PLANO DE ESTUDO

ATIVIDADES CURRICULARES COMPLEMENTARES

Data: Março/2024
Série: 2ª

Componente: ARTE
Conteúdo: Fundamentos da Composição Artística

1. TEMA DA AULA
Composição Visual

2. CONHECIMENTOS PRÉVIOS

- O estudante precisa saber, ao longo da vida escolar, da presença das diversas

manifestações artísticas, conceitos e funções da Arte, permitindo assim a
compreensão da Composição Visual.

3.SÍNTESE DO CONTEÚDO

COMPOSIÇÃO VISUAL

A Comunicação ou expressão visual: conteúdo + Mensagem + a

forma + a composição. O Conteúdo: o que você quer expressar,
direta ou indiretamente, (depende de como se vê a mensagem).

Medusa com a cabeça de Perseu, do argentino Luciano

Garbati, instalada em frente ao prédio do tribunal que
condenou o produtor de cinema Harvey Weinstein em 2020,
por crimes sexuais contra mulheres. A colocação da obra ali já
Dessa deveria ter acontecido, mas sofreu atraso por conta da
forma: pandemia, conta o artista em seu instagram. Fonte:

• A
Mensagem existe, enquanto a própria forma é como ela é
 desenhada.
• É necessário: ter capacidade de interpretar e identificar.
• A Mensagem: é o que o criador quer que compreendam, e a forma como
desenvolve a ideia.
• “Boa-forma” ou “forma correta”, de observar a imagem: Equilíbrio, simetria,
estabilidade e simplicidade.
• A Mensagem: enquanto a própria forma é como ela é desenhada.
• A Linguagem visual faz uso de símbolos gráficos para gerar sentimentos ou
ideias em quem a visualiza.
“Instalação Louise Bourgeois 2008”.
Criticar e debochar da “distinção” a
que tantos reduzem a
arte. Experimentar sua estranheza
como objeto que não se deixa definir.
Quem sabe ela nos mostre algo que
ainda não sabemos enquanto? Fonte:
revistacult.uol.com.br/home

• Os elementos visuais trazem a representação de ideias, organização e

ordenação de elementos em uma composição compreensível e legível.
• A linguagem quando abstrata, dificilmente será compreendida com o
significado e signos utilizados, igualmente.

Ponto de vista técnico: fruto da

combinação de elementos materiais e
imateriais utilizados pelo artista para a
realização da obra. Materiais adotados
para fazer a obra, e competência do
artista em utilizá-los. “La Pietá”, de
Michelangelo.
Fonte: www.culturagenial.com
Elementos da morfologia visual:

O Ponto: Simboliza a existência de algo sobre o nada. Expressa a demarcação, ou

pontuação de algo importante. Sequenciados: os pontos se ligam, sendo capazes de
dirigir o olhar.

A Linha cria mundos fantásticos, contornos e ideias, e é o meio indispensável para

tornar visível o que ainda não pode ser visto.

A Forma assume diversos significados, por associação ou vinculação arbitrária,

percepções psicológicas e fisiológicas. A forma delimita e separa um espaço então
interno, de um espaço externo, infinito.

A Textura é o aspecto de uma superfície ou seja, a "pele" de uma forma, que permite
identificá-la e distingui-la de outras formas, por isso, pode ser uma sensação visual
ou táctil.

O Espaço na Arte, pode ser o lugar onde a obra está, ou a obra em si, podendo variar
bastante, e não precisa ser um lugar físico, ou estar delimitado, ou mesmo serem
“Espaço Negativo” e “Espaço Positivo”.

A relação entre a Figura (o significado) e o Fundo (o menos significado), e a relação

estabelecida entre uma determinada Forma ou motivo e a Área que a envolve na
tela.

O Plano possui comprimento e largura, posição e direção, e é limitado por linhas, e

define os limites extremos de um volume, (retilíneos, irregulares, geométricos,
orgânicos, caligráficos, acidentais).

“Homem e Mulher na Frente de uma Pilha

de Excrementos”, de Joan Miró, 1935. Monstros
sinistros em forma de galo, cores vivas; contraste com
o fundo preto apocalíptico. O horror da Guerra Civil
Espanhola (1936-1939). Os excrementos dourados
(ambições fascistas); área laranja escura (vítimas
da guerra), e mãos vermelhas (sangue). Fonte:
incrivel.club/criatividade-arte
A Cor é uma percepção sensorial que só existe em função da luz, e provocam
sensações no espectador, transmitindo significados e sentimentos diversos.

Um objeto artístico é onde podemos ver, sentir e

tocar a arte, concebido por meio de emoções,
sentimentos e ideias. Depois provoca o interlocutor
para fazê-lo refletir, considerar e encontrar
significados únicos e diferentes para o que vê, ouve
ou sente. “Acumulações de Arman”, década de
1960/1970.
Fonte: arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?

Considerações sobre os Elementos da Linguagem Visual:

• Elementos Morfológicos: ponto, linha, plano, textura, cor e forma.

• Elementos Dinâmicos: tensão e ritmo.
• Elementos Escalares: dimensão, proporção e escala.
• Elementos Estruturais: linha, forma, textura e cor.
• Elementos Intelectuais: são elementos da composição: equilíbrio, ritmo,
movimento, composição (“sentidos”).
• Equilíbrio visual: quando os elementos de uma composição se compensam
entre si. Essa “compensação mútua dos pesos ou das forças visuais que
pactuam na configuração de um objeto”
 “A Redenção de Cam”, do Espanhol
Modesto Brocos (1889). Uma senhora
preta agradece ao céu por seu neto nascer
branco. Na "maldição“, Cam, filho de Noé,
é punido: “Redenção", seria como um
livramento, e "culpa" pela negritude.
Embranquecimento e Eugênia.
Fonte: historiadasartes.com

Dessa forma, as considerações da composição visual são:

• O resultado do equilíbrio e a Harmonia.

• A Tensão provoca desconforto, chama a atenção, tira do repouso, do
relaxamento.
• Maior tensão visual: um raio que não se ajusta ao eixo visual invisível Atrai
mais a atenção.
• Pode reforçar o significado, o propósito, a intenção.
• Pode ser base para a interpretação e a compreensão.

Consumimos diariamente imagens:

• Ícones, gráficos, diagramas, desenhos, pinturas e fotografias.
• Nesse cenário, é preciso que saibamos interpretar o significado dessas
imagens, onde existe a compreensão da mensagem transmitida.
4.QUESTÕES PROPOSTAS

01 - (Enem 2021) A obra, da década de 1960, pertence ao movimento artístico Pop Art, explora a beleza
e a sensualidade do corpo feminino em uma situação de divertimento. Historicamente, a sociedade
inventou e continua reinventando o corpo como objeto de intervenções sociais, buscando atender aos
valores e costumes de cada época.

LICHTENSTEIN, R. Garota com bola. Óleo sobre tela, 153 cm x 91,9 cm.
Museu de Arte Moderna de nova York, 1961. Disponível em:
www.moma.org. Acesso em: 4 dez. 2018.

Na produção desses preceitos, a erotização do corpo feminino tem sido

constituída pela:

a) Realização de exercícios físicos sistemáticos e

excessivos.
b) Utilização de medicamentos e produtos estéticos.
c) Educação do gesto, da vontade e do comportamento.
d) Construção de espaços para vivência de práticas
corporais.
e) Promoção de novas experiências de movimento humano no lazer.

02 – Utilizando chocolate derretido como matéria-prima, essa obra de Vick Muniz reproduz a célebre
fotografia do processo de criação de Jackson Pollock. A originalidade dessa releitura reside na:

Vik Muniz (Brazilian, b. 1961) Double Mona Lisa (Peanut

butter and Jelly), from the series After Warhol, 1999 Digital C
Print © Vik Muniz / Galerie Xippas, Paris. Disponível em https://chrysler.org/exhibition/vik-muniz/

a) Apropriação parodística das técnicas e materiais utilizados.

b) Reflexão acerca dos sistemas de circulação da arte.
c) Simplificação dos traços da composição pictórica.
d) Contraposição de linguagens artísticas distintas.
e) Crítica ao advento do abstracionismo.

03 – (Enem PPL 2019) Para que a passagem da produção ininterrupta de novidade a seu consumo seja
feita continuamente, há necessidade de mecanismos, de engrenagens.
Uma espécie de grande máquina industrial, incitante, tentacular, entra em ação. Mas bem depressa a
simples lei da oferta e da procura segundo as necessidades não vale mais: é preciso excitar a demanda,
excitar o acontecimento, provocá-lo, espicaçá-lo, fabricá-lo, pois a modernidade se alimenta disso.

CAUQUELIN, A. Arte contemporânea: uma introdução. São Paulo: Martins Fontes, 2005 (adaptado).

No contexto da arte contemporânea, o texto da autora Anne Cauquelin reflete ações que explicitam:

a) Métodos utilizados pelo mercado de arte.

b) Investimentos realizados por mecenas.
c) Interesses do consumidor de arte.
d) Práticas cotidianas do artista.
e) Fomentos públicos à cultura.

04 – Analisando a imagem abaixo, charge sobre o mesmo tema na obra, podemos afirmar que o artista
está ironizando especificamente qual elemento artístico?

a) O artista está ironizando simplesmente a estética da escultura.

b) O artista está ironizando o fato da escultura ser abstrata, e muitas vezes incompreendida por
quem vê.
c) O artista está ironizando somente a função da Arte.
d) O artista está ironizando apenas a mesma temática, que igual em todas as esculturas.
e) O artista está ironizando o estilo artístico dessa escultura comparando-a com outras ao longo
da história.

Na exposição “A Artista Está Presente” (imagem disponível em

https://www.ebiografia.com/marina_abramovic/), no MoMa, em Nova Iorque, a performer Marina
Abramovic fez uma retrospectiva de sua carreira. No meio
desta, protagonizou uma performance marcante. Em 2010,
de 14 de março a 31 de maio, seis dias por semana, num
total de 736 horas, ela repetia a mesma postura. Sentada
numa sala, recebia os visitantes, um a um, e trocava com
cada um deles um longo olhar sem palavras. Ao redor, o
público assistia a essas cenas recorrentes.
ZANIN, L. Marina Abramovic, ou a força do olhar. Disponível em: http://blogs.estadao.com.br. Acesso em: 4 nov. 2013.

O texto apresenta uma obra da artista Marina Abramovic, cuja performance se alinha a tendências
contemporâneas e se caracteriza pela:

a) inovação de uma proposta de arte relacional que adentra um museu.

b) abordagem educacional estabelecida na relação da artista com o público.
c) redistribuição do espaço do museu, que integra diversas linguagens artísticas.
d) Negociação colaborativa de sentidos entre a artista e a pessoa com quem interage
e) aproximação entre artista e público, o que rompe com a elitização dessa forma de arte.

5. GABARITO/ ORIENTAÇÕES

GABARITO
1 C
2 A
3 A
4 B
5 D

BONS ESTUDOS!!