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Silvia Fernandes Teatralidades
Silvia Fernandes Teatralidades
Silvia Fernandes
Mas o que importa a esta argumentao refletir sobre a suposta sinonmia entre
encenao e teatralidade, j que ambas contemplariam a utilizao pragmtica de todos os
instrumentos cnicos e dos diversos componentes da representao. Com a desvantagem de
esta ltima revestir-se de um trao idealista, remetendo, inapelavelmente, velha questo
da especificidade do teatro puro. Olhada por esse ngulo, estaria condenada a permanecer
no apenas abstrata e metafsica, mas inoperante (Pavis,2000:318).
As ressalvas de Pavis ao conceito no so recentes. Remontam a seu dicionrio de
teatro, em que define a teatralidade como aquilo que, na representao ou no texto
dramtico, especificamente teatral (ou cnico), enfatizando, logo a seguir, que o
conceito tem algo de mtico, de excessivamente genrico, at mesmo de idealista e
etnocntrico (Pavis: 1999:372).
interessante constatar como as reservas no impedem o estudioso de enfrentar o
tema, talvez por levar em conta o acirramento das discusses da teoria teatral em torno da
noo de teatralidade, especialmente nas ltimas dcadas do sculo XX. Ele no se furta
polmica, mas recusa definies unvocas e projeta um esboo de teatralidades plurais,
discriminando a idia do especificamente teatral a partir de prticas cnicas concretas, em
geral divergentes, apresentadas no Festival de Avignon de 1998. Na instigante operao de
leitura dos espetculos da mostra, prova que possvel dissociar o termo de qualidades
abstratas ou essncias inerentes ao fenmeno teatral para trabalh-lo com base no uso
pragmtico de certos procedimentos cnicos e, especialmente, da materialidade espacial,
visual, textual e expressiva de escrituras espetaculares especficas.
Nesse sentido, e na defesa da no pertinncia de uma definio normativa de
teatralidade, passa a discernir teatralidades plurais, que se ligam a determinados contextos e
se fundamentam em trabalhos cnicos especficos. Sustenta que para um espectador aberto
s experincias da cena contempornea a teatralidade pode ser, por exemplo, uma maneira
de atenuar o real para torn-lo esttico e ertico; ou um modo de sublinhar esse real em seu
traado obsessivo e repetitivo, que se aplica como terapia de choque para reconhec-lo e
compreender o poltico; ou um embate de regimes ficcionais distintos, mas igualmente
potentes, que impede a cena de estabelecer uma enunciao estvel, construda a partir de
um nico ponto de vista, e abre mltiplos focos de olhar em disputa pela primazia de
observao do mundo. A teatralidade pode ser tambm o discurso linear de um narrador
Teatralidade e anti-teatralidade
A distino entre teatralidade denegada e consciente remete o leitor, por outra via,
s correntes tradicionais de oposio e defesa da teatralidade, em disputa declarada no
teatro moderno, especialmente por meio das tendncias representadas por Stphane
Mallarm e Richard Wagner, no por acaso artistas ligados ao simbolismo.2 Talvez por isso
Martin Puchner tenha escolhido ambos como balizas de demarcao de diversas questes
tericas ligadas ao problema, que analisa exemplarmente em seu j clssico Stage Fright, a
partir da vertente que considera anti-teatralista.3 O argumento avanado por Puchner,
defendido anteriormente por estudiosos como Jonas Barish e Evlyn Gould, comea por
indicar a gnese platnica do anti-teatralismo. A partir dos dilogos da Repblica, projeta a
extensa linhagem dos opositores arte do engano, demonstrando que a suspeita contra a
representao to antiga quanto a defesa da ao teatral concreta, que ope as concepes
de Plato e Aristteles j na nomeao do ator hypocrits e prattontes. Mas para Puchner,
o antagonismo s adquire foros de luta esttica a partir do modernismo, quando um assalto
avassalador desestabiliza o fundamento dominante da enunciao teatral - a representao
da realidade sustentada pela coerncia da personagem e da fico dramtica.
No entanto, o ensasta sublinha que, no contexto de quebra de paradigmas que
definiu o teatro moderno, a dinmica anti-teatral funcionou a partir de um processo de
resistncia acionado no interior do prprio teatro e no fora dele -, e foi responsvel pela
definio de mudanas substantivas no texto dramtico, na concepo das personagens e no
trabalho do ator.4
Nesse sentido, pode-se especular se o anti-teatralismo, mais que uma oposio, no
foi uma fora produtiva de criao de experincias radicais de outro tipo de teatralidade.
Vista desse ponto de vista, a anti-teatralidade de criadores como Stphane Mallarm,
Gertrude Stein e mesmo Bertolt Brecht, que Puchner alinha tendncia, pode ser vista
como um modo inventivo de oposio ao paradigma teatral em vigor. Considerados antiteatralistas, esses artistas entraram em conflito com os princpios vigentes no teatro de sua
O movimento simbolista tem sido reavaliado por vrios tericos, que passaram a consider-lo a
primeira vanguarda. Ver a respeito o excelente estudo de Frantisek Deak Symbolist Theater. The
formation of an avant-garde, Baltimore e Londres, The Johns Hopkins University Press,1993.
3
O livro de Puchner foi publicado em 2002 pela Johns Hopkins University Press. O professor da
Universidade de Columbia retorna ao tema na coletnea Against Theatre, que edita com Alan
Ackerman, em que rene ensastas como Arnold Aronson, Elinor Fuchs e Herbert Blau.
Para os objetivos deste texto, no interessa discutir uma das expresses mais marcantes do
pensamento terico anti-teatralista, representada pelo crtico de artes plsticas Michael Fried,
especialmente no livro Absorption and theatricality. Painting and beholder in the age of Diderot,
Chicago e Londres: The University of Chicago Press,1980.
poca, confrontando-se, entre outras coisas, com a atualizao cnica do drama pela
metamorfose do ator em personagem.
A esse respeito, vale lembrar que Maurice Maeterlinck, por exemplo, dirige suas
crticas mais cidas ao trabalho do ator individual e humano, que considera, nessa etapa da
cena moderna, um dos maiores responsveis pela impossibilidade de atualizao efetiva da
poesia dramtica. Por paradoxal que possa parecer, a sintonia de princpios em relao ao
ator o vnculo de unio entre Maeterlinck e Edward Gordon Craig, artistas
tradicionalmente considerados antpodas em suas posies teatrais que, no entanto, se
aproximam na recusa da personificao do ator e na defesa de um teatro abstrato de
andrides e super-marionetes. Seja por considerarem os atores incapazes de encarnar obrasprimas da dramaturgia, como o caso de Maeterlink, seja por acreditarem que seres
humanos so instrumentos pouco eficazes na definio de uma linguagem cnica rigorosa,
tramada por espao, luz e movimento, como o caso de Craig, inegvel que a encarnao
da personagem pelo ator foi um dos principais alvos de ataque dos anti-teatralistas que,
olhados por esse ngulo, podem ser considerados precursores de uma nova teatralidade, no
mais baseada na interpretao de um texto dramtico por atores, mas na mobilizao de
recursos de espao, luz e movimento, ou da palavra concreta e potica, para a constituio
da teatralidade.5
Levando-se em conta essas colocaes, perfeitamente compreensvel que Hans-Thies
Lehmann considere alguns artistas mencionados os precursores das manifestaes plurais
que caracterizam o teatro que vai dos anos 70 aos 90 do sculo XX, e que chama de psdramtico. Naquilo que define como pr-histria da tendncia, d ateno especial a
Antonin Artaud e o teatro da crueldade, a Gertrude Stein e as peas-paisagem e ao teatro
simbolista do final do sculo XIX, que a seu ver representa uma etapa decisiva na via de
oposio dinmica linear e progressiva do drama, graas ao carter esttico de sua
dramaturgia, com tendncia ao monlogo potico. Segundo o autor, o teatro esttico de
emergncia desse poderoso criador que rene as funes de compositor, poeta, diretor,
6
Postdramatisches Theater, de Hans-Thies Lehmann foi publicado pela Verlag em Francfort-sur-leMain, 1999, e no Brasil pela Editora Cosac Naify em 2007, com traduo de Pedro Sssekind.
7
Batrice Picon-Vallin organizou duas coletneas sobre o tema. A primeira foi publicada pela
editora LAge dHomme em 1998 com o ttulo Les crans sur la scne. A segunda, La scne et les
images, foi editada pelo CNRS em 2001, na coleo Les voies de la cration thtrale.
cengrafo e terico da obra de arte total. Vsevolod Meyerhold, Edward Gordon Craig,
Adolphe Appia e Nicolai Evreinov so exemplos do esforo de composio de uma arte
cnica relativamente independente do texto dramtico, tornando-se os principais modelos
da teatralidade centrada no moderno diretor teatral.
Teatralidade e literalidade
No a primeira vez que se define a revoluo teatral do princpio do sculo XX
colocando-se o acento sobre a emergncia do encenador e o fim da tutela absoluta do
dramtico sobre o teatral. o que faz Bernard Dort no ensaio A representao
emancipada, em que considera os encenadores os responsveis pela criao de um texto
cnico que suplanta o dramtico e faz deles os verdadeiros autores do teatro das ltimas
dcadas. Partindo de Wagner e Craig para chegar a Robert Wilson, Dort prope uma sntese
esclarecedora da trajetria de independncia paulatina da cena em relao ao drama, que
leva emancipao progressiva dos elementos da representao e renncia unidade
orgnica da obra teatral. A nova concepo de representao, especialmente dominante no
teatro dos anos 70 e 80 do sculo XX, no postula a unio das artes visando a um efeito
comum, como na gesamtkustwerk wagneriana, mas defende a relativa independncia das
vrias fontes de enunciao do teatro, que se deslocam e se confrontam. O ensasta
qualifica essa concepo de agonstica, pois supe um combate pelo sentido de que o
espectador juiz. A partir dessa constatao, conclui que, nesse caso, a teatralidade no
apenas a espessura de signos e sensaes de que falava Barthes, essa espcie de
percepo ecumnica de artifcios sensuais, gestos, tons, distncias, substncias, luzes, que
submerge o texto sob a plenitude de sua linguagem exterior (Barthes, 2002:123). Na
verdade, a impossvel conjugao desses signos diante do olhar do espectador. Na
emancipao progressiva de seus elementos, a teatralidade deixa de ser uma unidade
orgnica prescrita a priori para tornar-se uma polifonia significante, aberta sobre o
espectador no para figurar um texto ou organizar um espetculo, mas para ser uma crtica
em ato da significao. Enquanto construo, a teatralidade interrogao do sentido.
(Dort,1990:171-3).
Jean-Pierre Sarrazac continua as reflexes de Bernard Dort quando observa que a
construo compartilhada do sentido convida os espectadores a se interessarem no apenas
pelo que acontece na narrativa cnica, mas pela ocorrncia do prprio teatro no seio da
representao. O teatro de Brecht seria um dos marcos dessa transformao, por incorporar
o espectador criao do simulacro cnico e a seu processo produtivo, definindo uma
mudana decisiva no regime do espetculo. A partir dessa virada, o que se pe em ao
um mecanismo de revelao da teatralidade pelo esvaziamento do prprio teatro,
semelhante ao que Roland Barthes detecta no Bunraku, uma forma teatral em que as
fontes do teatro so expostas em seu vazio e o que se coloca em seu lugar a ao
necessria produo do espetculo (Barthes, 2007: 67-81).
uma concepo prxima do filsofo Denis Gunoun, para quem o teatro
contemporneo acentua esse gesto de mostrar e costuma oferecer ao espectador a
sobriedade ldica e operatria do jogo, e no o efeito de iluso da representao.
Observa que, atualmente, ver um espetculo ter contato com a teatralidade em sua
operao prpria de materializao do visvel, de exibio enquanto exibio, autnoma e
singular em relao s entidades imaginrias cuja existncia, at ento reservada, ela
materializa. Operao que um modo do que se tenta definir como jogo (Gunoun,
2004:140). Ou, dito de outra forma, o movimento de passagem para o jogo, o gesto de
mostrar a coisa em si, em sua fenomenalidade, pois o aparecer-a da coisa a sua
teatralidade. (Gunoun, 2003: 68)
Nesse processo, o que passa a determinar o trabalho de construo da cena o
princpio de literalidade, responsvel por colocar em jogo, ou em confronto, a materialidade
dos elementos que constituem a realidade especfica do teatro. Ao por em cena um objeto
literal, que no tem por funo dramatrgica e cnica simbolizar, mas simplesmente estar
presente e produzir situaes de linguagem, teatros da literalidade como os de Tadeusz
Kantor, Bob Wilson, Romeo Castelucci, Jan Lauwers, Gilles Maheu e Heiner Goebbels,
por exemplo, acionam um gigantesco efeito de estranhamento, posto a servio da
intensificao e da manifestao extremada da matria teatral.
Segundo Gunoun, no caso de Kantor e Wilson a teatralidade parece confrontar-se
com uma suposta essncia do teatro, e pode ser vista at mesmo como um movimento de
sada da linguagem teatral para fora de si mesma, ou de sua especificidade. (Gunoun,
2003:55-56) Sem dvida, bastante evidente que o teatro das ltimas dcadas foi
mobilizado pelo desejo de colocar prova seus limites, tencionando at o ponto de ruptura
Teatralidade e Performatividade
Sem dvida Josette Fral uma das maiores estudiosas da questo da teatralidade.
Em ensaio publicado pela primeira vez em 1988, Theatricality: on the specificity of
theatrical language , a ensasta recusa-se a definir a teatralidade como uma qualidade no
sentido kantiano, pertinente exclusivamente arte do teatro e pr-existente ao objeto em
que se investe. Ao contrrio, defende a idia de que ela conseqncia de um processo
dinmico de teatralizao produzido pelo olhar que postula a criao de outros espaos e
outros sujeitos. Esse processo construtivo resulta de um ato consciente que pode partir tanto
do performer no sentido amplo do termo ator, encenador, cengrafo, iluminador quanto
do espectador. Portanto, a ensasta sustenta que a teatralidade tanto pode nascer do sujeito
que projeta um outro espao a partir de seu olhar, quanto dos criadores desse lugar alterno,
que requerem um olhar que o reconhea. Mas mais comum que a teatralidade nasa das
operaes reunidas de criao e recepo. De qualquer forma, ela fruto de uma disjuno
espacial instaurada por uma operao cognitiva ou um ato performativo daquele que olha
(o espectador) e daquele que faz (o ator). Tanto psis quanto prxis, um vir a ser que
resulta dessa dupla polaridade.
Em ensaio anterior, Performance et theatralit, le sujet desmistifi, Fral opunha
o conceito de teatralidade ao de performatividade.8 Publicado em 1985, o texto apresentava
8
O texto de Josette Fral foi publicado em francs em 1985, no livro Thtralit, criture et mise em scne,
editado pela autora. Quinze anos mais tarde, em 1997, Timothy Murray inclui o ensaio na importante
coletnea Mimesis, Masochism and Mime The politics of theatricality in contemporary french tought, Ann
Arbor, The University of Michigan Press, 1997, em que rene ensaios dos principais fillsofos ps-
uma de suas primeiras reflexes sobre o tema e definia a performance como uma fora
dinmica cujo principal objetivo desfazer as competncias do teatro, que tende a inscrever
o palco numa semiologia especfica e normativa. Caracterizando-se por estrutura narrativa e
representacional, o teatro maneja cdigos com a finalidade de realizar determinada
inscrio simblica do assunto, ao contrrio da performance, que expressa fluxos de desejo
e tem por funo desconstruir o que o primeiro formatou.
Ainda que oponha os dois conceitos, percebe-se que uma das principais intenes
da ensasta definir a teatralidade como o resultado de um jogo de foras entre as duas
realidades em ao: as estruturas simblicas especficas do teatro e os fluxos energticos
gestuais, vocais, libidinais - que se atualizam na performance e geram processos instveis
de manifestao cnica. Por recusar a adoo de cdigos rgidos, como a definio precisa
de personagens e a interpretao de textos, a performance apresenta ao espectador sujeitos
desejantes, que em geral se expressam em movimentos autobiogrficos - o sempre citado
self as context de Richard Schechner - e tentam, a qualquer custo, escapar representao
e organizao simblica que domina o fenmeno teatral, lutando por definir suas
condies de expresso a partir de redes de impulso.
Outro princpio de distino entre teatro e performance o fato de esta ltima
constituir-se enquanto evento supostamente no repetvel, que se apresenta no aqui/agora
de um espao indissoluvelmente ligado proposta de criao. Em certo sentido, nessa
acepo a performatividade aproxima-se do conceito de teatro energtico de Jean-Franois
Lyotard, um teatro de intensidades, foras e pulses de presena, que tenta esquivar-se
lgica da representao. Performatividade que j se delineia na potica artaudiana, como
produo de gestos, figuraes e encadeamentos que procura evitar os signos de ilustrao,
indicao ou simbolizao, na tentativa de projetar-se como corrente de energia e presena
real, que atua como sinalizao de limiar 9.
estruturalistas tratando de questes relativas ao conceito, como Gilles Deleuze, Jacques Derrida, JeanFranois Lyotard, Michel Foucault e Julia Kristeva.
9
Antonin Artaud sugere esse tipo de operao em toda sua obra, mas um bom exemplo final de O teatro e
a cultura, em que compara os atores a supliciados que fazem sinais a seus carrascos dentro da fogueira.
(ARTAUD, 1964:18) Evidentemente, o conceito de presena no to simples, e requereria tratamento
especfico. Basta lembrar, por exemplo, os argumentos de Jacques Derrida em O teatro da crueldade e o
fechamento da representao ou mesmo em A palavra soprada, ambos publicados no Brasil pela
Perspectiva, em A escritura e a diferena, 1971. O ensaio de Jean-Franois Lyotard, La dent, la palme, est
includo em Des dispositifs pulsionelles,Christian Bourgeois, 1994, p.91-98.
10
de
um
acontecimento
dos
gestos
de
auto-representao
do
artista
Ver a respeito os livros Performance Theory, New York and London: Routledge, 1988 e
Performance Studies. An introduction. New York and London: Routledge, 2002, ambos de Richard
Schechner.
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termo performatividade e foi prospectado a partir das pesquisas de Austin e Searle, que
difundiram o conceito pela via dos verbos performativos, colocando a nfase na realizao
da prpria ao performtica e no sobre seu valor de representao. Com base nesses
estudos, passou-se a considerar a execuo de uma ao o ponto nevrlgico de toda
performance, que se estrutura com base em um fazer e no no ato de representar. Sem
dvida, as operaes performativas de produo e transformao cnica de situaes so as
maiores responsveis pelo desvio paulatino das exigncias da representao enquanto
processo centrado na iluso e no traado ficcional, em proveito da ao cnica real e do
acontecimento instantneo e no repetvel. Esse desvio determina outro tipo de
endereamento ao receptor, transformando o apelo puramente especular em encorajamento
de percepes sensoriais , por meio do mergulho em experincias imersivas prprias s
novas tecnologias. Segundo Fral, essa mutao cnica define uma ruptura epistemolgica
de tal ordem que necessrio adotar a expresso teatro performativo para qualific-la.
Teatros performativos
Fral enumera uma srie de grupos e criadores que assumem as prticas
diversificadas do teatro performativo, entre os quais inclui Jan Lauwers, Gilles Maheu,
Robert Lepage, Guy Cassiers, Heiner Goebbels, Frank Castorf, Marianne Weems, o
Wooster Group e a Societas Raffaello Sanzio.
No caso da cena brasileira, os espetculos do Teatro da Vertigem constituem um
campo frtil de produo dessa teatralidade performativa. No apenas porque o grupo
escolhe espaos no convencionais para suas apresentaes, mas especialmente porque
desenvolve sua teatralidade com base na ocupao desses lugares a partir de vetores de
movimento e de corporeidade dos atores. Valendo-se de recursos da performance, do
cinema e da arquitetura cria dramaturgias marcadas por um poderoso hibridismo de
gneros, projetado por absoluta necessidade dos espaos e da turbulncia temtica,
associada a questes candentes da atualidade brasileira.
A diviso da autoria dos espetculos entre atores, dramaturgo, diretor e demais artistas
agregados, os longos processos de criao respaldados em pesquisa conjunta (chamados de
processos colaborativos), a ausncia de um treinamento especfico que garanta a sintonia
dos desempenhos, o recurso a procedimentos de composio individualizados, que podem
tangenciar a autobiografia e funcionam, em geral, como filtros idiossincrticos da
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personagens. A passagem, entretanto, era feita sem cortes, num movimento silencioso que
levava o ator-J, por exemplo, a iniciar um episdio narrando sua f para, sem rupturas,
opor-se dialogicamente mulher que lastimava a perda dos filhos. Na construo textual,
esse dilogo, paulatinamente, cedia espao nova narrativa, pela alternncia de tempos
verbais no passado, em terceira pessoa, e no presente, em primeira, como se as figuras se
projetassem por meio de um distanciamento elaborado, observando-se de fora para, na
seqncia,
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escuro, eram roados pelos corpos que os atores carregavam sob rajadas de metralhadora;
ou a cena do ator crucificado, suspenso pelos ps de uma altura alarmante, ou a da atriz
escancarando o sexo diante de espectadores perplexos, ou sofrendo agresses fsicas reais,
depois que um ator urinava em seu corpo.
A sofrida experincia do elenco e a exposio de sua intimidade em estados
extremos, em que os corpos pareciam manifestar o estado de guerra urbano, funcionava
como fragmento do horror da vida pblica brasileira das ltimas dcadas. Era como se a
violncia dessa teatralidade espetacular, s vezes prxima do monstruoso, abrisse frestas
para a infiltrao de sintomas dessa realidade. O que definia o parentesco da experincia
com alguns dos
resposta
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