BUCKET

drumming
RITMO, MÚSICA E DIVERSÃO NA ESCOLA
 ÍNDICE
O QUE É EXATAMENTE BUCKET DRUMMING?....................................................................................................... 03
10 + 1 MOTIVOS PARA VOCÊ UTILIZAR O BUCKET DRUMMING EM SUAS AULAS................................................... 04

POR QUE O BUCKET DRUMMING É UM RECURSO VALIOSO PARA OS EDUCADORES?............................................ 05

5 CARACTERÍSTICAS BÁSICAS DA APRENDIZAGEM INFORMAL............................................................................... 07

A QUEM SE DESTINA?............................................................................................................................................ 09

UTILIZANDO O BUCKET DRUMMING EM VÁRIOS AMBIENTES DE APRENDIZADO................................................... 11

COMO ORGANIZAR UMA AULA DE BUCKET DRUMMING?..................................................................................... 12

COMO O SOM É PRODUZIDO?............................................................................................................................... 14

POSICIONAMENTO DOS ALUNOS.......................................................................................................................... 16

POSICIONAMENTO DOS BALDES............................................................................................................................ 17

INTRODUÇÃO A NOTAÇÃO MUSICAL..................................................................................................................... 18

PRIMEIRAS BATIDAS.............................................................................................................................................. 19

 O QUE É EXATAMENTE BUCKET DRUMMING?

O ritmo é um componente essencial de todas as músicas, seja de sociedades primitivas, sociedades não-
ocidentais, música de arte tradicional ocidental ou estilos populares contemporâneos (Radocy e Boyle, 1997).

Nos últimos anos, o Bucket Drumming - Percussão de Baldes fez uma grande entrada no palco da educação
musical, dos EUA, Canadá, Austrália e Europa.

Uma rápida pesquisa na Internet será suficiente para mostrar o imenso volume de vídeos relacionados, além de
referências em áudio e digitais.

Seu nome é autoexplicativo; são usados baldes no lugar de tambores padrão, baldes de plástico e metal, em
vários tamanhos, na maioria das vezes tocados com baquetas.

O Bucket drumming surgiu em Nova York na década de 1980, quando músicos de rua começaram a tocar música
rítmica com instrumentos musicais baratos e muitas vezes improvisados. A “jóia da coroa” era geralmente um
grande balde de tinta de 20 L, acompanhado de uma variedade de “instrumentos” musicais improvisados, como
garrafas de vidro,tachos e panelas, para enriquecer a paleta de sons. O pioneiro Larry Wright de Nova York, foi
primeiro a usar baldes de plástico.

Embora a bateria ainda seja uma maneira dos músicos de rua ganharem a vida hoje, também chegou a grandes
locais em todo o mundo com bandas como Funk Plastic e Chicago Bucket Boys.

O mais intrigante é que o que começou na rua agora se espalhou para a sala de aula e compreende uma nova
atividade musical, enérgica e rítmica, acessível a todos os estudantes de música.

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 10 + 1 MOTIVOS PARA VOCÊ UTILIZAR O BUCKET
DRUMMING EM SUAS AULAS...

Como demonstrado por vários estudos, a bateria ajuda a desenvolver capacidades musicais, bem como outras.

A maioria dos professores concorda que cultivar um senso de ritmo é crucial para aprender música.

A maneira mais fácil e natural de desenvolver o ritmo é através do uso de instrumentos de percussão.

E, claro, os instrumentos de percussão são uma ferramenta essencial nas abordagens de Orff e Dalcroze.

Como o próprio Orff observa caracteristicamente: “Eu encorajei a participação ativa dos alunos por meio de sua própria
criação musical, então eu não queria ensinar o uso de instrumentos musicais complexos, mas sim de instrumentos
primariamente rítmicos, fáceis de aprender, primitivos e despretensiosos”.

Mas além de seus benefícios estritamente musicais, a bateria também promove o bem-estar psicológico e social, além de
melhorar a saúde. (Surpreendentemente, uma sessão de percussão comunal é comparável a uma aula de exercícios
aeróbicos). Os instrumentos de percussão têm sido usados em todo o mundo desde a antiguidade para fins religiosos,
ritualísticos, atléticos, comunicativos e curativos. É natural, então, que mulheres e homens contemporâneos ainda
carreguem a marca dessa profunda conexão.

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 VAMOS VER PORQUE O BUCKET DRUMMING É UM
RECURSO VALIOSO PARA OS EDUCADORES

Comprar o equipamento

necessário é muito barato. As O equipamento de tambor de Bater no balde é uma A bateria de balde envolve a
únicas coisas que você precisa balde é leve e pode ser atividade que pode ser participação simultânea de
são um balde e um conjunto facilmente armazenado ou adaptada para todas as todos os alunos, fomentando
de gravetos para cada aluno. até mesmo transportado para idades. as habilidades de colaboração
Você também pode usar diferentes ambientes de
e facilitando uma experiência
menos baldes que os alunos aprendizado ou salas de aula. de aprendizado ininterrupta.
compartilharão em pares ou

equipes, conforme
descreveremos abaixo.

Atividades de tambores de O tamborilar desenvolve a Os alunos aprendem a As atividades em grupo,

balde ajudam a aliviar a coordenação motora e, ao notação rítmica especialmente, criam um
tensão e podem ser utilizadas mesmo tempo, ativa o empiricamente e com grande espírito de conexão e jogo
como exercícios de cérebro para processar facilidade, mesmo a de limpo.
relaxamento ativo. padrões rítmicos variados. padrões rítmicos complexos.

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 É uma forma de auto- Os alunos aprendem a viver o
expressão e um meio de se momento e aumentam sua
livrar da negatividade.. capacidade de atenção.

… e se isso não for suficientemente convincente:

Bater no balde é
divertido, o que já
é uma boa razão
para tentar!

Além disso, é uma ferramenta muito eficaz para o ensino de música popular, ou seja, música que os
próprios alunos ouvem, dentro de uma estrutura informal de educação musical.

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 Bucket Drumming é fantástico. Além de possibilitar
aos alunos uma aula de música muito prazerosa,
prática, divertida, é MUITO ACESSÍVEL.

Carolina Queroga - SP

Alunos da Professora Carolina praticando Bucket Drumming

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 Conforme observado por Lucy Greenem sua fascinante pesquisa, as
5 CARACTERÍSTICAS BÁSICAS DA APRENDIZAGEM INFORMAL SÃO:

ouvir, tocar, improvisar

as aulas começam com
A aprendizagem e compor estão
música familiar aos
informal é eficaz tanto inextricavelmente
alunos
individualmente como ligados ao longo do
em grupos processo de
aprendizagem.

os alunos seguem
tocar de ouvido é o seus próprios
método básico de caminhos escolhidos
aprendizagem e conduzem seu
progresso individual

Percebe-se, então, que o tambor de balde pode ser efetivamente aliado à pedagogia informal da música popular,
ampliando os objetivos e enriquecendo o campo das aulas de música nas escolas e outros ambientes
educacionais.
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 A QUEM SE DESTINA?

Como mencionado anteriormente, batucar no balde é uma

atividade que pode ser adaptada a todas as idades e a
todos os ambientes de aprendizagem, desde o jardim de
infância até as salas de aula do ensino fundamental e
médio, até os conservatórios onde os alunos aprendem a
teoria e a prática de tocar um instrumento.

E embora sua utilidade possa parecer menos óbvia para o

processo de aprendizado de instrumentos, precisamos
apenas considerar que os estudos de percussão são uma
parte básica da maioria dos currículos das academias de
música em todo o mundo. Dependendo do objetivo da
nossa aula, podemos, por exemplo, focar primeiro no
ensino de padrões rítmicos via imitação (em uma aula de
educação musical geral) ou na introdução de notação (em
uma aula de teoria musical ou instrumento).

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 Uma das mais formas mais fáceis e divertidas
para trabalhar música e ritmo na Escola. Tenho
mais de 200 alunos que praticam diariamente
essa prática musical.

Édney Martins - RR

Alunos do Professor Édney praticando Bucket Drumming

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 UTILIZANDO O BUCKET DRUMMING EM VÁRIOS
AMBIENTES DE APRENDIZADO
A incorporação do Bucket Drumming no processo de instrução de instrumentos, em uma aula de piano,
por exemplo, pode afastar alguns professores. No entanto, é uma ferramenta especialmente eficaz para
desenvolver um senso de ritmo, algo que os alunos muitas vezes acham difícil de fazer. Bucket drumming
oferece potencial prático para aprendizado cinestésico, isolamento de padrões rítmicos difíceis, imitação,
sensação da batida, dinâmica e padrões, tudo sem a intervenção da notação. Além disso, está
perfeitamente sintonizado com as teorias modernas de pedagogia musical, como o trabalho de Edwin
Gordon que propuseram que os padrões rítmicos e melódicos deveriam ser ensinados principalmente por
meio de imitação e improvisação e só depois usando notação. Assim como na linguagem, onde primeiro
aprendemos a falar e depois a escrever, a notação segue tocando. Na verdade, a melhor maneira de um
aluno internalizar um padrão rítmico difícil, ou uma batida musical, é tocá-lo de maneiras diferentes e
com vários instrumentos!

Então, como podemos incluir tambores de balde no processo de ensino de um instrumento musical?
Podemos usá-lo para aquecer no início de uma aula, ou como incentivo-recompensa no final. Os alunos
geralmente adoram bater tambores e estarão mais atentos durante as aulas se souberem que terão
tempo para isso no final!

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 COMO ORGANIZAR UMA AULA DE
BUCKET DRUMMING?
EQUIPAMENTO BÁSICO

Obtemos baldes plásticos de diâmetro e profundidade adequados, idealmente com capacidade de 20L e
formato cilíndrico, em vez de cônico. Para ajudar os alunos a atingir os pontos certos com eficácia,
podemos prender fita colorida nos três “alvos” básicos (centro, borda, lateral).
Baldes de metal também podem ser utilizados, no entanto eles produzirão um som muito mais alto, por
isso é aconselhável mantê-los em um limite.

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 Naturalmente, se quisermos uma variedade de tons, precisamos ter uma variedade de tamanhos de baldes
disponíveis para partes de baixo (grande) e soprano (pequeno).

Com alunos mais velhos, podemos iniciar a instrução de tambores com baquetas. Eles adoram porque se
sentem como verdadeiros bateristas! Se o custo for um problema, podemos fazer nossas próprias
baquetas, usando pauzinhos de madeira de 15 - 20 cm enroladas com duas camadas de fita isolante para
protegê-las do desgaste.

Então já adquirimos os baldes e bastões que precisamos usar em nossa aula. Como toda nova atividade, a
chave para o sucesso é integrar gradualmente o tambor com balde ao nosso programa de ensino.

Regra básica: Não dê baquetas e baldes para todos os alunos antes de familiarizá-los com o uso de
baquetas

A organização das classes pode ser constante ou variar, dependendo dos objetivos da atividade.

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COMO O SOM É PRODUZIDO?
Na BUCKET DRUMMING , podemos produzir quatro sons básicos:

CENTRO
ARO BAQUETAS

LADO

No nível avançado de execução, o som pode ser alterado manipulando a “caixa de som”, por
exemplo: bateristas experientes usam o pé para levantar o balde do chão, adicionando profundidade.
Outros colocam baldes menores dentro de baldes maiores, criando maior massa sonora.

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Através do Bucket É uma
É umaexcelente
ótima É uma
Comexcelente
o Bucket
Drumming pude oportunidade
oportunidade para oportunidade
Drumming pude
dar a minha paratrabalhar
desenvolver para desenvolver
diversificar
primeira aula de atividades em
musicalização atividades
minhas aulas de
música na Escola. musicais
sala deem sala
aula. musicais em sala
música.
AMEI! de aula. de aula.

Rejane Anderle Jaqueline Schlindwein Ciça Amoroso

Paraná Paraná Minas Gerais

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 POSICIONAMENTO DOS ALUNOS
Os alunos sentam-se em pares com um balde entre as
pernas;
Os alunos sentam-se em semicírculo em duas filas
paralelas;
Os alunos sentam-se em grupos de 4 ou 5;
Os alunos sentam-se em círculo e os baldes trocam de
mãos de acordo com uma simples “coreografia”;

Em todos os casos, um número designado de

alunos tocam com os baldes, enquanto os demais
tocam padrões rítmicos com suas baquetas, no ar
ou nas pernas.

Podemos, é claro, optar por dar a todos os alunos

seu próprio balde. Nesse caso, é melhor usar o
layout circular

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 POSICIONAMENTO DOS BALDES
A posição mais comum de tocar é sentada, com o balde invertido no chão entre as pernas do aluno.

Algumas posições alternativas são mostradas abaixo:

Se quisermos ficar de pé ou caminhar enquanto brincamos, podemos segurar o balde debaixo do braço, como
na imagem (imagem 2).

Também podemos usar um cinto para pendurar o tambor na cintura para outra posição em pé que nos permite
ter as duas mãos livres (imagem 3).

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 INTRODUÇÃO A NOTAÇÃO MUSICAL
Pelo que já delineamos, fica claro que quando e se introduzimos a notação de uma peça rítmica
depende de três parâmetros: faixa etária do aluno, nível do aluno e objetivos da aula. Uma regra geral é
que começamos com a escuta, a imitação e só depois introduzimos a notação para que os alunos sejam
absorvidos antes de tudo pelo seu som. Se relembrarmos os princípios básicos da aprendizagem
informal, a perícia é alcançada pela reprodução de músicas de ouvido, também conhecido como ear-
playing.

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PRIMEIRAS BATIDAS

Preparado(a) para as suas primeiras

batidas no Bucket Drumming?
Espero que sim!

Aqui, você vai ter o primeiro contato com

o instrumento, portanto, busque
observar não apenas o ritmo, a batida,
mas sim o timbre e a sonoridade de cada
parte que irá tocar.

Serão 4 batidas em cada parte -

Centro, aro, lado e baquetas.

DICA: Faça devagar, Intercalando as

mãos:
MJ: Mãos Juntas
MD: Mão Direita
ME: Mão Esquerda

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Foi um grande prazer criar esse e-book especialmente para você.

Espero que todas essas dicas sejam úteis para que você possa
implementar essa ferramenta maravilhosa em suas aulas.

Um grande abraço,

Prof. Anderson Back

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