Face A Face Marienne

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Cara a cara com Marianne:
França considerada feminina
Lydia Vollmann
Tese, Honras Departamentais Francesas
Projeto enviado em 27 de abril de 2006
Graduação: 13 de maio de 2006

Vollmann, 2
Na França, o nome “Marianne” evoca muitas emoções. Representa mais
do que um nome feminino: símbolo da liberdade, do Estado laico e da França, é acima de tudo
o emblema da República. Estabelecido na época da Revolução para substituir a iconografia
Católica e monarquista do país, a imagem é utilizada desde a Revolução para fins
Diversos. Quaisquer que sejam estes objectivos - políticos, ideológicos ou nacionalistas - os diferentes
As representações de Marianne sempre expressam novas noções da França em relação
a sua identidade nacional e o estatuto das mulheres.
Neste trabalho estudaremos como a França se define através dessas imagens.
feminino e as consequências dessas representações no que diz respeito à noção de feminilidade
Francês. Este texto será dividido em três partes. O primeiro passo será contextual: nós
estudaremos como a Revolução de 1789 lançou “o culto à Liberdade” e a importância da
Antiguidade e alegoria nesta época. Além disso, examinaremos a concorrência dos dois
representações femininas, o culto à Liberdade e Marianne – nome herdado da província – e
como esses símbolos substituíram a iconologia católica e monarquista. O segundo passo
examinará o papel simbólico de Marianne sob a Monarquia de Julho a partir do famoso
pintura de Delacroix, A Liberdade Guiando o Povo. Na terceira parte estudaremos
a verdadeira luta simbólica, entre Marianne e Joana d'Arc, e a tensão política e
herança que nasceu deste confronto. Através das representações femininas, o
A França sempre se define em relação à outra - a Monarquia, as representações conservadoras da
Liberdade e a imagem de Joana D'Arc - para reforçar ideias concretas sobre ela
valores. De uma ponta à outra desta história, aprenderemos até que ponto a identidade francesa
foi construída à imagem feminina.

Vollmann, 3
No momento revolucionário, ninguém ainda conhecia Marianne. Ela não existia
não nestes primeiros momentos – reconhecemos a República através da alegoria do
Liberdade. Porém, “no fundo da província e como que no subsolo”, logo vemos o surgimento,
para designar esta República, o nome de Marianne. A imagem e o primeiro nome não corresponderão
encontro mais tarde.1
A antiga tradição greco-latina de alegoria encorajou o florescimento da
símbolos em tempos revolucionários - mesmo antes da derrubada da Monarquia. Todos
O povo francês discutiu as ideias de Justiça, Virtude e especialmente Liberdade, erguendo por toda parte
na França, as Estátuas da Liberdade perto de edifícios municipais. Celebrações revolucionárias,
às vezes com alegorias vivas da Liberdade, acontecia nas cidades também para um público
entusiasmado. 2 Esta forma de representar ideias abstratas, através de corpos humanos,
seguiu os códigos da arte antiga. Mas todos esses símbolos adquiriram uma imagem feminina.
Olhando para a estrutura da língua francesa, e mais precisamente do latim,
encontrar a coincidência entre o gênero feminino e os substantivos abstratos, especialmente aqueles que possuem uma
valor positivo. “França” é escrito pela primeira vez na forma feminina, e uma nova forma
a política deve reflectir esta identificação. Mais precisamente, porém, as características
“pureza”, “verdade”, “justiça” estão marcados no feminino, até mesmo os atributos
político, como “a República”. A personificação da República tornou-se, portanto,
feminino porque “na cultura europeia recebida da Antiguidade, valores abstratos
1
Maurice Agulhon e Pierre Bonte, Marianne: Os rostos da República (Paris, França: Découvertes
Gallimard Histoire, 1992), 13.
2
Agulhon, Bonte. Marianne: Rostos, 14.
Vollmann, 4
3
pegue o gênero do nome deles. Um símbolo feminino que incorpore estas qualidades é, portanto,
4
necessário para a escolha do sexo alegórico de Marianne.
A moda das alegorias da época desempenhou um grande papel na Revolução. Eles
refletiu aos franceses o dever de se legitimarem: as alegorias eram muito comuns em
A antiguidade, portanto esta forma de representação estabeleceu uma ligação com este período histórico.
No final do século XVIII, Monarquistas e Republicanos apelaram às imagens
simbólico, defendendo sua causa graças à acessibilidade das ideias abstratas que eles
oferecido. Qualquer um, mesmo o analfabeto, poderia interpretar as imagens que criaram uma
discurso político mais rico. As alegorias encorajaram um aumento de imagens,
textos e debates sobre o futuro do Estado, ao mesmo tempo em que facilitaram a
disseminação dessas ideias para um público mais amplo. A alegoria era, portanto, uma ferramenta central na
5
debates políticos e estéticos do período. Após esta ascensão no discurso político, o
a maioria dos símbolos produzidos entre 1750 e 1800 eram abertamente políticos; uma foto em
6
dez gravados nesta época representavam a Liberdade. Alegorias, embora constituam
vestígios da Antiguidade, desempenharam um papel completamente diferente neste período: “[eles] não
contou histórias; ofereciam valores a serem admirados ».7
O classicismo também influenciou a organização e definição do novo governo.
Após o abandono da forma monárquica, houve necessidade de outro modelo governamental.
Os filósofos americanos e franceses da Era do Iluminismo olharam para os romanos.
A República usou o vocabulário do Império Romano para se definir. Durante este
3
4
Maurice Agulhon, Marianne na batalha: imagens republicanas e simbolismo na França, 1789-1880, trad. Lloyd,
Janet (Cambridge: Cambridge University Press, 1981), 1.
5
Antoine de Baecque, “A imagem alegórica da França, 1750 - 1800: uma crise política de representação”,
Representações 47 (verão de 1994): 111.
6
Ibid., 126.
7
Ibid., 127.
Vollmann, 5
época, houve um uso consciente de imagens e estruturas políticas romanas.
Às vezes, os novos governos franceses eram definidos usando vocabulário romano;
Napoleão, autodenominando-se Primeiro Cônsul e depois Imperador, é um exemplo perfeito de como
isto fortalece os laços entre a França e esta antiga e famosa civilização.
As representações da Liberdade tornaram-se assim as imagens oficiais da República.
Nesta época a França era frequentemente representada como uma jovem vestida em estilo antigo
segurando um cetro e usando um boné frígio. O boné frígio representava muito mais
do que um chapéu, fortalecendo ainda mais os laços com o estilo e a história neoclássicos. Este cocar
simbolizava a liberdade: originalmente usado pelo povo da Frígia, o boné era usado por
8
escravos libertos na Roma antiga. O boné frígio, usado ou segurado na mão,
9
tornou-se o atributo que distinguiu a Liberdade de outras alegorias femininas.
A substituição da coroa pelo boné sinalizou a distância entre o povo e o
10
rei e um repúdio às instituições da Monarquia. Ao simbolizar a França, o chapéu é
tornar-se um símbolo da Revolução Francesa para os cidadãos que, como os escravos de
origem deste cocar, também foram “libertados” da escravidão metafórica ao rei. Depois
a derrubada da Monarquia, o próprio povo começou a usar este boné,
11
reforçando seu simbolismo e popularidade. Além disso, a presença do cetro nestes
As primeiras imagens de Liberty confirmaram o status desta mulher como sucessora do
Monarquia. Com estes elementos da sua imagem, a Liberdade anunciou a sua usurpação do poder e
seu lado revolucionário enquanto os franceses proclamavam a sua liberdade.
8
9 Ibidem.
10
Ibidem.
11
Ibid., 16.
Vollmann, 6
Figura 1. O selo de 1795.
Encontramos estes temas na primeira imagem oficial da República: os selos
com a Liberdade como seu emblema. Após a proclamação de 25 de setembro de 1792, foi decidido que o
12
novo selo estatal seria uma “figura de liberdade”. Este selo [Figura 1] foi produzido
para tratados internacionais, ratificados pela Convenção Nacional e pelo Diretório. Os primeiros
Os selos datam de 1795, portanto do final da Convenção. No selo, o
A liberdade é uma mulher. Ela está de pé e de frente, vestida com uma roupa tipicamente antiga:
ela usa uma toga com os cabelos cacheados escondidos sob um boné frígio. Ela tem em
esta imagem dos elementos importantes para a representação da França:
um pique coroado com o gorro cônico, e com a mão esquerda o topo do pique
central de um feixe de lictor; do mesmo lado, um leme está a seus pés, símbolo
prejudicial, porque um leme que não é segurado não serve para nada e pode até parecer catastrófico
13
para navegação.
Esta imagem evocou a elegância e estabilidade que a França queria encarnar. Seu ar de confiança
anunciou a confiança do Estado no seu novo regime. O uso dessa mulher penteada
12
13
Hervé Pinoteau, Caos Francês e seus signos: Estudo sobre o simbolismo do Estado francês desde a Revolução
de 1789 (La Roche-Rigault: PSR Éditions, 1998), 126.
Vollmann, 7
de um boné frígio na iconografia oficial demonstrou como os valores de
a distante Roma definiu a República. Este símbolo foi apresentado como sinônimo do
França, tal como significa o título do selo “Em Nome da República” e o facto de não existir
não tinha contra-selo. Liberdade neste selo, valor eterno e também símbolo de
14
nova República, sinalizou o respeito que deveria ser dado a este estado. França aproveitou
bem como as suas escolhas de representações: estas imagens definiram a França como um estado com um
herança rica, respeitada e legítima. Este emblema representava, portanto, mais do que um país; ele
representava uma ideologia.
Enquanto isso, no Languedoc, apareceu outro símbolo feminino da França:
Mariana. Nesta região, o lema “Comment va Marianne” era muito comum para
15
discutir os assuntos da época, a Revolução e o regime em vigor. A popularidade deste
nome e a sua ligação à República foram possíveis graças ao cantor occitano,
Guillaume Lavabre. Lavabre, sapateiro de Puylaurens e republicano, imprimiu e
distribuiu a música “La Garisou Marianno”. 16 Essa distribuição ajudou especialmente o avanço
do nome do sul da França a Paris: no outono de 1792, "o nome Marianne aparece no sentido
17
da República pela primeira vez. A escolha do nome Marianne também é significativa.
Primeiro, o nome unificou os dois nomes da Virgem Maria e de sua mãe, Ana. A importância
deste paralelo entre o catolicismo e a nova República não passou despercebido ao povo
que teve que ser influenciado: segundo o historiador Maurice Agulhon, graças a essa lealdade Marianne é
14
Agulhon, Marianne em Batalha, 18.
15
16
“A Cura de Marianne”: “Marianne, muito agredida / De uma doença grave, / Sempre foi maltratada / E
morreu de pobreza. / O médico, / Sem curá-la, / Noite e dia a fez sofrer: / O novo poder executivo /
Acabei de fazer ele vomitar / Para limpar o pulmão: / Marianne está se sentindo melhor. / Dillon,
Kellermann, Custine / Começaram a caçar / O verme muito nojento / Que quase o sufocou; / E o interior
/ Dos intestinos / Em breve nos livraremos desses vermes malignos; / O elixir de Durmouriez, / Esfregado nas solas dos pés, /
Limpou seu pulmão”
17
Vollmann, 8
18
tornou-se “a filha do povo”. Além disso, Marianne era “o mais comum dos nomes duplos
19
com componente mariana na região sul do Maciço Central onde está escrito 'Marianno'.
Como o nome era muito popular e conhecido, foi escolhido para designar uma dieta que
20
também achei popular.
A popularidade destas imagens femininas reflectia assim as necessidades das pessoas. Depois de
substituição da Monarquia, faltou iconografia. Como a Monarquia
representava uma longa tradição não só governamental, mas iconográfica, era necessário
construir outra iconologia secular para substituir este regime. Além disso, a instabilidade
político e social deste período criaram uma necessidade de seguro entre os franceses. O
alegorias da Liberdade e Marianne aproveitaram essa necessidade: os apelos às imagens
Os católicos na nova imagem do Estado facilitaram a autolegitimação da França.
Marianne era, portanto, acessível ao povo21 graças às raízes do seu nome e tornou-se assim
tema de uma iconografia paralela à da Monarquia. Apesar destes esforços, a República
era chamada de Liberdade com mais frequência do que Marianne oficialmente - mas esta última continuou a
22
significar a França no imaginário popular, especialmente no Sul.
Durante este primeiro período, a França definiu-se de acordo com muitas “regras”
simbólico. O dever dos republicanos de simbolizar o estado usando modelos
linguística, antiga e católica mostra o alto grau de regulação que rege a imagem
Francês. A imagem respeitosa e dominante do selo oficial do Estado em 1795 enfatizou
a importância dos detalhes para a transição governamental dos cidadãos: sem esse trabalho, a imagem
A alegoria feminina francesa não existiria.
18
Agulhon, Marianne em Batalha, 33.
19
20
Agulhon, Marianne na Batalha, 1.
21
Ibid., 33.
22
Vollmann, 9
A Liberdade de Delacroix
Aos poucos, após a Revolução, a representação feminina da França perdeu o tom sério.
e selo oficial de 1795. Na época da Revolução de Julho (1830), em vez de um
mulher orgulhosa e austera, encontramos uma deusa: “seus companheiros a transformaram de companheira
23
decorada pela sua bravura num símbolo a ser exibido ». Eram quase quarenta
anos desde a queda do Antigo Regime e, portanto, a França encontrou um novo alvo com
a representação da luta dos parisienses contra Carlos X.
A pintura A Liberdade Guiando o Povo de Delacroix mostra a evolução deste símbolo
desde a Revolução [Figura 2]. Vemos tumultos violentos e caóticos em Paris
durante a Revolução de Julho. A obra apresenta a paixão e a fúria da Revolução. Lá
O foco da pintura está na personificação alegórica da Liberdade, que orienta o
Parisienses através da confusão da batalha. Há parisienses de origens desiguais que
luta: um menino brandindo duas pistolas, um trabalhador com um cutelo e um homem com ar
24
distinto quem segura um mosquete. Os mortos estão empilhados por toda parte. No fundo estão os
torres de Notre Dame aparecendo na fumaça e na névoa. Este marco anuncia o
situação da cena e a tentativa de Delacroix de equilibrar fatos históricos com alegoria
25
poético.
A desordem desta cena contrasta, porém, com a imagem da Liberdade. Enquanto
o combate é sangrento e assustador, essa mania não influencia a Liberdade. Diante do caos, ela
encoraja os manifestantes ao seu redor. Embora Liberty segure seu rifle na mão esquerda,
ela levanta a mão direita que segura uma bandeira voando em direção ao céu para guiar os outros. Devido a
23
Agulhon, Marianne na batalha, 42.
24
Fred S. Kleiner e Cristin J. Mamiya, Arte de Gardner através dos tempos: a perspectiva ocidental, vol. 2, 12ª ed.
(Belmont, CA: Thomson Wadsworth, 2006), 666.
25
Kleiner, Mamiya, Arte de Gardner através dos tempos, 667.
Vollmann, 10
sua confiança e tranquilidade, os outros lutadores ao seu redor a seguem. Além disso, eles
imitar a Liberdade num ato de solidariedade, avançando: os manifestantes também levantam
seus braços esquerdos da mesma forma que Liberty. Mas há uma grande diferença entre
as ações dos combatentes da resistência e dela: embora a Liberdade segure sua bandeira para se guiar, o
Os parisienses confiam nas suas armas. Esta diferença sublinha a ideologia de Delacroix. Em
erguendo sua bandeira, Liberdade demonstra que conta com os valores do Estado para se defender
e “seguir em frente”. Os parisienses, por outro lado, dependiam da força. Ainda assim, eles
siga esta figura que, com sua bandeira hasteada, os conduz a um futuro republicano, a bandeira
o tricolor flutuante encarna assim a esperança do povo.
Figura 2. A Liberdade Guiando o Povo, Delacroix, 1830.
A reação do jovem aos pés de Liberty nos ajuda a avaliar as atitudes do
francês para ela. Este homem se ajoelha ao lado dela com o rosto cheio de angústia. Ele tem
o ar de implorar à Liberdade para guiá-lo. É a Liberdade que cumpre a sua confiança. Está aqui
A liberdade, o símbolo e os valores que encarna, que motiva os franceses em vez do Estado. O
jovem responde a ele, o que mostra o poder da imagem da Liberdade. Embora a bandeira seja um
Vollmann, 11
símbolo tradicional do Estado, volta-se para a Liberdade, e não para a bandeira, para
assegurar. Sua preferência por isso em vez de símbolos tradicionais, conforme representado aqui
pela bandeira, destaca a lealdade do povo a esta primeira mulher da França.
Os elementos específicos da representação da Liberdade atenderam às necessidades do
Francês e a mudança de atitudes em relação a este símbolo. Com a instabilidade do governo
Naquela época, as pessoas francesas precisavam de seguro. Essa necessidade foi atendida pelo
confiança e sabedoria da Liberdade: a imagem da Liberdade na pintura de Delacroix,
tranquilo e elegante, simbolizava a esperança dos republicanos da época. Para se acalmar, eles
elevou a Liberdade ao status de deusa. As deusas alegóricas, como a Liberdade, eram
símbolos que preencheram a lacuna iconográfica após a perda das deusas tradicionais
26
da realeza. As imagens alegóricas regularam assim a desordem política e social associada a
a “crise” revolucionária. 27
A deificação de Marianne sinalizou a glorificação de uma figura
28
alegórico secular oposto ao cristianismo. Marianne estava assim alinhada com as imagens
cristãos, sinalizando a substituição do catolicismo por uma nova religião nacional e
29
cívico: republicanismo. O jovem aos pés da Liberdade demonstra muito bem isso
fenômeno. Ajoelhando-se, ele se coloca em posição de oração. O paralelo entre o
A Liberdade e a Virgem são articuladas assim.
O papel da luz neste retrato também reforça o lado religioso da pintura. Lá
névoa e fumaça emolduram a cena; é muito difícil discernir os outros eventos que
acontecendo em primeiro plano. Para que ? Porque todas as pessoas opostas estão ao lado da Liberdade,
que a luz envolve. Neste contexto, a luz assume uma função religiosa ao ligar o
26
De Baeque, “A Imagem Alegórica da França, 1750-1800”, 119.
27
Ibid., 137.
28
29
Ibid., 58.
Vollmann, 12
símbolo da Liberdade com a iconografia típica da arte cristã. A luz, segundo Agulhon, é
entre as características mais significativas da tabela. Agulhon observa que o uso de
luz mostra o republicanismo substituindo o catolicismo como uma nova religião
nacional: graças à luz, vemos que a Liberdade é a nova Maria que se torna “A
30
Santa Virgem Liberdade.” Desta forma, os apelos ao catolicismo em Guiding Liberty
le Peuple atendeu bem às necessidades dos franceses, preenchendo a falta de simbolismo após o final
da Monarquia.
Delacroix afirmou que a sua representação da Liberdade seria muito vasta, simbolizando
a liberdade da nação e de todos os cidadãos - e não apenas a imagem de uma mulher. O
O despir de Liberty e a exposição dos seus seios tinham assim duas funções
políticas. Sua representação com os seios nus demonstra um aspecto do conceito revolucionário:
uma rejeição dos costumes aceitos pelo Estado, incluindo roupas. O peito era um símbolo de
liberdade segundo os artistas da época, e a apresentação do baú era uma das
representações de liberdade que estiveram entre as primeiras contribuições da República. Lá
a apresentação dos seios mostra uma revolta contra os tabus. Como o uso de roupas pode
ser considerado um contrato ou obrigação social, a rejeição do vestuário representado
portanto, uma rebelião contra os valores do Estado e simbolizou a chegada de uma nova era
31
sociais e governamentais. Além disso, esta representação evoca comparações com
Amazonas, mulheres guerreiras míticas. Esta imagem da Liberdade encorajou assim
paralelos entre ela e o lado guerreiro das Amazonas. Sua nudez, portanto, a deixou mais
radical no sentido de que sua nudez incorpora liberdade e revolução. Mesmo que a nudez do
A liberdade foi bem especificada, Delacroix não queria que os espectadores considerassem a nudez
30
Vollmann, 13
erótico. Na verdade, vemos nos primeiros esboços de Liberty uma tentativa de
32 Em
o artista para reduzir o erotismo dos quadris, coxas e seios desta figura.
reduzindo a sexualidade da Liberdade, proporcionou um símbolo mais maternal.
Mary Wiseman, crítica de arte, destaca que Delacroix criou um
representação de “liberdade” – não de uma mulher. Sua tese no artigo “Símbolos de Gênero”
articula a distância simbólica entre as mulheres como símbolos e o verdadeiro status das mulheres.
Wiseman sustenta que existe uma diferença fundamental entre seios nus expostos como
convenção simbólica de batalha e os mesmos seios expostos para o prazer sexual. Além disso,
segundo ela, este símbolo não é arriscado porque Delacroix seguia o costume de apresentar o
nudez de deusas e figuras simbólicas na arte, seguindo uma convenção bem estabelecida.
Selon cet auteur, le tableau de Delacroix «transforma a mulher numa abstração que parece ter
tem pouco a ver com ser mulher. ”33 Esta ironia também se expressa no fato de que, neste momento,
Na época, as mulheres não conheciam a liberdade que simbolizavam. As leis francesas de
Este período privou as mulheres dos mesmos direitos que os homens, por exemplo o direito
voto, propriedade, etc. Por outro lado, a alegoria feminina da liberdade indica o papel da
homens na criação dessas imagens. Wiseman sugere que a liberdade é representada como um
34
mulher porque ambos são os objetos que os homens esperam possuir.
Imagens alegóricas de liberdade representavam muito mais do que apenas uma mulher
e sem dúvida influenciaram muito seu público. Como a imagem da Liberdade incorpora a
desejos dos homens por poder e controle sobre as mulheres, também está cheio de
mensagens para o público feminino. Na pintura, a Liberdade está no centro da manifestação -
32
Roy Howard Brown, “A formação do herói de Delacroix entre 1822 e 1830”, The Art Bulletin 66, no. 2
(junho de 1984): 248.
33
Mary Wiseman, “Símbolos de Gênero”, The Journal of Aesthetics and Art Criticism 56, no. 3 (verão de 1998): 245.
34
Ibid., 246.
Vollmann, 14
mas ela está de fato isolada da ação. Ao investir sua confiança em sua bandeira no
lugar de seu rifle por razões ideológicas, o fato de ela não usar a força mostra uma
passividade, até mesmo fragilidade. A sua passividade sugere que o único papel das mulheres na
a revolução é auxiliar. Estes podem motivar os lutadores, mas eles estão excluídos
ação e fatos. A Liberdade de Delacroix é bela e nobre, mas é silenciosa. Além disso,
mesmo que não fosse intenção de Delacroix criar uma imagem sexual ou erótica, não
Não podemos ignorar o fato de que é sexual. Não podemos esquecer o papel da arte e
mesas como ferramentas na criação de crenças; estes desempenham um grande papel
35
a formação de ideias e atitudes públicas. Na sua análise dos problemas políticos e
mencionado em Liberty Leading the People, Roy Howard Brown observa: “Uma vez
imagem se torna pública – moeda política, por assim dizer – ela assume uma ampla vida pública, à parte
36
qualquer referência necessária ao seu interior, ligações privadas ». Assim, mesmo que Delacroix não
não se concentrou na sexualidade de seu trabalho, na autoridade da arte aliada à sua acessibilidade a
espectadores com suas próprias conclusões, explicariam por que as representações
as formas alegóricas tornaram-se ferramentas poderosas na “instrução” da sexualidade.
Joana D'Arc: A Anti-Marianne
Os nomes “Liberté” e “Marianne” foram unificados entre 1849 e 1851 durante
um período de tensão política. A unificação começou em resposta ao regime de Napoleão
37
III. Ele queria desrepublicanizar o país e desencorajar o culto à Liberdade. Diante disso
discórdia, houve um desenvolvimento de imagens oficiais: “[a] entidade política representada
sempre assume a forma de uma jovem vestida com mantos... geralmente usa espigas de milho ou louros
35
Ibid., 241.
36
Brown, “A Formação do Herói de Delacroix”, 250.
37
Vollmann, 15
na cabeça… ela nunca usa o boné frígio ».38 Le manque de bonnet dans ces
representações mostraram uma evolução do significado incorporado por Marianne.
Com as mudanças em sua imagem, o nome “Marianne” apareceu pela primeira vez no
sul do país, especialmente na região do Languedoc. Vemos em uma entrevista em outubro
1851 que um jornalista relatou que o nome "Marianne" foi substituído pela palavra
39
“República”. Durante o ano de 1851, o nome se espalhou por todo o país. Depois do golpe
de Estado de 2 de dezembro de 1851, houve uma aceitação geral da personificação feminina de
a República sob o nome de Marianne. O nome tornou-se então sinônimo de defesa de
a República: por exemplo, as sociedades republicanas que se reuniam em segredo eram chamadas
dos “Mariannes”.
A aceitação de Marianne que chegou até este ponto encontrou, além disso, uma
rebelião dos cidadãos. O período de 1848 a 1870 foi instável. Tal como os cidadãos de
1789 profanou o regime em vigor e criou os seus próprios ícones para se tranquilizarem, o mesmo
fenómeno ocorreu face à instabilidade deste período: alguns cidadãos começaram a
atacar Mariana. Ao mesmo tempo que Marianne ganhou status nacional, anti-
Os republicanos e os membros do culto a Maria promoveram o seu próprio ícone nacional: Joana
d’Arc.
Joana d'Arc representa um importante símbolo da França. Um camponês que se tornou chef
dos exércitos franceses, o santo da Pátria, fonte de um feriado nacional, numerosos
encarnações públicas e estrela de vários partidos políticos e discursos, ela desempenha um papel
na memória cívica da França desde o século XV até os dias atuais. A maneira pela qual
os franceses empregaram Jeanne para fins políticos e nacionalistas seguiram os de Marianne,
38
Ibid., 103.
39
Vollmann, 16
enquanto os anti-republicanos escolheram Joana D'Arc para contrastar com ela. Na verdade, ele
existem vários paralelos entre essas mulheres “opostas”: ambas foram baseadas na Virgem
Marie, usada para múltiplos propósitos políticos, teve severos detratores e se apropriou do
linguagem iconográfica de seu tempo. Mesmo que a escolha de Jeanne seja muito significativa porque
que ela difere de Marianne em todos os aspectos - Marianne personifica a República e os valores
de liberdade, igualdade e fraternidade, mas Jeanne representa antes os antigos laços com
Monarquia e Catolicismo – eles são semelhantes. Durante esse mesmo período, porém,
houve uma verdadeira luta simbólica entre estas duas primeiras mulheres da França.
Jeanne nem sempre esteve no coração dos cidadãos franceses. Assim como Marianne, todos
todos não estavam satisfeitos com sua imagem. Os filósofos, como Voltaire, desconfiavam dela.
La Pucelle, o poema satírico de Voltaire, conta uma história rimada de Joana D'Arc. Esse
o trabalho burlesco era muito popular na época, entre poucos outros, mas era famoso
porque ele era licencioso. Quando as cópias não autorizadas foram publicadas em 1755, havia
caos. Os cidadãos de Paris queimaram a obra no centro da cidade, enquanto em Genebra
40
o editor foi condenado às galeras por nove anos. O texto foi tão polêmico porque
Voltaire descreveu Jeanne como uma “idiota infeliz”. 41

Além disso, ele endossou “Não
42 O
não mais uma Jeanne inspirada, mas uma idiota ousada que se achava inspirada.
O movimento romântico após a queda de Napoleão III mudou o clima que antes permitia
as convicções de Voltaire. Houve uma renovação do fervor católico neste
período do qual Jeanne se beneficiou: entre 1852 e 1870, enquanto uma idolatria de Marianne
começou, o poder dos grupos católicos e conservadores produziu um renascimento da
40
Voltaire: A Donzela de Orléans, http://www.jeanne-
darc.dk/p_multimedia/literature/0_voltaire/00_voltaire_contents.html (acessado em 24 de abril de 2006).
41
Michael Winock, “Joana d'Arc”, em Places of Memory, França: Do Arquivo ao Emblema, ed. Pedra
Nora, vol. 3 (Paris, França: Gallimard, 1992), 682.
42
Ibidem.
Vollmann, 17
adoração da Virgem Maria. Depois de anos de perda de confiança na Igreja e da diminuição
da sua autoridade, houve uma "longa mediação sobre o destino da pátria que dela resultou, as lutas
43 Ao lado da renovação
políticas que colocam republicanos e monarquistas uns contra os outros”.
Católica, houve assim uma renovação do sentimento a favor de Jeanne. O século XIX é
tornou-se o “século de Joana D'Arc”. 44
O renascimento da imagem joanina marcou a evolução do período. Depois
Após sua morte em 1431, Joana permaneceu perdida por séculos. O desaparecimento de Jeanne foi o resultado de
vários elementos históricos e sociais. Primeiro, a memória de Jeanne foi escondida por causa de
vergonha nacional. A Donzela de Orléans ajudou muito a França, mas o seu país
recompensado queimando-o. Além disso, vinte anos após a sua morte, teve lugar um novo julgamento civil
que absolveu Jeanne de todas as acusações. Houve muito remorso nacional. Além disso,
Joana não era uma grande figura porque os reis não queriam que os seus reinos fossem
associado à bruxaria. 45
A combinação dessa ansiedade e vergonha durou
muito tempo. Mas depois do fim do Antigo Regime, o clima político e social ainda não estava
pronto para Jeanne também. Um ícone católico foi a última coisa que os republicanos
quis promover durante a Revolução de 1789 – é por isso que as figuras seculares do
Liberté e mais tarde Marianne foram criadas! Foi, portanto, necessário esperar até o século XIX
para o momento perfeito para reapresentar Jeanne ao público. Felizmente para Jeanne, o
A popularidade do catolicismo neste período proporcionou uma boa oportunidade para isso.
Neste período, houve um florescimento de representações de Jeanne. bustos,
pinturas, todas foram publicadas com sua imagem. Além disso, os registros oficiais do julgamento
43
Ibid., 684.
44
Ibid., 685.
45
Margaret Oliphant, Jeanne d'Arc: sua vida e morte (Garden City: Garden City Publishing Company, 1926),
404.
Vollmann, 18
46
Joaninos foram publicados em 1847. Ao longo do século XIX, no entanto, a imagem de
Jeanne foi fragmentada em múltiplas representações. Quanto a Marianne, diferentes grupos
usou Jeanne para fins oficiais mais ou menos. De acordo com Michael Winock, no entanto:
A memória de Jeanne não é uma memória neutra: dividida, debatida,

instrumentalizado, também expressa os conflitos de ideias que dividiram o país francês
47
desde o início dos tempos modernos.
Embora seu significado tenha mudado de acordo com seus animadores, uma constante é a importância dada
em sua pureza, virgindade e castidade. Permaneceram três representações dominantes neste
época: “a imagem do santo católico, encarnação do povo patriótico e padroeira de
nacionalismo exclusivo. 48
Primeiro, alguns católicos mantinham a imagem de “Santa Joana” perto dos seus corações ao mesmo tempo.
é hora de os críticos se reapropriarem dessa imagem. Existia uma forte divisão entre estes dois
campos, uma discussão que ocorreu num contexto de luta entre católicos e
movimentos anticlericais que ocorreram ao longo do século XIX. A primeira vez que o
Os católicos tentaram canonizar Joana em 1869, depois em 1894. Isto iniciou um debate
sobre a “culpa” da Igreja Católica para com a sua “filha mais velha”. » Os anticlericais
voltaram-se para Joana como uma herança importante do país e tornaram a Igreja culpada
com a morte de Jeanne. Eles condenaram os católicos por queimarem Joana D'Arc como
49
“herege e recaída”. Entre essas disputas sobre o mito de Joana, restava um fato. Mesmo que o
Os católicos franceses, "tornando-se patriotas, até mesmo nacionalistas, adquiriram o hábito de confundir o
46
Thomas De Quincy, The English MailCoach e Joana D'Arc,
http://www.underthesun.cc/Classics/DeQuincey/EnglishMailCoachJoanArc/EnglishMailCoachJoanArc10.html.
(acessado em 24 de abril de 2006).
47
Winock, “Jeanne d'Arc”, 680.
48
Ibid., 694
49
Ibid., 697.
Vollmann, 19
50
santo religioso e santo nacional", Jeanne ocupou seu próprio lugar na memória
comum do país frente às facções políticas e religiosas.
Jeanne personificou o povo patriótico que se opõe a Marianne. A transformação de Jeanne em
ícone republicano é obra de Michelet. No quinto volume de sua História da
França, apresentou a epopeia joanina e a sua obra tornou-se um passo importante na
poder da imagem de Jeanne. Diante das críticas de La Pucelle, Michelet defendeu Jeanne
apresentando-o como um símbolo da nação. Ele escreveu que ela era a encarnação sublime de
povo: “É o Povo o fundador da pátria, da comunidade nacional, e é
Joana D'Arc, humilde filha de um lavrador, que foi o catalisador de um novo mundo .” 51
livro fundou a imagem de Jeanne como a mãe do patriotismo francês. As representações de
Michelet de uma Joana “universal”, fundadora da nação, foram contestados, no entanto, por
a extrema direita. Com o caso Dreyfus como pano de fundo, houve controvérsia sobre a
definição de republicanismo. Assim, seu mito tornou-se exclusivo, levando-nos ao terceiro
palco: Joana e o nacionalismo.
Na década de 1890, o Caso Dreyfus encorajou a propagação do nacionalismo com
a unificação do patriotismo cristão de direita e do revisionismo republicano.52 Para o
Católicas, Joana tornou-se mais do que um emblema da sua religião; “ela também se tornou isso
o que Michelet tinha feito dela: a padroeira da França. ”53 Sua imagem era mais do que um
homenagem religiosa. Os republicanos consideraram o sacrifício de Jeanne um grande ato
patriótico. O símbolo da sua lealdade à nação e ao seu mito também foram utilizados ao nível
nacional. Segundo os republicanos, simbolizava os valores que estão no cerne da identidade francesa:
50
Ibid., 700.
51
Ibid., 702.
52
Ibid., 708.
53
Ibid., 709.
Vollmann, 20
“raízes camponesas: tradição, trabalho, povo ”54 e a “encarnação da Pátria ”.55
Os defensores do republicanismo também seguiram um plano que empregava Jeanne como "a bela
flor de uma raça superior ”56 – especialmente contra imagens de “estrangeiros”, como os judeus.
Como os republicanos escolheram Marianne no passado para contrariar a imagem do
Monarquia, Joana d'Arc naquela época era uma contra-imagem à imagem judaica. Ela apoiou
daí a corrente anti-semita deste período com a sua ajuda ao fervor nacionalista.
O século 20 deu a Jeanne uma nova grandeza. Nacionalismo deste período
tornou-se muito poderoso no início da era democrática e usou Jeanne para apostas
políticas diferentes. Do conflito argelino à Frente Nacional, Jeanne estava em todo o lado. A acção
57
Os franceses, um movimento neo-monarquista, também se apropriaram de Joana D'Arc. Nascido na época de
Após o caso Dreyfus em 1899, este grupo foi organizado em torno de monarquistas, soberanistas e
nacionalistas e usou Jeanne para expressar uma contra-posição a Marianne. Ação Francesa
aproveitou a imagem da virgindade de Jeanne: ela demonstrou Marianne, e o Terceiro
58
República, como prostitutas para apresentar seu desgosto pela República.
Apesar do seu desdém por Marianne, a Action Française empregou métodos paralelos aos
os da República para evocar Joana. Primeiro, a Action Française continuou a tradição
estabelecido com o símbolo de Marianne usando propaganda iconológica no
59
representação e reforço da sua ideologia. Os monarquistas da Action Française
aproveitou a pureza de Joana: embora a República às vezes representasse Marianne com
54
Ibid., 711.
55
Ibidem.
56
Ibidem.
57
Ibid., 717.
58
Marta Hanna. “Iconologia e Ideologia: Imagens de Joana D'Arc no Idioma da Ação Francesa, 1908-
1931.” Estudos Históricos Franceses 14, não. 2 (outono de 1985): 216.
59
Ibid., 215.
Vollmann, 21
com o peito nu para expressar seu lado revolucionário e libertador, Jeanne era uma mulher de virtude
indiscutível. Ação Francesa:
tentou criar um idioma político alternativo ao do republicanismo; e dentro desse idioma alternativo,
Joana D'Arc desempenhou um papel significativo. Enquanto Marianne serviu como porta-
estandarte do republicanismo, Joana D'Arc tornou-se o resultado dos esforços conscientes da
60
Action Française, o ícone do nacionalismo integral.
A virgem, a santa, Joana D'Arc ocupava o outro extremo da feminilidade.
As representações de cada mulher evidenciaram sua divisão. Durante este período,
grupos conservadores dominaram a imprensa. Devido à sua censura, as referências a
o folclore na imprensa, portanto em Marianne, são poucos. Após o renascimento do
fervor da Virgem Maria, o período desencadeado pela Terceira República marcou portanto
grandes mudanças nas representações do Estado segundo artistas e jornalistas. A
O raciocínio para esta diversidade de representações é a liberdade de imprensa concedida neste
dieta. Nunca antes deste período houve liberdade de imprensa:
ao estabelecer, em 1881, a liberdade de imprensa, abriu as comportas a todas as

caricaturas da sua imagem simbólica. Marianne, sempre um ícone para alguns, vê-se
61
apresentada por outros com os espelhos distorcidos da fúria seca ou da megera obesa.
Como a Terceira República foi sinónimo de um período em que a imprensa era abundante e
A apaixonada e diária política francesa foi representada através de imagens caricaturadas
por Mariane. Cada elemento de sua representação incorporava uma mensagem relativa às atitudes
do povo – especialmente o público anti-republicano.
A arte proporcionou aos artistas uma maneira de apresentar os valores e as críticas de
toda mulher. As imagens de Marianne desse período não eram tão sérias como antes.
Embora as representações anteriores tenham mudado de uma alegoria para uma deusa materna,
artistas representaram Marianne no desenho desse período. As caricaturas influenciaram
60
Ibid., 216.
61
Vollmann, 22
percepção dos franceses em relação a Marianne. Assim como as alegorias de 1789, a caricatura tornou-se
um modelo poderoso para os artistas transmitirem suas opiniões sobre a República durante
a Terceira República. À primeira vista, entendemos o significado da caricatura com base em
o clima político. Se a mulher que usa o boné frígio for feia, gorda ou má, nós
percebeu muito rapidamente o descontentamento do artista e, portanto, do povo. Por outro lado, se for
atraente e belo, sabia-se que o autor era republicano. A feiúra era, portanto, uma ferramenta
para artistas na transmissão de opiniões francesas.
Figura 3. “A Feira do Trono Republicano”, Figura 4. Joana D'Arc,

Caricatura de HG Ibels, 29 de abril de 1905. estátua dos anos entre 1910 e 1920.
Nesta imagem [Figura 3], vemos uma Marianne vulgar. Ela é obesa e
presente de forma sexual. Além disso, vários factores na sua representação sugerem que ela
é uma prostituta: seu traje que revela seu decote, a maneira como ela levanta a barra do vestido,
e sua colocação diante de uma cortina que ela abre sugere que ela convida seu espectador a
entrar em um caso sexual.

Vollmann, 23
As imagens de Jeanne [Figura 4], no entanto, reforçaram os aspectos virtuosos de sua
personagem. Ao contrário das múltiplas representações de Marianne, há uma única imagem que
apresentou Jeanne: ela sempre permanece séria. É difícil encontrar representações de
Joana que carece de piedade ou solenidade. A maioria de suas imagens que a retratam em
orando, rodeado de luz “divina”, ou com anjos. Para grupos
conservadores, como a Action Française, esta imagem era central para as suas questões culturais. Mas
o facto de não existirem representações diversas de Joana também sugere que a sua imagem não era
não teve o mesmo significado para o povo que o de Marianne.
Vemos assim o papel que a sexualidade, ou a falta dela, desempenhou nestes debates
iconográfico com os arquétipos da prostituta e da virgem. Se estudarmos as representações
artística da época, constatamos que se trata de um fenômeno específico das imagens femininas.
Embora os retratos de homens fossem muito comuns no século XIX - se você folhear um
texto histórico deste período, veremos quase exclusivamente imagens de homens
importante – há uma grande diferença entre estas imagens e as de Marianne e Jeanne.
Embora houvesse muitas imagens masculinas, essas representações não incorporavam
valores como suas contrapartes femininas. Esta importante diferença realça ainda mais a
qualidade única das imagens femininas. Ao contrário dos homens retratados na arte,
As representações de imagens femininas podem ir mais longe simbolicamente. Os homens que
criaram esses objetos investem nas representações das mulheres mais esperança do que nas imagens
homens. Citando novamente Mary Wiseman, as mulheres costumam representar
valores da sociedade. Com o seu papel de “reproduzir” futuros cidadãos, eles também são
responsável por reproduzir as melhores qualidades de caráter. É por isso que a sexualidade
essas mulheres são tão importantes. O caráter de uma mulher era naquela época, como
Vollmann, 24
hoje, ligada ao seu comportamento sexual. As representações debochadas de Marianne
mostram assim como a sua imagem se deteriorou: de mãe ideal de Delacroix, ela é
torne-se uma prostituta feia ou uma “pin-up” sedutora. Apesar das representações por vezes pobres
bajulação de Marianne por artistas anti-republicanos, o fato de ela ter sido escolhida como
alvo do desejo mostra, no entanto, até que ponto Marianne simbolizou a República Francesa
na virada do século XX.
Figura 5. Petit Journal, 1891.
Mesmo que Jeanne ganhasse o poder, Marianne não desapareceu. O terceiro
República e o período anterior à Primeira Guerra Mundial foram uma "grande era de
Afirmação republicana através de imagens….Oficialmente em todos os emblemas estaduais,
extraoficialmente nas prefeituras, a imagem de Marianne está inscrita em todos os lugares .”62 Em resposta ao final do
a Comuna em 1870, os emblemas republicanos reapareceram. Os bustos das mulheres
62
Agulhon, Bonte, Marianne: Os rostos, 41.
Vollmann, 25
63
Os bonés frígios tiveram mais sucesso e o busto da República entrou nas prefeituras.
Embora nunca tenha havido uma queda oficial da República, vemos o simbolismo da
mulher com boné vermelho na primeira página do Le Petit Journal em 1891. Em fevereiro de 1891, o jornal publicou esta
imagem [Figura 5] em sua capa com o subtítulo “O novo busto oficial do
República ”.64 As comemorações do centenário da proclamação da República, no dia 22
Setembro de 1892, em Paris, estavam em torno das estátuas femininas da República. O apoio de
Joana D'Arc por alguns não ameaçou portanto o fervor por Marianne, mostrando a
sucesso de Marianne em sua luta simbólica.
Os dois exemplos de Marianne e Joana d'Arc representam discórdia em relação à imagem
que a França e os franceses queriam projetar para o mundo. Cada modelo incorpora valores
específico, bem adaptado aos objetivos políticos e em relação ao Estado. Seguindo esses dois
Ícones franceses, encontramos a recepção mutável de Marianne e aprendemos como o
Os cidadãos católicos e monarquistas reagiram ao novo sistema político e ao novo
“religião” civil do estado. Apesar de todos os seus esforços, o facto de Marianne continuar a ser o ícone da
65
A França moderna revela o poder de Marianne na memória cívica e nacional. De
Além disso, esses modelos mostram como as imagens femininas são reapropriadas de acordo com o público.
macho. No “cara a cara” entre Marianne e Joana D'Arc, a virgindade desempenhou um papel
central nos debates sobre representação.
63
Maurice Agulhon, Marianne no poder: imagens e simbolismo republicano de 1880 a 1914 (Paris,
França: Flammarion, 1989), 44.
64
Agulhon, Bonte, Marianne: Os rostos, 40.
65
Hanna, “Iconologia e Ideologia”, 217.
Vollmann, 26
Conclusão
A evolução de Marianne nos três períodos aqui estudados revela grandes
mudanças na autopercepção dos franceses. Tentativas de se legitimar
o período revolucionário, às representações maternas e, finalmente, a uma transformação
Sexualmente, Marianne assumiu diversas formas. Desenvolvimentos em relação ao seu lado
sexual, no entanto, continuam a evoluir hoje. Em 1969, Brigitte Bardot emprestou sua imagem
a Marianne para modelos de bustos para prefeituras francesas [Figura 6]. No momento,
Bardot já era “mítico”, símbolo da sexualidade no cinema. O busto de Bardot em
Marianne era muito atraente: seu peito Bardot é claramente evidente, com o formato de cada
peito claramente visível sob a roupa. Seu status como “símbolo sexual” era escandaloso de acordo com alguns
uns para representar Marianne, demonstrando o problema de representar uma efígie abstrata
com uma pessoa real: “Marianne, é a República, um ideal respeitável, em princípio
Perfeito. Portanto, não podemos tê-lo representado por (e menos ainda identificado com) uma pessoa
vivo, necessariamente não perfeito. ”66 Embora os críticos condenassem a apreensão em
anunciando que a aceitação de Bardot como Marianne sublinhou uma “banalização por parte
67
despolitização” da imagem de Marianne, essas imagens estabeleceram aos olhos do mundo a fusão
de Marianne e da República em um único símbolo. É Bardot o responsável por
68
«l'inovação Marianne-estrela».
66
Maurice Agulhon, As metamorfoses de Marianne: imagens e simbolismo republicano de 1914 até o nosso
dias (Paris, França: Flammarion, 2001), 190.
67
Ibid., 191
68
Ibid., 198.
Vollmann, 27
Figura 6. Bardot e Marianne, 1969.
Quando pensam na França, os americanos imaginam baguetes, vinho e um país
do amor. Um país com tal reputação não pode, portanto, evitar ter um ícone com uma
lado sexual. Embora os franceses de épocas anteriores não se sentissem todos confortáveis com esta
imagem, hoje a França aproveita-a e publicita com esta herança. Carro
a percepção dos franceses muda de acordo com os fatos da época. Ao promover uma imagem de
legitimidade como acontece com as alegorias de 1789 e ligações com a Antiguidade, um sentimento de esperança
com representações maternais e tranquilizadoras, ou diálogo político com os múltiplos
representações de cada possível significado positivo e negativo, Marianne continua a incorporar o
sentimentos dos franceses em relação a si mesmos.

Vollmann, 28
Obras Consultadas
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Traduzido por Janet Lloyd. Cambridge: Cambridge University Press, 1981.
---. Marianne no poder: imagens e simbolismo republicano de 1880 a 1914. Paris, França: Flammarion,
1989.
--- e Pierre Bonte. Marianne: Os rostos da República. Paris, França:

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Cara a cara com Marianne:

França considerada feminina

Tese, Honras Departamentais Francesas

Projeto enviado em 27 de abril de 2006

Graduação: 13 de maio de 2006

Na França, o nome “Marianne” evoca muitas emoções. Representa mais

o emblema da República. Estabelecido na época da Revolução para substituir a iconografia

Católica e monarquista do país, a imagem é utilizada desde a Revolução para fins

As representações de Marianne sempre expressam novas noções da França em relação

a sua identidade nacional e o estatuto das mulheres.

Neste trabalho estudaremos como a França se define através dessas imagens.

feminino e as consequências dessas representações no que diz respeito à noção de feminilidade

estudaremos como a Revolução de 1789 lançou “o culto à Liberdade” e a importância da

representações femininas, o culto à Liberdade e Marianne – nome herdado da província – e

como esses símbolos substituíram a iconologia católica e monarquista. O segundo passo

examinará o papel simbólico de Marianne sob a Monarquia de Julho a partir do famoso

pintura de Delacroix, A Liberdade Guiando o Povo. Na terceira parte estudaremos

a verdadeira luta simbólica, entre Marianne e Joana d'Arc, e a tensão política e

herança que nasceu deste confronto. Através das representações femininas, o

A França sempre se define em relação à outra - a Monarquia, as representações conservadoras da

foi construída à imagem feminina.

No momento revolucionário, ninguém ainda conhecia Marianne. Ela não existia

não nestes primeiros momentos – reconhecemos a República através da alegoria do

encontro mais tarde.1

A antiga tradição greco-latina de alegoria encorajou o florescimento da

símbolos em tempos revolucionários - mesmo antes da derrubada da Monarquia. Todos

na França, as Estátuas da Liberdade perto de edifícios municipais. Celebrações revolucionárias,

entusiasmado. 2 Esta forma de representar ideias abstratas, através de corpos humanos,

Olhando para a estrutura da língua francesa, e mais precisamente do latim,

a política deve reflectir esta identificação. Mais precisamente, porém, as características

“pureza”, “verdade”, “justiça” estão marcados no feminino, até mesmo os atributos

político, como “a República”. A personificação da República tornou-se, portanto,

feminino porque “na cultura europeia recebida da Antiguidade, valores abstratos

A moda das alegorias da época desempenhou um grande papel na Revolução. Eles

refletiu aos franceses o dever de se legitimarem: as alegorias eram muito comuns em

No final do século XVIII, Monarquistas e Republicanos apelaram às imagens

discurso político mais rico. As alegorias encorajaram um aumento de imagens,

textos e debates sobre o futuro do Estado, ao mesmo tempo em que facilitaram a

contou histórias; ofereciam valores a serem admirados ».7

O classicismo também influenciou a organização e definição do novo governo.

Após o abandono da forma monárquica, houve necessidade de outro modelo governamental.

Os filósofos americanos e franceses da Era do Iluminismo olharam para os romanos.

A República usou o vocabulário do Império Romano para se definir. Durante este

época, houve um uso consciente de imagens e estruturas políticas romanas.

Às vezes, os novos governos franceses eram definidos usando vocabulário romano;

Napoleão, autodenominando-se Primeiro Cônsul e depois Imperador, é um exemplo perfeito de como

isto fortalece os laços entre a França e esta antiga e famosa civilização.

As representações da Liberdade tornaram-se assim as imagens oficiais da República.

A substituição da coroa pelo boné sinalizou a distância entre o povo e o

tornar-se um símbolo da Revolução Francesa para os cidadãos que, como os escravos de

a derrubada da Monarquia, o próprio povo começou a usar este boné,

As primeiras imagens de Liberty confirmaram o status desta mulher como sucessora do

seu lado revolucionário enquanto os franceses proclamavam a sua liberdade.

Figura 1. O selo de 1795.

Encontramos estes temas na primeira imagem oficial da República: os selos

Os selos datam de 1795, portanto do final da Convenção. No selo, o

esta imagem dos elementos importantes para a representação da França:

de um boné frígio na iconografia oficial demonstrou como os valores de

representava uma ideologia.

Enquanto isso, no Languedoc, apareceu outro símbolo feminino da França:

nome e a sua ligação à República foram possíveis graças ao cantor occitano,

Guillaume Lavabre. Lavabre, sapateiro de Puylaurens e republicano, imprimiu e