Revista Cekaw - Ano IV - Nº 09
CULTURA
ARTE, SENTIDO E HISTÓRIA
SUAS REPRESENTAÇÕES NA MÚSICA DE
CHOPIN
Por Fabricio José Nazzari Vicroski *
fabriciopolska@hotmail.com
ErechimRS
Resumo: O presente artigo tem por objetivo adentrar
de forma concisa no mundo da linguagem musical,
com o intuito de evidenciar o potencial cognitivo da
obra do compositor e pianista polaco Fryderyk Chopin,
vislumbrando suas possibilidades interpretativas
como forma de expressão que apresenta sentimentos
individuais convertidos em expressão coletiva. Para
tanto destaca o potencial da arte como linguagem,
com ênfase para a música. A análise é articulada a
partir de três dimensões: arte, sentido e história,
ressaltando a música de Chopin não exclusivamente
como expressão artística, mas também como uma
forma de linguagem/comunicação, através da qual o
compositor manifestou seus sentimentos em relação
aos acontecimentos que o cercavam, denotando
assim a relação existente entre o desenvolvimento
do pensamento humano, da arte (neste caso a
música) e os eventos históricos.
Palavras-chave: Chopin. Música. Linguagem.
Introdução
Ao acompanharmos o desenvolvimento das
sociedades humanas ao longo da história, logo
percebemos a importância das manifestações
artísticas no processo de compreensão do
contexto social a que correspondem,
contemplando suas dimensões cultural, política e
econômica.
Se considerarmos o fato de que as
manifestações artísticas são inerentes a existência
humana, a aplicabilidade desta análise é valida
para toda e qualquer sociedade, não apenas as
contemporâneas, mas também aquelas situadas
____________
* Graduado em História pela Universidade Regional Integrada
do Alto Uruguai e das Missões (URI / Erechim), mestrando
no Programa de Pós-Graduação em História pela
Universidade de Passo Fundo (UPF). Pesquisador nas áreas
de História e Arqueologia.
em tempos remotos ainda na pré-história, com a
condição de que existam vestígios (materiais ou
imateriais) que remetam à sua artisticidade. Neste
sentido, a arqueologia e a semiótica tem
contribuído de forma considerável para o estudo
do homem arcaico 1, através da análise das
pinturas e grafismos rupestres.
Todavia, o período de estudo aqui enfocado
situa-se na primeira metade do século XIX, tendo
a música como matriz de análise, inserida,
portanto, no período romântico, que corresponde
a um contexto histórico de valorização,
fortalecimento e até mesmo criação de anseios
nacionalistas, sobretudo, na Europa, onde diversos
povos buscavam sua consolidação como nação.
Tal aspiração é propagada através das artes, como
na pintura, arquitetura, escultura e literatura,
naturalmente, no campo musical não poderia ser
diferente, compositores da época expressaram
sentimentos políticos e patrióticos através de suas
obras, fornecendo, portanto, inexaurível material de
pesquisas.”Uma das características que tornam a
música um fecundo objeto de investigação é seu
caráter universal e sua presença em todas as
sociedades” (TROMBETTA, 2007, p. 215-216).
O objetivo deste artigo é vislumbrar as
possibilidades interpretativas das composições de
Fryderyk Franciszek Chopin, articulando a análise
a partir de três dimensões: arte, sentido e
história, com o intuito de evidenciar a
potencialidade da música de Chopin não
exclusivamente como expressão artística, mas
também como uma forma de linguagem/
comunicação, através da qual o compositor
manifestou seus sentimentos em relação aos
acontecimentos que o cercavam, compondo assim
um “documento” que apresenta uma visão
particular do contexto histórico no qual estava
inserido, permitindo uma peculiar leitura do
passado, e até mesmo a confrontação desta
versão com as demais fontes documentais,
denotando assim a relação existente entre o
desenvolvimento do pensamento humano, da arte
(neste caso a música) e os eventos históricos.
25
 admiração seu primeiro concerto.
1 Fryderyk Franciszek Chopin, o poeta O músico de origem tcheca Wojciech
do piano Adalbert Zywny encarregou-se de sua educação
musical durante a infância, com quem aprendeu a
O ano de 2010 constitui-se numa data música de Bach e Mozart, seus compositores
comemorativa para a música erudita, uma série preferidos (RINCÓN, 2006). Já na adolescência,
de eventos culturais está programada para seus estudos foram desenvolvidos na
homenagear o bicentenário do nascimento do Universidade de Varsóvia (Uniwersytet
compositor e pianista polaco Fryderyk Franciszek Warszawski) onde teve como mestre o compositor
Chopin, (ou Szopen2 em polaco). A Organização polaco Józef Elsner, iniciando seus estudos em
das Nações Unidas para a educação, ciência e
teoria musical, contraponto, composição e
cultura (UNESCO), decretou o Ano de Chopin, as
celebrações (recitais, concertos, filmes, harmonia.
exposições) ocorrerão em países como Polônia, Seu fascínio pela música popular tornou-
França, Suíça, Áustria, Taiwan, Israel, Finlândia, se muito mais latente neste período, cabe lembrar
EUA, Argentina, Brasil, entre outros, totalizando que Chopin nasceu no meio rural, tocava com
nada menos do que dois mil eventos músicos camponeses e aprendia as
comemorativos em todo o mundo. A fim de particularidades musicais de cada região,
contextualizar adequadamente a presente
compondo variações e recriando-as em suas
pesquisa, será apresentado brevemente seus
principais dados biográficos. obras, possuía assim uma estreita ligação com o
Além de um notável compositor, Chopin folclore polaco, uma fonte de inspiração muito
também foi um admirável pianista, não apenas um presente em suas composições.
expoente do período romântico, mas sem dúvida Apenas três semanas após concluir seus
um gênio da música clássica, também conhecido estudos no conservatório, aos dezenove anos de
com o poeta do piano, pois muitas de suas idade, seu pai lhe concedeu dinheiro para realizar
composições são consideradas verdadeiras
uma viagem à Viena, onde foi aclamado pelo
poesias de tonalidades sonoras. Nascido na
Polônia em 1º de março de 1810, na pequena público local em dois concertos. Em seguida
cidade de Zelazowa Wola, nos arredores da capital retornou à Polônia, mas não permaneceu ali por
Varsóvia (Warszawa), teve relativamente pouco muito tempo, pois seus pais achavam necessário
tempo para expressar sua musicalidade, vindo a que Chopin viajasse para uma grande metrópole
falecer, com apenas 39 anos de idade, em 17 de européia afim de desenvolver seu gênio musical
outubro 1849. (EKIERT, 2005). Assim, partiu mais uma vez para
Seu pai, Nicolau Chopin, emigrou para a Viena, onde permaneceu por cerca de seis meses.
Polônia em 1787, com apenas dezesseis anos de Apenas seis dias após sua chegada eclodiu uma
idade, trabalhou como professor para a grande revolta na Polônia (Insurreição de 1830),
aristocracia polaca, entre os quais a família então subjugada pela Rússia, Prússia e Áustria, a
Skarbek, onde conheceu Justyna Krzyzanowska, revolta logo foi sufocada pelos exércitos do czar
sua futura esposa, responsável pela administração da Rússia. Chopin viu-se impedido de retornar à
da residência. Casaram-se após quatro anos de sua pátria, partiu então para a França, sempre
convívio, Fryderyk era o segundo dos quatro filhos, nutrindo o desejo de ver seu país livre novamente,
dos quais três eram mulheres. sem, contudo, imaginar que jamais pisaria em solo
Teve contato com a música desde cedo, polaco outra vez.
no próprio convívio familiar, sua mãe dava aulas Ao partir, Chopin também deixou para trás
de piano e seu pai tocava flauta e violino, aos seis seu primeiro amor, Constância Gladkowska, uma
anos de idade recebeu as primeiras aulas de piano talentosa cantora por quem nutria silenciosa
de sua irmã mais velha, aos sete anos já adoração, o sentimento era recíproco, porém, com
compunha suas primeiras obras, e aos oito anos poucas chances de tornar-se um relacionamento
os familiares e amigos contemplaram com amoroso efetivo, tendo em vista os planos da
26
família de Constância com relação aos seus
pretendentes.
Sua chegada a Paris representa um marco
divisor em sua vida, pois percebendo o potencial
artístico da capital francesa, estabeleceu-se ali e
logo foi aclamado nos salões parisienses, viveu
em meio a aristocracia, tornau-se amigo de Liszt,
Mendelssohn, Kalkbrenner, Berlioz, Pierre Leroux,
Bellini, Delacroix, entre outros, amigos estes que
muitas vezes o estimularam e até mesmo tentaram
organizar recitais e concertos, ante sua resistência
ao contato com as multidões, considerava o
público das salas de concertos muito diversificado,
sentia-se a vontade apenas numa sala ou
apartamento rodeado de pessoas conhecidas,
onde deliciava-se em improvisos (ANDRADRE,
apud SIEWIERSKI, 1999).
Apaixonou-se pela conterrânea Maria
Wodzinska, com quem tinha planos de casar, após
um sopro de bons momentos tem início um período
conturbado de sua vida, mais uma vez o
relacionamento não conta com a aprovação da
família da moça. Minha desgraça (Moja bieda) é
o que Chopin escreve sob o maço de cartas
enviadas por Maria, enquanto a tuberculose vem
para torna-se sua companheira inseparável.
Naturalmente a vida de um típico
romântico não poderia ser permeada unicamente
de bons momentos, nem tampouco extinguir-se
após um único suspiro, e é assim, num período de
debilidade física e emocional que surge em sua
vida a escritora francesa George Sand3, sua
terceira e última paixão.
Permaneceram juntos por praticamente dez
anos, neste período compôs e poliu grande parte
de suas obras na casa de campo de George. Em
1838 decidem passar um tempo em Maiorca, em
busca de condições compatíveis com a doença
do compositor, contudo, lá encontraram um clima
chuvoso, debilitando ainda mais sua saúde, além
do mais a Espanha se encontrava em guerra. O
rompimento ocorreu em 1847, com a saúde
extremamente debilitada e sem dinheiro, passou
algum tempo na Inglaterra e Escócia, enquanto
estourava a Revolução de 1848 na França. Após
seu retorno a Paris, encontrou-se com George
Sand, mas seu orgulho impediu que reatassem.
Por fim, em 1849, com apenas 39 anos
de idade, sua saúde já havia se esvaído, não
compunha mais, o saudade da Polônia o
consumia, rodeado em seu leito pela irmã mais
velha, amigos e alunos que o acompanharam em
sua vida em Paris, abandona em definitivo o
sofrimento, vindo a falecer em dezessete de
outubro.
Seu corpo foi enterrado no cemitério Père
Lachaise, seu coração, no entanto, atravessou
fronteiras sob o vestido da irmã num recipiente
com álcool, chegando até Varsóvia, onde foi
amuralhado na parede da nave da igreja da Santa
Cruz (EKIERT, 2005). Teve uma vida curta, no
entanto, intensa, pois sofreu, amou, sorriu, chorou,
fez grandes amizades, e ao fim de seus 39 anos
de vida intensa legou ao mundo obras musicais
de inestimável valor artístico.
2 A potencialidade da música como
linguagem
A fala constitui hoje a principal forma de
comunicação entre os indivíduos, ao menos se
analisarmos pelo ponto de vista da praticidade,
contudo, cabe lembrar que ela não é única, e
apesar de, juntamente com a escrita, constituírem
as formas mais usuais de linguagem, nem sempre
são as mais eficientes.
É possível que antes mesmo do
desenvolvimento da fala e da escrita as pinturas e
grafismos rupestres exercessem funções de
linguagem, uma forma de expressão e
comunicação utilizada não apenas entre seus
semelhantes, mas também como uma forma de
acesso ao incompreensível, ao mundo sagrado.
O potencial da arte como linguagem é explorado,
portanto, desde a pré-história.
Segundo a visão construtivista de Nelson
Goodman (apud TROMBETTA, 2007), não temos
acesso ao mundo como ele é, o que temos são
apenas visões de mundo por nós construídas para
descrevê-lo, e o homem é o ser mais simbólico
dentre todos os animais, constantemente ele
constrói sistemas simbólicos, podemos, assim,
nos referir a determinados elementos utilizando
27
apenas uma simbologia.
A arte e, neste caso em específico a música,
através de um sistema simbólico próprio, pode
servir para explicar as coisas do mundo. Para
Hegel a arte é uma estratégia para a
autocompreensão, e através da fenomenologia, ou
seja, o estudo da aparência das coisas,
poderíamos ter acesso ao seu real significado.
Os eventos históricos, o desenvolvimento
da arte e do pensamento humano estão, portanto,
diretamente relacionados. Temos assim a ciência
e a arte com seus sistemas simbólicos particulares
em constante mutação contribuindo para a
elaboração de nossas versões de mundo. Para G.
Rochberg:
A música é um fenômeno fisicamente mensurável,
que se move no tempo. É universal na humanidade:
a tendência para criar música está presente em
nosso sistema nervoso, juntamente com nossa
propensão à fala, de modo que ela constitui um
material adequado para a avaliação de todas as
sociedades e eras (apud CROSBY, 1999, p. 137-
138).
O sistema simbólico da arte é baseado na
exemplificação, diferentemente da ciência que
trabalha com um sistema de denotação. “A
exemplificação é um tipo de relação simbólica em
que o objeto refere algumas das propriedades que
possui e permite compreender [...] a função
referencial presente em todas as obras de arte”
(GOODMAN, apud TROMBETTA, 2007).
Seguindo esta linha de raciocínio podemos
afirmar que toda a arte possui uma função
simbólica, um valor cognitivo, contudo, não há
métodos seguros para determinar o que uma obra
de arte realmente representa (TROMBETTA,
2007).
Para Goodman as obras de arte
desempenham um ou mais papéis dentre um
esquema de funções referenciais: representação,
descrição, exemplificação, expressão (apud
TROMBETTA, 2007). Ao que tudo indica, a
expressão parece ser a função recorrente nas
composições de Chopin, que muitas vezes
compôs com a ânsia de exteriorizar seus
sentimentos com relação aos acontecimentos que
o cercavam, tanto com relação a sua pátria, quanto
a sua vida pessoal.
Ernst F. Schurmann (1988) classifica a
linguagem em duas categorias, as sonoras e as
não sonoras, desta forma as linguagens verbal e
musical estariam inseridas na mesma ramificação.
Trata-se, naturalmente, de uma classificação
controversa, já que muitos consideram a
propriedade discursiva um requisito essencial à
linguagem, atribuindo tal qualidade apenas à
linguagem verbal, enquanto outros defendem a
ampliação deste conceito a tudo o que possa servir
como forma de expressão de idéias e sentimentos,
neste caso a música seria uma das formas mais
eficientes de linguagens. Para Maria de Lourdes
Sekeff a linguagem musical “é também um recurso
de expressão (de sentimentos, idéias, valores,
cultura, ideologia), de comunicação (do indivíduo
com ele mesmo e com o meio que o circunda), de
gratificação [...], de mobilização [...], e de auto-
realização” (2002, p. 14).
Ainda não dispomos de um aporte
conceitual teórico que permita o estabelecimento
objetivo dos critérios envolvidos ao considerar-se
determinadas manifestações musicais
comparáveis à comunicação lingüística
(SCHUMARNN, 1988), nem por isso devemos
desconsiderar seu potencial simbólico, pois seu
valor cognitivo é incontestável.
3 Arte, Sentido e História na música de
Chopin
Tendo em vista o exposto e, com o intuito
de extrair ou pelo menos demonstrar o potencial
simbólico da música como linguagem, a pesquisa
que aqui se desenvolve pretende articular uma
breve análise da música de Chopin a partir de três
dimensões: Arte, Sentido e História,
exemplificando assim a relação existente entre o
desenvolvimento da arte, do pensamento humano
e os eventos históricos.
Do ponto de vista artístico, Chopin nos
oferece duas possibilidades de análise, pois além
de sua genialidade como compositor era também
um virtuoso pianista, segundo Rincón (2006) ele
pertence a uma espécie em extinção, quando não
já extinta, a dos intérpretes-compositores. Ao final
28
do século XIX os compositores foram
abandonando gradativamente a interpretação,
chegando ao ponto de dedicarem-se
exclusivamente a composição, antes disto, era
preciso que os próprios compositores
executassem suas obras caso desejassem
divulgar suas composições.
Como artista, segundo o escritor e poeta
Mário de Andrade, Chopin realizou a linguagem
do inexprimível, e sendo a virtuosidade e a
improvisação duas das maiores manifestações da
música romântica, também são elementos
característicos da obra de Chopin. (SIEWIERSKI,
1999).
Amigo íntimo do compositor, o pintor
francês Delacroix passou uma longa temporada
em sua companhia na casa de campo de George
Sand, pintou inclusive seu retrato (Ver figura 1).
Referindo-se a Chopin disse: “é o artista mais
verdadeiro que conheci” (RINCÓN, 2006, p. 19).
Figura 1 - Retrato de Chopin pintado pelo amigo Delacroix
em 1838.
Chopin foi sem dúvida um grande artista,
suas composições constituem hoje o testemunho
de seu talento. Foi também um músico precoce,
iniciando seus estudos aos seis anos, com
sete já compunha e aos oito anos fez sua primeira
apresentação ao público em Varsóvia. “Toda a sua
biografia artística é o melhor padrão do artista
íntegro [...] talvez Chopin seja o maior, o mais
exatamente artista de quantos gênios nos propõe
a arte da música” (ANDRADE, apud SIEWIERSKI,
1999, p. 15). Tais características certamente o
colocam num patamar artístico senão louvável ao
menos admirável.
Suas composições não eram desprovidas
de sentido, não surgiam naturalmente, frutos do
mero acaso, eram sim o reflexo do pensamento
humano, a expressão do que via e, principalmente
do que sentia. “Só não gostava quando tentavam
encontrar em suas obras-primas reflexo de uma
concreta realidade ou conteúdo literário” (EKIERT,
2005), pois diferentemente de Schumann ou Liszt,
que imitavam os fenômenos da natureza em suas
músicas, ou realizavam uma versão musical de
determinados escritos literários ou filosóficos,
Chopin se entregava à atmosfera de sua época,
aos acontecimentos históricos e do cotidiano, aos
fenômenos que o cercavam como recordações e
sentimentos até mesmo banais.
Assim, nos ofereceu, por exemplo, uma
imagem da alta sociedade parisiense e polaca em
suas obras de salão, exteriorizou lembranças e
sentimentos como a paixão por Constância
Gladkowska no “Larghetto” do Concerto para piano
nº. 2 em fá menor, op. 21 (RINCÓN, 2006), nos
legou mazurcas e polonaises carregadas de
anseios nacionalistas, mescladas com elementos
da música popular polaca, resultado da saudade
de sua pátria deixada para trás. O próprio
compositor chegou a afirmar “que a arte é uma
conversão do sentimento individual à sua
expressão coletiva” (ANDRADE, apud
SIEWIERSKI, 1999, p. 27).
Na primeira metade do século XIX o papel
da tonalidade era um tema recorrente nas artes,
tanto na pintura como na música.
Berlioz estava já trabalhando sobre o “Traité
d’instrumentation”, que mais tarde foi publicado
em 1844 e passou a ser o evangelho dos
compositores. Nos Prelúdios, Estudos e
Noturnos, Chopin transformou a escritura
(écriture) para piano, esse sistema e
29
 concentração de substância tonal. Criou as bases
da moderna tonalidade pianística. Descobriu a
tonalidade do piano nas formas originais de
acompanhamento, nas rápidas passagens do
pianíssimo, que em Chopin sempre permaneceram
melodia, mas já anunciavam rastos de tonalidades
sonoras. A constante instabilidade e variabilidade
da tonalidade nas sonatas já constituíam novas
relações entre melodia, harmonia e estrutura. A
instabilidade da tonalidade e as eternas
modulações eram sua originalidade e, dentro de
algumas dezenas de anos, em Wagner se
tornariam uma regra. Chopin foi uma das mais
fortes individualidades artísticas na história da
cultura mundial, não só na música. Fechou-se na
música para piano, não escreveu óperas, não
escreveu sinfonias. Fez da música para piano, pela
primeira vez, uma potência artística independente
(EKIERT, 2005).
Esta originalidade artística não era apenas
um devaneio de um jovem compositor, mas algo
que possuía um “sentido”, resultado de sua
observação dos fenômenos que o cercavam, as
novas construções tonais de Chopin talvez possam
servir de exemplo para o processo de “morte da
música” anunciada por Hegel, assim como o final
da sua Sonata bemol, que tão “estranhamente” se
desenrolava em menos de dois minutos, de forma
quase lacônica, onde mal podia-se distinguir os
elementos da composição. “Passaram-se quase
cem anos para se conscientizar que se trata de
um rasto tonal do som, projeção de tonalidade
isolada e pura do som, que esse final anuncia uma
época em que a tonalidade do som configurará a
forma” (EKIERT, 2005).
O elemento importante a ser destacado é
que Chopin, em suas composições, nos
apresentou versões de mundo de certa forma
alinhadas com o desenvolvimento do pensamento
humano, ao compor introjetava um alto teor
cognitivo em suas obras, seu notável talento para
o improviso representa também uma elevada
capacidade de adaptação e resposta imediata aos
fenômenos que o circundavam.
Por serem resultado de determinadas
experiências, suas composições são
representações particulares de acontecimentos e
sentimentos, elaboradas a partir da linguagem
musical. No entanto, possuem um documento
nos proporciona através de sua leitura, um relato
sobre um fato histórico e, consequentemente uma
sensação que remete ao evento descrito, na
música de Chopin podemos ter acesso direto à
sensação que o próprio compositor teve ao
vivenciar determinado acontecimento, ou, na pior
das hipóteses, contamos com o registro do
sentimento do compositor expressado através da
música.
Assim como Richard Wagner optou por
saudar sua mulher através de uma composição em
virtude do nascimento de seu filho, um sentimento
que talvez não pudesse ser expressado através
de palavras, também Chopin proclama sua visão
dos acontecimentos que o cercam através da
música, e muitos são os eventos históricos
representados em suas obras.
A Europa do século XIX foi permeada por
momentos de definição e transição, seja na política,
nas artes, nas unificações e divisões territoriais, e
a Polônia por sua localização geográfica
estratégica muitas vezes esteve no centro de
importantes disputas. No século XVIII teve seu
território partilhado três vezes (1772, 1793 e 1795)
entre a Prússia, Rússia e Áustria, recuperando sua
independência somente após a 1ª Guerra Mundial.
Chopin nasceu no Ducado de Varsóvia, um
Estado constituído por Napoleão I em 1807 sob a
proteção da França. Teve curta duração, em 1813
caiu novamente na mão dos invasores. Do
nascimento até o ano do falecimento do compositor
houve oito insurreições (1819, 1830, 1831, 1832,
1839, 1846, 1848 e 1849), sendo a de 1830 a mais
significativa (IAROCHINSKI, 2000).
Naturalmente, tais acontecimentos não
passaram despercebidos, Chopin compõe o
Estudo Revolucionário dó menor nº. 12 do opus
10, expressando ao mundo seu desespero e
revolta por ver seu povo e sua pátria tendo sua
liberdade tão escancaradamente suprimida,
realizou até mesmo um concerto em benefício aos
compatriotas emigrados após a revolta de 1830.
Suas composições deste período são repletas de
dramatismo e lirismo, e ainda hoje são
consideradas pelo povo polaco um forte e intenso
elemento nacionalista, sendo reconhecido como
um símbolo de resistência até mesmo pelos
30
invasores que tantas vezes ocuparam a Polônia,
que em duas oportunidades destruíram sua estátua
de bronze em Varsóvia e jogaram seu piano
através de uma janela. Seu senso de nacionalismo
Influenciou inclusive outros compositores.
As lições de história deixaram em Chopin visões composições, permeadas de arte, sentido e
da antiga potência da Polônia quando era no leste
o “antemuro do cristianismo”, quando então os
poloneses derrotavam turcos e tártaros, exércitos
russos, suecos, a Ordem dos Cavaleiros
Teutônicos. Quando o rei Jan III Sobieski salvou
Viena ante a invasão turca e a carga dos hussardos
decidiu a sorte do cristianismo. Lembrança fresca
era a morte do príncipe Josef Poniatowski na
Batalha das Nações nos arredores de Lipsk,
quando os poloneses cobriam a retirada de
Napoleão. Reflexão sobre a sorte da Polônia e
patriotismo soam mais tarde nas Polonaises
heróicas de Chopin, assim como se faz sentir em
alguns Estudos, como a saudade da Polônia volta
em algumas Mazurcas, escritas na Maiorca e em
Nohant (EKIERT, 2005).
Chopin nos oferece a sua versão de
acontecimentos históricos e pessoais, “sabe
brincar, sabe caricaturar os prepotentes, sabe
exprimir a saudade, o zal4, o instinto de apego ao
lugar em que nasce” (ANDRADE, apud
SIEWIERSKI, 1999, p. 11). “Todos os anos, durante
as férias de verão no campo absorvia a
singularidade do folclore musical polonês, seus
arcaísmos severos e ásperos, sinos, antigas
escalas de igreja, vazios quintos, característica
quarta lídica, originalidade do metrum e ritmo”
(EKIERT, 2005).
O som lá bemol no Prelúdio lá bemol maior,
repetido onze vezes, soa como eco de onze batidas
do relógio da torre, lembrando momento de
separação; o Trio da Polonaise lá bemol maior -
como tropel dos hussardos poloneses; no Estudo
fá menor do opus 25 criou, dizem, um retrato de
Maria Wodzinska (EKIERT, 2005).
Alguém poderá indagar: mas não seriam
as composições de Chopin apenas versões
particulares e subjetivas de fatos históricos e
acontecimentos pessoais? Tudo leva a crer que
sim, assim como também o são qualquer livro ou
documento histórico, por mais imparciais que
sejam as intenções de seus autores.
O fato é que este artista se expressa
através da linguagem musical, reconhecida por seu
valor cognitivo, e as sensações dos fenômenos que
o cercam não apenas são registradas, como
também constituem seu estímulo criador, sua fonte
inspiradora, valorizando ainda mais suas
história.
Considerações finais
O próprio Chopin ao afirmar que percebia
a arte como sendo a expressão coletiva de um
sentimento individual, já nos anunciava a
potencialidade simbólica presente em suas obras.
Creio que ninguém duvide de sua competência
artística, porém, suas composições servem
também a outros níveis de interpretação, pois além
do elemento artístico congregam aspectos do
pensamento humano e determinados eventos
históricos de sua época, retratando sentimentos e
sociedades.
O compositor expressa não apenas uma
cena ou uma fábula, mas seu estado de espírito,
espontaneamente perspicaz, em sintonia com o
mundo ao seu redor. “A verdadeira biografia de
Chopin não está na sua vida, está na sua arte”
(ANDRADE, apud SIEWIERSKI, 1999, p. 32).
O piano lhe serviu tão bem quanto o papel
e a caneta para Henryk Sienkiewicz5, a linguagem
musical foi a forma de expressão através da qual
chorou, denunciou, reclamou, divertiu e divertiu-se,
festejou e despediu-se.
Mário de Andrade chamou a atenção para
a atualidade simbólica de Chopin, na medida em
que suas obras constituem uma manifestação de
revolta perante as desventuras humanas que
causam a opressão e a tirania, e continuará sendo
atual “pelo menos enquanto estalarem, na torturada
sociedade humana, os gritos dos escravizados e
o chicote do opressor” (apud SIEWIERSKI, 1999,
p. 35).
Servindo-se do potencial cognitivo da obra
de Chopin, a pesquisa ora apresentada tentou
depurá-la com a intenção de evidenciar seus
elementos intrínsecos para além da artisticidade,
buscando também seu sentido e historicidade.
31
 Naturalmente trata-se de um estudo IAROHINSKI, Ulisses. Saga dos Polacos. Curitiba:
conciso, mas que espera-se, coloque em evidência U. Iarochinski, 2000.
a potencialidade da obra de Chopin e também da
música como linguagem. LOPEZ, Luiz Roberto. Sinfonias e catedrais:
representação da história da arte. Porto Alegre:
Notas Universidade UFRGS, 1995.
1
Como homem arcaico, entende-se: aquele em que o
sagrado e o mito possuem papel central na cultura. Também
chamado de homem “pré-moderno” ou “tradicional”, compõe OLIVEIRA, Tiago Fernando Soares de. O Mito do
“tanto o mundo a que geralmente chamamos ‘primitivo’ como
as antigas culturas da Ásia, da Europa e da América (ELIADE Eterno Retorno e a Angústia do Tempo Histórico
apud OLIVEIRA, 2009, p. 11).
na Perspectiva de Mircea Eliade. Monografia de
2
Pronuncia-se Chôpen, com vogais abertas, sílaba tônica conclusão de curso de graduação em História.
na paroxítona, e a letra “n” pronunciada.
Erechim: URI, 2009.
3
George Sand é o pseudônimo adotado por Amandine Aurore
Lucille Dupin, a baronesa Dudevant, escritora e precursora
dos movimentos feministas, participou da Revolução de 1848. RINCÓN, Eduardo. Frédéric Chopin: Royal
4
Significado em língua polaca: pesar, dó, pena. Philharmonic Orchestra. Texto e documentação
5
Escritor e jornalista polaco, autor de clássicos literários musical. Coleção Momento Clássico, v. 2. Porto
como a trilogia Com fogo e ferro (1884) e Quo Vadis (1896).
Alegre: RBS Publicações, 2006.
Foi agraciado com o prêmio Nobel em 1905.

Referências SCHURMANN, Ernst F. A Música como

CROSBY, Alfred W. A mensuração da realidade:
Linguagem: Uma Abordagem Histórica. São
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