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Resumo:
O artigo discute a emergência na contemporaneidade de jovens cineastas negros que realizam
filmes em coletivo de maneira independente como possibilidade de combate ao racismo. No
cinema existe um histórico de representações estereotipadas para os corpos e mentes negras,
porém através do pioneirismo de cineastas negros, como o brasileiro Zózimo Bulbul, cria-se um
cinema de pele negra, no qual as estéticas e subjetividades negras são as protagonistas. Com
os avanços das tecnologias da informação e comunicação, estes coletivos de jovens cineastas
organizam uma rede de exibições e discussões de seus filmes como forma de garantir os
direitos civis constantemente negadosa negras e negros. Nestes filmes são abordadas diversas
temáticas com a proposta de se questionar o racismo brasileiro. Gradativamente este
movimento de um cinema de pela negra cresce no Brasil e no restante do mundo. Este
movimento reinventa, recria e reescreve a história de forma a se buscar pelos direitos humanos
da população negra em todo o globo. Estes filmes por abordarem temáticas transversais aos
contextos escolares são uma potência para uma educação antirracista e que promova os
direitos humanos.
Abstract:
The article discusses the emergence in the contemporary times of young black filmmakers who
independently make collective films as a possibility to combat racism. In the cinema there is a
history of stereotyped representations for black bodies and minds, but through the pioneering
of black filmmakers, like the Brazilian Zózimo Bulbul, a black skin cinema is created, in which
aesthetics and black subjectivities are the protagonists. With the advances of information and
communication technologies, these young filmmakers organize a network of exhibitions and
discussions of their films as a way of guaranteeing the civil rights constantly denied to blacks
and blacks. In these films are approached several themes with the proposal to question
Brazilian racism. Gradually this movement of black cinema grows in Brazil and the rest of the
world. This movement reinvents, recreates and rewrites history in a way that seeks the human
rights of the black population across the globe. These films, because they deal with themes that
are transversal to school contexts, are a power for antiracist education and that promote
human rights.
*
Graduado em Pedagogia pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro.
Keywords: Black cinema; collective movements; aesthetics and representation; fight against
racism; human rights.
Introdução:
Vivemos em tempos sombrios, tempos nos quais as diferenças são cada vez menos
respeitadas, tempos onde direitos sociais são cada vez mais atacados por gritos de ódio e
intolerância. Porém, mesmo dentro dessa neblina de poeira emerge um movimento que nos
dá esperanças. Os cinemas negros emergem e levantam, o cinema negro é o hoje, é o agora.
Este levante assusta, dá medo, cria alvoroço dentro de uma sociedade que está bem
conformada com suas desigualdades raciais.
Definir cinema negro é uma tarefa complexa e extensiva que não encontra uma
resposta concreta exatamente pela dificuldade de se definir o que é o negro nas relações
culturais. Se o que consideramos como negro varia conforme se muda o espaço/tempo,
existem diferentes dinâmicas, culturas e encontros que formam a amálgama de sentidos do
que é o negro no continente africano e na sua diáspora. Desta forma, os cinemas negros são
uma estética cinematográfica múltipla e plural que tem negras, negros e suas subjetividades
como protagonistas.
Outro ponto definidor de intercessões do que nos convém chamar como cinema negro
é o seu caráter político. É de conhecimento geral a estereotipação e sub-representação que a
imagem negra recebe no social e consequentemente nas expressões artísticas. Os cinemas
negros têm o posicionamento político de combater estes estereótipos e buscar uma outra
representação cinematográfica para a pele negra.
Dentre cineastas de destaque encontramos o norte-americano pioneiro Oscar
Micheaux, o senegalês Ousmane Sembène e o brasileiro Zózimo Bulbul, dentre muitos outros
cineastas e filmes. Os cinemas negrossão a extensão cinematográfica da luta dos movimentos
negros pelo mundo em busca dos direitos humanos das pessoas negras, de terem suas
identidades respeitadas assim como outros grupos étnicos e sociais. Os cinemas negros através
de seus filmes buscam combater o crime de racismo que aprisiona e inferioriza a liberdade e a
igualdade de pessoas negras por todo o globo. Apesar de sua difícil definição,
1
CARVALHO, Noel dos Santos; DOMINGUES, Petrônio. DOGMA FEIJOADA: A invenção do cinema negro brasileiro.
RBCS Vol. 33 n° 96. 2018. p. 13.
2
O dia de Jerusa (2014). Disponível em: <https://youtu.be/0RY3pkRcPiQ>. Acesso em: 21 mar. 2019
(2015)3 de Yasmin Thainá que foi exibido no Festival Pan-africano de Cinema e Televisão de
Ouagadougou (FESPACO), em Burkina Faso, o maior do continente africano.
Fonte: Kbela.4
Alcançando estes diferentes cenários percebe-se que com esta facilitação na produção
audiovisual a produção independente se torna mais democrática. Agora o direito de narrar sua
própria história é conseguido com mais facilidade e também alcança uma maior distribuição,
diminuindo o silêncio histórico para as vozes negras.
Percebemos na diáspora africana diversos gritos em forma de imagens e sons do
cinema, como vemos no movimento de Nollywood que toma toda a produção cinematográfica
africana, outro caso também é a ampla discussão da representação negra em Hollywood que
repercutiu mais ainda após a vitória de Moonlight (2016) no Oscar.
Percebemos assim que estes coletivos de cineastas se disseminam paulatinamente. Por
todo território brasileiro encontramos coletivos de cinema negro, como podemos ver no mapa
colaborativo do cinema negro brasileiro.5 Encontramos assim coletivos tanto no Nordeste:
como o coletivo Tela Preta de Salvador, como no Sul: com o coletivo Criadoras Negras de Porto
Alegre. No caso deste texto iremos focar nos coletivos do Rio de Janeiro e nos filmes produzidos
por seus cineastas.
3
Kbela. Disponível em: <http://kbela.org> . Acesso em: 21 fev. 2019.
4
Disponível em: <https://hysteria.etc.br/wp-
content/uploads/2018/09/THUMB2_JERUSA_1920x985_acf_cropped.jpg>. Acesso: 04 jun. 2019
5
Mapa do cinema negro brasileiro. Disponível em:
<https://www.google.com/maps/d/viewer?mid=1qhiiboG5ttIu7AwPGjfADLNas6gvfRru&ll=18.229921257784497
%2C-45.49097815000002&z=4> Acesso em: 21 fev. 2019.
6
Óna. Disponível em: <https://youtu.be/GduRE9meXTg>. Acesso em: 21 fev. 2019.
7
Elekô. Disponível em: <https://youtu.be/EdcguHwyY_Y>. Acesso em: 21 fev. 2019.
8
Doces Sonhos. Disponível em: <https://youtu.be/vG6HTHVwV_Q>. Acesso em: 21 fev. 2019.
9
Disponível em: <https://vimeo.com/user6168839>. Acesso em: 21 fev. 2019.
10
Disponível em: <https://www.youtube.com/channel/UCoXlT0LV7G4Pn3t1Q81PYqw>. Acesso em: 21 fev. 2019.
11
Disponível em: <https://www.youtube.com/channel/UCNBU5RBIeSbDUbDeLf1A-pQ>. Acesso em: 21 fev. 2019.
(...) se estabelece em relação direta com as lutas dos movimentos negros (...)
quando caracterizam o cinema negro como gênero cinematográfico em
sintonia com os principais temas das lutas antirracistas no país. Assim, dentre
os elementos dessa luta que se associam ao projeto de cinema negro no
Brasil, figuram no centro do debate os conceitos em torno da consolidação
hegemônica da identidade nacional brasileira empenhada em colocar o negro
em posição de subalternidade e não como elemento fundamental na
formação cultural do país.13
Apesar de não terem uma proposta diretamente pedagógica estes filmes possuem uma
grande potência para serem exibidos em espaços de formação (formal ou não, escolar ou não-
escolar), com a proposta de levantar tais questionamentos para uma amplitude de pessoas.
Reconhecendo o cinema como uma potência de se pensar o real, apesar de não ser uma
replicação do mesmo, o caráter reflexivo que estes filmes possuem podem possibilitar em
espaços como escolas, coletivos, ONGs e outras instituições uma forma de discutir e a afirmar
12
Disponível em: <https://youtu.be/vG6HTHVwV_Q>. Acesso em: 21 fev. 2019.
13
OLIVEIRA, Janaína. Kbela e Cinzas: O cinema negro no feminino do ‘Dogma Feijoada’ aos dias de hoje. Avanca
Cinema: Conferência Internacional, 2016, p. 1.
a garantia dos diretos civis da população negra. É preciso respeitar a legalidade da igualdade –
apesar das diferenças –, da liberdade com respeito ao coletivo e da civilidade em prol de todas
subjetividades. Através das narrativas dos filmes citados anteriormente, podemos pensar em
outras estéticas representativas e também em outras configurações sociais. Em que as
desigualdades não sejam tão presentes.
O filme Óna protagoniza a figura de Exu,o orixá da comunicação e da manutenção da
ordem através da desordem na cosmovisão Nagô-Iorubá. Exu traça outros caminhos nos
possibilitando valorizar e respeitar os direitos religiosos das matrizes africanas.
Elekô trata do sagrado feminino, reconhecendo as dificuldades que as mulheres negras
sofrem cotidianamente, é preciso dar um fim às agressões aos seus corpos -ação de
continuidade das senzalas coloniais - a mulher negra é a base que sustenta e nutre a sociedade
brasileira, por isso deve ser respeitada.
Doces sonhos retrata a esperança que a juventude negra não pode perder, apesar de
projeto de genocídio que anda em prática. As mães destes jovens precisam sonhar acordadas
que os direitos de vida de seus filhos serão respeitados.
A concepção que formamos sobre identidades são definidas pelos encontros com as
diferenças que compõem o nosso próprio mesmo. As identidades assim se constituem no
encontro às diferentes que nos formam e nas relações de alteridade que temos na vida em
sociedade. O mesmo acontece no conjunto estético e político que define uma sociedade
democrática: a existência de uma sociedade composta pela confluência das diferenças.
Como vimos anteriormente, nas sociedades marcadas por claras e estreitas relações
assimétricas de poder, a relação entre as diferenças pode consolidar uma sociedade que
hierarquiza diferenças em prol do bem-estar de um grupo específico.
14
SODRÉ, Muniz. Claros e escuros: identidade, povo, mídia e cotas no Brasil. 3. Ed. atualizada e ampliada.
Petrópolis, RJ: Vozes, 2015. p. 255.
15
HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. 10a ed. Rio de janeiro: Dp&a; 2005. p. 7.
participação não branca (invisibilização), afirmando que as ações coloniais foram formas de
criar a civilidade no Brasil, fazendo com que indígenas e negros agradecessem aos portugueses
por fundar o Brasil (apaziguamento), já que a indolência indígena e a bestialidade africana não
poderiam compor uma sociedade civilizada (estereotipação).
É o que acontece com os meios midiáticos que através destes três movimentos citados
anteriormente, cria produções e narrativas estéticas que não têm compromisso real com a
história.
16
SODRÉ, op. cit., p. 246.
17
SODRÉ, op. cit., p. 79.
Para ser exato, não há nenhuma identidade africana que possa ser designada
por um único termo, ou que possa ser nomeada por uma única palavra; ou
que possa ser subsumida a uma única categoria. A identidade africana não
existe como substância. Ela é constituída, de variantes formas, através de uma
série de práticas, notavelmente as práticas do self. Tampouco as formas desta
identidade e seus idiomas são sempre idênticos. E tais formas e idiomas são
móveis, reversíveis, e instáveis. Isto posto, elas não podem ser reduzidas a
uma ordem puramente biológica baseada no sangue, na raça ou na geografia.
Nem podem se reduzir à tradição, na medida em que o significado desta
última está constantemente mudando.19
É o caso do filme Mooladé (2004) do cineasta senegalês Ousmane Sembene que trata
do polêmico e controverso caso da mutilação genital das meninas no continente africano. Em
uma pacata aldeia do interior do Senegal, o cineasta apresenta através da dramatização, a
complexa questão deste mutilamento que não termina somente no sofrimento destas
meninas; diversas questões morais e tradicionais são postas em xeque nesse filme. Tanto
quanto à uma tradição que fere e mutila meninas, na própria ótica dos aldeões da trama, como
também em uma visão universal dos direitos humanos. Vemos que a situação não é tão simples
quanto parece, mas que é possível se lutar pela integridade física e psicológica das pessoas que
são afetadas por essa prática. Criticando também a noção do machismo nas sociedades
africanas, sem cair em confusões com a sua interpretação em sociedades ocidentais.
18
MBEMBE, Achille. As formas africanas de auto-inscrição. Estud. afro-asiáticos, vol.23, n.1, pp.171-209. 2001, p.
192.
19
MBEMBE, op; cit., p. 198-199.
Apesar de estar calcado no caso senegalês, a trama de Mooladéé uma forma de mostrar
a complexidade das dinâmicas sociais da diáspora, saindo da visão simplesmente essencialista
e fatalista das dificuldades africanas e também sem propor também soluções paternalistas para
estes.
20
Disponível em: <https://www.slantmagazine.com/wp-content/uploads/2004/09/moolaade.jpg>. Acesso em: 6
jun. 2019.
Exemplo disso é o que vemos com a noção de ancestralidade amplamente discutida nos
campos acadêmicos da questão racial.
21
MBEMBE, op. cit., p. 182.
22
SODRÉ, op. cit., p. 77.
Na atualidade, a validade dos direitos humanos para a ampla maioria dos cidadãos
brasileiros é abertamente criticada. Os direitos humanos são garantia apenas para aqueles
vistos como “cidadãos de bem”. Em 2016 Achille Mbembe já afirmava: a era do humanismo
está acabando.24 O filósofo camaronês parecia prever o crescimento da intolerância no cenário
global. Enquanto a liberdade de expressão é campo de disputa, como podemos pensar na
aplicação dos diretos da democracia em tempos de polarização em uma sociedade tão plural e
intolerante como a brasileira?
A ideia de uma sociedade democrática que realmente promova os direitos humanos é
quase inconcebível quando percebemos que muitos dos supostos cidadãos brasileiros estão
em uma posição de desigualdade tão grande que nem os direitos básicos como alimentação,
saúde, educação e saneamento são devidamente existentes.
Não trazemos ao debate aqui o simples conceito de igualdade que se confunde com a
utopia, mas sim no conceito - utópico da mesma forma- de uma constante equidade entre as
diferenças, porque são essas que nos definem como únicos. Na perspectiva da existência da
igualdade na diferença, como afirma Glissant com o conceito de caos-mundo:
23
SODRÉ, op. cit., p. 255.
24
MBEMBE, Achille. A era do humanismo está terminando. Tradução: André Langer. Mail & Guardian, 2016, s/p.
25
GLISSANT, Édouard. Introdução a uma poética da diversidade. Tradução: Enilce Albergaria Rocha. Juiz de Fora:
UFJF, 2005, p. 85-86.
"A democracia que definimos por excelência seria então o equilíbrio caótico entre todas
estas diferenças em conflitos e em contato".26 Porém, para que esta máxima entre em vigor
seria preciso considerar que todas estas diferenças fossem relevadas como igualmente
significativas, situação também quase inconcebível, visto que nas sociedades regidas pelo
capital, a hierarquização das diferenças e as desigualdades são as condições que possibilitam a
manutenção das elites e do sistema vigente. A própria definição e fundamentação da sociedade
brasileira é formada na desigualdade originada nas raízes do colonialismo: o holocausto racial
jamais interrompido e nunca publicamente confessado, sequer reparado27 da escravização
colonial. Assim, é imprescindível considerar a questão racial em qualquer análise social do
cenário político brasileiro.
A (marginalidade autoimposta é uma tática de posicionamento para a resolução das
adversidades presentes em situações de quase total ausência de humanidade. Pois, se
distanciando de um problema, podemos pensar e nos organizar melhor para solucionarmos,
como sugere bell hooks “ao viver como vivíamos, na margem, acabamos desenvolvendo uma
forma particular de ver a realidade. Olhávamos tanto de fora para dentro quanto de dentro
para fora... compreendíamos ambos”.28 A marginalização não deve acontecer somente de
maneira imposta, deve possibilitar a oportunidade de se posicionar novamente ao centro da
cena, o direito de ir e vir.
O mais importante sobre o conceito de outsider within seja a exatamente esta
possibilidade da reflexão, do auto-olhar, percebendo o que temos para acrescentar na arena
democrática, reafirmando assim também a cidadania da população negra e também todo o
legado histórico destes a ser recordado e descoberto.
Colocando estes pontos podemos refletir sobre todas as produções históricas que
foram veladas para as populações negras, não somente a visão romântica da narrativa de uma
África majestosa, mas também as contribuições do cotidiano, casos menores de uma auto-
imposição no local de marginalidade, mas como forma de resistência. Não levando em conta
somente as ações disruptivas e criativas das culturais como a musicalidade, das religiosidades
26
CORREA, Marco Aurélio da Conceição. Cinema negro, afrofuturismo e direitos humanos: reimaginando passados
para reinventar futuros. Justificando, Carta Capital, 14 jan. 2019, s/p.
27
JESUS, Fernando Santos de. O negro no livro paradidático. Rio de Janeiro: Gramma, 2017, s/p.
28
COLLINS, Patricia Hill. Aprendendo com a outsider within: a significação sociológica do pensamento feminista
negro. Revista Sociedade e Estado – Volume 31, Número 1, Janeiro/Abril 2016, p. 100.
Não que o cinema, a arte e a cultura irão garantir comida na mesa, carteira
assinada e sorriso no rosto, mas que são formas subversivas de se lidar
sorrateiramente contra um aparato que nos nega a humanidade.30
29
CORREA, op. cit., s/p.
30
CORREA, op. cit., s/p.
Os filmes citados neste artigo promovem uma possibilidade de discussão nos cotidianos
escolares para se pensar como o racismo é contundente na sociedade brasileira, de que forma
ainda somos afetados por estas chagas coloniais em nossos cotidianos. Os filmes por
abordarem temáticas atuais podem promover discussões sobre diversos temas relacionados
ao racismo, com o ensino de história e cultura africana e afro-brasileira legislado pela 10639/03,
sobre questões da vida de mulheres negras, questionando o racismo com Mooladé, O dia de
Jerusa e Elekô e Doces Sonhos.
Outras temáticas podem ser debatidas como a ancestralidade e a tradição de origens
africanas, mostrando como o retorno a estas cosmovisões podem nos inspirar para uma luta
contra o racismo. A luta pelos direitos humanos em Mooladé e Doces Sonhos podem ser
disparadores para tratar sobre a violência sofrida por populações negras em toda a diáspora
africana. A violência colonial que bestializou sujeitos negros ainda afeta e cria desigualdades
nas sociedades contemporâneas, denunciá-la e garantir o devido acontecimento dos direitos
humanos é uma forma de lutar pela execução de nossos sistemas democráticos.
Considerações finais
Desta forma, os cineastas que estão nestes coletivos produzindo seus filmes são parte
do abrangente movimento negro que luta historicamente por afirmar os direitos da população
negra, como vem acontecendo atualmente com as ações afirmativas em diferentes espectros
da sociedade brasileira. O movimento do cinema negro é uma insurgência que vem para
questionar e garantir a existência negra de uma forma plena e digna.
Os cinemas negros, apesar de assustar a parcela reacionária e conservadora da
sociedade, não busca uma inversão de valores, mas sim garantir um novo marco civilizatório,
onde as diferenças serão respeitadas, principalmente para superar as desigualdades históricas
para as raças e etnias, aos gêneros e sexualidades.
31
PIRES, Thula. Racializando o debate sobre direitos humanos - Limites e possibilidades da criminalização do
racismo no Brasil. Revista SUR ed. 28. Dez, 2018, s/p.
O cinema negro dá medo porque ele deixa a mostra a cicatriz racial brasileira, bota o
dedo na ferida e promove a cura destas chagas coloniais. Nem todos estão prontos
para isso, como vimos no polêmico debate do filme Vazante (2017) no Festival de
Brasília. O enegrecimento do cinema brasileiro é tenso. É preciso de mais alma no
olho, de mais sensibilidade, de mais incentivo e de mais respeito as diferenças. Se
apesar de todos os pesares que impedem o acontecimento da produção
cinematográfica para muitas pessoas negras já é possível que cada vez mais diretoras
e diretores negros conquistem seu espaço, imagine com o devido respeito. O cinema
negro é hoje e o levante é agora!32
Assim, com este levante dos cinemas negros, percorremos, no decorrer deste estudo,
de que forma estas criações estéticas do audiovisual vêm crescendo no questionamento de
máximas engessadas no contexto brasileiro e mundial. Por toda a diáspora africana, como
vemos em suas cinematografias, existe um movimento que questiona a importância das
populações negras no andamento das sociedades democráticas ocidentais.
Questionando assim os valores de universalidade presentes no exercício democrático e
também a universalidade supostamente presente no conceito de igualdade racial. Apesar de
serem garantias institucionalmente respaldadas, na prática a desigualdade social e racial
questiona estas universalidades dos direitos humanos.
Os cinemas negros junto aos seus produtores e coletivos se organizam para dar uma
maior abrangência na discussão democrática e identitária. Pois, somente quando forem
considerados de fato universais todas as exigências das populações em estado de exclusão
social, podemos de fato afirmar que vivemos em uma sociedade de direitos democráticos.
Referências
CARVALHO, Noel dos Santos; DOMINGUES, Petrônio. DOGMA FEIJOADA: A invenção do cinema
negro brasileiro. RBCS, Vol. 33 n° 96. 2018.
__________. Quem tem medo do cinema negro? Justificando, Carta Capital, 3 set. 2018.
32
CORREA, op. cit., s/p.
HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. 10a ed. Rio de janeiro: Dp&a, 2005.
JESUS, Fernando Santos de. O negro no livro paradidático. Rio de Janeiro: Gramma, 2017.
__________. A era do humanismo está terminando. Tradução de André Langer. Mail &
Guardian, 2016.
OLIVEIRA, Janaína. Kbela e Cinzas: O cinema negro no feminino do 'Dogma Feijoada' aos dias
de hoje. Avanca Cinema: Conferência Internacional, 2016.
SODRÉ, Muniz. Claros e escuros: identidade, povo, mídia e cotas no Brasil. 3. Ed. atualizada e
ampliada. Petrópolis, RJ: Vozes, 2015.