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História da Arte – Pré-História ao Século XIX

IT0172 - (Enem)
Nessa obra, que retrata uma cena de Caramuru,
célebre poema épico brasileiro, a filiação à estética
romântica manifesta-se na
a) exaltação do retrato fiel da beleza feminina.
b) tematização da fragilidade humana diante da morte.
c) ressignificação de obras do cânone literário nacional.
d) representação dramática e idealizada do corpo da
índia.
e) oposição entre a condição humana e a natureza
primitiva.

IT0173 - (Uel) Leia o texto a seguir.

Na história existiram muitas mulheres artistas, mas poucas foram reconhecidas, reforçando a importância do
pensamento de Ana Mae Barbosa sobre reescrever a história da Arte que eliminou parte dos seres humanos deste
planeta, a metade feminina.
Adaptado de: BARBOSA, Ana Mae. Mulheres não devem ficar em silêncio: arte, design, educação. São Paulo: Cortez, 2019, p. 430.

Com base no texto e nos conhecimentos sobre a história das artes visuais, relacione as imagens a seguir, produzidas
por artistas mulheres, com os períodos artísticos

(A) Nas imagens renascentistas, reconhecem-se dados técnicos, como a perspectiva e o jogo entre o claro e o escuro,
numa representação que simula a realidade a partir de grandes temas.
(B) O impressionismo, ao perceber o caráter dinâmico da luz, rompeu com o realismo acadêmico, desvalorizando os
contornos rígidos e enfatizando a cor, as tonalidades e as pinceladas.

1
(C) O modernismo brasileiro negou os padrões da arte acadêmica, buscando soluções para lidar de modo não
convencional com as formas clássicas, entre as quais, o retrato.
(D) Na arte contemporânea, dispõe-se de grande diversidade de recursos materiais por meio dos quais é possível
alterar os modos de conceber a realidade, multiplicando as percepções cotidianas.

Assinale a alternativa que contém a associação correta.

a) I-A, II-C, III-B, IV-D.
b) I-C, II-A, III-D, IV-B.
c) I-C, II-A, III-B, IV-D.
d) I-C, II-B, III-D, IV-A.
e) I-D, II-A, III-C, IV-B.

IT0174 - (Fmj) IT0175 - (Enem) Sempre que se evoca o tema do

A pintura “O nascimento de Vênus” apresenta os
seguintes princípios culturais do Renascimento nas
artes plásticas:
a) representação da imagem de forma estática e
ausência de proporção.
b) temática religiosa cristã e representação fiel da
anatomia humana.
c) noção de profundidade e valorização de temas da
Antiguidade greco-romana.
d) frontalidade das imagens e representação
hierárquica das divindades.
e) valorização de contrastes e predomínio da
representação de emoções.
2
Renascimento, a imagem que imediatamente nos vem
à mente é a dos grandes artistas plásticos e de suas
obras mais famosas, amplamente reproduzidas e
difundidas até os nossos dias, como a Monalisa e a
Última ceia, de Leonardo da Vinci, o Juízo final, a Pietá
e o Moisés, de Michelangelo, assim como as inúmeras
e suaves Madonas, de Rafael, que permanecem ainda
como modelo mais frequente de representação da
mãe de Cristo. Como veremos, de fato, as artes
plásticas acabaram se convertendo num centro de
convergência de todas as principais tendências da
cultura renascentista.
SEVCENKO, N. O Renascimento. Campinas: Atual, 1988 (adaptado).
Esse movimento cultural, inserido no processo de
transição da modernidade europeia, caracterizou-se
pela
a) validação da teoria geocêntrica.
b) valorização da integração religiosa.
c) afirmação dos princípios humanistas.
d) legitimação das tradições aristocráticas.
e) incorporação das representações góticas.
IT0176 - (Enem) A arte pré-histórica africana foi
incontestavelmente um veículo de mensagens
pedagógicas e sociais. Os San, que constituem hoje o
povo mais próximo da realidade das representações
rupestres, afirmam que seus antepassados lhes
explicaram sua visão do mundo a partir desse
gigantesco livro de imagens que são as galerias. A
educação dos povos que desconhecem a escrita está
baseada sobretudo na imagem e no som, no
audiovisual.
Kl-ZERBO, J. A arte pré-histórica africana, In: KI-ZERBO, J. (Org.) História
geral da África, I: metodologia e pré-história da África. Brasília: Unesco,
2010.
De acordo com o texto, a arte mencionada é
importante para os povos que a cultivam por colaborar
para o(a)
a) transmissão dos saberes acumulados.
b) expansão da propriedade individual.
c) ruptura da disciplina hierárquica.
d) surgimento dos laços familiares.
e) rejeição de práticas exógenas.
IT0177 - (Unesp) Analise a tela Marat assassinado, Alteiam-se os tetos d’altiva nação;
pintada por Jacques-Louis David em 1793. São muitos seus filhos, e nos ânimos fortes,
Temíveis na guerra, que em densas coortes
Assombram das matas a imensa extensão.

São rudos, severos, sedentos de glória,

Já prélios incitam, já cantam vitória,
Já meigos atendem à voz do cantor:
São todos Timbiras, guerreiros valentes!
Seu nome lá voa na boca das gentes,
Condão de prodígios, de glória e terror!

Fundado pelo regente Araújo Lima, o Instituto

Histórico e Geográfico contou com intenso apoio de D.
Pedro II, que presidiu mais de 500 de suas sessões.
Empenhado na construção da “identidade nacional”, o
Instituto Histórico e Geográfico, sob a influência do
Romantismo europeu, criou na poesia, na pintura, na
literatura de ficção um mito a que se deu o nome de:
a) Bandeirismo;
b) Medievalismo;
c) Ascetismo;
d) Tropicalismo;
Essa pintura apresenta estilo
e) Indianismo.
a) gótico, expresso no confronto entre claro e escuro,
e representa uma importante passagem bíblica.
IT0179 - (Espm)
b) barroco, expresso no contraste entre os objetos
retratados, e valoriza a importância da leitura e da
escrita.
c) romântico, expresso no conteúdo religioso da cena,
e representa o predomínio da emoção sobre a razão.
d) neoclássico, expresso na modelação da musculatura
do corpo, e representa um episódio político da época.
e) moderno, expresso na imprecisão das formas e dos
contornos do desenho, e representa o cotidiano do
homem da época.

IT0178 - (Espm)
As telas apresentadas, do pintor alemão Hans Holbein,
são:
a) exemplares da pintura românica e expressam
estilização e severidade, grande esquematismo e
distância da realidade natural;
b) exemplares da pintura gótica e se caracterizam pelo
naturalismo, dramatismo na representação da figura
humana;
c) obras do estilo barroco de pintura em que sobressai
o contraste do claro-escuro como recurso que
intensifica a noção de profundidade;
d) trabalhos de um dos mais famosos pintores do
Renascimento, que retratou pensadores e políticos
I-Juca Pirama europeus de sua época;
(Gonçalves Dias) e) trabalhos do Neoclassicismo em que a temática
política e historicista foram marcantes, bem como a
No meio das tabas de amenos verdores, naturalidade na representação.
Cercado de troncos – coberto de flores,
3
IT0180 - (Ufjf-pism) Leia atentamente os documentos a) Os pintores do Renascimento desconheciam as
abaixo: correlações possíveis entre a Geometria e a produção
artística.
Documento 1 b) A busca da tridimensionalidade realista foi a tônica
da arte usada na construção de Igrejas durante a Idade
Média, aspecto perpetuado pela Renascença.
c) A técnica da perspectiva inventada no Renascimento
encontra-se ainda presente em recursos atuais de
produção de imagens, tais como a fotografia e o
cinema.
d) Durante a Renascença, a fotografia era uma técnica
disseminada enquanto recurso voltado à
representação de lugares, pessoas e paisagens.
e) As técnicas utilizadas na pintura de tipo
renascentista originaram-se na América e expandiram-
se para a Itália e França após o século XIV.

IT0181 - (Ucs) “Homem Vitruviano de Leonardo da

Vinci”

Documento 2

Leonardo da Vinci (1452-1519), um dos maiores gênios

da humanidade, não foi só o pintor de Mona Lisa, a
obra mais famosa já pintada, reproduzida e parodiada
Documento 3
de todos os tempos; ele também era matemático,
engenheiro, cientista, inventor, botânico, poeta e
"Foi no Renascimento que se sistematizou uma forma
músico. Por volta de 1490, Da Vinci produziu vários
de representar o espaço real e tridimensional
desenhos para um diário. Entre eles, está o celebre
(realidade) partindo de uma abstração matemática que
Homem Vitruviano, baseado em uma passagem do
ficou conhecida como perspectiva. Na Renascença,
arquiteto Marcus Vitruvius Pollio na sua série de dez
quase toda pintura obedecia a esse método de
livros intitulada “De Architectura”, em que, no terceiro
representação. A perspectiva era um expediente
livro, são descritas as proporções do corpo humano
geométrico que produzia a ilusão da realidade,
masculino.
mostrando os objetos no espaço em suas posições e
tamanhos corretos. A perspectiva capta os fatos visuais
Na época em que chegou aos trinta anos, Leonardo da
e os estabiliza, transformando o ponto fixo de um
Vinci escreveu uma carta ao governador de Milão
observador para o qual o mundo todo converge.”
Disponível em https://goo.gl/814GFE
listando os motivos pelos quais o governante deveria
lhe dar um emprego. Nos primeiros dez parágrafos,
Ao comparar os três documentos apresentados, é enalteceu seus talentos como engenheiro, incluindo as
CORRETO afirmar que: habilidades em projetar pontes, canais, canhões,

4
veículos blindados e edifícios públicos. Foi só no
décimo primeiro parágrafo que ele mencionou que
também era artista. “Da mesma forma, na pintura, eu
posso fazer tudo que for possível”, escreveu ele. E
podia mesmo. Ele se tornaria o criador de duas das
pinturas mais famosas da história, A Última Ceia e
Mona Lisa. Mas, na sua cabeça, ele era um homem
tanto das artes quanto da ciência e da engenharia. Por
isso, mergulhou em estudos revolucionários sobre
anatomia, fósseis, pássaros, coração, máquinas
voadoras, ótica, botânica, geologia, dinâmica das águas
e armamentos. Foi assim que ele se consagrou como
arquétipo do Homem da Renascença, uma inspiração
para todos que acreditavam que as “infinitas obras da
natureza”, como ele mencionava, estavam interligadas
em uma só unidade, repleta de padrões maravilhosos.
Sua habilidade em combinar arte e ciência, convertida
em ícone graças à sua representação de um homem de
proporções perfeitas com os braços e as pernas
abertos dentro de um círculo e um quadrado,
conhecida como o Homem Vitruviano, fez dele um dos
grandes gênios da história. Tal desenho é visto em
raras ocasiões, porque a exposição prolongada à luz
poderia apagá-lo; por esse motivo, ele é mantido em
uma sala trancada no quarto andar da Gallerie
dell’Accademia, em Veneza.
Disponível em: http://www.elivros.love/livro/baixar-livro-
leonardo-da-vinci-walter-isaaxson-em-epub-pdf-mobi-ou-ler-
online. Acesso em: 18 set. 2021. (Parcial e adaptado.)
De acordo com o texto, é correto afirmar que
a) a obra o Homem Vitruviano consagrou Leonardo da
Vinci como um dos pintores mais célebres de sua
época.
b) o conteúdo da carta escrita por Leonardo da Vinci
revela um tom despótico que se sustenta pelo grande
talento que ele tinha para a pintura.
c) o título de “arquétipo do Homem da Renascença”
deve-se à habilidade do artista em concentrar, em um
mesmo escopo, figuras geométricas díspares como o
círculo e o quadrado.
d) o interesse de Leonardo da Vinci era plural e ele
enxergava uma intersecção entre arte e ciência.
e) o material frágil em que o Homem Vitruviano foi
desenhado evidencia as dificuldades financeiras de
Leonardo da Vinci.
5
IT0182 - (Fuvest) A imagem é considerada uma das
referências do movimento artístico e cultural
denominado Renascimento. Analise atentamente.
Essa imagem pode ser considerada renascentista
porque:
a) representa as personagens de forma simbólica e
recorre a temas da doutrina cristã.
b) reforça a perspectiva teocêntrica, ao representar a
virgem Maria no centro da composição pictórica.
c) retoma o tema da pureza da alma feminina
estabelecendo uma releitura narrativa sobre o pecado
original.
d) adota o contraste dramático entre tons claros e
escuros em sintonia com as tensões religiosas do
período.
e) utiliza a técnica da perspectiva tridimensional, que
provoca a ilusão de profundidade e espaço.
IT0183 - (Unisc) A experiência estética, ou experiência
do belo, é gratuita, ou seja, desinteressada. Ela não visa
a um interesse prático imediato. Isso não significa sua
inutilidade, mas sim, a resposta a uma necessidade
humana e social desprovida de interesses imediatos.
Assim, considere as afirmativas abaixo:
I. A experiência estética não visa ao conhecimento
lógico, medido em termos de verdade.
II. A experiência estética não tem como alvo a ação
imediata.
III. A experiência estética não pode ser julgada em
termos de utilidade para determinado fim.
Assinale a alternativa correta.
a) Somente a afirmativa I está correta.
b) Somente as afirmativas I e II estão corretas.
c) Todas as afirmativas estão corretas.
d) Somente as afirmativas I e III estão corretas.
e) Somente as afirmativas II e III estão corretas.
IT0184 - (Unesp) Observe a imagem.
A Catedral de Notre-Dame, em Paris, parcialmente
destruída por um incêndio em abril de 2019, é um
exemplo da arquitetura
a) gótica, expressa na verticalidade e no emprego de
arcos e vitrais.
b) românica, expressa no desenho do teto e da
abóbada principal.
c) clássica, expressa na composição simétrica e na
presença de colunas dóricas.
d) art nouveau, expressa na utilização de elementos
geométricos decorativos.
e) eclética, expressa no pastiche entre elementos
barrocos e neoclássicos.
IT0185 - (Fgv) Em 2019, foram celebrados os 500 anos
da morte de Leonardo da Vinci e os 100 anos de
fundação, na Alemanha, da escola de arte e design
Bauhaus, voltada para as relações entre arte e
indústria. Essa dupla comemoração mostra a
convergência entre arte e ciência.
A esse respeito, observe as imagens a seguir.
I. Na exposição dedicada a Leonardo da Vinci, no
Museu Galileu de Florença, um visitante observa o
desenho de um poliedro vazado usado pelo artista para
estudar a representação da tridimensionalidade.
II. No Centro Georges Pompidou, em Paris, estão
expostas as poltronas idealizadas, na década de 1920,
por Marcel Breuer, arquiteto e designer da Bauhaus.
6
Em relação à atualidade do diálogo entre arte, ciência
e tecnologia presente na obra de Leonardo da Vinci e
da escola Bauhaus, assinale V para a afirmação
verdadeira e F para a falsa.
(__) Leonardo da Vinci buscou compreender a relação
entre representação artística e perspectiva, de modo
análogo às pesquisas atuais acerca de percepção visual
e imagens em 3D.
(__) Marcel Breuer aplicou os princípios da criação
artística à produção de mobiliário e enfrentou o
problema ainda contemporâneo de relacionar lógica
de fabricação industrial, funcionalismo e design.
(__) A atualidade das pesquisas de Leonardo da Vinci e
dos princípios da Bauhaus reside no modo como
repensaram a relação entre arte e tecnologia, traço
marcante da nossa era industrial.
As afirmações são, respectivamente,
a) V – F – V.
b) V – F – F.
c) F – V – V.
d) V – V – F.
e) V – V – V.
IT0186 - (Uel) Escultura é a arte da
tridimensionalidade, pois transforma a forma em
volume e faz a relação entre o espaço físico e a forma
com volume, altura e profundidade.
 IT0187 - (Uel) Nos museus estão presentes obras de
arte que nos convidam ao “olhar”. Um dos elementos
que compõem a obra e que são captados pelo olhar são
as cores. A palavra “cor” vem do latim color e significa
cobrir, ocultando a superfície e definindo a forma.

Sobre as manifestações artísticas, no que se refere ao

elemento visual “cor”, assinale a alternativa correta.
Com base nos conhecimentos sobre as características
a) A arte egípcia antiga possui como principais
gerais da escultura, atribua V (verdadeiro) ou F (falso)
características as paisagens de fundo, as figuras
às afirmativas a seguir.
humanas e o uso de cores próximas da realidade, por
meio da tinta a óleo, a centralização das imagens e a
(__) As esculturas gregas são estáticas e têm função
ilusão de profundidade.
decorativa; baseiam-se em cânones religiosos, na
b) A arte contemporânea surgiu na França e nela a cor
valorização da nobreza, despreocupadas com a beleza
reflete a qualidade e a intensidade da luz, sem a
física e com o realismo em suas representações.
utilização do contorno-linha. As sombras são luminosas
(__) As esculturas renascentistas apresentam a beleza
e coloridas e as misturas, feitas diretamente na
absoluta, características da escultura clássica,
pintura.
expressando o pensamento humanista e a
c) A arte medieval foi marcada por uma forte influência
tridimensionalidade profunda.
da Igreja Católica. As pinturas são plenas em
(__) As esculturas impressionistas rompem com os
luminosidade e em cores puras, além do ouro, da prata
padrões estabelecidos, desvalorizam o aspecto externo
e do branco.
de acabamento e deixam as obras em estado bruto
d) A arte impressionista surgiu no pós-primeira guerra
dando a impressão de figuras surgindo naquele
e, neste contexto, a cor remete as expressões artísticas
momento.
originais a partir de técnicas inovadoras, priorizando
(__) As esculturas concretas rompem com as propostas
acima do objeto artístico a ideia e o conceito.
das vanguardas artísticas, trazendo uma
e) A arte renascentista caracterizava-se pelo
tridimensionalidade estática, sem movimento ou
racionalismo na qual a maior parte das suas esculturas
interferência do espectador.
e pinturas eram coloridas e presentes no interior dos
(__) As esculturas contemporâneas possibilitam o
templos. Nela as cores apresentavam não apenas uma
abandono de suportes tradicionais, liberdade e
função decorativa, mas eram carregadas de
subjetividade na produção, efemeridade das obras e
simbolismo.
mesclam diferentes estilos e materiais.

Assinale a alternativa que contém, de cima para baixo,

a sequência correta.
a) V, V, F, F, V.
b) V, F, V, F, F.
c) F, V, V, V, F.
d) F, V, V, F, V.
e) F, F, F, V, V.

7
IT0188 - (Uel) Relacione as imagens às manifestações
artísticas a seguir.
(A) Representa a natureza e o cotidiano, bem como a
visão do homem na captação de formas simples.
(B) Ocupa espaços públicos, por meio de intervenções
e performances artísticas, estabelecendo a relação
entre arte e cidade.
8
(C) Utiliza a pintura para causar efeitos ilusórios por
meio da perspectiva arquitetônica das cenas.
(D) Expressa o poder, respeitando as convenções,
como a frontalidade e a indicação do lugar das
personagens na composição.
Assinale a alternativa que contém a associação correta.
a) I-B, II-D, III-A, IV-C.
b) I-C, II-A, III-D, IV-B.
c) I-C, II-B, III-A, IV-D.
d) I-D, II-A, III-C, IV-B.
e) I-D, II-C, III-A, IV-B.
IT0189 - (Enem) TEXTO I
TEXTO II
Manuel da Costa Ataíde (Mariana, MG, 1762-1830),
assim como os demais artistas do seu tempo, recorria
a bíblias e a missais impressos na Europa como ponto
de partida para a seleção iconográfica das suas
composições, que então recriava com inventiva
liberdade.
Se Mário de Andrade houvesse conseguido a
oportunidade de acesso aos meios de aproximação
ótica da pintura dos forros de Manuel da Costa Ataíde,
imaginamos como não teria vibrado com o mulatismo
das figuras do mestre marianense, ratificando, ao lado
de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, a sua
percepção pioneira de um surto de racialidade
brasileira em nossa terra, em pleno século XVIII.
FROTA, L. C. Ataíde: vida e obra de Manuel da Costa Ataíde. Rio de
Janeiro: Nova Fronteira, 1982.
O Texto II destaca a inovação na representação
artística setecentista, expressa no Texto I pela
a) reprodução de episódios bíblicos.
b) retratação de elementos europeus.
c) valorização do sincretismo religioso.
d) recuperação do antropocentrismo clássico.
e) incorporação de características identitárias.
IT0190 - (Enem)
O grupo O Teatro Mágico apresenta composições
autorais que têm referências estéticas do rock, do pop
e da música folclórica brasileira. A originalidade dos
seus shows tem relação com a ópera europeia do
século XIX a partir da
a) disposição cênica dos artistas no espaço teatral.
b) integração de diversas linguagens artísticas.
c) sobreposição entre música e texto literário.
d) manutenção de um diálogo com o público.
e) adoção de um enredo como fio condutor.
IT0191 - (Enem) TEXTO I
9
TEXTO II
TEXTO III
A arte pode estar, às vezes, muito mais preparada do
que a ciência para captar o devir e a fluidez do mundo,
pois o artista não quer manipular, mas sim “habitar” as
coisas. O famoso artista francês Rodin, no seu livro
L’Art (A Arte, 1911), comenta que a técnica de
fotografia em série, mostrando todos os momentos do
galope de um cavalo em diversos quadros, apesar de
seu grande realismo, não é capaz de capturar o
movimento. O corpo do animal é fotografado em
diferentes posições, mas ele não parece estar
galopando: “na imagem científica [fotográfica], o
tempo é suspenso bruscamente”.
Para Rodin, um pintor é capaz, em única cena, de nos
transmitir a experiência de ver um cavalo de corrida, e
isso porque ele representa o animal em um movimento
ambíguo, em que os membros traseiros e dianteiros
parecem estar em instantes diferentes. Rodin diz que
essa exposição talvez seja logicamente inconcebível,
mas é paradoxalmente muito mais adequada à
maneira como o movimento se dá: “o artista é
verdadeiro e a fotografia mentirosa, pois na realidade
o tempo não para”.
FEITOSA, C. Explicando a filosofia com arte. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.
Observando-se as imagens (Textos I e II), o paradoxo
apontado por Rodin (Texto III) procede e cria uma
maneira original de perceber a relação entre a arte e a
técnica, porque o(a)
a) fotografia é realista na captação da sensação do
movimento.
b) pintura explora os sentimentos do artista e não tem
um caráter científico.
c) fotógrafo faz um estudo sobre os movimentos e
consegue captar a essência da sua representação.
d) pintor representa de forma equivocada as patas dos
cavalos, confundindo nossa noção de realidade.
e) pintura inverte a lógica comumente aceita de que a
fotografia faz um registro objetivo e fidedigno da
realidade.
IT0192 - (Enem) Quatro olhos, quatro mãos e duas
cabeças formam a dupla de grafiteiros “Osgemeos”.
Eles cresceram pintando muros do bairro Cambuci, em
São Paulo, e agora têm suas obras expostas na
conceituada Deitch Gallery, em Nova Iorque, prova de
que o grafite feito no Brasil é apreciado por outras
culturas. Muitos lugares abandonados e sem
manutenção pelas prefeituras das cidades tornam-se
mais agradáveis e humanos com os grafites pintados
nos muros. Atualmente, instituições públicas
educativas recorrem ao grafite como forma de
expressão artística, o que propicia a inclusão social de
adolescentes carentes, demonstrando que o grafite é
considerado uma categoria de arte aceita e
reconhecida pelo campo da cultura e pela sociedade
local e internacional.
Disponível em: http://www.flickr.com. Acesso em: 10 set.
2008 (adaptado).
No processo social de reconhecimento de valores
culturais, considera-se que
a) grafite é o mesmo que pichação e suja a cidade,
sendo diferente da obra dos artistas.
b) a população das grandes metrópoles depara-se com
muitos problemas sociais, como os grafites e as
pichações.
c) atualmente, a arte não pode ser usada para inclusão
social, ao contrário do grafite.
d) os grafiteiros podem conseguir projeção
internacional, demonstrando que a arte do grafite não
tem fronteiras culturais.
e) lugares abandonados e sem manutenção tornam-se
ainda mais desagradáveis com a aplicação do grafite.
10
IT0193 - (Enem)
A revolução estética brasiliense empurrou os designers
de móveis dos anos 1950 e início dos 60 para o novo.
Induzidos a abandonar o gosto rebuscado pelo
colonial, a trocar Ouro Preto por Brasília, eles criaram
um mobiliário contemporâneo que ainda hoje vemos
nas lojas e nas salas de espera de consultórios e
escritórios. Colada no uso de madeiras nobres, como o
jacarandá e a peroba, e em materiais de revestimento
como o couro e a palhinha, desenvolveu-se uma
tendência feita de linhas retas e curvas suaves, nos
moldes da capital no Cerrado.
Disponível em: http://veja.abril.com.br. Acesso em: 29 jul. 2010
(adaptado).
A reportagem e a fotografia apresentam os móveis
elaborados pelo artista Sérgio Rodrigues, com um
estilo que norteou o pensamento de uma geração,
desafiando a arte a
a) evidenciar um novo conceito estético por meio de
formas e texturas inovadoras.
b) adaptar os móveis de Brasília aos modelos das
escolas europeias do início do século XX.
c) elaborar a decoração dos palácios da nova capital do
Brasil com conceitos de linha e perspectiva.
d) projetar para os palácios e edifícios da nova capital
do Brasil a beleza do mobiliário típico de Minas Gerais.
e) criar o mobiliário para a capital do país com base no
luxo e na riqueza dos edifícios públicos brasileiros.
IT0194 - (Enem)
O artista gráfico polonês Pawla Kuczynskiego nasceu
em 1976 e recebeu diversos prêmios por suas
ilustrações.
Nessa obra, ao abordar o trabalho infantil,
Kuczynskiego usa sua arte para
a) difundir a origem de marcantes diferenças sociais.
b) estabelecer uma postura proativa da sociedade.
c) provocar a reflexão sobre essa realidade.
d) propor alternativas para solucionar esse problema.
e) retratar como a questão é enfrentada em vários
países do mundo.
IT0195 - (Uel) Leia o texto a seguir.
A partir das mudanças ocorridas na arte desde a
década de 1950, houve uma expansão nesse campo,
com o surgimento de novas linguagens e novos meios.
Na década de 1960, ocorreu uma tendência de
desmaterialização artística a partir de questionamento
das categorias tradicionais estabelecidas e da intenção
de integrar a arte com a vida. A arte conceitual
significou o deslocamento da obra de arte enquanto
objeto físico para o conceito, visando ao estudo da
linguagem artística, sua natureza e sua função no
circuito mercadológico. Com a ampliação das
possibilidades de expressão, os artistas
contemporâneos têm encontrado no espaço público
uma forma de deselitização e um espaço de
problematização da natureza da arte. A ideia torna-se
tão importante quanto a matéria, a participação do
público na obra passa a ser fundamental,
independentemente de técnicas e materiais utilizados.
(Adaptado de: RIBEIRO, M. A. Neovanguardas: Belo Horizonte –
anos 60. Belo Horizonte: C/Arte, 1997. p.46.)
Com base no texto e nos conhecimentos sobre arte a
partir da década de 1950, relacione as imagens, os
conceitos e suas definições correspondentes.
11
(A) Instalação
(B) Graffiti
(C) Intervenção
(D) Arte Minimalista
(E) Arte Conceitual
(I) Busca desenvolver uma ideia ou conceito por
intermédio da disposição de vários elementos no
espaço ou da junção simultânea de vários suportes
diferentes: objetos, pessoas ou mesmo animais.
Procura criar um ambiente que traduza a ideia artística,
utilizando-se, para isso, muitas vezes, de recursos
cênicos.
(II) Surge a partir das periferias das metrópoles como
forma de expressão contra a opressão provocada pela
sociedade industrial e invade os centros urbanos e as
instituições artísticas. De pichações de signos ou frases
de efeito rápido, evolui para uma forma gráfica em que
a cor é bastante valorizada.
(III) Aberta para a ideia e a informação, renuncia ao
tradicional objeto de arte como artigo de luxo único,
permanente, portátil e vendável. Mais
adequadamente transmitida por múltiplas linguagens,
como a escrita, a fotografia, o documento, o mapa, o
filme, o vídeo, a corporal e, sobretudo, por meio da
linguagem verbal.
(IV) É uma linguagem que encontrou seu maior campo
de ressonância na escultura. Trabalhando quase
sempre com estruturas únicas, forma sistemas visuais,
caracterizados principalmente pela utilização de
formas primárias puras, sem conotação poética e
ideológica.
(V) Caracteriza-se pela alteração momentânea de um (III)
cenário usual, pela introdução de novos elementos
e/ou materiais, procurando gerar uma tensão entre a
obra e o meio urbano, entre a arte e o meio formal.

Assinale a alternativa que contém a associação correta.

a) 1-A-I, 2-B-II, 3-C-III, 4-D-IV, 5-E-V.
b) 1-B-II, 2-C-IV, 3-A-V, 4-D-I, 5-E-III. (IV)
c) 1-C-V, 2-D-II, 3-E-I, 4-B-III, 5-A-IV.
d) 1-E-II, 2-A-III, 3-D-IV, 4-B-I, 5-C-V.
e) 1-E-III, 2-B-II, 3-D-IV, 4-A-I, 5-C-V.

IT0196 - (Uel) Na perspectiva de Argan (1998), a arte

está inserida no cotidiano da cidade e envolve, entre
outros elementos, a arquitetura, o urbanismo e o (V)
design.

A obra de arte determina o espaço urbano. São espaço

urbano também os ambientes das casas particulares; e
o retábulo do altar da igreja, a decoração do quarto de
dormir ou da sala de jantar, até mesmo o vestuário e o
Assinale a alternativa que contém a associação correta.
ornamento com que as pessoas se movem, recitam a
a) I-A, II-C, III-E, IV-D, V-B.
sua parte na dimensão cênica da cidade.
(Adaptado de: ARGAN, G. C. História da arte como história da
b) I-B, II-C, III-A, IV-E, V-D.
cidade. São Paulo: Martins Fontes, 1998. p.2-3.) c) I-B, II-E, III-D, IV-C, V-A.
d) I-C, II-A, III-E, IV-B, V-D.
As imagens a seguir representam obras que se inserem, e) I-C, II-E, III-D, IV-B, V-A.
de múltiplas formas, no cotidiano das cidades.
Relacione-as com os respectivos períodos da História
da Arte. IT0197 - (Uel) Leia o texto a seguir.

(A) Arte Medieval As neovanguardas artísticas na década de 1960 foram

(B) Arte Moderna marcadas por uma efervescência cultural e uma
(C) Arte Contemporânea posição crítica frente à hegemonia política, social e
(D) Arte Barroca cultural. Os jovens questionaram os discursos
(E) Arte Neoclássica totalitários e a repressão política e comportamental.
No campo das artes plásticas, manifestou-se uma nova
figuração, centrada na representação cotidiana do
(I) homem urbano, além da emergência de propostas
conceituais e processuais através dos happenings,
ambientes e performances.
Adaptado de: RIBEIRO, M. A. Neovanguardas: Belo Horizonte anos
60. Belo Horizonte: Cia das Artes, 1997. p.35- 84.

Com base no texto e nos conhecimentos sobre Arte na

década de 1960, relacione os conceitos e as suas
(II) características correspondentes.

I. Tropicalismo.
II. Nova Objetividade Brasileira.
III. Arte Ambiental.
IV. Arte Guerrilha.
V. Land Art.

12
A. Suas propostas artísticas interferem no espaço IT0198 - (Uel) Leia o texto a seguir.
circundante e instauram uma nova realidade em uma O Concretismo teve sua origem no Brasil a partir da I
determinada situação espacial, envolvendo a atividade Bienal de São Paulo, em 1951, quando foram
sensorial do público. São usados objetos e materiais premiados artistas brasileiros e estrangeiros que
que visam à exploração sensorial – tátil, auditiva, desenvolviam pesquisas orientadas na direção da Arte
olfativa e visual – das pessoas, que se tornam Concreta. Max Bill recebeu o 1º prêmio de escultura
coautoras da proposta do artista e participantes da com a famosa Unidade Tripartida, uma escultura em
exploração ambiental. aço inoxidável estruturada no espaço através de uma
B. Propõe uma nova maneira de focalizar a relação forma orgânica e dinâmica. Lygia Clark e Hélio Oiticica
entre arte e política e pauta-se pela autonomia da assumiram radicalmente a ruptura com as linguagens
linguagem artística. Tem origem em 1967, com os tradicionais, integrando a participação do corpo na
poemas musicais alegóricos de Gilberto Gil e Caetano constituição da obra, desencadeando o movimento
Veloso, conjugados com os arranjos experimentais da neoconcreto. Lygia Clark explorou a experiência tátil e
música concreta e aleatória de Rogério Duprat e de Oiticica explorou formas e cores no espaço e criou os
Júlio Medaglia, usando a alegoria e a ironia como Ambientes e Parangolés.
questionamento social. Adaptado de: RIBEIRO, M. A. Neovanguardas: Belo Horizonte anos
C. Inaugura-se uma nova forma de atuação por ações 60. Belo Horizonte: Cia das Artes, 1997. p.58-61.
efêmeras de protesto político e comportamental,
voltadas para experiências radicais com o corpo e as Assinale a alternativa que apresenta, correta e
sensações, a inteligência e os conceitos. Destacam-se respectivamente, as obras de Max Bill, Lygia Clark e
os trabalhos de Cildo Meirelles, Artur Barrio e Antônio Hélio Oiticica.
Manoel. Refere-se à libertação dos instintos vitais, em a)
que a energia do corpo humano se revolta contra a
repressão da sociedade.
D. Denomina a geração de artistas brasileiros que
atuou no eixo Rio-São Paulo no final dos anos 1960.
Refere-se à exposição desses artistas realizada no
MAM-RJ, em 1967, organizada por Hélio Oiticica e
Rubens Guerchman. Enfatizava a vontade construtiva,
a superação das categorias tradicionais, a tendência
para o objeto e as manifestações coletivas abertas à
participação do público.
E. Veio reafirmar a ruptura com espaços consagrados,
como as galerias e os museus, marcada pela volta do
artista à natureza. Suas obras são realizadas nas b)
montanhas, no mar, no deserto, no campo e nos
parques da cidade. Retomava sua relação com o
público por meio de fotografias, filmes e vídeos
apresentados em galerias, museus e bienais.
Destacam-se os trabalhos de Christo e Smithson.

Assinale a alternativa que contém a associação correta.

a) I-A, II-B, III-D, IV-E, V-C.
b) I-B, II-D, III-A, IV-C, V-E.
c) I-B, II-E, III-C, IV-A, V-D.
d) I-D, II-B, III-C, IV-A, V-E.
e) I-D, II-E, III-A, IV-B, V-C.

13
c) IT0199 - (Enem)

A origem da obra de arte (2002) é uma instalação

seminal na obra de Marilá Dardot. Apresentada
d) originalmente em sua primeira exposição individual, no
Museu de Arte da Pampulha, em Belo Horizonte, a obra
constitui um convite para a interação do espectador,
instigado a compor palavras e sentenças e a distribuí-
las pelo campo. Cada letra tem o feitio de um vaso de
cerâmica (ou será o contrário?) e, à disposição do
espectador, encontram-se utensílios de plantio, terra e
sementes. Para abrigar a obra e servir de ponto de
partida para a criação dos textos, foi construído um
pequeno galpão, evocando uma estufa ou um ateliê de
jardinagem. As 1.500 letras-vaso foram produzidas
pela cerâmica que funciona no Instituto Inhotim, em
Minas Gerais, num processo que durou vários meses e
contou com a participação de dezenas de mulheres das
comunidades do entorno. Plantar palavras, semear
ideias é o que nos propõe o trabalho. No contexto de
e) Inhotim, onde natureza e arte dialogam de maneira
privilegiada, esta proposição se torna, de certa
maneira, mais perto da possibilidade.
Disponível em: www.inhotim.org.br. Acesso em: 22 maio 2013
(adaptado).

A função da obra de arte como possibilidade de

experimentação e de construção pode ser constatada
no trabalho de Marilá Dardot porque
a) o projeto artístico acontece ao ar livre.
b) o observador da obra atua como seu criador.
c) a obra integra-se ao espaço artístico e botânico.
d) as letras-vaso são utilizadas para o plantio de mudas.
e) as mulheres da comunidade participam na
confecção das peças.

14
IT0200 - (Enem)
Inspirada em fantasias de Carnaval, a arte apresentada
se opunha à concepção de patrimônio vigente nas
décadas de 1960 e 1970 na medida em que
a) se apropriava das expressões da cultura popular
para produzir uma arte efêmera destinada ao protesto.
b) resgatava símbolos ameríndios e africanos para se
adaptar a exposições em espaços públicos.
c) absorvia elementos gráficos da propaganda para
criar objetos comercializáveis pelas galerias.
d) valorizava elementos da arte popular para construir
representações da identidade brasileira.
e) o incorporava elementos da cultura de massa para
atender às exigências dos museus.
IT0201 - (Enem)
A instalação Dengo transformou a sala do MAM-SP em
um ambiente singular, explorando como principal
característica artística a
a) participação do público na interação lúdica com a
obra.
b) distribuição de obstáculos no espaço da exposição.
c) representação simbólica de objetos oníricos.
d) interpretação subjetiva da lei da gravidade.
e) valorização de técnicas de artesanato.
15
IT0202 - (Unesp)
O artista Artur Barrio nasceu em Portugal e mudou-se
para o Brasil em 1955, dedicando-se à pintura a partir
de 1965. Em 1969, começa a criar as Situações:
trabalhos de grande impacto, realizados com materiais
orgânicos como lixo, papel higiênico, detritos humanos
e carne putrefata, com os quais realiza intervenções no
espaço urbano. No mesmo ano, escreve um manifesto
no qual contesta as categorias tradicionais da arte e
sua relação com o mercado, e a conjuntura histórica da
América Latina. Em 1970, na mostra coletiva Do corpo
à terra, espalha as Trouxas ensanguentadas em um rio
em Belo Horizonte.
(http://enciclopedia.itaucultural.org.br. Adaptado.)
Relacionando-se a imagem, as informações contidas no
texto e o contexto do ano da mostra coletiva Do corpo
à terra, é correto interpretar a intervenção Trouxas
ensanguentadas como uma
a) denúncia da situação política e social do Brasil.
b) revelação da pobreza da população brasileira.
c) demonstração do caráter perdulário das sociedades
de consumo.
d) crítica à falta de planejamento das cidades latino-
americanas.
e) melhoria, por meio da arte, das áreas degradadas
das cidades.
IT0203 - (Uel)
Leia o texto a seguir.
O ser humano, no decorrer da sua existência na face da
terra e graças à sua capacidade racional, tem
desenvolvido formas de explicação do que há no
intuito de estabelecer um nexo de sentido entre os
fenômenos e as experiências por ele vivenciados. Essas
vivências, à medida que são passíveis de expressão
através das construções simbólicas contidas na
linguagem, apresentam um caráter eminentemente
social.
(HANSEN, Gilvan. Modernidade, Utopia e Trabalho. Londrina:
Edições Cefil, 1999. p.13.)
Com base na obra Molhe Espiral, no texto e nos
conhecimentos sobre o pensamento de Habermas,
assinale a alternativa correta.
a) A linguagem, em razão de sua dimensão material,
inviabiliza a (re)produção simbólica da sociedade.
b) As construções simbólicas se valem do apreço
instrumental e do valor mercantil.
c) A importância do simbólico na sociedade decorre de
sua adequação aos parâmetros funcionais e técnicos.
d) A dimensão simbólica da sociedade é inerente à
forma como o homem assegura sentido à realidade.
e) A forma de expressão dos elementos simbólicos na
arena social deve atender a uma utilidade prática.
16
IT0204 - (Enem)
A obra do artista plástico Leonilson (1953-1993) marca
presença no panorama da arte brasileira e
internacional. Nessa obra, ele utilizou a habilidade
técnica do bordado manual para
a) obtenção das linhas retas paralelas.
b) valorização do tracejado retilíneo.
c) exploração de diferentes texturas.
d) obtenção do equilíbrio assimétrico.
e) inscrição homogênea das formas e palavras.
IT0205 - (Enem) O rap constitui-se em uma expressão
artística por meio da qual os MCs relatam
poeticamente a condição social em que vivem e
retratam suas experiências cotidianas.
SOUZA, J.; FIALHO, V. M.; ARALDI, J. Hip hop: da rua para a escola.
Porto Alegre: Sulina, 2008.
O “relato poético” é uma característica fundamental
desse gênero musical, em que o
a) MC canta de forma melodiosa as letras, que
retratam a complexa realidade em que se encontra.
b) rap se limita a usar sons eletrônicos nas músicas, que
seriam responsáveis por retratar a realidade da
periferia.
c) rap se caracteriza pela proximidade das notas na
melodia, em que a letra é mais recitada do que
cantada, como em uma poesia.
d) MC canta enquanto outros músicos o acompanham
com instrumentos, tais como o contrabaixo elétrico e o
teclado.
e) MC canta poemas amplamente conhecidos,
fundamentando sua atuação na memorização de suas
letras.
IT0206 - (Enem)
A série de obras produzida por Lygia Clark, com o nome
de Os bichos, evidencia uma possibilidade de expressão
da arte contemporânea, a qual
a) solicita a interação do público com a obra.
b) enfatiza a visão sobre os demais sentidos corporais.
c) privilegia a representação de elementos da natureza.
d) provoca o resgate de técnicas tradicionais da
escultura.
e) requer do observador o reconhecimento do objeto
representado.
IT0207 - (Enem) Muitos trabalhos recentes de arte
digital não consistem mais em objetos puros e simples,
que se devem admirar ou analisar, mas em campos de
possibilidades, programas geradores de experiências
estéticas potenciais. Se já era difícil decidir sobre a
paternidade de um produto da cultura técnica, visto
que ela oscilava entre a máquina e os vários sujeitos
que a manipulam, a tarefa agora torna-se ainda mais
complexa.
Se quisermos complicar ainda mais o esquema da
criação nos objetos artísticos produzidos com meios
tecnológicos, poderíamos incluir também aquele que
está na ponta final do processo e que foi conhecido
pelos nomes (hoje inteiramente inapropriados) de
espectadores, ouvintes ou leitores: numa palavra, os
receptores de produtos culturais.
MACHADO, A. Máquina e imaginário: o desafio das poéticas
tecnológicas. São Paulo: Edusp, 1993 (adaptado).
O autor demonstra a crise que os meios digitais trazem
para questões tradicionais da criação artística,
particularmente, para a autoria. Essa crise acontece
porque, atualmente, além de clicar e navegar, o
público
a) analisa o objeto artístico.
b) anula a proposta do autor.
c) assume a criação da obra.
d) interfere no trabalho de arte.
e) impede a atribuição de autoria.
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IT0208 - (Enem) TEXTO I
TEXTO II
Os artistas, liberados do peso da história, ficavam livres
para fazer arte da maneira que desejassem ou mesmo
sem nenhuma finalidade. Essa é a marca da arte
contemporânea, e não é para menos que, em contraste
com o Modernismo, não existe essa coisa de estilo
contemporâneo.
DANTO, A. Após o fim da arte: a arte contemporânea e os limites
da história. São Paulo: Odysseus, 2006.
A obra de Ernesto Neto revela a liberdade de criação
abordada no texto ao
a) destacar o papel da arte na valorização da
sustentabilidade.
b) romper com a estrutura dos referenciais estéticos
contemporâneos.
c) envolver o espectador ao promover sua interação
com a obra.
d) reproduzir no espaço da galeria um fragmento da
realidade.
e) utilizar a linearidade de estilos artísticos anteriores.
IT0209 - (Uel) Leia os textos e observe as figuras a
seguir.
Para realizar Anotações a partir de Caspar David
Friedrich, Renata De Bonis, ao invés de focar-se na
imensidão atemporal das paisagens, capturou a
sonoridade dos ambientes, a parte que existia apenas
como imaginação projetada sobre a visualidade
enquadrada. As faixas de som gravadas nas locações de
Friedrich, então, tornaram-se substrato para esta
sinestésica instalação sonora.
(Adaptado de: MIYADA,P.; ARDUI, O. Texto curatorial - Arte Atual
Festival - Quadro, Desquadro, Requadro. Instituto Tomie Ohtake:
São Paulo, 2016. Disponível em:
<http://www.institutotomieohtake.org.br/curadoria/post/arte-
atual-quadro-desquadro-requadro>. Acesso em: 27 mar. 2017.)
 II. A grandiloquência do texto de Heinrich von Kleist se
transfigura na ação da artista; embora o procedimento
seja o de apropriação e de citação, isso está para além
do plano da imagem: De Bonis empreendeu um
conjunto de ações no tempo e no espaço.
III. O que caracteriza o trabalho de De Bonis como
instalação é o conjunto de procedimentos e de
deslocamento que a artista adota, assim como as
materialidades que coleta para constituir, como obra,
o próprio ambiente.
IV. O tempo entre a pintura de Caspar David Friedrich
e a instalação de Renata De Bonis, assim como as
diferenças técnicas entre ambas, indicam o sentido da
evolução da arte e, do mesmo modo, da compreensão
do homem acerca da vida.

Assinale a alternativa correta.

a) Somente as afirmativas I e II são corretas.
b) Somente as afirmativas I e IV são corretas.
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas.
d) Somente as afirmativas I, II e III são corretas.
e) Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.

IT0210 - (Enem)

É magnífico, na infinita solidão de uma beira mar, sob

um céu velado, levar o olhar até uma imensa extensão
de água deserta. É necessário, para isso, uma
pretensão dirigida pelo coração e uma privação, se
posso me exprimir assim, imposta pela natureza. [...]
Mas diante do quadro isso é impossível, e o que eu
supunha encontrar no próprio quadro encontrei-o de
antemão entre o quadro e mim mesmo - ao mesmo
tempo uma pretensão que meu coração dirigia ao
quadro e uma privação que o quadro mesmo me
impunha. E é assim que me tornei, eu mesmo, o
monge, o quadro tornou-se a duna [...]. Não há nada de
mais triste e mais penoso do que uma tal situação no
mundo: ser a única flâmula de vida no imenso império
da morte, o centro solitário de um círculo solitário.
(Adaptado de: KLEIST, H. V. Impressões diante de uma paisagem
marinha de Friedrich. Petitis écrits. Paris: Le Promeneur, 1999. p.
A imagem reproduz a instalação da paulista Lina Kim,
199-200. (1ª edição 1810). apresentada na 25ª Bienal de São Paulo em março de
2002. Nessa obra, a artista se utiliza de elementos
Com base nos textos, nas figuras e nos conhecimentos dispostos num determinado ambiente para propor que
sobre arte contemporânea, considere as afirmativas a o observador reconheça o(a)
seguir. a) recusa à representação dos problemas sociais.
I. Ao construir a instalação por meio dos sons e da b) questionamento do que seja razão.
reprodução da imagem da pintura de Caspar David c) esgotamento das estéticas recentes.
Friedrich, Renata De Bonis reitera sentidos, dialoga d) processo de racionalização inerente à arte
com a obra do artista romântico e atualiza o conceito contemporânea.
de paisagem. e) ruptura estética com movimentos passados.
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