CADERNO PEDAGÓGICO – EJA VI

ESCOLA MUNICIPAL ALUNO

TURMA:

ARTE - ATIVIDADE 1

O QUE É ARTE?

É provável que haja muitas respostas para essa pergunta, sem

que se consiga uma forma objetiva de respondê-la.
Certamente porque a arte, como expressão da vida, pode e
deve ser percebida e se manifestar de diferentes formas. Cada
sociedade, em lugares e períodos distintos, estabelece seus
padrões artísticos, e entende a arte de modos diferentes.
A arte pode apresentar diferentes funções em cada
sociedade. Ela pode contar histórias, educar, provocar
Máscara do século XVI, Nigéria, Edo, Corte dereflexões;
Benin, marfim, pode representar
Metropolitan Museum of Arta realidade ou criticá-la; ser
manifestação do sonho do artista, imaginação ou fervor
religioso; e pode também não ter função alguma, bastando-se
por si mesma. Quando a obra entra em contato com o público
ela se abre a outras percepções e interpretações que podem
ser diferentes das pretendidas pelo artista.
Observe as imagens e veja como cada grupo apresenta uma
forma de expressar suas percepções do modo de viver
cotidiano, atribuindo significados que vão além do relato
histórico.
Dançantes de Frevo, Recife - PE

Fonte:Apostila do CEADQ caderno VI – Prefeitura Municipal de Queimados, 2018

1. A partir da leitura do texto como você percebe a presença da arte em sua vida? De que
modo?

2. Você realiza alguma atividade artística? O que lhe interessa mais nessa atividade?

ARTE - ATIVIDADE 2
OS PRIMEIROS REGISTROS
Esse é um dos muitos mistérios do passado da humanidade. Alguns vestígios materiais
arqueológicos, no entanto, nos dão pistas de como nossos ancestrais viviam e quais eram suas
motivações para criar.

1
 CADERNO PEDAGÓGICO – EJA VI

Na Pré- história, há cerca de 40 mil anos, nossos antepassados moravam em cavernas e

registravam cenas do cotidiano nas paredes, o que é conhecido como arte rupestre.
Acredita-se que ao tentar entender a vida, a
morte, o mundo e os fenômenos da natureza, o
ser humano tenha criado mitos e rituais para
simbolizar sua existência e sua conexão com
tudo o que estava a sua volta, visível ou
invisível. As manifestações artísticas teriam se
originado desses rituais.
Estudos demonstram que a arte rupestre
Pintura rupestre do Seridó,RN
surge quase que simultaneamente em diversas partes da terra:
África do Sul, Austrália, França, Espanha e
também no Brasil, onde podemos encontrar vestígios desses registros nos Estados do Rio
Grande do Norte, Bahia, Piauí, Minas Gerais e de Santa Catarina.
As gravuras e as pinturas representavam o trabalho, tal como vivenciavam naquele período,
podemos observar também que os desenhos eram constituídos de cenas de pessoas em suas
ações cotidianas: a caça, as peças e utensílios que usavam, as festas e os rituais, tudo envolto
em uma
atmosfera mística.
Observe as imagens e veja como as pessoas, os
utensílios, os animais e o trabalho eram registrados
no período.
A arte rupestre também apresenta cenas que
podemos traduzir como as primeiras

representações da dança e da música em desenhos que

Pintura Rupestre, Parque
mostram movimentos, ritmos e a presença de Nacional da Serra da Capivara,
adereços. PI

Arte na rede

O que é Arte Rupestre? https://www.youtube.com/watch?v=_32qaCaPLwk

Parque Nacional da Serra da Capivara (Brasil) http://fumdham.org.br/midias/midias-videos/
Fonte:Apostila do CEADQ caderno VI – Prefeitura Municipal de Queimados, 2018
1- Segundo o texto o que é arte rupestre?

2- O que o homem pré- histórico costumava registrar nas paredes? É diferente do que
registramos hoje com a fotografia?

ARTE - ATIVIDADE 3

LINGUAGENS ARTÍSTICAS
A arte é um meio de comunicação e expressão de ideias, sentimentos e pontos de vista.
Cada linguagem da arte tem seus signos, códigos e materialidades para dar

2
 CADERNO PEDAGÓGICO – EJA VI

concretude a essas ideias e a esses sentimentos. Assim como a linguagem verbal possui suas
características próprias, as linguagens artísticas também possuem diferentes elementos que as
identificam. Tradicionalmente, há três grupos de linguagens: artes cênicas, música e artes
visuais; mas algumas manifestações podem misturar mais de uma linguagem , o cinema e o
vídeo por exemplo, são chamados de audiovisuais.
ARTES CÊNICAS
O objeto artístico ou a obra de arte, nas artes cênicas é o
espetáculo, que pode ser de teatro, circo ou de dança.
Tradicionalmente é apresentado no palco, mas pode acontecer
também fora dele.
A característica dessa linguagem é que o espetáculo
só existe no momento da apresentação, ou
seja, na relação entre artista e espectador.
Outra particularidade das artes cênicas é
que a obra é feita por um conjunto de
artistas.

Fonte: Apostila do CEADQ caderno VI – Prefeitura Municipal de Queimados, 2018.

1- O texto apresenta a arte como uma forma de comunicação e expressão que se apresenta
com códigos específicos em diferentes linguagens. Que linguagens são essas?

2- Você se relaciona com alguma linguagem artística, de que maneira?

3- Algumas manifestações artísticas podem misturar algumas linguagens, o cinema e o vídeo

são exemplos de arte híbrida conhecida como:
a) Literatura b) Música c) Audiovisual d) Dança e) Visual
ARTE - ATIVIDADE 4

LINGUAGENS ARTÍSTICAS
MÚSICA
A palavra música, do grego musiké, que quer dizer "arte das musas", é uma referência à
mitologia grega, que eram as divindades responsáveis por inspirar o conhecimento, as
ciências e as artes.
Encontrar apenas uma definição para qualquer manifestação artística é algo difícil. É assim
também na música, principalmente se considerarmos a grande quantidade

3
 CADERNO PEDAGÓGICO – EJA VI

de produções musicais no mundo e suas variedades e sonoridades. No

entanto, há um conceito que define a música como arte de organizar
sensível e logicamente uma combinação coerente de sons e silêncios.
Para isso, são usados os princípios fundamentais da melodia, a harmonia
e o ritmo.
A música é uma forma de arte imaterial e temporal, ela precisa do tempo
para que seus sons aconteçam uns
após os outros e tomem forma na mente dos FIQUE POR
ouvintes. DENTRO!
Desde que começou a fazer música, o ser Imaterial – Que não
humano vem inventando instrumentos se consegue tocar.
musicais. Hoje em dia, existe uma grande variedade de
Fonte:
instrumentos, cada um deles com som diferente. https://www.dicio.com.br/imat
Fonte: Apostila do CEADQ caderno VI – Prefeitura Municipal de Queimados, 2018. erial/

1. A palavra Música é uma referência a mitologia grega que quer dizer.

a) Arte das musas b) Arte dos Budas c) Arte da música d) Arte urbana
2. Os instrumentos musicais são agrupados de acordo com o seu funcionamento. Pesquise
dois exemplos de cada instrumento de acordo com o seu funcionamento

Instrumento Instrumento 1 Instrumento 2

Sopro

Percussão

Corda
.
ARTE - ATIVIDADE 5

LINGUAGENS ARTÍSTICAS

ARTES VISUAIS
As artes visuais referem-se às manifestações artísticas que envolvem o
sentido da visão. São artes visuais a pintura, o desenho, a escultura, a
gravura, a fotografia.

PINTURA - É uma técnica que Alfredo Volpi, Fachada

Popular, têmpera sobre tela -
92.00 cm x 54.00 cm.

4
 CADERNO PEDAGÓGICO – EJA VI

utiliza pigmentos em forma líquida para colorir uma superfície, atribuindo tons e
texturas, esta superfície pode ser tela, papel.

DESENHO - É basicamente uma composição bidimensional

(algo que tem duas dimensões) constituída por linhas, pontos e
forma.

Edith Derdick,Projetos e Esboços,

1999/2001 esferográfica sobre papel.

ESCULTURA - É uma forma de expressão artística que

consiste na manipulação da matéria com intenção de criar
formas tridimensionais.

GRAVURA- Gravura é o termo que designa, em

geral, desenhos feitos em superfícies duras - como
madeira, pedra e metal - com base em incisões,
corrosões e talhos realizados com instrumentos e
materiais especiais.

J.Borges ,Moça Roubada - (Bezerros-PE, 1935).

FOTOGRAFIA – É a técnica de criar imagens por

exposição luminosa em uma superfície fotossensível.
FOTOGRAFIA DIGITAL - É toda imagem fotográfica
obtida por meio de um sensor óptico associado a um
processador eletrônico que a transforma em um arquivo
computador.
Fontes:Apostila do CEADQ caderno VI – Prefeitura Municipal de Queimados.
https://brasilescola.uol.com.br/artes/pintura.htm
https://brasilescola.uol.com.br/artes/desenho.htm
https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/o-que-e-escultura-e-o-que-apreciar-nela/
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo4626/gravura

1. As manifestações artísticas que envolvem o sentido da visão são conhecidas como.

a) Música b) Artes Visuais c) Som d) Melodia
2.Relacione a técnica usada em artes visuais à sua descrição na coluna ao lado:

( ) técnica de criar imagens por exposição

( 1 ) Escultura luminosa em uma superfície fotossensível.

5
 CADERNO PEDAGÓGICO – EJA VI

( ) desenhos feitos em superfícies duras - como

( 2 ) Desenho madeira, pedra e metal.

( ) técnica que utiliza pigmentos em forma

( 3 ) Fotografia líquida para colorir uma superfície, atribuindo
tons e texturas, esta superfície pode ser tela,
papel ou parede.

( ) composição bidimensional (algo que tem

( 4 ) Gravura
duas dimensões) constituída por linhas, pontos
e forma.
( ) expressão artística que consiste na
( 5 ) Pintura manipulação da matéria com intenção de criar
formas tridimensionais.

ARTE - ATIVIDADE 6

LINGUAGENS ARTÍSTICAS
AUDIOVISUAL
i
A linguagem audiovisual, como a própria palavra expressa, é feita da
junção de elementos de duas naturezas: os sonoros e os visuais. Portanto,
estamos falando de artefatos da cultura que afetam esses dois sentidos do FIQUE POR DENTRO!
homem, a visão e a audição. Mídia- é o conjunto dos diversos meio
Vivemos imersos em um mundo de imagens, sobretudo os
habitantes das cidades. A linguagem
audiovisual nos é familiar, corriqueira, comum.
Dentre as mídias audiovisuais destaca-se o
cinema e em especial a televisão. A televisão,
enquanto mídia audiovisual mais utilizada
assume um lugar muito relevante no cotidiano
da sociedade mundial como um todo. Tendo em
vista as tecnologias de
informação e comunicação aplicadas à televisão, essa se solidificou
cada vez mais como um veículo de informação e conhecimento,
assumindo papéis educativos, publicitários,
ideológicos e de entretenimento.
Cartazdo
filmeRio,
sucessoda Fonte: http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/profunc/11_audiovisuais.pdf
Foxem 2011. Fonte:Apostila do CEADQ caderno VI – Prefeitura Municipal de Queimados, 2018.

1- Segundo a leitura do texto quais os elementos que caracterizam a linguagem

audiovisual?

6
 CADERNO PEDAGÓGICO – EJA

2- Assinale a imagem que apresenta o uso da linguagem audiovisual.

( ) ( ) ( )
ARTE - ATIVIDADE 7

ARTES VISUAIS E O PROCESSO CRIATIVO

A criação e a inspiração estão presentes no nosso cotidiano em diversas atividades.
Nas brincadeiras, por exemplo, muitas vezes é preciso imaginar objetos, lugares, sons e
cheiros, além de inventar personalidades, nomes, vozes para personagens. Também é possível
que novos brinquedos sejam criados a partir de objetos e materiais que utilizamos
frequentemente em nosso dia a dia. Assim como faz o artista Sul coreano Sang Won Sung
(1965), que vive e trabalha em São Paulo , autor da obra abaixo, que cria esculturas lúdicas e
coloridas a partir de objetos de uso cotidiano, como saboneteiras, partes de bonecas,
carrinhos, fones de ouvidos, entre outros materiais nada convencionais.
Sang criou peças exclusivas onde dá
vida a diferentes tipos de insetos
extremamente criativos e coloridos. São
seres imaginários com uma grande
riqueza de detalhes, que convidam o
público para uma viagem pela esfera da
interpretação.
 Observe a imagem e responda as
perguntas a seguir.
a) Você já criou algum
acessório, brinquedo ou qualquer outro
objeto? Descreva o que inspirou sua
criação, os materiais que utilizou e como
foi o processo de montagem.

b) Na foto da escultura de Sang Won Sung, identifique os objetos. Que materiais que
compõem a obra?

7
 CADERNO PEDAGÓGICO – EJA

c) Qual imagem os materiais formam na obra de Sang? E quais sentimentos a obra desperta
em você?

Fonte: Livro: Rumos da arte ( Texto adaptado) – 6º ano/2018. Ed. SM

ARTES VISUAIS - ATIVIDADE 8

O ARTISTA E SUA OBRA

Conhecendo mais...
Sang Won Sung é um artista contemporâneo
nascido em Seul, na Coréia do Sul em 1965.
Formado em Artes Visuais no Brasil pela FAAP,
encontrou aqui o lugar para viver e produzir a sua
arte.
Segundo Sang a mensagem central de seu trabalho
é a crença de que objetos do cotidiano podem ser
usados para criar resultados artísticos divertidos e
inesperados, re-significados como formas novas e
interessantes. Seu estilo é uma mistura de
abordagens contemporâneas e influências da Pop Art, além de um interesse por objetos da
vida cotidiana.
Fala do artista
«Às vezes, as pessoas se surpreendem com a capacidade de
ver em um objeto o que nunca veriam; esse é o poder da
ressignificação. »
O artista interage com diferentes linguagens, quando isso
ocorre dizemos que ele é
interdisciplinar, seus trabalhos
são desde objetos até esculturas,
pinturas e fotografias. Conheça
algumas de suas obras.
Sang já expôs suas obras em
várias partes do mundo. Atualmente o
Hibrid
fruit,2018, Óleo artista é proprietário de uma galeria, na
sobre tela, cidade de São Paulo.
130x110cm
A galeria Nuvem é um espaço que integra o ateliê do artista e a Abridor, 2005,
galeria, um conceito bem recente no meio artístico, mas Impressãodigitalno papel, 110x120cm.
também é um lugar aberto para novos artistas.

8
 CADERNO PEDAGÓGICO – EJA

Vocabulário
Contemporâneo - o que é do tempo atual
Interdisciplinar - relação entre diferentes saberes
Pop art - é um movimento artístico surgido na década de 1950 no Reino Unido, mas que
alcançou sua maturidade na década de 1960 nos Estados Unidos. O movimento se
caracterizava por ser uma interpretação dos artistas sobre a cultura popular.
Arte na rede
https://www.facebook.com/galeria.nuvem/about_details
https://www.youtube.com/watch?v=q-OI046XyAU
Fontes:https://www.bg27.com.br/artistas-designers/sang-won-sung.html
https://www.hypeness.com.br/2011/02/a-arte-de-sang-won-sung/

1- Agora quero saber sobre o que mais te interessou nas obras de Sang Won Sung
, qual obra você considerou mais diferente? Por quê?

Para Experimentar
Você viu que Sang Won Sung utiliza objetos comuns presentes em nosso cotidiano, muitas
de suas obras não tem como requisito ter um conhecimento técnico, mas em todas há o
recurso da criatividade. Observe que ele parte de um tema e deixa a imaginação fluir. A
nossa proposta é a seguinte; vamos trabalhar com o objeto artístico, pense em um tema (
animais, alimento, sonho, cor , personagens, ...), separe o que você tiver de material
reaproveitável (caixas, tampas, potes plásticos, garrafas pet’s, miçangas, partes de
brinquedos,etc.), agora, deixe a criatividade rolar e construa um novo objeto. Não se esqueça
de nomear sua obra!
ARTE - ATIVIDADE 9

O QUE TE INSPIRA?
Você sabia que a criação de um trabalho artístico é algo construído através dos estímulos
diários? Mas, para tal, é importante sensibilizar o nosso olhar para capturar os detalhes.
Quando apreciamos uma obra de arte, vários elementos podem ser percebidos, como as
texturas, as cores e as formas utilizadas. Neste momento, também podem surgir
questionamentos sobre as motivações do artista para realizar aquele trabalho: O que ele
pensou e sentiu quando construía a obra? O que desejou expressar por meio dela? Trata-se de
questões que se referem à inspiração artística.
A inspiração é o desejo, a vontade que motiva um indivíduo a iniciar qualquer processo
criativo. É o momento quando temos uma ideia e usamos nossa imaginação e criatividade
para expressá-la. Os mais diferentes estímulos podem

9
 CADERNO PEDAGÓGICO – EJA

instigar um processo criativo: desde linguagens artísticas como a Dança, o Teatro, a Música
e a literatura, a cheiros e momentos do dia a dia.
O acaso também pode ser um estímulo. Por exemplo, um artista pode estar criando um
desenho e derramar uma xícara de café sobre ele. Esse imprevisto requer que uma escolha
seja feita. Ele pode jogar o desenho fora ou utilizar a mancha de café em sua criação . Nesse
caso, em vez de a mancha ser percebida como sujeira, ela inspira um processo criativo novo.
A artista Yoko Nishio, que vive e trabalha no Rio de Janeiro, apresenta seu olhar para o
momento que estamos vivendo, dias de incertezas, medo e ansiedade se tornam o elemento
instigador para esta artista que nos afeta com seus relatos diários sobre esse período de
quarentena. Sem seu ateliê e os materiais artísticos, ela usa uma caneta esferográfica e a mão
como tela, onde retrata, através de desenhos, objetos ou pessoas que estão presente em seu
universo particular.

“Na palma da mão, desenhei a torneira que todos os dias me fita enquanto aguarda o ritual
da lavagem. A partir de então, dei início a este diário que nada retém. Desenhos de copos,
maçanetas de porta, vasos de planta. Em breve, todos desaparecerão. E a mão, na sua
tripla contradição, é o suporte possível de morte, vida e ação.”

Yoko Nishio
O processo criativo envolve a idealização daquilo que se deseja apresentar e de seus
significados, a escolha de suportes, de cores, imagens e de materiais, assim como o
preenchimento do espaço que será explorado durante as etapas de concepção, experimentação
e execução da obra. Portanto, a partir dos diferentes estímulos, o artista utiliza conhecimentos,
técnicas e estilo pessoal para apresentar sua visão de mundo.
Vocabulário
Textura – aspecto de uma superfície, que nos permite identificar o objeto. Pode ser lisa,
rugosa, ondulada, áspera etc.
Formas - configuração física ou visual das coisas, o modo como se apresentam seu formato, sua
aparência.
Acaso - nesse caso, acontecimento previsível, sem o controle total do artista no
resultado da ação sobre o trabalho.
Fontes:Livro: Rumos da arte: ensino fundamental: anos finais: (Texto adaptado) 6º ano. SM, 2018.
http://yokonishio.com.br/
1- Você consegue se identificar com o trabalho da artista Yoko Nishio. Por quê?

1
 CADERNO PEDAGÓGICO – EJA

2- Ao usar a mão como suporte para seus desenhos a artista confere a essa parte do corpo um
simbolismo. Que significado você atribui a essa parte do corpo, nessa obra, e por que você
acredita que a artista escolheu esse suporte?

ARTE - ATIVIDADE 10

O QUE TE INSPIRA?
Vimos que muitas coisas podem servir como inspiração para o
trabalho artístico, e, certamente, o nosso lugar de origem influencia
esse fazer.
As imagens que você verá têm origens bem diferentes. A primeira
foi feita pelo povo indígena Wajãpi, que habita uma região ao norte
do Brasil, e a segunda, pelo artista uruguaio Joaquín Torres-García.
São expressões artísticas que revela formas bem particulares de ver
o mundo, mesmo ambas apresentando padrões gráficos.
Os Wajãpi vivem em territórios que ocupam dois países: o Brasil e
a Guiana Francesa.No Brasil, sua terra indígena se localiza no
Kusiwa,arte indígena Wajãpi.Amapá, um dos estados mais ao norte do país.
Eles possuem uma forma particular de se expressar visualmente
chamada Kusiwa, que está relacionada à sua maneira de viver e de
perceber o mundo , os seres humanos e não humanos, de
acordo com seus mitos e tradições
ancestrais. Kusiwa faz parte do
cotidiano dos Wajãpi, principalmente
na pintura de seus
corpos, mas atualmente também em objetos e em papel,
usando materiais que tradicionalmente não usavam. Trata- se de
Construtivo manolita uma expressão artística coletiva, que é enriquecida, com o tempo,
(1930), de Joaquin
com as contribuições individuais.
Torres-García. Óleo
sobre
Os Wajãpi usam tintas naturais, com ingredientes obtidos na
região onde vivem, para a pintura corporal, hábito que também é
comum a outros povos indígenas. Na
composição da arte Kusiwa
predominam
linhas, pontos e formas
geométricas.
A arte Kusiwa tem um
conjunto definido de
padrões gráficos que
representam partes do corpo
ou da
ornamentação de animais, plantas e objetos, os Wajãpi

1
 CADERNO PEDAGÓGICO – EJA

reconhecem cada um deles pelo nome. Esses padrões costumam ser combinados entre si,
criando composições muito elaboradas e únicas, e transformando-se também com o tempo.
Vocabulário
Padrões gráficos- “padrão” é a repetição de elementos, neste caso visuais. A palavra “gráfico”
tem origem no grego grafikós e refere-se a grafia, que quer dizer “ registrar por sinais,
desenhar, escrever”.

Arte na rede
https://www.youtube.com/watch?v=lBmCxTQGMX0
Fontes: Livro - Janelas da arte: ensino fundamental: anos finais. IBEP, 2018.
http://portal.iphan.gov.br/pagina/detalhes/54

Para Experimentar

Você observou que somos influenciados pelo ambiente em que vivemos tanto o trabalho de
Joaquin Torres-García e dos Wajãpi mostram um pouco de suas vivências.
Agora, observe o que está à sua volta. Você reconhece padrões visuais? Olhe para o teto,
para o chão, para as paredes, para as roupas e para os objetos. Em quais há a repetição de
elementos visuais formando padrões?
Em uma folha de papel, usando lápis, caneta ou canetinha, após suas observações, escolha
alguns elementos e crie seu próprio padrão gráfico.

ARTE - ATIVIDADE 11

ARTES INDÍGENAS BRASILEIRAS

Dança
Para iniciarmos a conversa, precisamos ter em mente que no Brasil há muitas comunidades
indígena. Apesar de apresentarem semelhanças com relação à organização do modo de vida,
cada comunidade demonstra características próprias nos costumes, nas habitações, na
sociedade, na religiosidade, na língua e nas artes. Sendo assim, cada grupo tem seu modo de
ver e perceber a arte em seu contexto social.
A dança pode expressar diversos significados e intenções nas várias culturas e sociedades,
trazendo consigo os mais diferentes valores, crenças, ideias e sentimentos. Observe as
imagens abaixo. Elas retratam uma dança que é parte de uma manifestação coletiva realizada
pelos indígenas Pataxós da aldeia Imbiruçu, localizada a cerca de 200 quilômetros da cidade
de Belo Horizonte, Minas Gerais.

Indígenas Pataxós da aldeia Imbiruçu dançando

a) O
que

1
 CADERNO PEDAGÓGICO – EJA

a) O que chama sua atenção nas imagens?

b) O que as pessoas das fotos estão fazendo? Como elas estão vestidas?

c) Você acha que as fotos mostram uma situação especial na vida dessas pessoas?

A Festas das Águas é o ritual realizado para comemorar a chegada das chuvas. No ritual das
águas, participam toda a aldeia: crianças, jovens, adultos e até alguns idosos. É um período de
reunião e principalmente de celebração de fartura. A festa marca o início das chuvas, que traz
consigo uma plantação.
As danças indígenas são tão variadas quanto os povos indígenas que habitam nosso território.
No caso dos Pataxós, a dispersão e a criação de aldeias em outros lugares fizeram com que as
mesmas músicas passassem a ser dançadas de modos diferentes. Esse tipo de mudança
também ocorre com outros povos e pode ser influenciado ainda pelo contato com outros
povos indígenas ou não indígenas.
Nas culturas indígenas, as danças podem fazer parte de experiências coletivas e estar
relacionadas a momentos de festas e de brincadeiras, podem ter um caráter místico e
espiritual.
Uma das características de muitas danças indígenas brasileiras são os passos contidos e
rítmicos, com movimentos voltados para baixo. Danças circulares ou em fila também são
muito comuns entre os povos indígenas.

Arte na rede
https://www.youtube.com/watch?v=Q9BiaJix3mQ
Fonte: Livro: Teláris/Arte- Ensino Fundamental , Anos Finais/ 2018. Ed. FTD
https://pataxomg.wordpress.com/cultura-pataxo/rituais/

ARTE- ATIVIDADE 12

ARTES INDÍGENAS BRASILEIRAS

Pintura corporal

A pintura no corpo é muito importante para as culturas indígenas

porque ela indica um lugar na sociedade e se relaciona com forças
naturais e sobrenaturais. Ela tem vários sentidos: ritos de
passagem, proteção do grupo ou do indivíduo, cerimônias de
casamento, de luto ou cura de doenças ou a função guerreira ou
religiosa. Os padrões dessa pintura podem parecer abstratos aos
nossos olhos,
mas eles podem estar relacionados à vida e à mitologia de cada grupo indígena onde
é praticado. Muitos deles praticam
a pintura corporal há séculos – o que chamou a atenção dos viajantes e estudiosos
europeus que vieram à América. Os grafismos aparecem não só nos corpos, mas também
em objetos utilitários e rituais, nas casas e, atualmente, no papel. Cada grupo indígena
possui um repertório próprio de técnicas e padrões que estão muito associados à sua

1
 CADERNO PEDAGÓGICO – EJA

organização social, à sua cosmologia e às relações que o grupo mantém com a

natureza, com o mundo sobrenatural e também com seus inimigos.
Os pigmentos utilizados são, na maioria, o vermelho, feito com o pó da semente de urucum, e
o azul-escuro, quase negro, fervendo ou macerando a polpa do jenipapo verde com um
pouco de água e fazendo uma tinta transparente, que após algumas horas se torna
escura. As tintas produzidas são aplicadas com as mãos, pontas de palha, riscadores de
madeira, chumaços de algodão, pincéis variados e até cachimbos feitos com o coco da
palmeira babaçu. Além do urucum e do jenipapo, costuma-se usar o pó de carvão para o
pigmento preto, e do calcário, que se encontra na terra, para obter a cor branca. Esse tipo de
pintura desaparece após alguns banhos.

Os Yanomami são um grupo indígena que habita a floresta

Amazônica, na região da fronteira do Brasil com a Venezuela.
Como outros grupos indígenas, eles realizam
pinturas e perfurações corporais. Enfeitam-se com braceletes
confeccionados com plumas de pássaros. Eles perfuram o lóbulo da
orelha, o septo nasal e os lábios inferiores para inserir lascas de
bambu.

Antigos moradores das margens do rio Araguaia, nos Estados de Goiás, Tocantins e Mato Grosso, os Kara

Fontes: https://sites.google.com/site/cp2arteindigena/pintura-corporal
https://mirim.org/avatares

1
 CADERNO PEDAGÓGICO – EJA

1- A partir das referências dos padrões gráficos usado pelos Wajãpi, crie uma pintura corporal.

ARTE - ATIVIDADE 13

ARTES INDÍGENAS BRASILEIRAS

Arte plumária
No Brasil, existem pelo menos 30 grupos indígenas que produzem adornos plumários. Alguns
deles: Xavante, Waurá, Juruna, Kaiapó, Tukano, Urubus-Kaapor, Asurini, Karajá.
A arte plumária indígena possui um caráter ritualístico, as peças são confeccionadas
exclusivamente pelos homens que obedecem a um ritual de caça, coleta, separação,
tingimento, corte, amarração, etc.. da matéria-prima, afim de dar uma forma específica a ela.
Para os povos indígenas, a arte plumária não tem como função apenas o adorno, ela atua
como uma forma de comunicação. A plumária é um símbolo usado em ritos e cerimônias.
Pode representar mensagens sobre sexo, idade, filiação (clã), posição social, importância
cerimonial, cargo político e grau de prestígio dos seus portadores e possuidores.
Para a etnia Kayapó, o cocar traz o simbolismo da própria aldeia, as penas não são
dispostas de forma aleatória, em forma circular, mostra que o passado e o presente estão
sempre interligados.

A aldeia cabe no cocar

1
 CADERNO PEDAGÓGICO – EJA

As cores no cocar da etnia Kayapó mostram a

forma de organização social da aldeia.
O verde representa as matas que
circundam a aldeia, onde consideram a morada
dos mortos e dos seres
sobrenaturais. Para os Kayapós é um
lugar perigoso, pois foge ao seu controle. O
vermelho representa a casa dos
homens, que fica no coração da aldeia,
onde eles se reúnem diariamente para decidir
as situações do grupo e construir seus
adornos.
O amarelo é a cor que representa a área
dominada pelas mulheres, a casa e a roça.
Nesse espaço elas pintam os corpos dos Cocar etnia Kayapó
maridos e filhos, plantam, colhem e preparam
os alimentos.

Arte na rede
https://www.youtube.com/watch?v=Fzb6PaRfbwA

Fontes: Apostila do CEADQ – Prefeitura Municipal de Queimados. Caderno VII

https://www.eba.ufmg.br/alunos/kurtnavigator/arteartesanato/plumaria.html

1 - Encontre no caça palavras as respostas para as perguntas abaixo:

a) Matéria prima utilizada na arte plumária.
b) Para além do adorno, a arte plumária tem como principal função a
.
c) O nome da etnia cujo cocar traz o simbolismo da aldeia .
d) As cores usadas pela etnia Kayapó mostra a organização social da aldeia, são elas:
, e .

1
 CADERNO PEDAGÓGICO – EJA

ARTE - ATIVIDADE 14

ARTES INDÍGENAS BRASILEIRAS

Trançado e tecelagem
A arte dos trançados é uma das categorias artesanais mais diversificadas entre os povos
indígenas. Representada por uma infinidade de utensílios com finalidades domésticas, de
transporte de alimentos, objetos de adorno e instrumentos musicais, são: cestos, balaios,
bolsas, chapéus, peneiras, redes, máscaras, cocares, tangas, pulseiras e abanos.
A elaboração dos trançados resulta de grande habilidade e técnicas de entrelaçamento em que
se emprega grande variedade de matérias primas de origem vegetal, como folhas, palhas,
palmas, cipós,talas e fibras.

cestaria etnia Wayana cestaria Guarani

Arte na rede
https://www.youtube.com/watch?v=KX2peRbaQn4

Fontes:https://pib.socioambiental.org/pt/Povo:Wayana http://www.diaadiaeducacao.pr.gov.br/portals/cadernospde/pdebusca/
producoes_pde/2009_uem_arte_md_erotid es_montini.pdf
Para Experimentar

Criando o nosso próprio trançado.

Observando o passo a passo da imagem
abaixo, crie um padrão de trançado
semelhante aos que você pode observar no
nosso estudo desse capítulo. Para que o
trabalho fique visualmente mais expressivo,
procure usar, no mínimo, duas cores
diferentes.

Imagem https://br.pinterest.com/pin/360499145145562623/

1
 CADERNO PEDAGÓGICO – EJA

ARTE- ATIVIDADE 15

ARTES INDÍGENAS BRASILEIRAS

Cerâmica
Você sabia que alguns povos indígenas dominavam a arte em
cerâmica? Essa atividade não é comum entre todos os povos,
mas vestígios arqueológicos mostram que era uma prática

http://
exercida pela sociedade marajoara que habitou a Ilha de
Marajó, no Pará, entre os anos de 400 e 1400,
aproximadamente. Chamamos essa arte de Pré-Cabralina, pois
antecede a chegada dos colonizadores.
Entre as peças encontradas, há fragmentos de bancos,
miniaturas, estátuas, adornos usados nos lábios e nas orelhas,
além de peças mortuárias e urnas funerárias.
A cerâmica marajoara se caracteriza pela decoração retratando
Urna funerária – 53cm. Ilha
de forma estilizadas seres humanos e animais, de Marajó.
como corujas e outras aves noturnas. Representação feminina mesclando traços animais e
humanos.
Pesquisas revelam que a produção marajoara parou por volta de 1400, quando foi
gradualmente abandonada e absorvida por outros povos que passaram a habitar a região.
A cerâmica é produzida principalmente pelas mulheres, que criam recipientes, bem como
esculturas. Para torná-las mais bonitas, costumam usar a pintura com padrões gráficos
próprios.
Atualmente podemos encontrar a prática da atividade em cerâmica em algumas sociedades
indígenas espalhadas em nosso território. Os índios paiter suruí, de Rondônia, e assurini, do
Xingu, produzem peças – vasos, cuias, panelas, potes – apresentando desenhos e grafismos
decorados em policromia com a utilização de corantes minerais.
As mulheres Karajás, que habitam a região do Tocantins, produzem as bonecas ritxòkò, que
expressam vários aspectos da identidade do grupo. Representam cenas do cotidiano, mitos,
rituais, eventos do ciclo da vida, relações humanas e a fauna local, e reproduzem os padrões
gráficos da pintura corporal e dos objetos.
Tradicionalmente, são objetos lúdicos para as
crianças, mas tornaram-se fonte de renda das
mulheres adultas em contato com a sociedade não
indígena.
Em 2012 , as bonecas ritxòkò foram registradas
como bens culturais e imateriais pelo Instituto do
Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN.

Cerâmica Karajá- Boneca ritxòkò.

Arte na rede

https://www.youtube.com/watch?v=nVvxMVdHzDI
https://www.youtube.com/watch?v=_RqPlomJF-4
Fontes:Livro: História da Arte – Graça Proença. Ed. Ática

1
 CADERNO PEDAGÓGICO – EJA

Livro: Teláris- Arte/ 8º. Ed. Ática http://www.diaadiaeducacao.pr.gov.br/portals/cadernospde/pdebusca/producoes_pde/

2009_uem_arte_md_erotid es_montini.pdf
http://unespciencia.com.br/2018/02/01/ceramica-93/

1- A partir da leitura do texto escreva V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.

a- ( ) A atividade em cerâmica é um costume praticado por todos os povos indígenas do

território brasileiro.
b- ( ) Vestígios arqueológicos mostram que a cerâmica era uma prática exercida pela
sociedade marajoara que habitou a Ilha de Marajó entre os anos de 400 e 1400,
aproximadamente.
c- ( ) A cerâmica é produzida principalmente pelas mulheres.
d- ( ) As bonecas produzidas pelas mulheres Karajás expressam a identidade dos não
indígenas.

ARTE - ATIVIDADE 16

ARTES INDÍGENAS CONTEMPORÂNEAS

Atualmente os indígenas brasileiros estão inseridos nos mais

diferentes segmentos da sociedade não indígena.
O contato com o estudo formal da arte, seja nas escolas, seja nas
universidades, tem se somado às práticas tradicionais desses povos e
se incorporado às produções de alguns artistas indígenas.
A artista Arissana Pataxó é um exemplo dessa inserção, formada em
Artes Plásticas pela Universidade Federal da Bahia, seus trabalhos
retratam o cotidiano dos indígenas e buscam provocar o espectador,
chamando a atenção para a resistência e a diversidade dos povos
indígenas e para a luta pela defesa de seus direitos.

Outro artista que tem se destacado por mostrar a cultura indígena é

Jader Esbell, da etnia Macuxi, suas obras Meninos Kayapós, de Arissana Pataxó, 2006 ( paste

relacionam-se a temas como ancestralidade,

valorização de sua cultura, questões sociais que
envolvem e afetam os indígenas, a natureza,
entre outros. Em seu trabalho, destaca-se a
pintura em telas. Jaider também é produtor
cultural, arte- educador e escritor.

Era uma vez Amazônia, de Jaider Esbell, 2016 ( caneta hidrográfica branca sobre papel canson preto, 42cm. X 29,7cm.

1
 CADERNO PEDAGÓGICO – EJA

Arte na rede
https://www.youtube.com/watch?v=oku857bNAbs
https://www.youtube.com/watch?v=BK96-HJvYLs
https://www.youtube.com/watch?v=dmZAHfe_Skg

Fonte: Livro: Teláris- Arte/ 8º. Ed. Ática

1- Você já conhecia o trabalho desses artistas? Que impressões você teve ao saber sobre o
trabalho da Arissana Pataxó e do Jaider Esbell?

2- Dialogando com a obra de Esbell

Era uma vez

Amazônia,de Jaider Esbell, 2016 (caneta
hidrográfica branca sobre papel canson

preto, 29,7cm.
42cm. X

a) o que você vê na imagem?

b) O que você sente ao observá-la?

c) Ao ler o título da obra, que temas você acha que o artista quis trabalhar? Por quê?

d) Você acredita que o tema abordado na obra está relacionado somente à cultura indígena?
Por quê?

2
 CADERNO PEDAGÓGICO – EJA

ESCOLA MUNICIPAL
ALUNO (A):
TURMA:

ARTE – AVALIAÇÃO
_ _
1- - Observe a b) Amarelo - _ __
imagem ao
_ _
lado, ela
representa um c) Verde- _
dos primeiros
registros que _ _
temos feito pelo 4- A imagem ao lado mostra um trabalho
homem. A História da arte chama esses desenvolvido através da técnica: ( Habilidades
registros de: ( Habilidade EF69AR02) E569AR01.RJ, EF69AR03, EF69AR03,
EF69AR31)
a) arte colonial
a) da cerâmica
b) arte urbana
b) da plumagem
c) arte rupestre
c) da pintura
d) arte moderna
d) do trançado
2- A etnia Wajãpi possui uma forma de se
expressar visualmente bem definida, seus 5 - As bonecas de cerâmica produzida
conjuntos de padrões gráficos estão pelas mulheres Karajás expressam vários
relacionados à sua maneira de viver e de aspectos da identidade do grupo. Escreva
perceber o mundo. A pintura dos Wajãpi e abaixo alguns desses aspectos representados
conhecida como: ( Habilidades EF69AR02, em suas cerâmicas. ( Habilidades,
EF69AR01.RJ, EF69AR34) EF69AR01.RJ, EF69AR031, EF69AR34)

a) arte Wajãpi _ _
_ _
b) arte Kusiwa _ _
c) arte Pataxó _ _
_ _
d) arte das tribos
Bons estudos!
3- A arte plumária indígena possui um
caráter ritualístico, as peças são
confeccionadas exclusivamente pelos
homens. Para os Kaiapós o cocar traz o
simbolismo da própria aldeia. Escreva
abaixo o significado de cada cor do cocar
para essa etnia. ( Habilidades EF69AR02,
EF69AR01.RJ, EF69AR31)

a) Vermelho- _ _