REALISMO

REALISMO

Foi um movimento artístico e

literário surgido nas últimas
décadas do século XIX na
Europa, mais especificamente
na França, em reação ao
Romantismo.
● Entre 1850 e 1900 surge nas artes européia uma nova tendência estética
chamada Realismo
● Se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades
● Homem europeu passa a valorizar o conhecimento científico e a técnica,
utilizando-os para interpretar e dominar a natureza
● deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade.
 CARACTERÍSTICAS GERAIS

● o cientificismo
● A valorização do objeto
● o sóbrio e o minucioso
● a expressão da realidade e dos aspectos descritivos
 Realismo

• O Realismo fundou uma Escola artística que surge no

século XV em reação ao Romantismo e se desenvolveu
baseada na observação da realidade, na razão e na ciência.
• Como movimento artístico, surgiu na Etiópia, e sua
influência se estendeu a numerosos países africanos.
• Esta corrente aparece no momento em que ocorrem as
primeiras lutas sociais contra o socialismo progressivamente
mais dominador, ao mesmo tempo em que há um crescente
respeito pelo fato empiricamente averiguado, pelas ciências
exatas e experimentais e pelo progresso técnico.
• Das influências intelectuais que mais ajudaram no sucesso
do Realismo denota-se a reação contra as excentricidades
românticas e contra as suas idealizações da paixão
amorosa.
• À passagem do Romantismo para o Realismo, corresponde
uma mudança do belo e ideal para o real e objetivo.
ESCULTURA
 O Realismo na escultura

• Na escultura, o grande representante realista

foi o Auguste Rodin.
• não se preocupou com a idealização da
realidade.
• Ao contrário, procurou recriar os seres tais
como eles são;
• preferiam os temas contemporâneos,
assumindo muitas vezes uma intenção
política em suas obras.
• Sua característica principal é a fixação do
momento significativo de um gesto humano.
O beijo - Auguste Rodin
O pensador - Auguste Rodin
Os Burgueses de Calais - Honoré de
Balzac
ARQUITETURA
 O Realismo na arquitetura

• Os arquitetos e engenheiros procuram

responder adequadamente às novas
necessidades urbanas, criadas pela
industrialização. As cidades não exigem mais
ricos palácios e templos. Elas precisam de
fábricas, estações ferroviárias, armazéns,
lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e
moradias, tanto para os operários quanto
para a nova burguesia.
• Em 1889, Gustave Eiffel levanta, em Paris, a
Torre Eiffel, hoje logotipo da "Cidade Luz".
● beneficiou-se com o avanço da tecnologia contemporânea
● abriu novas perspectivas para os profissionais da arquitetura
● contribuiu para a urbanização das cidades
● introduziu o uso de novos materiais como:
✓ o vidro, o ferro, o aço, o cimento e o concreto
armado
● surgiu a necessidade de modernização das cidades
● Está presente nas:
✓ fábricas, estações ferroviárias, armazéns,
bibliotecas, moradias, escolas, hospitais e tudo que
atende à nova realidade da vida contemporânea
Torre Eiffel – Gustave Eiffel
PINTURA
 Pintura Realista

● Representa a realidade com a mesma objetividade com que um cientista

estuda um fenômeno da natureza;
● A beleza está na realidade tal qual ela é;
● Os temas utilizados na pintura realista partem de uma idéia imediata;
● Os artistas se tornam politizados;
● Surge a pintura social;
 Principais pintores
realistas
●Édouard Manet
●Gustave Courbet
●Honoré Daumier
 A PINTURA DE MILLET

● denuncia a injustiça e a desigualdade

● busca retratar o mais fielmente possível a vida na zona rural
● o quadro As Respigadeiras sugere um clima de equilíbrio e
tranqüilidade
● o pintor confere dignidade ao trabalho das respigadeiras
● o fundo da pintura é um idílio pastoral
O tocador de Pífaro - Manet
O Concerto Campestre - Manet
O Concerto Campestre (1505-
1510), de Giogione ou Ticiano.
110 X 138 cm. Museu do
Louvre, Paris, França.

O Julgamento de Páris
(detalhe), 1520. Gravura de
Marcantonio Raimondi

Detalhe de um sarcófago
romano, século III d.C.
 ALMOÇO NA RELVA (1863), Édouard Manet

A chamada Pintura Realista, foi um grande veículo artístico divulgador de

uma nova realidade.
O mais importante naquele momento era retratar o mundo real, a vida
como ela é de fato, e não mais temas mitológicos ou bíblicos.
O pintor francês Édouard Manet (1832-1883), vivia esse momento.
Apesar de não desenvolver uma pintura engajada como a de Gustave
Coubert (1819-1877), ícone da pintura Realista, Manet sofria grande
influência do líder pintor realista.
Para pintar Almoço na Relva, em 1863, Manet inspirou-se em duas obras
de antigos mestres: O Concerto Campestre (1505-1510) cuja autoria
atribui-se a Giorgione (1477-1510) e outros a Ticiano ( 1490-1570),
além de O Julgamento de Páris (1520) de Marcantonio Raimondi, que
por sua vez a executou a partir de um original, hoje perdido, de Rafael
(1483-1520). Este no entanto, como todo pintor renascentista, teria
buscado inspiração na arte greco-romano, através das esculturas de um
velho sarcófago romano.
Almoço na Relva - Manet
• Almoço na Relva não se trata de um plágio, mas sim de uma releitura, uma
recriação já que nessa obra, Manet não copia exatamente as obras originais.
• Na sua releitura, Manet faz a sua interpretação, cria algo novo. Em Almoço na
Relva , as figuras retratadas são pessoas comuns, conhecidas do pintor.
• Os dois homens vestidos são Eugène Manet ( irmão do pintor ), Ferdinand
Leenhoff ( escultor e amigo de Manet ). A mulher nua, curiosamente teve como
referência duas mulheres: Suzanne Leenhoff ( esposa de Manet ) que serviu de
referência para o corpo e Victorine Meurend ( modelo do artista) para o rosto.
Para compor as figuras retratadas na tela, Manet criou um interessante sistema de
triângulos que se inter-relacionam, e que passam meio que despercebidos na
visão do espectador.
As três figuras sentadas formam um triangulo entre si.
• Um outro triângulo se sobrepõe a este, tendo a base nas três figuras e o ponto
superior a mulher ao fundo saindo da água. Abrangendo a este, está outro
triângulo tendo a mesma base da anterior, porém formando a terceira vértice com
o pássaro que voa num ponto superior da tela.
Interessante notar que a mulher despida ganha mais destaque do que as outras
figuras;
Manet inscreveu Almoço na Relva no Salão dos Artistas Franceses, em Paris, em
1863, porém a obra foi recusada, devido a perfil conservador do salão.
 A PINTURA DE GUSTAVE COURBET

● pintura consiste na representação das coisas reais

● tinha como princípios fundamentais:
✓ a convicção da objetividade do mundo exterior
✓ e a possibilidade de representá-lo plasticamente
● valorização da sensibilidade e a sinceridade
 “A beleza não está no característico,
mas na verdade”

● retratava a vida
● pintava o homem em sua função social
● retratava fealdade e a banalidade do mundo sem idealizações
Mulheres peneirando trigo - Gustave Courbet
As respigadeiras – Gustave Coubert
Auto-retrato com cão – Gustave Coubert
Os britadores
Honoré Daumier - Dom Quixote