Surrealismo

Naiane, Raielly, Luiz Antonio, Ricardo, Mainara

O surrealismo foi uma das vanguardas
artísticas europeias que surgiu em Paris no
início do século XX. Esse movimento
originou-se em reação ao racionalismo e ao
materialismo da sociedade ocidental. A arte
surrealista não se restringiu à pintura, de
modo que também influenciou outras
manifestações artísticas: a escultura, a
literatura, o teatro e o cinema.

Na Europa, o período entre as duas

guerras (1918-1939) ficou conhecido como
"os anos loucos". Assim, a incerteza sobre
a predominância da paz levou ao desejo
de "viver apenas o presente".
Principais características:

● pensamento livre;
● expressividade espontânea;
● influência das teorias da
psicanálise;
● criação de uma "realidade
paralela";
● criação de cenas irreais;
● valorização do inconsciente.
Principais artistas:

● Salvador Dalí, (1904-1986)

● Max Ernst, (1891-1976)
● René Magritte, (1898-1967)
● André Masson, (1896-1987)
● Pablo Picasso, ( 1881-1973)
Principais obras:
● Os Amantes, de René Magritte
(1898-1969)

O quadro Os Amantes foi pintado pelo

artista francês René Magritte em 1928.
A tela, que mostra dois enamorados se
beijando cobertos por um pano branco,
está repleta de mistério. Através do pano
podemos ver as silhuetas do casal, mas
não somos capazes de saber a
identidade dos dois envolvidos na cena.
 ● Urutu, de Tarsila do Amaral (1886-1973)

Pintada com cores e elementos simples,

a imagem destaca um enorme ovo que
permite múltiplas interpretações
possíveis: seria ele o símbolo de uma
nova era? Representaria a gênese da
nossa própria cultura? Urutu, o nome da
tela, é também o nome de uma espécie
de cobra encontrada no Brasil. A cobra,
que está ao redor do ovo, é também um
símbolo importante para os modernistas
porque significa deglutição.
● O triunfo do surrealismo, de Max Ernst (1891-1976)

Foi criada especialmente para a Exposição

Internacional do Surrealismo que aconteceu
na Galerie de Beaux-Arts. A tela faz
referência a uma delicada situação vivida na
Europa e alude à derrota dos republicanos
durante a Guerra Civil Espanhola. A imagem
perturbadora de Ernst fala, portanto, da
destruição e é assustadora, apesar das
cores fortes e vibrantes com que foi pintada.
● A persistência da memória, de Salvador Dalí (1931)

A Persistência da Memória é uma visão

subjetiva da temporalidade e das suas
implicações, seja na obra de arte ou nas
lembranças. É também uma homenagem ao
tempo interior e inconsciente, que tem sua própria
forma de ser contada e que foge à racionalidade.
A pintura está localizada na coleção do Museu de
Arte Moderna de Nova Iorque desde 1934. É
amplamente reconhecida e frequentemente
referenciada na cultura popular.