ESCOLA ESTADUAL DE ENSINO MÉDIO ALBERTO TORRES

Literatura - Profª Camila Franz

AS 7 ARTES: QUAIS SÃO E A HISTÓRIA POR

TRÁS DE CADA UMA
As 7 artes englobam as correntes artísticas cujas linguagens se destacam
pelo valor estético e apelo emocional que causam em seus observadores. Foi no
século XVII e na Grécia que essa definição ganhou forma, sendo utilizada para
designar a arquitetura, a escultura, a pintura, a música, a literatura, a dança e o
cinema.

Baseada no conceito de belas artes, em que se valoriza a representação do

belo, uniu-se a essas seis disciplinas o cinema, no século XX, completando, assim,
o conjunto das 7 artes.

Um dos trabalhos mais importantes sobre o assunto foi de Charles Batteux

datado de 1746. Com “Les Beaux-Arts réduits à un même principe”, o francês tentou
encontrar uma singularidade entre as teorias sobre beleza e o interesse por um
único princípio. Assim, estabeleceu critérios para representar essas expressões.

Logo, guiados por essa definição, muitos autores e críticos começaram a

utilizar o termo belas artes para as 7 artes clássicas.

Já o cinema foi inserido nesse contexto graças ao crítico de cinema italiano

Ricciotto Canudo e a seu “Manifesto das sete artes”, publicado em 1914. O teatro,
por sua vez, não faz parte dessa lista por não ser considerado um gênero
independente, mas sim uma variação da literatura.

As 7 artes modernas são assim compreendidas por tentar elevar a

experiência humana comunicando a verdade por meio do belo e do sublime.

AS 7 ARTES: CONCLUSÃO
Ao longo da história, a arte esteve intrinsecamente ligada à vida humana,
servindo como meio de expressão e como linguagem universal em que a beleza e a
estética prevalecem.

Seja por meio da dança, da música, do cinema, da arquitetura, da

literatura, da pintura ou da escultura, a arte inspira por meio de peças únicas.
Desenvolvidas como modo de expressão individual ou coletiva, elas emocionam e
encantam todos os apreciadores de arte.
Qual a importância da manifestação artística?

- formas de expressar a criatividade e compartilhar a cultura.

Cultura x Aculturação

É um patrimônio coletivo, isto é, a criação humana que pode ser

transmitida de geração em geração.

Fazem parte da cultura de uma comunidade, suas manifestações artísticas,

seus hábitos sociais, suas crenças religiosas e sua linguagem.

Toda criação, inclusive homem (criatura), é uma obra do criador. Da

mesma forma, o homem participa dessa criação, produzindo obras, ou seja,
cultura.

CRIADOR (deus) —-------------------------> CRIAÇÃO (obras naturais)

CRIADOR (homem) —-------------------------> CULTURA (obras artísticas)

Por outro lado, nota-se, atualmente, uma tendência muito grande à

universalização, à globalização dos produtos culturais, como consequência
do avanço tecnológico obtidos pelos meios de comunicação. A todo instante,
o homem é massacrado por uma infinidade de informações, cujos valores,
geralmente, não consegue avaliar, apenas observa.

Daí a importância de uma educação voltada para o desenvolvimento do

senso crítico. Os países de regime totalitário costumam interferir nessa forma
de educação, para que possam manipular o povo.
 No Brasil, a educação sempre refletiu o pensamento da classe
dominante; em todos os aspectos da cultura brasileira, reprimiu-se os
avanços dos segmentos progressistas da sociedade.

As relações muito desiguais entre as nações que produzem cultura

promovem aculturação, isto é, interpenetração de culturas diferentes. Por
isso, os países mais subdesenvolvidos transformam-se em meros
consumidores de produtos culturais importados e acabam perdendo sua
identidade cultural.

Língua e Literatura, 1987. Venantte; Melo;

Perguntas:

1. O que é cultura?

2. Qual o conceito de aculturação?

3. Qual a importância da manifestação artística?