História e Cultura

das Artes
Arte Grega
Período Arcaico
Escultura Arcaica

Tradição egípcia
Sobriedade
Primitivismo
Rigidez
Pouca espontaneidade
Grandes dimensões
Silhueta de ombros largos
Perna esquerda adiantada
Punhos cerrados em frente
Primeiras estátuas humanas em tamanho
natural
Executadas de pé, sem apoio
Parecem caminhar
Sistema de representação inovador
Figuras jovens, plenas de confiança, seres
meio homens, meio deuses
Modelos de vitalidade e perfeição
Investigação anatómica
Melhor representação do corpo humano
Respeita a racionalidade e autenticidade
Maior suavidade nos elementos anatómicos
Menor rigidez da figura
Kouros: homem novo representado nú
Heróis

Koré: mulher jovem representada vestida

Ex-votos
Escultura Clássica

Representação do corpo com as bases do

modelo clássico
Regras e Princípios com rigor e disciplina
Homem como a nova medida do universo
Primazia absoluta da representação do
corpo humano nu masculino
Atmosfera formal de equilíbrio e harmonia
Representação anatómica chega a um
estágio de grande veracidade, com
maior estudo da musculatura do tronco e
membros em detrimento da face, que perde
expressividade
Os panejamentos e mantos das vestes
recebem atenção especial e adquirem
variedade como complementos formais
importantes para a figura humana
As esculturas abandonam definitivamente a
frontalidade para receberem acabamento
por igual em todas as suas partes, de forma
a poderem ser apreciadas de todos os
ângulos
As posições são muito variadas
Escultura helenística

Estátuas mais naturalistas e expressivas

Nu feminino

Caracter mais sensível, sensual, gracioso e

sedutor
Tensão dos corpos, movimento
contorcionado e expressão facial.

Realismo expressivo, dramático, livre e de

efeito teatral
Composições mais dinâmicas em substituição
da estatuaria individual

Gosto pelo retrato ou busto

Arquitetura Arcaica
Templo grego de planta rectangular
Telhado de duas águas
Pequeno vestíbulo dianteiro com duas
colunas
Definição das ordens arquitetónicas: Dórica
e Jónica
Conceção estrutural em pedra
Três partes principais:
Envasamento
Coluna
Entablamento
Envasamento, plataforma onde assentam as
colunas
Colunas que comportam a base, o fuste e
capitel e suportam o entablamento

Entablamento que compreende a

arquitrave, o friso e a cornija e sustem as
duas águas da cobertura que formam o
frontão
Período Clássico
VI e V a.c.
Apogeu e máxima expansão económica,
politica e cultural
Florescimento de todas as artes
Afirmação do classicismo
Fundamentos da sociedade moderna:
Conceitos políticos, filosóficos e científicos
Procura da racionalidade e da beleza
Racionalismo no ordenamento urbanístico
Definição da ordem arquitetónica Coríntia
Construção do maior conjunto artístico da
Grécia Clássica: a Acrópole
Uma das mais significativas realizações
Humanas: o Pártenon
Desenvolvimento da cidade
Espaço de afirmação da democracia e da
razão
Organização da cidade privilegia o equilíbrio
entre a estrutura física e estrutura funcional
Facilita o seu desempenho e utilização por
parte dos cidadãos
Diferenciada segundo funções políticas,
administrativas, económicas, religiosas e
sociais ou habitacionais
Organizada em 3 grandes áreas onde
prevalece o princípio da funcionalidade
Área sagrada: acrópole
Área publica: anfiteatros, estádios, ágora
Área privada: bairros residenciais
Acrópole: parte mais elevada das cidades
gregas
Recinto protegido por muralhas onde se
situam os edifícios sagrados: templos e
santuários
Ágora:
Centro da vida da pólis
Praça pública
Mercados
Assembleias do povo
Anfiteatros
Estádios
Área privada: bairros residenciais
Teatro Grego

As suas origens estão ligadas a Dionísio,

divindade da vegetação, da fertilidade e
do vinho, cujos rituais eram eróticos.
Durante as celebrações, que duravam
seis dias, em honra ao deus, no meio de
procissões e com o auxílio de fantasias e
máscaras, eram entoados cantos líricos
Teatro Grego

Estes cantos evoluíram para a forma de

representação plenamente cénica
Teatro Grego

Durante o período clássico da história da

Grécia (século V a.C.) foram
estabelecidos os estilos mais conhecidos
de teatro: a tragédia e a comédia
Teatro Grego

Nesta época clássica foram construídos

diversos teatros ao ar livre. Eram
aproveitadas montanhas e colinas de pedra
para servirem de suporte para as bancadas
Teatro Grego

A acústica era perfeita, de tal forma que a

pessoa sentada na última fileira (parte
superior) podia ouvir tão bem a voz dos
actores, quanto quem estivesse sentado na
primeira fileira
Teatro Grego

Ésquilo e Sófocles são os dramaturgos de

maior importância desta época
Teatro Grego

Também o dramaturgo ateniense

Aristófanes ganhou importância com as
suas comédias que eram fortes sátiras e
criticavam diversos aspectos sociais e
políticos da sociedade
Teatro Grego

Os atores representavam usando máscaras e

túnicas de acordo com o personagem
Os atores, além das máscaras, utilizam muito
os recursos da mímica
Muitas vezes a peça era acompanhada por
músicas reproduzidas por um coro
Teatro Grego

Os temas mais representados nas peças

teatrais gregas eram: tragédias
relacionadas a factos do quotidiano,
problemas emocionais e psicológicos,
lendas e mitos, homenagem aos deuses
gregos, factos heroicos e no caso das
comédias, críticas humorísticas aos
políticos