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Discurso de Hitler na abertura

da Grande Exposição de Arte
Alemã em 1937

19 de julho de 1937

Assim , neste momento gostaria de fazer a seguinte observação: Antes do

nacional-socialismo chegar ao poder, havia na Alemanha uma arte dita
“moderna”, ou seja, como a própria palavra indica, uma nova arte a cada ano. A
Alemanha nacional-socialista, ao contrário, deseja restabelecer uma “arte alemã”,
e esta arte será e será eterna, assim como qualquer outro mérito criativo de um
povo. Se falta tal mérito eterno para o nosso Volk, então hoje também não tem
mérito significativo.

Quando a pedra fundamental foi lançada para este edifício, marcou o início da
construção de um templo não para um chamado moderno, mas para uma
genuína e eterna arte alemã - ou melhor: um edifício para a arte do Volk alemão
e não para alguma arte internacional de 1937, '40, '50 ou '60. Pois a arte não se
estabelece em termos de um tempo, mas apenas em termos de povos. Assim, o
artista não ergue tanto um memorial a uma época, mas sim a seu povo. Pois o
tempo é algo mutável: os anos vêm e vão. O que quer que existisse apenas
dentro de um certo tempo teria que ser tão transitório quanto o próprio
tempo. E não apenas o que foi realizado antes de nosso tempo seria vítima dessa
transitoriedade; também abrangeria o que está sendo realizado hoje ou será
moldado em algum momento futuro.

Nós, nacional-socialistas, reconhecemos apenas um tipo de transitoriedade, que

é a transitoriedade do próprio Volk. Nós sabemos os motivos. Enquanto um Volk
prevalecer, ele constitui a influência calmante no mundo dos fenômenos
fugazes. É aquilo que é duradouro e permanente! E, portanto, também a arte,
como traço característico dessa permanência, constitui um monumento imortal,
ela própria permanente e permanente, e, portanto, não há critério como ontem e
hoje, ou moderno e antiquado; em vez disso, existe apenas um único critério de
“sem valor” ou “valioso” e, portanto, “imortal” ou “transitório”. E esta
imortalidade está ancorada na vida dos povos enquanto estes são imortais, isto
é, prevalecem. [-] Frequentemente se pergunta o que realmente significa “ser
alemão. ” Entre todas as definições que foram apresentadas por tantos homens
ao longo dos séculos, há uma que considero mais adequada; aquele que não faz
nenhuma tentativa de fornecer qualquer explicação básica, mas simplesmente
declara uma lei. A lei mais maravilhosa que posso imaginar como a tarefa de toda
a vida para o meu Volk neste mundo é aquela que um grande alemão uma vez
expressou como: “Ser alemão significa ser claro!” No entanto, isso significaria
que ser alemão significa ser lógico e, acima de tudo, ser verdadeiro.

Uma lei esplêndida, mas também uma lei que coloca todo indivíduo sob a
obrigação de se subordinar a ela e, assim, cumpri-la. Tomando essa lei como
ponto de partida, chegaremos a um critério universalmente aplicável para o
caráter correto de nossa arte, porque corresponderá à lei que rege a vida de
nosso Volk.

Um desejo profundo e interior por uma verdadeira arte alemã com as marcas
dessa lei de clareza sempre esteve vivo em nosso Volk. Inspirou nossos grandes
pintores, nossos escultores, aqueles que desenharam nossa arquitetura, nossos
pensadores e poetas e, talvez, acima de tudo, nossos músicos. Naquele fatídico 6
de junho de 1931, quando o antigo Palácio de Vidro pegou fogo, um tesouro
imortal da arte verdadeiramente alemã pereceu com ele no incêndio. Eles foram
chamados de “românticos” e, no entanto, foram os representantes mais
esplêndidos daquela busca alemã pelo caráter real e verdadeiro de nosso Volk e
por uma expressão sincera e decente dessa lei da vida sentida interiormente.

O que foi decisivo para caracterizar o ser alemão não foi apenas a escolha dos
temas retratados, mas também a forma clara e simples de expressar esses
sentimentos.

E, portanto, não é coincidência que esses mestres estivessem mais próximos da

parte mais alemã - e, portanto, a mais natural - de nosso Volk. Esses mestres
foram e permanecem imortais, mesmo hoje, quando muitas de suas obras não
existem mais no original, mas foram preservadas apenas como cópias ou
reproduções. No entanto, quão distantes estavam os feitos e obras desses
homens daquele lamentável marketing de tantos de nossos assim chamados
“artistas criativos” modernos, de suas manchas e intrometidos não naturais que
só poderiam ser cultivados, patrocinados e aprovados pelas ações de homens de
letras sem caráter e sem escrúpulos e que sempre foram completamente
estranhos - e de fato detestáveis - ao Volk alemão com seus instintos
sólidos? Nossos românticos alemães de outrora não tinham a menor intenção de
ser ou querer ser antigos ou mesmo modernos. Sentindo e sentindo como
alemães,

Em 1931, a conquista nacional-socialista ainda estava tão distante no futuro

distante que mal havia chance de providenciar a construção de um novo palácio
de exposições para o Terceiro Reich.

De fato, por algum tempo pareceu que os “homens de novembro” forneceriam

um edifício para a exibição de arte em Munique que teria tão pouco a ver com a
arte alemã quanto, ao contrário, refletia os assuntos e circunstâncias
bolcheviques. do tempo deles. Muitos de vocês talvez ainda se lembrem dos
planos daquele edifício que se destinava ao antigo Jardim Botânico, agora com
um belo desenho. Um edifício bastante difícil de definir. Um edifício que poderia
facilmente ter sido uma fábrica de tecidos saxões ou o mercado de uma cidade
de tamanho médio - ou talvez uma estação de trem, ou mesmo uma piscina
coberta. Não preciso insistir em como sofri naquela época ao pensar que o
primeiro infortúnio seria seguido por outro. E que, portanto, neste caso em
particular, eu estava verdadeiramente feliz, muito feliz com a tímida falta de
determinação por parte dos meus adversários políticos da época. Nela residia
talvez a única chance de talvez finalmente salvar a construção de um palácio
para exposições de arte em Munique para se tornar o primeiro grande
empreendimento do Terceiro Reich.

Agora, todos vocês entenderão que estou atualmente cheio de uma

preocupação verdadeiramente dolorosa que a Providência não nos permitiu
testemunhar neste dia com aquele homem que, como um dos maiores arquitetos
alemães, elaborou os planos para esta obra imediatamente após a aquisição.

Quando me aproximei do professor Ludwig Troost, que já trabalhava nos prédios

do Partido na época, com o pedido de erguer um edifício para expor arte nesta
praça, aquele homem excepcional já havia produzido uma série de esboços
grandiosamente concebidos para tal edifício - correspondendo às especificações
dadas na altura - no local do antigo Jardim Botânico. E esses planos também
revelaram sua habilidade magistral! No entanto, ele nem mesmo enviou esses
planos ao júri como parte da competição - pela única razão, como ele me
confessou amargamente, de que estava convencido de que seria um esforço
completamente inútil submeter tal trabalho a um fórum que considerava toda
arte sublime e decente como detestável, e cujo único objetivo e propósito final
era a bolchevização - em outras palavras, a infiltração caótica de toda a nossa
vida alemã e, portanto, cultural. Assim, o público nunca tomou conhecimento
desses planos. Mais tarde veio a conhecer o novo rascunho que agora está
consumado diante de vocês.

E este novo conceito de construção - todos vocês terão que admitir isso hoje - é
um sucesso verdadeiramente grande e artístico. Este edifício é tão único e tão
original que não pode ser comparado a nenhum outro.

Não existe um edifício do qual se possa dizer que é o original, e este aqui é a
cópia. Como todas as grandes obras criativas de arquitetura, este edifício é único
e memorável; não só ficará, na sua originalidade, na memória de todos - aliás, é
em si um símbolo, sim, diria mesmo que é um verdadeiro monumento desta
cidade e sobretudo da arte alemã.

Ao mesmo tempo, esta obra-prima é grande em beleza e prática em seu design e

recursos, sem permitir que nenhum requisito técnico utilitário domine a obra
como um todo. É um templo da arte, não uma fábrica, nem uma usina de
aquecimento urbano, nem uma estação de trem, nem uma usina de reversão
elétrica! Esta grande e única estrutura artística corresponde às especificações e
ao próprio local; além disso, os materiais preciosos utilizados e a execução
meticulosamente exata também o fazem. Refiro-me ao cuidado de execução que
faz parte da grande escola daquele mestre defunto que quis que este edifício
não fosse um mercado de bens artísticos mas sim um templo da arte. E foi de
acordo com seus desejos que seu sucessor, o professor Gall, aderiu lealmente a
esse legado e continuou brilhantemente a construção, aconselhada e
acompanhada por uma mulher que tem o orgulhoso direito não apenas de
ostentar o nome, mas também o título de seu marido.156 O mestre construtor
Heiger mais tarde se tornou o terceiro a se juntar ao grupo. Seus planos já foram
realizados e concluídos pela diligência e arte de trabalhadores e artesãos
alemães.

Portanto, foi construído um edifício digno de fornecer às mais altas realizações

da arte a oportunidade de se mostrarem ao Volk alemão. E assim a construção
deste edifício marcará também uma viragem, pondo fim à caótica ruína
arquitectónica do passado. Este é um dos primeiros novos edifícios a ocupar seu
lugar entre as realizações imortais da história da vida artística alemã.

Você entenderá, no entanto, que não é suficiente doar este edifício para as
belas-artes alemãs, este edifício que é tão decente, bem definido e genuíno que
podemos chamá-lo com razão de Haus der Deutschen Kunst; a própria
exposição deve agora trabalhar para mudar a deterioração que testemunhamos
na arte, escultura e pintura.

Quando ouso neste momento julgar, expressar minhas opiniões e agir de acordo
com essas percepções, estou reivindicando o direito de fazê-lo não apenas por
causa de minha atitude em relação à arte alemã como tal, mas acima de tudo por
causa da contribuição Eu mesmo fiz a restauração da arte alemã. Pois foi esse
estado moderno - que conquistei e organizei com meus companheiros de luta
em uma longa e difícil luta contra um mundo de adversários - que forneceu a
grande base sobre a qual a arte alemã pode florescer nova e forte.
Não foram os colecionadores de arte bolcheviques e seus capangas literários que
lançaram as bases para o estabelecimento de uma nova arte ou mesmo
garantiram que a arte pudesse sobreviver na Alemanha; fomos nós, nós que
demos vida a este estado e desde então destinamos imensas somas à arte alemã,
fundos de que ela precisa para garantir sua sobrevivência e seu trabalho e, acima
de tudo: somos nós, porque nós mesmos destinamos a arte novas e grandes
tarefas.

Se eu não tivesse realizado nada mais em minha vida além desta estrutura aqui,
já teria feito mais pela arte alemã do que todos os ridículos escrevinhadores de
nossos antigos jornais judeus ou os mesquinhos diletantes (Kunstkleckser) que,
antecipando sua própria transitoriedade , nada que os recomende a não ser seus
próprios elogios à modernidade de suas criações.

No entanto, sei que, independentemente desta nova obra, o novo Reich alemão
trará um tremendo florescimento na arte alemã, pois nunca antes lhe foram
atribuídas tarefas mais gigantescas do que no caso deste Reich hoje e será o
caso em o futuro. E nunca antes os fundos necessários foram apropriados com
mais generosidade do que na Alemanha nacional-socialista.

No entanto, quando falo diante de vocês aqui hoje, também estou falando como
representante deste Reich, e assim como acredito na eternidade deste Reich -
que não será nada além do organismo vivo composto por nosso Volk - também
estou capaz apenas de acreditar e, portanto, trabalhar em e para uma eterna arte
alemã.

A arte deste novo Reich, portanto, não pode ser medida pelos padrões do antigo
ou do moderno; antes, como arte alemã, terá de garantir sua imortalidade em
nossa história.

O fato é que a arte não é uma moda. Assim como a essência e o sangue de nosso
Volk não mudam, a arte também deve descartar seu caráter transitório para
incorporar, em vez disso, em suas criações em constante aperfeiçoamento, uma
expressão gráfica e digna do curso de vida de nosso Volk. Cubismo, Dadaísmo,
Futurismo, Impressionismo, etc. nada têm a ver com o nosso Volk alemão. Pois
todos esses termos não são antigos nem modernos: são apenas a gagueira
afetada de pessoas a quem Deus negou a graça de um talento verdadeiramente
artístico e, em vez disso, a quem Ele dotou com a capacidade de falar besteiras e
enganar.

Portanto, desejo jurar nesta hora que é minha decisão inalterável agora expurgar
- assim como fiz no campo da confusão política - a vida da arte alemã da
fraseologia. “Obras de arte” que não podem ser compreendidas em si mesmas,
mas requerem, como justificativa para sua existência, um conjunto bombástico
de instruções sobre como finalmente descobrir aquela criatura tímida que
aceitaria pacientemente tais bobagens estúpidas ou insultuosas, doravante não
mais encontrem seu caminho para o Volk alemão! Todas essas palavras-chave,
como “experiência interior”, “estado de espírito forte”, “intenção poderosa”,
“sensação promissora”, “atitude heróica”, “significado simpático”, “tempo
experimentado como ordem”, “crueza primordial”, etc. - todas essas desculpas
estúpidas e falsas,

Se uma pessoa tem uma intenção poderosa ou uma experiência interior, deixe-a
provar isso em seu trabalho e não em frases sem sentido.

Basicamente, estamos todos muito menos interessados na chamada intenção do

que na habilidade. Portanto, um artista que espera exibir seu trabalho neste
prédio ou desempenhar qualquer papel público na Alemanha de amanhã deve
ter habilidade.

A intenção é óbvia desde o início! Seria absolutamente impensável para uma

pessoa importunar seus concidadãos com obras com as quais, em última análise,
não persegue nenhum objetivo. Quando esses motoristas tentam tornar suas
obras atraentes, apresentando-as como a expressão de uma nova era, devem ser
informados de que não é a arte que cria novos tempos; ao contrário, a vida dos
povos em geral assume uma nova forma e, portanto, freqüentemente tenta
encontrar uma nova forma de expressão. No entanto, aqueles que têm falado
sobre uma nova arte na Alemanha nas últimas décadas não entenderam a nova
era alemã. Pois uma nova época não é moldada por literatos, mas por lutadores,
ou seja, por aqueles contemporâneos que realmente moldam e dirigem os povos
e, portanto, fazem a história.

Esses lamentáveis e confusos artistas e escrevinhadores dificilmente podem ser

considerados como pertencentes a esse grupo. Além disso, é uma afronta
insolente ou uma estupidez quase inconcebível apresentar obras, sobretudo
numa época como a nossa, que poderiam ter sido feitas há dez ou vinte mil anos
por um homem da Idade da Pedra.

Eles falam sobre a natureza primitiva da arte - e ignoram completamente o fato

de que não é tarefa da arte separar-se da evolução de um Volk; em vez disso,
sua tarefa só pode ser simbolizar a evolução viva.

A inauguração desta exposição marca o início do fim da paixão alemã pela

arte (Kunstvernarrung) e com ela a destruição da nossa cultura Volk. De agora
em diante travaremos uma guerra implacável para erradicar os últimos
elementos que estão subvertendo nossa cultura.

E quando um dia, também neste campo, a consciência sagrada for restaurada à

sua posição de direito, não tenho dúvidas de que o Todo-Poderoso mais uma vez
escolherá aqueles poucos entre as massas de artistas decentes e os elevará às
alturas do eterno estrelado. céus onde habitam os artistas imortais e
divinamente dotados de grandes eras.

Pois não acreditamos que, com os grandes homens dos séculos passados, a era
do poder criativo dos indivíduos dotados tenha terminado e será, no futuro,
substituída por um poder respectivo das massas coletivas! Não, acreditamos que
sobretudo hoje, numa época em que conquistas individuais superlativas em
tantas áreas, o poder mais valorizado do indivíduo se manifestará novamente
triunfalmente no campo da arte. Portanto, o único desejo que desejo expressar
neste momento é que este novo edifício tenha a sorte de poder abrigar dentro
de suas paredes muito mais obras de grandes artistas nos próximos séculos e
mostrá-las ao Volk alemão, tornando assim um contribuição não apenas para a
fama desta cidade verdadeiramente artística, mas também para a honra e
prestígio de toda a nação alemã.

Com isso, declaro aberta ao público a Grande Exposição de Arte Alemã de 1937 em
Munique!

Publicado Originalmente em Ns-europ e traduzido por ᴄʟᴀʏɴᴏ