IMPRESSIONISMO

ÂNGELO ROBERTO BARROS

ARTE/EDUCADOR, PSICANALISTA, ESCRITOR E
PESQUISADOR INDEPENDENTE EM ARTES E CULTURAS VISUAIS
ÉDOUARD MANET (1832-1883)

Nasceu da rica burguesia parisiense e

adotou temática diferente da de Gustave
Courbet, sem pretensões de denunciar
injustiças ou desigualdades sociais. Sua
arte tinha até certo ar aristocrático. Seus
trabalhos inicialmente não foram rejeitados
pelo júri dos salões, pois não se afastaram
tanto dos padrões da pintura clássica;
destino diferente tiveram as obras que
romperam com os cânones vigentes, que
geraram polêmica e escândalos. Sua
maneira particular de ver o mundo e de
pintar serviu de inspiração para muitos
pintores impressionistas.
Café da manhã (1868), de Édouard Manet. Nova Pinacoteca, Munique.
O almoço na relva (1887), de Édouard Manet. Óleo sobre tela. Dimensões: 208cm x 264,5cm.
Museu d’Orsay, Paris.
 Detalhe da obra O Concerto Campestre
(1505-1510), de Giorgione (?). Dimensões: 110cm
x 138cm. Museu do Louvre, Paris.

Detalhe da gravura O Juramento de Páris (cerca

de 1520), de Marcantonio Raimondi a partir da
original de Rafael Sanzio. Museu Metropolitano
de Arte, Nova York
O tocador de Pífaro (1866), de Édouard Manet.
Óleo sobre tela. Dimensões: 1,60m x 0,97m. Museu
d’Orsay, Paris.
Olympia (1863), de Édouard Manet. Óleo sobre tela.
Dimensões: 130cm x 190cm. Museu d’Orsay Paris.
O barco ateliê de Monet sobre o Rio Sena (1874), de Édouard Manet.
Óleo sobre tela. Pinacoteca, Munique.
 Passeio de barco (1874), de Édouard Manet. Óleo sobre tela.
Dimensões: 97,2cm x 130,2cm. Museu Metropolitano de Arte, Nova York.
 Conservatório (1879), de Édouard Manet. Óleo sobre tela.
Dimensões: 115cm x 150cm. Museu Nacional de Berlim, Alemanha.
Um Bar no Folies Bergère (1881-1882), de Édouard Manet. Óleo sobre tela.
Dimensões: 0,94m x 1,30m. Coleção Coutauld, Londres.
O Balcão (1868-1869), de Édouard Manet.
Óleo sobre tela. Dimensões: 1,70m x 1,24m.
Museu d’Orsay, Paris.
IMPRESSIONISMO

O Impressionismo foi um movimento que revolucionou a pintura e deu

início às grandes tendências da arte do século XX. Os impressionistas
buscavam observar os diversos efeitos da luz solar sobre os objetos ao
longo do dia para registrar na tela as variações provocadas nas cores
da natureza. Eles não chegaram a formar uma escola ou sistema;
apenas compartilhar algumas técnicas e procedimentos gerais.
Regatas em Argenteuil (1872). Dimensões: 48cm X 75cm. Museu d’Orsay, Paris.
Regatas em Argenteuil sob céu escuro (1872). Dimensões: 48cm X 75cm. Museu d’Orsay, Paris.
CLAUDE MONET (1840-1926)

Sua grande preocupação são as pesquisas com

a luz solar refletia nos seres humanos e na
natureza. O quadro “Mulheres no jardim” marca
o início dessa fase em sua pintura. A partir daí, se
entusiasma pela pintura ao ar livre, que lhe
permite recriar os efeitos da luz do Sol
diretamente da natureza, como podemos ver em
“La Grenouillière” e em “Impressão pôr-do-sol. O
melhor exemplo de sua preocupação pelo
registro dos efeitos da luz pode ser observado na
série de quadros que pintou da catedral de
Rouen. Tomando como tema a fachada dessa
construção gótica, pintou-a em vários momentos
do dia, registrando assim as diferentes impressões
que o edifício lhe causava. Foi esse encanto que
sentia pela luz e a ousadia em representá-la que
o tornou chefe dos impressionistas.
Mulheres no jardim (1866-1867), de
Claude Monet Dimensões: 256cm x
208cm. Museu do Louvre, Paris.
 O Rio (1868), de Claude Monet.
Dimensões: 0,81m x 1m. Instituto de Arte de Chicago (Coleção Potter Palmer).
Impressão: Narcer do sol (1872), de Claude Monet.
Dimensões: 48cm X 63cm. Musee Marmottan, Paris.
Papoulas Silvestres (1873), de Claude Monet. Dimensões: 50cm x 65cm. Museu d’Orsay, Paris.
Mulher com sombrinha Madame
Monet e seu filho (1875), de Claude
Monet. Dimensões: 100cm x81cm.
Galeria Nacional de Arte, Paris.
Estação Saint-lazare; Chegada De Um Trem (1877), de Claude Monet.
Dimensões: 80cm X 98cm. Fogg Art Museum, Chicago.
O lago das ninfeias (1899), de Claude Monet. Dimensões: 88cmx 93cm. National Gallery, Londres.
 Catedral de Rouen (1894), de Claude Monet. Óleo sobre tela.
Dimensões: 100cm x 66cm. National Gallery of Art, Washington, EUA,
PIERRE AUGUSTE RENOIR (1841-1919)

Dos impressionistas, foi o que ganhou

maior popularidade, chegando a ter o
reconhecimento da crítica ainda em vida.
Seus quadros expressam otimismo, alegria
e intensa movimentação da vida
parisiense das últimas décadas do século
XIX.
Baile no Moulin de La Galette (1876), de Pierre Auguste Renoir.
Dimensões: 131cm x 175cm. Museu do Louvre, Paris.
O almoço dos remadores(1881), de Pierre Auguste Renoir.
Dimensões: 1,29m x 1,72m. Memorial Gallery Washington.
Rosa e azul (1881), de Pierre Auguste Renoir.
Dimensões: 1,79cm x 74cm. Museu de Arte de
São Paulo.
Baile em Bougival (1883), de Pierre Auguste Renoir.
Dimensões: 182cm x 98cm. Museum of Fine Arts,
Boston.
 As Banhistas (1887), de Pierre Auguste Renoir.
Dimensões: 116cm x 170cm. Philadelphia Museum of Art, EUA.
PIERRE AUGUSTE RENOIR (1841-1919)

Em 1869, envolveu-se em uma curiosa

coincidência. Ele e Claude Monet
pintaram um grupo de pessoas divertindo-
se próximo a um rio. O fato, além de dar
fama às duas telas, mostrou bem o
empenho de ambos os artistas em explorar
as superfícies que refletem a luz.
 La Grenouillière (1869), de Pierre Auguste Renoir.
Dimensões: 66cm x 81,3cm. National Museum, Estocolmo.
 La Grenouillière (1869), de Claude Monet.
Dimensões: 75cm x 100cm. Metropolitan Museum of Art, Nova York
EDGAR DEGAS (1834-1917)

Participou do Impressionismo mas desenvolveu

um estilo diferente: além da cor, a grande
paixão dos impressionistas, ele valorizava o
desenho. Pintou poucas paisagens e cenas ao
ar livre: em seus quadros predominam os
ambientes interiores, onde a luz é artificial. Seu
grande interesse era flagrar um momento da
vida das pessoas, apreendendo um instante de
um rosto. A tendência de flagrar instantes
revela a influência da fotografia em seu
trabalho. É inegável a semelhança de alguns
de seus quadros com fotos instantâneas: as
pessoas são pintadas como se tivessem sido
registradas em um momento da ação que
realizam, despreocupadas com a presença do
artista.
O Foyer de Dança No Opéra (1869), de Edgar Degas.
Dimensões: 32cm x 46cm. Museu d’Orsay, Paris.
A aula de dança (1873-1876), de
Edgar Degas. Dimensões: 85cm x
75cm. Museu d’Orsay, Paris.
Quatro bailarinas em cena (1885-1890), de Edgar Degas.
Dimensões: 72cm x 92cm. Museu de Arte de São Paulo.
O absinto (1876), Edgar Degas. Óleo sobre
tela. Dimensões: 92cm x 68cm. Museu
d’Orsay, Paris.
A bolsa de algodão de Nova Orleans (1873), de Edgar Degas.
Dimensões: 72cm x 92cm. Museu de Belas Artes, Pau.
 Henri Degas e sua sobrinha Lucie (1876), de Edgar Degas.
Óleo sobre tela. Dimensões: 99,8cm x 119,9cm. The Art Institute, Chicago.
 Aguardando a deixa (1879), de Edgar Degas.
Óleo sobre tela. Dimensões: 99,8cm x 119,9cm. Coleção Particular.
A banheira (1886), de Edgar Degas. Dimensões: 60cm x 83cm. Museu d’Orsay, Paris.
A pequena bailarina de 14
anos (1879-1881), de Edgar
Degar. cópia em bronze.
Altura: 98cm. Museu de Arte
Moderna, Nova York.
A EVOLUÇÃO DO IMPRESSIONISMO:
O PONTILHISMO

ÂNGELO ROBERTO BARROS

ARTE/EDUCADOR, PSICANALISTA, ESCRITOR E
PESQUISADOR INDEPENDENTE EM ARTES E CULTURAS VISUAIS
A EVOLUÇÃO DO IMPRESSIONISMO: O PONTILHISMO

Em 1886 ocorreu na França a última exposição coletiva dos

impressionistas. Uma nova tendência artística teria lugar com dois de
seus participantes – Georges Seurat (1859-1891) e Paul Signac
(1863-1935) –, que aprofundaram as pesquisas impressionistas quanto à
percepção óptica, isto é, o modo como os objetos são vistos.
GEORGES SEURAT (1859-1891)

Reduziu as pinceladas a um sistema

de pontos uniformes que, no
conjunto, permitem perceber uma
cena. Essa técnica foi chamada de
Pontilhismo: as figuras são
representadas com fragmentos ou
pontos, cabendo ao observador
percebê-las como um todo
plenamente organizado.
Um banho em Asnières (1884), de Georges Seurat. Óleo sobre tela.
Dimensões: 2,01 m x 3,0 m. National Gallery, Londres.
Modelo de costa (1986), de Georges
Seurat. Dimensões: 24,5cm x 15,5cm.
Museu d’ Orsay, Paris.
 A ponte de Courbevoie (1886), de Georges Seurat.
Óleo sobre tela. Dimensões: 46,4cm x 55,3cm. Courtauld Institute Galleries, Londres.
Tarde de domingo na ilha de Grande Jatte (1884–1886), de Georges Seurat.
Dimensões: 2,60m x 3,50m. Art Institute of Chicago Building.
O circo (1891), de Georges Seurat.
Dimensões: 75cm x 59cm. Museu d’
Orsay, Paris.
PAUL SIGNAC (1863-1935)

Foi um outro grande pintor que

dominou a técnica pontilhista. Ele
gostava de observar o movimento
da água no mar e nos rios, e
procurou registrá-lo em muitas de
suas obras.
Jovens provençais no poço (1892), de Paul
Signac. Dimensões: 1,95 m x 1,31 m.
Museu d’orsay, paris.
Gasômetro em Clichy (1886), de Paul Signac. National Gallery of Victoria, Austrália.
O Retrato de Félix Fénéon (1890), de Paul Signac. Museu de Arte Moderna, Nova York.
A boia vermelha (1895), Paul Signac.
Museu d’Orsay, Paris.