Curso: Arquitetura e Urbanismo

Turma: 1º Período- Tarde

Matéria: Teoria e História da Arquitetura, Urbanismo e
Paisagismo: Da Antiguidade Clássica ao Século XIX
Professor(a): Karina Maria Ferraz dos Santos Cadena
Grupo: Carlos Emanuel Sousa Coelho, Elaine Rodrigues Gomes,
Lucas Gabriel Pierot Rodrigues

O Renascimento e seus Tratadistas

Teresina- Piauí, 2023

 SUMÁRIO

1. INTRODUÇÃO 3
1.2 Principais características do Renascimento 4
1.3 Fases 5
1.4 Principais representantes 8
2. LEON BATTISTA ALBERTI 9
2.1 Feitos notáveis 9

2.2 Basílica de Santa Maria Novella 10

3. ANTONIO DI PIETRO AVERLINO: 11

3.1 Feitos notaveis: 12

3.2 A Ca' Granda: 12

4. ANDREA PALLADIO: 13

4.1 Feitos notáveis 14

4.2 Basílica Palladiana 15

5. CONCLUSÃO: 16

6. REFERÊNCIAS 18
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1. INTRODUÇÃO:

Surgido na Itália no século XIV, se proleferando por toda a europa, o periodo

conhecido como renascimento recebeu esse nome apenas alguns séculos depois
(século XVI), por conta da intensa revalorização das referências da Antiguidade
Clássica, que nortearam um progressivo abrandamento da influência do dogmatismo
religioso e do misticismo sobre a cultura e a sociedade, com uma concomitante e
crescente valorização da racionalidade, da ciência e da natureza. No entanto,
mesmo que o renascimento tenha sido um momento de alterações consideráveis
para o velho continente, não houve uma total ruptura com as características
existentes na Idade Média. Afinal, mesmo considerando as mudanças urbanas e no
comércio, as cidades nunca desapareceram totalmente e os povos não deixaram de
comercializar entre si, mas houve uma diminuição dessas atividades durante a Idade
Média.

Na origem do Renascimento, o território italiano ainda não era unificado. O

que hoje conhecemos como Itália era formado por diversos reinos com culturas,
regimes políticos e economias diferentes. Dentre esses reinos existiam algumas
cidades que eram importantes centros comerciais, como Florença, Toscana, Milão,
Roma, Gênova e Veneza. Com o decorrer do Renascimento Urbano e Comercial,
essas cidades enriqueceram com o comércio que ganhava mais espaço. O
enriquecimento dos comerciantes da região impulsionou uma reforma educacional.
Até então a educação era função da Igreja, mas a nova burguesia desejava tomar a
tarefa para si. Dessa forma, surgiram universidades laicas que promoviam ideias de
valorização do ser humano, resgatando conhecimentos da Antiguidade
clássicadando origem a uma rica burguesia mercantil. A fim de se afirmarem
socialmente, estes comerciantes patrocinavam artistas e escritores em uma prática
conhecida como mecenato, o qual teve início durante o Império Romano tinha como
objetivo promover o trabalho dos artistas e também cientistas.

Além disso, as obras de autores gregos e romanos que até então estavam
sob o controle da Igreja foram recuperados pelos estudiosos laicos. Foi assim que
surgiu o Renascimento, movimento que influenciou as artes e diversas áreas do
conhecimento, como a medicina, a astronomia, a filosofia e a literatura.
 4

Figura 1 - A Escola de Atenas- Rafael

Fonte: Google imagens1

1.2 Principais características do Renascimento:

Durante o Renascimento, ocorreram profundas no pensamento e na cultura

da época, impulsionadas por diversas características marcantes. O humanismo, por
exemplo, consistia na valorização do ser humano, colocando-o como centro das
atenções e reconhecendo sua capacidade de realizar grandes feitos. Ao mesmo
tempo, o naturalismo despertava o interesse pela natureza como uma obra de Deus,
intrinsecamente interligada ao ser humano.

Essa valorização da natureza se contrapõe ao pensamento medieval e

dogmático da Igreja, promovendo uma visão mais holística e integrada do mundo. O
racionalismo, por sua vez, promove o culto à razão e a necessidade de provas
científicas para explicar os fenômenos naturais. Esse movimento questionava o
misticismo medieval e o dogmatismo religioso, buscando uma abordagem mais
fundamentada em concretos concretos.

O anseio por provas "racionais" impulsionou um forte cientificismo na busca

por respostas. O universalismo caracterizava-se pela busca do conhecimento amplo,
abrangendo todas as áreas do saber da época. Era fundamental ter conhecimentos
multidisciplinares para poder realizar experimentos e comprovar teorias. Essa
abordagem universalista permite uma visão mais abrangente do mundo e das
relações entre os diferentes campos de estudo.
 5

No contexto do Renascimento, o classicismo despontou como uma

revitalização da cultura clássica, incorporando todas as características mencionadas
acima. Esse período englobava o humanismo, o naturalismo, o racionalismo e o
universalismo, influenciando a literatura, como as artes e o pensamento da época. O
individualismo também se destacava como um sentimento típico da burguesia
renascentista. A busca pela autopromoção e prestígio social era alcançada através
do mecenato, em que os burgueses patrocinavam e protegiam os artistas,
encomendando obras artísticas que exaltavam seu status e poder.

Por fim, o heliocentrismo desafiou a visão geocêntrica do universo,

defendendo que o Sol era o centro, e não a Terra. Essa teoria foi alvo de grande
controvérsia e paixão por parte da Igreja Católica. Muitos precursores do
heliocentrismo enfrentaram a censura e a perseguição, como Giordano Bruno, que
foi condenado à morte na fogueira. Galileu Galilei também foi silenciado pela Igreja
para evitar sua tortura, apesar de ter realizado representações científicas da rotação
da Terra ao redor do Sol.

Essas características do Renascimento revelam um período de transformação

intelectual e cultural, no qual o pensamento humano ganhou espaço, a natureza foi
valorizada, a razão foi exaltada, o conhecimento foi buscado de forma ampla e
interdisciplinar, as artes foram patrocinadas pela burguesia e novas descobertas
desafiaram os dogmas alcançados.

Figura 2 - Homem Vitruviano - Leonardo da Vinci

Fonte: Google imagens2

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1.3 Fases:

O Renascimento é um período histórico que pode ser dividido em três fases

distintas: Trecento, Quatrocento e Cinquecento.

O Trecento ocorreu no século XIV e foi marcado como o auge do Humanismo,

uma corrente de pensamento que valorizava o ser humano e suas personalidades.
Nessa época, foram importantes representantes do Humanismo, como Dante
Alighieri, Pico Della Mirandola e Francisco Petrarca, que sentiram significativamente
para o desenvolvimento das artes, da filosofia e da literatura.

Já o Quatrocento foi o período de maior florescimento do Renascimento, que

combinou características clássicas com um profundo conhecimento do mundo da
época. Durante essa fase, a arte, a arquitetura e as ciências avançaram
consideravelmente, impulsionadas por figuras como Leonardo da Vinci,
Michelangelo e Botticelli. A busca pela harmonia, a representação realista e o
domínio da perspectiva foram alguns dos traços distintivos desse período.

No Cinquecento, que ocorreu no século XVI, a Igreja Católica passou a

incentivar a arte barroca como resposta às críticas da Reforma Protestante em
relação às representações de imagens nas igrejas. Esse período foi marcado por um
declínio do movimento renascentista, principalmente devido à decadência comercial
da Itália. O fechamento da rota artística oriental pelos turcos levou as cidades
italianas a perderem sua posição econômica privilegiada, evoluiu em um declínio e
intelectual em comparação com os séculos anteriores.

Assim, o Renascimento se desenvolveu ao longo de três fases distintas, cada

uma delas confiante de maneira única para o avanço do pensamento humano, o
desenvolvimento das artes e criou de grandes mestres que ganharam um legado
duradouro na história da humanidade. Obras artisiticas Renascentistas (Figura 3) e
da Idade Media (Figura 4):
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Figura 3 - A Primavera - Sandro Botticelli

. Fonte: Site wikipedia3

Figura 4 - MADONA E O MENINO - Giotto

. Fonte: Site Vírus da Arte4

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1.3 Principais representantes:

Aqueles artistas do Renascimento italiano sentiram-se significativamente para

o desenvolvimento das artes visuais, deixando um legado duradouro através de
suas obras:

Michelangelo, conhecido por suas esculturas e pinturas, deixou obras icônicas

como a escultura de "David" e os afrescos da Capela Sistina, onde retratou cenas
bíblicas com maestria.

Leonardo da Vinci, além de sua genialidade científica, também foi um

renomado escultor e pintor. Suas obras mais famosas incluem a "Mona Lisa", uma
das pinturas mais emblemáticas da história da arte, e "A Última Ceia", um afresco
que captura a intensidade do momento bíblico.

Rafael Sânzio, um dos principais artistas do Quattrocento, deixou um legado

de pinturas exuberantes e harmoniosas, como "A Escola de Atenas" e "A
Transfiguração". Donatello, um escultor talentoso, foi responsável por obras
notáveis, como a estátua em bronze de "David" e "Cantoria" na Catedral de
Florença.

Giotto di Bondone, considerado um precursor do Renascimento, influenciou a

pintura e a arquitetura com suas representações mais realistas e emocionais. Suas
obras incluem afrescos nas capelas da Basílica de São Francisco, em Assis.

Caravaggio, um dos mestres do estilo barroco, desenvolveu uma técnica

dramática e realista em suas pinturas, como "O Chamado de São Mateus" e "A Ceia
em Emaús". Sandro Botticelli criou pinturas de grande beleza e delicadeza, com
destaque para obras como "O Nascimento de Vênus" e "A Primavera".

Esses artistas, juntamente com muitos outros talentosos do Renascimento

italiano, deixaram um legado artístico inestimável, enriquecendo a cultura e a história
da arte com suas contribuições únicas. Suas obras continuam a inspirar e encantar o
público até os dias de hoje.
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2. LEON BATTISTA ALBERTI:

Leon Battista Alberti nasceu em 14 de fevereiro de 1404, em Gênova, na

República de Gênova, que atualmente faz parte da Itália. Ele nasceu em uma família
proeminente, com conexões com a nobreza e a elite intelectual da época. Seu pai,
Lorenzo Alberti, era um comerciante rico e banqueiro. Alberti recebeu uma educação
humanista abrangente, estudando filosofia, literatura, matemática e música. Ele
frequentou a Universidade de Bolonha, onde estudou direito, mas seu verdadeiro
interesse estava nas artes e na arquitetura. Após concluir seus estudos, Alberti
viajou extensivamente pela Itália e pelo exterior, ampliando seu conhecimento e
entrando em contato com os principais artistas, intelectuais e líderes políticos da
época. Essas experiências tiveram uma grande influência em seu desenvolvimento
intelectual. Ao longo de sua vida, Alberti desempenhou vários papéis e realizou uma
variedade de conquistas. Ele foi um arquiteto renomado, responsável pelo projeto e
construção de muitos edifícios notáveis na Itália, incluindo igrejas, palácios e praças.
Seus trabalhos arquitetônicos refletiram uma abordagem inovadora e uma aplicação
dos princípios da arquitetura clássica romana. Além da arquitetura, Alberti também
se destacou como um teórico da arte, escrevendo tratados sobre a pintura, a
escultura e a arquitetura. Ele defendia a imitação da natureza e a importância da
proporção, harmonia e simetria nas artes visuais. Alberti também teve interesses em
outras áreas, como matemática, música, filosofia, literatura e política. Ele era um
humanista comprometido e acreditava no potencial ilimitado do ser humano. Leon
Battista Alberti faleceu em 25 de abril de 1472, em Roma, Itália, deixando um legado
duradouro como um dos principais expoentes do Renascimento italiano. Sua
influência continua a ser sentida nos campos da arquitetura, arte e humanismo até
os dias de hoje.

2.1 Feitos notáveis:

Arquitetura: Alberti foi um dos principais arquitetos renascentistas. Ele

projetou e supervisionou a construção de diversos edifícios, incluindo igrejas,
 10

palácios e praças. Seu trabalho refletiu uma abordagem inovadora, baseada nos
princípios da arquitetura clássica romana.

Tratado "De re aedificatoria": Alberti escreveu esse tratado em 1452, no

qual ele explorou os princípios e teorias da arquitetura. O livro tornou-se uma
referência fundamental para os arquitetos renascentistas e influenciou
significativamente o desenvolvimento da arquitetura nos séculos seguintes.

Teoria da Arte: Alberti desenvolveu teorias sobre a arte, enfatizando a

importância da imitação da natureza, proporção e beleza. Ele argumentou que a arte
deveria ser fundamentada em princípios matemáticos e proporcionais. Suas ideias
influenciaram muitos artistas renascentistas.

Teoria da Perspectiva: Alberti contribuiu para o desenvolvimento da teoria

da perspectiva na pintura. Ele escreveu um tratado chamado "De Pictura" (Sobre a
Pintura), no qual descreveu os princípios da perspectiva e como ela poderia ser
usada para criar a ilusão de profundidade e espaço nas pinturas.

Escrita e Humanismo: Alberti era um prolífico escritor e humanista. Ele

escreveu várias obras literárias e filosóficas, incluindo diálogos, poesias e tratados
sobre diversos assuntos, como ética, história e política. Seus escritos refletiam sua
visão humanista do mundo e sua crença no potencial humano.

2.2 Basílica de Santa Maria Novella:

Em Florença, Itália, é uma das obras mais famosas e significativas atribuídas

a Leon Battista Alberti. Ele foi encarregado de realizar reformas e intervenções na
igreja no final do século XV. Uma das contribuições mais notáveis de Alberti para a
Basílica de Santa Maria Novella foi a fachada. Ele projetou uma fachada em estilo
renascentista que substituiu a estrutura gótica anterior. A fachada é caracterizada
por uma composição harmoniosa, com elementos arquitetônicos bem
proporcionados e uma combinação de mármore branco e verde. Alberti incorporou
uma série de elementos clássicos na fachada, incluindo arcos, colunas coríntias e
uma série de pilastras. A fachada é dividida em três níveis horizontais, cada um com
uma proporção cuidadosamente calculada. A simetria e a ordem são características
 11

fundamentais do estilo arquitetônico de Alberti. Além da fachada, Alberti também

projetou a Capela Rucellai dentro da igreja. A capela é conhecida por seu uso do
equilíbrio e proporção, com elementos arquitetônicos que se harmonizam
perfeitamente. A contribuição de Alberti para a Basílica de Santa Maria Novella
exemplifica seu compromisso com os princípios da arquitetura clássica e sua
habilidade em combinar harmoniosamente elementos arquitetônicos. Sua
intervenção ajudou a transformar a igreja em um marco arquitetônico significativo da
época renascentista. Vale ressaltar que, apesar de Alberti ter deixado uma marca
indelével na Basílica de Santa Maria Novella, a obra foi um esforço conjunto que
envolveu outros arquitetos e artistas ao longo dos anos.

Figura 5 - Basílica de Santa Maria Novella - Leon Battista

. Fonte: Site Wikipedia5

3. ANTONIO DI PIETRO AVERLINO:

Antonio di Pietro Averlino, conhecido como Filarete, foi um arquiteto e

escultor italiano do século XV. Ele nasceu por volta de 1400 em Florença, na Itália, e
faleceu após 1469, possivelmente em Roma. Pouco se sabe sobre a vida pessoal de
Filarete, mas ele é mais conhecido por seu trabalho como arquiteto e pela obra
"Tratado de Arquitetura", intitulado "Tratado de Arquitectura". O tratado foi escrito
entre 1461 e 1464 e explorou diversos tópicos relacionados à arquitetura, desde o
planejamento urbano até a teoria arquitetônica e a construção de edifícios. Ele é
considerado um documento importante que influenciou gerações posteriores de
 12

arquitetos. Filarete também trabalhou em projetos arquitetônicos, sendo sua obra

mais conhecida a Porta de São Pedro no Vaticano, em Roma. Essa estrutura foi
construída sob a comissão do Papa Eugênio IV e apresenta uma combinação de
elementos góticos e clássicos. Além de sua atuação como arquiteto, Filarete
também foi escultor, mas não se têm muitos detalhes específicos sobre suas
esculturas.

3.1 Feitos notáveis:

"Tratado de Arquitectura": Filarete é conhecido por escrever o "Tratado de

Arquitectura", um importante trabalho teórico sobre arquitetura. O tratado abrange
uma ampla gama de tópicos, desde planejamento urbano até construção de
edifícios, e influenciou o desenvolvimento da teoria arquitetônica.

Porta de São Pedro: Filarete foi responsável pelo projeto e construção da

Porta de São Pedro no Vaticano, em Roma. Essa estrutura monumental, construída
sob a comissão do Papa Eugênio IV, é considerada um marco arquitetônico
significativo e apresenta uma combinação de elementos góticos e clássicos.

Ospedale Maggiore em Milão: Filarete contribuiu para o projeto e construção

do Ospedale Maggiore, um importante hospital em Milão, Itália. Sua obra nesse
projeto refletiu uma abordagem humanista e inovadora na concepção de espaços de
saúde.

Capela Piccolomini: Filarete participou da construção da Capela Piccolomini,

localizada na Catedral de Siena, na Itália. Embora o projeto tenha sido atribuído
principalmente a outros artistas, a contribuição de Filarete é significativa. Embora
sua fama e reconhecimento possam não ter sido tão proeminentes em sua época,
os feitos de Filarete na arquitetura e seu tratado tiveram um impacto duradouro na
teoria e prática arquitetônica do Renascimento italiano. Ele é considerado um dos
arquitetos e teóricos importantes do período.

3.2 A CA' GRANDA:

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Também conhecida como Ospedale Maggiore, é uma obra arquitetônica

significativa localizada em Milão, Itália. O edifício foi projetado por vários arquitetos
ao longo dos séculos, com a contribuição de Filarete sendo uma das mais notáveis.
A Ca' Granda foi originalmente concebida como um hospital e foi encomendada por
Francesco Sforza, duque de Milão, no século XV. Filarete foi contratado para
trabalhar no projeto em 1456 e sua participação concentrou-se principalmente na
concepção da fachada principal e do pátio interno. A fachada da Ca' Granda
projetada por Filarete é caracterizada por sua grandiosidade e imponência. Ela
apresenta uma combinação de elementos renascentistas e influências clássicas. A
fachada é marcada por uma série de arcos e pilastras, que criam uma sensação de
ritmo e proporção. O pátio interno, também projetado por Filarete, é uma área
espaçosa e aberta, que proporciona um ambiente tranquilo e sereno para os
pacientes. Ele apresenta uma galeria de arcadas que envolvem o pátio, fornecendo
um espaço protegido e harmonioso.

Figura 6 - A Ca' Granda - Antonio di Pietro

. Fonte: Google imagens6

4. ANDREA PALLADIO:

Andrea Palladio nasceu em 30 de novembro de 1508, em Pádua, na

República de Veneza, que hoje faz parte da Itália. Ele foi criado em uma família de
pedreiros e começou sua carreira como aprendiz de escultor e entalhador de pedra.
Em seus primeiros anos, ele estudou a arquitetura clássica e a teoria do Vitruvius.
Palladio ganhou reconhecimento como arquiteto em meados do século XVI. Ele foi
contratado por importantes famílias aristocratas de Veneza e suas redondezas para
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projetar e construir vilas e palácios. Suas obras mais famosas estão localizadas em
torno de Vicenza, onde ele viveu e trabalhou a maior parte de sua vida. A
abordagem arquitetônica de Palladio foi influenciada pela arquitetura romana antiga,
particularmente pelos escritos do arquiteto romano Vitruvius. Ele acreditava na
importância da proporção, simetria e harmonia na arquitetura. Seu estilo, conhecido
como palladianismo, incorporava elementos clássicos, como colunas, frontões e
cúpulas, em suas criações. Além de sua atividade como arquiteto, Palladio também
foi autor de "Os Quatro Livros da Arquitetura", publicado em 1570. Este tratado se
tornou uma obra influente na arquitetura renascentista e neoclássica, descrevendo
os princípios e técnicas que ele empregava em seus projetos. Andrea Palladio
faleceu em 19 de agosto de 1580, em Maser, perto de Treviso, Itália. Seu legado
como arquiteto e teórico continua a ser celebrado até os dias de hoje, com suas
obras influenciando gerações de arquitetos ao redor do mundo.

4.1 Feitos notáveis:

Villa Rotonda (Villa Almerico-Capra): Localizada perto de Vicenza, na Itália,

é considerada uma das obras-primas de Palladio. A Villa Rotonda é uma villa
renascentista com uma planta centralizada e quatro fachadas idênticas. Sua
influência pode ser vista em projetos arquitetônicos posteriores em todo o mundo.

Basílica Palladiana: Situada na Praça da Cidade de Vicenza, a basílica é um

dos edifícios mais emblemáticos projetados por Palladio. Ele renovou a estrutura
original medieval, adicionando uma loggia com colunas e uma fachada
renascentista.

Teatro Olímpico: É um dos últimos projetos de Palladio e foi concluído após

sua morte em 1585. Localizado em Vicenza, o teatro é considerado uma das
primeiras estruturas permanentes teatrais da Europa e apresenta uma
impressionante cenografia arquitetônica.

Igreja de San Giorgio Maggiore: Palladio projetou a fachada desta igreja em

Veneza. Sua fachada neoclássica e proporções harmônicas são características
distintivas do estilo palladiano.
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Palazzo Chiericati: Este palácio renascentista, localizado em Vicenza, foi

projetado por Palladio para a família Chiericati. Apresenta uma fachada elegante
com arcadas e colunas dóricas.

Palazzo Barbaran da Porto: Projetado por Palladio em Vicenza, este palácio

é conhecido por sua loggia com colunas jônicas, criando uma fachada
impressionante e simétrica.

Esses são apenas alguns exemplos dos projetos icônicos de Palladio. Sua
contribuição para a arquitetura renascentista e seu estilo arquitetônico influenciaram
gerações de arquitetos e continuam a ser admirados e estudados até hoje.

4.2 Basílica Palladiana:

Localizada na Praça da Cidade de Vicenza, na Itália, é um dos projetos mais

emblemáticos de Andrea Palladio. A construção original era uma estrutura medieval
que Palladio renovou e transformou em uma obra-prima renascentista. Uma das
características mais distintivas da Basílica Palladiana é a sua fachada renascentista,
que combina elementos clássicos e proporções harmônicas. Palladio projetou uma
loggia com colunas coríntias no segundo andar da fachada, conferindo-lhe um
aspecto majestoso e elegante. Essa loggia é composta por arcos semicirculares que
se apoiam em colunas delgadas, criando uma sensação de leveza e equilíbrio. A
fachada também apresenta uma série de janelas retangulares e um frontão
triangular no centro, típico da arquitetura clássica. Esses elementos proporcionam
uma aparência simétrica e grandiosa ao edifício. A combinação do estilo clássico
com as características do Renascimento resulta em uma fusão única de formas e
elementos arquitetônicos. Além da fachada, a Basílica Palladiana também possui um
interior notável. O espaço central é uma grande sala com uma abóbada de berço
decorada com afrescos. Esse espaço amplo e aberto era utilizado para eventos
públicos e comerciais, como feiras e exposições. A Basílica Palladiana é uma
representação clássica do estilo arquitetônico de Palladio, caracterizado pela busca
da harmonia, proporção e equilíbrio. Sua influência pode ser vista em inúmeros
projetos arquitetônicos posteriores, tanto na Itália como em outras partes do mundo.
A importância da Basílica Palladiana vai além de sua estética impressionante. Ela
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representa um marco na história da arquitetura, pois exemplifica a transição do estilo

medieval para o renascentista. O trabalho de Palladio na Basílica e em outros
projetos ajudou a estabelecer os princípios e as formas da arquitetura clássica que
tiveram um impacto duradouro na arquitetura ocidental. Hoje em dia, a Basílica
Palladiana é um local turístico importante e um símbolo da cidade de Vicenza. Sua
beleza arquitetônica e significado histórico a tornam uma visita obrigatória para os
amantes da arquitetura e da arte renascentista.

Figura 7 - Basílica Palladiana - Andrea Palladio

. Fonte: Google imagens7

5. CONCLUSÃO:

Os renascentistas tratados tiveram um papel crucial no desenvolvimento da

arquitetura durante o Renascimento e deixaram um legado duradouro na história da
disciplina. Através desses tratados, os arquitetos renascentistas puderam estudar,
compreender e aplicar os princípios e ideais da Antiguidade Clássica, resgatando
assim o conhecimento arquitetado perdido durante a Idade Média.

Os tratados renascentistas, como o "De Architectura" de Vitruvius e "Quattro

Libri dell'Architettura" de Andrea Palladio, ofereceram orientações específicas sobre
as tendências, técnicas de construção, materiais e estilos arquitetônicos clássicos.
Esses tratados não apenas fornecem um conhecimento teórico, mas também se
tornaram referências práticas para os arquitetos da época.
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A influência dos tratados renascentistas na arquitetura foi ampla e diversificada. Eles

consideram para a criação de uma nova linguagem arquitetônica baseada na
harmonia, na simetria e no equilíbrio, em contraste com a estética medieval mais
ornamental e assistida. Os tratados também enfatizaram a importância da
proporção, da perspectiva e da ordem clássica, como o uso dos órdens projetados.

Além disso, os tratados renascentistas promovem uma abordagem científica

na arquitetura, baseada na observação, nas proporções matemáticas e na
racionalidade. Os arquitetos renascentistas buscaram uma compreensão mais
profunda das estruturas e da natureza dos materiais, incorporando inovações
técnicas e construtivas em seus projetos.

Os renascentistas tratados também influenciaram a difusão do conhecimento

projetado e sua disseminação por toda a Europa. Por meio da circulação e
circulação desses tratados, os ideais renascentistas foram propagados, permitindo
que arquitetos e construtores de diferentes regiões tenham acesso aos princípios e
às técnicas da arquitetura renascentista.

Em suma, os tratados renascentistas desempenharam um papel fundamental

na transformação da arquitetura, fornecendo uma base teórica sólida e orientações
práticas para os arquitetos da época. Sua influência se estendeu muito além do
período renascentista, deixando um legado duradouro na história da arquitetura e
continuando a ser uma referência para os profissionais da área até os dias atuais.
 18

6. REFERÊNCIAS

Site Blog do Enem. Disponível em: <https://blogdoenem.com.br/renascimento-

filosofia-enem/>. Acesso em: 01 jun. 2023.

Site educamais Brasil. Disponível em:

<https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/renascimento>. Acesso em: 01
jun. 2023;

Site Wikipedia. Disponível em: <https://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento>.

Acesso em: 01 jun. 2023;

1
Disponivel em: <https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Escola_de_Atenas_-
_Vaticano_2.jpg >. Acesso em: 01 jun. 2023;

2
Disponivel em: <https://istoe.com.br/wp-content/uploads/2021/06/leonardo-
1.jpg?x45133>. Acesso em: 01 jun. 2023;

3
Disponivel em:
<https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3c/Botticelli-
primavera.jpg/1024px-Botticelli-primavera.jpg >. Acesso em: 01 jun. 2023;

4
Disponivel em:
<https://i0.wp.com/virusdaarte.net/wp-content/uploads/2017/07/maeome.jpg?
w=449&ssl=1>. Acesso em: 01 jun. 2023;

5
Disponivel em:
<https://pt.wikipedia.org/wiki/Santa_Maria_Novella#/media/Ficheiro:Santa_Maria_No
vella_(Florence).jpg >. Acesso em: 01 jun. 2023;

6
Disponivel em: <https://www.hisour.com/pt/ca-granda-university-of-milan-
italy-55578/>. Acesso em: 01 jun. 2023; e

7
Disponivel em:
<https://pt.wikipedia.org/wiki/Basilica_Palladiana#/media/Ficheiro:Basilica_Palladiana
_(Vicenza)_-_facade_on_Piazza_dei_signori.jpg> Acesso em: 01 jun. 2023.
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