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10 maneiras de
Crie o
Perfeito on-line
Vídeo

Técnicas essenciais de criação de vídeo


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Conteúdo
Introdução ................................................. .................................................. ................................................ 3

Foco no Planejamento de Produções......................................... .................................................. ..................... 4

Use novos tipos de movimento......................................... .................................................. ................................ 6

Usar Loops de Abertura e Fechamento...................................... .................................................. .......................... 8

Use um profissional................................................. .................................................. ........................................ 9

Turbine seu conteúdo................................................... .................................................. ........................... 11

Kit de ferramentas de software de vídeo ............................................. .................................................. .............................. 12

Música e Trilhas Sonoras ............................................. .................................................. ............................ 16

Títulos e Gráficos............................................... .................................................. .................................... 18

Exportando para a Web ............................................. .................................................. ........................................ 20

Otimizando Vídeo.................................................. .................................................. ........................................ 23

Conclusão................................................. .................................................. ................................................ 26

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Introdução

Os vídeos se tornaram meios populares de comunicação com as massas. O presente

popularidade dos vídeos se deve ao uso generalizado de filmadoras e telefones celulares, bem como ao

conveniência de compartilhar vídeos na internet. No mundo do marketing, os vídeos se tornaram

ferramentas essenciais de marketing. Por meio de vídeos, os profissionais de marketing encontraram uma ótima maneira de contar suas histórias

e comunicar ideias altamente complexas de maneira direta e fácil de digerir.

No entanto, os mesmos vídeos são úteis em todos os outros setores, pois ajudam na divulgação

informação e educação de um grupo-alvo desejado. Hoje, é possível criar e compartilhar instantaneamente um

vídeo de qualquer qualidade e duração através do uso de várias plataformas baseadas na Internet, como

YouTube, Facebook, Twitter, Instagram e Snap Chat, entre outros. Mesmo que os vídeos

possuem um poder imensurável para envolver profundamente o público, os vídeos também têm o poder de entediar

espectadores às lágrimas. Assim, a criação de vídeos atraentes é obrigatória para qualquer pessoa que busca

usar esta ferramenta para fins de marketing, educação e divulgação de informações entre

outros. Para criar vídeos atraentes, é necessária uma abordagem diferente em comparação com o

escrever uma postagem de blog atraente. Conforme discutido abaixo, a seguir estão alguns dos novos

técnicas comprovadas quando é necessário criar vídeos que envolvam, prendam a atenção e surpreendam

os telespectadores.

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Foco no Planejamento de Produções

A primeira técnica para criar vídeos “caseiros” que parecem vídeos profissionais para

os consumidores online envolvem o planejamento detalhado da produção. Em muitos casos, a qualidade e

vídeos envolventes nunca acontecem por acidente. Eles são sempre criados como resultado de pré-produção

planejamento. Independentemente do evento que está sendo registrado, o mais importante é ter um plano. Isto

envolve escrever ou fazer uma lista mental de tomadas/cenas que devem ser incluídas no

vídeo. Por exemplo, uma pessoa que planeja criar um vídeo de uma festa de aniversário pode incluir o

seguintes tiros; decoração do bolo de aniversário, chegada dos convidados à festa, boas vindas do

convidados na festa. Apresentação e troca de gentilezas entre os convidados, apresentação do

bolo de aniversário, sopro de velas, corte do bolo, abertura de presentes, animação e

dança, bem como a saída dos convidados.

Se o vídeo for sobre um evento conforme destacado acima, a agenda do evento poderá ser usada

para preparar a lista de fotos. Em termos mais simples, é importante saber o que vai acontecer em

o evento para que seja mais fácil gravar o vídeo. Sem um planejamento adequado do evento, filmar

o vídeo pode ser difícil e pode-se perder as cenas mais importantes que os espectadores

esperaria de qualquer evento. Se o vídeo não cobrir um evento, ainda assim é importante planejar

apropriado tirar as fotos certas e organizá-las em uma ordem cronológica que cative o

atenção dos telespectadores. Além do planejamento das filmagens do evento, o planejamento vai além de

incluem como as fotos seriam tiradas, software para edição do vídeo, música, gráficos e

exportação, entre outras coisas. Em geral, o processo de planejamento é uma dica importante que

envolve a primeira etapa de criação do vídeo até a última etapa de divulgação ao público por meio

diferentes plataformas on-line. Em geral, o planejamento de pré-produção para um filme de qualidade e envolvente

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o vídeo envolve a criação da lista de tomadas, do storyboard, da lista de acessórios por cena, bem como do B-roll. O B-

roll é a filmagem adicional que dá vida à história ao ser editada.

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Use novos tipos de movimento


A era de gravar vídeos com um tripé fixo ou com alguns tripés já se foi.

Hoje, os vídeos mais interessantes e atraentes são filmados/criados usando novos tipos de movimento:

filmagens aéreas, Steadicams, timelapse e hyperlapse e/ou controles deslizantes. Primeiro, os videomakers devem

não estar em aviões ou helicópteros para criar boas filmagens aéreas. O desenvolvimento de sistemas remotos

drones controlados fornecem aos criadores de vídeo maneiras baratas de obter suas GoPros ou

DSLRs no ar para gravar vídeos. Os resultados dessas tecnologias são tão bons quanto aqueles

obtidos de helicópteros ou aviões voando através de edifícios e outros locais.

Em segundo lugar, a Steadicam ajuda a eliminar tremores e rolamentos quando uma pessoa anda ou

é executado ao gravar o vídeo. Embora tenham sido introduzidas em 1976, as Steadicams permanecem

uma das ferramentas mais importantes na criação dos melhores vídeos. Quando o tremor do corpo (quando em

movimento) é eliminado, é possível criar vídeos nítidos nos quais todos os detalhes são capturados sem qualquer

efeitos chocantes. O videomaker pode filmar ao lado do sujeito enquanto ele corre ou caminha, para dar

lhes a sensação de que estão em ação. Como tal, o sujeito agirá da maneira correta enquanto o

o criador de vídeo eliminará quaisquer efeitos indesejados relacionados ao movimento.

Terceiro, as técnicas de hiperlapso e lapso de tempo ajudam a trazer ótimos efeitos aos vídeos

sendo criado. No time-lapse, a cena de ação é acelerada, mas a câmera permanece estática ou

percorre distâncias muito curtas. O movimento da câmera geralmente está sob o controle de motores

plataformas que só são capazes de movimentos sutis. Por outro lado, o hiperlapso permite a

câmera se mova uma distância considerável para fornecer vídeos perfeitos, independentemente dos caminhos do movimento ou

mudanças de ângulo da câmera. Em termos mais simples, tanto o lapso de tempo quanto o hiperlapso são iguais

exceto que o último gás não tem limitações de movimento. Em geral, as mudanças provocadas pelo tempo

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lapso ou hiperlapso são sutis, mas os resultados são notavelmente interessantes e atraentes para

audiências.

Por último, os controles deslizantes são montados em tripés para permitir que a câmera se mova suavemente

através de cenas. Os controles deslizantes são montados nos tripés para emular a técnica usada pelos grandes filmes

profissionais da equipe para obter melhores resultados em seus vídeos.

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Use loops de abertura e fechamento


Abrir loops no script é uma das técnicas mais poderosas que se pode usar para

mantenha o público nas bordas de seus assentos. Aguçando o apetite do público com um pouco de

informações que “chegarão em breve” geralmente servem ao propósito de deixar os espectadores sedentos por

mais. Os ciclos de abertura e fechamento podem ser comparados a um prenúncio. Eles ajudam a evocar o

curiosidade dos espectadores porque aludem ao detalhe futuro do vídeo.

Na prática, é mais fácil falar e fechar ciclos de opinião do que de fazer. É necessário envolver um

redator qualificado para executá-los sem falhas Os loops de abertura criam um ambiente intrigante

situação que deixa o público querendo saber mais sobre a situação. Em palavras mais simples, é

ajuda a criar o impulso que leva os espectadores ao longo do vídeo. Bons vídeos usam

abrindo ciclos para criar credibilidade, despertar a curiosidade do público e estimular a necessidade de ver e

entenda mais. Depois que um vídeo tem um loop de abertura, ele deve ser fechado para fornecer uma recompensa. Para

Por exemplo, o ciclo de encerramento ajuda a dar ao público a satisfação de assistir ao vídeo.

Por exemplo, um vídeo de marketing para uma nova capital de diamantes começaria afirmando

que Antuérpia, na Bélgica, já não é a capital mundial dos diamantes. Neste caso, o público irá

ficam colados querendo conhecer a nova capital mundial do diamante. Em vez de dar o real

capital, o anúncio afirmaria que são necessárias 34 horas de viagem aérea para chegar à nova capital

de um determinado local. Como pode ser visto, este é um bom ciclo de abertura que cria credibilidade,

chama a atenção do público e estimula seu desejo de saber mais. À medida que o vídeo continua,

deve fornecer dicas que permitam aos espectadores identificar ou adivinhar corretamente a nova capital do mundo

diamante.

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Use um profissional

É importante abordar os vídeos online como os comerciais que assistimos na televisão.

Na prática, um vídeo caseiro mal produzido é pior do que um vídeo de nó.

Assim, é importante encontrar um cinegrafista que possua pelo menos equipamento básico e

entende o procedimento de criação de um enredo convincente. Hoje, existem muitos gratuitos

aplicativos ou software que você pode usar para criar seus vídeos. No entanto, isto só é aconselhável se

entende como usar o software e tem conhecimento suficiente sobre a criação de vídeos pessoais.

Na prática, a regra de ouro é que se deve sempre contratar um profissional para auxiliá-lo na criação

seus vídeos.

Contratar um profissional para criar os vídeos tem as seguintes vantagens. Primeiro um

profissional concluiria o vídeo rapidamente e garantiria que ele fosse liberado para o público-alvo

público no momento certo. Em segundo lugar, o profissional sempre dará garantias contra qualquer

falhas porque existe um contrato sobre o que eles devem entregar. Terceiro, profissional

os cinegrafistas ajudam a incluir elementos e detalhes minuciosos que um não profissional facilmente

omitir no vídeo. Finalmente, os cinegrafistas profissionais podem fornecer dicas sobre como otimizar o

vídeo e garantir que ele obtenha as melhores visualizações em diferentes plataformas. Na prática, isso é chamado de terceiro

opinião. Envolve outras pessoas identificando os pontos fortes e fracos sempre que alguém está criando um

Novo vídeo. Com base na opinião, o vídeo será sempre melhorado para satisfazer as necessidades e

expectativas dos telespectadores.

Apesar das muitas vantagens de recorrer a um profissional, será necessário abrir mão de algumas

quantia de dinheiro para o vídeo ser concluído. Para a maioria das pessoas, isso seria ridículo

considerando que eles podem facilmente gravar vídeos usando seus telefones e editá-los online gratuitamente

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softwares e aplicativos. O custo que se incorrerá no final depende principalmente do profissionalismo e

experiência da pessoa contratada.

Em geral, o uso de cinegrafistas profissionais é altamente recomendado, especialmente quando se

não possui conhecimentos e habilidades básicas na criação de vídeos. É ideal porque o proprietário do

video continuará no comando e controle de todo o processo. Em termos mais simples, o

profissionais fazem todo o trabalho enquanto o proprietário do vídeo tem a palavra final sobre o processo

e resultado do projeto.

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Turbine seu conteúdo


Vídeos envolventes e de alta qualidade dependem em grande parte do conteúdo que veiculam. Para

por esse motivo, é importante para um cinegrafista se concentrar em escrever o conteúdo que os leitores também gostam

como os leitores gostam (conteúdo). Quando o conteúdo do vídeo não fornece aos espectadores

com valor, resolver problemas, responder perguntas ou entreter, então não há propósito de criar

o vídeo. Conteúdo de baixa qualidade sempre falha em repercutir ou ser compartilhado entre os espectadores e seus amigos.

Na prática, criar o conteúdo pelo qual os espectadores vão se apaixonar não envolve apenas a criação

processo, mas também a abordagem de criação do conteúdo. Existem algumas ideias para desbloquear

a criatividade e aumentando as chances de criar vídeos que muitas pessoas assistirão

para completar e compartilhar com amigos ou outras páginas e plataformas.

Primeiro, o conteúdo do vídeo deve ser irresistível. Um ótimo conteúdo de vídeo tem tudo a ver com

arte da sedução. Cada cena do vídeo deve capturar a atenção dos espectadores, entretendo

e fazendo-os esperar avidamente pela próxima cena. De acordo com um estudo do Novo

York Times, 94% das pessoas compartilham qualquer conteúdo simplesmente porque acreditam que é útil. O

o conteúdo criado não deve ser simplesmente educativo, mas também divertido. Conteúdo irresistível

são sempre divertidos e, por isso, a necessidade de encantar até os mais práticos

conteúdo. Por último, fazer backup do conteúdo do vídeo garante que ele seja confiável para os espectadores.

A credibilidade traz confiança e faz com que as pessoas compartilhem o conteúdo com outras pessoas e em outros

plataformas.

Em segundo lugar, crie versões compatíveis com dispositivos móveis. De acordo com uma pesquisa realizada pelo Google em

Em 2015, mais pessoas usam seus dispositivos móveis para pesquisar diversos conteúdos. Para dar aos espectadores

o que eles precisam, o vídeo deve ser criado em uma versão compatível com dispositivos móveis que as pessoas possam facilmente

acesso em seus telefones e não em computadores desktop.

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Kit de ferramentas de software de vídeo

Vídeos de alta qualidade precisam passar por um software de edição de vídeo para melhorar e adicionar

vários recursos que não podem ser capturados usando a câmera. A etapa de edição do vídeo é importante

e ajuda muitos produtores de vídeo a apelar aos sentidos do seu público-alvo. Tendo o

o software certo é importante quando se deseja criar vídeos online interessantes. Escolhendo o software certo

é semelhante a escolher o carro certo que satisfaça as necessidades de um indivíduo. Hoje, existem dezenas

de software de edição de vídeo no mundo. No entanto, nem todos os softwares de edição de vídeo podem criar o

vídeos certos que atraem visualizações. Embora existam muitos aplicativos para criar e editar vídeos,

a seguir estão algumas das ferramentas mais populares que podem ser usadas para criar bons vídeos capazes de

atraindo milhões de visualizações.

O Premiere Pro

O Premiere Pro custa pelo menos US$ 50 por mês. Desde a sua introdução, tornou-se

software de edição de vídeo não linear popular em todo o mundo. Pode ser usado com sucesso para

projetos de vídeo pequenos ou grandes. A principal vantagem do Premiere Pro é que ele é consistentemente

atualizado para incorporar novos recursos. Isto é importante devido à constante mudança

ambiente de criação de vídeos. Assim, os usuários podem usar os recursos mais recentes que lhes permitem

crie vídeos com a melhor classificação. Da mesma forma, o Premiere Pro tornou-se uma marca conhecida porque integra

seus programas irmãos, como After Effects, Media Encoder, Audition e SpeedGrade. Quando o

programas integrados do Premiere Pro não funcionam, é possível que os usuários transfiram facilmente o

Cronogramas de estreia entre os programas. Além disso, o Premiere pode ser usado para criar ou refinar

vídeos de todos os codecs e formatos. Por último, o Premiere é muito adaptável e aberto porque

funciona bem com outras plataformas.

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Infelizmente, as atualizações regulares do Premiere Pro às vezes podem apresentar erros. Também,

exportar é um processo mais lento em comparação com o FCPX Novamente, é necessário assinar o Creative

Cloud para acessar uma cópia atualizada do Premiere Pro. Neste caso, será necessário

parte com pelo menos US$ 50 por mês para acessar os recursos e capacidades desejados do

Programas.

Considerando os prós e contras do Premiere Pro, é uma técnica ideal para pessoas que

crie muitos vídeos e use frequentemente programas como Illustrator, Photoshop e After Effects.

Caso contrário, seria uma opção cara para artistas criativos que editam ou criam apenas alguns vídeos de cada vez.

um tempo. Os excelentes recursos oferecidos pelo Premiere garantem a criação de um produto de alta qualidade

vídeo que pode ganhar muitos atrativos em diferentes plataformas de mídia social.

Resolução DaVinci

O DaVinci Resolve é uma ótima versão de software de edição de vídeo. Originalmente, começou como

software de gradação e correção de cores. Com o passar do tempo, a Blackmagic Design fez

inúmeras atualizações para torná-lo um dos NLE mais poderosos. O DaVinci Resolve custa zero

dólares para a versão Lite. As principais vantagens do software incluem recursos de cores fantásticos, elegante

design, software livre e efeitos baseados em nós. Porém, os usuários devem estar sempre preocupados com o

poucos tutoriais disponíveis para edição.

Animoto

Animoto é um aplicativo de apresentação funcional e fácil de usar que permite aos usuários criar

apresentações multimídia impressionantes. Animoto oferece uma ampla gama de ferramentas que você pode usar para criar

vídeos para diversos fins, especialmente no setor educacional, onde são gratuitos. Ao contrário do

apresentações de slides tradicionais, o Animoto oferece uma alternativa criativa para os usuários verem e ouvirem

suas apresentações de slides. Para usar o Animoto é necessário fazer upload de fotos, vídeos e textos para serem

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usado na criação do vídeo. Depois disso, o criador do vídeo pode adicionar música escolhendo entre clipes

da ampla gama de estilos e artistas do Animoto. Caso contrário, o usuário também pode escolher

música ou voz própria para usar no vídeo a ser criado.

Pessoas que usam o Animoto devem se inscrever clicando no botão INSCREVA-SE AGORA no

Site Animoto. A técnica é relativamente fácil de usar depois que a conta é criada. Na prática, isso

é uma grande vantagem porque muito poucas habilidades ou conhecimentos técnicos são necessários para criar

o vídeo.

Uma vez criado, o usuário pode compartilhar o vídeo com uma ampla variedade de públicos por meio do

Internet. O Animoto está se tornando cada vez mais popular porque oferece uma alternativa simples para

criando vídeos turbinados comparáveis a clipes de música de alta qualidade. O aplicativo está disponível gratuitamente

no Android e iOS. Os vídeos criados com o Animoto são altamente envolventes desde o início. Para

por exemplo, a capacidade de incorporar músicas, fotos, vídeos e textos garante que seja uma maneira emocionante

de apresentar informações. Além dos computadores pessoais, esta técnica permite criar seus próprios

vídeos mesmo usando seus iPhones. Por esta razão, não há necessidade de incorrer em outras

despesas relacionadas à gravação de vídeos ou fotos necessárias para o produto final. Por último, o

a possibilidade de usar voz e textos garante que o videomaker tenha a capacidade de fornecer informações detalhadas

detalhes sobre o assunto do vídeo que está sendo criado.

Apesar dos muitos benefícios associados ao Animoto, deve-se esperar o seguinte

deficiências. Primeiro, a versão gratuita do Animoto só pode criar um vídeo com duração de 30 segundos. Para

vídeos longos, seria necessário se inscrever na versão premium. Em segundo lugar, contas gratuitas para

o aplicativo tem limitações como estilos de vídeo. Novamente, assinar a versão premium seria

permitir o acesso a todos os recursos deste excelente aplicativo de criação de vídeo.

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Os vídeos criados no Animoto podem ser compartilhados com o público-alvo através

plataformas como e-mail, YouTube, Facebook, sites, blogs e Twitter, entre muitas outras

plataformas baseadas on-line. Dessa forma, os profissionais de marketing e outros usuários não precisam se preocupar em como alcançar

seus públicos-alvo.

Compositor de mídia ávido

O Avid Media Composer é a escolha número um para usuários que criam muitos vídeos. Isto

custa pelo menos US $ 35 por mês. Ele foi projetado para funcionar quase inteiramente apenas com teclados e,

portanto, permite ao usuário economizar muito tempo no processo de pós-produção. O principal

As vantagens do Avid Media Composer são que ele é ótimo para grandes projetos, possui servidor

compatibilidade de renderização e possui um conjunto exaustivo de recursos. Pelo contrário, tem um aspecto desajeitado

interface e requer uma curva de aprendizado mais acentuada em comparação com Premiere, FCPX e outros aplicativos.

Final Cut Pro

O Cut Pro final sai por US$ 299 e garante benefícios como fluxo de trabalho rápido,

clipes compostos, interface elegante e suporte multicâmera. Na época de sua introdução, o

O FCPX se tornou o maior desastre da história moderna dos NLEs. No entanto, esta ferramenta tem

evoluiu para um dos melhores aplicativos para editar vídeos. Possui muitos recursos que os editores consideram úteis

ao processar seus vídeos. Apesar dessas capacidades, o FCPX funciona apenas em Mac e possui

sem compatibilidade com versões anteriores do FCP7.

Existem outros tipos de software de edição de vídeo. Os tipos de software

mencionados nesta lista são atualmente os mais populares. Outras opções de software incluem Lightworks,

Sony Vegas, e Autodesk Smoke, e Sony Vegas.

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Música e trilhas sonoras


Segundo David Lynch, um dos diretores internacionais mais inovadores, os vídeos são

50% visual e 50% sonoro e, às vezes, o som supera o visual. Por esta razão, é

importante incluir um bom som no vídeo. Muitos criadores de vídeo tendem a se concentrar mais no

visuais em detrimento da música usada no vídeo. Na prática, isso é sempre um grande

erro que resulta em um vídeo mediano. A intenção de qualquer vídeo compartilhado on-line é

provocar emoções. Isto é possível através do som da música. O som não precisa ser

engraçado ou ridículo para criar a experiência emocional certa.

Dada a importância do som, a melhor abordagem é licenciar boa música online a partir de um

provedor de música isento de royalties. Embora seja possível usar música gratuita, é importante notar que a música gratuita

a música é gratuita por um motivo específico. Como tal, gastar um pouco de dinheiro em música permitirá

obtenha o melhor áudio possível. Escolher uma faixa musical perfeita agrega mais valor a um novo

vídeo criado e o torna atraente para os espectadores. Por esta razão, é importante ir ao

milha extra para experimentar batidas diferentes que sejam relevantes para o assunto do vídeo.

Pode-se acessar sons e músicas de alta qualidade nos seguintes sites. Primeiro, eMusic é um

loja por assinatura que oferece uma ampla variedade de músicas em formato MP3. É o mundo

maior varejista de música independente e possui mais de 3,5 milhões de faixas. O custo da assinatura

começa em $ 11,99 por mês e pode cancelar a assinatura a qualquer momento sem perder o

música. Em segundo lugar, a Amazon vende música sem DRM na sua plataforma online. Amazon tem uma ampla gama

de ofertas em dias diferentes. Assim, pode-se direcionar essas ofertas para permitir-lhes cortar no

custo de obtenção de trilhas sonoras de qualidade. Terceiro, Audio Lunchbox é uma plataforma fácil de explorar

que oferece uma grande seleção de diferentes gêneros. Os usuários podem assinar para acesso mensal ou comprar

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faixas à la carte. Ao assinar uma assinatura, o site oferece downloads gratuitos de 50

músicas. Outros sites possíveis para obter músicas e trilhas sonoras com a qualidade certa incluem Jamendo,

Amie Street, Napster, LiveDownloads, Bleep, iTunes e LimeWire Store, entre outros. Em

em geral, pagar uma pequena quantia pela música garante que uma pessoa possa acessar clipes de alta qualidade para

adicione ao vídeo que está sendo criado. Além disso, permite acessar uma ampla gama de trilhas sonoras

compatíveis com o vídeo.

Depois que o som ou a música certa for escolhido, é importante definir os níveis de áudio

adequadamente. Na prática, cada pessoa que cria um vídeo tende a ter opiniões pessoais sobre o que

os níveis de áudio são padrões. Assim, as recomendações abaixo não são de forma alguma uma lei

ao criar o vídeo. O nível geral de mixagem pode ser de -10db a -14db; o diálogo deve

faixa de -12db a -15db; a música deve estar entre -18db e -22db; e efeitos sonoros devem

ser de 10db a -20db.

Concluindo, a música certa com as configurações certas pode literalmente fazer com que o público

sintam como deveriam se sentir ao assistir ao vídeo. Portanto, deve-se dedicar

tempo suficiente para escolher e adicionar a música certa a qualquer vídeo recém-criado.

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Títulos e Gráficos
Depois que o vídeo for editado, a música adicionada e a cor corrigida, o criador do vídeo deverá

considere adicionar títulos e gráficos para torná-lo mais envolvente para os espectadores. Na prática, é

sempre difícil e desafiador criar bons gráficos. Por esta razão, é melhor manter as coisas

simples em vez de complicado. A primeira dica para obter os melhores gráficos é mantê-los

simples. A criação de títulos e créditos não deve ser complexa. O videomaker deve

selecione a fonte sans-serif apropriada, deixe a fonte branca e deixe-a se dissolver. O

técnica funciona 90% das vezes e os resultados são sempre melhores em comparação com uma

tente criar uma sequência de gráficos em movimento no After Effects. É altamente aconselhável que regularmente

criadores de vídeo criam seu arquivo de fontes sem serifa. À medida que continuarem a criar mais vídeos, eles

prefira uma fonte a outras e use-a com mais frequência. Ao criar títulos, eles devem corresponder ao

estética do vídeo que está sendo produzido. Na prática, a maioria dos aplicativos vem com

geradores de textos e gráficos. Aplicações profissionais podem permitir incluir atraentes

Objetos 3D, iluminação e emissores de partículas ao adicionar textos e emissores. Apesar de tudo

recursos de banda inteligente, o mais importante é manter o texto e os gráficos simples. A

caso maravilhoso da lógica "diminuir o tom seria o ideal" é o título de abertura do sucesso da TV

indicar Perdido. Imagine uma base escura e purgante com uma mensagem 3D branca que diz "Perdido", em movimento

de longe e fora do centro à medida que se curva delicadamente no espaço em direção ao observador. Rapidamente

afia no centro enquanto continua girando para frente. Enquanto isso, uma cama de clamores assustadores toca

fora de vista. É aparentemente muito simples: base escura, conteúdo branco e base

movimento. Seja como for, isso diz muito sobre o tipo de programa que você irá assistir.

ver. É assustador; é confuso; e, seu começo e fim que é o personagem principal do

show: uma ilha estranha com mente própria.

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Para alguém que é novo no After Effects, pode usar os modelos do After Effects para

crie gráficos incríveis para seus vídeos. Atualmente, o After Effects é o melhor motion do mundo

software gráfico. Infelizmente, é demorado e requer vastas habilidades para criar

gráficos à mão. Uma pessoa que precisa de gráficos em movimento incríveis pode procurá-los em

FogueteStock.

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Exportando para a Web

Mesmo que seja fácil ser capturado na tela grande, a maioria dos vídeos é visualizada em

telefones celulares, iPads, computadores pessoais ou TVs. Dessa forma, é fundamental compreender o

maneira certa de exportar para a web. O principal objetivo de exportar o vídeo para a web é criar

a mais alta qualidade sem acabar com um tamanho de arquivo enorme. Na prática, quatro fatores principais

determine o tamanho do vídeo finalizado. Os quatro fatores são Codec, Resolução, Taxa de bits e

Taxa de quadros.

• Codec: o codec refere-se ao formato de arquivo no qual o vídeo é salvo. Quando o codec é

compactado, o tamanho do vídeo fica menor. Contudo, é importante ressaltar que menores

o tamanho do arquivo é sempre de qualidade inferior.

• Resolução: resolução refere-se ao número de pixels que o vídeo possui. Por exemplo, um 4K

o vídeo contém 4 vezes a resolução do vídeo HD.

• Taxa de bits: a taxa de bits refere-se à quantidade de dados dedicada a um segundo de vídeo. Escolhendo

taxas de bits mais altas permitem criar vídeos e arquivos de maior qualidade. Existem programas

que permitem aos criadores de vídeo definir as taxas de bits mínimas e máximas.

• Taxa de quadros: Na prática, é aconselhável exportar um vídeo no padrão filme (24fps) ou

padrão de transmissão de televisão (30fps). Pessoas que exportam seus vídeos em 48fps ou 60fps

padrões acabarão com arquivos com o dobro do tamanho.

Para exportadores regulares de vídeo, eles aprendem as melhores configurações de exportação que devem usar para

seus vídeos. Contudo, na prática, muitos dos distribuidores online recomendaram a exportação

configurações para permitir que os usuários exportem vídeos da mais alta qualidade. As recomendações destacadas

abaixo estão as recomendações mínimas para os respectivos sites. Assim, as pessoas que desejam

a mais alta qualidade possível garantirá que suas especificações excedam as listadas abaixo.

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YouTube

O YouTube é o serviço de vídeo mais popular do mundo. Hoje, o YouTube tem bilhões de

usuários que visitam o site para enviar vídeos e também assistir ao que já existe na plataforma. Qualquer

pessoa pode usar a plataforma desde que passe pelo processo de assinatura gratuita. O YouTube é

a única plataforma que permite aos usuários fazer upload de vídeos em 4K e 8K. Exportando o vídeo para o site

aumenta as chances de ser visto por milhões de pessoas. Quando um vídeo é enviado para

YouTube, ele recodifica para um formato de arquivo menor e, portanto, resulta em qualidade inferior. Para

por isso, cada pessoa deve visualizar o vídeo antes de lançá-lo ao mundo. O

as diretrizes de compactação recomendadas para o YouTube são as seguintes: A resolução máxima é

2160p (4K); Codec é H.264; Código de Áudio AAC-LC até 96khz; Taxa de bits HD 8mbps a 24fps,

4K 45mbs a 24fps; e suporte à taxa de quadros em 24, 25, 30, 48, 50 e 60. Ao exceder estes

especificações mínimas, é garantido a criação de um vídeo de qualidade razoavelmente alta que pode

atrair a atenção dos espectadores no YouTube.

Vimeo

O Vimeo é o serviço de streaming de vídeo preferido das pessoas do setor. Permite não

visualização obstruída devido ao design elegante e ao modelo sem anúncios. Assim como no YouTube,

o vídeo exportado para o Vimeo é recodificado e perde qualidade. Sempre que a qualidade é um problema, o

o público deve poder baixar o vídeo original clicando no botão de download

ao lado do vídeo. As diretrizes de compactação recomendadas para o Vimeo são as seguintes:

Resolução máxima 1080p (HD); codec H.264; codec de áudio AAC-LC a 48 kHz, taxa de bits

20mbps, suporte a taxa de quadros de 24, 25 ou 30. Ao exceder essas especificações mínimas, é

garantia de criar um vídeo de qualidade razoavelmente alta que possa atrair a atenção dos espectadores no Vimeo.

Facebook

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Nos últimos 10 anos, o Facebook cresceu rapidamente e se tornou uma plataforma popular para visualização on-line

vídeos. Atualmente, o Facebook tem alguns bilhões de visitantes mensais que usam o site para visualizar

vídeos diferentes de todo o mundo. Está crescendo rapidamente e em breve rivalizará com o YouTube

como a plataforma de compartilhamento de vídeo mais popular do mundo. Assim, deve ser dado o máximo

consideração ao exportar o vídeo. A maioria dos vídeos postados no Facebook muitas vezes se torna viral dentro de um

período curto. Portanto, garantir alta qualidade é importante para garantir que o vídeo seja envolvente para o

público-alvo. As diretrizes de compactação recomendadas para o Facebook são as seguintes:

Resolução máxima 720p; codec H.264; codec de áudio N/A, taxa de bits N/A, suporte à taxa de quadros

30fps e abaixo. Ao exceder estas especificações mínimas, tem-se a garantia de criar um

vídeo de qualidade razoavelmente alta que pode atrair a atenção dos espectadores no Facebook.

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Otimizando Vídeo
A otimização do vídeo ocorre quando tudo estiver pronto e o vídeo estiver pronto para público

consumo. A otimização garante que o vídeo atraia visualizações e ajude o proprietário a criar uma imagem fiel

seguindo para vídeos futuros. Depois que o vídeo concluído for exportado para a web, é importante

otimizar o vídeo. Otimizar o vídeo envolve tomar medidas que o farão atingir o núcleo

público e obtenha o máximo de visualizações possível. Existem seis técnicas rápidas para otimizar o

vídeo para garantir que ele obtenha as muitas visualizações que merece. Primeiro, o título do vídeo deve contar. Um

pode já estar criando vídeos envolventes, mas não possui as palavras-chave que as pessoas procuram no

títulos ou tags. Um bom título pode atrair tráfego poderoso da mesma forma que um título criativo e eficaz

o título de um artigo ou postagem de blog atrai tráfego. O título do vídeo é importante por dois motivos principais

razões. A primeira razão é que um ótimo título tem a magia de chamar instantaneamente a atenção de

espectadores. A segunda razão é que o uso de palavras-chave apropriadas no título tornará o

O vídeo aparece nos motores de busca sempre que as pessoas pesquisam um tópico relacionado. Em um tal

Nesse caso, algumas pessoas poderão assistir ao vídeo mesmo que estejam procurando por algo diferente. Em

a longo prazo, o vídeo registrará milhões de visualizações em um curto período. Uma dica simples em

criar as manchetes ou títulos certos envolve procurar pelo menos os 10.000 títulos globais mensais

pesquisadores com “baixa concorrência” na ferramenta de palavras-chave do Google.

Em segundo lugar, o conteúdo do vídeo deve ser relevante para o espectador ideal. Na prática, isso

vem durante o processo de planejamento. Conseqüentemente, o videomaker deve estar atento aos

conteúdo em todos os momentos para torná-lo valioso para os espectadores-alvo. Ao criar o conteúdo, é

não deve ser demais para tornar o vídeo longo. A menos que alguém tenha um motivo convincente, online

os vídeos não devem ser muito longos porque os espectadores perderão a concentração e buscarão o próximo

vídeo. Como tal, é aconselhável manter o vídeo breve porque os espectadores têm 50% mais probabilidade de

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assistir a um vídeo de um minuto até a conclusão e deixar de assistir a um vídeo de três minutos até a conclusão. Em

uma pesquisa de 2009, a ComScore relatou que a duração média do vídeo é de 3,8 minutos. Por esta razão,

vídeos com mais de 5 minutos devem ter motivos convincentes para durar tanto. De novo,

vídeos longos só são aconselháveis quando as pessoas já se comprometeram ou se tornaram queridas

seus produtos. Caso contrário, eles serão desligados se o vídeo não capturar sua atenção dentro

os primeiros 45 segundos.

Terceiro, o criador do vídeo deve incluir o URL do vídeo quando ele for carregado no

Internet. Durante a edição do vídeo, é importante aproveitar os diferentes recursos de edição

recursos disponíveis no software. Um dos recursos simples envolve adicionar uma caixa de texto ao

o vídeo. Neste local pode-se adicionar a URL do vídeo para dar maior exposição.

Quarto, deve-se aproveitar as oportunidades de branding do vídeo. Para marca

propósito, o logotipo da empresa deve ser exibido de forma destacada em um local ideal no

tela. O logotipo pode estar visível em todos os momentos ou em momentos importantes do vídeo. No entanto, o logotipo

não deve obstruir a visualização do público. A obstrução da visão desencoraja muitas pessoas de

assistindo a um vídeo porque não conseguem ver cenas diferentes que os tornem atraentes para qualquer clipe.

Quinto, o vídeo deve ter um link HTML. Ao postar o vídeo no YouTube, há

sempre a opção de adicionar uma breve descrição do vídeo. Links HTML ajudam a pular para

outro documento ou arquivo. No que diz respeito aos vídeos online, esta é uma boa forma de levar as pessoas a um

versão mais longa do vídeo ou outro documento relacionado ao vídeo. O uso de HTMLs permite que

criador de vídeo para criar efetivamente uma versão de vídeo mais curta que contenha a mensagem principal.

Por fim, deve-se ir além do YouTube na hora de postar o vídeo ao público. Muitos

as pessoas sempre postam seus vídeos apenas no YouTube, mas existem outras plataformas onde elas podem

poste o vídeo. Hoje, existem diferentes plataformas online que os usuários online visitam de vez em quando

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tempo. É importante entender as plataformas utilizadas pelo público-alvo para que o vídeo

podem ser postados nesses locais. O vídeo deve ser incorporado no site pessoal ou da empresa como

bem como postado em outras plataformas, como sites de redes sociais como Facebook, Instagram,

Twitter e Periscope, entre outros. O ato de postar o vídeo em diferentes plataformas ajuda na

aumentando a audiência e aumentando o público cativo.

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Conclusão
No mundo moderno, os vídeos se tornaram um dos meios preferidos de

comunicação. As pessoas acham mais fácil consumir vídeos e compartilhá-los em diferentes plataformas

especialmente após o advento das mídias sociais e sites de relacionamento como YouTube, Facebook,

Instagram e Periscópio, entre outros. Da mesma forma, a popularidade dos vídeos entre os

população contemporânea se deve à maior disponibilidade de câmeras digitais e dispositivos relacionados

dispositivos. Porém, a criação de vídeos para consumo online nunca é uma tarefa fácil para as pessoas

buscando criar vídeos envolventes que atraiam muitas visualizações em um curto período. Em resumo, os dez

técnicas para criar vídeos online perfeitos incluem o seguinte. Primeiro, deve-se focar no

pré-produção porque fornece o plano para criar o vídeo e superar diferentes

desafios que alguém pode enfrentar no processo. Envolve organizar o conteúdo do vídeo, bem como o

processo de produção para garantir que tudo aconteça sem problemas e que o vídeo faça sentido para o

espectadores. Em segundo lugar, gravar vídeos usando tripés estacionários não resulta mais em bons vídeos

que os espectadores aprovam. Hoje, vídeos atraentes são filmados usando novos tipos de movimentos, como movimentos aéreos.

filmagens, Steadicams, timelapse e hyperlapse e/ou controles deslizantes. Imagens aéreas permitem

cinegrafistas para capturar vídeos enquanto se movem no ar. Steadicams são úteis para eliminar

tremores e rolamentos relacionados aos movimentos do corpo quando o cinegrafista está em movimento. O

as técnicas de hiperlapso e lapso de tempo são úteis para trazer à tona os efeitos atribuídos ao movimento

da câmera em distâncias curtas. Por fim, os controles deslizantes permitem que os videomakers obtenham resultados suaves

movimentos da câmera durante o processo de filmagem. Terceiro, o loop de abertura melhora os vídeos

criando suspense entre os espectadores para que possam esperar assistir aos próximos conteúdos

do vídeo. . Bons vídeos usam ciclos de abertura para criar credibilidade, despertar a curiosidade do público e

estimular a necessidade de ver e compreender mais. O ciclo final ajuda os espectadores a entender o

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conteúdo ou mensagem do vídeo conforme pretendido pelo produtor. Quarto, usando profissionais

cinegrafistas também é uma técnica importante na criação de vídeos envolventes. Usando profissionais

tem muitas vantagens que superam os deméritos de custo associados ao mesmo. No final, é

resulta em vídeos melhores que são atraentes para a maioria dos espectadores. Quinto, a técnica de sobrealimentação

o conteúdo envolve torná-lo irresistível para os espectadores. O vídeo deve ser educativo e

divertido ao mesmo tempo. Além disso, o vídeo deverá estar acessível no celular

versões amigáveis, dado que bilhões de usuários possuem telefones celulares e os utilizam para pesquisar

conteúdo na internet. Sexto, selecionar o software certo é fundamental para melhorar e adicionar

recursos que tornam o vídeo de qualidade e atraente para o público. Existem gratuitos e pagos

software que você pode usar para editar seus vídeos. Exemplos do software incluem Premiere Pro,

DaVinci Resolve, Animoto, Avid Media Composer e Final Cut Pro, entre outros. Sétimo, é

é importante incluir um bom som no vídeo. Muitos criadores de vídeo tendem a se concentrar mais no

visuais em detrimento da música usada no vídeo. Música paga é altamente preferida

pois são de alta qualidade e, portanto, auxiliam na melhoria da qualidade do vídeo. Um

pode acessar trilhas sonoras de eMusic, Amazon, Music Lunchbox, Jamendo, Amie Street,

Napster, LiveDownloads, Bleep, iTunes e LimeWire Store, entre outros. Oitavo, o vídeo

o fabricante deve considerar adicionar títulos e gráficos para torná-lo mais envolvente para os espectadores. Quando

ao criar títulos, eles devem corresponder à estética do vídeo que está sendo produzido. Na prática, a maioria

os aplicativos vêm com geradores integrados para textos e gráficos. Nono, mesmo que possa ser

fácil de ser capturado na tela grande, a maioria dos vídeos é visualizada em telefones celulares, iPads, pessoais

computadores ou TVs. O principal objetivo de exportar o vídeo para a web é criar o mais alto

qualidade sem acabar com um tamanho de arquivo enorme. Na prática, quatro fatores principais determinam o tamanho

do vídeo finalizado. Os quatro fatores são Codec, Resolução, Taxa de bits e Taxa de quadros.

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Diferentes plataformas para explorar vídeos incluem YouTube, Vimeo e Facebook, entre outras.

Por fim, a otimização garante que o vídeo atraia visualizações e ajude o proprietário a criar uma imagem fiel

seguindo para vídeos futuros. Os fatores a serem considerados durante a otimização incluem título, conteúdo,

e adição de URLs, oportunidades de branding, adição de links HTML e postagem do vídeo em

diferentes plataformas para atingir os consumidores pretendidos.

Seguir essas técnicas ao criar um vídeo pode permitir a produção de um produto final

que seja de alta qualidade e atraente para o público-alvo. No entanto, a lista de técnicas para

melhorar os vídeos online ou torná-los mais envolventes não é exaustivo. Com o

avanço da tecnologia, mais técnicas continuam a surgir e, portanto, a necessidade de

melhorias contínuas.

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