Farsa de Ines Pereia
Auto- Designação genérica para peças em um ato.
Farsa: Género teatral caracterizado por: - Intriga curta e
concentrada; - Número reduzido de personagens; -
Verosimilhança de situações; - Temática do engano
Representação do quotidiano
A representação do quotidiano Uma das características da farsa,
enquanto género, é representar flagrantes da vida quotidiana.
Daí que na Farsa de Inês Pereira seja possível identificar vários
episódios que espelham os hábitos, os costumes, as crenças,
os modos de vida das pessoas daquela época, em especial
aqueles que diziam respeito:
• ao casamento — o texto Vicentino dá-nos a conhecer as
conceções antagónicas de Inês Pereira, da Mãe e de Lianor Vaz
em relação a este assunto, para além de todo um conjunto de
aspetos relaciona- dos com o casamento: a intervenção da
Alcoviteira e dos Judeus, os encontros com os pretendentes, as
regras, o dote, a festa, a vida em casal;
• ao estatuto da mulher, sobretudo da
mulher solteira - os casamentos eram, regra geral,
combinados, funcionando como um negócio entre duas partes,
sem que a jovem solteira tivesse qualquer participação. Neste
caso, apesar de haver intermediários entre Inês Pereira e os
pretendentes, a última palavra é da protagonista, que, no
entanto, não consegue, com o primeiro casamento, alcançar
aquilo que tanto desejava: libertar-se do "cativeiro" da vida
doméstica e ascender socialmente;
• à vida doméstica — acompanhamos a protagonista
nos seus afazeres domésticos, assumindo a postura típica da
mulher do povo que trata da casa. No seu monólogo inicial, Inês
está em casa, a costurar; depois, já casada e fechada em casa,
também costura;
• à vida palaciana — apesar da vida de aparências que
existia na corte e que está bem espelhada no comportamento do
Escudeiro, muitos eram os que ambicionavam fazer parte desse
mundo, como Inês. Ela quer "ouvir e folgar" e, por isso, pretende
inicialmente casar com um homem "discreto", "avisado", que saiba
"tanger" viola;
• à vida do campo, simples, autêntica, mas
pouco considerada - Pêro Marques representa esse tipo
de vida, em oposição à vida fútil, falsa da corte. Curiosamente,
esta vida simples, de trabalho, garante mais sustento que a vida
ociosa dos fidalgos pelintras;
• à vida do clero — o encontro de Lianor Vaz com um
clérigo devasso e o de Inês Pereira com um Ermitão devoto de
Cupido denunciam comportamentos imorais da parte de elementos
do clero.
A dimensão satírica
O teatro de Gil Vicente é eminentemente satírico. Na realidade,
um dos principais objetivos do dramaturgo, ao escrever e
encenar as suas peças, era chamar a atenção para as
mudanças que afetavam a sociedade de quinhentos e que, na
sua perspetiva, a corrompiam, traduzindo-se em
comportamentos viciosos como, por exemplo, o desejo de
promoção social das camadas mais baixas, o parasitismo da
nobreza, o adultério, a devassidão e a imoralidade do clero.
Estes comportamentos são denunciados, essencialmente, através
das personagens-tipo e do cómico. Efetivamente, a
representação do quotidiano ganha uma outra projeção graças
às personagens-tipo. Na verdade, na sua individualidade de
personagem, elas incorporam modos de estar, de pensar e de
sentir específicos de um grupo social elou profissional que,
assim, adquire mais impacto. Na Farsa de lnês Pereira, podemos
reconhecer os seguintes tipos:
• a Alcoviteira (Lianor Vaz) e os Judeus
(Latão e Vidal) - figuras gananciosas que agem com um
fim económico; • ~
o Vilão (isto é, o homem do povo), lavrador
(Pêro Marques) - personagem rústica, serve para fazer
rir a gente da corte, com a sua ignorância e simplicidade;
• o Escudeiro (Brás da Mata) — género de
parasita, ocioso e vadio, que imita os padrões da nobreza -
toca guitarra, verseja, faz serenatas, finge ser bravo, mas é
medroso e explorador do Moço. Não trabalha e passa fome;
• o Ermitão — há uma desconformidade entre os atos e
os ideais, pois, em lugar de praticar a austeridade, a pobreza e a
renúncia ao mundo, busca a riqueza e os prazeres mundanos.
Em última análise podemos ainda dizer que cada uma destas
personagens ilustra um determinado conjunto de defeitos e
vícios que Gil Vicente, através do seu olhar perspicaz, queria
criticar. Daí que as personagens-tipo sejam cruciais para a sátira
social que o dramaturgo pretendeu concretizar. As personagens-
tipo ajudam a compor o quadro do quotidiano e da sociedade
da época de Gil vicente, permitindo ao dramaturgo expor e
satirizar atitudes e valores, muitas vezes através do riso.
Então as personagens-tipo também podem contribuir para o
cómico. O cómico é outro instrumento de que o dramaturgo se
serve para criticar os seus contemporâneos. A função do cómico
está explícita na expressão «ridendo, castigat mores», ou seja,
a rir corrigem-se os costumes. Na Farsa de Inês Pereira,
podemos encontrar cómico de linguagem (resulta da
desadequação do que é dito ou do modo como é dito
relativamente ao contexto envolvente), de carácter (assenta na
personalidade, modo de ser da personagem) e de situação
(baseia-se na intriga, no desenrolar dos episódios, ações que
provocam o riso).

Personagens –
Caracterização e relações entre elas
Inês pereira Protagonista, ocupa o núcleo da ação,
movimentando-se as restantes personagens à sua i volta. Evolui
ao longo da ação, de acordo com a sua perceção e as suas
decisões em relação ao casamento. Antes do casamento
É «muito fantesiosa» e preguiçosa, rejeitando as
tarefas domésticas impostas pela mãe.
Concebe o casamento como a libertação do «cativeiro»
em que se sente viver.
Sonhadora, idealiza um marido «avisado» e «discreto em
falar», mesmo que «mal feito, feio, pobre, sem feição».
Opõe-se ao desejo da mãe de a ver casada com um seu
«igual», alguém da mesma condição social.
Recusa a intermediação de Lianor Vaz e a proposta que
esta lhe apresenta de casamento com Pêro Marques, a
quem considera um «parvo vilão». Durante o casamento
com o Escudeiro
Vítima dos «desvarios» do marido, anseia, uma vez mais,
pela libertação e alegra-se com a notícia da morte de
Brás da Mata.
Depois de ser maltratada pelo Escudeiro e vítima da
sua prepotência, reconhece que «experiência dá lição»
e procura novamente «escolher marido», mas agora «à
boa fé, sem mau engano, pacífico todo o ano» e que
ande a seu «mandar», para «boa vida gozar».
Durante o casamento com Pêro Marques • Aceita Pêro
Marques como esposo, vislumbrando-o como o «asno»
que lhe pode garantir a vida tranquila que deseja.
Ansiosa por «folgar», dissimulada e astuta, abusa da
confiança do marido e torna-se adúltera.
Mãe
É uma «mulher de baixa sorte», que procura educar a
filha segundo o princípio de que «moça sisuda é uma
perla pera amar», instruindo-a sobre a vida doméstica
e os comportamentos adequados perante os
pretendentes.
Opõe-se ao desejo da filha de procurar um «marido
avisado» e adverte-a para que case com um seu «igual»,
preferindo o «asno que [...] leva» ao «cavalo de sela»
que «mata».
Sensata e pragmática, recomenda «siso» a Inês e
aconselha-a a casar com um homem de «boa simpreza»,
como Pêro Marques.
Resigna-se à vontade de Inês, aceita o marido que
escolheu e oferece a sua casa ao casal,
desaparecendo da ação depois do casamento.
Lianor Vaz
Representa a figura da alcoviteira, intermediando o
casamento de Inês e Pêro Marques
ponderada e objetiva, sem nunca referir o seu
interesse no processo, aconselha a jovem a casar com
quem a «adore» e não com «quem faça com que chore».
serve a crítica ao clero, através do episódio em que
relata o ataque de um
Pêro Marques
É apresentado a Inês por Lianor Vaz como «rico,
honrado, conhecido».
Simples e rústico, assume-se «de bem» e revela-se
desconhecedor das convenções sociais, respeitador,
honesto e sincero.
Ingénuo e crédulo, torna-se o «marido amigo» de Inês,
que lhe consente a liberdade desejada, e o «asno» que
a leva, mesmo no sentido literal, «em romaria» até ao
Ermitão.
Escudeiro
É caracterizado de forma direta (nas suas próprias
palavras e nas dos Judeus) como bem-falante, culto,
educado e galanteador.
Subverte, de acordo com o modo como age
(caracterização indireta), o retrato de marido «discreto»,
revelando-se hipócrita, pelintra, autoritário e abusivo
(face ao Moço e a Inés).
Depois do casamento com Inês, mostra-se tirano e
violento, assumindo o papel do «cavalo folão» que
oprime a esposa (e que contrasta com o modelo de
marido personificado por Pêro Marques).
Morre cobardemente no norte de África, fugindo da
guerra e às mãos de um pastor mouro.
Judeus
Interesseiros e astutos, conseguem a Inês o marido
que deseja, sendo recompensados por isso
Moço
crítico do amo (o Escudeiro), expõe as suas
contradições e denuncia a sua real condição
económica.
Ermitão
Clérigo dissimulado, possibilita a Inês a concretização
do adultério e a transformação de Pêro Marques no
«asno» (literal e metafórico) que a carrega.
Permite a denúncia da imoralidade do clero.