Apostila de Arte Artes Visuais 2014

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior
SUMRIO
APRESENTAO UNIDADE 01 Entendendo a Arte Parte 01: Conceitos, importncia e funes da Arte Parte 02: Arte nas imagens do cotidiano Parte 03: A beleza, o feio e o gosto Parte 04: Arte erudita, arte popular e arte de massa Parte 05: Tcnicas e materiais artsticos e expressivos nas artes visuais UNIDADE 02 A Linguagem Visual Parte 06: Comunicao e linguagem Parte 07: Elementos bsicos da linguagem visual Parte 08: Fundamentos compositivos da imagem PROPOSTA DE PLANO DIDTICO REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS p. 02 p. 03 p. 03 p. 12 p. 14 p. 17 p. 22 p. 28 p. 28 p. 32 p. 49 p. 53 p. 62
APRESENTAO
Esta apostila parte de uma pesquisa pessoal do autor com alunos do Ensino Mdio sobre o Ensino de Arte, visando uma melhor metodologia de construo dos conhecimentos da Arte, enfocando seus aspectos filosficos, sociolgicos, histricos, estticos e tcnicos. A abordagem dos contedos de maneira crtica e questionadora, orientando o leitor a traar paralelos com sua realidade para uma aprendizagem significativa e contextualizada. O texto organiza e explora os elementos conceituais didaticamente fazendo relao com as mais de 120 imagens que ilustram a apostila. Longe de ser uma referncia nica, propomos que essa apostila seja um dos pontos de partida para o despertar do interesse artstico em suas principais dimenses: o saber, a apreciao e a produo. Quaisquer crticas, comentrios ou sugestes sero muito bem-vindo e podero ser encaminhados para os contatos abaixo. GARCIA JUNIOR.
Professor de Arte graduado pela Universidade Federal do Maranho (UFMA). Especialista em Educao Profissional de Jovens e Adultos pelo Instituto Federal de Educao, Cincia e Tecnologia do Maranho (IFMA). Especialista em Design Grfico pela Universidade Federal do Maranho (UFMA). Designer Grfico e empresrio scio proprietrio da Imagtica Consultoria & Design. CONTATOS: Site- www.imagetica.net Blog www.imagetica.net/blog E-mail garcia@imagetica.net
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UNIDADE 1 ENTENDENDO A ARTE

PARTE 01: CONCEITOS, IMPORTNCIA E FUNES DA ARTE O mundo da arte concreto e vivo podendo ser observado, compreendido e apreciado. Atravs da experincia artstica o ser humano desenvolve sua imaginao e criao aprendendo a conviver com seus semelhantes, respeitando as diferenas e sabendo modificar sua realidade. A arte d e encontra forma e significado como instrumento de vida na busca do entendimento de quem somos, onde estamos e o que fazemos no mundo. Pensando sobre o tema - Observe estas imagens: Voc j viu alguma imagem e ficou na dvida se ela era ou no uma obra de arte? Quais foram as imagens? Como voc faria para distinguir a imagem de um cartaz de filme de cinema de uma tela pintada como sendo arte? Voc sabe o que arte e para qu ela serve?
Cadeira Kasese. Hella Jongerius. 2000. Piet. Michelangelo. Igreja de So Pedro, Vaticano, Itlia. C. de 1500
Mont Ste. Vitoire. Paul Czanne. Frana. 1885 - 1887. Poster do filme Batman O Cavaleiro das Trevas. Warner. 2012.
Conhecendo mais sobre o tema Para podermos responder a essas perguntas devemos, antes de tudo, saber que a arte 2. Na forma de um conhecimento. A arte uma das Objeto Artstico a primeiras manifestaes da obra de arte que... humanidade como forma do ser 3. O Observador v, humano marcar sua presena analisa, compreende e aprecia. criando objetos e formas (pintura nas cavernas, templos religiosos, roupas, quadros, filmes etc) que representam sua vivncia no mundo, comunicando e expressando suas ideias, sentimentos e sensaes para os outros. Desta maneira, quando o ser humano faz arte, ele cria um objeto artstico que no precisa nos mostrar exatamente como as coisas so no mundo natural ou vivido e sim, como as coisas podem ser, de acordo com a sua viso. A funo da arte e o seu valor, portanto, no esto no retrato fiel da realidade, mas sim, na representao simblica do mundo humano.
1. O Artista cria, transmitindo e expressando idias e sentimentos...
Artista Philippe Farraut esculpindo em pedra.
Para existir a arte so precisos trs elementos: o artista, o observador e a obra de arte. O primeiro elemento o artista, aquele que cria a obra, partindo do seu conhecimento concreto, abstrato e individual transmitindo e expressando suas ideias, sentimentos, Pinacoteca de Arte em So Paulo, Brasil, 2013. emoes em um objeto artstico (pintura, escultura, desenho etc) que simbolize esses conceitos. Para criar a obra o artista necessita conhecer e experimentar os materiais com que trabalha, quais as tcnicas que melhor se encaixam sua proposta de arte e como expor seu conhecimento de maneira formal no objeto artstico. O outro elemento o observador, que faz parte do pblico que tem o contato com a obra, partindo num caminho inverso ao do artista observa a obra para chegar ao conhecimento de mundo que ela contm. Para isso o observador precisa de sensibilidade, disponibilidade para entend-la e algum conhecimento de histria e histria da arte, assim poder entender o contexto em que a obra foi produzida e fazer relao com o seu prprio contexto. Por fim, a obra de arte ou o objeto artstico, faz parte de todo o processo, indo da criao do artista at o entendimento e apreciao do observador. A obra de arte guarda um fim em si mesma, sem precisar de um complemento ou traduo, desde que isso no faa parte da proposta do artista.
Pensando sobre o tema Observe e analise as imagens de acordo com os questionamentos: Quais dessas imagens voc consideraria como sendo obra de arte? Quais so as caractersticas das imagens que levam voc a considerar isso? Elas so parecidas entre si e so da mesma poca?
Colar-apito. Etnia indgena Urubu Kaapor. Maranho, Brasil.
Bicho. Ligia Clark. Brasil. 1960.
A Anunciao. Iluminura de evangelho manuscrito. C. de 1150.
Pea de propaganda de indstria de papel.
Cratera (vaso) grego. Imagem de espetculo teatral. Grcia. C. de 500 A.C.
Conhecendo mais sobre o tema Dentre os possveis e variados conceitos que a arte pode ter podemos sintetiz-los do seguinte modo a arte uma experincia humana de conhecimento esttico que transmite e expressa idias e emoes na forma de um objeto artstico (desenho, pintura, escultura, arquitetura etc) e que possui em si o seu prprio valor. Portanto, para apreciarmos a arte necessrio aprender sobre ela. Aprender a observar, a analisar, a refletir, a criticar e a emitir opinies fundamentadas sobre gostos, estilos, materiais e modos diferentes de fazer arte. Uma tela pintada na Europa no sc. XIX pode no ter o mesmo valor artstico para uma comunidade indgena ou para uma sociedade africana que conservem seus valores e tradies originais. Por que isso pode acontecer se a arte universal? Para esses grupos tnicos os significados da arte como a entendemos podem no ser os mesmos por no pertencerem ao contexto em que eles vivem.
Pinturas rupestres de animais. Cavernas de Lascaux. Frana. C. de 15-13000 A.C.
Cada sociedade possui seus prprios valores morais, religiosos, artsticos entre outros. Isso forma o que chamamos de cultura de um povo. Mas uma cultura no fica isolada e sofre influncias de outras, portanto, nenhuma cultura esttica e sim dinmica e mutvel. A arte, ao longo dos tempos, tem se manifestado de modos e finalidades diversas. Na Antiguidade, em diferentes lugares a arte era vislumbrada em manifestaes e formas variadas na Grcia, no Egito, na ndia, na Mesopotmia...
Desde os primrdios o ser humano busca transmitir e expressar suas idias e sentimentos.
O ser humano representa simbolicamente sua vivncia, valores e crenas atravs da arte.
Pintura na tumba de Nefertari. Oferenda deusa sis. Bahri, Egito. C. 1279-1212 A.C (dinastia 19).
Os grupos sociais veem a arte de um modo diferente, cada qual segundo a sua funo. Nas sociedades indgenas e africanas originais, por exemplo, a arte no era separada do convvio do diaa-dia, mas presente nas vestimentas, nas pinturas, nos artefatos, na relao com o natural e o sobrenatural, onde cada membro da comunidade podia exercer uma funo artstica. Somente no sc. XX a arte foi reconhecida e valorizada por si, como objeto que possibilita uma experincia de conhecimento esttico.
Nesta pintura leo o artista no presenciou a cena entre Cristo e os seus apstolos, mas representou a cena como ela poderia ter ocorrido de maneira extremamente realista. A arte, ento, no precisa nos mostrar a realidade como ela , mas como percebida, interpretada e mostrada pelo ser humano. Tom, o incrdulo. Caravaggio. Espanha. C. de 1602-1603.
Pensando sobre o tema Quando voc observa imagens de um modo geral procura entend-la? Para qu serve a imagem e com que finalidade ela foi criada?
A redeno de Cam. Modesto Broccos Y Gomes. Rio de Janeiro, Brasil. 1895.
So Joo Nepomuceno. Aleijadinho. Minas Gerais, Brasil. 1895.
Abstrato. Antnio Bandeira. Brasil. 1967.
Conhecendo mais sobre o tema Se acompanharmos as transformaes sofridas pelas artes, passando da funo religiosa autonomia da obra de arte como criao e expresso, notaremos que as mudanas foram de dois tipos. De um lado, mudanas quanto ao fazer artstico, diferenciando-se em escolas de arte ou estilos artsticos clssico, gtico, renascentista, barroco, rococ, romntico, impressionista, realista, surrealista, etc. Essas mudanas concernem concepo do objeto artstico, s relaes entre matria e forma, s tcnicas de elaborao dos materiais, relao com o pblico, ao lugar ocupado por uma arte no interior das demais e servindo de padro a elas, s descobertas de procedimentos e materiais novos, etc. De outro modo, porm, concernem determinao social da atividade artstica. A arte socialmente determinada: 1. Pela finalidade social das obras: na Antiguidade estavam destinadas ao culto religioso; na Renascena eram feitas pra dar prestgio a seus patrocinadores; e hoje esto destinadas a percorrer circuitos do mercado de arte. 2. Pelo lugar social ocupado pelo artista: na Antiguidade, mago-arteso-oficiante de ritos; na Renascena, financiado e protegido por um mecenas; nos dias de hoje, profissional liberal dependente do mercado de arte. 3. Pelas condies de recepo da obra de arte: na Antiguidade, a comunidade de fiis; na Renascena, uma elite rica, cultivada e com poder poltico; em nossos dias, a classe economicamente dominante e politicamente dirigente, de um lado, e as classes populares ou de massa, de outro. Ao longo da histria da arte podemos distinguir quatro funes principais para a arte a pragmtica ou utilitria, a naturalista, a formalista e a interativa.
Vaso de cermica em argila da Cultura Santarm, etnia indgena que se desenvolveu na foz do rio Tapajs, no Baixo Amazonas. Esta pea possua uma finalidade ritualstica e era adornada com ricos detalhes. Caritides so os nomes das figuras antropomrficas (mistura de humanos com animais) que sustentam o vaso na base.
Funo pragmtica ou utilitria: a arte serve como meio para se alcanar um fim noartstico, no sendo valorizada por si mesma, Vaso de caritides mas pela sua finalidade. Segundo este ponto Cultura Santarm. Par, Brasil. C. 1000-1500. de vista a arte pode estar a servio para finalidades pedaggicas, religiosas, polticas ou sociais. No interessa aqui se a obra tem ou no qualidade esttica, mas se a obra cumpre seu papel moral de atingir a finalidade a que ela se prestou. Uma cultura pode ser chamada pragmtica quando o comportamento, a produo intelectual ou artstica de um povo so determinados por sua utilidade. Funo naturalista: o que interessa a representao da realidade ou da imaginao o mais natural possvel para que o contedo possa ser identificado e compreendido pelo observador. A obra de arte naturalista mostra uma realidade que est fora dela retratando objetos, pessoas ou lugares. Para a funo naturalista o que importa a correta representao (perfeio da tcnica) para que possamos reconhecer a imagem retratada; a qualidade de representar o assunto por inteiro; e o vigor, isto , o poder de transmitir de maneira convincente o assunto para o observador. Esta funo da arte est ligada intimamente com o avano cincia e tecnologia, na descoberta de novos materiais e inveno de novas tcnicas que podem ser utilizadas na representao de um objeto artstico o mais prximo da realidade. Nesta funo a arte vista como trabalho de expresso e mostra que, desde que surgiu foi inseparvel da cincia e da tcnica. Assim, por exemplo, a escultura grega teria sido impossvel sem a geometria; a pintura da Renascena so incompreensveis sem a matemtica e a teoria da harmonia e propores.
Nesta pintura leo o artista retrata uma situao de modo realista com personagens humildes tirados do cotidiano brasileiro da poca. A perfeio da tcnica da pintura ressalta a inteno de representar a imagem o mais natural possvel.
Recado difcil. Almeida Jnior. Rio de Janeiro. Brasil. 1995. 1895.
APOSTILA DE ARTES VISUAIS Prof. Garcia Junior www.imagetica.net/blog Esta pintura leo marca o incio nas artes u visuais do movimento cultural conhecido como Modernismo no Brasil. Ela simboliza elementos n regionais (sol, mandacaru) com cores vivas e figuras estilizadas e distorcidas, sem se preocupar com a anatomia perfeita e sim com a forma de apresentao esttica da arte em si. O nome Abaporu significa na lngua Tupio Guarani o homem que come relacionado ao antropofagismo cultural como propos ta artstica do Modernismo.
Funo formalista: atribui maior qualidade na forma de apresentao da obra preocupando-se com seus significados, valores e motivos estticos. A funo formalista trabalha com os princpios que determinam a organizao da imagem os elementos e a composio da imagem. Com o formalismo nas obras, o estudo e entendimento da arte passaram a ter um carter menos ligado s duas funes anteriores importando-se mais em transmitir e expressar ideias e emoes atravs de objetos artsticos. Esta funo baseia-se que a obra deve sustentar-se por si mesma e que o juzo da arte pode ser isolado de outras consideraes tais como as ticas e sociais Foi s a partir do sc. XX que a funo formalista predominou nas produes artsticas atravs da arte moderna, com novas propostas de criao. Na discusso da relao entre arte e sociedade existem duas concepes opostas que surgiram da funo formalista uma que afirma que a arte s arte se for pura, isto , se no estiver preocupada com as circunstncias histricas, sociais econmicas e polticas a arte pela arte em que a perfeio da forma que conta e no o contedo da obra. E outra concepo que afirma que o valor da obra de arte decorre de seu compromisso crtico diante das circunstncias presentes. Trata-se da arte engajada na qual o artista toma posio
O Abaporu. Tarsila do Amaral So Paulo. Brasil. 1927.
diante de sua sociedade. Luta para transform- Abrao amoroso. Frida Khalo, Mxico. 1949. la e melhor-la, e para conscientizar as pessoas sobre as injustias e opresses do presente. A mensagem, segundo essa concepo, o que conta mesmo que a forma da obra seja precria, descuidada, repetitiva e sem fora inovadora. No entanto, podemos dizer que uma obra de arte grande e duradoura quando nela a perfeio da forma e a riqueza de seu contedo so inseparveis, esto articuladas numa unidade harmoniosa que a constitui como nica.
Funo interativa: j na metade do sc. XX muitos artistas de vanguarda questionavam os motivos e valores estticos produzidos em suas obras e, com o advento das tecnologias de comunicao em massa, as facilidades em obteno de materiais e o avano tecnolgico de produo, fez com que os criadores repensassem seu papel na sociedade e a maneira de como o observador no fosse um expectador passivo, mas sim participante e integrante da arte, em algumas vezes tornandose at mesmo colaborador criativo e ativo. Obras que exigem do observador a sua Exposio em Hangzhou, na China que estimula a manipulao manual, o seu posicionamento interao do pblico com as obras criando iluses em 3D. corporal espacial, a interferncia gestual ou a simples presena fsica pra despertar o gatilho esttico da obra de arte faz com que a funo interativa seja uma das mais atraentes para o pblico no sc. XXI. A mdia impressa (revistas e jornais), o rdio, o cinema, a televiso deram incio de certa forma a essa funo com a massificao da comunicao e, mais recentemente, o advento dos computadores pessoais domsticos, notebooks, mquinas fotogrficas digitais, tablets, smartphones com leitores de realidade ampliada e QR Code (Quick Response um cdigo de barras bidimensional) e a internet possibilitaram uma multiplicao do fazer criativo e na divulgao no campo da arte o que, por um lado, extremamente positivo no sentido de democratizar o acesso a bens culturais a massa, por outro, pode ocasionar manifestaes cujo valor artstico so questionveis em termos de relevncia social e histrica. Atualmente a arte fortemente presente nas manifestaes artsticas de massa como cinema em 3D que possibilita uma iluso espacial ao expectador colocando-o dentro da ao ou os videogames, com desenvolvimento de histria, personagens, cenrios e objetos que possibilitam uma imerso do jogador naquele mundo fictcio criado. Estas novas tecnologias demandam novos profissionais criativos no mercado que atuam em design grfico, escultores 3D, arquitetos de cenrios e ambientes virtuais, programadores de softwares, engenheiros de sistema e informtica, etc.
A Realidade Aumentada pode ser usada tanto na rea do entretenimento e da arte quanto em projetos de engenharia ou arquitetura.
Para saber mais Arte Figurativa ou Figurativismo: aquela que retrata e expressa a figura de um lugar, objeto, pessoa ou situao de forma que possa ser identificado, reconhecido. Abrange desde a figurao realista (parecida com o real) at a estilizada (sem traos individualizadores). O figurativismo segue regras e padres de representao da imagem retratada.
Nesta pintura leo, feita durante o perodo artstico chamado Renascimento, o artista explorou a representao de uma cena do dia-a-dia de modo realista retratando com perfeio a naturalidade figurativa das formas, iluminao, cores e texturas criando toda uma atmosfera que nos faz mergulhar na cena. Esta obra de arte pode ser classificada como Naturalista segundo sua funo original quando foi criada. A leiteira. Jan Vermeer. Holanda. 1660.
Arte Abstrata ou Abstracionismo: termo genrico utilizado para classificar toda forma de arte que se utiliza somente de formas, cores ou texturas, sem retratar nenhuma figura, rompendo com a figurao, com a representao naturalista da realidade. Podemos classificar o abstracionismo em duas tendncias bsicas: a geomtrica e a informal.
Aqui o artista reduz a imagem aos seus elementos bsicos visuais: formas, cores, direo e movimento. Esta obra faz parte do movimento Expressionista Alemo na Arte Moderna que evitava a representao da natureza tal qual a vemos. Para estes artistas a Arte era a simplicidade e organizao geomtrica do espao. Nesta pintura leo o artista no se preocupou em criar algo identificvel mas, sim, transmitir valores e significados estticos nas formas bsicas, por isso pode ser classificada como sendo da funo Formalista. Broadway Boogie Woogie. Piet Mondrian. Holanda. 19942-1943.
PARTE 2: ARTE NAS IMAGENS DO COTIDIANO Pensando sobre o tema Onde e como voc v a arte no seu dia-a-dia? Quais so as caractersticas formais e quais significados as imagens que voc considera arte transmitem para voc? O que leva voc a entender estas imagens como sendo arte?
Ampliando os conhecimentos Uma imagem guarda uma semelhana com algo, representando aquilo que o nosso sentido da viso pode captar, aquilo que podemos ver, ou que nossa imaginao pode criar. Assim, o reflexo de nosso rosto na gua uma imagem que a natureza se encarregou de criar. O ser humano, ao longo de seu desenvolvimento, tem procurado encontrar formas de registrar essa imaginao ou realidade captada, atravs de pinturas, Fotomontagem com elementos simblicos da arte. Garcia Junior. 2005. desenhos, esculturas, gravuras ou filmes, ou seja, atravs de representaes imagticas. A principal diferena entre imagem e representao imagtica que imagem tudo aquilo que nosso sentido da viso pode captar registrando tanto o que realidade quanto imaginao, e representao imagtica so imagens carregadas de significados organizados ou no de maneira consciente com valores artsticos. Os significados e intenes na criao variam de acordo com o perodo, lugar e pessoas, ou seja, de acordo com o contexto histrico. Desde tempos remotos, o ser humano j procurava fazer representaes imagticas nas paredes das cavernas. Essas imagens podiam ter finalidades msticas e de sobrevivncia. Na Idade Mdia, as imagens das obras de arte possuam um cunho educativo a servio da religio. J no Renascimento as imagens artsticas procuravam elevar a condio do ser humano a um nvel maior. No Romantismo e Modernismo, as obras de arte possuam fins diversos, como protestos e denncias dos problemas polticos e sociais. Na atualidade existem vrias maneiras de se representar a realidade ou a imaginao. Hoje em dia, alm das formas tradicionais (desenho, pintura, escultura, gravura, arquitetura), existe o cinema, a televiso, o computador e a Internet. Atravs dessas novas tecnologias surgiram tambm vrias manifestaes artsticas que so produzidas basicamente utilizando-se das suas possibilidades e inovaes. Atravs da TV encontramos vrias manifestaes de produes artsticas, como, por exemplo, telenovelas, seriados, filmes ou desenhos animados. Estes ligados diretamente s artes cnicas, porm utilizando mecanismo de representao imagtica das artes visuais, como o vdeo. Nesse caso, so linguagens artsticas que se fundem, se unem. Podemos denominar essa linguagem artstica como audiovisual unio de som e de imagem. Outras manifestaes com elementos artsticos que esto presentes nas imagens do nosso cotidiano so as publicaes grficas como os jornais, as revistas, os livros, os outdoors, os panfletos, entre outras. Nessas publicaes encontramos vrias formas de representao, que vo desde o desenho at a fotografia.
Nos jornais, por exemplo, nos divertimos frequentemente com as tiras de histrias em quadrinhos, os cartuns e as charges polticas. Em contrapartida, tambm podemos nos chocar vendo imagens com cenas de violncia captadas com preciso pela cmera do fotgrafo. Nas revistas utiliza-se dessas mesmas imagens, porm, com um pouco mais de sofisticao, elaborando o visual da pgina junto com texto, fotografias e grficos para que se torne mais interessante ao leitor. As prprias histrias em quadrinhos (tambm conhecidas por HQs), que inicialmente surgiram para entreter os leitores de antigos jornais norte-americanos, alcanaram um nvel artstico elevado, em que artistas fazem uso de sua linguagem para expressarem suas criaes. Para saber mais Voc j reparou que as roupas variam de acordo com vrias situaes: o ambiente, a poca, o nvel social, o poder de aquisio, o grupo cultural, os lugares... Esta variao nos gostos, estilos e modos de se vestir possui um nome: moda. Geralmente atribumos a moda a algo ftil, sem contedo e passageiro, que se preocupa apenas com a beleza exterior do modelo. De certa maneira isto tem um sentido. Contudo, tambm podemos pensar na moda como um registro de impresses e caractersticas de grupos humanos que convivem socialmente e que procuram transmitir e expressar, pelas suas vestimentas, elementos artsticos no cotidiano. O homem pr-histrico tinha uma moda ou um modo de vestir para atrair a caa, para vencer uma guerra ou para cultuar os mortos, o homem moderno se veste de jeito diferente para seduzir, para fechar um negcio ou para passear. Estar na moda incorporar os smbolos de determinado grupo social. como afirmar aos outros, atravs das roupas, que voc est bem informado sobre o que se passa no mundo. Em qualquer que seja a poca a moda est relacionada ao conceito de status, o nvel Diferentes tipos de vestimentas de acordo social a que pertence pessoa. com a cultura. A moda, tanto nas vestimentas quanto nos Garcia Junior. 2005. acessrios e peas de decorao, tem mostrado diferentes faces ao longo das pocas, funcionando como registro dirio do convvio em sociedade, com suas diferenas de classe, de nvel cultural, financeiro etc. O que devemos preservar e respeitar a diversidade existente nas manifestaes da moda pelo mundo, j que ela possui elementos artsticos que tambm devem se manter. As diversas formas de tecidos, cortes, peas de roupas e cores so usadas para identificar a que grupo uma pessoa pertence, no que isto resuma a personalidade dela, nem que seja motivo para exclu-la de outros grupos, mas como questo de atitude perante os demais.
PARTE 3: A BELEZA, O FEIO E O GOSTO Pensando sobre o tema O que voc considera como belo? Um rosto feminino ou masculino? Um corpo saudvel? Um pr-do-sol na praia? Uma roupa que est na moda? Observe as imagens e indique aquelas que voc julga como sendo belas e escreva explicando os motivos que levaram voc a esse julgamento. Reflita sobre as questes anteriores e compare com as opinies de seus colegas.
Construo mole com feijes cozidos premonio da Guerra Civil. Salvador Dali. Espanha. 1936.
Fotografia de formaes rochosas. Deserto do Arizona. Estados Unidos.
Ilustrao feita com aergrafo de mulher na praia.
Fotografia de Quedas dgua. Montana. Estados Unidos.
Fotografias de homens de diferentes culturas.
Ampliando os conhecimentos Quando voc sabe que algo possui beleza? Quando a imagem agradvel de ser vista, quando voc sente uma emoo ao v-la, quando voc entende o que est vendo? Se voc encontrou dificuldades para formular uma resposta, saiba que ela no a mesma para todos. Alguns estudiosos de arte dizem que existe uma beleza universal, um padro de beleza que mantm o mesmo valor para qualquer pessoa. Voc concorda com esta afirmao? Assim como o conceito de arte, o conceito de beleza vem mudando de acordo com as pocas e os lugares, assumindo diferentes rostos e personalidades. Voc j deve ter ouvido a expresso gosto no se discute, que podemos entender como o que belo para voc pode no ser para outra pessoa, portanto no podemos julgar. Voc j deve tambm ter ouvido a frase a beleza est nos olhos de quem v, isto , a beleza no est no objeto, pessoa ou paisagem que vemos, mas no entendimento da pessoa que observa sobre o que beleza. Voc j conseguiu criar um conceito e entender o que a beleza? Como foi mencionado anteriormente, a arte uma experincia de conhecimento esttico de transmisso e expresso de ideias e sentimentos. Associamos a palavra esttica arte e tambm beleza. A palavra esttica vem do grego aisthesis e significa faculdade de sentir, compreenso pelos sentidos, percepo totalizante. Quando observamos uma obra de arte ou uma imagem qualquer ela primeiro sentida (percepo pelos sentidos), depois ela analisada (interpretao simblica do mundo) e, por fim, entendida e apreciada (conhecimento intuitivo). Para apreciarmos algo belo no usamos imediatamente nossa razo, mas os sentimentos, nossa intuio, nossa imaginao. Desta maneira que temos uma experincia esttica com a obra de arte ou imagem. O conceito de beleza teve vrias modificaes ao longo dos tempos. O que uma cultura pode considerar como feio outra cultura pode considerar como belo.
Cabea de Nefertiti. Arte Egpcia. C. 1348-1336 A.C. (dinastia 18) A beleza feminina foi e continua sendo um dos temas preferidos dos artistas. Observe como o padro esttico muda conforme a poca, lugar e expressividade do autor.
Vnus de Milo. Arte Grega (perodo Helnico). C. 150-100 A.C.
O Nascimento de Vnus. Sandro Botticelli. Itlia. C. 1435-86
Marylin Monroe Dourada. Andy Warhol. Estados Unidos. 1962
A Banhista de Valpion. Ingres. Frana. 1808.
Cantos acentuados (n247). Wassily Kandinsky. Alemanha. 1923 Ingres. Frana. 1808.
Fonte (Urinol). Marcel Duchamp. Frana. 1917. Ingres. Frana. 1808.
A compreenso e apreciao da beleza na arte vai depender do repertrio cultural do observador, do poder de transmisso e expresso das idias e sentimentos do artista por meio das tcnicas e materiais que escolheu trabalhar. Algumas obras de arte necessitam de uma experincia esttica mais refinada, conhecer o contexto histrico em que foi produzida, saber sobre a biografia do artista e quais intenes e significados criativos fazem parte do conjunto de sua obra.
Trs msicos. Pablo Picasso. Espanha. 1923.
Coluna quebrada (auto-retrato). Frida Kahlo. Mxico. 1944. Ingres. Frana. 1808.
So as diferenas nos contextos de espao e tempo das variadas culturas e etnias existentes no planeta que tornam difcil uma conceituao para o que belo. A beleza pode ser algo objetivo, isto , que pertence ao objeto, suas caractersticas fsicas e de contedo; ou algo subjetivo, ou seja, que pertence ao sujeito, quele que observa. Para os estudiosos de arte o belo, a beleza uma qualidade que atribumos aos objetos para exprimir certo estado da nossa subjetividade, no havendo, portanto, uma ideia de belo nem regras para produzi-lo. No existe a ideia de um nico valor esttico a partir do qual podemos julgar todas as obras de artes visuais. Cada objeto artstico vai estabelecer seu prprio tipo de beleza. Quando falamos no belo associamos imediatamente a ideia do feio, o seu contrrio. Assim como o belo o feio vem sido discutido ao longo das pocas e atualmente podemos destacar trs modos de entender o que feio dentro das artes visuais: quando a representao do assunto feia, isto , quando um tema escolhido mal trabalhado e no transmite a proposta do criador;
quando a forma de representao feia, ou seja, quando o criador no tem conhecimento da tcnica e dos materiais que escolheu para trabalhar e no consegue transmitir sua proposta; e quando o observador no possui o conhecimento ou sensibilidade para apreciar e entender a proposta do criador da obra. Como podemos ento julgar se uma obra feia, quando podemos cham -la de arte? A partir do sc. XIX, quando a arte deixa de ter puramente uma funo utilitria e naturalista e passa a se preocupar mais com a forma da representao esttica, ela passa a ser avaliada pela sua proposta e capacidade de falar ao sentimento. Assim, a arte passa a ser autntica, deixa de ser uma cpia do real. Ento, s haver obras feias quando forem malfeitas, isto , quando no corresponderem proposta de criao do artista (por falta de conhecimento, tcnica, etc). Se houver uma obra feia, no existe uma obra de arte. O gosto capacidade de julgarmos a beleza de uma obra entendendo-a e apreciando-a. O gosto pode ser subjetivo, mas ele parte da observao e experincia objetiva com a obra de arte. O que no devemos criar pr-conceitos sobre determinadas obras antes de vivenci-las esteticamente, ou seja, com sentimento. Para podermos adquirir o gosto devemos refin-lo com informaes, conhecimento e a experincia com obras de arte. No devemos nos impedir de termos contato com o universo da arte, pois ele muito rico e vivo, atravs dele descobrimos o que o mundo pode ser e, tambm, o que ns podemos ser e conhecer. PARTE 4 ARTE ERUDITA, ARTE POPULAR E ARTE DE MASSA Pensando sobre o tema Na sua cidade existem museus, galerias, teatros, cinemas ou bibliotecas? Voc costuma frequent-los? Voc acredita que estes lugares e seu contedo esto longe da sua realidade? Como voc tem contato com as produes artsticas da sua localidade? Baseado no que voc conhece, saberia diferenciar entre as imagens abaixo o que seria arte erudita, arte popular e arte de massa?
Quadrilha com noivos. Maria Cndida Monteiro. Brasil. 1998.
Procisso. Heleno Manoel. Caruaru PE.
Primeira missa no Brasil. Glauco Rodrigues. Brasil. 1980.
Primeira missa no Brasil. Vtor Meireles. Brasil. 1861.
Ampliando os conhecimentos A arte erudita refere-se quela produzida e apreciada pela elite de uma sociedade. Mas no necessariamente uma elite econmica, compreendida pelas pessoas ricas, e sim por uma pequena parcela, uma minoria de pessoas que conhecem vrios estilos artsticos e que so bem informadas, ou seja, a elite cultural. Os artistas eruditos so reconhecidos por grande parte da populao, possuem estudos refinados de diversas tcnicas, materiais, estudos e de histria da arte. Geralmente esses artistas so homenageados postumamente com seu nome na Histria cultural de um povo, como o caso de Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Salvador Dalli, Pablo Picasso, Cndido Portinari, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral entre outros. A arte erudita facilmente encontrada em grandes museus e galerias e possuem um valor artstico e qualidade esttica incontestvel pelos crticos e pelos apreciadores mais exigentes. A arte erudita caracteriza-se por: apresentar esforo para captar o significado da existncia humana; instigar o pblico apreciador a mudar sua viso de mundo; envolver o desenvolvimento dos cdigos artsticos; abarcar a expresso individual do artista. Ampliando os conhecimentos No outro extremo encontra-se a arte popular, ou seja, aquela feita pelo povo e para o povo. O artista Cermica pintada. Maria Cndida Monteiro. popular mantm razes com a 1998. comunidade que faz parte sendo Gola de caboclo de grandemente influenciado na sua Maracatu de beque criao pelos seus motivos e solto.Mestre Calumbibi. Recife PE. significados simblicos e estticos. A arte popular faz referncia a uma Bumba-meu-boi de So Simo. Antonio herana cultural das diferentes Ribeiro. So Lus MA. etnias que consistem um povo, como no caso do Brasil. Os temas da arte popular so dos mais variados desde a representao do sagrado e mstico, como nas figuras de santos e ex-votos, passando por cenas do cotidiano, como nas estatuetas de cermica ou madeira, at nas indumentrias e artefatos de festas folclricas, como no Bumba-meu-boi, festa do Divino Esprito Santo ou Maracatu. Dentro do estudo da arte, a arte popular tem sido encarada como a prima pobre da arte erudita, devido sua origem junto a comunidades consideradas sem instruo. As manifestaes da arte popular como o artesanato, a cermica em argila, as peas de madeira, as xilogravuras na literatura de cordel etc. tm sido consideradas como artes menores em relao arte erudita e as pessoas que produzem esse tipo de arte no so reconhecidas como artistas e, sim, como artesos. Esta diferenciao acontece, principalmente, pela maneira e inteno que a arte popular produzida j que, na maioria
Garrafa com areia colorida. Natal RN.
das vezes, a pessoa que cria a arte popular aprendeu seu ofcio com os pais o u outra pessoa mais experiente. O que tem se discutido em arte que a arte popular, assim como a arte erudita, tem seus valores estticos prprios oriundos da maneira como produzida, dos materiais e tcnicas empregados e da inteno do criador. De fato, a arte popular facilmente encontrada e comercializada nos centros das comunidades a que pertence sendo tambm exportada para os apreciadores da arte erudita. Podemos afirmar ento, que a arte popular atribuda produo esttica de uma parte da populao que no formalmente intelectualizada, nem urbana, nem industrial. A arte popular possui como principais caractersticas: ser geralmente annima, pois resultado de vrias colaboraes que passam de gerao em gerao ao longo do tempo, geralmente feita oralmente; apresentar viso de mundo de um determinado grupo social, ou seja, o contedo da tradio cultural e folclrica expressa os sentimentos comuns de uma coletividade; desenvolver-se dentro de convenes tradicionais; ter como maior pblico apreciador pessoas de seu prprio grupo ou comunidade; resistir s influncias dos modismos ditados pela elite dirigente. A arte popular pode ser considerada o retrato de uma nao, pois guarda caractersticas peculiares e genunas do povo que formou esse grupo durante anos. Muitas pessoas acreditam que esse tipo de arte produto apenas de pessoas que vivem na zona rural ou de povos imigrantes. No entanto, grande parte da populao que vive na zona urbana, de grandes cidades, composta de pessoas que vieram do interior ou de outros pases, incorporando cidade manifestaes de sua cultura. Para saber mais Arte popular e o folclore: No Brasil a produo de arte popular muito rica. Esse tipo de produo atrai a ateno de muitas pessoas e, de modo especial, os turistas. Em cada regio do pas existe um tipo de arte popular que se destaca, e por isso mesmo pode ser vista como uma peculiaridade dos costumes desse lugar, a caracterstica cultural e folclrica desse povo. Essas manifestaes artsticas populares compreendem alm de artes visuais, a msica, a dana, artes cnicas e at mesmo a arquitetura. Na cidade de So Lus, Maranho, intitulada pela Unesco como Patrimnio Cultural da Humanidade, por exemplo, o que se destaca como arte popular so os vasos cermicos, feitos em argila e com desenhos variados, herana dos povos indgenas e africanos. As indumentrias e adereos das festas e folguedos folclricos de So Joo e do Carnaval so confeccionados por grupos comunitrios que preservam e divulgam a tradio cultural do povo. Os azulejos nas paredes dos casares antigos do centro histrico possuem diferentes desenhos padronizados com tcnicas de produo oriundas dos portugueses. Todo este conjunto de elementos forma um acervo que conta um pouco da histria do povo ludovicense.
Fotomontagem casaro do Centro Histrico de So Lus - MA, azulejos e ndias do Bumba-meu-boi.
Ampliando os conhecimentos Algumas manifestaes artsticas durante a histria da arte possuram e possuem alcance muito grande, ou seja, atingem a uma quantidade maior de pessoas, de diferentes classes sociais e culturais por isso so consideradas como arte popular e, ao mesmo tempo, arte de massa. O termo arte de massa - significando ao alcance de todos e para todos - recente, surgido no sculo
Pirmides de Quops, Qufren e Miquerinos. Deserto de Giz. Egito. C. 2570-2544 A.C.
Detalhe da Coluna de Trajano. Roma. C. 114 A.C.
XX com o advento da fotografia, cinema e televiso, mas o seu conceito remonta Antiguidade quando os faras egpcios representavam sua autoridade poltica e religiosa ao povo na forma de pirmides, templos e outras obras monumentais para serem observadas e entendidas por todos de uma s vez. Portanto, a inteno da produo do objeto artstico era utilitria e buscava atingir grande massa da populao que, em geral, no tinha acesso s produes mais refinadas destinadas elite dominante. O imprio romano fez muito uso da imagem como smbolo de poder na representao de esttuas dos imperadores para impressionar os povos dominados, a Igreja Catlica fez uso das representaes imagticas do sagrado para assegurar e converter fiis sua f crist, j que na Idade Mdia, por exemplo, grande parte da populao era analfabeta e a Bblia impressa no existia. Nos tempos modernos, com a evoluo tecnolgica dos meios de comunicao de massa rdio, televiso, jornais, revistas e cinema a arte pde ser explorada no sentido de ampliar o pblico que pretende conhec-la, entend-la e apreci-la. Contudo, mesmo com a arte ao alcance de quase todos, ela continua sendo produzida por uma minoria que forma uma elite cultural. A grande diferena entre arte popular e arte de massa seria sua origem, ou seja, quem as produz. As demais pessoas no adquirem conhecimentos suficientes para usufruir a arte de maneira plena em todos os seus sentidos. A arte s percebida e compreendida pela massa enquanto se mantm figurativa e guarda referncias ao cotidiano e experincias mais imediatas e concretas das pessoas tornando difcil o acesso ao entendimento de manifestaes artsticas mais complexas e sofisticadas como a arte abstrata. Por isso os filmes de cinema ou telenovelas com pouco contedo conceitual e argumentos simples so mais consumidos pela massa, salvas excees que extrapolam o mercado comum e lanam propostas inovadoras em termos de roteiro, narrativa e visual.
Catedral de Notre-Dame. Amiens, Frana. 1220-1269.
Podemos citar como caractersticas da arte de massa: ter um alcance abrangente; ser de rpida visualizao e de fcil acesso; ser produzida por uma minoria cultural para entretenimento e apreciao de muitos; ser interpretada por vrios pontos de vista diferentes em relao aos seus significados; poder se utilizar de todas as manifestaes artsticas como as artes visuais, as artes cnicas, a dana e a msica atravs dos meios audiovisuais; acompanhar tendncias e mudanas contemporneas que influenciam a sua criao; ser comercializada fazendo parte de um grande mercado consumidor. Alm das manifestaes artsticas de massa j citadas existem tambm outras que fazem parte de grupos especficos. Uma dessas forma de arte de massa o graffiti (tcnica de pintura mural usando tintas spray) ligada ao movimento cultural Hip Hop, surgido na dcada de 1970, nos centros urbanos dos Estados Unidos, que inclui tambm o Rap (msica), Break (dana) e DJ (Disc Jquei msica). Atualmente a arte de massa possui algumas mdias que atingem um nmero impressionante de pessoas. Uma produo cinematogrfica ou televisa, por exemplo, pode Graffiti de rua. atingir facilmente milhes de espectadores, do Bryan Andersen. Inglaterra. 2001. mais variados nveis culturais e sociais, tendo seus significados interpretados em diferentes graus de entendimento e apreciao. Outra mdia que j existe a quase um sculo no seu formato atual so as revistas de histrias em quadrinhos, originalmente feitas com um fim puramente de entretenimento e sem pretenses artsticas maiores. Com a evoluo da linguagem dos quadrinhos (comics, formato americano ou mang, no formato japons) muitos escritores (argumentistas ou roteiristas) deram um direcionamento mais literrio s tramas, dilogos e personagens e os artistas visuais passaram a utilizar tanto tcnicas Liga da Justia. tradicionais desenho, pintura leo ou Alex Ross. Pintura em aquarela. Estados Unidos. 2003 aquarela quanto tcnicas contemporneas pintura digital usando softwares (programas) grficos avanados. Este tipo de revistas em quadrinhos so vendidos na forma de Graphic Novels, que poderia ser traduzido como romances grficos. Mas nenhuma mdia divulga a arte com mais intensidade e democracia do que a internet. Na Internet voc pode encontrar desde imagens de obras de arte dos grandes pintores quanto o trabalho mais novo de um jovem artista. Voc pode visitar virtualmente galerias e museus, pode divulgar suas prprias obras, debater sobre arte, receber e emitir crticas e comentrios, alm de aprender com outros profissionais ou amadores da arte.
PARTE 5 TCNICAS E MATERIAIS ARTSTICOS E EXPRESSIVOS NAS ARTES VISUAIS Nas artes visuais quase todo material e tcnica podem ser utilizados para criar uma obra, mas existem aqueles que so mais conhecidos, considerados como tradicionais ou convencionais e os modernos ou contemporneos. Entre os meios artsticos tradicionais ou convencionais, trs deles manifestam-se em duas dimenses (bidimensional altura e comprimento): o desenho, a gravura e a pintura. Embora o resultado formal de cada um deles seja bastante diferente (embora o desenho e a gravura sejam similares), a grande diferena entre eles se encontra na tcnica envolvida. Os outros meios tradicionais a escultura e a arquitetura manifestam-se nas trs dimenses do espao (tridimensional altura, comprimento e largura ou profundidade). Desenho o processo pelo qual uma superfcie marcada aplicando-se sobre ela a presso de uma ferramenta (em geral, um lpis, carvo, nanquim, grafite, pastel, caneta, pincel etc.) e movendo-a, de forma a surgirem pontos, linhas e formas planas. O resultado deste processo (a imagem obtida) tambm pode ser chamada de desenho. Desta forma, um desenho manifesta-se essencialmente como uma composio bidimensional. Quando esta composio possui uma certa inteno esttica, o desenho passa a ser considerado uma expresso artstica. A escolha dos meios e materiais est intimamente relacionada tcnica escolhida para o desenho. Um mesmo objeto desenhado a bico de pena e a grafite produz resultados absolutamente diferentes. As ferramentas de desenho mais comuns so o lpis, o carvo, os pastis, crayons e pena e tinta. Muitos materiais de desenho so base de gua ou leo e so aplicados secos, sem nenhuma preparao. Existem meios de desenho base d'gua (o "lpis-aquarela", por exemplo), que podem ser desenhados como os lpis normais, e ento umedecidos com um pincel molhado para produzir vrios efeitos. H tambm pastis oleosos e lpis de cera. Desde a inveno do papel, no sculo XIV, ele se torna o suporte dominante para a realizao de desenhos. possvel classificar o desenho em funo dos instrumentos utilizados para a sua execuo, ou da ausncia deles. Podese pensar ainda em modalidades distintas do registro de acordo com as finalidades almejadas.
Desenho artstico mo livre.
Desenho artstico mo livre. Diego Fazio.
Entre as vrias modalidades de desenho, incluem-se: tcnico ou industrial: uma forma padronizada e normatizada de desenho, voltado representao de peas, objetos e projetos inseridos em um processo de produo. Desenho arquitetnico: desenho voltado especialmente ao projeto de arquitetura realizado, de modo geral, com o auxlio de rguas, compassos, esquadros e outros instrumentos. Desenho cientfico: empregado na zoologia, na botnica e anatomia (fartamente empregados como ilustraes de manuais didticos) Ilustrao: um tipo de desenho que pretende expressar alguma informao, normalmente acompanhado de outras mdias, como o texto. Croqui ou esboo: um desenho rpido, normalmente feito mo sem a ajuda de demais instrumentos que no propriamente os de traado e o papel, feito com a inteno de discutir determinadas idias grficas ou de simplesmente registr-las. Normalmente so os primeiros desenhos feitos dentro de um processo para se chegar a uma pintura ou ilustrao mais detalhada.
Desenho
Desenho tcnico com instrumentos. www.sxc.hu. 2006.
Gravura Difere do desenho na medida em que ela produzida pensando-se na sua impresso e reproduo. Uma gravura produzida a partir de uma matriz que pode ser feita de metal (calcografia), pedra (litografia), madeira (xilogravura) ou seda (serigrafia). O artista trabalha nesses suportes fazendo uma gravao da imagem de acordo com as ferramentas que utiliza com o propsito de imprimir uma tiragem de exemplares idnticos podendo ser feita pelo prprio artista ou orientando um impressor especializado. Uma gravura considerada original quando assinada e numerada pelo artista dentro de conceitos estabelecidos internacionalmente. Aps aprovar uma Esboos de expresses de personagens. gravura o artista tira vrias provas que so chamadas p. a. www.centraldequadrinhos.com. 2006 (prova do artista). Ao chegar ao resultado desejado feita uma cpia "bonne tirer" (boa para imprimir b.p.i.). A tiragem final deve ser aprovada pelo artista, que, ento, assina a lpis, coloca a data, o ttulo da obra e numera a srie. Finda a edio, a matriz deve ser destruda ou inutilizada. Cada imagem impressa um exemplar original de gravura e o conjunto destes exemplares denominado tiragem ou edio. Em uma tiragem de 100 gravuras, as obras so numeradas em fraes: 1/100, 2/100 etc. Conhea um pouco mais sobre as quatro tcnicas de gravura: Litografia (matriz de pedra): a litografia (lithos = pedra e graphein = escrever) foi criada no ano de 1796 por Alois Senefelder. Xilogravura (matriz de madeira): surgiu como conseqncia da demanda cada vez maior de consumo de imagens e livros sacros a partir da inveno da imprensa por Gutenberg, quando as
iluminuras e cdigos manuscritos passaram a ser um luxo de poucos. A gravura em madeira seria um meio econmico de substituir o desenho manual, imitando-o de forma ilusria e permitindo a reproduo mecnica de originais consagrados. Calcografia (matriz de metal): surgiu nos atelis de ourivesaria e de armaduras, no sculo XV, onde era usual imprimir-se os desenhos das jias e brases em papel para melhor visualizao das imagens. Serigrafia (matriz de seda ou nilon): tambm conhecida como silk-screen (tela de seda) um processo de impresso no qual a tinta vazada - pela presso de um rodo ou puxador - atravs de uma tela preparada. utilizada na impresso em variados tipos de materiais (papel, plstico, borracha, madeira, vidro, tecido, etc.), superfcies (cilndrica, esfrica, irregular, clara, escura, opaca, brilhante, etc.) espessuras ou tamanhos, com diversos tipos de tintas ou cores. Tambm pode ser feita de forma mecnica (por pessoas) ou automtica (por Produo de tela (matriz) de serigrafia. mquinas).
http://pt.wikipedia.org. 2006.
Pintura Refere-se genericamente tcnica de aplicar pigmento em forma lquida a uma superfcie bidimensional, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e texturas. Em um sentido mais especfico, a arte de pintar uma superfcie, tais como papel, tela, ou uma parede (pintura mural ou de afrescos). A pintura considerada por muitos como uma das expresses artsticas tradicionais mais importantes; muitas das obras de arte mais importantes do mundo, tais como a Mona Lisa, so pinturas. Diferencia-se do desenho pelo uso dos pigmentos lquidos e do uso constante da cor, enquanto aquele apropria-se principalmente de materiais secos. Enquanto tcnica, a pintura envolve um determinado meio de manifestao (a superfcie onde ela ser produzida) e um material para lidar com os pigmentos (os vrios tipos de pincis e tintas). A escolha dos materiais e tcnicas adequadas est diretamente ligada ao resultado final desejado para o trabalho como se pretende que ele seja entendido. Desta forma, a anlise de qualquer obra artstica passa pela identificao do suporte e da tcnica utilizadas. Enquanto tcnica, a pintura envolve um determinado meio de manifestao (a superfcie onde ela ser produzida) e um material para lidar com os pigmentos (os vrios tipos de pincis e tintas).
Artista em ateli de pintura. Garcia Junior. 2006.
O suporte mais comum a tela (normalmente uma superfcie de madeira coberta por algum tipo de tecido), embora durante a Idade Mdia e o Renascimento o afresco tenha tido mais importncia. possvel tambm usar o papel (embora seja muito pouco adequado maior parte das tintas). Quanto aos materiais, a escolha mais demorada e, normalmente, envolve uma preferncia pessoal do pintor e sua disponibilidade. Materiais comuns so: a tinta a leo, a tinta acrlica, o guache e a aquarela. tambm possvel lidar com pastis e crayons, embora estes materiais estejam mais identificados com o desenho. No entanto, h controvrsias sobre essa definio de pintura. Com a variedade de experincias entre diferentes meios e o uso da tecnologia digital, a idia de que pintura no precisa se limitar aplicao do "pigmento em forma lquida". Atualmente o conceito de pintura pode ser ampliado para a representao visual atravs das cores. Mesmo assim, a definio tradicional de pintura no deve ser ignorada. Meninos no barco. Beto Niccio. Pintura leo. 2006. O elemento fundamental da pintura a cor. A relao formal entre as massas coloridas presentes em uma obra constitiu sua estrutura fundamental, guiando o olhar do espectador e propondo-lhe sensaes de calor, frio, profundidade, sombra, entre outros. Estas relaes esto implcitas na maior parte das obras da Histria da Arte e sua explicitao foi uma bandeira dos pintores abstratos. Para saber mais Conhea as principais tcnicas e materiais da pintura: Muralismo, pintura mural ou parietal: a pintura executada sobre uma parede, quer diretamente na sua superfcie, como num afresco, quer num painel montado numa exposio permanente. Ela difere de todas as outras formas de arte pictrica por estar profundamente vinculada arquitetura, podendo explorar o carter plano de uma parede ou criar o efeito de uma nova rea de espao. A tcnica tradicional de uso mais generalizado a do afresco, que consiste na aplicao de pigmentos de cores diferentes, diludos em gua, sobre argamassa ainda mida. Tinta leo: uma mistura de pigmento pulverizado e leo de linhaa ou papoula. uma massa espessa, da consistncia da manteiga, e j vem pronta para o uso, embalada em tubos ou em pequenas latas. Dissolve-se com leo de linhaa ou terebintina para torn-la mais diluda e fcil de espalhar. O leo acrescenta brilho tinta; o solvente tende a torn-la opaca. A grande vantagem da pintura a leo a flexibilidade, pois a secagem lenta da tinta permite ao pintor alterar e corrigir o seu trabalho. Acrlico: uma tinta sinttica solvel em gua que pode ser usada em camadas espessas ou finas, permitindo ao artista combinar as tcnicas da pintura a leo e da aquarela. Se voc quiser fazer tinta acrlica, voc pode misturar tinta guache com cola. Aquarela: uma tcnica de pintura na qual os pigmentos se encontram suspensos ou dissolvidos em gua. Os suportes utilizados na aquarela so muito variados, embora o mais comum seja o papel com elevada gramatura (espessura do papel). So tambm utilizados como suporte o papiro, casca de rvore, plstico, couro, tecido, madeira e tela.
Guache: um tipo de aquarela opaca. Seu grau de opacidade varia com a quantidade de pigmento branco adicionado adicionado cor, geralmente o suficiente para evitar que a textura do papel aparea atravs da pintura, fazendo com que no tenha a luminosidade das aquarelas transparentes. Colagem Tambm considerada uma tcnica convencional de artes visuais que utiliza vrios materiais aplicados em diferentes suportes para criar um efeito diferente e interessante. Ao abrigar no espao do quadro elementos retirados da realidade - pedaos de jornal e papis de todo tipo, tecidos, madeiras e objetos variados, a colagem passa a ser concebida como construo sobre um suporte, o que dificulta o estabelecimento de fronteiras rgidas entre pintura e escultura.
Colagem (papel celofane, cartolina e cola). www.sxc.hu. 2006.
Escultura uma arte que representa imagens plsticas em relevo total ou parcial usando a tridimensionalidade do espao. Os processos da arte em escultura datam da Antiguidade e sofreram poucas variaes at o sculo XX. Estes processos podem ser classificados segundo o material empregado: pedra, metal, argila, gesso ou madeira. A tcnica da modelagem consiste em elaborar esculturas inditas atravs desta tcnica. So utilizados materiais macios e flexveis, facilmente modelveis, como a cera, o gesso e a argila. No caso da argila, a escultura ser posteriormente cozida, tornando-se resistente. A modelagem , tambm, o primeiro passo para a confeco de esculturas atravs de outras tcnicas, como a fundio e a moldagem. A tcnica do entalhe um processo que requer tempo e esforo, j que o artista trabalha minuciosamente numa escultura, cortando ou extraindo o material suprfluo (madeira, por exemplo) at obter a forma desejada. O material sempre rgido e, com frequncia, pesado. A arte de esculpir em madeira utiliza poucas espcies de rvores, que so selecionadas em funo da sua textura, da beleza do material proporcionado pelos veios e pela tonalidade da matria-prima. As madeiras comumente utilizadas so o cedro e o mogno, por serem fceis de trabalhar e mais leves. O acabamento da obra dado com tintas e vernizes preparados com resinas qumicas ou naturais. Outra tcnica utilizada para a escultura fundio de metal (ferro, cobre, bronze etc) em que se faz um processo complexo que comea com um modelo em argila, passando por um molde que ser preenchido com cera, obtendo-se outra pea idntica neste material, que poder ser retocada, para corrigir algumas imperfeies derivadas do molde. Depois de modelada em cera. Em seguida, o metal lquido vazado dentro de um molde, ocupando o lugar deixado pela cera. O
Escultura em pedra. www.sxc.hu. 2006.
Escultura em madeira. www.sxc.hu. 2006.
gesso dissolvido em uma lavagem a jato de gua, revelando a pea com seus contornos. A escultura de metal passa, ento, por um processo final de recorte e de acabamento. Arquitetura Entre muitas outras coisas, a Arquitetura a organizao do espao tridimensional. uma atividade humana existente desde que o homem passou a se abrigar das intempries do clima. Uma definio mais precisa da rea envolve todo o design do ambiente construdo pelo homem, o que engloba desde o desenho de mobilirio (desenho industrial) at o desenho da paisagem (paisagismo) e da cidade (urbanismo), passando pelo desenho dos edifcios e construes (considerada a atividade mais comum dos arquitetos). O trabalho do arquiteto envolve, portanto, toda a escala da vida do homem, desde a Prdio do Itamaraty (arquitetura moderna). Lcia Costa. Braslia. 2006. manual at a urbana. A arquitetura se manifesta de dois modos diferentes: a atividade (a arte, o campo de trabalho do arquiteto) e o resultado fsico (o conjunto construdo de um arquiteto, de um povo e da humanidade como um todo). A Arquitetura depende ainda, necessariamente, da poca da sua ocorrncia, do meio fsico e social a que pertence, da tcnica decorrente dos materiais empregados e, finalmente, dos objetivos e dos recursos financeiros disponveis para a realizao da obra, ou seja, do programa proposto. Bem mais do que planejar uma construo Palcio dos Lees (arquitetura colonial). ou dividir espaos para sua melhor ocupao, a Brasil - Maranho. 2006. Arquitetura fascina, intriga e, muitas vezes, revolta as pessoas envolvidas pelas paredes. Isso porque ela no apenas uma habilidade prtica para solucionar os espaos habitveis, mas encarna valores. A Arquitetura desenha a realidade urbana que acomoda os seres humanos no presente. o pensamento transformado em pedra, mas tambm a criao do pensamento.
UNIDADE 2 A LINGUAGEM VISUAL

PARTE 06: COMUNICAO E LINGUAGEM Para garantir sua sobrevivncia no mundo e preservar seus conhecimentos e memria, o ser humano necessita da comunicao atravs da linguagem oral e escrita. Veremos que a linguagem visual tambm tem grande importncia no mundo humano.
Diferentes modos do ser humano se comunicar. Quais voc mais utiliza? Alguns desses j deixaram de ser utilizados?
Pensando sobre o tema Voc se comunica mais facilmente por meio verbal ou escrito? Voc acha os meios de comunicao que s usam imagens so mais fceis de serem compreendidos do que os que s utilizam a escrita? Voc identifica rapidamente e consegue compreender o significado de todas as imagens que observa em cartazes, outdoors ou revistas? Voc sabe o que comunicao e linguagem?
Ampliando os conhecimentos Algumas das caractersticas que determinam a condio humana so possuir inteligncia, raciocnio, capacidade de simbolizao, pensamento abstrato e relacionar-se com o semelhante de maneira que o convvio social funcione como forma de garantir que o conhecimento adquirido hoje seja preservado e passado adiante para possveis modificaes e atualizaes, levando construo de diferentes culturas em diversos contextos histricos. Isto s existe devido capacidade que o ser humano tem de se comunicar nos nveis pessoal, interpessoal e social. Outros seres vivos tambm se comunicam, mas no em um nvel de complexidade e nuances que o ser humano, nem preservam aquilo que comunicado ou simbolizam significados concretos em ideias abstratas. A comunicao humana, enquanto perpetuao do conhecimento entendida como uma
troca de informaes (estmulos, imagens, smbolos, mensagens) possibilitada por um conjunto de regras explcitas ou implcitas, a que chamamos de cdigo. Para saber mais A comunicao existe basicamente para satisfazer a trs necessidades primrias: para que algum saiba algo, para que algum faa algo ou para que algum aceite algo. Um dos modelos de entendimento do processo de comunicao baseia-se nos componentes: Emissor ou remetente: aquele que envia ou transmite uma idia ou sentimento atravs de uma mensagem; Mensagem: o contedo da ideia ou sentimento das informaes transmitidas pelo emissor; Receptor ou destinatrio: aquele que recebe a mensagem (um indivduo ou um grupo) podendo envi-la de volta ou a outros. Canal de comunicao: o meio pelo qual a mensagem ser transmitida (carta, palestra, jornal televisivo, livro, twitter, facebook, etc) Cdigo: o conjunto de signos e de regras de combinao desses signos utilizado para elaborar a mensagem; o emissor codifica aquilo que o receptor ir descodificar. Contexto: o objeto ou a situao a que a mensagem se refere. Ampliando os conhecimentos A linguagem funciona como a ordenadora dos smbolos da comunicao num contexto de espao e tempo, atravs de acordos (convenes) estabelecidos por grupos humanos para transmitir determinados significados, organizando suas percepes, classificando e relacionando acontecimentos para que os smbolos guardem um mesmo sentido para todos que o empregam. Talvez por isso tenha sido mais demorado para voc identificar alguns dos smbolos mostrados anteriormente, por Como voc interpretaria as mensagens nestas imagens? no fazerem parte da sua cultura local ou por serem de uma lngua estrangeira que voc no conhece. A lngua que usamos no Brasil o Portugus, oral e escrito, mas nem todos tm acesso devido ao alto ndice de analfabetismo no nosso pas. Se voc estiver lendo este livro por que consegue entender um cdigo (a Lngua Portuguesa) que comum sua localidade. Este tipo de linguagem (Portugus, Ingls, Espanhol etc) chamada de linguagem conceitual.
Tablete de argila com escrita cuineiforme
Manuscrito da Idade Mdia Europeia
Mas alm da linguagem conceitual (oral e escrita) existe tambm a linguagem visual. A linguagem visual simblica e funciona atravs de analogias e metforas. A linguagem visual uma linguagem talvez mais limitada do que a falada, porm mais direta. Isto nos mostra que a transmisso de informaes no modo visual tem um maior no impacto e efeito no observador, j que utilizamos maneiras mais objetivas atravs das mensagens visuais em seus diversos exemplos. Ver significa essencialmente conhecer, perceber pela viso, alcanar com a vista os seres, as coisas e as formas do mundo ao redor. Ver tambm um exerccio de construo perceptiva onde os elementos selecionados e o percurso visual podem ser educados. Observar olhar, pesquisar, detalhar, estar atento de diferentes maneiras s particularidades visuais relacionando-as entre si. O saber ver e observar podem ser trabalhados de maneira que a pessoa possa analisar, refletir, interferir e produzir visualmente atravs do entendimento da linguagem visual.
Um cdigo ao alcance de todos A linguagem visual pode ser encontrada por toda parte aeroportos, rodovias, fbricas. De compreenso imediata para pessoas de idiomas diversos, ela j faz parte da moderna paisagem urbana. A placa com o desenho de um avio indica o caminho para o aeroporto; com um prato entre uma faca e um garfo alerta que h um restaurante logo ali; o cartaz com um cigarro aceso, cortado por uma faixa vermelha, lembra que no permitido fumar; o contorno de um homem ou mulher sobre uma porta informa que ali um banheiro masculino ou feminino; flechas apontam as mos do trnsito; silhuetas humanas imitando determinados movimentos simbolizam atividades esportivas; degraus avisam que h uma escada por perto; e a clssica caveira sobre duas tbias cruzadas adverte: perigo vista. Estes so exemplos de glifos, palavra grega que significa inscrio. Se comparados a seus ancestrais os aristocrticos hierglifos egpcios , os modernos at que so sinais muito corriqueiros. Enquanto os egpcios usavam os hierglifos apenas para adornar monumentos, templos e tmulos, os atuais glifos podem ser encontrados por toda parte. A tal ponto esto incorporados paisagem urbana, em lugares pblicos, mas tambm em fbricas e escritrios que chegam a ser uma imagem de modernidade. Hierglifos, em grego, significa inscries sagradas. Mas os glifos atuais so apenas utilitrios. Eles foram se espalhando medida que a revoluo nos transportes e comunicaes produziu o turismo internacional de massa, pondo a circular pelo mundo milhes de pessoas pouco familiarizadas com a lngua dos pases visitados. Da a necessidade de uma linguagem que pudesse ser compreendida por qualquer um, principalmente em lugares grandes, movimentados e complexos, como os aeroportos, onde a informao rpida e precisa fundamental no apenas para os viajantes como tambm para o funcionamento do prprio sistema. Alis, essa mais uma diferena entre os atuais e antigos glifos. Enquanto os sinais dos egpcios eram de propsito indecifrveis para os mortais comuns, os atuais s tm sentido se forem facilmente identificveis pelo maior nmero possvel de pessoas de todas as condies. No meio de tantas diferenas, h pelo menos uma semelhana. Cada qual sua maneira, os dois tipos de glifos so bonitos. Os atuais, como resultado de muitas pesquisas dos especialistas em arquitetura, comunicao visual, arte grfica e design. Os antigos, como resultado de uma valorizao cultural comparvel s tradicionais formas de arte, como a pintura ou a escultura.
Adaptado de: Superinteressante, ed. 004, p. 64-67.
Hierglifos em baixo relevo sistema de escrita do Egito Antigo.
Diversos tipos de sinalizao.
Comunicao, relacionamento e divulgao artstica na era das redes sociais. Diversas redes sociais esto disponveis na web nos dias de hoje. Sua grande maioria surgiu no incio dos anos 2000, no requerem pagamento para a sua utilizao, e apesar de terem sido criadas por americanos e canadenses, so bastante frequentadas pelos brasileiros e por todo o resto do mundo. Em 2010, dados da consultoria americana comScore especializada em internet mostraram que o Brasil possui 35,3 milhes de usurios nas principais redes sociais mundiais. No cinema, o filme A Rede Social conquistou os espectadores com a histria do Facebook um dos sites mais acessados atualmente. Nesse cenrio, possvel constatar que a internet deixou de ser apenas uma ferramenta de pesquisa para tornar-se uma forma de comunicao. E as redes sociais entraram para ficar na vida das pessoas e das empresas. De acordo com Diego Sapia Maia, editor de redes sociais de um grande site de notcias, escolher de quais sites de relacionamento participar o primeiro passo. A partir da importante ter disciplina e gerenciar o tempo que se passa online, para que no afete a vida pessoal e profissional. Bom senso, tica e privacidade tambm so princpios essenciais. Os sites devem ser selecionados de acordo com o pblico, sempre escolhendo o maior nmero de pessoas conectadas aos nossos objetivos, diz Maia. Alm disso, interessante usar as ferramentas desses sites para fazer contatos, compartilhar dados teis e gerar networking, acredita. Segundo o especialista, rejeitar pedidos de amizade tambm necessrio. A rede como se fosse a sua casa e abrir as portas para qualquer um, alm de ser perigoso, uma forma de exposio gratuita e desnecessria, completa. O uso com bom senso uma ressalva feita por todos os experts no assunto, j que as informaes contidas no perfil do usurio sero a imagem que pessoas e empresas tero dele. Alm de observadas por consultorias de recrutamento, tambm esto vista do atual empregador, dos colegas e at mesmo do chefe. sempre bom ter critrio ao fazer comentrios e postar fotos, diz o especialista. Sabendo usar, as redes sociais podem ser um timo local de debate e produo de conhecimento, alm da liberdade na hora da circulao da informao. Divulgao cultural Com a funo de reunir grandes grupos de pessoas com interesses em comum, as redes sociais possibilitam adquirir contedos artsticos e com nfase cultural. Essas so conhecidas por no terem fronteiras fsicas e geogrficas, fazendo com que as informaes voem pelos continentes sendo divulgadas nos mais diversos formatos. Podemos compartilhar vdeos, armazenar fotos, fazer download de msicas, postar textos, h uma variao praticamente infinita de possibilidades. Agora uma exposio cultural est disponvel alm dos museus ou espaos para eventos. A internet facilitou a insero de muitos artistas com o intuito de visibilidade no mercado cultural. A recorrncia a essas redes cresce a cada dia, no s entre jovens talentos, mas entre consagrados artistas aliados rede. Diferenciados artistas lidam com alternativos ramos de divulgao de contedo. Para manter-se atualizada com o que surge mundo afora, a Arte tem sentido a necessidade de ocupar a net. E esta, por sua vez, utiliza dessa para criar e aprimorar os contedos culturais. Quase como uma relao recproca de existncia.
http://www.intech-engenharia.com.br/web_news_intech_ed02/comunicacao.php http://culturaeartenaweb.tumblr.com/post/218012073/redes-sociais-como-divulgacao-artistica
Orkut www.orkut.com rede social do Google criada para ajudar seus usurios a encontrar amigos, conhecer pessoas e manter relacionamentos. Tornou-se obsoleto e caiu em desuso. Facebook www.facebook.com rede social feita para encontrar amigos e fazer novos contatos, contm fotos, dados profissionais e atualizaes em tempo real dos usurios, servios similares ao Orkut porm com detalhes que incrementam a interatividade na comunicao. Twitter www.twitter.com rede de microblogs que permite ao usurio enviar e receber atualizaes pessoais em mensagens de at 140 carcateres. Linkedin www.linkedin.com rede social voltada para networking, muito utilizada por profissionais que buscam aumentar sua rede de relacionamentos, compartilhando suas experincias de trabalhos. Flickr www.flickr.com - com a finalidade de compartilhar imagens fotogrficas e documentos grficos, o Flickr surgiu no Canad em fevereiro de 2004. Este site permite que seus usurios armazm suas fotografias e divulguem seus trabalhos com pessoas que estejam em diferentes lugares do mundo. You Tube www.youtube.com - fundado em fevereiro de 2005, o YouTube visa o compartilhamento de vdeo em formato digital. Em 2006 com mais de 50% do mercado desta rea, indiscutivelmente ainda considerado o mais popular site do tipo. O material encontrado no YouTube bastante diversificado. So vdeos de todos os tipos, caseiros, profissionais, informativos, curiosos, repeties de programas e novelas, chegando at ter aulas. Vimeo www.vimeo.com similar ao YouTube porm agrega muito mais vdeos com caractersticas profissionais de filmagem, edio e efeitos. Oferece recursos diferenciados aos usurios de modo gratuito ou pago com recursos avanados.
PARTE 7: ELEMENTOS BSICOS DA LINGUAGEM VISUAL Ampliando os conhecimentos Estudamos anteriormente que a linguagem visual transmite idias e sensaes atravs de smbolos que causam um maior impacto e efeito no observador do que a linguagem conceitual (oral e escrita) em alguns momentos. Vamos aprender agora que a linguagem visual pode ser reduzida aos seus elementos bsicos, aqueles que formam a imagem e o modo como os percebemos. Ponto: primeira unidade da imagem, tendo como caracterstica a simplicidade e irredutibilidade (no pode ser reduzido), no possuindo formato nem dimenso. O ponto indica uma posio no espao e constri a imagem e funciona como referncia no espao visual por ter um grande poder de atrao para a viso humana. Os pontos podem agir agrupados obtendo um expressivo efeito visual com formas ordenadas ou aleatrias em que o olho rene os pontos em uma nica imagem. Uma srie de pontos forma uma linha, uma massa de pontos torna-se textura, forma ou plano.
Dependendo de como os pontos so organizados eles podem ser muito expressivos.
Imagem formada por pontos. Garcia Junior. 2006.
Para saber mais

Pontilhismo: Foi uma tcnica inovadora de pintura desenvolvida pelo artista francs Georges Seurat no final do sc. XIX que tinha como proposta formar a imagem atravs de minsculos pontos de cores pincelados na tela de maneira que, quando as pessoas observassem distncia correta, misturassem os milhares de pontos formando a imagem.
Linha: quando agrupamos os pontos muito prximos, em uma sequncia ordenada uns aps os outros e de mesmo tamanho, causam viso uma iluso de direcionamento e acabamos
visualizando-os como uma linha. Uma linha pode ser uma marca positiva ou uma lacuna negativa. Aparecem nos limites dos objetos e onde dois planos se encontram. As linhas podem ser classificadas como: geomtricas: so abstratas e tem apenas uma dimenso, o comprimento; grficas: linhas desenhadas ou traadas numa superfcie qualquer; fsicas: pode ser observada, principalmente, nos contornos dos objetos, naturais ou construdos, criada de maneira abstrata na forma de uma percepo visual ilusria e imaginria como fios de l, fios de energia, rachaduras em pisos, horizonte etc.
Linha grficas.
Linhas fsicas imaginrias na natureza.
Linhas geomtricas.
Linhas grficas.
Linhas fsicas.
A linha grfica pode indicar a trajetria de um ou vrios pontos de maneira contnua variando quanto: espessura, (fina ou grossa); forma (reta, sinuosa, quebrada ou mista); ao traado (cheia, tracejada, pontilhada, trao e ponto, etc) e; posio (horizontal, vertical ou inclinada).
Variaes de tipos de linha grfica.
Destas caractersticas destacamos a forma e a posio que, dependendo da inteno de quem a desenha, a linha pode estar carregada de movimento e energia, assumindo diversas apresentaes para expressar vrios significados. Para saber mais
- Reta: linha ilimitada nos dois sentidos (sem comeo ou fim) e possui uma nica direo. - Semi-reta: linha que parte de um ponto de origem e ilimitada apenas num sentido de crescimento. - Retas paralelas: linhas retas que no se cruzam e todos os seus pontos possuem a mesma distncia. - Retas perpendiculares: linhas retas que se cruzam tem aberturas iguais formando um canto reto - ngulo: a abertura formada por duas linhas semi-retas que partem de um mesmo ponto. - Curva: linha que muda o seu sentido de direo podendo ser sinuosa, quebrada ou mista.
Tipos de linhas geomtricas.
Forma: a forma derivada da organizao imaginria que damos a um conjunto de linhas dando um sentido de orientao espacial e de reconhecimento da imagem representada. A mesma forma pode se apresentar diferente para nossa observao de acordo com a referncia visual da superfcie em ela est. Existem trs formas bsicas: o crculo, o quadrado e o tringulo eqiltero, cada qual com suas caractersticas e especificidades, exercendo no observador diferentes efeitos visuais e impresses quanto aos seus significados. As formas tambm podem se dividir em dois grandes grupos: Geomtricas: figuras ordenadas perfeitamente (formas bsicas, polgonos etc), no to facilmente reconhecidos na natureza no seu estado mais puro; Orgnicas: formas ordenadas ou aleatrias em estruturas no geomtricas, observadas principalmente na natureza, da o seu nome (asa de inseto, folha de rvore, curso e ramificaes de um rio etc).
Formas bsicas.
As formas orgnicas so facilmente observadas na natureza enquanto as formas geomtricas so Ampliando os conhecimentos detectadas nas construes.
Textura: a qualidade impressa em uma superfcie, enriquecendo as impresses e sentidos que teremos de determinada forma. A textura pode ser classificada de duas maneiras: quanto sua natureza e quanto forma que ela se apresenta. - Quanto natureza: Textura ttil - aquela que podemos tocar e sentir fisicamente a sua caracterstica peculiar pelo tato, como, por exemplo, o reboco granuloso de uma parede, a aspereza de uma lixa, a lisura de uma cermica polida. Tambm conhecida por textura concreta por ser palpvel e estar efetivamente empregada ou ser caracterstica da superfcie de um material. Textura tica - aquela existente apenas na iluso criada pelo olho humano, como, por exemplo, a capa de um livro que reproduza a imagem de uma parede rebocada ou as imagens impressas num tecido que criam um padro de textura reconhecido pela viso, mas no sentido pelo tato. Tambm conhecida como textura virtual pois existem somente com efeito captado pela viso como uma representao. - Quanto forma que se apresenta: Geomtrica a organizao de formas geomtricas num padro dentro de uma rea ou superfcie acaba dando a esta a caracterstica de uma textura. Isto acontece por que agrupamos muito prximos visualmente os elementos semelhantes. Orgnica a superfcie possui uma aparncia de algo natural, iludindo o olho como se pudesse ser percebida pelo toque.
Exemplos de texturas geomtricas
Exemplos de texturas orgnicas
Texturas criadas em peas de artesanato a partir de tcnicas e materiais diferentes. Fotos: Garcia Junior.
Para saber mais

Piet Mondrian (1872-1944): artista holands que trabalhava com a arte abstrata geomtrica buscando romper com a representao figurativa na arte, ou seja, sendo contra a cpia mais ou menos fiel da realidade. Seguia o movimento chamado De Stijl (o Estilo) e reduzia a imagem aos seus elementos bsicos linhas, formas, cores e ritmo numa composio que abandona a arte do natural e passa a seguir formas rgidas e geomtricas.
Composio VII. Piet Mondrian. Holanda. 1913.
Dimenso / Plano: trabalha em conjunto com a linha e com a forma para iludir o nosso olhar criando um efeito tridimensional na imagem, que est numa superfcie bidimensional, uma folha de papel, por exemplo. As trs dimenses so: altura, comprimento e profundidade. Junto com o elemento da dimenso relacionaremos o conceito de plano numa ALTURA superfcie, que uma rea da imagem que possui duas dimenses (comprimento e largura) e que, PROFUNDIDADE atravs de sua sobreposio, podemos obter uma OU LARGURA iluso da terceira dimenso (altura). COMPRIMENTO A representao da dimenso de As trs dimenses 3D. profundidade no espao bidimensional (altura e largura) vai depender da capacidade que o olho tem de se iludir quanto ao modo de perceber a imagem. A linha funciona como o contorno das formas obtidas que, por sua vez, so projetadas na superfcie plana bidimensional de modo que paream estar em diferentes planos. O principal artifcio usado para criar este efeito de profundidade a perspectiva, podendo ser intensificados pelos efeitos de claroescuro nos diferentes tons da imagem. A representao do espao tridimensional numa superfcie bidimensional, atravs da perspectiva, vai exigir uma srie de regras e mtodos estabelecidos matematicamente para iludir o olhar.
M.C. Escher (1898-1972): Maurits Cornelis Escher foi um dos maiores artistas grficos do mundo. Suas obras podem sert apreciadas em muitos sites relacionados ao tema. Sua arte baseava-se em estruturas impossveis de existirem no mundo real tridimensional, em sobreposies de planos e dimenses, explorando os recursos do desenho e da gravura brincando com a iluso de tica e a percepo visual dos observadores.
Rpteis. Litogravura - 1943.
A iluso de profundidade A superfcie do papel que voc est lendo possui apenas duas dimenses (altura e largura), portanto como podemos representar objetos com volume tendo trs dimenses e termos a iluso da terceira dimenso a profundidade? Usando os truques da Perspectiva para enganar a viso. O desenho em perspectiva reproduz o efeito que temos quando observamos o ambiente fsico as imagens se apresentam cada vez menores medida que aumenta a distncia de quem observa. A iluso de perspectiva pode ser causada de duas maneiras no desenho artstico: - Perspectiva Linear que tem como referncia a linha do horizonte e um ou mais pontos de fuga localizados nesta linha para causar o efeito de profundidade; - Perspectiva Tonal ou Atmosfrica usa diferentes tonalidades de cores, graduando conforme a distncia que se quer representar quanto mais prxima do observador a figura est (1 plano) os tons so mais fortes e quanto mais distante do observador os tons so mais fracos.
Perspectiva linear.
Perspectiva tonal ou atmosfrica.
Projeo de perspectiva: linha do horizonte, linhas convergentes e dois pontos de fuga.
ALTURA
EIXO VERTICAL PLANO VERTICAL
PLANO HORIZONTAL
EIXO HORIZONTAL
COMPRIMENTO
PROFUNDIDADE OU LARGURA
Escala: quando trabalhamos com os elementos visuais em uma rea especfica bidimensional, devemos prestar ateno na relao entre os tamanhos das imagens. Esta relao entre os tamanhos a escala, tambm conhecida como proporo.
Escala: relao de tamanhos entre as formas.
Ao falarmos sobre escala ou As construes da proporo comparamos conceitos Grcia Antiga opostos: grande e pequeno. A seguiam um ideal medida para se estabelecer uma de proporo. Nesta obra a relao comparativa de escala o fachada do prprio ser humano, tendo sido Partenon desenvolvida pelos gregos antigos corresponde a um uma relao proporcional perfeita, retngulo ureo a seo urea, obtida atravs do perfeito. seccionamento de um quadrado, usando a diagonal de uma de suas metades como raio para ampliar as suas dimenses originais, convertendo-o num retngulo ureo. A escala, como elemento da linguagem visual,
Templo de Atena (Acropolis - Partenon). Atenas, Grcia. C. 447432 A.C.
traz em si um grande potencial de criao de efeitos e significados na construo de mensagens comunicativas e expressivas. Uma obra ou projeto cujos elementos visuais tm o mesmo tamanho muitas vezes deixa uma sensao esttica ou sem graa pela falta de contraste. A Escala depende do contexto em que o efeito criado e relativa, em que o elemento grfico pode parecer menor ou maior, dependendo do tamanho, da localizao e da cor dos outros elementos ao redor dele.
Para saber mais

Cubismo: Um dos principais movimentos artsticos do sc. XX, que teve destaque entre os anos de 1908 e 1914. Possui esse nome por que uma pintura de Georges Braque, seu precursor, pareciam cubinhos, e o nome pegou. Os cubistas quebravam a imagem da realidade representando na sua arte formas vistas, ao mesmo tempo, em todas as posies. Faz uso de formas, cores e materiais e tcnicas variadas como pintura, colagem, escultura etc. Este estilo variava entre a arte figurativa e abstrata j que parecia desmontar e remontar os objetos de maneira que todos os seus lados fossem vistos em um s instante. Destaca-se nesse movimento o espanhol Pablo Picasso (1881-1973) considerado um dos maiores artistas do sc. XX, que causou uma revoluo na arte com seu quadro Les Demoiselles DAvignon (As senhoritas de Avignon), pintando mulheres nuas com corpos e rostos deformados, sem respeitar propores ou a perspectiva, indo do figurativo ao quase abstrato.
Les Demoiselles DAvignon. Pablo Picasso. Frana. 1907.
Conhecendo mais sobre o tema Direo: quando observamos qualquer imagem procuramos sempre organiz-la e entend-la visualmente quanto sua forma, dimenso, tamanho e outros elementos. Tambm procuramos um sentido para a nossa observao, isto , a direo que percebemos na imagem. Podemos fazer relao das direes principais com as trs formas bsicas: quadrado horizontal e vertical; tringulo a inclinada; o crculo a curva. Cada direo bsica expressa um sentido prprio: horizontal estase, calma; vertical prontido, equilbrio; inclinada instabilidade, atividade; curva continuidade, totalidade.
Direo.
Movimento: ao percorremos a imagem com os olhos durante a observao seguindo uma ou vrias direes (horizontal, vertical, inclinado e curva) estamos trabalhando tambm com o elemento bsico do movimento. O movimento funciona como uma ao que se realiza atravs da iluso criada pelo olho humano. Podemos observar uma imagem esttica num papel e parecer que ela est se movimentando
para os nossos olhos. Isso acontece devido maneira como os elementos bsicos so arranjados e combinados entre si para criar a iluso do movimento. O Movimento trabalha em conjunto com a Escala e a Direo, pois quando os elementos tm o mesmo tamanho, a imagem pode ficar montona. O contraste no tamanho pode criar uma tenso, bem como uma sensao de profundidade e movimento.
Movimento.
Para saber mais

Futurismo: Estilo artstico surgido na Frana, em 1909, com um manifesto literrio promovido pelo poeta Marinetti convocando os artistas para demonstrarem audcia, coragem e revolta e comemorarem a nova beleza, a beleza da velocidade. O estilo se desenvolveu mais na Itlia onde os pintores foram influenciados pela vida urbana moderna com suas mquinas, a velocidade dos carros, o barulho da cidade grande. Os pintores combinavam cores fortes e vibrantes com formas e linhas que transmitissem uma sensao de movimento na tela. Para os futuristas, a viso humana dinmica, observa tudo, por isso seu trabalho no podia ser esttico, tinha de mostrar todos os espaos e formas ao mesmo tempo. Entre os principais artistas deste movimento estavam Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr e Gino Severini.
Formas nicas de continuidade do espao. Umberto Boccioni. Itlia. 1913.
Op Art / Optical Art (Arte tica): Desenvolvida nos anos 1960, a Op Art (em portugus Arte tica) buscavam menos expresso sentimental e mais visualizao nos seus trabalhos. Construam suas obras usando linhas, formas e cores organizadas com preciso e rigidez, sem temas definidos e de carter abstrato, mas quando observadas transmitiam instabilidade e movimento de maneira a causar iluses de tica. Os artistas que mais se destacaram foi o pintor franco-hngaro Vitor Vasarely, a inglesa Bridget Riley e o americano Richard Anuszkiewicz.
Orion. Victor vasrely. 1956.
Pensando sobre o tema Fique em um ambiente fechado com a iluminao artificial (lmpada) desligada. Utilize uma lanterna ou vela e observe como a sua luz cria diferentes efeitos de sombras. Consiga uma televiso que tenha controle de intensidade de cores e diminua at ficar preto e branco. Observe como existe uma grande diferena na imagem entre as reas claras e sombreadas.
Pesquise em revistas diversas, propagandas que tenham feito o uso de cores. Tente achar um significado para estas cores e por que elas foram empregadas na imagem. Ampliando os conhecimentos
Tom: Ns percebemos o mundo pelos sentidos da audio, olfato, tato, paladar e, principalmente, pela viso que s possvel pela existncia da luz. A sensibilidade dos olhos para a luz faz com que possamos discernir formas, movimentos, texturas, cores e tons. O tom a quantidade relativa de luz existente em um ambiente ou numa imagem, definindo sua obscuridade ou claridade, ausncia ou presena de luz. Temos uma relao de contraste entre o claro-escuro.
Sem esta relao no veramos o mundo da maneira que ele nos aparenta. A luz natural emitida pelo sol, a luz branca, refletida, absorvida, circunda e penetra nos objetos que, por sua vez, tm caractersticas de absorver ou refletir a luminosidade que recebe. Assim, podemos enxergar as sombras e perceber o volume das coisas (elemento da dimenso), o espao que elas ocupam, identificando sua forma, massa, cor, textura, se est esttica ou em movimento etc. As mltiplas gradaes entre o claro e escuro consistem numa escala tonal.
Na imagem ao lado o artista usando a tcnica da litogravura (feita usando pedra como matriz de impresso) criou uma mistura de vrios elementos bsicos da linguagem visual, em que se destacam a forma, dimenso, escala, movimento e tom, para iludir o observador. Voc consegue se orientar e definir onde alto e baixo e o que o personagem est fazendo?
O tom (quantidade de iluminao numa imagem) independente da informao de cor (croma).
Exemplos de escalas tonais e a relao do contraste entre o claro e o escuro.
Ciclo M. C. Esher.
Esta escala tonal pode ser aplicada para obtermos vrios efeitos sendo um dos principais a perspectiva (iluso de tridimensionalidade) causada pelo jogo de luz e sombra, chamada de perspectiva tonal. Dentro da linguagem visual o elemento bsico do tom se torna essencial para uma representao imagtica reconhecida pela percepo humana.
Cor: Este um elemento bsico da linguagem visual que merece um estudo maior, descrevendo seus aspectos, caractersticas, composio e classificao bsicas. Ao longo da histria, tericos e artistas tentaram explicar a natureza da cor e como o ela ocorre enquanto fenmeno percebido pela viso. Como foi dito, enxergamos graas presena da luz, e as cores s existem devido sua presena tambm. A luz natural ou solar tambm denominada de luz branca, deslocando-se a uma velocidade a cerca de 300.000 km/s quando propagada no vcuo (espao sem ar). A luz branca pode ser decomposta em milhes de cores na natureza, mas o ser humano s capaz de enxergar e identificar uma parte que chamamos de espectro luminoso visvel. As cores principais do espectro luminoso visvel obtido atravs da decomposio da luz branca so: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta. Estas cores podem ser observadas na natureza na forma do arco-ris, com as gotculas de gua suspensas na atmosfera funcionando como prismas para a decomposio da luz branca. A cor enquanto fenmeno fsico possui leis naturais que a regem, e, enquanto fenmeno fisiolgico, possui caractersticas identificveis quanto ao modo como percebida pelo olho humano. De acordo com a percepo, as cores possuem trs dimenses: matiz (croma), saturao ou intensidade (pureza relativa da cor) e brilho (valor tonal). O matiz ou croma a cor em si, com suas especificidades individuais. A saturao a pureza relativa da cor ou a intensidade da sua presena indo da presena mxima do seu matiz at um cinza neutro. o local da cor no interior do espectro da luz visvel pelo olho humano. A luminosidade ou valor da cor o brilho relativo corresponde ao valor tonal das gradaes entre sua luminosidade ou obscuridade. Decomposio da luz branca no espectro visvel por um prisma. Vale destacar que a presena ou ausncia de cor no afeta o tom, que constante. A saturao ou intensidade Matiz. da cor a vivacidade ou o esmaecimento da mesma. Quando diminumos a saturao de um Saturao. matiz ele se torna gradativamente um cinza (assim como a experincia da televiso no comeo do assunto). Luminosidade. As cores so divididas em cor luz e cor pigmento, cada qual
com uma classificao para os diferentes matizes. Para os que trabalham com cor-luz (como na televiso ou no cinema), as primrias so: vermelho, verde e azul-violetado. A mistura dessas trs luzes coloridas produz o branco, denominando-se o fenmeno sntese aditiva. Para o qumico, o artista e todos que trabalham com substncias corantes opacas (cores-pigmento) as cores primrias so o vermelho, o amarelo e o azul. A mistura das cores-pigmento vermelho, amarelo e azul produz o cinza neutro por sntese subtrativa. Nas artes grficas, pintura em aquarela e para todos que utilizam cor-pigmento transparente, ou por transparncia em retculas, as primrias so o magenta, o amarelo e o ciano. A mistura dessas trs cores tambm produz o cinza neutro por sntese subtrativa.
Sntese aditiva cor luz.
Sntese subtrativa cor pigmento opaco.
Sntese subtrativa cor pigmento transparente.
Outro aspecto importante a ser lembrado no elemento bsico cor a existncia das cores complementares, isto , aquelas que se equivalem e se equilibram enquanto matizes expressivos e com saturao mxima. Para entendermos as cores complementares devemos deixar claro que as cores primrias fundamentais so indivisveis no campo perceptivo visual: vermelho, azul e amarelo. As complementares derivam da relao destas trs cores fundamentais da seguinte forma: o azul mais o vermelho originam o violeta ou roxo, que uma cor secundria por ter sido obtida da combinao de duas primrias em igual poro. A cor amarela no participou desta combinao logo, a cor violeta ou roxo e a cor amarela so complementares. Assim, o verde o complementar do vermelho, e a cor laranja complementar da cor azul e o roxo complementar do amarelo. Esta complementaridade entre as cores encontra uma explicao fisiolgica no efeito da imagem posterior (ps-imagem). Este o fenmeno visual fisiolgico que ocorre quando o olho humano esteve fixado ou concentrado em alguma informao visual. Quando essa informao ou objeto substitudo por um campo branco e vazio, v-se uma imagem negativa no espao vazio.
Crculo cromtico
Este efeito de ps-imagem visualizado atravs dos contrastes simultneos existentes entre a relao de duas ou mais cores, explorando as trs dimenses da cor. Os contrastes simultneos so notados entre as cores complementares, quando colocadas juntas ou entre uma mesma cor tendo a saturao do seu matiz alterada, ou ainda quando colocamos uma cor com um valor tonal diferente, criando assim um jogo de claro-escuro, destacando ou apagando determinada cor. Alm destas caractersticas fsicas e fisiolgicas da cor, ela possui tambm atributos qualitativos: classificao em cores quentes (vermelho, amarelo e seus derivados), cores frias (azul, violeta, verde e suas variaes); e atributos emotivos: viva, morta, alegre, triste, calma, ativa etc.
Contrastes Simultneos.
Contrastes de dimenso das cores.
Imagem com saturao e tom normal nas cores.
Imagem sem nenhuma saturao de cores somente com o tom normal.
Jogo de cores As cores tm forte influncia sobre as pessoas. Animam, relaxam, provocam emoes boas e ms. As cores quentes aumentam o apetite nas pessoas, no toa que as lanchonetes preferem os tons de vermelho, laranja e amarelo na decorao. J as chamadas cores frias tm efeito inverso. Eis por que se tem uma sensao de relaxamento ao se olhar o mar. Essas cores, principalmente o azul, levam reduo das atividades do corpo, como se a pessoa estivesse prestes a adormecer. De certa maneira, instintivamente, se conhece a ao das cores. Ningum associa emoes fortes, que fazem disparar o corao, com tonalidades suaves e, muito menos, escuras. A paixo, por exemplo, eternamente simbolizada por coraes vermelhos. J quando se est desanimado, a tendncia usar roupas de cores ndia Kuikuro, Brasil. Mulher tibetana. frias. Se as cores estimulam as pessoas, h quem acredite que podem at curar doenas, cada matiz fornecendo energia para uma parte especfica do organismo. Nos quartos dos hospitais modernos, as paredes esto sendo pintadas de cores suaves em substituio ao clssico branco, isso porque o branco traz tamanha sensao de paz que, em pessoas deprimidas por causa de doenas, pode acabar resultando numa impresso de solido. A idia de usar cores para obter determinadas reaes de comportamento antiga. Os monges tibetanos h milhares de anos enfatizam uma cor como o verde, para obter harmonia conforme a meditao que pretendem fazer. Tem lgica: na escala cromtica, que vai do vermelho ao violeta, a cor verde fica bem Prdios holandeses. no meio. Nessa posio estratgica, parece quente ou frio, dependendo da tonalidade. Os tons que puxam mais para o azul, como o musgo, so repousantes. J o verde-limo, prximo do amarelo, considerado uma cor estimulante. O verde mdio o perfeito equilbrio. Mas, em geral, qualquer verde d sensao de bem-estar, e por esse motivo a cor que significa "siga" no semforo: diante da luz verde, o motorista induzido a crer que tudo est tranqilo e ele pode avanar. O gritante vermelho, porm, provoca sempre um choque pois a cor associada agressividade, s mudanas repentinas, s revolues onde corre sangue. No h quem ouse ignor-lo, a no ser algumas pessoas ao volante, com os resultados que todos conhecem. Nas roupas vestir tons fortes e contrastantes d mais colorido vida, quando a situao parece preta. Em relao idade, interessante perceber que os jovens cujo organismo funciona rpido gostam dos tons fortes, justamente os que os estimulam ainda mais. Os mais velhos, porm, combinam o passar dos anos com uma crescente sobriedade. A cultura de uma sociedade tambm influi na escolha das cores. Povos tropicais costumam apreciar cores vivas. s lembrar a arte plumria dos ndios Mulher africana. brasileiros. J as sociedades do hemisfrio norte gostam de tons mais sbrios, como os das milenares porcelanas chinesas. s vezes, tambm, uma mesma situao colorida de modo diferente em lugares diferentes. O luto nos pases ocidentais preto porque essa a cor da morte a sensao de preto causada justamente pela ausncia de luz, que por sua vez relacionada vida. Mas os budistas, por exemplo, usam branco nos enterros, como smbolo da paz alcanada pelo morto. A preferncia por esta ou aquela cor tambm est relacionada poca. O vermelho, antigamente, era smbolo de riqueza, porque a tintura dessa cor para tecidos era carssima. Em matria de cor, porm, no se pode pintar tudo em um nico tom. Os mais recentes estudos mostram que tudo depende do estado emocional e da personalidade de cada um e principalmente dos valores a que se adere. Adaptado de: Superinteressante, fev / 1998, ed. 005, p. 52-55.
Conhea as principais caractersticas da luz e das cores: Decomposio da luz branca ningum passa a vida em branco e preto pela simples razo de que o olho humano no pra de medir as ondas luminosas do Sol. Cada uma produz uma sensao de cor atravs da decomposio da luz branca: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul-anil, ndigo, violeta. Quando a luz alcana um objeto, este reflete algumas ondas que acabam determinando a sua cor. O branco a sensao produzida por coisas que refletem toda a luz; um objeto preto, ao contrrio, absorve todas as ondas, sem refletir nada. Cor-Luz observada atravs dos raios luminoso originada da luz branca. Cor-Pigmento percebida atravs das substncias materiais corantes (pigmentos) na presena da luz. Pode ser opaca, como a utilizada na pintura em geral, ou transparente, utilizada principalmente nas artes grficas. Pigmento substncia natural ou artificial que d colorao aos lquidos e tecidos vegetais, animais ou minerais que as contm. Para obter os pigmentos, as substncias que os contm so geralmente transformadas em p. Sntese aditiva das cores mistura das cores primrias da luz vermelho, verde e violeta dando origem s cores secindrias da luz amarelo, magenta, ciano (azul). Nesta mistura a unio de todas as cores luz resulta na cor branca (luz branca). Sntese subtrativa das cores mistura das cores primrias em forma de pigmento, tanto opaco quanto transparente. Na mistura das cores primrias do pigmento transparente so utilizados o magenta, amarelo e ciano (azul) originando as secundrias verde, vermelho e violeta. Na mistura das cores primrias do pigmento opaco so utilizados o vermelho, amarelo e azul resultando nas secundrias laranja, verde e roxo. Na sntese aditiva dos dois tipos de pigmento o resultado um cinza neutro. Cores anlogas cores vizinhas no crculo cromtico. Cores complementares cores diametralmente opostas no crculo cromtico. Cores frias predominam o azul e o verde. Cores quentes predominam o vermelho e o amarelo. Cores primrias cores puras, no se formam da mistura de outras cores (azul, vermelho e amarelo). Cores secundrias resultam da mistura de duas cores primrias. Cores tercirias resultam da mistura de uma cor primria com uma secundria. Cores neutras no existe predominncia de tonalidades quentes ou frias (cinzas, bege, marrons, preto e branco). Contraste de cores - o contraste o efeito produzido pela oposio entre as cores, podendo ser: Complementar resulta da aplicao de cores opostas no crculo cromtico, ou Simultneo obtido pela aplicao de uma mesma cor sobre fundos diferentes e que provoca aparente mudanas de tonalidade, devido interferncia da cor de fundo sobre a cor aplicada. Monocromia pintura feita utilizando apenas uma cor (matiz) com gradaes (variaes) de tonalidades. Policromia pintura realizada utilizando-se vrias cores (matizes).
Imagem em policromia.
Imagem em monocromia.
Para saber mais

Impressionismo Movimento surgido na Frana que durou apenas seis anos (1860 a 1866), mas marcou a primeira revoluo artstica desde o Renascimento. Os artistas impressionistas rejeitavam a tradio da arte tradicional abandonando o estudo rigoroso da perspectiva, a composio equilibrada, as figuras idealizadas, o contraste tonal do claroescuro do Renascimento. Os impressionistas buscavam representar as sensaes visuais imediatas atravs da cor e da luz causando uma impresso de que o observador estivesse presente no lugar ou situao. Entre os principais representantes do movimento estavam Edouard Manet (1832-1883), Claude Monet (1840-1926), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) e Edgar Degas (1834-1917). Eles pesquisaram e estudaram sobre os efeitos da luz e das cores pintando nas telas com pinceladas rpidas lembrando manchas irregulares. O pintor Claude Monet (1840-1926) foi um dos que mais explorou os princpios impressionistas, pintando ao ar livre, usando a luz do sol para combinar cores primrias puras uma ao lado da outra e as sombras pintadas com as cores complementares ao lado. Segundo Monet tente esquecer que objetos tm sua frente, rvore, casa, campo ou o que for. Pense apenas: aqui est um quadradinho azul, aqui uma longa forma cor-de-rosa, aqui uma faixa amarela e pinte-a exatamente como voc a v. Vincent van Gogh (1853-1890) Artista holands que seguiu os passos dos impressionistas, mas criou um estilo prprio, forte e autntico cheio de expressividade e emoo. Sua obra transmitia sua angstia e nsia pela vida e pela arte, alternando momentos de alegria e tristeza profunda, o que caracterizava sua loucura. Fazia suas telas com pinceladas rpidas e curtas criando formas distorcidas com cores fortes e contrastantes. Baseou toda a sua obra na utilizao da cor, pintando paisagens, ambientes (como a famosa obra O quarto) e vrios auto-retratos. Viveu sem fama sem ter sua arte reconhecida e vendeu apenas um nico quadro em toda sua vida. Atualmente suas obras so comercializadas por milhes de dlares, estando entre as mais valorizadas de todos os tempos. As telas dizem o que no pode ser dito em palavras Van Gogh.
Le Bassin dArgenteuil. Claude Monet. Frana. 1875
Auto-retrato. Van Gogh. Holanda. 1889
PARTE 8 FUNDAMENTOS DA COMPOSIO Ampliando os conhecimentos Os elementos bsicos por si s no constituem uma mensagem visual, como uma obra de arte, por exemplo, sendo necessrio, para isso, seguir alguns fundamentos de como compor a imagem para que transmita e expresse ideias e emoes do autor. Tais fundamentos no surgiram ou foram inventados por acaso, mas foram observados, analisados e experimentados por estudiosos e artistas. Equilbrio: o ser humano tem por necessidade fsica e mental a busca constante do equilbrio, da estabilidade em qualquer objeto visto ou situao vivenciada. Quando uma pessoa observa qualquer imagem tem como referncia uma linha do horizonte, que funciona como base para se localizar no espao que est. A partir desta referncia que podemos definir alto ou baixo, esquerda ou direita, nos orientando e orientando aos outros. O ser humano percebe o todo, mesmo se aquilo que se apresenta para ele formado por muitas partes separadas, tentando sempre restaurar o equilbrio. Este fenmeno a busca do fechamento, simetria e regularidade das unidades que compem uma figura, objeto ou ao. A maneira de como percebemos e entendemos uma imagem ou situao que nos leva a determinados comportamentos e reaes. Na linguagem visual o equilbrio verificado quando traamos um eixo vertical sob uma linha horizontal secundria como base, obtendo uma estrutura visual, chamada de eixo sentido, que funciona como referncia para nossa orientao. O equilbrio fsico e o equilbrio visual no so necessariamente os mesmos, assim como o centro fsico geomtrico de um objeto ou figura no o mesmo centro visual percebido pelas pessoas. Para entendermos isso importante lembrar que equilbrio no simetria, mas esta apenas a forma mais simples de equilbrio.
Tenso: oposto do equilbrio, a tenso vem desestruturar a referncia do eixo sentido da linha vertical e da linha-base horizontal causando uma instabilidade na observao do objeto ou situao. Passa a existir ento uma relao entre o equilbrio e a tenso, num jogo de foras que atuam no campo de viso percebido pelo ser humano. Estas influncias no modo de como percebemos a imagem so chamadas de foras de movimento por que agem sobre um ponto de aplicao, sob uma direo e com certa intensidade na percepo visual. Este jogo de foras pode e deve ser usado para causar sensaes, impresses e efeitos diversos na linguagem visual, cabendo adequar sua ao para um fim especfico. O dinamismo e a atividade, de uma imagem carregada de tenso, contrastam com a calma e estase de outra que possua equilbrio. Estes dois fundamentos, equilbrio e tenso, funcionam como opostos necessrios j que um referncia para o outro no campo da percepo visual.
Nivelamento e aguamento: ao buscarmos o equilbrio em uma imagem instvel estamos usando outro fundamento da composio que o nivelamento. Este princpio funciona quando observamos um objeto ou figura, dispostos de maneira assimtrica e, instintivamente, visualizamos seu centro visual perceptivo tendo de localizar seu centro geomtrico atravs de uma medio mais detalhada. Assim, nivelamos nosso olhar em relao ao centro visual perceptivo e, quando a imagem observada encontrase fora deste equilbrio visual, provoca um aguamento na percepo do todo. Existe um intermedirio na composio visual, entre o nivelamento e o aguamento, que a ambiguidade. Esta situao pode ou no ser intencional para tornar confusa a imagem, deixando o observador na dvida se a imagem est equilibrada ou instvel.
Eixos de nivelamento da imagem
Centro fsico geomtrico
Centro visual perceptivo
ngulo de viso: quando o ser humano, de modo geral, efetua o ato de observar, ele tende a ter um direcionamento no olhar. Este direcionamento o modo que percebemos e entendemos os objetos e imagens fazendo uma leitura daquilo que alvo da observao. Este direcionamento registrado como sendo, em sua maioria, da esquerda para a direita e de cima para baixo, como que se entrasse, passeasse e sasse da imagem, fazendo uma varredura do que ela contm. Esta ao facilmente verificada nas culturas ocidentais e no modo como as pessoas leem. Quando sabemos como as pessoas
observam a imagem podemos compor seus elementos de maneira que atraiam a sua ateno e a mensagem visual seja transmitida e expressada da maneira como desejamos.
Centro Visual Perceptivo
ngulo de Viso
Centro Fsico Geomtrico
Ao se deslocar o Centro Visual Perceptivo da imagem do seu Centro Fsico Geomtrico cria-se um aguamento na imagem para o observador. Atrao e agrupamento: aqui as foras de movimento atuam de forma que desejo na pessoa de procurar uma boa-forma ou forma correta, isto , a presena, na imagem observada, de equilbrio, simetria, estabilidade e simplicidade. A atrao funciona quando numa mesma rea esto dispostos dois elementos iguais ou semelhantes que, justamente por esta caracterstica, atraem-se uns aos outros. Quanto maior a proximidade entre os elementos, maior a atrao. O agrupamento a unio que a viso faz dos elementos iguais ou semelhantes, relacionando-os numa configurao. Este fundamento se baseia em uma tendncia de completar os elementos que faltam numa figura.
Positivo-negativo / figura fundo: a relao existente do contraste entre dois elementos de uma imagem, definindo-os e misturando-os ao mesmo tempo. Quando vemos um exemplo deste fundamento percebemos e entendemos as imagens em momentos diferentes do que figura e o que fundo e vice-versa, no enxergando os dois ao mesmo tempo. Os elementos assumem uma caracterstica de positivo e negativo, dependendo de como o observador foca sua ateno na imagem, revelando formas de duplo sentido, causando iluses de tica.
A Composio Plstica Chamamos de composio plstica o arranjo em um espao (tela, papel, mural etc) dos elementos bsicos da linguagem visual seguindo fundamentos de equilbrio-tenso, nivelamento-aguamento, ngulo de viso, atrao-agrupamento e relao figura-fundo. Quando observarmos uma composio, distinguimos vrias formas, cada uma delas tendo sentido e importncia diferentes ao configurar um conjunto artstico. Por isso, em qualquer estilo das artes visuais, a composio sempre um fator primordial. Para obtermos um bom desenho ou uma boa pintura necessrio considerarmos o fator composio, levando em considerao a distribuio e a situao dos elementos, o equilbrio e o ritmo existente entre esses elementos e finalmente o movimento e a organizao de valores relacionando-os unidade do tema, a um centro de interesse principal. Uma composio interessante sempre foi buscada pelos artistas nos seus trabalhos, iniciando-se na arte grega e redescoberta e reinventada no Renascimento e explorada em movimentos artsticos posteriores. Atualmente, os artistas modernos e, em especial, aqueles que trabalham com o Abstracionismo, se apiam quase que exclusivamente na composio dos elementos bsicos sem possuir um tema definido em um referencial naturalista ou vivencial. Simetria: distribuio dos elementos do quadro em ambos os lados a partir de um ponto do eixo central, de modo que um lado esteja correspondente a outro. Compensao de massas: equilbrio em uma imagem que se baseia na relao do peso visual que um element o tem em relao ao outro nesta imagem, levando em considerao a escala (relao de tamanhos) entre a massa visual de um elemento e outro, a distncia que os separa e o valor tonal entre eles. Harmonia: emprego adequado dos elementos bsicos na imagem, de maneira a possibilitar maior direcionamento ao expressar e transmitir idias e sentimentos na composio artstica. A harmonia se relaciona e depende dos outros fundamentos compositivos.
PROPOSTA DE PLANO DIDTICO
1. APRESENTAO Neste Plano Didtico para o Ensino de Arte apresentamos ao professor sugestes de como trabalhar os contedos e conhecimentos na disciplina Arte para que tenha um aproveitamento no processo de aprendizagem dos alunos. Desejamos tambm estimular a autonomia do professor, enquanto ser pensante e atuante e formador de outros seres pensantes e atuantes, nos seus procedimentos didticos e pesquisa em Arte. A educao passou e est passando por uma grande mudana na abordagem metodolgica dos conhecimentos e contedos das disciplinas que compem o currculo comum da Educao Bsica. A disciplina Arte est inserida na rea Linguagem, Cdigos e suas Tecnologias, entendida como uma rea do conhecimento, com especificidades e procedimentos que visam promover e ampliar o repertrio cognitivo, cultural, comunicacional e esttico nos alunos, possibilitando o contato com produes artsticas prprias e de outros, compreendendo o contexto histrico universal e local da arte e analisando os elementos bsicos e fundamentos compositivos da linguagem visual. A disciplina Arte dividida em linguagens artsticas, cada qual com suas particularidades, procedimentos e metodologia Artes Visuais, Teatro, Msica e Dana . Esta proposta objetiva trabalhar especificadamente com as trs linguagens dando nfase em Artes Visuais e Histria da Arte, explorando seus contedos e conhecimentos de maneira que sejam internalizados de modo significativo na aprendizagem dos alunos. A realidade do ensino de Arte no Brasil de ser historicamente relevada a um segundo plana em detrimento s outras disciplinas como Lngua Portuguesa, Histria, Matemtica, Fsica etc. A luta por uma melhoria deste quadro nacional no recente sendo que uma das grandes conquistas foi a incluso de Arte1 no currculo obrigatrio da Educao Bsica com a Lei de Diretrizes e Bases LDB (lei n 9.394/1996), o surgimento dos Parmetros Curriculares Nacionais PCN e das Diretrizes Curriculares Nacionais do Ensino Fundamental e Mdio DCNEF e DCNEM, documentos que orientam a prtica pedaggica nas diversas reas do conhecimento. 2. OBJETIVOS DO PLANO DIDTICO Construir uma base para organizao e planejamento do projeto didtico de Arte para elaborao e comunicao das aulas e preparao dos materiais de trabalho. Propiciar aos alunos um Ensino de Arte de qualidade que supra suas necessidades cognitivas, estticas, culturais e comunicacionais.
3. OBJETIVOS GERAIS EM ARTE O Ensino de Arte dever organizar-se de modo que, ao longo da Educao Bsica e mais especificamente do Ensino Mdio, os alunos sejam capazes de: experimentar e explorar as possibilidades e particularidades de cada linguagem artstica (Artes Visuais, Dana, Msica e Teatro); compreender e utilizar a Arte corno linguagem, mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou coletiva, articulando a percepo, a imaginao, a emoo, a investigao, a sensibilidade e a reflexo ao analisar, realizar e fruir produes artsticas;
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O nome da disciplina curricular na Educao Bsica Arte (grafado com letra maiscula) e no Educao Artstica ou Artes como ainda insistem em denominar professores de outras reas ou mesmo da rea referida.
experimentar e conhecer materiais, instrumentos e procedimentos artsticos diversos em Arte de modo que os utilize nos trabalhos pessoais, identifique-os e interprete-os na apreciao e contextualize-os culturalmente; construir uma relao de autoconfiana com a produo artstica pessoal e conhecimento esttico, respeitando a prpria produo e a dos colegas, sabendo receber e elaborar crticas fundamentadas; identificar, relacionar e compreender a Arte como fato histrico contextualizado nas diversas culturas, conhecendo, respeitando e podendo observar as produes presentes no entorno, assim como as demais do patrimnio cultural e do universo natural, identificando a existncia de diferenas nos padres artsticos e estticos de diferentes grupos culturais; observar as relaes entre a Arte e a realidade, refletindo, investigando, indagando, com interesse e curiosidade, exercitando a discusso, a sensibilidade, argumentando e apreciando a Arte de modo sensvel; identificar, relacionar e compreender diferentes funes da Arte, do trabalho e da produo dos artistas; identificar, investigar e organizar informaes sobre a Arte, reconhecendo e compreendendo a variedade dos produtos artsticos e concepes estticas presentes na histria das diferentes culturas e etnias; pesquisar e saber organizar informaes sobre a Arte em contato com artistas, obras de arte, fontes de comunicao e informao.
4. CONTEDOS CONCEITUAIS E PROCEDIMENTAIS DOS CONHECIMENTOS EM ARTE Compreender, apreciar e produzir. Estes so, basicamente, os objetivos que se espera atingir com alunos atravs do ensino de Arte. Estes so os trs vrtices que orientam o trabalho do professor de Arte, a conhecida Proposta Triangular. Entendemos que estes trs vrtices so as bases dos contedos procedimentais (o saber fazer) que incluem a observao, a experimentao e a representao, que, por sua vez, derivam dos contedos conceituais (o saber) que tratam dos conhecimentos em Arte. O trabalho de Arte com os trs vrtices da Proposta Triangular no precisa, necessariamente, acontecer em momentos compartimentados, sendo desejvel que a interao entre eles acontea simultaneamente. Para isso devemos analisar o que so cada vrtice e quais so seus objetivos dentro das artes visuais. Vrtice de contextualizao histrica, social e artstica (compreenso): Observar, analisar e compreender diferentes obras de artes visuais, artistas e movimentos artsticos produzidos em diferentes culturas (regional, nacional e internacional) e em diferentes tempos da histria. Saber identificar os elementos bsicos e fundamentos compositivos da imagem, suas caractersticas particulares e interativas nas obras de artes visuais observadas. Investigar, de maneira sistematizada, os princpios e conceitos da arte como objeto de conhecimento. Vrtice de apreciao esttico-crtica (apreciao/fruio): Experimentar cognitivamente (inteligncia) e esteticamente (sentimento) obras de artes visuais, articulando seus significados, informaes e percepes mantendo uma troca com a obra. Reconhecimento da diversidade de sentidos existentes nas imagens produzidas por artistas ou veiculadas nas mdias e suas influncias na vida pessoal e social.
Apreciar criticamente a construo compositiva e simblica das obras de artes visuais, relacionando com o contexto em que foi produzida e os diversos contextos em que pode ser apreciada. Vrtice de produo artstica (produo): Conhecimento terico e prtico da linguagem visual elementos bsicos, fundamentos compositivos e nveis da mensagem visual. Experimentao, investigao, utilizao e capacidade de escolha de suportes, tcnicas e materiais diversos, convencionais e no-convencionais, naturais e manufaturados, para realizar trabalhos individuais e em grupos. Relacionar a produo imagtica com os princpios e conceitos artsticos abordados nos outros vrtices. Desenvolver as potencialidades de percepo, intuio, reflexo, investigao, sensibilidade, imaginao, curiosidade e sensibilidade atravs das produes artsticas.
Aps esta breve exposio dos trs vrtices da proposta triangular apresentaremos a organizao dos conhecimentos e contedos em Artes Visuais a serem trabalhados no Ensino Mdio. 4.1. Conhecimentos baseados na proposta triangular
Vrtice de produo artstica:

Conhecimento terico observao, leitura, interpretao e anlise de imagens e produes imagticas. Conhecimento de produo imagtica realizao de trabalhos ligados aos conhecimentos do vrtice de contextualizao histrico-social. Conhecimento prtico e instrumentalizao estudo e manuseio de materiais (lpis preto, lpis de cor, giz de cera, tinta guache, nanquim, tinta spray etc) e tcnicas expressivas (desenho, pintura, gravura, colagem, modelagem, arte digital etc) associadas ao conhecimento terico. Vrtice de contextualizao histrica, social e artstica: Estudo dos perodos scio-histricos, entendendo contextos, caractersticas estticas e transformaes dos modos de produo, reproduo, compreenso e apreciao da Arte. Observao, leitura, interpretao e anlise de imagens e produes imagticas de diferentes obras e artistas. Investigao de assuntos atravs de pesquisas sistematizadas. Comunicao atravs de debates, seminrios, apresentaes, etc. Vrtice de apreciao esttico-crtica: Observao, anlise e fruio de obras visuais. Compreenso dos significados e modalidades das Artes Visuais, articulando-os aos modos construtivos e leitura das imagens. A comunicao visual no cotidiano leitura, anlise e crtica da imagem nas mdias da propaganda, da publicidade e do entretenimento. Estudo dos conceitos, funes, caractersticas e formas nas artes visuais, envolvendo o artista, a obra e os modos de produo. Interpretao e simbologia das artes visuais.
Contedos de Arte do Ensino Mdio (divididos nas 3 sries de acordo com a carga horria e especialidade do arte-educador):
Artes Visuais 1. Entendendo a arte: a) Conceitos e importncia da arte. b) Identificando a arte nas imagens do cotidiano. c) Funes da arte (utilitria, naturalista, formalista e interativa). d) Beleza, feio e o gosto. 2. Elementos bsicos da Linguagem Visual: a) Comunicao e linguagem. b) Ponto. c) Linha. d) Forma (Superfcie). e) Textura. f) Dimenso (Plano). 3. Fundamentos compositivos da Linguagem Visual: a) Equilbrio e Tenso. b) Nivelamento e Aguamento. c) ngulo de viso. d) Atrao e Agrupamento. Histria da Arte Mundial 1. Pr-Histria. 2. Arte Mesopotmica. 3. Arte Egpcia. 4. Arte Grega (Arcaica, Clssica e Helenstica). 5. Arte Romana. 6. Arte Crist Primitiva (Paleo-Crist). 7. Idade Mdia (Arte Bizantina, Romnica e Gtica). 8. Arte Pr-Colombiana nas Amricas. 9. Arte Africana. 10. Pr-Renascena e o Renascena Italiana. 11. Renascena do norte da Europa (Renascena Setentrional) e Pases Baixos. 12. Maneirismo e Renascena tardia. 13. Barroco e Rococ Histria da Arte Brasileira 1. Pr-Histria e Arte Indgena. 2. Arte Colonial e Arte Holandesa no Brasil. 3. Barroco Brasileiro. 4. Misso Artstica Francesa e Pintura Acadmica. 14. Sc. XIX Neoclassicismo 15. Sc. XIX Romantismo e Realismo 16. Sc. XIX Arquitetura na Era Industrial e Art Noveau.
17. Sc. XIX Nascimento da fotografia. 18. Sc. XIX Impressionismo e Ps-impressionismo. 19. Sc. XIX Simbolismo. 20. Sc. XIX Nascimento da Arquitetura Moderna. 21. Sc XX Fovismo e Escultura. 22. Sc XX Cubismo e Futurismo. 23. Sc XX Construtivismo e Expressionismo. 24. Sc XX Abstracionismo geomtrico e sensvel.
e) Arte erudita, arte popular e arte de massa. f) Tcnicas e materiais expressivos nas artes visuais (tradicionais desenho, gravura, pintura, colagem, escultura e arquitetura e contemporneas). g) h) i) j) k) Escala (Proporo). Direo. Movimento (Ritmo). Tom. Cor.
e) Positivo-Negativo (Relao FiguraFundo). f) Composio plstica (Harmonia, Simetria e Compensao de massas).
25. Arte no sc. XXI as novas tecnologias e sua interatividade na Arte.
APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Prof. Garcia Junior
5. Modernismo, Expressionismo e Primitivismo. 6. Arte Contempornea Brasileira principais tendncias e artistas. Msica 1. Introduo teoria do som e da msica. 2. Teoria do som (fundamentos e elementos do som e da msica). 3. Os sentidos dos sons. 5. Paisagem sonora e as pessoas. 8. Histria e estilos musicais. Teatro 1. Introduo aos conceitos e histria do Teatro. 2. Princpios e elementos do Teatro. 3. Fundamentos e importncia do Teatro. 4. Conceitos de Teatro. 5. Histria e estilos teatrais. 6. O jogo dramtico. 7. Expresso vocal e corporal. Dana 1. Relao entre Dana e Msica. 2. Histria e importncia da Dana. 3. Coreografia e natureza na Dana. 4. Conceitos de Dana. 5. Princpios e elementos da Dana. 6. Gneros e estilos de Dana. 7. Msica, Dana e a Indstria cultural. Audiovisual 1. Cinema, televiso e internet. 2. Arte: Iluso ou realidade 3. Conceitos e fundamentos tcnicos da Fotografia e do Cinema. OBS: A organizao dos contedos distribudos na Carga Horria pode ser observada em um documento parte.
5. CONTEDOS ATITUDINAIS EM ARTE Espera-se que sejam desenvolvidos nos educandos, no Ensino de Arte, as seguintes atitudes e valores: prazer e empenho na apreciao e na construo de formas artsticas; interesse e respeito pela prpria produo, dos colegas e de outras pessoas;
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disponibilidade para realizar produes artsticas, expressando e comunicando idias, valorizando sentimentos e percepes; desenvolvimento de atitudes de autoconfiana e autocrtica nas tomadas de decises em relao s produes pessoais; posicionamentos pessoais em relao a artistas, obras e meios de divulgao das artes; valorizao das diferentes formas de manifestaes artsticas como meio de acesso e compreenso das diversas culturas; identificao e valorizao da arte local e nacional; ateno, juzo de valor e respeito em relao a obras e monumentos do patrimnio cultural; reconhecimento da importncia de freqentar instituies culturais onde obras artsticas sejam apresentadas; interesse pela histria da arte; valorizao da atitude de fazer perguntas relativas arte e s questes a ela relacionada; valorizao da capacidade ldica, da flexibilidade, do esprito de investigao e de crtica como aspectos importantes da experincia artstica; autonomia na manifestao pessoal para fazer e apreciar a arte; desenvolvimento de critrios de gosto pessoal, baseados em informaes, para selecionar produes artsticas e questionar a estereotipia massificada do gosto; flexibilidade para compartilhar experincias artsticas e estticas e manifestao de opinies, idias e preferncias sobre a arte; sensibilidade para reconhecer e criticar manifestaes artsticas manipuladoras, que ferem o reconhecimento da diversidade cultural e a autonomia e tica humana;
reconhecimento dos obstculos e desacertos como aspectos integrantes do processo criador pessoal.
6. METODOLOGIA APLICADA A tomada de decises quanto ao planejamento determinada pela postura do professor referente proposta da tendncia pedaggica adotada. O Plano Didtico tem como base pedaggica parcial a Crtica Social dos Contedos bem como o Construtivismo, levando o aluno a questionar o assunto, observar detalhadamente, instigar a anlise crtica e a investigao atravs de pesquisa sistematizada e incentivar a construo de conceitos prprios baseados nas discusses, exposies e prticas em sala de aula. A relao de contedos deve ser de domnio concreto do professor e, caso algum assunto esteja fora da linha de ensino deste professor, poder haver um intercmbio de materiais (recursos, textos, procedimentos etc) entre os professores a fim de promover uma melhor qualidade no ensino de Arte na escola. evidente que cada professor deve adequar esta base orientadora de trabalho ao seu estilo, mtodo pessoal e realidade escolar, no o contrrio. A flexibilidade e adaptabilidade do planejamento geral e individual das aulas so desejveis, visto que as turmas so heterogneas, com realidades sociais e educacionais diversas, alm de que o nmero variante de alunos por sala dificulta um atendimento individual ao educando. A seguir apresentaremos de maneira detalhada quais os procedimentos docentes para que esta ao seja efetivada.
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6.1. Procedimentos didticos O professor poder desenvolver seu trabalho atravs de um planejamento geral e para cada aula, mantendo uma organizao e flexibilidade adequando o que foi planejado s necessidades da classe e no o contrrio. Para tal trabalho devemos utilizar um mtodo didtico para este planejamento que implica organizao e apresentao estruturada de conhecimentos ou estmulos, com o objetivo de permitir ao aluno internalizar, organizar e estruturar esses conhecimentos de forma eficaz, visando sua utilizao posterior. Um ensino estruturado no mtodo didtico aplica seus princpios bsicos: enfatizando a compreenso de fundamentos e conceitos; monitorando o progresso dos alunos em face de objetivos; proporcionando exemplos abundantes; comparando situaes; demonstrando, representar, mostrar onde o conhecimento se aplica; relacionando conceitos novos com conceitos j aprendidos; criando oportunidades para estender e aplicar o conhecimento e as habilidades a outras situaes. Para trabalhar com estes princpios do mtodo didtico o professor poder seguir as indicaes de aes em sala de aula: diagnstico dos conhecimentos e conceitos prvios dos alunos atravs de sondagem com questionamentos e exposio do que ser trabalhado e quais objetivos esperam-se atingir; exposio oral dialogada dos conhecimentos e conceitos; discusso em sala atravs de questionamentos aos alunos sobre o assunto; leitura, anlise e interpretao de produes textuais; observao, leitura, anlise e interpretao de produes imagticas (projees, vdeo, laboratrio de informtica); atividades prticas em sala ou extra-sala com demonstraes e explicaes detalhadas dos objetivos e procedimentos, bem como das formas de avaliao; pesquisas sistematizadas (individuais ou em grupos) de assuntos para serem apresentadas em sala na forma de seminrios, relatrios ou produes artsticas; avaliaes sistematizadas em que cada atividade tem um peso avaliativo do desempenho e rendimento do aluno culminando em uma avaliao final (bimestral). Estes mtodos utilizados em sala de aula tm como fim: favorecer situaes de aprendizagem significativa nos alunos para que eles internalizem os conhecimentos e conceitos; organizar o trabalho didtico do professor para que exista uma otimizao no seu tempo de trabalho e rendimento de qualidade em sala de aula; disciplinar os alunos sobre objetivos a serem alcanados, procedimentos realizados, decises importantes, responsabilidade e competncia nas atividades, respeito aos prazos e saber como esto sendo avaliados para reparar quaisquer dificuldades existentes nas suas aprendizagens. 6.2. Elaborao de textos Os alunos devero ter contato com produes textuais tanto para contextualizao histrica, social e artstica quanto para compreenso dos elementos bsicos e fundamentos compositivos da linguagem visual, assim como produzir os seus prprios textos, com o intuito de aprimorar a
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observao, anlise, desenvolvimento crtico e ordenao coerente de idias individuais ou em grupos. Os professores devero ter seus textos organizados de maneira didtica, especificando os momentos necessrios para sua utilizao e as maneiras de empreg-los em sala. O material textual poder ser original (produo prpria) ou reproduzido de outros autores, desde que mantenha uma linha didtica coesa e determinada. Este livro entra como uma ferramenta til na aquisio e orientao dos contedos e conhecimentos. 6.3. Recursos materiais Dentre as dificuldades dos professores de Arte em atuarem de maneira efetiva em sala de aula est escassez de recursos para as aulas. Entendemos como recursos materiais retroprojetores; transparncias; lousa; livro de Arte, textos, salas adequadas, mesas para os alunos, laboratrio de informtica disponvel e conhecimento do professor para utiliz-lo, aquisio de fitas sobre arte e disponibilidade hbil e inteligente da televiso, vdeo-cassete e dvd player, reprodues de obras de arte, materiais industrializados (lpis de cor, giz de cera, tinta guache, papis e cartolinas etc), materiais reciclveis (garrafas plsticas, tecidos, papelo, latas, madeira etc); materiais naturais (fibras tranadas, pigmentos orgnicos, areia, gros etc); entre outros. 6.4. Material Didtico Para a aprendizagem do educando so sugeridos diferentes materiais didticos de acordo com a adequao aos contedos vislumbrados dentro da Carga Horria planejada: Apostila de Arte Artes Visuais: Entendendo a Arte (aspectos filosficos, sociolgicos e histrico da Arte). Linguagem Visual (comunicao, linguagem, elementos bsicos da linguagem visual e fundamentos compositivos da imagem). Autor: Garcia Junior. Disponvel para download em www.imagetica.net/blog. Histria da Arte: livro Arte Comentada da Pr-Histria ao Ps-Moderno. Autora: Carol Strickland. Editora: Ediouro - Livro Arte Moderna volumes 1 e 2. Editora Taschen. - Livro Tudo sobre Arte. Autor: Stephen Farthing. Editora Sextante. Arte Ensino Mdio (2 edio) Governo do Estado do Paran. Diversos autores. Disponvel para download em http://www.slideshare.net/guesta2205f/apostila-seed-arte 7. AVALIAO A avaliao em Arte sempre foi um tpico complexo e at de certo tabu entre os arte educadores por no haver um consenso sobre o que avaliar em Arte. Com as propostas definidas e fundamentadas dos PCNS e outros documentos que orientam a prtica docente, as dvidas comeam a ser dissipadas para que o processo de aprendizagem significativa em Arte ou qualquer outra disciplina acontea. Alguns dos pensamentos que dominavam as correntes do Ensino de Arte eram de deixar o aluno vontade para que sua imaginao e criatividade fossem despertadas como que por uma viso superior de inspirao, ou ento o seu oposto a rigidez de procedimentos que tolhiam o aluno em transmitir suas idias e expressar seus sentimentos. Mas o que avaliar em Arte? Para responder a essa pergunta devemos nos fazer outras: Para qu avaliar? O qu avaliar? Como avaliar?
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Quando avaliar?
Entendemos que a avaliao em Arte deve respeitar, primeiramente, a realidade do aluno e do professor que trabalha com turmas diferentes. Devemos levar em considerao os contedos que devem ser apreendidos, dos conceitos que devem ser construdos, das habilidades e competncias a serem alcanadas, enfim, dos objetivos de aprendizagem a serem atingidos. Para qu avaliar? Conhecer o aluno, saber suas caractersticas e competncias para o trabalho escolar (Avaliao Diagnstica); Observar se os objetivos da aprendizagem foram atingidos para corrigir rumos, rever, melhorar, reformar, adequar o ensino para melhor formao do aluno (Avaliao Formativa); Verificar se os conhecimentos acumulados ao longo do processo educativo foram internalizados levando-se em conta o aspecto global do aluno representando resultados que podem levar o aluno a uma promoo, reprovao ou reenturmao. (Avaliao Somativa). O qu avaliar? As condies do aluno para discutir, praticar e entender determinado assunto; As competncias e habilidades esperadas para dar continuidade ao assunto; O domnio e o progresso do aluno sobre um determinado assunto; O nvel de alcance dos objetivos propostos; O nvel de conhecimento adquirido pelo aluno em relao aos contedos trabalhados; O desempenho pessoal do aluno em relao ao seu histrico na disciplina; As condies para passar para um nvel mais complexo. Como avaliar? Avaliaes individuais ou coletivas; Questionrios objetivos ou subjetivos padronizados para verificao do nvel de conhecimento; Conversa com os alunos para sondagem do conhecimento prvio atravs do estmulo para participao no debate; Perguntas orientadoras para a construo de conceitos e tomadas de deciso na resoluo de situaes-problema; Atividades que possuam objetivos especficos a serem atingidos seguindo procedimentos que as orientam; Avaliaes objetivas ou subjetivas sobre o assunto na forma de prova de elaborao escrita ou mltipla escolha; Pesquisa sistematizada com ou sem apresentao de defesa do tema na forma de debates; Observao de imagens analisando suas caractersticas formais, significados simblicos, contexto histrico, etc. Produes artsticas orientadas por objetivos e procedimentos a serem atingidos. Quando avaliar? Durante o curso das aulas de maneira diagnstica para levantar debates sobre o assunto e deixar um gancho para o prximo; No final de um assunto ou tema de maneira formativa ou somativa para dar continuidade a outros conhecimentos; No final de uma etapa do planejamento de maneira somativa para promoo ou reenturmao do aluno no tema ou sua reprovao no final do ano letivo, caso seu
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rendimento tenha sido insuficiente em relao ao seu histrico na disciplina ou em relao aos objetivos propostos no curso. A avaliao em Arte deve considerar os objetivos propostos nos trs vrtices dos contedos conceituais e procedimentais dos conhecimentos em Arte. Cada atividade deve ter um carter avaliativo com igual peso para a aprendizagem do aluno e este deve conhecer seus momentos de avaliao para que possa acompanhar seu rendimento de maneira consciente para poder recuperar-se caso no tenha atingido os objetivos propostos.
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
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Artista Philippe Farraut esculpindo em pedra.

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Colar-apito. Etnia indgena Urubu Kaapor. Maranho, Brasil.

Bicho. Ligia Clark. Brasil. 1960.

A Anunciao. Iluminura de evangelho manuscrito. C. de 1150.

Pea de propaganda de indstria de papel.

Cratera (vaso) grego. Imagem de espetculo teatral. Grcia. C. de 500 A.C.

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Pinturas rupestres de animais. Cavernas de Lascaux. Frana. C. de 15-13000 A.C.

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A redeno de Cam. Modesto Broccos Y Gomes. Rio de Janeiro, Brasil. 1895.

So Joo Nepomuceno. Aleijadinho. Minas Gerais, Brasil. 1895.

Abstrato. Antnio Bandeira. Brasil. 1967.

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Recado difcil. Almeida Jnior. Rio de Janeiro. Brasil. 1995. 1895.

O Abaporu. Tarsila do Amaral So Paulo. Brasil. 1927.

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Fotografia de formaes rochosas. Deserto do Arizona. Estados Unidos.

Ilustrao feita com aergrafo de mulher na praia.

Fotografia de Quedas dgua. Montana. Estados Unidos.

Fotografias de homens de diferentes culturas.

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Vnus de Milo. Arte Grega (perodo Helnico). C. 150-100 A.C.

O Nascimento de Vnus. Sandro Botticelli. Itlia. C. 1435-86

Marylin Monroe Dourada. Andy Warhol. Estados Unidos. 1962

A Banhista de Valpion. Ingres. Frana. 1808.

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Fonte (Urinol). Marcel Duchamp. Frana. 1917. Ingres. Frana. 1808.

Trs msicos. Pablo Picasso. Espanha. 1923.

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Quadrilha com noivos. Maria Cndida Monteiro. Brasil. 1998.

Procisso. Heleno Manoel. Caruaru PE.

Primeira missa no Brasil. Glauco Rodrigues. Brasil. 1980.

Primeira missa no Brasil. Vtor Meireles. Brasil. 1861.

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Fotomontagem casaro do Centro Histrico de So Lus - MA, azulejos e ndias do Bumba-meu-boi.

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Detalhe da Coluna de Trajano. Roma. C. 114 A.C.

Catedral de Notre-Dame. Amiens, Frana. 1220-1269.

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Desenho artstico mo livre.

Desenho artstico mo livre. Diego Fazio.

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Desenho tcnico com instrumentos. www.sxc.hu. 2006.

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Artista em ateli de pintura. Garcia Junior. 2006.

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Escultura em pedra. www.sxc.hu. 2006.

Escultura em madeira. www.sxc.hu. 2006.

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UNIDADE 2 A LINGUAGEM VISUAL