Escola Municipal Helena Augusta Walcott

História Da Arte

Manaus/AM
2023
Escola Municipal Helena Augusta Walcott
Professor(a) Luiz Carlos Rego Freitas
Aluno: Jordan William de Souza Caboclo
Aluno: Helia do Socorro Xavier Santana
Serie: 6° Ano Turma B
Turno: noturno data:05/09/2023

História Da Arte

Este Trabalho acadêmico apresentado à disciplina

da Arte como requisito de nota parcial da NP2 da
Turma . 6° Ano B Requerido pelo prof. Luiz Carlos
Rego Freitas

Manaus/AM
2023
 1 INTRODUÇÃO 4
2 DESENVOLVIMENTO ................................................................................................ 4
2.1 DESENVOLVIMENTO (SUBTÍTULOS SE HOUVER) ........................................ 6
2.1.1 Desenvolvimento (Subtítulos se houver) ................................................. 6
3 CONSIDERAÇÕES FINAIS........................................................................................ 7
REFERÊNCIAS ............................................................................................................. 8
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1 INTRODUÇÃO

Compreender a arte como fato histórico contextualizado nas diversas culturas,

bem como os diferentes conceitos de arte e suas implicações no processo de
compreensão da sociedade Este estudo refere-se ao tema a história da arte
abordaremos os seguintes tópicos a seguir :
• -Arte Pré-histórica: estranhos começos; -
• Primeiras esculturas conhecidas; pinturas em cavernas, monumentos de
pedra para rituais.
• A História da Arte no Brasil
• Arte Medieval
• Arte Renascentista
• Arte Pré-Colombiana
• Arte na chamada "Idade Contemporânea"
• Arte Contemporânea ou Arte pós-moderna

Arte Pré-histórica: estranhos começos

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Primeiras esculturas conhecidas; pinturas em cavernas, monumentos de pedra

para rituais. A história da arte não se trata de uma jornada evolutiva de uma produção
simples para mais complexa, mas da construção de uma narrativa onde o homem se
coloca acima de tudo como um criador de símbolos, através dos quais ele expressa o
que percebe e apreende do mundo em diferentes épocas. De acordo com Carol
Strickland e John Boswell, há 25 mil anos nossos ancestrais inventaram a arte. “Em
algum momento da era glacial, quando caçadores e coletores ainda viviam em
cavernas, a mentalidade Neanderthal de fazer instrumentos deu lugar ao impulso Cro-
Magnon de fazer imagens” (2014, p.12). Acredita-se que os primeiros objetos
artísticos foram desenvolvidos na tentativa de controlar ou amenizar as forças da
natureza. A arte rupestre é o principal exemplo desses primeiros tempos, ela é
constituída por representações gráficas do tipo: desenhos, símbolos e sinais;
produzidos em paredes de cavernas ou nas superfícies de grandes rochas. Esses
grafismos são de fundamental importância pois nos fornecem informações
necessárias para a compreensão sobre, a cultura, o tempo e os costumes dos nossos
ancestrais. Em geral, pode-se dizer que a produção rupestre conta com motivos de
feição naturalista. Nela, os homens são habitualmente mostrados de forma isolada ou
realizando algum tipo de ação coletiva, como o momento da caça, o parto de uma
criança ou o intercurso sexual. Além disso, no que concerne aos animais
representados, temos a predominância daqueles que serviam como alimento ou
atacavam algum espaço habitado pelos humanos. Logo, a arte produzida possuía
uma funcionalidade material, cotidiana ou mágicoreligiosa: ferramentas, armas ou
figuras que envolvem situações específicas, como a caça. Cabe lembrar que as cenas
de caça retratadas em cavernas não descreviam uma situação experimentada pelo
grupo, mas possuía um cunho mágico-ritualístico, preparando o grupo para essa ação
que lhes garantiria a sobrevivência.

As expressões artísticas mais antigas foram encontradas na Europa, em

especial na Espanha, Sul da França e da Itália e datam de aproximadamente de 25
000 a.C., portanto no período paleolítico. Na França encontramos o maior número de
obras pré-históricas e até hoje em bom estado de conservação, como foi o caso das
cavernas de Altamira, Lascaux e Castilho. Pintura As pinturas apresentavam animais
e pessoas em cenas cotidianas nas principais atividades executadas pelo homem pré-
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histórico (caça, rituais, danças, alimentação, entre outros.). No período neolítico, a

atividade pictórica é utilizada como elemento decorativo e registro da rotina diária. A
qualidade das obras é superior, mostrando um maior grau de abstração e a utilização
de outros instrumentos que não as mãos, como espátulas. Por volta de 2000 a.C. as
características da pintura apresentavam um nível próximo ao de formas escritas,
preservando, contudo, seu caráter mágico ou religioso, celebrando a fecundidade ou
os objetos de adoração, como os totens.

Muitas pinturas encontradas em cavernas escondidas e regiões pouco habitadas

indicam que essa manifestação artística cumpria uma parte dos rituais funerários e
religiosos da pré-história. Ao mesmo tempo, a presença de motivos geométricos
(círculos, cruzes, pontos e espirais) demonstra outra faceta complexa e misteriosa
dessa arte.

A História da Arte no Brasil

O ensino da História da Arte inicia-se no Brasil pela Academia Imperial
de Belas Artes pela Missão Francesa que estruturara a instituição desde
1816, sob a proteção de D. João VI de Bragança. A partir de 1890, mas em
limites dos mais precários, até que se encontrasse melhor estrutura junto
à Universidade do Brasil (1931).
O desenvolvimento da História da Arte, enquanto disciplina na USP deu-se
através de improvisações, até uma sua relativa consolidação que se deu
recentemente. Seriam os professores Lévi-Strauss, Roger Bastide e Jean
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Maügué a trazer, a partir da criação da Universidade de São Paulo em

1934.
Um impulso introdutório aos estudos da arte junto aos alunos desta nova
“Missão Francesa”, que em suas respectivas áreas na Faculdade de
Filosofia, Ciências e Letras, forneceram condições para a formação de novos
especialistas neste campo, como a professora Gilda de Mello e Souza.
Na década de 50, o professor Lourival Gomes Machado, catedrático de
ciência política e estudioso das artes, particularmente do barroco brasileiro,
mas com desempenho também na crítica da arte contemporânea, lecionou
a História da Arte na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP,
adaptada às necessidades da FAU.
A partir de 1962, seria ministrada junto ao Departamento de História da
Arquitetura e Estética do Projeto, tendo como seu primeiro docente o artista
e professor Flávio Motta.
Um maior aprofundamento foi alcançado pela disciplina no Departamento
de História da FFLCH (Faculdade de Filosofia Letras e Ciências Humanas),
desde o começo da década de 60, cabendo inicialmente ao professor Yves
Bruand, diplomado pela École de Chartes e responsável pelas áreas de
Metodologia e Teoria da História e Paleografia.
Entre 1962 e 1969, tivemos a responsabilidade da cadeira, assistida por
turmas crescentes de estudantes, cujo interesse voltava-se para as etapas
artísticas entre o humanismo renascentista e a arte moderna, dando porém
atenção a problemas de método da historiografia artística e a elementos de
museologia. Em 1968, o Departamento de História implantou o primeiro
curso de História da Arte em nível de pós-graduação no país. Como
consequência da reforma universitária, o Departamento de História perdeu
a disciplina (1970), transferida para os organogramas da ECA. Em
compensação, a História da Arte ganhou desenvoltura na escola recém-
fundada, onde se criou o curso de Educação Artística em 1972, sendo de
relevar que o mestrado inaugurado no Departamento de História, foi por
sua vez herdado pela ECA nesse ano. Mais adiante, em 1980, surgiria na
mesma unidade o doutorado.
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A boba, de Anita Malfatti à esquerda. o Homem Amarelo de Anita Malfatti, 1989

No Brasil, a produção artística acontece desde antes da chegada dos portugueses.
Foram encontradas pinturas rupestres de até 15 mil anos no estado do Piauí, na Serra
da Capivara e em outros sítios arqueológicos.
As manifestações artísticas são diversas no Brasil e acompanham os momentos
históricos e culturais do país. São elas:
• Arte Indígena Brasileira
• Barroco no Brasil
• Neoclassicismo no Brasil
• Romantismo, Realismo, Naturalismo e Simbolismo
• Modernismo no Brasil (com destaque para a Semana de 22)
• Arte contemporânea brasileira
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Arte Medieval

Pintura medieval de 1308. Têmpera sobre madeira

A arte medieval foi produzida durante a Idade Média, entre os séculos V e XV. Nesse
período, a Igreja Católica ditava as regras na Europa e toda a produção artística estava
ligada à religiosidade.
Divide-se a arte dessa época em:
• Arte Bizantina
• Arte Românica
• Arte Gótica
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Arte Renascentista

O nascimento de Vênus (1483), de Sandro Botticelli é uma pintura renascentista

O Renascimento é compreendido como o período após da Idade Média. Despontou na
Itália, no século XV e foi uma época de grande efervescência cultural, artística e
intelectual.
As obras produzidas nesse momento traduziam novos anseios e sentimentos.
O renascimento trazia a valorização e exaltação do ser humano (antropocentrismo),
ao contrário do pensamento medieval, que enxergava Deus acima de tudo
(teocentrismo).
Para saber mais sobre o período, leia também:
• Renascimento Cultural
• Artistas do Renascimento
• Renascimento Artístico
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Arte Pré-Colombiana

Exemplares de arte pré-colombiana expostos no Museu de Arte-Pré colombiana, no

Chile
A arte pré-colombiana é definida como a produção artística e cultural dos primeiros
povos da América espanhola antes da chegada de Cristóvão Colombo no continente,
em 1492.
Considera-se manifestações artísticas dos povos ameríndios as peças com funções
religiosas ou decorativas, além de expressões arquitetônicas.
Através do estudo da arte pré-colombiana foi possível classificar e distinguir os povos
que viveram na América Latina e compreender suas culturas específicas e também
de modo geral.
Essas expressões artísticas foram:
• Arte Inca
• Arte Asteca
• Arte Maia
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Arte na chamada "Idade Contemporânea"

A liberdade guiando o povo (1830), de Delacroix, é uma obra do romantismo que ilustra
a Revolução de 1830, ocorrida na França
Compreende-se "Idade Contemporânea" a fase que começa com a Revolução
Francesa (1789) e se estende até os nossos dias.
Os principais acontecimentos nesse período foram: Revolução Francesa, Primeira
Guerra, Segunda Guerra e Guerra Fria.
As vertentes artísticas que fizeram parte desse contexto em um primeiro momento,
são:
• Neoclassicismo
• Romantismo
• Realismo
• Impressionismo
• Pós-Impressionismo
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Arte Contemporânea ou Arte pós-moderna

Monumento mínimo é uma obra de arte contemporânea da artista brasileira Néle

Azevedo
As produções artísticas produzidas a partir dos anos 60 são designadas
"contemporâneas" e hoje é essa denominação que perdura para as produções atuais,
também chamadas de pós-modernas.
Isso porque, a palavra "contemporâneo" tem origem no vocábulo latino
contemporanĕu, que é a união dos termos "com" e "tempo", significando então "que ou
quem do tempo atual".
Na arte contemporânea, o conceito por trás das obras adquiriu um significado maior
e o contexto social globalizado afeta diretamente a expressão dos artistas e a fruição
do público.
Essas manifestações se desenvolvem em diversos campos, como a dança, moda,
música, teatro, escultura, performances, instalações, videoart, web art, fotografia,
pintura, literatura, happenings, objetos, arte têxtil, e outras expressões híbridas.
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CONCLUSÃO

Arte é a expressão de um ideal estético através de uma atividade criadora.

É um tipo de manifestação humana universal (existe em todas as culturas) que se

comunica de forma simbólica e criativa com a sociedade.

Uma obra de arte transmite ideias, sentimentos, crenças ou emoções. Essa

linguagem pode ter também finalidade transgressora, expondo ao mundo uma

visão crítica, de denúncia e nem sempre agradável da realidade.

O termo arte vem da palavra latina ars, que significa "talento", "saber fazer".

Existem muitas definições de arte e seu significado varia conforme a época e a

cultura. Atualmente, a palavra arte é usada para designar a atividade artística ou

o produto da atividade artística. Enquanto atividade, a arte é uma criação humana

que busca aliar forma e conteúdo para se comunicar a partir de um conjunto de

técnicas.
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Referências Bibliográficas
BOSWELL, J.; STRICLAND, C. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno. Rio
de Janeiro: Nova Fronteira, 2014. JANSON, H. W. História geral da arte: O mundo
antigo e a idade média. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 2001. GOMBRICH, E. H. A
história da arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999. Site:
http://enciclopedia.itaucultural.org.b

ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1992.
GOMBRICH, Ernst. História da Arte. Rio de Janeiro: Editora LTC, 16ª edição. 1996.
JANSON, H.W. . Introdução à História da Arte. São Paulo: Editora Martins Fontes. 1996.
ZANINI, Walter. Arte e história da arte.
https://edisciplinas.usp.br/pluginfile.php/65493/mod_resource/content/1/Zanini%20Hist%C
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