UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO

PPGM
Disciplina: Seminários Avançados em Educação Musical II
Prof. Dr. Sérgio Luís de Almeida Álvares
Doutoranda: Mônica Coropos

FICHAMENTO
The Oxford Handbook of Community Music
Autores: Brydie-Leigh Bartleet, Lee Higgins
Oxford University Press, 2018

 Contextualização e justificativa (a globalização tornou mais música

disponível para mais pessoas do que em qualquer outro momento da
história do planeta);

 Música comunitária no século XXI;

 OS SEIS Do-Its:

 Faça você mesmo (Autonomia);

 Faça agora (imediatismo);

 Faça com os amigos (colegialidade);

 Faça por diversão (brincadeira);

 Faça para os outros (generosidade);

 Faça para o mundo ver (alta visibilidade).

 O handbook apresenta a música em comunidade como campo de

prática reconhecidamente eficaz, sendo aplicada por um cada vez maior
número de educadores ao redor do mundo;
 Uma das principais práticas metodológicas na última década;
 CAMPOS DE APLICAÇÃO: práticas, cursos, programas e pesquisas em
comunidades e salas de aula e dentro das organizações;
 Abordagem da música em comunidade através de CINCO LENTES

FOCADAS: contextos, transformações, política, interseções e educação.

 Enfoca os processos envolvidos na concepção, iniciação, execução e

avaliação de práticas musicais comunitárias;

 MAPEAMENTO das características, especificidades e divergências de

cada campo;

 Descrição do campo emergente da música comunitária;

 Olhares atentos a uma variedade de diferentes contextos e perspectivas

culturais;

 Possibilidade de projetar e traçar planos de ação para os próximos anos;

 VALORES COMUNS DA MÚSICA COMUNITÁRIA: justiça social,

direitos humanos, democracia cultural, participação e hospitalidade;

 Música Comunitária e contextos (Ex.: como intervenção em locais

afetados por guerras e conflitos violentos);

 Uma resposta a construções e contextos que movem ou inspiram as

pessoas a organizar os sons de uma forma que seja significativa para

elas;

 TIPOLOGIA de quatro amplos campos de intenção que comumente

sustentam as intervenções musicais: educação musical, regeneração

cultural, desenvolvimento social e cura, saúde e bem-estar;

 Exemplos, definições, (re)definições, estudos de casos e atividades que

apontam o "como fazer", a partir de uma rica base de pesquisa:

 Conceito Maori Indígena de 'Whanaungatanga', uma filosofia que

sustenta a função e operação das comunidades das Ilhas do

 Pacífico que inclui uma dimensão espiritual, um conhecimento da

cosmologia do Pacífico, e reconhece as responsabilidades e

deveres de reciprocidade que se expressam neste tipo de

relações coletivas.

 Intervenção musical do pós-guerra, o Pavarotti Music Center em

Mostar, Bósnia-Herzegovina.

 Contextos dentro da área de envelhecimento positivo e

argumenta que o envolvimento ativo na música participativa

oferece um contexto para expressão criativa e desenvolvimento

musical ao longo da vida, apoiando o bem-estar cognitivo, social

e emocional em adultos mais velhos.

 Conceitualização da música comunitária em termos de atividades

musicais comunitárias convergentes e on-line e se baseia em

teorias de participação interativa do ativismo de novas mídias

para examinar como a música comunitária pode crescer e

alcançar participantes desprivilegiados, deficientes ou

geograficamente isolados, entre outros.

 Contextos para considerar as tecnologias de computação

difundidas que estão oferecendo oportunidades e desafios para

novas práticas musicais e oferecendo maior acesso a interações

musicais para pessoas em todos os níveis de experiência

musical. Os autores exploram como alavancar tecnologias

onipresentes para dar suporte à música onipresente e discutem

como essas técnicas podem ajudar a garantir que as atividades

sociais de música forneçam uma variedade apropriada de

 experiências e estratégias para maximizar resultados socialmente

positivos e musicalmente criativos.

 Verificação da produção musical nos contextos prisionais dos

Estados Unidos e do Reino Unido e conclui esta seção sugerindo

novos insights sobre os valores, aplicações e significados da

música comunitária.

ALGUNS AUTORES: Te Oti Rakena; Janice Waldron; Andrea Creech;

Brown, Keller e de Lima; Mary Cohen e Jennie Henley.

 Delineamento crítico do trabalho que ainda precisa ser feito para

desenvolver práticas verdadeiramente inclusivas em música que
atendam a uma variedade de necessidades, desejos e capacidades
(Ex.: música e sua relação à sustentabilidade);

 Conforme as comunidades e suas circunstâncias mudam, às vezes

surge a necessidade de intervenções ativas para estabelecer ou
restaurar práticas. São principalmente essas intervenções que agora são
amplamente referidas como 'atividades musicais comunitárias' desde
que o termo surgiu no Reino Unido na década de 1970 (Higgins, 2012),
dezenas de milhares de anos após a origem da prática 'orgânica';

 Esforço deliberado para trazer envolvimento ativo e inclusivo com a

produção musical em comunidades onde isso foi esquecido ou perdido
conecta-se perfeitamente com as preocupações atuais com a
diversidade e sustentabilidade das práticas musicais em todo o mundo,
lideradas pela UNESCO (2001, 2003, 2005) e outros.
  Caminhos para aprender: essencialmente indo da pedagogia
tradicional (conduzida por tutor) para a heutagogia
(autodeterminada). Heutagogia, cunhada pela primeira vez pelo
australiano Stewart Hase, é uma palavra feia que mascara um belo
conceito de que o trabalho de qualquer educador é, em última
análise, tornar-se redundante, para que as pessoas possam
aprender o que escolherem da maneira que determinarem. Fácil de
dizer, mas ferozmente difícil de alcançar, pois exigirão a
autodeterminação do aluno.

 Paradoxo potencial de usar linguagem complexa e acadêmica para

descobrir o verdadeiro coração da música da comunidade. A grande
prática musical comunitária toma uma das atividades humanas
mais complexas, fazer música - e a torna simples e acessível a
todos.

ÍNDICE TRADUZIDO

Prefácio de David Price

1. Introdução: Uma Visão Geral da Música Comunitária no Século XXI

BRYDIE-LEIGH BARTLEET E LEE HIGGINS

PARTE I CONTEXTOS

2. Contextos, Dinâmicas e Sustentabilidade da Música Comunitária HUIB

SCHIPPERS

3. Intervenções musicais comunitárias em contextos pós-conflito

GILLIAN HOWELL 4. Música comunitária no Pacífico Sul

O FINAL

5. Fazer Música Apoiada pela Comunidade como um Contexto para um

Envelhecimento Positivo e Criativo ANDREA CREECH

6. Comunidades de música on-line e mídia social JANICE WALDRON

7. Como as tecnologias ubíquas suportam a música ubíqua ANDREW R.

BROWN, DAMIAN KELLER E MARIA HELENA DE LIMA
8. Fazendo Música Atrás das Grades: As Muitas Dimensões da Música
Comunitária nas Prisões MARY L. COHEN E JENNIE HENLEY

PARTE II TRANSFORMAÇÕES

9. Trabalho estratégico com crianças e jovens em circunstâncias desafiadoras

PHIL MULLEN E KATHRYN DEANE

10. Música Comunitária e Juventude: Proporcionando Empoderamento?

MARK RIMMER

11. Aumentando a música da comunidade por meio de um senso de lugar

PETER MOSER

12. Traduzindo Criatividades Interculturais em Música Comunitária PAM

BURNARD, VALERIE ROSS, LAURA HASSLER E LIS MURPHY

13. Teatro Musical Comunitário e Construção da Paz Interétnica na Malásia

TAN SOOI BENG

14. Música Comunitária Retratos de Luta, Identidade e Convivência ANDRÉ DE

QUADROS

15. Medindo Resultados e Demonstrando Impacto: Retórica e Realidade na

Avaliação de Intervenções Musicais Participativas DOUGLAS LONIE

PARTE III POLÍTICA

16.Teorizando a participação artística como mecanismo de mudança social

KIM DUNPHY 17. Música comunitária no Reino Unido: política ou política?

KATHRYN DEANE

18. Música Comunitária na Política Cultural

QUIRIN LENNERT VAN DEN HOOGEN E EVERT BISSCHOP BOELE 19.

Repensando a Música Comunitária como Cidadania Artística

MARISSA SILVERMAN E DAVID J. ELLIOTT

20. A Ética da Música Comunitária

DAVID LINES 21. Engajando-se na formulação de políticas por meio do

trabalho orientado para a comunidade PATRICK SCHMIDT

22. Por que a cultura pública falha na diversidade JAMES BAU GRAVES

PARTE IV INTERSEÇÕES
23. Música Comunitária e Musicoterapia: Conjunta e Separadamente STUART
WOOD E GARY ANSDELL

24. Artes para Deficientes e Músicos com Deficiência Visual na Comunidade

DAVID BAKER E LUCY GREEN

25. Canto em Grupo e Qualidade de Vida

PATRICIA LEE, DONALD STEWART E STEPHEN CLIFT

26. Música Comunitária e Etnomusicologia

STEPHEN COTTRELL E ANGELA IMPEY

27. Música Comunitária e Recreação Racional

ROGER MANTIE 28 Projetos Musicais com Comunidades Militares e

Veteranas

MICHAEL BALFOUR

29. Pesquisa educacional baseada em artes em música comunitária PETER

GOUZOUASIS E DANNY BAKAN

PARTE V EDUCAÇÃO

30. Música Comunitária no Ensino Superior LEE WILLINGHAM E GLEN

CARRUTHERS

31. Modelos de Colaboração e Música Comunitária

SUSAN HELFTER E BEATRIZ ILARI

32.Um compromisso da universidade com colaborações com musicais locais

Comunidades PATRICIA SHEHAN CAMPBELL E SHANNON DUDLEY

33. Aprendizagem de Serviço Comunitário com os Primeiros Povos BRYDIE-

LEIGH BARTLEET, DAWN BENNETT, ANNE POWER E NAOMI
SUNDERLAND

34. Envolvimento Comunitário e Aprendizagem ao Longo da Vida RINEKE

SMILDE

35. Prática Musical Comunitária com Adultos DON D. COFFMAN

36 Tornando-se um Músico Comunitário: Uma Abordagem Situada para

Currículo, Conteúdo e Avaliação DAVE CAMLIN E KATHERINE ZESERSON

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