Imagem: Joan Fontcuberta: "Antes a fotografia era escrita.

Hoje é linguagem"

ARTE

Joan Fontcuberta: “Antes a

fotografia era escrita. Hoje é
linguagem”
11 de dezembro de 2015 01:00MANTER
Bia Espelho
Joana Fontcuberta
Ele se autodenomina homo fotógrafo . E Joan Fontcuberta
experimenta a fotografia e suas linguagens há mais de 40
anos. Redes sociais, telemóveis, saturação de imagens... Tudo se
conjuga neste pioneiro da arte fotográfica, que se tornou um dos seus
teóricos essenciais. Conversamos sobre tudo isso com ele, às
vésperas de sua exposição no Canal de Isabel II, que estreia na
próxima terça-feira.
Ele é um pesquisador astuto e um comunicador excepcional. Nota-se
que Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) estudou ciências da
informação e gosta de fotografar além das lentes de sua câmera. Em
vários minutos de conversa, as manchetes se acumulam: “Saturação
de imagem tende a causar cegueira”; “a foto deve morrer para
renascer”; “O bom fotógrafo é aquele que mente bem a
verdade.” Falamos hoje da fotografia, de como ela mudou, do seu
papel como artista. Há 40 anos que Joan Fontcuberta questiona os
limites entre o credível, o verdadeiro e o possível, sendo
uma referência internacional no mundo da arte . “Sou um
homo photography”, diz ele, “do último estágio evolutivo do homo
pictor, aquele que produz e consome imagens ao mesmo tempo e
realiza ambas as tarefas com total naturalidade”.

Fotografia, portanto existe. Ele deixa isso claro com o título de sua
exposição na Sala Canal de Isabel II, também laconicamente
derivado do latim: Imago, Ergo Sum . A tese da exposição é
apresentar as muitas faces que a fotografia tem no seu trabalho,
muito raramente ligada ao bidimensional. Vemos muitos de seus
álbuns datados da década de 80, muito antes de seu
recente boom . Também séries lendárias
como Herbarium (1984), Sputnik (1997) e Securitas (1999-
2001) e outras menos conhecidas como Trepat (2014) que
apresentou em 2014 e não foi vista em Madrid. Uma exposição que
conta ainda com dois espaços satélites: o Museu de Ciências
Naturais, onde Fontcuberta instala vários animais da Fauna (1985-
1989), e o Museu Antropológico, onde instala uma das suas obras da
série Sereias (2006) na sala denominada As Origens do Museu.
“Gosto muito de intervir nesses espaços cheios de história e o oposto
do Cubo Branco, porque neles o público é apanhado mais
desprevenido”, afirma o artista. E continua: “Sempre fui fascinado
por Gabinetes de Curiosidades, explicando o mundo a partir das
singularidades do diferente. E isso tem muito a ver com o que chamo
de Obra-Coleção, passar de uma coleção de criação a uma criação
como coleção." Há artistas que não fabricam nada, mas se
dedicam a colecionar, selecionar e apropriar-se de imagens
que já existem , embora toda aquela escola que antes era marginal,
subversiva e revolucionária tenha se tornado hoje dominante."

“Diante do excesso de imagens, devemos identificar

mais do que nunca quais delas estão faltando”.

Pergunta.- Então, o que são imagens? Qual é o paradoxo neste

momento de superexposição visual?
Resposta.- São formas visuais significativas. Nesse sentido
platônico reciclado pelo pós-modernismo, as imagens são telas que
fazem a mediação entre nós e a realidade. Assim, num sentido
político, as imagens são agentes formatadores da consciência. A
actual saturação icónica leva-nos ao paradoxo de que as
imagens já não se limitam a representar a realidade, mas tornam-
se a própria realidade . Hoje vivemos na imagem, e nesta
situação cabe ao artista não aumentar a poluição visual, mas sim
contribuir para uma pedagogia de sobrevivência na imagem.

P.- Vamos usar essa ideia de “poluição visual”. É possível gerar

novas imagens sem questionar todas as existentes?
R.- Vários teóricos há muito defendem uma ecologia visual. Eu
concordo, mas como aplicá-lo? A massificação não nos conduz
à hipervisibilidade e à transparência como se poderia
ingenuamente pensar, mas sim a diferentes estratégias de
controlo da informação , geralmente orientadas para o
consumo e a propaganda . Permitir-me-ia, nesta situação,
introduzir duas reflexões: face ao excesso de imagens devemos
identificar mais do que nunca quais delas faltam; e, por outro lado,
devemos ter em mente que nem todas as imagens têm o mesmo
valor.

Montagem da série Herbário na exposição

P.- O que distingue uma boa fotografia de uma má?

R.- Acredito que não existem fotos boas ou ruins, mas sim bons ou
maus usos das fotos. A história da fotografia está cheia de 'erros' e
fotos 'defeituosas'... A fotografia em si pode ser igual ou muito
semelhante à que foi tirada anos atrás; O que muda é o que fazemos
com isso. Em outras palavras, é no campo dos usos que ocorre uma
revolução. Mesmo a importância das mudanças não reside na
novidade destas utilizações, mas na intensidade com que são
aplicadas. Há anos já enviávamos postais: uma combinação
de fotografia e texto que compunha uma mensagem. Hoje
não paramos de repetir esse gesto com e-mails, WhatsApp
e todo tipo de mensagens eletrônicas . Fazemo-lo de tal forma
que acabamos por adoptar a fotografia como forma de linguagem
com a qual nos expressamos comummente. Antes a fotografia era
escrever; Hoje é, acima de tudo, linguagem.

A objetividade é um mito, só podemos mentir, a fotografia pode ser

credível, mas não verdadeira."

P.- Você costuma dizer que o que se faz agora não é fotografia. Então
o que é?
R.- A fotografia, para além das características dos seus
procedimentos, encapsula uma experiência visual caracterizada
pelos valores da cultura tecnocientífica do século XIX e da revolução
industrial. Valores como a verdade e a memória constituíram o seu
andaime ideológico. Questionar esse discurso autoritário tem sido
meu maior desafio desde que comecei. Com a fotografia não se
pode falar de verdade, mas de interpretações, de pontos de
vista . Quando se desprende desses valores para abraçar outros,
como a comunicação e a conectividade, desnatura sua essência e se
torna outra coisa.

A ditadura das telas

P.- Em quê?
R.- Na pós-fotografia. É um termo que aparece em textos teóricos do
final da década de 80 e tem sido utilizado com diversos
significados. Proponho compreendê-la não tanto como a fotografia
que vem depois da fotografia, mas antes como a fotografia que se
esconde atrás da fotografia. Não é uma questão cronológica, mas sim
filosófica. A pós-fotografia refere-se à fotografia que flui no
espaço híbrido da sociabilidade digital . Aí a imagem perde
dimensão mágica e seculariza-se, o documento recua na inscrição
autobiográfica. Em suma, a ditadura das telas impõe uma nova
ordem visual.

Fontcuberta fala sobre redes sociais, celulares e como as imagens são

enganosas na cultura digital. Então nada é real? Tudo é
mentira? "Hoje somos a favor de acreditar que realidade e ficção, ou
seja, realidade e arte, se fundem. Não são extremos opostos, mas
necessários para dar sentido um ao outro. Zizek explica muito bem
quando, referindo-se ao filme Matrix , diz que as ficções
estruturam a nossa realidade, e que se eliminarmos da
realidade as ficções simbólicas que a regulam, perdemos a
própria realidade ." Com cada frase, ele transmite uma lógica
esmagadora e uma incerteza considerável. Ficamos nos perguntando
se tudo isso não é uma grande armadilha; se este artista representa o
grande triunfo do paradoxo. A sua mensagem é clara: olhar para a
realidade com olhos críticos, acabar com a fé no poder estabelecido.

P.- Antes eu dizia que o bom fotógrafo é aquele que realmente mente
bem . Explique-nos isso.
R.- A objetividade é um mito, portanto só podemos mentir,
entendendo a mentira num sentido extramoral, porque a
fotografia pode ser credível mas não verdadeira . Se esta
mentira for extramoral é inevitável, o importante será então o
significado que lhe damos.

Montagem da série Sputnik na exposição

P.- Faça um balanço. Que significado você dá às fotografias que tirou
durante todo esse tempo?
R.- Desde que comecei sempre foquei no mesmo objetivo:
problematizar o que entendemos por fotografia e questionar os
valores com os quais nasce a foto: a memória, a identidade, a
fragmentação, o arquivo, a verdade. Continuo propenso ao
historicismo e o meu trabalho continua a dialogar com a
história, o passado e o património da fotografia . Sou uma
pessoa muito permeável, um bandido num corpo mais velho. Na
verdade, acho que tudo o que fiz até agora é uma prévia do melhor
trabalho que ainda está por vir.

“Continuo questionando os valores com que nasce a

foto: memória, identidade, fragmentação, verdade”

P.- E o que você nos diz sobre seu senso de humor? Ainda está
intacto?
R.- Embora o humor seja minha marca registrada, as nuances
variam de um projeto para outro. Às vezes é um humor
grotesco, outras vezes é mais sutil . O tom é graduado pela
abordagem de cada projeto, pela natureza do público a que me dirijo
e pelo tipo de efeito que espero obter. Entendo isso como uma
estratégia de comunicação.

P.- O que você pergunta ao espectador?

R.- Meu trabalho ficará para os livros, mas também para aquela
minoria que se esforçou. Muitas vezes me pergunto: o que
acontece se o público chegar e não entender nada? O que eu
faço é plantar uma semente, ela pode cair em terreno fértil ou em
terreno que não vai germinar.

P.- O mundo da fotografia é tão fechado quanto o da arte?

R.- Ainda mais. Antes a fotografia era mais porosa com outros
mundos, mas isso mudou. Interessa-me o que está a mudar, porque
é um elo com tudo o resto: literatura, pintura, poesia... Sempre me
interessei pela periferia da fotografia ; Estudei suas regras
para fugir delas, para saber onde ele se hibridiza com outras coisas.

Armários de curiosidades

P.- Que ideias estão agora na sua mesa de trabalho?

R.- Sempre pensei na linguagem, na tecnologia e na natureza. As
circunstâncias levaram-me a trabalhar o tema dos Gabinetes de
Curiosidades em oposição à visão enciclopedista dos museus. Sobre
isso preparou um livro de artista e diversas exposições,
sendo a mais próxima uma intervenção no Musée de la
Chase et de la Nature de Paris , com o tema safaris. Considero
diversas ideias nos moldes dos memes que se espalharam pela
internet com as fotos do rei Juan Carlos caçando elefantes, ou com o
caso do dentista que matou o leão Cecil e causou uma revolta
monumental nas redes.

P.- A Fundação María Cristina Masaveu Peterson o trará de volta a

Madrid no próximo ano. O que veremos?
R.- Quis fazer um projeto de projetos: propus uma exploração visual
em diálogo com muitos dos meus trabalhos anteriores,
especialmente aqueles que datam dos anos 70 e 80, incluídos numa
categoria que chamei de contravisão. Dada a economia de
tempo, priorizei o que poderiam ser as entranhas da
paisagem e da memória : por um lado, espaços físicos
subterrâneos que normalmente são fechados aos cidadãos, por
outro, mergulhei em numerosos arquivos fotográficos localizando
"doentes" imagens.