DIRETOR: MARIA ADELANE NASCIMENTO

PROFESSORA: JARDANE ROCHA

DISCIPLINA: LÍNGUA PORTUGUESA E SUAS LITERATURAS
SÉRIE: 2ª TURNO: TURMA:

O Romantismo no Brasil: aspectos gerais Essa reconfiguração social do país foi

concomitante ao auge do Romantismo na Europa, o
O processo que resultou na Independência do
que estimulou a arte nacional em variadas
Brasil iniciou-se em 1808, quando a Família Real
manifestações, como as artes plásticas, a música e a
portuguesa transferiu-se para o Rio de Janeiro para
literatura. Sintonizados com a atitude contestadora e o
fugir das tropas napoleônicas que haviam invadido
espírito livre do movimento, os intelectuais e os artistas
Portugal. Em território brasileiro, o rei dom João VI
brasileiros elaboraram um projeto capaz de, ao mesmo
iniciou uma gestão que atendia aos interesses da elite
tempo, alinhar a arte brasileira às produções europeias
local – os proprietários de terras. Com o retorno do rei
e colocá-la a serviço da nação que se formava,
a Portugal em 1821, o Brasil voltava à condição de
rompendo com os padrões europeus. Assim, a
colônia, o que gerou insatisfação da elite. Pressionado,
tendência nacionalista do Romantismo foi muito
o príncipe regente dom Pedro I declarou a
aproveitada na busca por uma identidade brasileira e
independência e iniciou um regime imperial já no ano
por uma independência cultural.
seguinte.
O novo cenário social também favoreceu a
Dom Pedro II deu continuidade a esse regime,
produção romântica, sobretudo graças a dois fatores: a
mas também não efetuou uma real ruptura com a
imprensa e o público. Liberada no Brasil por dom João
tradição colonial, pois manteve os latifúndios, a
VI, a imprensa ofereceu os meios de produção e
produção de gêneros primários para exportação e a
divulgação das obras, as quais eram consumidas por
escravidão. Apesar disso, a ampliação dos privilégios
um novo público, formado principalmente por jovens
das elites rurais resultou em transformações no cenário
estudantes e mulheres, que haviam abandonado a
nacional, sobretudo nas cidades. A crescente
exclusividade do convívio familiar para ocupar as ruas
urbanização – principalmente no Rio de Janeiro, sede
e frequentar o comércio e os espaços culturais.
do poder –, aliada à necessidade de consolidar a
independência, favoreceu o surgimento e o
desenvolvimento do Romantismo no país.

O Romantismo brasileiro, entretanto, não

serviu à expressão da burguesia, como ocorreu nos
países da Europa, pois essa classe apenas começava
a se formar por aqui. Assim, o Romantismo no Brasil
correspondeu à expressão da classe rural, formada
por exportadores de produtos agrícolas, que,
procurando ampliar sua participação nas decisões do
governo, estabeleciam-se nos centros urbanos.

Uma sociabilidade inédita

Com o deslocamento dos grandes proprietários
de terras para as cidades, estas se modernizaram a fim
de acomodá-los e também os novos segmentos sociais
– comerciantes e seus empregados, artesãos,
profissionais liberais, funcionários públicos, entre
outros. O fortalecimento desse novo grupo de
profissionais vinha sendo estimulado desde 1808,
graças a medidas tomadas por dom João VI, como a
abertura dos portos para o comércio internacional, a
criação de indústrias e a fundação de instituições
educacionais. Tais ações também marcaram os
governos de seus descendentes – dom Pedro II, por
exemplo, trouxe para o Brasil novas tecnologias,
como o telégrafo e o telefone.
Debret, Jean-Baptiste. O jantar no Brasil, 1827. Aquarela sobre papel,
21,9 cm × 15,9 cm. Museus Castro Maya, Rio de Janeiro.
Em 1816, dom João VI contratou um grupo de artistas franceses
para fundar a Academia de Belas Artes, na qual os alunos
brasileiros poderiam aprender a pintar, desenhar e esculpir à moda
neoclássica europeia. Jean-Baptiste Debret destacou-se entre os
artistas desse grupo. Suas obras retratavam cenas do cotidiano no
Brasil, muitas delas mostrando as diversas atividades executadas
por negros escravizados. Neste quadro, no entanto, percebe-se a
idealização das relações entre brancos e negros: a sinhá alimenta
cordialmente crianças negras em seu momento de refeição,
contradizendo a realidade violenta vivida pela população escrava.

Rua Fernando Ferrari, 321 Centro Santa Luzia do Pará-Pa

 O sistema literário
Poesia e prosa são os gêneros de maior
destaque da literatura romântica brasileira. A produção
poética do período costuma ser dividida em três
gerações: nacionalista, ultrarromântica e
condoreira. Já na prosa, a exemplo do Romantismo
europeu, a grande expressão foi o romance,
privilegiando quatro eixos temáticos: indianista,
histórico, urbano e regionalista.
A poesia: três sensibilidades
A primeira das gerações poéticas, a
nacionalista, introduziu o movimento Romântico no
país e cultivou os temas necessários à construção de
um ideário nacional. São frequentes temas como
saudade da pátria, exaltação da natureza local e
idealização do indígena, a quem são atribuídos valores
como coragem, honra e generosidade. O principal autor
dessa geração é Gonçalves Dias.
Já a geração seguinte, ultrarromântica ou
byroniana, caracteriza-se pelo individualismo
confessional extremado. Os temas mais recorrentes
são o apego à morte, a fuga para a infância ou para a
natureza e a relação ambígua com a mulher (a um só
tempo sexualizada e inatingível). Essas características
estão muito presentes na obra de Álvares de Azevedo,
o principal poeta ultrarromântico.
A geração condoreira, por sua vez, destoa das
duas anteriores por ter como propósito o engajamento
social, ou seja, a ideia de que a arte deveria contribuir
para o progresso da humanidade, cabendo ao poeta –
privilegiado por sua visão superior e distanciada, como
a de um condor – orientar os indivíduos comuns.
Nascida na Europa, essa concepção de poesia ganhou
força no Brasil na luta pela abolição da escravatura,
como revelam os versos de Castro Alves, “Poeta dos
Escravos” e maior nome de sua geração.
Sua leitura
Nesta aula, você vai ler o poema de Gonçalves Dias
que se tornou célebre pelo conteúdo nacionalista.
Canção do exílio
Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn,
Im dunkeln Laub die Goldorangen glühn?
Kennst du es wohl? – Dahin, dahin!
Möcht’ ich ziehn.*
Goethe
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá;
As aves, que aqui gorjeiam,
Não gorjeiam como lá.
Nosso céu tem mais estrelas,
Nossas várzeas têm mais flores,
Nossos bosques têm mais vida,
Nossa vida mais amores.
Em cismar, sozinho, à noite,
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.
Minha terra tem primores,
Que tais não encontro eu cá;
Em cismar – sozinho, à noite –
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.
Não permita Deus que eu morra,
Sem que eu volte para lá;
Sem que desfrute os primores
Que não encontro por cá;
Sem qu’inda aviste as palmeiras,
Onde canta o Sabiá.
Coimbra, julho de 1841.
* Conheces o país onde os limoeiros florescem,
E na folhagem escura os frutos dourados abrasam?
Tu o conheces? – Para lá, para lá,
Gostaria de ir…
1. Como indica o título do poema, trata-se de uma
canção, forma poética que explora intensa mente as
relações entre palavra e música. Leia o poema em
silêncio e depois em voz alta e, em seguida, responda
às questões.
a) Que elementos contribuem para a musicalidade e
para a fixação do conteúdo do poema?
b) Com base na resposta dada ao item anterior, indique
em qual outra forma poética da tradição em língua
portuguesa estão presentes esses recursos musicais.
c) Que canto brasileiro remete à segunda estrofe de
“Canção do exílio”?
2. Epígrafes são citações colocadas no início de textos
para resumir seu sentido ou indicar uma motivação.
Releia o poema “Canção do exílio” e depois sua
epígrafe, que foi extraída de um poema do escritor
alemão Johann Wolfgang von Goethe. Qual é a relação
entre o conteúdo dessa epígrafe e o poema de
Gonçalves Dias?
3. No poema, o eu lírico lamenta estar longe da pátria.
Que argumento ele utiliza para justificar sua dor e seu
sentimento de saudade?
4. O eu lírico não menciona o nome da terra de exílio
nem o da terra natal. Que palavras foram empregadas
para distingui-las?