Quais elementos comuns podem ser observados entre a música erudita contemporânea e

a popular na contemporaneidade?

No decorrer dos anos a forma como os compositores foram expressando suas ideias
através da música foi mudando. Na era do modernismo após o esgotamento das
características que eram abordadas e exploradas pelos compositores, eles começaram a
explorar outras áreas da música com a intenção de inovar com isso a música sofreu
mudanças. A música então passou a incorporar ruídos, novas formas de som, novas
estruturas, novos aparelhos como instrumentos, e foi ganhando novas características.

Entre os elementos comuns que podem ser observado entra a música erudita e a popular
na era contemporânea, é que há uma busca pelo novo e pelo não habitual, embora
tenham existido correntes como o minimalismo que se destacou pelo simples. Uma outra
característica é a presença de sons novos, como os sintetizadores, as distorções dos
instrumentos, a forma como um instrumento é executa, fazendo surgir sons antes não
utilizados pelos compositores, tudo o que é novo, e pode ser apreciado, é uma ferramenta
e pode ser utilizado na era da contemporaneidade. Nesse mundo agitado e corrido,
principalmente após as Duas guerras mundias, as musicas passaram também expressam
o momento que o mundo passou, então como o pesquisador José Miguel Wisnik acredita
algumas características tem relação com esses acontecimentos, como por exemplo esse
crescente uso do ruído como forma de som, mostrando a distorção que o mundo sofreu.

A música “nostalghia” para violino e orquestra do compositor Tōru Takemitsu, é um

exemplo de música erudita da contemporaneidade, ela possui uma atmosfera sombria e
melancólica, com melodias melancólicas, transmitindo uma aflição e um suspense, o
violino por vezes utiliza notas na região aguda como um ruido causando um desconforto,
amusica prossegue com momentos de intensidade piano e crescendo até chegar a
intensidade forte, e alguns momentos de silêncio seguido da forte súbito reforçando essa
ideia de caos, e isso se repete durante toda a música, a forma como o violino e usado e o
sons que emite na extensão aguda, transmite essa ideia de aflição e cão misturado com
os instrumentos graves em suas notas de longa duração que consegue criar uma
atmosfera de suspense, conseguem transmitir a imagem da música.

Um exemplo de música popular contemporânea seria a obra “G Song” do compositor

Terry Riley. Essa música durante uma parte do tempo está correndo notas que são
reproduzidas de maneira sucessiva de maneira ascendente ou descente com um tipo de
deslocamento causando uma sincopa, o que se repete criando uma espécie de “loop”
dando uma sensação que a pessoa está rodando ou está a procura de algo que não
encontra, pois o trecho então volta a repetir na mesma situação, há momentos em que a
música mantém o acorde durante alguns segundos que causa uma expectativa do que ira
vir em seguida, causando uma certa aflição também pois ela volta a repetir, durante a
segunda parte da música e feito um improviso e de fundo e executada uma harmonia
simples enquanto a voz principal improvisa, e posteriormente as duas partes se unem
pois essa mesma voz continua sua improvisação enquanto aquela sequência de notas
sucessivas são reproduzidas no fundo, causando uma ideia de confusão apenas
corroborando a ideia de caos. Os sons utilizados nessa obra são sons eletrônicos,
semelhantes a ruídos, o que decorre naquela busca por novas formas de se reproduzir as
emoções através da música.

Nessas duas obras as características que se assemelham são o fato de explorar novas
formar para se transmitir o desejado, nas duas é utilizado o recurso de sons não usuais,
porém as duas abordam esse recurso de maneira diferente pois na musica popular de
Terry Riley ele utiliza sons eletrônicos, o que não ocorre na música erudita pois Tōru
Takemitsu utiliza o violino para transmitir sua ideia. Uma outra característica é que as duas músicas
não possuem a regras pré definidas para sua formação, o que existia em momentos anteriores da
história, também pode se observar que nessa obra o violino solista aparece muitas vezes com uma
sucessão de notas que causa uma certa simetria na música, isso com uma intenção de criar a
atmosfera de suspense, o que se assemelha na obra popular pois o autor também utiliza a repetição
para transparecer sua intenção.

Essa utilização de ruídos como forma de som para a criação de música retrata a busca pelas novas
formas de arte do mundo contemporâneo, talvez seja pela era digital, ou pelo mundo pós guerra
como disse o pesquisador José Miguel Wisnik. O que é verdade é que cada vez mais novas
formas de se fazer música estão sendo utilizadas, só aumentando a gama de recursos,
para que os artistas performances, e os compositores deixem sua criatividade fluir,
transmitindo o que pensam para o mundo, enriquecendo o mundo com novas formas de
pensar e fazer arte.