Serione

Matheus Grim
Matheus Grimm
 PixelArt
Editorial apresenta

TATUAGEM,
ARTE E COMPORTAMENTO
Por Alessandro Carvalho

Iniciamos mais um ano e com ele

renovamos nossas expectativas Editora responsável:
Daniela Carrara
quanto ao que nos reserva,
produção, direção e
seja na vida pessoal, seja na conteúdo
vida profissional. É justamente Alessandro Carvalho

por esse motivo e alguns Projeto gráfico, arte e

diagramação
outros mais que esperamos Daniela Carrara
apresentar com a Tatuagem Arte (dandanhiphop@hotmail.com)

e Comportamento, sempre o Colaboradores de texto:

Regina Mariaca, Bola, Dorme, Rafael
melhor de tudo que este Universo Cassaro, André Tenório, Nitros, Ales-
abrange, para proporcionar a sandro Carvalho

todos os nossos leitores um ano Colaboradores de Fotografia:

Kasha, Paola Vianna, Paulo Fasanel-
cada vez melhor! la, Caio Santana, Mariana Haag,

Atenção!
Bola, Rafael Beck, Maurício Santana
e Ruy Fraga.

venda de anúncios:
almanaquetattoo@gmail.com
Aos tatuadores que queiram mandar
seus trabalhos para participar Capa: Tathy Vernier
das próximas edições, o e-mail é:
almanaquetattoo@gmail.com
As fotos devem conter os dados do
estudio, nome do tatuador
e estar em 300 dpi.
www.almanaquedigital.com.br
www.fotolog.com/almanaquedigital
www.twitter.com/tatuagemdigital

Para anunciar entre em contato pelo

no e-mail almanaquetattoo@gmail.com
Entrevista por Palmer
Megatrond
Fale um pouco do início da sua
carreira como tatuador.
Meu primeiro contato com o
mundo da tatuagem aconteceu
aproximadamente no ano 2.000.
Uma garota me contou sobre um
amigo dela que estava ganhando
um dinheiro vendendo desenhos
para estúdios de tatuagem, o que
achei uma boa idéia. Então fiz uma
pesquisa sobre o assunto, montei
uma pasta grande com vários
desenhos exclusivos e comecei a ir
a todos os estúdios que conhecia
oferecendo meus desenhos.
E como você se tornou um
tatuador?
Na verdade eu acho que aconteceu
por muita sorte. O bodypiercer do
estúdio que eu trabalho hoje, que
por sinal é o estúdio que eu trabalho
desde o começo da minha carreira,
morava perto da minha casa. Então
era bem fácil de falar com ele.
Lembrando que meu plano não era
me tornar um tatuador na época,
ate que o dono da loja olhou meus
desenhos e disse a esse meu vizinho
que queria me conhecer. Então nos
Ou Trond Kjorkleiv
27 anos de idade
Stavanger/Noruega
encontramos e ele me perguntou
se eu queria virar tatuador, e eu
respondi que não, que só queria
vender meus desenhos. Após um
tempo de conversa ele me convenceu
que seria legal para mim e para ele,
sendo que ele precisava de mais um
profissional na loja, assim comecei
como aprendiz dele.
E quanto tempo levou essa fase
de aprendiz?
Acho que eu passei uns 06 meses
desenhando e olhando outros
artistas trabalharem. Na verdade
os 03 primeiros anos foram críticos.
Então comecei a me considerar
um profissional. Na verdade após
um ano que eu já estava tatuando,
fui intimado a tomar conta de uma
das lojas dele sozinho, aplicando
piercings, tatuando e atendendo os
clientes, o que foi meio assustador
no começo porque eu não sentia que
eu sabia tudo sobre tatuagem ainda,
e de repente eu estava com toda
essa responsabilidade, trabalhando
sozinho num estúdio em outra cidade.
Então seu começo foi meio que
sobre pressão.
 Isso. A melhor maneira de aprender
alguma coisa e trabalhar, em minha
opinião é sobre pressão. Na verdade
acho que essa época teve muito a ver
com o jeito que trabalho hoje. Não
planejo nem o desenho, nada até que
o cliente chegue para o seu horário.
Então me conte sobre suas
técnicas.
O motivo pelo qual eu comecei
como eu comecei foi porque eu
não sabia fazer melhor, por estar
sozinho na loja. Comecei fazendo
de tudo mas principalmente coisas
macabras em preto e cinza, porque
era basicamente o que eu sabia e me
sentia seguro desenhando mesmo
antes de eu virar um tatuador.
Assim eu ia para o lado mais seguro
para mim, tentando convencer os
clientes “Não, não, vamos fazer um
capeta ao invés desse anjinho que
você quer”. Mas eu fiquei travado
por muito tempo fazendo a mesma
coisa toda vez. Então pensei que
se fosse seguir mesmo a profissão
precisava melhorar e fazer coisas
diferentes, o que me levou a estudar
o trabalho de mais tatuadores, até
que na Convenção de Berlin em
2.007 me deu uma luz. Não foi a
primeira convenção internacional
que eu visitava, mas foi a primeira
que eu trabalhei, e então eu pude
assistir um monte de tatuadores
ótimos trabalhando. Pude assistir
pessoalmente trabalhando Paul
Booth, Robert Hernandez, Boris, e
um monte de caras bons que eu não
consigo nem pronunciar seus nomes os seus tradicionais. Mas se você me
de diferentes partes da Europa, perguntar sobre estilo ou o caminho
todos com técnicas diferentes uns que eu pretendo seguir, com certeza
dos outros e do que eu sabia fazer. na linha do Adam Barton e Grime,
Muita gente fala que pensa em parar muitos detalhes, mas mantendo as
de tatuar quando vêem os melhores linhas fortes.
artistas do mundo trabalhando. Eu
já pensei que poderia fazer tão bem
também, que só dependeria de muita Você esteve no Brasil, Qual
disciplina e muito tempo. a diferença do Universo da
Tatuagem no Brasil e Noruega?
A única coisa que eu achei ruim
Fale um pouco do seu estilo
no Brasil quanto à tatuagem são
hoje, e o que você planeja
os preços muito baratos, vocês
aperfeiçoar daqui pra frente
precisam cobrar mais. (risos) Claro
Basicamente eu sempre acreditei que tudo depende de onde você
que o segredo de uma boa tatuagem está no mundo e de como são as
são as linhas e não a pintura ou coisas por lá. Ter ido ao Brasil foi
as sombras, porque uma tatuagem ótimo, pude ver estilos totalmente
duradoura tem que ter linhas diferentes de trabalhos e desenhos
bem feitas e bem controladas, que as pessoas procuram e também
especialmente nos boldlines. Você muita gente legal.
consegue um resultado bem sólido
quando você trabalha com isso. Mas
não considero que já tenho um estilo Para ver mais trabalhos do Trond
definido, muita gente me fala e me Facebook
procura pelo meu estilo, inclusive Trond Kjorkleiv
outros tatuadores, mas eu ainda Megatrond tattoo’s
não acho que cheguei lá. O estilo e-mail: tattootrond@hotmail.com
que estou procurando, acredito que
é um lance meio oriental moderno
puxado para o estilo americano. Na
verdade eu não tenho certeza ainda,
mas é o que eu realmente gosto
de fazer e acho que ainda posso
melhorar. Basicamente eu quero
ser bom em tudo, mas não se pode
ser muito bom em todos os estilos,
sempre se vai ser melhor em algum
estilo específico, mas o caminho que
pretendo seguir é meio que esse.

Quais profissionais te
influenciaram?
No Oriental, com certeza o Filipe
Leu, quem mais poderia ser? Shige
eu também gosto muito do estilo
novo, mas também do Horioshi com
 O HISTÓRICO
TOASTER
RANKING
JOE ESTEVE
DE VOLTA AO
BRASIL EM
Por divulgação
DEZEMBRO
O jamaicano Ranking Joe começou sua carreira em 1.974 gravando no Studio One - o estúdio
mais importante na história do Reggae. Na época ainda era adolescente, mas logo sua fama
se espalhou por conta de suas performances e improvisações nos grandes sound systems da
Jamaica.
Assim foi chamado por U-Roy para integrar o time de mc’s Stur Guv. Com o tempo Ranking
foi moldando seu estilo próprio de fazer rimas rápidas, o que lhe rendeu o apelido de “Bionic
DeeJay”, influenciando as gerações seguintes.
Em todos esses anos de história trabalhou com os principais produtores de sound systems
da ilha até que fundou sua própria equipe de som (Ray Symbolic Sound) e seu próprio selo
junto do selector Jah Screw. Juntos foram o primeiro sound system jamaicano a fazer turnê na
Europa. Gravou em parceria com grandes nomes como Black Uhuru, Dennis Brown, Easy Star
All Stars (Dub Side of the Moon), Mungo’s Hi Fi, Twilight Circus, entre outros.
Em 2.008 foi lançado o hit “Fyah Bun Dem“ com produção dos brasileiros do DigitalDubs, que
se tornou um hino na cena dub internacional. Prova disso é que o show que Ranking Joe e
DigitalDubs fizeram juntos esse ano no Ostroda Festival – um dos maiores da Europa.
Depois de muitos pedidos, Ranking está de volta no Brasil para mais uma turnê.

link de videos “ranking joe & digitaldubs”

Mais Links
www.youtube.com/watch?v=J3NZvyzOIL8
www.youtube.com/watch?v=n3KUE9DjGsI
Daniela Vasconcellos da Silva
Entrevista e fotos: Bola
Como foi seu primeiro contato o mesmo também acontece com os homens
com a tatuagem? quando vão tatuar por exemplo na virilha.
Quando eu tinha 13 anos de idade participei
de um concurso de desenhos numa empresa Já se recusou a fazer algum
multinacional e a partir disso passei a fazer trabalho?
desenhos para tatuadores até que um se Sim, como no caso que citei acima, ou
interessou e me ensinou a tatuar em troca da também quando aparecem trabalhos de
exclusividade das minhas criações. cobertura em que o cliente não entende que
nem todo trabalho ficaria bom em cima do
Sentiu alguma dificuldade no antigo e exige que seja algo que ele queira, se
começo da sua carreira? vejo que não vai ficar bom me recuso a fazer
Como todo ínicio as dificuldades aparecem sim.
sim, por não possuirmos prática e nem
técnicas que são adquiridas com o tempo, no Você tem um projeto para
entanto a tatuagem da minha mãe ficou ótima ter um programa televisivo
e não precisei retocar até hoje. que envolve a arte de tatuar,
quando vai para o ar?
Qual seu estilo preferido? É verdade , tenho um projeto para ter um
Eu não tenho um estilo preferido amo tatuar programa televisivo que já está sendo
e a arte em geral, então meu prazer está em gravado, no entanto ainda estou atrás de
executar os desenhos , independente de que novos patrocinadores
estilo sejam, contanto que sejam diferentes pois queremos fechar
e criativos, por isso que gosto de criar, quase com alguma emissora
todos meus trabalhos são free-hand. nacional, a equipe já
está fechada, edição
De onde tira referÊncia e também e já conto
inspirações PaRa fazer seus com o interesse de
desenhos e tattoos? algumas emissoras
Gosto muito de pesquisar sites e desenhos de televisivas de
outros tatuadores e desenhistas, inclusive de Santa Catarina. Por
fora do país como referências. Utilizo também enquanto o primeiro
fotos de imagens reais e o resto vem da programa será
minha imaginação mesmo.(risos) veiculado dentro do
meu site:
Já sentiu alguma discriminação www.danitattoo.com.br
tanto por outros profissionais
ou de clientes por ser mulher? Quem tiver interesse
Sim, com certeza, principalmente no início de patrocinar ou
da carreira por ser muito nova e mulher mesmo de ter o
em um mercado dominado por homens.No programa em sua
entanto nunca me deixei abalar e sempre tive emissora é só
muita confiança no trabalho que faço, e hoje entrar em contato.
consegui conquistar meu espaço.

Muitas meninas vEm a sua

procura justamente por ser
mais delicada que os homens?
Sim acontece muito das meninas se sentirem
mais a vontade comigo, principalmente
quando vão tatuar em regiões mais eróticas e
De Dentro
De Fora pa
Texto e fotos: divulgação

U
nidos pela origem e concebidos e realizados para a mostra
destino - começaram do MASP e que serão apagados no final
suas carreiras pintando da exposição, Carlos Dias, Daniel Melim,
as ruas de São Paulo, Ramon Martins, Stephan Doitschinoff, Titi
fazendo graffiti e outras Freak e Zezão ocuparão todo o Hall Cívico
intervenções urbanas, e e Mezanino do Museu com instalações
hoje apresentam seus interativas, telas e fotografias, além de vídeos
trabalhos em galerias e que mostram suas trajetórias no cenário da
museus nacionais e internacionais - um grupo arte urbana contemporânea.
de seis artistas contemporâneos acaba de De Dentro para Fora/De Fora para Dentro
ser convidado pelo MASP para apresentar, tem curadoria de Mariana Martins, Baixo
no Museu, suas trajetórias de quase duas Ribeiro e Eduardo Saretta e a ambiciosa meta
décadas de produção artística. de alcançar 150 mil visitantes entre 20 de
Com seis grandes murais especialmente novembro e 5 de fevereiro de 2010.
 para Fora
ara Dentro
Cada um dos seis artistas traz suas
contribuições que, no conjunto, totalizam
Sobre os artistas
mais de 100 trabalhos de diversos formatos
e mídias, buscando interação entre si e com
o espectador, que poderá entrar e passear
Carlos Dias
http://choquecultural.com.br/blogs/carlosdias/
pelas instalações. Grandes paredes falsas e
até mesmo o piso serão usados como base
para dar a vida aos murais, instalações, telas
e fotografias - a maioria produzidas no próprio
MASP nas três semanas que antecedem a
abertura ao público, resultando numa mostra
exclusiva a partir deste diálogo com o espaço
do Museu. De Dentro para Fora/De Fora
para Dentro traz também os seis vídeos que
narram a trajetória de cada artista, desde
seus trabalhos pelas avenidas de São Paulo
e do Brasil, passando por obras nas ruas e
prédios de cidades da Europa, dos Estados
Unidos e do Japão, até a absorção do gênero
por grandes galerias de arte nas principais
capitais culturais do planeta.

Serviço Educativo Carlos Dias também assina ASA (Ao

Seu Alcance), que sintetiza sua principal
Assim como nas mostras compostas por
obras do acervo e nas exposições temporárias motivação criativa: o desejo de fazer uma
realizadas pelo MASP, a exposição terá um arte ao mesmo tempo profunda e expressiva,
programa educativo elaborado especialmente
para atender públicos distintos: visitantes,
professores e alunos de escolas das redes
pública e privada. As visitas orientadas são
realizadas por uma equipe de profissionais
especializada.

Mais informações sobre as atividades do

Educativo pelo telefone 3251-5644
(ramal 2112).
que qualquer pessoa possa sentir e não
necessariamente entender. O artista
nasceu em Porto Alegre, em 1974, e morou
muitos anos em São Paulo, onde participou
ativamente de manifestações culturais
juvenis nos anos oitenta e noventa: skate,
punk, hardcore, graffiti, street art etc. Carlos
construiu um mundo psicodélico, pop e
expressionista, povoado por personagens
surreais em cenários caóticos, que o levou a
participar de diversas exposições, incluindo
a última coletiva em Los Angeles, chamada
São Paulo. Carlos é um artista multimídia,
que pesquisa suportes incomuns e o
desenvolvimento das ferramentas para lidar
com eles. Sua principal linguagem é a pintura
em proposta estética suja, contemporânea,
pop, energética e barulhenta, que impacta
pelos sentidos e não pelo intelecto. No seu
trabalho a instalação também é destaque.
Sua gráfica é marcante e fortemente ligada
à pintura gestual. Rabiscos, escorridos,
manchas são elementos recorrentes nas
suas pinturas, onde vez ou outra surge uma
frase ou palavra escrita numa tipografia
própria. A cor também é elemento essencial
e surge associada à exploração de materiais
inusitados, como o flúor, a purpurina ou a
tinta metalizada. Os suportes podem variar
muito, das telas aos paineis de madeira,
passando por qualquer objeto encontrado e
que possa ser pintado. É uma expressividade
barulhenta, que dialoga abertamente com a
música do Againe, Polara, Caxabaxa e outras
bandas formadas pelo artista ao logo das
últimas décadas. Carlos é músico, compositor,
performer e autor de alguns sucessos
gravados por bandas pop, como CPM 22 ou
Cansei de Ser Sexy.
Daniel Melim
http://choquecultural.com.br/blogs/
danielmelim/
Daniel Melim
nasceu em São
Bernardo do
Campo, São
Paulo, em 1979.
Pós graduou-
se em Artes
Visuais mas
foi nas ruas do
seu bairro que aprendeu a pintar, fazendo
graffiti e intervenções urbanas, quase sempre
associadas ao estêncil, técnica de pintura
sobre máscaras com imagens vazadas.Trata-
se de um pintor formalista, preocupado com a
composição, com a distribuição das massas
de cores, com a riqueza de texturas e com a
impressão do processo em cada trabalho. O
imaginário pesquisado por Melim remete ao
conforto de figuras retiradas de compêndios
de clichês de publicidade antiga e simbolizam
o mundo ingenuamente feliz, projetado pela
propaganda. O artista transforma os clichês
em estêncil e o aplica, às vezes com ironia,
às vezes desprezando a qualidade simbólica
da imagem, ficando apenas com a textura
proporcionada pelas manchas de tinta, muros
mal acabados e construções pobres. No
caso das intervenções urbanas, as texturas
já estão prontas para serem usadas. Pátinas,
rabiscos, pinturas descascadas, tudo vai
sendo apropriado pelo artista e transformado
em composições. A intervenção salta do mural
para a instalação, numa ocupação sofisticada
do espaço e dos signos urbanos. Daniel
Melim teve sua primeira exposição individual
na galeria Choque Cultural em 2006 e de lá
passou pelo Museu Afro Brasil, representou
o Brasil na Bienal de Valência, participou
da coletiva The Cans Festival, promovida
pelo artista britânico Banksy, em Londres,
além da última SP-Arte. Melim desenvolve
o Projeto Limpão, um sitio especifico em
proporção gigantesca, em São Bernardo do
Campo. Trata-se da ocupação de todo um
morro, com pinturas nas fachadas das casas,
nos corredores e praças do lugar. As casas
do bairro são construídas pelos próprios
moradores, num típico exemplo da arquitetura
urbana paulista, sem pertencer a um projeto
urbanístico coerente. Esse trabalho de fôlego
não tem data pra acabar: ele vai sendo Art - Lines, Colours and Forms of Brazilian
construído aos poucos, em parceria com “o Urban Art, em Rotterdam, ao lado de artistas
pessoal da capoeira”, nos fins de semana, brasileiros como Onio, Speto e Onesto, onde
com a anuência e admiração da comunidade. pintaram grandes murais nas ruas da cidade.

Ramon Martins Stephan

http://choquecultural.com.br/blogs/
ramonmartins/ Doitschinoff
http://www.choquecultural.com.
br/?area=bio&aid=11.

Stephan Doitschinoff,
conhecido como
Calma, nasceu em
São Paulo, em 1977.
É um artista autodidata
e sua formação foi
muito influenciada
pela convivência com
os mais diversos
tipos de crenças e
rituais religiosos. Além
de filho de pastor
evangélico, neto e
bisneto de espíritas,
Stephan conviveu
Nasceu em São Paulo, 1980. Bacharel em
Artes Plásticas pela Escola Guignard de
Minas Gerais, Ramon funde a experimentação
do estúdio com a energia da rua. Faz graffiti,
performance, instalações, esculturas, sitio
especifico e pintura em telas. É nesse ofício,
a pintura, que sintetiza seu estilo fluido, cheio
de misturas técnicas surpreendentes. Ramon
Martins explora a técnica do estêncil, herdada
do graffiti, passeia pela tinta acrílica, aquarela
e têmpera, com grande repertório pictórico.
Sua obra revela sensualidade, um acento pop-
psicodélico, com influência de arte africana
e indiana. Recentemente, Ramon Martins
participou do projeto R.U.A - Reflexo on Urban
 ão
aç
spi
c
p oa
e x no bairro em que passou sua infância e
juventude tanto com um com um centro
Hare Chrishna como com um terreiro
de umbanda. Já adolescente, Stephan
envolveu-se com a cultura pop, do skate
aos movimentos punk e hardcore de São
Paulo. Elaborava capas de discos de
bandas e trabalhava como assistente do
cenógrafo Zé Carratú, pintando cenários
de grandes shows de rock dos anos 1990.
Por meio de desenhos, pinturas, murais,
esculturas e instalações, Stephan cria
um universo de onde emergem inúmeras
questões simbólicas e existenciais, como
decadência, redenção, culpa, paz, salvação
e transcendência. Tudo se conecta
numa composição que leva à reflexão
sobre o que é considerado arte e o que
é considerado sagrado. A partir de 2002,
Stephan passa a interagir e intervir na
cidade por meio da pintura e da aplicação
de pôsteres, adesivos e estênceis. Seu
estilo se destaca na cena da nova arte
urbana, gerando convites para participar
de exposições em diferentes cidades do
Brasil, dos Estados Unidos e da Europa
e uma residência artística na Inglaterra.
Em 2005, parte para o desenvolvimento
de seu mais audacioso projeto artístico: o
de pintar uma cidade inteira. Compondo
com as histórias, as crenças e a realidade
local da cidade de Lençóis (BA) e dos
povoados dos arredores, Stephan realizou
intervenções na região, onde morou de
2005 a 2008. As fachadas dos casebres, a
igreja e até mesmo o cemitério formaram
um conjunto pictórico de dimensões
grandiosas. Essa grande instalação
urbana, que envolveu toda a população
da cidade, é um trabalho de fôlego que
desenvolve importantes questões sobre as
dimensões político-sociais da arte pública.
Esse trabalho foi documentado no filme
Temporal, produzido pela Movie Art, e em
sua monografia Calma. The Art of Stephan
Doitschinof, publicada pela editora alemã
Gestalten.
Titi Freak
http://choquecultural.com.br/blogs/titifreak/
Hamilton Yokota aka
Titi Freak nasceu em
1974. É paulista de
ascendência nipônica
e mistura o espírito
espontâneo dos
brasileiros à estética
disciplinada dos
japoneses. Yokota
chegou aos estúdios
de Maurício de Souza,
produtor brasileiro de
inúmeros best sellers
dos quadrinhos, ainda adolescente. Desde
então o senso de estilo, a habilidade como
ilustrador e o profissionalismo adquiridos
o mantiveram em atividade, trabalhando
como designer gráfico e ilustrador. Titi Freak
conheceu o graffiti em 1995. Nas ruas de São
Paulo, pôde integrar a excelência técnica
do seu desenho ao espírito de improvisação
que a cidade impõe. A troca foi justa: Titi
soltou o traço enquanto o graffiti paulistano
ficou mais sofisticado. Titi Freak é um artista
que se deixa influenciar pelo imaginário da
moda, dos quadrinhos e mangás, da low
brow art e da cultura japonesa em geral,
mas também presta atenção em Matisse,
Picasso e Portinari, alguns de seus ídolos
na pintura. Essa mistura de referências,
bem contemporânea e pop, confere a sua
obra carisma e empatia com o público de
várias idades e procedências, ao mesmo
tempo em que explora os vários suportes
tão díspares quanto os gigantescos murais
públicos e os pequenos desenhos em
miniatura. Na verdade, o artista aproveita
muito bem as diferenças de linguagem, escala
e tratamento que imprime às suas obras, na
intenção de envolver a audiência e provocar
fortes emoções. Depois de três meses no
Japão, Titi voltou ao Brasil para a exposição
AmorInsistente, na galeria Acervo da Choque.
Antes disso, lançou o livre FREAK, pela
editora ZY, em que apresenta imagens de sua
trajetória artística.
Zezão
http://choquecultural.com.br/blogs/zezao/
e extrai preciosidades simbólicas. Entra
na cena, escolhe a locação, se relaciona
com o morador da rua. Ele sabe que sua
performance precisa agradar aos que ali
habitam, pois sua arte é feita para elas,
num primeiro momento. Zezão começou a
pintar num momento de depressão pessoal
e profissional. Saiu das ruas e se enfiou no
subsolo dos canais de água pluvial. Foi para
um lugar povoado por ratos e baratas e,
ali, descobriu os cenários que se tornariam
sua marca registrada. Em sua trajetória,
Zezão participou de exposições individuais e
coletivas, como a Zezão Fotógrafo, na galeria
Choque Cultural, São Paulo, na Scion Gallery,
em Los Angeles, e Une Estivalle, na LJ Gllery,
em Paris, e residiu e participou do evento
mundial de graffiti Namefest, em Praga.

Zezão é um artista intuitivo e autodidata, tem

um trabalho artístico profundo e complexo,
com implicações estético-político-sociais.
Faz uma arte popular e carismática, vinda da
simplicidade com que relaciona o estético e o
humano, com força e vibração, manipulando
e misturando suportes como instalação, sitio
especifico, fotografia, vídeo, performance
e pintura. Zezão nasceu em São Paulo,
em 1971, de ascendência portuguesa. A
adolescência vivida no ambiente do skate,
punk e pichação foi marcada pelo trabalho
duro. Foi trabalhador rural em Portugal,
motorista de caminhão e motoboy em São
Paulo. A paisagem urbana, de onde Zezão
extrai sua estética, é a de uma São Paulo
grande, desleixada com seu espaço público,
com seus rios e com o seu lixo. Zezão
vai fundo na exploração dessas mazelas
Por Alessandro Carvalho

te
ar

32 anos de idade
04 anos como tatuador

C
omeçou a grafitar no início dos
anos 90. Em 92 já era algo comum
em sua vida, quando vivia em
Barcelona (onde permaneceu por
nove anos). Vivia em Santa Perpétua de
Mogoda, pintava com sua “crew” que eram
todos amigos de bairro. Já na tatuagem
Cray começou faz quatro anos, muito depois
de tatuar a si próprio. O que o levou à
tatuagem foi o incentivo das pessoas que lhe
pediam desenhos para tatuagens, e sempre
terminavam dizendo o mesmo. Porque você
não tatua? Foi assim que começou e desde
então não parou mais. Ficou convencido de
que era isto que queria desde sua primeira
agulhada.
Define sua tatuagem como seu próprio estilo,
“As pessoas que conhecem meu trabalho e
me viram amadurecer assim o dizem:” O estilo
Cray, mistura seu estilo com certas escolas da
tatuagem e também da grafite que para ele é
a ramificação mais real da cultura hip-hop.
Cray se dedica a tatuagem e ao grafite
simultaneamente, normalmente na semana
trabalha com tatuagem e desenhos e nos
finais de semana grafita quando possível.
“Prefiro os trabalhos da rua, não sou um
artista, sou um grafiteiro.

Contato
www.graffactory.com
www.facebook.com/cray.realz
gff_studio@hotmail.com
 o
to
at
t
M
inha relação com o skate começou
há muito tempo atrás, para ser mais
exato dia 14 de fevereiro de 1.992,
meu aniversario de 10 anos.
Ganhei meu primeiro skate, daqueles
de um tail e shape pesadaço com pads, rabeta
e tudo mais que tinha direito. Lembro-me que o
desenho era de uma morte.
Foi amor a primeira vista.
Só deixei a prática do skate definitivamente em 2.006
por um motivo bem conhecido dos skatistas em
geral, fraturas e mais fraturas. Uma pena por que a
vontade e o amor pelo esporte não mudaram nada!
O lance de pintar os shapes começou meio que
do nada. Eu queria decorar minha sala com um ou
dois shapes pintados a mão, e por coincidência
um amigo de uma loja de skate tinha 03 peças
que já não serviam para troca, estavam trincados
e o destino seria o lixo. Então ali tive o incentivo
que precisava. Fazia apenas algumas semanas
que tinha comprado uma boa quantidade de tintas
acrílicas e pincéis e cheguei a pintar uma tela. Mas
não me dei muito bem com a superficie e já estava
interessado em experimentar outras.
Com os shapes (talvez pelo amor de anos, talvez
pela superfície lisa) acabei me dando melhor, tive
resultados razoáveis no começo e me senti mais
a vontade pra pintar. Na semana seguinte comprei
mais 20 shapes para pintar.
Em geral uso tinta acrílica, pastel seco e spray
nas minhas pinturas, mas ultimamente tenho
experimentado outras coisas. Alguns tem um
pouco de sucata colada aqui e ali, outros massa
pva em alguns pontos para dar um relevo e num
dos últimos que fiz revesti ele todo com jornal
antes de pintar e depois usei colagens de letras
no fundo.
Encaro isso como um passatempo, até por que
comecei do nada e não conheço muito de técnicas
de pintura, apenas estou experimentando e o legal
é que sempre tenho algo com que presentear os
amigos (risos).
 rp et o e ci nza

Jander
Advance Tattoo - Pablo Budega Tattoo Advance Tattoo - Pablo

Binhão Tattoo
 Dr. Saruê

Gaia Tattoo - Rita Crow Tattoo II - Marcelo

 rp e t o e ci nza

Napo
Arts Work Tattoo

Amaury Carvalho Binhão Tattoo

 BC
Fotos: Mariana Haag
Por Alessandro Carvalho
Texto: Alessandro Carvalho

ão
nç

nve
co

BC Needles Fest
D
ifícil classificar o que foi BC
Needles Fest. Diferente dos
moldes das convenções
habituais em que o objetivo
principal é a competição acirrada
em busca de prêmios para se colocar na
estante ou parede dos estúdios, a convenção
de Balneário Camburiú seguiu uma direção
oposta das grandes convenções nacionais.
Colocando em primeiro lugar o artista, e sua
arte. Talvez seja justamente por esse motivo
que BC Needles contou com a presença de
grandes nomes da tatuagem, body piercing
e demais envolvidos neste universo. Nomes
como Maurício Teodoro, Márcio Duarte,
foram alguns dos grandes personagens desta
Convenção, que tornou um grande encontro
de artistas prestigiando sua arte. Outro fator
importante a se ressaltar foi o local onde foi
realizado. Num hotel de luxo, com espaço
para diversos tipos de atividades. Como por
exemplo, Palestras, Workshops, Reuniões,
Lounge, etc.
Apesar da primeira, com certeza a BC
Needles Fest, fica marcada como um dos
melhores trabalhos já realizados em território
nacional, mostrando que é possível tratar
a arte em primeiro lugar e também dar as
profissionais o devido tratamento, que um
artista realmente merece.
Mais Informações www.bcneedlesfest.com.br
Nore tatuando Jander tatuando

Roberto Lopez tatuando Maneko tatuando

Lacraia tatuando Franja tatuando

 BC
ão
nç

nve
co

Os organizadores: Snoopy, Dirceu e André

 os
ri
só
es
Produto tendência
a c

Apresentamos nessa nova edição um novo espaço denominado Produto

Tendência. Esse espaço tem como objetivo apresentar novos produtos, seja
produtos do universo da tatuagem ou mesmo no dia a dia, como roupas,
tecnologia, etc. A seguir apresentamos alguns produtos da Ogio, marca que
atua no segmento de bolsas e mochilas. Aqui você irá conhecer uma série
de produtos, sendo eles para o dia a dia ou mesmo para longas viagens.

CHAMACO
Compartimento principal com grande capacidade
de armazenagem I Compartimento secundário com
painel organizador I Áudio pocket system (tecido
interno aveludado, zíper seco e saída exclusiva
para fones de ouvido) I Bolsos laterais em mesh I
Compartimento externo para canetas I 03 bolsos
com zipers
Capacidade: 22 L
LEGEND by
CRISTIAN HOSOI
Porta laptop Externo e de fácil acesso (Proteção
Extra). Manopla de neoprene. 4 bolsos laterais
externos. Alças para skate. Compartimento
central com grande capacidade de armazenagem.
Áudio pocket system (tecido interno aveludado,
zíper seco e saída exclusiva para fones de
ouvido). Compatível com a maioria dos laptops
de 15”. Designed by Christian Hosoi.
Capacidade: 32,8 L.
 HERMIT
Compartimento lateral para laptop I Compartimento
principal com grande capacidade de armazenagem
I Áudio pocket system (tecido interno aveludado,
zíper seco e saída exclusiva para fones de
ouvido) I Compartimento externo para canetas I
Compartimento secundário com painel organizador
I 06 bolsos com zipers sendo um interno e cinco
externos
Capacidade 26,8 L

MASTERMIND
Alças anatômicas confeccionadas em Sternum (absorção
de suor/conforto) e integradas ao compartimento principal
(distribuição de peso homogênea). Compartimento
principal com grande capacidade de armazenagem.
Bolso frontal com painel organizacional. Porta Laptop
Externo. Audio pocket system (tecido interno aveludado,
zíper seco e saída exclusiva para fones de ouvido).
Manopla de neoprene. Bolsos para mouse, cabos e
fonte do laptop. 4 bolsos externos. Painel traseiro em
MESH (ventilação e absorção do impacto com a coluna).
Reforços de alta resistência na base. Bolso externo para
cartão de embarque.
Capacidade: 36.8 L

TY VIDEO by
TY EVANS
Compartimentos internos para 2 câmeras de vídeo
tipo VX 1000 I Sistema de iluminação integrado
I Adaptação do espaço interno através de sistema
de velcro I Porta Laptop Externo e de fácil acesso
(Proteção Extra) I Armazenagem do tripé I  Mochila
revestida com espuma de absorção de impacto
I Porta Microfone I 4 bolsos internos para armazenar
fitas DV I Alças anatômicas confeccionadas em
Sternum (absorção de suor/conforto) e integradas
ao compartimento principal (distribuição de peso
homogênea) I Painel traseiro em MESH (ventilação
e absorção do impacto com a coluna)
Capacidade: 35.2 L
 os
ri
só
ces
a
A marca Miss Pinup
nasceu no universo
da tatuagem ten-
do como referência
principal as tatuagens
Old School e as Pi-
nups. Com a
mistura desses dois
temas foi criado uma
linha de acessórios
femininos
divertida e feminina.
Os acessórios Miss
Pinup tem como ma-
téria prima
principal o acrílico
que é cortado à laser
em diferentes formas.
A comercialização da
marca no momento
se dá somente pela
internet. Em breve a
marca contará com
outros produtos,
todos nesse mesmo
tema. O público alvo
da marca é o alterna-
tivo formado principal-
mente pelas Pinups
contemporâneas!

Contato:
monik.suicide@gmail.com
http://www.elo7.com.br/
misspinup
pa
Ca
Tathy Vernier
Hair Stylist
pa
Ca
pa
Ca

Meu nome é Tathy Vernier, sou cabeleireira

do salão Pyco Hair Fashion, sou formada
em uma das melhores escolas japonesas
de São Paulo.
Trabalho com tudo no que há de mais
moderno em tendências européias,
trazendo técnicas especiais em cortes
perfilados e navalhados.
Sou especialista também em colorometria,
independente de qual cor que seja sendo
trabalhada com cabelos de tons platinados
até as melhores cores fantasias que existe
no mercado internacional.
Minhas influências profissionais: Tony &
Guy e meu marido Pyco que é um dos
maiores hair stylist de São Paulo.
Arte no corpo: Quando comecei a me
tatuar, me inspirei muito na Marina Dias, fui
aos poucos e hoje já tenho 13 tatuagens,
uma mais linda que a outra. Sou tatuada
com um dos melhores tatuador daqui
de São Caetano do Sul, não troco ele
por nada. São minhas paixões os meus
desenhos no meu corpo, amo todas elas
e não me arrependo de nenhuma, tatuar
o meu corpo é um sinal de liberdade e
expressar o que você está sentindo no
momento, cada tattoo que tenho tem um
significado muito importante para mim.
Contatos
tathyvernier@hotmail.com
 a
ez
el
b
 Cortes
alternativos
para o público
jovem!
 a
ez
el
b
T
razendo as tendências européias
sempre atualizadas. Para quem gosta
de um visual mais despojado no
cabelo basta fazer uma visita em meu
salão e conhecer as soluções para os seus
cabelos.
Trabalhamos com cabelos femininos,
masculinos e infantis, temos todos os tipos de
tratamentos possíveis para os seus cabelos,
trabalhamos com as melhores marcas.
Também temos escovas progressivas,
definitivas e semi-definitivas, selagem de
queratina e creatina biológica, escova de
chocolate, morango, chocolate branco, maracujá
e uva, cauterização de fios com aplicação
de polímero isotérmica um dos mais novos
tratamentos recém lançados uma UTI para seus
cabelos, hidratações de chantilly, vinho.
Temos manicure / pedi cure, fazemos
maquiagens para todas as ocasiões de festas
e dríada de lã e definitivos.
Também trabalhamos com cores fantasias,
que tem uma durabilidade bem maior, e
todos os serviços prestados no salão damos
garantia e total assistência.
***Estamos com promoção em alongamentos
com queratina, não deixem de ligar e conferir
os preços sem compromisso!!***
Para você conferir tudo acima e até mais venha
nos fazer uma visita no seguinte endereço:
Rua: Arlindo Marchetti, 644 – Santa Maria –
São Caetano do Sul – SP
Telefones: (11) 4222-1873 / (11) 9768-0042 /
(11) 9509-0540
Fotolog: www.fotolog.com.br/pyco_hair
Twitter: http://twitter.com/Pyco_Hair
Blog: http://www.8p.com.br/pyco/flog/#
Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Profil
e?rl=ls&uid=12564527317857843192
Msn: pycohairfashion@hotmail.com
 Thiago Luz
il
rf
pe

O
tatuador Thiago Luz, conhecido por
todos como Paulista tatua há 04 anos
e já tem um vasto acervo de desenhos
e tatuagens no bairro onde trabalha situado em
Jacarepaguá. Ele conta que o desenho já faz
parte da vida dele desde que tinha 06 anos.
“Eu ia para escola estudar e desenhar não
fazia um sem fazer o outro, a única coisa
que eu desenhava perfeitamente era o
morcego do uniforme do Batman (risos), até a
professora me pedia para desenhar. A vontade
de ser tatuador veio depois de adolescente,
com 20 anos passei a freqüentar o estúdio
Image of Tattoo do Tatuador Rael.”
Logo depois entrou em um curta de desenho
muito popular no Rio de Janeiro, Começou a
tatuar em fevereiro de 2007 e daí em diante
não parou mais
“Trabalhei com design gráfico e engenharia
digital e agora sou tatuador, não sei fazer mais
nada, a não ser isso (tatuar), não consigo
mais me ver fazendo outra coisa”.
Vegetariano, Paulista recusou os conselhos
de tatuar pele de porco no inicio da carreira.
“Não me via fazendo isso, sou vegetariano
há 09 anos. É como me pedir para andar
sem calças na rua. Falei para todos que ia
conseguir ficar com o traço bom desenhando
e tatuando laranjas”.
thiagoxcontraxyuri@gmail.com
 23 anos
Designer, skatista e músico
Local: Caçapava-SP

Sergio Veríssimo “Bigu”

Studio
N
ascido em Poá-SP,
mudou-se ainda criança
para Caçapava no Vale
do Paraíba onde mora até hoje.
Seu primeiro contato com a
arte veio através da música.
“O violão aconteceu naturalmente em minha culturalmente. A música brasileira me trás
vida, não me lembro como aprendi, não tentei muitas referencias e quem anda de skate
aprender, acho que é um dom de Deus”. sabe o quanto a arte está presente no dia-
Aos 10 anos ganhou seu primeiro skate e uma a-dia. O que faço é converter tudo isso em
nova maneira de ver a vida. design e tentar ligar essa bagagem cultural ao
Uniu a música, a rica cultura do skate e a perfil dos clientes”.
aptidão para desenhar e fundou o Studio Sergio era daqueles que ia pra escola de
PLAY Design aos 22 anos. skate e tinha o caderno tomado por desenhos.
“Vivo num universo muito rico artística e Sem duvidas o fato de hoje trabalhar com arte
não iria impressionar seus professores do
colegial.
“Sempre usei o desenho pra me safar das
notas baixas, participava de concursos
representando a escola e organizava eventos
unindo a música, o skate e a cultura regional
para arrecadar fundos para a APM. Assim me
formei no ensino médio”.
Atualmente o Studio PLAY desenvolve
trabalhos para as marcas Eleven Skateboard,
POSSO!, Wave Cut, Monstra Maçã, Natural
Shape e Phyton Sneaker Shop.
Tem ganhado cada vez mais força e espaço,
e o melhor, é que a história está apenas
começando!
Para conhecer o time completo e o trabalho
do Studio PLAY Design acesse:
www.studioplaydesign.com.br
 pp
vvii
Camilo Tuero
a
ri
l
l e
a
gga
 pp
vvii
Aleks Punk
a
ri
l
l e
a
gga
 pp
vvii
ri
a
lle
Art Factory Studio
ggaa

Luiza Pape
Fortes

Dionel
Orona
Antônio
Saba

Márcio
Mumia

Com quem aprendeu a
tatuar?
Grande parte aprendi com meus
erros, muitos tombos na vida
mas sempre se levantando,
e muito treino sempre
desenhando e estudando cada
desenho, tatuando alguns
colegas , mas também no
começo tive ajuda do meu
amigo Tavinho do Natural Art´s.
O que mais você
costuma a tatuar?
Atualmente tenho tatuado muitos
desenhos orientais, tribais, maori
e muitas borboletas, florais,
fadas, anjos, escritas.    convencionais de desenhos.
Além de tatuar, você
exerce algum outro
trabalho?
Comecei a pintar alguns quadros
e painéis relacionados ao mundo
da tatuagem, principalmente
oriental.
Quais tatuadores que
mais admira?
Gosto dos trabalhos dos gringos
Anil Gupta, Guy Aitchinson,dos
trabalhos do pessoal do Yellow
Blaze, do Brasil, Mordenti,
Sergio
Bensdorp
Junior
Cigano, Alexandre Dallier, dos
meus amigos Tavinho, Giliano do
Electra, e muitos outros.
No que ou em quem
você se inspira para
fazer uma criação?
Os nomes que citei antes são
algumas pessoas que me
inspiro, isso vai depender de
cada tema. Geralmente tento
buscar o melhor de cada tema
para fazer meus próprios
desenhos, buscando meu estilo
e tornando-os personalizados
para cada cliente, saindo um
pouco dos limites das pastas
”Quero agradecer a Deus em
primeiro lugar, meus amigos
Meire e Luiz, que me ajudam
muito, minha família, meus
amigos, colegas e todos aqueles
que acreditaram e ainda
acreditam em mim”.
Contato:
Orkut: Sergio Fantasy Tattoo
Rua Nove de Julho, 1576 Centro
Marília/SP
(14)4101-0351
(14) 8119-3438
2gether 4e
Siameses
ever
Gêmeos siameses:
Cabeça com cabeça...
Barriga com barriga...
Sexo com sexo...
Eles não foram gerados na mesma placenta,
Mas no mesmo planeta...
Alguns siameses são conectados pelo corpo...
Eles são conectados através do coração...
Mente... e alma!
1+1=1
Sobre os artistas: T. Angel e Aline Torchia se conheceram em 2005 na Universidade
e desde então desenvolveram diversos trabalhos. No mesmo ano fizeram a primeira
performance juntos, o primeiro trabalho com performance foi como uma pré-escola de
limites e possibilidades para ambos.
Sobre o projeto: A intenção dos artistas T. e onde termina o outro. Não existe fim
Angel e Aline Torchia com o projeto “2ge- para ambos. Nenhum limite!
ther 4ever - Siamese” é a de ritualizar e Você não saberá qual parte do corpo
perpetuar através da performance suas pertence a quem, criando assim uma dis-
conexões e grande amizade. É uma gi- cussão sobre o corpo como propriedade
gante demonstração de amor e dedicação individual quando existe alguns tipos de
de um para o outro. Os artistas misturam relacionamentos. Os artistas trabalham a
seus corpos através idéia da capacidade em combinar e trans-
de movimentos formar dois em um.
livres, cau- Os gêmeos siameses são aqueles que
sando uma estão conectados por uma parte do
confusão corpo ou tem uma parte do corpo co-
visual. mum à ambos. Gêmeos ligados.
Em al- Os artistas siameses tem algo um
guns mo- pouco peculiar que os conectam e
mentos unificam, seus corações, mentes e
você não almas. Artistas ligados.
sabe onde
começa um
Ficha Técnica
Criação e concepção artística: T. Angel.
Fotografia: Walter Oikawa.
Performers: T. Angel e Aline Torchia.
Edição + Pós edição: Walter Oikawa e T. Angel.
 il
rf
pe
Rafael Moreira do Nascimento
(Peel Art Tattoo)
27 anos de idade
06 anos de profissão
Estilo preferido: Realismo e Oriental
Referências: Rafael Cassaro, Bob Tyrell, Horimuja Mosher
entre outros
Inspirações: Zero foi com quem tive meu primeiro contato
com a tatuagem, meus pais incentivadores, sempre torcendo
para meu progresso na arte, eles são uma das principais
peças para que hoje eu tenha meu próprio estúdio de
tatuagem e minha filha que me faz querer progredir na arte
cada dia mais, ter reconhecimento pelo que faço e ser seu
motivo de orgulho.

Contato:
Rua Senador Flaquér, nº169, 1º andar, sala 11
fones: (11) 44386.666/6356.5971
e-mail: peelart@hotmail.com
orkut: Peel Art Tattoo & Piercing
 il
rf
pe
Nome: Lele
Idade: 29 anos
Tempo de Profissão: 7 anos
Estilo preferido para tatuar: New-Tradicional/
Oriental
Tatuadores preferidos: Mauro Nunes, Kore
Flatmo, Mario Vitor, Maurício Teodoro,
Mordente.
Inspirações: Art noveau, psicodelia, Dub.
Contato: leandroparental@hotmail.com

Nome: Felipe Mello

Idade: 28 anos
Tempo de Profissão: 7 anos
Estilo preferido para tatuar: Colorido
Tatuadores preferidos: Mario Vitor, Mauro
Nunes, Tofi, Mordente entre muitos outros.
Inspirações: Além de grandes artistas
de várias técnicas dos quais tenho como
referência, tudo me serve de inpiração para
uma nova idéia, pode ser uma música ou
situações cotidianas.
Contato: mellotattoo@hotmail.com

Nome: Yak
Idade: 36 anos
Tempo de Profissão: 12 anos
Tatuadores preferidos: Felipe
Leu, Jeff Zuck, Horioshi, Maurício
Teodoro, Shige entre outros.
Inspirações: graffiti e airbrush
Contato: y.tsunami@yahoo.com
Parental
Tattoo Studio
(21)2425-4189
 a
br
o m
s
 Yara Alice
48 anos de idades
05 anos de tatuagem atuando
profissionalmente há dois anos

Estilo preferido: Realismo

Tatuadores preferidos: Não tenho

tatuadores preferidos, pesquiso muito.
Tem muita gente boa tatuando, em todo
o lugar do planeta. Gosto muito de Nikko
Hurtado e já fiz algumas reproduções dos
trabalhos dele.

Artistas preferidos: Boris, Vallejo,

Mucha, etc.

Inspirações: Quando vou criar um

desenho me inspiro no desejo do cliente,
ele me dá a direção.

Contato
IRON FENIX TATTOO
RUA MARECHAL DEODORO,
2078 SL 03 - SÃO BERNARDO DO
CAMPO/SP
TELS: (11) 2897.5330 / 3424.5330
ironfenixtattoo@hotmail.com
Fotos: divulgação
Texto: The Nitros
B
om como já era de se esperar, no
dia 19 de dezembro, aconteceu em
Santo André um dos eventos de rua
mais importantes do ano de 2009,
o aclamado “CARGA PESADA”, que logo
cedo, desde antes das oito da manhã já havia
escritores de rua com suas latas de spray, rolos
e parafernálias para colorir, batendo à porta
do “Beco da luz” localizado na rua Evangelista
de Souza 1246, no tradicional bairro cultural
andreense Parque Novo Oratório.
O dia ensolarado prometia, e várias coisas
aconteceram para marcar a data na memória
dos presentes, desde vizinhos, que no
momento da pintura interpretaram mal a
atividade e quiseram chamar a polícia (nada
raro de se acontecer), até crianças tomadas
pela euforia do acontecimento, arregaçaram
as mangas e mergulharam no universo da
arte de rua original e já foram colorindo à sua
maneira, as paredes do beco.
O ambiente de união e a confraternização
estava em evidência. Artistas do interior,
da capital e do ABC paulista, difundindo a
coletividade e fundindo a idéia do graffiti e do
grapixo como intervenção necessária para o
bem estar visual da região.
“A proposta do graffiti é a ação e não o
resultado do trabalho em si, se tem qualidade
ou não se é abstrato ou realista, temos hoje
artistas de vários segmentos artísticos, se
expressando com a ferramenta do graffiti nas
ruas!” diz Kaaone – Nitros
A receptividade da vizinhança e a satisfação
em relação à renovação do espaço com arte
foi tanta que durante o dia passaram pelo
evento em torno de 500 pessoas locais, e
cerca de duzentos na parte da noite.
Todos os espaços foram utilizados desde as
paredes externas quanto internas, banheiros,
corredores, nada foi perdoado, poeira e cheiro
de tinta para todo lado, e muita inspiração
preparou o cenário da parte 2 “CARGA
PESADA ALTERNATIVE PARTY, a festa
noturna, que aconteceu na mesma data,
completando o evento com musicalidade
pesada dos DJs, sob o comando dos toca
discos, DJ Rodrigo Silva (UNDERGROUNDJ)
e como convidado especial Marcos Fernando
“PXT”escritor de graffiti do final dos anos 80,
do bairro que tem residência no Beco da Luz.
Na lista dos artistas presentes estavam:
NITROS, AGL, MAUMECKS, BOB, KETO3D,
ORIGI,DINGOS,END87, GUETUS, GENIO,
TRIAGM, DERF, CHAMBS, VICTORONE,
SMUL, ROOTS, TRAÇOS, ZHEIN,
DROLEAN, CHOR, DME, FRG, NALDO,
SMALL, NANDÃO, ARMAMENTO VISUAL,
TITO, MEDEUSA, VINT3, NEY, BRAVOS,
OSCURURU, TEIA, OPLI, GABIZ, ZMAU,
MONO, FHEIT, IMAGE, DIET, MALDITOS,
TEGUI, RAFAEL LUCENA, PASTEL
SCHAEFER, JOÃO MARCELO, PEDRO E
ADRIANA CAMPOS, NAJOS, THREIIIS e TKS.
A organização diz que em maio de 2010
haverá uma edição ainda maior desse
evento onde a proposta é resgatar a cultura
original da arte de rua, onde os suportes
são as paredes a céu aberto e não telas
expostas em galerias que impedem o
acesso aos mais populares.
Informações sobre o próximo
CARGA PESADA:
www.flickr.com/photos/cargapesada
Cargapesadaculturaoriginal@gmail.com
www.fotolog.com/kaaone
Serione
Idade: 26 Anos

Tempo de profissão: 5 anos de tattoo, 13 de Graffiti

O que veio antes, a tatuagem ou o graffiti?

O graffiti, aliás foi o graffiti que me direcionou para as
tattoos.

Qual estilo preferido para tatuar?

Gosto muito de New School por ter mais a ver com o
graffiti, de oriental e de escritas.

O grafitti influencia na tatuagem?

Com certeza. O Graffiti possui uma essência que está
sendo explorada por diversos ramos da arte, na tattoo
não é diferente.

Em que você se inspira na hora de criar um

desenho?
Geralmente tento captar a idéia do cliente, ver a
melhor forma de desenvolver a tattoo para que a
mesma combine com a pessoa a ser tatuada.

Quais os artistas que você mais admira, na

arte em geral?
Admiro muito o Daniel Novais e Leandrone que foram
os que estiveram sempre juntos desde o ínicio e
sempre me apoiaram. O Ricardo Ximenes também
sempre fortalece, Edu Lima, Flavio Tiozão de São
José,alguns grafiteiros como o Jons, Icone, Milgrau,
Sipros e por ai vai.

Espaço aberto
Agradeço a todos que acreditam e apóiam meu
trabalho, ao Du meu sócio, o Lenda que tá junto, minha
família e amigos. Nóisss!

Contato
Serione Tattoos
serione@hotmail.com
11 2631-1710
www.fotolog.com/serione
www.myspace.com/seriotattoo
 o r ie n ta l

Cacau Body Custom

Cacau Body Custom
oriental

Rafael Furlan Akemi Dr. Saruê

Rafael Furlan Rafael Fernandes

Dr. Saruê Dr. Saruê Babau

Atila Cacau Body Custom

po
rt
fó
li
o
 o
li
fó
t
Trabalhei um bom tempo na
r cena alternativa de São Paulo
po (1.989) desenhando flyers no
Hoellisch e logo em seguida Der Tempel,
convivi com skatistas, punks, carecas, góticos,
etc. Isso me deu uma bagagem cultural e
visual muito grande, e em 1.997 fui morar
no Japão e descobri um outro mundo, uma
cultura totalmente diferente do que tinha vivido
até o momento, tecnologia com tradição no
mesmo lugar, muita informação visual, muitas
cores fortes e uma referência artística muito
rica em detalhes, isso foi um ponto importante
na minha carreira pois uso muito essas
referências em meus trabalhos atuais.
Minha grande influência sem dúvida foi meu
pai, que me deu material e liberdade para
brincar a vontade. Gosto dos trabalhos do
H.R. GIGER, apesar de não ter nada a ver
com o que faço hoje, esse cara faz minha
imaginação ir longe.
Comecei a desenhar muito cedo, meu pai
era letrista e ilustrador e sempre trazia latex,
pincel e cartolina para casa. Pintava tudo
que tinha pela frente e não me preocupava
com nada.
Defino meu estilo de desenho Overall, não me
prendendo a um só estilo.
Meus trabalhos seguem o briefing do cliente e
apresento também algumas propostas minhas
e isso acaba ajudando muito na hora da
finalização dos projetos.
Gosto muito de desenhar a mão livre, do jeito
antigo, fiquei um tempo colado no computador
e isso me fez dar uns passos para trás. Voltei
a desenhar faz uns 06 anos quando entrei
na Plasma Footwear e desde então vivo
detonando as canetas Sharpie que estão na
minha mesa. Já em casa, com meus filhos a
conversa muda totalmente, uso tinta guache,
aquarela, pastel seco, lápis de cor, colagem,
fita adesiva, meu escritório vira uma zona e
minha mulher fica louca com os pequenos,
mas eu não to nem ai, deixo rolar na boa a
criatividade dos muleques.
Sou grato a DEUS por ter me dado uma
família tão boa, por ter colocado no meu
caminho poucos, mas bons amigos que
estão sempre ao meu lado e por me dar
forças para dar um chute na bunda dos que
me enche o saco.
kleberskt@hotmail.com
www.klebermoraesbr.blogspot.com

H
á dez anos, o Hip Hop fervia
as veias da cidade de São
Paulo, e se espalhava como
praga país afora. Graças ao
explosivo lançamento de Sobrevivendo
ao Inferno, dos Racionais MC´s, um par
de primaveras antes. Thaíde já tinha
acabado cinco álbuns ao lado do DJ
Hum, como verdadeiro highlander da
parada, buscava outros rumos ao se
conectar com a nova escola que cavava
no verso improvisado.
A energia na atmosfera era quase
palpável, mas ainda não havia sido
materializada. Faltava uma grande
festa, que reunisse os nomes mais
importantes e promissores da cena,
e os colocasse frente a frente com
uma porção significativa de arquitetos
originais do movimento. Eis que,
Por Rodrigo Brandão
quando a necessidade era latejante,
a possibilidade se fez presente. E
foi ai que meia-dúzia de moleques
absolutamente inexperientes, cheios
de vontade e sem noção do tamanho
da encrenca mergulharam de cabeça
na missão de fazer a diferença. Em
meados de julho, os primeiros flyers,
lambe-lambes e programas impressos
espalharam a notícia na rua. Poucas
semanas depois, o Sesc Belenzinho
e o Sesc Itaquera abrigariam o maior
festival de Hip Hop já realizado, até
então, não só no país, mas em toda a
América Latina.
Com 06 atrações estrangeiras, 06
nacionais, batalhas de b-boys e MCs,
oficina de DJs, palestras, graffiti ao
vivo, uma pequena exposição, feira de
produtos relacionados, e até uma rádio
interna, comandada pelo saudoso locutor
Nathanel Valêncio, divididos em 03 dias de
programação, o Dulôco 99 foi um verdadeiro
divisor de águas, um acontecimento histórico
em solo brasileiro. Pergunte a quem conhece.
Desde então, a alta qualidade técnica,
estrutural e artística, aliadas a ingressos
realmente acessíveis (gratuitos em um terço
de vezes) pautaram os trabalhos sempre que
as palavras “SESC e HIP HOP” se alinhavam
na mesma frase. Rap é compromisso.
Após algumas estações, alguns dizem que
estado de espírito já era, outros insistem que
se mantêm vivo em seus corações, e os mais
otimistas defendem que não se dissipou, só
está diferente. Mas ninguém discorda que o
advento da internet trouxe um imediatismo
e um individualismo que são patentes nas
novas gerações. Do alto de sua sabedoria
ancestral e sucesso mundial, Os Gêmeos
afirmaram em recente entrevista que “hoje
a galera quer se profissionalizar, viajar e
fazer show”. Tudo muito justo, porém é bom
lembrar que de nada adianta ir na faculdade
sem querer ler, e que árvore sem raiz não
gera ramificações e nem frutos. Escolha seu
caminho.
Seja como for, essa história merece ser
contada, e seus protagonistas, valorizados,
para que novos capítulos sejam escritos.
Até hoje, infelizmente, existe pouco material
de pesquisa à disposição quando o assunto
é cultura de rua do Brasil, então o registro
se torna ainda mais importante, para que
instantes semanais dessa tradição urbana
não se percam na poeira do tempo.
Muitos alicerces foram fundados e vários
caminhos pavimentados desde aquele mítico
fim de semana nos últimos momentos do
século XX.
A seguir algumas das imagens
documentadas ao longo desses 10 anos.
 o ld sc h oo l

Studio Japa Tatuagens Studio Japa Tatuagens

New Old Tattoo - Leonardo

Studio Japa Tatuagens
 lo o ldol sch oo l
d s c h o

Rafael Furlan

Studio Japa Tatuagens

Advance Tattoo - Pablo Phernandu Nunes

Studio Japa Tatuagens

Studio Japa Tatuagens Rafael Furlan