Marcel Broodthaers Museu de Arte Moderna Departamento Das Aguias Agora em Português

1
Keila Kern
Marcel Broodthaers
Museu de Arte Moderna Departamento das guias
Agora em Portugus
Tese apresentada ao programa de ps

graduao em artes visuais da
Universidade de So Paulo, como exigncia
parcial para a obteno do ttulo de
Doutora em Artes.
rea de Concentrao: Poticas Visuais
Orientador: Prof. Dr. Carlos Alberto Fajardo
So Paulo
2014
4
Kern, Keila. Marcel Broodthaers Museu de Arte Moderna Departamento das guias Agora
em Portugus. Tese apresentada Escola de Comunicaes e Artes para obteno do ttulo
Doutora em Artes.
Aprovada em:
Presidente da Banca:
Prof. Dr. Carlos Alberto Fajardo
Instituio: Usp
Assinatura:
Banca Examinadora
Prof. Dr.
Instituio:
Assinatura:
Prof. Dr.
Instituio:
Assinatura:
Prof. Dr.
Instituio:
Assinatura:
Prof. Dr.
Instituio:
Assinatura:
Autorizo a reproduo e divulgao total ou parcial deste

trabalho, por qualquer meio convencional ou eletrnico,
para fins de estudo e pesquisa, desde que citada a fonte.
So Paulo,
2014.
keilakern@hotmail.com
Manzoni est morto, fisicamente morto. Ele morreu jovem.

Existe alguma ligao entre esta morte prematura e as
atitudes que ele adotou no plano artstico? Seu humor no
o colocou numa posio confortvel. E se esta for a causa,
ento teremos srios questionamentos sobre o mundo da
arte e sobre o mundo em geral.
Marcel Broodthaers
Gare au Defi!, 1963
COMPRE BEM COM GARANTIA

Na entrada da Neue Galerie esquerda o
MUSEU DE ARTE MODERNA
DEPTO. DAS GUIAS
Fundado em 1968
Apresenta
Uma viso sobre a
SEO DAS FIGURAS
FOTOS PROJEES OBJETOS
GUIAS A PARTIR DE 3500 ANOS ANTES DE CRISTO
Documenta 5, 1972
10
11
RESUMO
KERN, Keila. Marcel Broodthaers: Museu de Arte Moderna, Departamento
das guias, Agora em Portugus. 2014. 536f. Tese (Doutorado) Escola de
Comunicaes e Artes, Universidade de So Paulo.
O Museu de Arte Moderna Departamento das guias, criao de Marcel
Broodthaers, foi fundado em 1968, em Bruxelas, e extinto em 1972, em
Kassel. Este Museu permitiu a Broodthaers assumir de forma pardica a
persona de autoridade institucional no contexto da ento nascente arte
conceitual. Nesta tese analisamos sua composio e fundamentos atravs
do estudo e reconstituio de cada uma das doze Sees de que este Museu
fictcio se constituiu. Para cada uma das Sees contingncias especficas
so abordadas. Foi investigado o acervo de imagens remanescentes em
publicaes a respeito do assunto, bem como pareceres e leituras de seus
maiores interlocutores, alm do legado literrio do prprio artista. Finalmente,
a tese apresenta uma traduo de tendncia alegrica que correlaciona os
aspectos mais marcantes deste Museu nascido para analisar o sistema de
produo e distribuio de arte, com os fatores contextuais de seu breve
perodo de atuao mas tambm, em potncia, e por analogia, com o perodo
atual.
Palavras-chave: Marcel Broodthaers. Departamento das guias. Arte.
Sistema da Arte. Museu.
12
13
ABSTRACT
The Museum of Modern Art, Department of Eagles, a creation of Marcel
Broodthaers, was founded in 1968 in Brussels and extinguished in 1972 in
Kassel. This Museum allowed Broodthaers to assume the parodic form of an
institutional authoritys persona in the context of the emerging conceptual
art. In this thesis we analyze its composition and grounds through the study
and restoration of each of the twelve sections that constituted this fictitious
Museum. For each of the sections, specific contingencies are addressed.
The ensemble of remaining images in publications on the subject as well as
advices and readings of its biggest partners beyond the literary legacy of the
artist himself were investigated. Finally, the thesis presents a translation of
allegorical trend that correlates the most striking aspects of this Museum
which was created to analyse the production and circulation systems of
art with the contextual factors of its short period of operation as well as
potentially, and by analogy, with the current period.
Keywords: Marcel Broodthaers. Department of Eagles. Art. Art system.
Museum.
14
15
SUMRIO
Prefcio Um Lance de Dados
23
Museu de Arte Moderna Departamento da guias

Seo Sculo XIX
16
49
Seo Literria
105
Seo Documental
159
Seo Sculo XVII
203
Seo Sculo XIX bis
217
Seo Folclrica-Gabinete de Curiosidades
223
Seo Cinema
277
Seo Financeira
305
Seo das Figuras
361
Seo Publicidade
435
Seo Arte Moderna
446
Museu de Arte Antiga Seo Sculo XX
457
Cronologia um asterisco na histria
465
10.000 francos de recompensa
499
Anexos
503
17
Marcel Broodthaers
18
19
20
21
Agora em Portugus
22
23
PREFCIO
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47

DEPARTAMENTO DAS GUIAS
SEO
SCULO XIX
MARCEL BROODTHAERS
48
Rua de la Ppinire, 30. Bruxelas, Blgica. 27 setembro 1968 27 de setembro de 1969
Museu de Arte Moderna Departamento das guias Seo Sculo XIX
49
H um ditado que diz que todo belga nasce com um tijolo em seu
estmago; isto significa dizer que os belgas, to logo seja possvel,
constroem sua prpria casa. Marcel Broodthaers, que um dia teria
dito meu talento ser belga, vai alm: constri seu prprio museu,
inaugurado ali, assim, como pode contar uma foto.
Esta talvez seja a imagem mais reproduzida de toda a histria do Museu
de Arte Moderna, Departamento das guias de Marcel Broodthaers.
Trata-se do momento em que Broodthaers, como anfitrio, apresenta
ao pblico Johannes Cladders, o convidado especial que ir pronunciar
o discurso oficial de inaugurao do museu. Esta imagem, muitas
vezes repetida, muitas vezes tambm foi alterada, recebendo um corte
que faz obliterar a porta do lado esquerdo. Uma porta com maaneta
e lingeta: domstica, simples, aberta, encostando numa caixa, perto
de uma mulher que atende uma menina que, sendo as nicas pessoas
que agem distraidamente, fazem por aumentar o problema da porta.
Cortando a porta da foto, a ocasio toma ares maiores de grande
cerimnia. Um ambiente pequeno e apinhado, mas mais aberto,
disposto a uma grande audincia. Se a porta fica na imagem, ento
temos ainda uma reunio importante, mas um tanto secreta, como
acontece com as cenas pintadas por Vermeer quando cadeiras, tapetes
e paredes antecedem e preparam a viso para o que est sendo s
levemente sussurrado l dentro, quase um segredo que vemos de
relance. Mas com a porta, talvez a resida a questo, fica tambm o ar
domstico, de inveno e enjambre. Estamos em 27 de setembro de
1968, no andar trreo de um apartamento na rua de la Ppinire em
Bruxelas, no estdio dentro da casa de Marcel Broodthaers e Maria
Gilissen, autora da foto, e presenciamos a inaugurao da primeira
seo, a Seo Sculo XIX, do Museu de Arte Moderna, Departamento
das guias, o primeiro museu de arte moderna de Bruxelas.
50
Cerimnia de inaugurao do Museu de Arte Moderna, Departamento das guias, Seo Sculo XIX em Bruxelas.
27 de setembro de 1968. Fotografia Maria Gilissen.
51
A imagem mostra uma pequena sala, ainda mais claustrofbica por

conta do caminho de mudana intencionalmente estacionado
em frente janela, ambiente e ocasio que parece imprimir em
todos um sutil desconforto. perceptvel tambm o distinto grau
de concentrao dos que ouvem, daquele que ser o prximo
a pronunciar-se e daquele que fala. Marcel Broodthaers faz um
breve discurso a fim de apresentar o ilustre convidado, Johannes
Cladders, diretor de um novo museu de arte moderna na cidade de
Mnchengladbach, na Alemanha. Um momento solene, certamente.
Todos silenciam e ouvem com ateno, menos, j notamos, a mulher
e a menina.
Na imagem possvel ver, entre as pessoas, umas caixas de madeira,
dessas utilizadas no transporte de obras de arte. No lado esquerdo,
podemos ver que na parede, ao fundo, esto fixadas em arranjo
algumas imagens de pequeno formato. No lado direito, perto de
uma lareira, um balco feito das mesmas caixas; sobre este balco,
uma garrafa, algumas taas, uma luminria e uma filmadora, para
onde Broodthaers dirige o olhar, mos concentradas. Uma cadeira
Thonet. Tnhamos ento a pompa, o pblico e a circunstncia para a
inaugurao do Muse dArt Moderne, Dpartment des Aigles, Section
XIXme Sicle [Museu de Arte Moderna, Departamento das guias,
Seo Sculo XIX] uma fico de Marcel Broodthaers.
A ideia inicial foi reunir um certo nmero de pessoas para dar
continuidade s discusses iniciadas em maio daquele ano 1968
durante a ocupao do principal templo das artes de Bruxelas, o
Palais des Beaux-Arts, ao descrita por Broodthaers como um tipo
de acontecimento poltico por que todos os pases passaram1 e que
tratava de defender a arte contra toda espcie de manipulao e
censura por parte de quaisquer mdias ou instituies2 , protestar
contra o controle que a cultura belga sofria da parte das instituies
oficiais, bem como uma condenao a um sistema que s conseguia
conceber a cultura como mais uma forma de consumo capitalista.3
A ocupao, manifestao belga concomitante s revoltas de
maio de 1968 em Paris, durou trs meses; Broodthaers participara
ativamente dos simpsios e negociaes, tendo sido um dos
elementos mais ativos da Free Association (como os ocupantes
se autoproclamavam). No entanto, em duas semanas Broodthaers
deixava o movimento, afastando-se principalmente de tendncias
polticas radicais, para ganhar a rua. Na verdade algumas ruas, numa
distncia de 700 metros, at sua prpria casa e estdio na rua de la
Ppinire, nmero 30, em Bruxelas.
52
A reunio para tentar analisar o que no funcionava no mundo

artstico belga, para analisar as relaes Arte-Sociedade4 fora
planejada para acontecer no dia 27 de setembro de 1968, e as
caixas, como relata Broodthaers, apareceram por conta da falta de
assentos para os cerca de sessenta convidados: Ora, meu ateli
bem vazio, tem apenas duas ou trs cadeiras... onde essas pessoas
deveriam se sentar?5. Foi ento, a partir da transformao da
necessidade em virtude6, que ocorreu a Broodthaers a construo
de um museu. Em suas palavras:
Ocorreu-me ento a ideia de telefonar a uma empresa de transporte, Menks muito conhecida
em Bruxelas e alugar algumas caixas para que os visitantes pudessem se sentar. Parecia-me
completamente lgico faz-los ocupar o lugar sobre esses signos que fazem referncia ao
fato de servirem para embalar arte, caixas nas quais se transporta pinturas e esculturas. Eu
recebi essas caixas e as instalei aqui de uma maneira finalmente muito particular, de fato como
se elas fossem obras de arte. Ento eu me disse: mas no fundo isso, o museu isso. Aqui est
a noo de museu.
Reuni cartes postais e criei esse dcor de obras do sculo XIX. O fiz, em parte, como
provocao, e em parte para criar um contraste com as placas de plstico que fiz a partir desse
momento, e logo, para indicar uma distncia. Em seguida, escrevi a palavra Museu sobre as
janelas, Seo Sculo XIX sobre a porta que d para o jardim e Departamento das guias
sobre o muro no fundo do jardim. Foi assim o nascimento desse Museu... no de um conceito,
mas de uma circunstncia; o conceito veio depois.7
O museu, uma iniciativa que estava por sua natureza, ligada aos
eventos de 1968, foi definido por ele como uma inveno, uma
mistura de nadas8 , consistindo em, alm das caixas, uma coleo
de cartes postais fixados com fitas adesivas semi-transparentes
diretamente na parede. Uma escada. Cmeras filmadoras e spots
de luz espalhados, nmeros sobre algumas portas que pareciam
indicar as salas de uma galeria e as inscries: MUSE/MUSEUM
[Museu], que podiam ser lidas por dentro, ficando invertidas para
quem estava fora, SECTION XIXME SICLE [Seo Sculo XIX],
na porta que dava para o jardim, e DPARTMENT DES AIGLES
[Departamento das guias] no muro deste jardim, ao ar livre.
Os postais eram reprodues de pinturas clssicas do sculo
XIX como Madame Recamier e Napoleo Cruzando os Alpes, de
Jacques Louis David; Mademoiselle Recamier, A Grande Odalisca,
um autoretrato e O Banho Turco, de Ingres; O 28 de Julho e A
Liberdade Guiando o Povo, de Delacroix; Os Quebradores de Pedras
e Bonjour Monsieur Courbet, de Gustave Courbet. Meissonier e
Puvis de Chavannes tambm constavam, alm de alguns desenhos
e muitas caricaturas de J. J.Grandville. Grandville ganhou tambm
uma projeo de cerca de 50 slides, que nos dias posteriores
53
eram tambm projetados sobre as caixas, que levavam estampas

de manusear com cuidado, manter seco, frgil: inscries
originais da transportadora e outras adicionadas pelo prprio
Broodthaers.
noite de inaugurao compareceram cerca de sessenta
pessoas; personalidades do mundo civil e militar, entre elas os
colecionadores Isi Fiszman e Herman Daled, os artistas Daniel
Buren, Panamarenko e Carl Andr, o poeta Castillejo, entre crticos
de arte e funcionrios de museus. O buffet frio anunciado no
convite fora devorado antes mesmo da chegada de Johannes
Cladders, que por haver se perdido na entrada da cidade, chegara
com uma hora de atraso, quando a conversa j ia longe e era geral.
Broodthaers interrompeu a conversao para, formalmente,
introduzir o convidado de honra que faria a fala inaugural [eis
aqui a tomada da foto]. Broodthaers convidou Cladders por
conhecer sua comprometida postura a respeito do museu como
instituio pblica, e pediu a ele que falasse acerca da dificuldade
de comunicao com as autoridades oficiais e as pessoas comuns
a respeito de arte e da ideia de anti-museu. Cladders ento fez a
leitura de um seu artigo, publicado h pouco em um semanrio
alemo, que comeava discorrendo sobre a situao que
atravessavam os museus naquele momento, afirmando que estes
geralmente eram lugares empoeirados, quando no mortos, e que,
em seu julgamento, a exemplo da arte, renovada pela anti-arte, a
soluo radical estaria na idia de um anti-museu como resposta
necessidade de um contraponto no debate social.9
Depois Broodthaers, tomando a palavra, abordou a questo das
funes e da significao do museu dentro da sociedade, um
tema ento to polmico quanto atual. Em seguida comeou a
falar de seu projeto Muse dArt Moderne , Dpartement des Aigles,
estabelecendo um paralelo entre a violncia institucional que, em
sua opinio, exerciam museus e galerias, e a violncia potica que
devia definir seu programa como diretor da instituio. Por fim,
Broodthaers abriu o debate pblico que durou at a madrugada,
com discusses sobre as questes levantadas e, previsivelmente,
tambm sobre as querelas locais e da Blgica.Em carta aberta de 29
de novembro de 1968, Broodthaers finaliza dizendo simplesmente:
No quero, e nem posso, lhes contar sobre os detalhes, os suspiros,
as estrelas, os clculos desta discusso inaugural. Sinto muito.10
54
Convite bilnge para a cerimnia de abertura do Museu de Arte Moderna Departamento das guias Seo Sculo XIX.
Frente e verso. 1968
Broodthaers havia escrito a Cladders que, para a ocasio, iria construir

a palavra MUSEU com grandes letras que pegariam fogo no pequeno
jardim. Este projeto nunca se realizou. A formalidade pretendida
e construda desde o convite bilnge (com RSVP), passando pelo
coquetel e pela sisudez de um discurso inaugural, estabeleceu uma ideia
mais positiva, no sentido em que a queima da palavra MUSEU poderia
parecer a extino dele. No era o caso. Ao nomear-se diretor de um
museu, Broodthaers no pretende mostrar como um poder institucional
moribundo reage a uma arte reanimada por sua anttese progressista,
como sugeria Cladders. Em vez disso, ele prope um museu fictcio,
uma espcie de proxy museu11, uma heterotopia12 , uma simulao
de espao pblico13, lugar de contestao potica14; combinando
burocracia, espao aberto para exposies e para o pblico, e outras
formas de convenes museais explorveis ao longo de quatro anos
(1968-1972). Broodthaers inaugura, assim, uma investigao sobre as
formas de existncia institucional no rescaldo imediato do Maio de 68.
A ocupao da sala central do Palais des Beaux-Arts em 28 de maio de
1968 por dois grupos distintos, o Conselho Nacional Belga de Artes
Plsticas, representado por seu vice-presidente Roger Somville, e
um grupo de escritores e artistas flamengos entre os quais figuravam
Marcel Broodthaers e Hugo Claus, fora a resposta tanto ao plano
qinqenal de poltica cultural, o Plano Wigny, quanto s vrias
manifestaes impulsionadas por partidos operrios para denunciar as
desigualdades sociais, a injustia flagrante e, operando em outra ponta,
por estudantes, artistas e intelectuais, a fim de atingir a crescente
mercantilizao da cultura. Estes movimentos foram iniciados na
55
Inaugurao do Museu de Arte Moderna, Departamento das guias, Seo Sculo XIX, em Bruxelas.
27 de setembro de 1968. Fotografias Maria Gilissen.
56
57
Frana e prosseguiram particularmente expressivos na Blgica. O Palais

des Beaux-Arts foi tomado com o hasteamento de duas bandeiras na
fachada: uma proclamando ASSEMBLIA LIVRE e a outra OCUPAO
- ABERTO A TODOS.
com autonomia e autoridade. Esse passo no deve ser antecipadamente

julgado como um passo na direo da conquista de uma ideologizada
liberdade individual, como a passagem do museu pblico ocupado em
rebelio para um museu inventado em espao privado, a prpria casa,
poderia sugerir. Broodthaers vai ficcionar um museu pblico, pois espao
pblico. O que talvez seja diametralmente oposto ocupao de espao
pblico para fins privados, como a transformao de salas de museu em
estdios. O primeiro passo na construo deste espao pblico do museu
fictcio ser a mensagem. E mensagens, comunicaes, to amplas quanto
possvel, na forma de Cartas Abertas.
Era uma ocupao que deveria durar trs dias e que, no entanto, continuou
por trs meses.15 Marcel Broodthaers foi um dos quatro representantes
da Associao Livre nas negociaes com as autoridades do museu,
e presidiu algumas das assemblias livres, participando ativamente
da redao do manifesto de 30 de maio de 1968 que condenava a
comercializao de todas as formas de arte consideradas como objeto
de consumo16. Posio que ser problematizada e renegada por
Broodthaers aps o trmino da ocupao.
O princpio geral dos debates foi a necessidade de uma ao conjunta
contra a censura e a represso poltica e cultural17. Foram tambm
discutidos o oramento para a cultura, a questo da comercializao
da arte e a negociao de um acordo em favor da renovao do
ensino superior nas escolas de arte18. Os grupos de discusso foram
organizados por temas. Um grupo de trabalho especial fez questo de
no perder de vista a inteno original: lutar contra a poltica cultural
do perodo e substitu-la por uma gesto do sistema pelos prprios
agentes culturais19. Aps duas semanas, os debates evoluram para
a ocupao das galerias do museu como estdios e ateliers. Para
Broodthaers, esta atitude seria uma m interpretao dos processos e
entendimentos sobre como tomar o controle da Instituio. Broodthaers
decide ento se separar do movimento. A forma correta de tomar o
controle da instituio, ainda que temporariamente e com objetivos
predeterminados, uma questo to importante quanto obscura. Mas,
para Broodthaers, fazer do museu uma oficina/atelier para a produo de
obras de arte era um desvio insuportvel das aes, mero espetculo,
muito longe do que seria a forma ideal de se entender e controlar aquela
instituio naquele contexto.
A retirada de Broodthaers seria, ento, no o repdio completo ao
movimento, mas uma crtica pontual a uma atitude que contrariava
seu esprito prtico e materialista de artista e poeta, e que nada tinha
a ver com o que ele acreditava ser o papel fundamental do museu, sua
funo histrica e crtica. E com a criao de um museu em sua prpria
casa uma atitude que o aproximaria de um mexilho, essas criaturas
espertas que j trazem em si o prprio molde, podendo, assim, evitar
o molde da sociedade20 - Broodthaers passaria a discutir este museu
58
Palais des BeauxArts de Bruxelas

em maio de 1968.
Marcel Broodthaers
tomando a palavra em
uma assemblia livre
durante a ocupao.
59
Em junho, aps a sua sada, Broodthaers encaminha a primeira das suas Cartas
Abertas. Estas so comunicaes geralmente reproduzidas em mimegrafo,
enviadas desde diferentes lugares (Bruxelas, Kassel, Ostende, Dusseldorf, Anvers,
Paris) a um nmero entre 500 e 1000 pessoas pertencentes principalmente ao
crculo da arte. Esta primeira carta, de 7 de junho de 1968, endereada a meus
amigos e foi escrita como se ainda de dentro do Palais; no entanto, a expresso
paz e silncio e a conjugao dos verbos no tempo passado do a entender que,
de fato, ela j fora escrita com alguma distncia dos dias turbulentos da ocupao.
Nesta carta,21 em tom enigmtico, Broodthaers afirma como positiva e necessria
a participao naquele evento. No entanto, o artista se mostra inseguro quanto
possibilidade de reivindicaes conjuntas de grupos diferentes, entre artistas e
estudantes, militantes e ativistas (certas pessoas), no campo da cultura (matria
obediente). A carta aponta para as possveis questes que o levaram a se retirar do
movimento, como o isolamento (eu digo a mim mesmo), bem como a razo de sua
participao (temer o anonimato, querer o controle da cultura, proteger a liberdade
de expresso).
Palais des Beaux Arts le 7/6/68.

A meus amigos,
Paz e silncio. Um gesto fundamental foi realizado aqui lanando uma forte luz sobre
a cultura e as ambies de certas pessoas que aspiram control-la de uma forma ou
de outra o que significa que a cultura uma matria obediente.
O que cultura? Eu escrevo. Eu fiz uso da palavra. Sou negociador por uma ou duas
horas. Eu digo eu. Eu percebo minha atitude pessoal. Eu temo o anonimato. (Adoraria
controlar a direo da cultura.) Eu no tenho reivindicaes materiais a fazer ainda
que eu esteja entupido de sopa de repolho. Por tudo isso, proteger uma forma de
liberdade de expresso recm-adquirida me parece valioso, para nossa capital da
provncia.
E uma outra palavra queles que no participaram destes dias ou que os desprezaram:
no preciso se sentir vendido antes de ser comprado, ou quase.
Meus amigos,
Com vocs eu choro por Andy Warhol.
MARCEL BROODTHAERS
60
A carta foi escrita trs dias depois da tentativa de assassinato de

Andy Warhol por Valerie Solanis; segundo Buchloh, no h motivos
para desconfiar da sinceridade dos sentimentos de Broodthaers
com relao a Warhol, apesar da considervel mudana de seu
ponto de vista anteriormente otimista em relao pop art
americana.22 Mas a ltima frase da carta tem, sem dvida, um
forte tom provocativo, ainda maior se considerarmos o rol de
contestaes a que se propuseram os ocupantes do Palais,
com o que, possivelmente, Warhol no teria se comprometido.
No entanto, nesta carta Broodthaers est se desprendendo e
despedindo do grupo de ocupantes, o que o aproximaria do artista
americano.
Mas a questo Warhol est tambm diretamente ligada a uma das
questes-chave da ocupao, justamente a comercializao de
todas as formas de arte consideradas como objeto de consumo
expressa no manifesto. Em 1964, ao redigir o convite para sua
primeira exposio, nos moldes de uma pop arte belga23,
Broodthaers fala de insinceridade e de ganhar dinheiro. Desta
forma, ser fcil perceber que para ele a comercializao j uma
qualidade de todo objeto, principalmente o objeto artstico, natural
no livro de poesia, mas tambm na pintura ou na escultura e, mais
que isso, um dos principais eixos de sua abordagem artstica.
E que os posicionamentos tomados durante a ocupao eram
contraditrios talvez contraditrios demais para os outros, mas
principalmente para ele. Da mesma forma, nesta carta Broodthaers
deixa ver que se pode entender a crtica s estruturas de poder
como desejo de poder e, no que isto possa ser til, ele passar a
exercer seu poder sobre o seu museu.
Uma segunda Carta Aberta, endereada novamente a meus
amigos e datada Kassel, 27 de junho de 1968 consiste em trs
partes, duas das quais se tornaram o texto dos dois primeiros
Poemas Industriais, que so placas de plstico prensado a vcuo
que tiveram um papel importante na produo de Broodthaers,
particularmente por serem o campo de continuao possvel de
seu trabalho como poeta e que, de acordo com a estratgia do
artista, foram por ele denominadas pinturas e tambm poemas
industriais. Desta segunda carta, o terceiro fragmento apresenta
uma correo carta anterior, de 7 de junho, e agua a discusso.
Eis o texto:
61
Meus Amigos,
Minha carta de 7 de junho de 1968 no deveria dizer: no preciso se sentir vendido antes de ser
comprado - em vez disso, deve-se ler: no preciso se sentir vendido depois de ser comprado isto,
para contentar o traseiro (lne) e o pai de todos.
Meus amigos, quem Warhol? E Lamelas?
M. BROODTHAERS -
A correo de um ponto de vista, revogando uma opinio ou uma

posio, um procedimento comum, repetidamente presente na obra
de Broodthaers. Buchloh acredita que a inverso literal de uma posio
que ele (Broodthaers) tinha acabado de pronunciar no deriva de uma
atitude de ironia. Pelo contrrio, constitui a execuo pblica de uma
reviso oportuna de uma posio moralista que aparecia agora como
no mais sustentvel. Se h ou no aqui (entre sentir-se ou no sentirse vendido) o uso de ironia, uma discusso que vale a pena. Meu
argumento que se aqui no h ironia (como eu acho que h), no h de
ser pela averso ao tratamento, pois a ironia uma constante na obra de
Broodthaers, utilizada como possibilidade de existncia da crtica. No
entanto, o que mais interessante no que aponta Buchloh est ligado
questo da adaptao: Broodthaers reconheceu este elemento de
oportunismo como uma condio inseparvel da adaptao realidade
da produo artstica. sim possvel que seja sincera a primeira
posio que depois ser, justamente, alterada. O fato que este tempo
entre uma posio e outra ganha uma dimenso poltica; a crena em
que as pessoas podem sim mudar, podem sim ver de forma diferente
a partir da experincia ou de uma tomada de conscincia. Buchloh
conclui: assim, a reviso de uma crena fundamental e radical, ainda
mantida at pouco antes da retratao pblica, executa as prprias
contradies inerentes da transio do pensamento poltico para a
prtica artstica.24
E Lamelas?
David Lamelas era ento um artista argentino no comeo de sua
carreira;25 tinha 20 anos quando participou da IX Bienal de So Paulo,
em 1967, com a obra Dois Espaos Modificados (Reflexo Esttica com
Limites num Espao Primrio e Projees Modificadas), obra espacial de
construo muito simples e limpa, que tecia relaes com a arquitetura
do Palcio das Indstrias, de Oscar Niemeyer, opondo-se, trapezoidal
62
e regular, s curvas do arquiteto. Este trabalho recebeu o prmio de

escultura. No mesmo ano, Lamelas exps a obra Situaes do Tempo,
no Instituto Tella Barros, em Buenos Aires, que consistiu em dezessete
televises no sintonizadas (fabricadas pela indstria que subsidiava
a instituio) iluminando a galeria. E, em 1968, participava da XXXIV
Bienal de Veneza com a obra Escritrio de Informao sobre a Guerra do
Vietnam em Trs Nveis: imagem visual, texto e udio, ocasio em que
conheceu Marcel Broodthaers.
David Lamelas.
Escritrio de Informao
sobre a Guerra do
Vietnam em Trs Nveis:
imagem visual, texto e
udio. XXXIV Bienal de
Veneza, 1968.
O Escritrio consistia na transformao da sala de exposio em

uma sala de notcias internacionais, um sistema de comunicao.
Montado no Pavilho da Argentina, juntamente com pinturas de outro
artista, estava separado do mundo da arte por vidros. Nele havia uma
escrivaninha, uma mquina de telex, um gravador e uma assistente.
A assistente colhia os papis que chegavam pelo telex, lia-os para a
audincia atravs de um sistema telefnico e pregava-os na parede.
Estas informaes eram lidas em diversas lnguas ao mesmo tempo
que gravadas, constituindo um arquivo de informaes durante os
dias de exposio. O Escritrio recebia informaes sobre a guerra do
Vietn pela ANSA, agncia italiana de noticias. Lamelas conta que no
estava realmente atento ao fato de que as notcias recebidas ali por
aquele aparelho de telex tivessem a ver com a guerra do Vietn; tratar
de um tema poltico urgente no era o foco de suas pesquisas e de seu
trabalho at ali, e nem viria a s-lo. De fato, ao olharmos o rol de sua
produo at 1968, podemos ver que questes como construes de
espaos em relao a espaos expositivos tinham sido o eixo de sua
63
pesquisa. Como, por exemplo, Cone de Luz (Limite de uma projeo),

trabalho tambm de 1967 e que consistia em um cone de luz em uma
sala escura, sado de um spot desses utilizados em museus quando se
quer chamar a ateno para algo especfico. Este efeito de ocupao do
espao pela luz foi considerado como escultura por Lamelas. Assim como
o Escritrio, cujo sistema compunha tambm uma escultura. Tratavase de observar limites fsicos, constituies de espao e tambm de
tempo, de preferncia prescindindo de objetos particulares, especficos,
eliminando, assim, pesos (ele era jovem e queria viajar) e fetiches.
Com objetos adquirveis onde quer que o artista estivesse, Lamelas
se interessava por tornar visvel algo exterior ao mundo da arte,
tornando-se arte por sua circunstncia fsica e institucional. O trabalho
de Lamelas, em essncia, realiza a materializao, por encenao,
do sistema de comunicao e instncias burocrticas dentro de um
espao artstico, uma simplificao; uma imagem. Parece claro, agora, o
propsito da pergunta sobre Lamelas na carta de Broodthaers. Lamelas
tinha lhe mostrado um escritrio quando Broodthaers estava prestes
a construir um museu. Lamelas estava conectado vida e ao mundo,
ao mesmo tempo em que estava conectado ao sistema especfico da
arte; enquanto Broodthaers se despedia de uma ocupao poltica
muito especfica para a Blgica francfona e de certa forma despedia-se
tambm, sem iluses, do abrao apertado indstria cultural (pop art).
Broodthaers visitava a Bienal de Veneza e, no Pavilho argentino,
perguntou ao jovem que estava limpando os vidros que separavam
o escritrio do resto do pavilho, de quem era aquele trabalho. Era o
prprio David Lamelas:
Um dia eu estava limpando os vidros quando apareceu um homem e me perguntou quem fez
este trabalho? Respondi que fui eu e ele disse Eu achei muito interessante, meu nome Marcel
Broodthaers. Conversamos por uns quinze minutos e ele saiu, voltando com trs amigos: Anny De
Decker, a galerista do Wide White Space Gallery que era (sem que eu soubesse) provavelmente a nica
galeria de arte conceitual da Europa, Bernd Lohaus, escultor alemo, e Isi Fiszman, um colecionador
belga. Depois de discutirem meu trabalho entre eles, Anny se aproximou e disse que estava fazendo a
curadoria de uma exposio na Knsthalle de Dsseldorf e que gostaria que eu participasse. E assim
este trabalho foi a minha conexo com o mundo artstico europeu.29
64
David Lamelas: Dois Espaos Modificados (Reflexo Esttica com Limites num Espao Primrio e
Projees Modificadas), IX Bienal de So Paulo, 1967.
Acredito que Broodthaers via diferentemente o trabalho do artista argentino.

No era nem o espao, nem a escultura que o sistema de comunicao
ou o raio luminoso pudessem construir, nem o alargamento do campo e
das preocupaes estticas o que o interessava. Com a sagacidade do
materialista que era, a Broodthaers interessava o que escapara a Lamelas: a
radicalizao da crtica institucional, a pesquisa e observao dos sistemas
prprios das construes histricas, e o sistema burocrtico que acompanha
o processo. Por outro lado, tambm possvel que Broodthaers tenha se
aproximado de Lamelas por um interesse revelado no dia 30 de janeiro de
1968, em entrevista revista de cinema Trpied. Quando lhe foi perguntado
sobre seus planos futuros, Broodthaers responde que 1- pretende incorporar
mais realidade naquilo que faz e 2- pretende fazer um filme sobre o Vietnam
baseado em sinais escritos (written signs).27 Com o trabalho de Lamelas o
Vietnam estar superado, e com a recente experincia de ocupao do Palais
des Beaux Arts a realidade e as indagaes daquele tempo lhe bateram de
frente. Com seu conseqente Museu de Arte Moderna, Broodthaers ter
mergulhado num exerccio experimental da realidade.
Outro dado importante que a fala de Lamelas revela pousa sobre o aspecto
muito especfico das relaes. Broodthaers havia recm sado de uma
ocupao em maio e, em junho (quando ainda acontecia a ocupao), estivera
em Kassel28 e estava em Veneza na companhia de Anny De Decker, Bernd
Lohaus, e Isi Fiszman. Estes trs personagens compem uma importante
65
trinca no mbito da arte vanguardista belga: uma jovem galerista da Anturpia

que, junto com seu marido, o artista alemo Bernd Lohaus, fundou a galeria
Wide White Space (1966-1976) e Isi Fiszman que, ligado ao ramo de diamantes,
colecionador de arte e agitador cultural, tendo criado com o artista Panamarenko
o coletivo VAGA (Vrije Aktie Groep Antwerpen) (1968), bem como viria a ser o maior
financiador da instituio e anti-galeria A379089 (1969). Temos aqui, junto ao
Museu de Arte Moderna Departamento das guias de Broodthaers, quatro dos
mais importantes e avanados empreendimentos de arte conceitual na Blgica
entre os anos de 1960 e 1970.29
O que primeiro se deve considerar o lugar de onde se fala: um Gabinete

de Ministros da Cultura. Claro que devemos partir do princpio de que
se trata de uma fico. Mas para Broodthaers esta fico construda
pela lgica e possui a capacidade de revelar a verdade e aquilo que ela
esconde. Mais uma vez o trao aqui mostra a ligao a um contexto bem
especfico: a recepo crtica ao Plano Wigny.
O Plano Qinqenal de Poltica Cultural foi anunciado oficialmente no
dia 22 de maro de 1968 pelo ministro social-cristo Pierre Wigny, e
define o papel do Estado, ainda que concernente apenas comunidade
francfona da Blgica (como Broodthaers), em relao Cultura. Na
dcada de sessenta iniciou-se na Blgica um plano de comunitarizao30
da cultura, tornado possvel pela liberao de oramentos diretamente
atribudos s duas comunidades. O perodo, ento, marcado por um
impulso estatal de incentivo participao mais ativa da populao
(que goza, doravante, de mais tempo ocioso graas aos avanos
tecnolgicos, prosperidade econmica e diminuio do horrio de
trabalho) nas atividades esportivas e culturais que se fazem presentes
no projeto de investimentos na construo de Casas de Cultura (Maisons
de la culture) e de Centros de Lazer e Esportes.
Ainda estamos no momento pr-abertura do museu de Broodthaers e uma outra

Carta Aberta enviada de Ostende, desta vez pelo Gabinete dos Ministros da
Cultura, em 7 de Setembro de 1968. Aqui vemos o anncio de seu projeto, numa
fala, como de costume, um tanto oblqua e dissimulada:
GABINETE DOS MINISTROS DA CULTURA

Ostende, 07 de setembro de 1968
ABERTURA
Temos o prazer de anunciar aos clientes e curiosos sobre a inaugurao do Departamento das
guias do Museu de Arte Moderna.
As obras esto sendo realizadas; sua concluso determinar a data na qual esperamos fazer
com que a poesia e as artes plsticas brilhem de mos dadas.
Esperamos que nossa frmula desinteresse mais admirao seduza a todos.

Por um dos Ministros
Marcel Broodthaers
Rue de la Pepiniere 30
Bruxelas 1.
At breve, caros Amigos.
OBJETO
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66
METAL
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METAL
METAL
METAL
METAL
METAL
METAL
ESPRITO
ESPRITO
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ESPRITO
ESPRITO
ESPRITO
ESPRITO
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ESPRITO
ESPRITO
ESPRITO
ESPRITO
ESPRITO
ESPRITO
ESPRITO
ESPRITO
Apresentao
imprensa do Plano
quinquenal de
poltica cultural
do Ministro da
Cultura, Pierre
Wigny (ao centro).
Plano dirigido
comunidade
francfona da
Blgica, em 22 de
maro de 1968.
67
Segundo Wigny, como conseqncia cultural da Revoluo Industrial a

humanidade transformou-se radicalmente, tendo desenvolvido um apetite
voraz pelo conhecimento, j no sendo mais possvel encontrar os tipos
humanos comoventes e patticos como os que Zola e Courteline descrevem
em seus romances. E, para ele, o desafio de completar o ciclo, considerando
que a etapa educacional j havia sido superada e elevando programaticamente
o nvel de poder e independncia desses cidados, era uma funo da cultura.31
No entanto, esses locais permanecem, na maioria das vezes, muito parecidos
com o projeto de Andr Malraux, Ministro da Cultura da Frana entre 1958 e
1969 e criador das Maisons de la culture. Uma experincia que j em 1968 se
mostrou problemtica. Segundo Ana Carla Fonseca Reis:32
Na Frana de Andr Malraux defendia-se que todos aspiram mesma cultura mas no tm acesso
a ela devido existncia de barreiras artificiais, como a concentrao de instituies culturais em
grandes centros ou o preo das entradas para as atividades culturais. Esse paradigma levou criao
de Casas de Cultura por todo o pas. Afinal, se as barreiras eram artificiais, uma vez removidas, a
populao passaria a usufruir da cultura.
cultura - preciso compreender que o discurso de Wigny,

utilizando o mesmo vocabulrio da cena artstica emergente no
que concerne situao de participao, no fundo, no trata da
mesma questo. A proposta ainda estava aqum das crescentes
aspiraes da maioria dos agentes culturais, que desejava
desenvolver uma nova prtica artstica com base no princpio da
mediao ou ruptura entre os limites da arte e da vida, que quase
nunca passava por estas infra-estruturas oficiais, e aqueles que
desenvolveram sinergias com estes Centros o fizeram mais
em uma perspectiva scio-cultural, onde a criao d lugar
animao.34
O perodo um marco no tensionamento dos laos entre a
cultura e a economia; a cada vez maior necessidade de controle
social exigida pela lgica do mundo administrado35 impe o
controle tambm do perodo de lazer. Os trs pilares do mundo
ocidental passam a ser regidos por princpios opostos: eficincia
na economia, igualdade na poltica, e satisfao pessoal na
cultura.36
E os resultados no foram os esperados:
As tentativas de cativar novas audincias para o que era considerada cultura de elite, atravs de
iniciativas complementares, como transportar crianas nos nibus escolares para assistir concertos
sinfnicos e hospedar exposies de arte tradicionais nos centros comunitrios, mostraramse infrutferas. A constatao decepcionante foi de que grande parte da populao na verdade
no tinha interesse em ter acesso a um s tipo de cultura. Assim, a explicao mais corriqueira
dada a esse fracasso que a tentativa de Malraux visava a promover a democratizao das artes
convencionais da elite burguesa-intelectual, levando-a populao em geral, em vez de fomentar a
democracia das manifestaes culturais, aceitando a existncia de uma sociedade com diferentes
expresses culturais.
Na Blgica de 1968 a proposta do plano qinqenal diferia do original francs

as casas de cultura de Malraux pela tentativa de promover a participao
ativa por parte do pblico. Muitas das formas de cultura so passivas, o
pblico permanece na inao oferecida pelos artistas.33 Wigny temia que
as horas de trabalho mecnico fossem sucedidas por uma espcie de lazer
mecnico ritmado por um filme ou um concerto. Ele cr que o cidado ativo
deva fazer parte da cerimnia pela via coletiva, possibilitada por estes novos
espaos multidisciplinares que os Centros de Cultura oferecem.
Ainda que a poltica Wigny aponte para um perigo de seu tempo - o consumo
mecnico e passivo de bens culturais produzidos em escala industrial, uma
tendncia tambm denunciada pela cena artstica como corolrio lgico
da passagem de uma cultura de massa para um lazer de massa base da
68
Esta cena de espetacularizao e mercantilizao foi percebida e

denunciada pelos Situacionistas desde os anos 50, em particular
em A Sociedade do Espetculo, de Guy Debord, publicado em
1967 e mola propulsora das revoltas de 1968, e se coaduna com
o fenmeno que Ernst Mandel batizou de capitalismo tardio.37
Por um lado o desmantelamento do estado de bem-estar social
(resultado do enxugamento dos gastos estatais dentro do
programa de ajuste estrutural), e por outro o investimento
na construo de amplos Centros Culturais parecem situaes
contraditrias, mas no so. Em breve o ministro de Mitterrand,
Jack Lang, definir: A cultura nosso petrleo38 , confirmando
o bom negcio que a cultura do espetculo passa, cada vez mais,
a ser. Mais a fundo, como aponta Marcos Nobre, os produtos
culturais postos disposio dos consumidores servem para
mant-los alertas e treinados, alm de garantirem que a ordem
do mundo ser sempre confirmada como ordem inabalvel das
coisas. A arte no se torna apenas integralmente mercadoria, mas
tambm se mostra como eficiente mecanismo de treinamento e
controle social39.
Pois bem, do alto do Gabinete dos Ministros em Ostende
(que, segundo Buchloh, seria o ltimo dos lugares para um
gabinete desta espcie), por um dos ministros (Broodthaers s
assumir o cargo de diretor do museu depois da inaugurao),
Marcel Broodthaers responde esttica da burocratizao
69
com a burocratizao da esttica40 . Nesta carta de 7 de setembro de

1968, parcialmente um ofcio, ele anuncia, com a frmula desinteresse mais
admirao (possivelmente numa referncia ao prazer desinteressado de
Kant), a seus clientes e curiosos, sujeitos efetivamente longe da prtica
desinteressada, que, em breve, poesia e artes plsticas brilharo de mos
dadas. Ora, trata-se de leitura mais sagaz e direta de uma espcie de seduo
de um plano cultural. O artista transforma esta comunicao, a saber, da
abertura finalmente de um museu de arte moderna na Blgica, num projeto de
cultura em que se discute desde j o papel e a funo de seus agentes: a carta
coroada pelo ideograma de trs imagens: objeto, dinheiro e esprito.
Doze dias depois, uma nova carta, a ltima antes da inaugurao de seu Museu.
Dessa vez enviada de Dusseldorf e j do Departamento das guias:

1968.
DUSSELDORF, 19 de setembro de
MUSEU
... Um diretor retngulo. Uma servente redonda...
... Um caixa triangular. Um guardio quadrado...
Brincar com a realidade e sua representao a partir de uma tcnica industrial. Que
realidade?
Atravs da aplicao desta teoria escolar ao mundo superficial da cidade e seus jornais,
eu acredito descobrir um natural que me seria prprio.
Sou solidrio a todas as iniciativas que tem como propsito a comunicao objetiva, o
que supe uma crtica revolucionria ao uso desonesto dos extraordinrios meios que
temos: imprensa, rdio, televiso em preto e a c res.
A meus amigos,
...pessoas no permitidas. Aqui brincamos todos os dias, at o fim do mundo.
M. BROODTHAERS.
70
Museu de Arte Moderna, Departamento das guias, Seo Sculo XIX, Bruxelas, 1968.
Fotografia Maria Gilisen.
71
Cartes Postais do Museu de Arte Moderna, Departamento das guias, Seo Sculo XIX, Bruxelas, 1968.
72
73
Marcel Broodthaers na janela de sua

casa Rua de la Ppiniere, 30, em
Bruxelas. Nos vidros as inscries
invertidas Museum Muse, 1968.
Vista da fachada do prdio em

Bruxelas. Marcel Broodthaers e
um arquiteto, 1968. Fotografias
Maria Gilissen.
Museu de Arte Moderna, Departamento das guias, Seo Sculo XIX, Bruxelas, 1968.
74
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Jardim interno do Museu, 1968-69. Fotografias Maria Gilissen.
76
77
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79
Broodthaers publica em 1963 o livro Pense-Bte. Uma coleo de poemas,

Pense-Bte um ttulo cada vez mais difcil de ser traduzido. primeira vista
parece referir-se a um tipo de bilhete, um lembrete. Mas a traduo literal
encontra os termos Pensa-Besta. Em Pense-Bte h um poema chamado La
Moule:
La Moule
Cette roublarde a evite le moule de la societe.
Elle sest coulee dans le sien propre.
Dautres, ressemblantes, partagent avec elle Ianti-mer.
A palavra Moule, como mexilho no ttulo da traduo, tambm significa molde

no original. O que sobrepe as ideias contidas na imagem. Ento o mexilho,
e convm lembrar que um prato tradicional da culinria belga, uma criatura
esperta e perfeita por carregar consigo o prprio molde, dispensando assim
outros moldes, o molde da sociedade.
Escapar da moldagem pela sociedade, no mundo da arte, pode estar
relacionado ao controle do sistema da arte. Dos modos de produo,
exposio e distribuio. A sada de uma ocupao poltica do Palais de BeauxArts para a sua prpria casa, construindo ali um Museu, aproxima Broodthaers
a um mexilho, essa criatura esperta e perfeita. Em outro poema do mesmo
livro, La Meduse:
Elle est parfaite.
O mexilho
Essa criatura esperta evitou o molde da sociedade.
Ela molda a si prpria.
Outros, assemelhando-se, compartilham o anti-mar.
Ela perfeita.
A Medusa (La Meduse), um tipo de gua-viva, uma espcie de gelia que

tambm dispensa o molde da sociedade, pois que por natureza uma coisa
sem forma. No tendo nada alm do corpo, contingente e adaptvel ela
tambm perfeita.
La Meduse.
Elle est parfaite
Pas de moule
Rien que le corps
A Medusa
Ela perfeita
Sem o molde
Nada alm do corpo
80
81
Bem antes de escrever Pense-Bte, Broodthaers publicou Mon Livre dOgre [Meu
Livro de Ogro] (1957), sua primeira coletnea de poemas. Neste livro temos o
poema Larquebuse du silence fazendo referncia guia:
Larquebuse du silence
Esses versos so sempre citados como a possvel origem para a figura da guia
que consta como Departamento em seu Museu de Arte Moderna. Uma figura um
tanto solitria e melanclica. No entanto, h tambm uma outra fonte: uma marca
de condimentos com sede em Aigle, na Sua, assinada por sua filha Pierrette
Broodthaers. Broodthaers se apropriou do rtulo de uma garrafa de vinagre para
uma de suas placas de plstico: Chez votre fournisseur, em 1968.
O Tristesse envol de canards sauvagens

Vol d oiseaux au grenier des forts
O mlancolie aigre chteau des aigles.
O arcabuz do silncio
triste vo de patos selvagens
Vo de aves no sto das florestas
melancolia amargo castelo de guias.
Em 1961 outro livro, La Bte Noire, tambm conter o mesmo verso em seu primeiro
poema - Le Zodiaque:
Le Zodiaque
Perdu de solitude, jai toujours t gibier. Comme le livre aux longues oreilles,
J suis craintif. Mon ombre est immense.
Tristesse, envol de canards sauvages. Mlancolie, aigre chteau des aigles.
O Zodaco
Perdido na solido, eu sempre fui presa. Tal a lebre de longas orelhas,
eu sou tmido. Minha sombra imensa.
Tristeza, vo de patos selvagens. Melancolia, amargo castelo de guias.
82
Marcel Broodthaers. Chez votre fournisseur [Em seu fornecedor],

plstico termomoldado, 82.55 x 119.38 cm .1968.
83
Marcel Broodthaers. Vin Aigre de Bordeaux Eau de Cologne 4711 [ Vinho azedo de Bourdeaux gua de Colnia 4711].
60 x 51 cm. 1973.
84
Marcel Broodthaers. Manuscrito, 1969.
85
1968
Uma Discusso Inaugural

16 mm, preto e branco, vrias verses de 8 min e 30 seg a 10 min
Uma Discusso Inaugural o primeiro de uma srie de

filmes, normalmente 16 mm, realizados por Marcel
Broodthaers no contexto do Museu de Arte Moderna
Departamento das guias. A linguagem do cinema j
vinha sendo utilizada pelo artista desde 1957, com a
realizao de A Chave do Relgio. Em 1968, j no Museu,
houve um projeto de um filme em quatro partes. Uma
Discusso Inaugural a primeira parte e Viagem a
Waterloo a segunda. No houve continuao deste
projeto e os dois filmes ganharam independncia e, cada
um deles, vrias verses.
Uma discusso inaugural no um registro literal da
discusso do dia da inaugurao do Museu de Arte
Moderna Departamento das guias Seo Sculo XIX.
Para comear, um filme mudo. Ele inclui repetidos shots
das palavras MUSEUM [museu], HAUT [topo], BAS [baixo]
e FRAGILE [frgil], e uma composio de vrgulas (como
um texto em que foram retiradas as palavras, restando
apenas a acentuao). Cenas de movimento do caminho
da Menks Continental, trabalhadores descarregando
as caixas de transporte de obras de arte, os cartes
postais e o arranjo das caixas no interior da sala rua
de la Ppinire, alm da janela com a inscrio MUSEU.
Perto do final do filme vemos seqncias da discusso
inaugural e trechos de um texto manuscrito aparecem
de tempos em tempos. Esses manuscritos foram feitos
sobre suportes transparentes com tinta branca e o
texto de Broodthaers descreve o filme, comeando pela
discusso.
A princpio o filme est dividido em 4 partes, a primeira trata da

tumultuada discusso inaugural que marcou o dia da abertura,
28 de setembro de 1968. Em presena de um numeroso grupo de
pessoas de vrias tendncias. Um diretor de museu, um filsofo
marxista, um jornalista revolucionrio, um jornalista burgus, um
marchand de pinturas progressistas (de vanguarda), um outro,
tradicional.
Um colecionador catlico, colecionador? Colecionador ou
amante da arte? Quais so as novas relaes que ligam o artista
sociedade? No final das contas, um museu com simples objetivos
cientficos ou ele abarca o sistema de distribuio de arte, de galerias,
esse sistema imagem da sociedade capitalista? Dependendo do
que as pessoas representem - muitas vezes inconscientemente cada um respondeu questo mais ou menos apaixonadamente,
com esprito analtico, boa f, m f, s vezes passando ao largo da
questo principal, com pertinncia, ou com um gesto, ou mantendo
um silncio amigvel, agressivo, hostil, indiferente, divertido...
...um mdico com ideias novas, um estudante alemo, muitos deles
ainda cheios desse esprito que passamos a conhecer nos ltimos
dois ou trs anos; poucas mulheres, enfim, que tomaram parte dessa
violenta discusso, restringidas a um silncio charmoso, talvez por
conta desse preconceito tenaz que os homens impuseram a elas,
de que devem estar bonitas e ficar quietas.
A discusso no chegou a uma concluso, com exceo, para uns
poucos, de que no devem poupar esforos para realizar uma nova
estrutura cultural no futuro, mais independente, nova, acolhedora.
Texto de Marcel Broodthaers utilizado para o manuscrito em negativo de Uma

Discusso Inaugural. Marcel Broodthaers: Cinma. Barcelona: Fundaci Antoni
Tpies, 1997. p. 73
Composies de Uma Discusso Inaugural.

86
87
Seqncia de cenas
- MUSEU (inscrio)
- Os meandros da discusso... (texto em negativo)
- MUSEU
- vrgulas
- MUSEU
- TOPO
- FRGIL
- vrios movimentos de cmera sobre os cartes postais
- FRGIL
- pontuao
- MUSEU
- cartes postais (Courbet)
- MUSEU
- Os meandros da discusso... (texto em negativo)
- MUSEU
- pontuao
- MUSEU
- TOPO
- BAIXO
- FRGIL
- caminho (em close)
- chegada do caminho na rua de la Ppinire (tracking)
- cenas do entorno do Museu. (Praa do Trono, Museu da Dinastia) (cenas estticas)
- cenas do caminho vista de dentro do Museu
- descarregamento e deposio das caixas na sala do andar trreo
- cartes postais
- os vidros das portas que do para o jardim, desde fora: SEO SCULO XIX (em francs e flamengo)
- cenas da discusso em slide show
- close dos cartes postais
- aqueles que no participaram muito da discusso (texto em negativo)
- colecionador ou amante da arte?
- MUSEU
88
As folhas com o texto manuscrito sobre suporte transparente so sobrepostas

ficando ilegveis.
89
1969
Uma viagem a Waterloo (Napoleo 1769-1969)

16 mm, preto e branco, 13 min
Em 1969 Napoleo faria 200 anos. Dentro das comemoraes do

bicentenrio de seu nascimento, o Museu de Arte Moderna Departamento
das guias Seo Sculo XIX sai em itinerncia at Waterloo, lugar onde
Napoleo perdeu a guerra. Waterloo, distando 24 quilmetros do Museu,
fica na provncia valona de Brabante, na Blgica.
Um monte foi erguido no local onde William II da Holanda, prncipe de
Orange, atingido no ombro por uma bala de mosquete, caiu do cavalo
durante a batalha de Waterloo. O monte artificial tem 43 metros de
altura e uma circunferncia de 520 metros e no seu cume foi erigido um
monumento em forma de leo que pousa uma de suas patas sobre uma
esfera. Conta a lenda que o leo, de cerca de 31 toneladas, foi fundido
com o metal dos canhes franceses, abandonados no campo de batalha.
Em seguida, uma viagem do meu museu, especificamente o Departamento

das guias, at Waterloo, dentro das nobres comemoraes do bicentenrio do
nascimento de Napoleo. Sucesso de pblico, meu caro. E eu trouxe um pequeno
filme, a ttulo de lembrana pessoal, que eu mesmo rodei junto aos soldados.
Levando em conta apenas a questo da publicidade foi um sucesso. No entanto
modesto. Faltou a lua a cores.
Marcel Broodthaers. Excerto da carta aberta a Jacques Charlier
de 21 de julho de 1969. Cf. Seo Literria p. 128-129 deste
volume.
Os crditos, no incio do filme, mostram uma folha de papel quadriculado

com uma estampa do Departamento das guias aparecendo, numa
seqncia animada, uma dedicatria a Marie-Puck. A esta folha seguem
trs outras: Departamento das guias 1 parte Uma discusso
Inaugural; 2 parte, Uma viagem a Waterloo (Napoleo 1769-1969);
3 parte, as horas de um dia. Numa verso deste filme a ao comea
com Broodthaers sentado perto de um canho no campo de batalha
de Waterloo. As outras verses comeam com a prxima cena onde
Broodthaers assina um documento na rua la Ppinire. Depois vemos
cenas das proximidades e Broodthaers entrando no Museu. De dentro
do Museu vemos pela janela a chegada do caminho de transportes da
Menks Continental. Broodthaers, usando um nariz falso, sai do museu
carregando uma caixa vazia e a carrega no caminho. Ele posa para uma
fotografia de Maria Gilissen e o caminho vai embora. A cmera segue
o caminho e por vezes temos imagens desde a cabine do caminho e
outras pelo ngulo da rua.
Pelo caminho at Waterloo temos imagens do Palcio da Justia, de um
cinema com o monumento do leo ao fundo, do monumento A guia
ferida com suas grades com a letra N em homenagem aos soldados
franceses e a Napoleo, um jovem (o ator Pierre van Osselaere) carregando
uma bandeira preta, que vemos se tratar de uma cala, passando perto
de uma placa AMBULANCE BRITANNIQUE. Uma menina saindo de um
carro e Broodthaers que, tendo retirado a caixa do caminho, assentase sobre a caixa numa praa, com seu nariz falso, perto de um canho.
Nas cenas finais o rapaz com a bandeira vai caminhando em direo a
uma nuvem de fumaa e vemos o campo de batalha onde vacas esto
pastando. Em uma outra verso deste filme temos Broodthaers, j no
jardim do museu, descarregando um balde de gua sobre sua cabea.
90
91
Crditos iniciais manuscritos sobre

cartes quadriculados.
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93
94
95
96
97
1969
A Chuva (Projeto para um texto)

16 mm, preto e branco, 2 min
Marcel Broodthaers.
Thoreme n. 3.
In: Moules, Ouefs,
Frites, Pots, Charbon,
1966.
A Chuva foi filmada no jardim da rua de la Ppinire. Este foi o primeiro

de trs filmes realizados na mesma locao, os outros so La Pipe
[O Cachimbo] e La Pipe Satire. A Chuva mostra Broodthaers sentado
em frente a uma caixa posicionada como apoio para papel e tinta.
Broodthaers molha a pena no tinteiro e comea a escrever algo quando
tem incio uma chuva que molha Broodthaers, molha papel, borra a tinta.
Broodthaers desiste da tentativa e deposita a caneta aparecendo na
tela uma inscrio: projeto para um texto.
Benjamin Buchloh.
Formalismo e
Historicidad,
modelos y
mtodos en el
arte del siglo XX.
Madrid: Akal, 2004.
p. 32.
Todo objeto vtima de sua prpria natureza. Mesmo em

uma pintura transparente a cor oculta a tela e a moldura as
margens.
Broodthaers (em Thoreme n.3) se refera crescente

sobredeterminao da prtica artstica por parte de elementos
alheios a seu prprio mbito. Se havia convertido em objeto de
barganha em um grau nunca visto e na medida em que dependia
inteiramente de sua aculturao museolgica havia passado a
depender da administrao cultural e, assim, a funcionar como uma
das muitas expresses do aparato ideolgico do estado. A nica
possibilidade de que a prtica artstica recuperasse seu papel crtico
passava pela admisso de seu afastamento e de sua responsabilidade
no fomento da alienao fazendo de sua prpria reificao seu objeto
de estudo. Esta a razo pela qual em 1968 Marcel Broodthaers
fundara o Museu de Arte Moderna (Seo Sculo XIX) Departamento
das guias em Bruxelas.
Ttulos originais:
Une Discussion Inaugurale [Uma Discusso Inaugural]; La Pluie (Projet pour une text) [A Chuva (Projeto para um texto)] e Un
Voyage Waterloo [Uma Viagem a Waterloo].
98
As informaes relativas a filmes realizados por Marcel Broodthaers foram retiradas de: Marcel Broodthaers Cinma. Barcelona:
Fundaci Antoni Tpies, 1997. Catlogo de exposio curada por Manuel J. Borja-Villel e Michael Compton em colaborao com
Maria Gilissen.
99
Cartes postais do monumento do leo em Waterloo com adesivos do Museu.

No verso a dedicatria Caros amigos e o texto sem palavras onde restam apenas acentos.
100
Museu de Arte Moderna Departamento das guias Seo Sculo XIX 101
Marcel Broodthaers, Conversa com Jurgen Harten e Katharina Schmidt, press release por ocasio da exposio Museu de
Arte Moderna, Departamento das guias, Seo das Figuras (A guia, do Oligoceno at nossos dias), Stadtische Kunsthalle de
Dusseldorf, 1972. In: Marcel Broodthaers par lui-mme. Gent: Ludion-Flammarion, 1998. p. 80-83. Ver p. 488-489 do presente
volume.
2
Jrgen Harten, A guia, do Oligoceno at nossos dias: Um ttulo menos do que apropriado. In: Lagnado, Lisette. 27 Bienal de So
Paulo: Seminrios. Rio de Janeiro: Cobog, 2008. p. 27.
3
Virginie Devillez, To be in or behind the museum? Les arts visuels dans les annes 68. Disponvel em: < http://www.
journalbelgianhistory.be/fr/system/files/article_pdf/chtp18_002_Devillez.pdf>. Acesso em: 10 fev. 2014.
4
Marcel Broodthaers. Entrevista com Freddy De Vree. In: Marcel Broodthaers. Marcel Broodthaers par lui-mme. Gent: LudionFlammarion, 1998. p. 68. Ver p. 481 do presente volume.
Ibid.
Expresso utilizada por Johannes Cladders em entrevista Hans Ulrich Obrist. In: Obrist, Hans Ulrich, Uma Breve Histria da
Curadoria. So Paulo: BEI, 2010. p. 74.
7
8
Marcel Broodthaers, Entrevista com Freddy De Vree, op. cit. p. 68.

Marcel Broodthaers, Conversa com Jurgen Harten e Katharina Schmidt, op. cit. p. 135.
9
Johannes Cladders, Muse dArt Moderne, Dpartement des Aigles, Section XIXme Sicle. In: Marcel Broodthaers. Paris: Galerie
Nationale du Jeu de Paume, 1991. p. 294-295.
10
11
Marcel Broodthaers, Carta aberta de 29 de novembro de 1968. Ver p. 122-123 do presente volume.
Rachel Haidu, The absence of work: Marcel Broodthaers, 1964-1976. London: The MIT Press, 2010. p. 108-110.
Marcel Broadhtaers (sic) o mais Pop dos artistas belgas. Mas ningum sabe o que Pop e muito menos Arte. In: Schultz,
Deborah, Marcel Broodthaers, Strategy and Dialogue. Bern: Peter Lang, 2007. p. 111.
24
Benjamin Buchloh, Open Letters, Industrial Poems. In: Broodthaers: Writings, Interviews, Photographs. Op. cit. p. 84.
25
Segundo Buchloh, o trabalho de Lamelas est entre os mais avanados surgidos no final de 1960; o crtico escreve um artigo
(1997) sobre sua produo e sobre o fato dela ter sido formulada numa metrpole latinoamericana, ou seja, fora dos centros
hegemnicos da nova vanguarda. Ver Benjamin Buchloh, Structure, sign and reference in the work of David Lamelas. In: Buchloh,
Benjamin, Neo-Avantgarde and Culture Industry. Londres: The MIT Press, 2003. pp. 305-341.
26
David Lamelas em entrevista a Fay Nicolson. 2009. Disponvel em: <http://www.nottinghamvisualarts.net/articles/200907/

outside-frame-interview-david-lamelas>. Acesso em: 12 fev. 2014.
27
Entrevista de Marcel Broodthaers revista Trpied (Tribune mensuelle de cine-jeune). In: Marcel Broodthaers par lui-mme.
Opus cit. p. 58-61. Ver p. 479-480 do presente volume.
28
Mesmo no participando da Documenta IV em 1968, Broodthaers esteve presente na abertura, uma vez que estava
representado pela Wide White Space, de Anny De Decker e Bernd Lohaus, numa exposio de trabalhos de artistas
contemporneos no Hotel Hessenland em Kassel, numa mostra paralela (dentro do esprito de contestao ao mainstream)
Documenta IV.
29
Em 1968 a Wide White Space participa da Prospect, uma feira de arte criada por Konrad Fischer e Hans Strelow em reao ao
aspecto marcadamente comercial da Zwirners Kunstmarkt. Esta participao cria visibilidade para a WWS e, junto com Broodthaers e
Panamarenko, Anny De Decker e Bernt Lohaus passam a ser conhecidos como o grupo belga. Cf. Catherine Julie Marie Dossin, Stories
of the Western Artworld, 1936-1986: From the Fall of Paris to the Invasion of New York. Tese de doutoramento. Austin: Universidade
do Texas, 2008. p. 199. Disponvel em : <http://repositories.lib.utexas.edu/bitstream/handle/2152/18306/dossind60812.
pdf?sequence=2>. Acesso em: 12 fev. 2014.
30
Comunitarizao processo de federalizao que a Blgica vem sofrendo desde os anos 1960 com o reconhecimento de
suas duas comunidades, a Valnia francfona e Flandres, de lngua holandesa.
31
13
Jurgen Harten, op. cit. p. 27.
Pierre Wigny, Introduo geral. In: Pierre Wigny, Plan quinquennal de politique culturelle: Livre I: Introduction Generale. Centres
culturels et centres sportifs, 1968, p. 8. Les peuples, le degr de puissance et dindpendance est fonction du niveau dinstruction.
Lhumanit en a t radicalement transforme. On ne rencontre plus aujourdhui les types humains touchants et lamentables que
Zola et Courteline dcrivaient dans leurs romans au fond de La fosse ou dans la cour des casernes.. Disponvel em: <www.opc.cfwb.
be/index.php?id=7692> Acesso em: 29 jan 2010.
14
Michel Draguet, Le passeur mlancolique. Lobjet et le muse. Arts Antiques Auctions, n special Broodthaers, 2001. p. 12.
32
Ana C. Fonseca Reis, Marketing Cultural e Financiamento da Cultura. So Paulo: Thomson Learning, 2002. p. 141
33
Pierre Wigny, op. cit. p. 8.
34
Virginie Devillez, op. cit., p. 21.
12
Jean Franois Chevrier, The Political Potencial of Art. Em: Politics-Poetics Documenta X The Book. Ostfildern: Cantz, 1997. p.
389.
15
Atos similares ocorreram ao mesmo tempo em outras partes da Europa, o mais famoso incidente sendo a ocupao do
Odon, o Teatro Nacional de Paris, que se tornou central para a revolta estudantil francesa. Mas, sintomaticamente, enquanto
o Odon permaneceu nas mos dos ocupantes apenas de 15 de maio a 14 de junho, a ocupao do Palais des Beaux-Arts de
Bruxelas continuou at o final de agosto.
35
16
O manifesto foi reproduzido em verso fac simile em Carel Blotkamp (ed.), Museum in Motion? The modern art museum at
issue. p. 248.
36
17
Como a expulso da Blgica do artista japons Yoshio Nakajima e os acontecimentos do festival EXPRMNTAL no cassino
de Knokke, litoral norte belga, em dezembro de 1967, quando, em resposta ao controle repressivo, o artista, curador e crtico
francs Jean-Jacques Lebel interrompeu o debate sobre os filmes e a competio e, de posse do microfone, anunciou: Agora,
o momento to esperado por todos: caros consumidores e telespectadores, finalmente, com o apoio do governo, vamos eleger
a Miss Experimental 1967. Apareceram, ento, trs homens nus e duas mulheres (Yoko Ono era uma delas), segurando papis
com nmeros, e a confuso prosseguiu. Lebel e Yoko foram processados e condenados por pornografia infantil.
18
Termo utilizado por Adorno quase como sinnimo de capitalismo tardio. Adorno, Theodor, Teoria Esttica. So Paulo: Martins
Fontes, 1998.
Virginie Devillez, op.cit.
19
Texto de apresentao do Happening comemorativo no Bozar, Belgica, 2008: Marcel Broodthaers De Bezetting | LOccupation.
Disponvel em: < http://www.bozar.be/activity.php?id=8301&lng=fr> Acesso em: 27 dez. 2013.
20
Marcel Broodthaers. La Moule La Moule/Cette roublarde a vit le moule de la socit. / Elle sest coule dans le sien propre. /
Dautres, ressemblantes, partagent avec elle lantimer./ Elle est parfaite. Observar o jogo de palavras entre la moule e le moule,
perdido na traduo. Marcel Broodthaers. Pense-Bete (1964). In: Buchloh, Benjamin H.D. (ed.). Broodthaers: Writings, Interviews,
Photographs. Cambridge, MA: The MIT Press, 1988. p. 26.
Virginie Devillez, op. cit., p. 23.
37
Segundo Mandel, o capitalismo tardio teria como elementos distintivos a expanso das grandes corporaes multinacionais,
a globalizao dos mercados e do trabalho, o consumo de massa e a intensificao dos fluxos internacionais do capital.
38
Tiago Machado de Jesus, O Efeito Beaubourg na perspectiva de Daniel Buren. Revista Angelus Novus, n2, jul. 2011. p. 146.
Disponvel em: <http://www.usp.br/ran/ojs/index.php/angelusnovus/article/viewFile/75/pdf_17>Acesso em: 23 dez. 2013.
39
Marcos Nobre, Desordem do mundo. Folha de So Paulo, 8 ago. 1999. Disponvel em: <http://www1.folha.uol.com.br/fsp/
mais/fs08089911.htm> Acesso em: 12 out. 2013.
40
Buchloh, ao utilizar o termo esttica da burocratizao, refere-se ao recm-criado estilo e uso de cartes de ndice, da
mquina de Xerox, do fichrio, da mquina de escrever e do telex (como em Lamelas) em trabalhos artsticos. Buchloh, Benjamin,
Open Letters, Industrial Poems. In: Broodthaers: Writings, Interviews, Photographs. Opus cit. p. 83.
21
Marcel Broodthaers, Carta Aberta de 7 de junho de 1968. In: Museum in Motion. Op. cit. p. 249. Ver p.108-109 do presente
volume.
22
Benjamin Buchloh, Open Letters, Industrial Poems. Em: Broodthaers: Writings, Interviews, Photographs. Op. cit. p. 83. Buchloh se
refere produo artstica de Broodthaers realizada entre 1964 e 1967, de potica aproximada dos novos realistas franceses e
pop art americana, que, no entanto, se modifica a partir de 1968.
23
102
Em maro de 1968 o crtico Otto Hahn escreve para o catlogo da exposio Le Courbeau et le Renard de Marcel Broodthaers:
Museu de Arte Moderna Departamento das guias Seo Sculo XIX 103

SEO
LITERRIA
MARCEL BROODTHAERS
104
105
Marcel
Broodthaers,
extrato da
entrevista com
Ludo Beckers em
13 de dezembro
de 1969. Em: Jeu
de Pomme p.199
Benjamin Buchloh,
Broodthaers:
Writings, Interviews,
Photographs. p. 69
106
Rua de la Ppinire, 30. Bruxelas, Blgica.
Essas cartas so um pouco o contrrio de uma forma de

comunicao, elas comunicam principalmente o nome do
museu. O que elas mostram a situao deste museu e se
opem vivamente ao estilo oficial e comunicao racional
dos museus e das organizaes culturais existentes.
Enquanto empregava quase todas as formas de distribuio do final

dos anos 60 e 70 no contexto da arte conceitual pondo em questo
o estatuto da obra de arte como um objeto nico, aurtico (o livro,
o filme, a impresso e as placas), Broodthaers tambm criticava a
supostamente democrtica forma de distribuio que se espalhou
durante a dcada de 1960: o mltiplo. Olhando o mltiplo
com grande ceticismo, ele quase sempre limitou, muitas vezes
artificialmente, suas prprias edies a um nmero relativamente
baixo. A nica forma de arte pblica que Broodthaers realmente se
permitiu foi a carta aberta, paradoxalmente endereadas, na maioria
dos casos, a um indivduo, ou aos amigos.
Museu de Arte Moderna Departamento das guias Seo Literria 107
Palcio das Belas Artes, 7/6/68.
A meus amigos,
Paz e silncio. Um gesto fundamental foi realizado aqui, lanando uma forte
luz sobre a cultura e as ambies de certas pessoas que aspiram controlla de uma forma ou de outra, o que significa que a cultura uma matria
obediente.
O que cultura? Eu escrevia. Eu falava. Sou negociador por uma ou duas
horas. Eu digo a mim mesmo. Eu percebo minha atitude pessoal. Temo
o anonimato. (Adoraria controlar a direo da cultura.) Eu no tenho
reivindicaes materiais a fazer ainda que eu esteja entupido de sopa de
repolho. Tudo isso a fim de proteger uma forma de liberdade de expresso
recm-adquirida, que me parece valiosa para nossa capital da provncia.
E uma outra palavra queles que no participaram destes dias ou que os
desprezaram: no preciso se sentir vendido antes de ser comprado, ou
quase.
Meus amigos,
Com vocs eu choro por Andy Warhol.
MARCEL BROODTHAERS
108
KASSEL, 27 junho de 68.

Um cubo, uma esfera, uma pirmide obediente s leis do mar. Um cubo, uma esfera,
uma pirmide, um cilindro. Um cubo azul. Uma esfera branca. Uma pirmide branca.
Ne bougeons plus.*
Silncio. O desfile de espcies por olhos tagarelas. Um cubo verde. Uma esfera azul. Uma
pirmide branca. Um cilindro preto. Como sonhos que no se lembra mais; mundos onde
tubaro, faca, cozinheiro so sinnimos. Um cubo preto. Uma pirmide preta.
ACADEMIA III
Uma esfera e um cilindro pretos. Eu preferi fechar as plpebras e entrar na noite. A tinta de
polvo descrever as nuvens e a terra longnqua. Uma esfera amarela. Uma pirmide amarela.
Um cubo amarelo que mergulha na gua, ar e fogo.
TIRAGEM LIMITADA.
O PRETO E O VERMELHO
AMSTERDAM ---- PRAGA -- NANTERRE ---- PARIS ---VENEZA --- BRUXELAS LOUVAIN BELGRADO BERLIN --- WASHINGTON
TIRAGEM ILIMITADA.
Meus Amigos,
Minha carta de 7 de junho de 1968 no deveria dizer: no preciso se sentir vendido antes
de ser comprado - em vez disso, deve-se ler: no preciso se sentir vendido depois de ser
comprado isto, para contentar o traseiro e o pai de todos.Meus amigos, quem Warhol? E
Lamelas?
M. BROODTHAERS -
* Ne bougeons plus [no mexer mais] um filme mudo de 1900 de Georges Mlis que filmou tambm,
entre outros, Le voyage dans la lune , em 1902.
110
Traduo: Tradutores Annimos, 2012

112
Lignano, 27 de Agosto de 1968

Primeiro eu fiz uso de objetos da realidade cotidiana, mexilhes, ovos, jarras, imagens publicitrias.
Essa abordagem me inscreveu no contexto do Novo Realismo e s vezes da Pop Art, quando tratei
meu assunto com vontade de reduzi-lo a um esquema terico.
Uma das conseqncias imprevistas de minhas atividades foi a redescoberta de Ren Magritte.
Eu pude afastar a cortina estendida pelos surrealistas que escondeu o valor de atualidade de seu
trabalho.
Sim, praticar arte leva a uma srie de despertares da conscincia. Desde 1967 eu venho usando telas
fotogrficas, filmes, slides para estabelecer relaes entre o objeto e a imagem deste objeto, bem
como a relao que existe entre o signo e o significado de um objeto particular: a escrita.
Hoje, quando a imagem destinada ao consumo generalizado assumiu as sutilezas e as violncias do
Novo Realismo e da Pop Art, espero que as definies de arte se apiem numa viso crtica, tanto da
sociedade e da arte, quanto da prpria crtica de arte. A linguagem das formas deve estar unida com
a das palavras. No existem estruturas primrias.
Marcel Broodthaers, Abril 68
Relendo esta declarao que enviei revista sua Art International e que foi publicado no catlogo
da I Bienal de Lignano, fico dividido entre a satisfao de ter tirado este peso do meu peito e a
preocupao de no ter me expressado claramente.
Esta frase por exemplo: Sim, praticar arte leva a uma srie de despertares da conscincia. Como
se um nico despertar de conscincia no fosse suficiente!
E esta: Hoje, quando a imagem destinada ao consumo generalizado Hoje, em Agosto, eu preferia
que eles tivessem imprimido represso ao invs de consumo, embora os dois termos signifiquem a
mesma coisa.
Eventos atuais geram novos sinnimos.
No existem estruturas primrias. Eu esqueci de justificar este protesto. Isso obvio, pois
metade da coisa est faltando.
No a hora, queridos amigos, de concluir confidenciando que em 999 dias de 1000 eu estou
exposto apenas ao tdio.
M. Broodthaers
P.S. Tenho uma boa lembrana de Lignano quando lembro de uma mesa redonda que foi realmente
livre e o peixe excelente.
114
GABINETE DOS MINISTROS DA CULTURA

Ostende, 7 de setembro de 1968
ABERTURA
Temos o prazer de informar aos clientes e curiosos sobre a inaugurao do
Departamento das guias do Museu de Arte Moderna.
As obras esto sendo realizadas; sua concluso determinar a data na qual esperamos
fazer com que a poesia e as artes plsticas brilhem de mos dadas.
Esperamos que nossa frmula desinteresse mais admirao seduza a todos.
Por um dos Ministros
Marcel BROODTHAERS
At breve, caros Amigos.
Rua de la Ppinire 30
Bruxelas 1.
OBJETO
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METAL
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DUSSELDORF, 19 de setembro de 1968.
MUSEU
... Um diretor retngulo. Uma servente redonda...
... Um caixa triangular. Um guardio quadrado...
Brincar com a realidade e sua representao a partir de uma tcnica industrial. Que
realidade?
Atravs da aplicao desta teoria escolar ao mundo superficial da cidade e seus
jornais, eu acredito descobrir um natural que me seria prprio.
Sou solidrio a todas as iniciativas que tm como propsito a comunicao objetiva,
o que supe uma crtica revolucionria ao uso desonesto dos extraordinrios meios
que temos: imprensa, rdio, televiso em preto e a c res.
A meus amigos,
...pessoas no permitidas. Aqui brincamos todos os dias, at o fim do mundo.
M. BROODTHAERS.
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Carta escrita como contribuio exposio coletiva Konzeption/Conception, em Leverkusen, outubro

de 1969. Carta publicada no catlogo da exposio.
132

...................................................
Bruxelas Anturpia, 27 de setembro de 1969
Caros Amigos,
Data histrica, sem dvida. Mas h

outras......................... A histria?
Sim. No. Eu acho que sim.
Caros amigos, uma coisa a vos dizer:
Salvem a moblia!
Marcel Broodthaers,
Museu de Arte Moderna.
134
136

SEO LITERRIA
BRUXELAS, 31 DE OUTUBRO DE 1969
Meu Caro Lamelas,
1. Artistas conceituais so mais racionalistas que msticos... etc......... ...

2. Como minha inteno a defesa de uma noo de realidade mais que a teoria e o
sonho...
3. Museu de Arte Moderna. Seo Literria. Departamento das guias.
4. Em uma de minhas ltimas cartas datada de 25 de agosto de 1969, ainda sobre
o signo do sculo XIX e endereado aos organizadores de uma exposio em
Leverkusen, ao invs de... esses caminhos, estes mares, essas nuvens como aquelas
de uma certa liberdade e justia. Devia ser lido assim: ...esses caminhos, esses mares,
essas nuvens como de uma represso e ausncia.
Porque a realidade do texto e o texto real esto muito longe de formar um nico
mundo.
5. O que um artista estrangeiro?
Marcel Broodthaers
ANTIGO E NOVO ENDEREO

30, RUA DE LA PEPINIERE, BRUXELAS 1 (BLGICA)
138
TELEFONE (02) 12 09 54
140
Anturpia, 2 de dezembro de 1969
Caros Amigos,
Sobre alumnio anodizado, ranhuras gravadas exatamente na mesma ordem e dimenso
da tipografia do texto do poema: Um coup de ds de Mallarm. Em papel mecanogrfico
transparente. Suporte correspondente a papel Monval e vellum Arches da edio original.
(1914) O trabalho de cpia foi executado sobre o exemplar n 35 pertencente ao Senhor
Duboscq.
Por qu?
Sem dvida, Magritte que conheci, h muito tempo, me convida a meditar neste poema.
Portanto eu esqueci, eu meditei,... hoje, eu fao esta Imagem. Eu digo Adeus. Longo perodo
vivido. Adeus a todos, ltimos homens das letras. Artistas mortos.
Novo! Novo? Talvez. Exceto. Uma constelao.
Um lance de Dados.
Atualmente muitas referncias. W. Swennen, J. M. Vlaeminck...
Lacan tambm. Ecrits... sobre um resumo mallarmeano. O ltimo pargrafo, pgina 892:
A nica confirmao absoluta foi feita por quem de direito: isto , nenhum lance de dados
na significncia abolir jamais o acaso, - pela razo, deixe-nos adicionar, que nenhuma
oportunidade existe exceto em uma determinao de linguagem e isto em qualquer aspecto
que conjugado, de automatismo ou de encontro.
Sim de direito: Letras roubadas do alfabeto.
Isto ocasio de uma exposio (ver tambm o poema de Mallarm escrito nas camisas
da polcia de Dallas.) todas estas placas, esses livros e um ensaio sobre o assunto de Pierre
Verstraeten.

Marcel Broodthaers
Exposio W. W. S. Leitura: A 37 90 89
142

SEO LITERRIA
BRUXELAS, 1 DE JANEIRO DE 1970
Meu Caro Claura,
Eu no estou, mas tambm

estou ......................................
Feliz Ano Novo!
Como controlar a cultura e o metr? Jornais e vida... e filsofos

(Barthes, Verstraeten, Leibniz e at Descartes). Estou esquecendo
Mallarm (poeta) E Sollers (?) ... Meu caro Claura, minhas (reais)
ambies so locais.
Meu caro Michel. (No)Somos nossos prprios espantalhos. Amamos
a ns mesmos.
M.B.
ANTIGO E NOVO ENDEREO

30, RUA DE LA PEPINIERE, BRUXELAS 1 (BLGICA)
12 09 54
144
TELEFONE (02)
146
Projeto Ceci Nest Pas Une Pipe, de 1970. Publicado em 2001 por Maria Gilissen e Reiner Borgemeister (eds.):
Marcel Broodthaers, Ceci Est Une Pipe. Bruxelas: Merz, 2001.
148
150
No est entre minhas intenes explicar o texto de Michel Foucault; trata-se para mim,
como editor moral, menos de tratar sobre a opinio de Foucault sobre Magritte, mas a
forma do texto ( o estilo?). As concluses so tambm concluses desta forma. O que
esta forma que eu creio evidente? O texto Isto no um cachimbo o equivalente da
pintura1 , ele pode substituir a viso dela. Quer dizer que a presena das reprodues da
pintura neste livro no constitui uma contradio ao nvel da controvrsia mas sim em
termos da estrutura deste livro.
1.Os diagramas de Foucault esto ligados linguagem tipogrfica. Assim, o fornilho do cachimbo desenha um
u, servindo em certos casos de primeira letra do artigo um (um cachimbo). Como um problema de traduo
intransponvel, os diagramas originais so reproduzidos nas tradues para o alemo e o ingls.
Isto um cachimbo
Os diagramas de Michel Foucault
Introduo inacabada de Marcel Broodthaers (1971) ao livro Isto no um cachimbo

152
Paris, 18 de julho de 1972
Caro K.,
Recuso absolutamente que meu nome ou o do Museu de
Arte Moderna, Departamento das guias, apaream, sob
qualquer aspecto (mesmo separados), ligados publicao
do texto de M. Foucault Isto no um cachimbo.
As razes so:
1) Lay-out triste
2) Inteis os textos e reflexes de Blavier
3) Minhas prprias intervenes se tornaram ridculas.
Depois de 70, ano do incio do projeto, a evoluo da situao
artstica foi tal que este projeto se tornou intil.
Sinto muito no ter lhe dito isto antes, mas eu precisei relaxar
e recobrar uma viso mais clara da situao real.
Sinceramente,
M. Broodthaers
P.S. 1. Continuo em contato com M. Foucault e o Cahier Du

Chemin e fao saber das mudanas?
2. Por favor, devolva meus documentos, 12 Burgplaz 4
Dusseldorf.
154
Seo Literria
Do texto de M. Foucault ou da transformao da escritura em objeto.
No limite do sentido este texto de M. F. surge como um objeto material, daquilo que falamos,
que um quadro: Isto no um cachimbo
O olho substitui o dedo. Existe uma distncia que Foucault se guarda de atravessar. Ele no
disse Isto no um texto mas o sugere?
A concluso de seu trabalho... a pintura com Magritte deixou de afirmar... , significa que o
texto deixou de se afirmar como texto?
De toda forma, tomamos a liberdade de identificar o texto com o clebre quadro de
Magritte, com a inteno de inseri-lo na coleo do Museu de Arte Moderna (ver nota).
De incio este livro estava planejado para 1970. Isto quer dizer em um momento onde as
relaes do significante e do significado no estavam somente na moda mas tambm
podiam ainda reservar surpresas No contexto artstico de hoje, se este mtodo lingstico
ainda tiver validade, seu uso se tornou corrente.
Mas mesmo 3 anos depois, isto no um cachimbo.
Colnia, 10 de junho de 1973
Marcel Broodthaers
Nota
O Museu de Arte Moderna, Departamento das guias, um museu de fico.
Ele existiu sob diferentes formas.
Fundado em 1968 em Bruxelas, ele se instalou sucessivamente na Anturpia em 1969 em Dusseldorf
em 1970 e 1972 E fechou na Documenta de Kassel em 1972.
A histria completa dos avatares deste museu no est escrita.
156

SEO
DOCUMENTAL
MARCEL BROODTHAERS
158
159
Marcel Broodthaers e Herman Daled em Le Coq. Seo Documental do Museu de Arte Moderna Departamento das guias,
1969. Fotografia Maria Gilissen.
160
Praia de Le Coq. Ostende, Blgica. Agosto de 1969
Museu de Arte Moderna Departamento das guias Seo Documentos 161
Agosto de 1969, Praia de Le Coq, litoral belga.

Marcel Broodthaers e Herman Daled desenham e esculpem
nas areias secas da mar baixa do balnerio de Le Coq a
planta do Museu de Arte Moderna Departamento das guias.
Em alguns pontos desta instalao so fincadas placas de
aviso em francs e em lngua flamenga: MUSEU DE ARTE
MODERNA; ABSOLUTAMENTE PROIBIDO TOCAR NOS
OBJETOS e PROIBIDA A CIRCULAO NOS TRABALHOS.
Broodthaers e Daled vestem roupas brancas e um bon
branco de aba verde com a inscrio: MUSEU. A mar sobe,
concluindo a performance. A ao fotografada por Maria
Gilissen.
162
164
Herman Daled mdico do campo da radiologia e em 1966 ele e Nicole DaledVerstraeten, advogada e sua esposa poca, adquiriram o trabalho Robe de
Maria (1966), de Marcel Broodthaers, comeando assim uma paixo pela arte
conceitual e constituindo uma das mais importantes colees do perodo entre
1966 e 1978, ano em que adquirem a ltima obra de sua coleo conjunta 70
papis de Niele Torroni encerrando uma fase de suas vidas.1
Profundamente impressionados com a personalidade de Marcel Broodthaers,
criaram com ele uma relao de amizade atravs da qual foram introduzidos
ao crculo interno de artistas conceituais, estendendo suas aquisies aos
trabalhos de Daniel Buren, James Lee Byars, Niele Toroni, Dan Graham, Vito
Acconci e Lawrence Weiner, entre outros.2
Os Daled eram to ligados s situaes que antecedem a obra, sua criao,
quanto exposio e obra em si. Financiaram projetos e publicaes
participando ativamente de eventos artsticos e viam sua coleo como
consequncia inelutvel do desejo de participao ativa na vida artstica.
Recebiam em casa os artistas por quem eram considerados colecionadores
especiais: Nos Daled, voc comea a beber, comer, fumar, e, no final, eles
ainda compram!, diziam os artistas.3 O casal construiu sua coleo de arte
baseando-se em quatro princpios, a saber: aquisio de obras apenas de
artistas vivos; nunca recorrer ao mercado secundrio; nunca vender uma obra
e comprar obras de artistas enquanto eles ainda so pouco conhecidos.4
Segue uma entrevista de 2001 com Herman Daled em que alguns pontos, como
desmaterializao da obra de arte, colecionismo e o papel do colecionador so
tocados. Mas, acima de tudo, uma entrevista em que conhecemos melhor aquele
que o maior colecionador de Marcel Broodthaers (so cerca de 80 obras do
artista adquiridas) e participante, p em punho, da ao na praia de Le Coq.
166
Nestas duas outras imagens Marcel Broodthaers veste um terno preto e junto com Herman Daled constroem um castelo.
Aparentemente estas imagens so de uma outra situao, no entanto correlata.
QUATRO PERGUNTAS PARA HERMAN DALED.
Para a srie dedicada a colecionadores, sob o ttulo

O que fazer com a arte?, tivemos a honra de fazer
algumas perguntas a Herman Daled, colecionador
de arte contempornea que vive em Bruxelas. Esta
entrevista, que provavelmente a ltima da nossa
srie, foi realizada por fax e e-mail, entre 10 e 20 de
Outubro de 2001. Jornal Jan Mot Gallery.
que singularizam essas produes, a fim de satisfazer

o desejo de posse daqueles que esto dispostos e so
capazes de pagar o preo (conhecido). Eu acredito
estar entre aqueles que se tornaram colecionadores
sem nunca ter aspirado s-lo. Um livreiro pergunta
ao comprador de um livro se ele tem como objetivo
montar uma biblioteca?
1. Uma caracterstica do colecionador o seu desejo

de possuir. No contexto da arte conceitual, a ideia
de possuir vai se transformar. Pode-se dizer que a
compra de uma obra de arte est mais relacionada
assinatura de um contrato entre o artista e o
colecionador do que troca de dinheiro por um
objeto, j que, em alguns casos, impossvel falar
de objeto? Como voc descreveria a natureza desse
contrato?
2. Retrospectivamente, voc encontrou quatro

princpios que prevaleceram na constituio de sua
coleo. A saber: obras apenas de artistas vivos,
mercado secundrio nunca, nunca vender uma obra,
comprar obras de artistas enquanto eles ainda so
desconhecidos ou pouco conhecidos (emergentes).
De onde podemos deduzir que, atravs de sua
coleo, voc apia principalmente a parte criativa
que precede a fase produtiva da arte. Voc declarou
tambm que com a venda de uma ou duas obras que
esto armazenadas, voc poderia ajudar um grande
nmero de jovens artistas. O que impede que voc se
separe de uma obra de sua coleo?
Voc diz que uma caracterstica do colecionador o

seu desejo de possuir. O desejo de possuir objetos
animados ou inanimados um vcio que contamina
a humanidade (e no apenas colecionadores) em
diferentes graus e eminentemente sobre as mais
diversas reas (uma mulher, um homem, um animal de
estimao, dinheiro, bens mveis e imveis e, porque
no, arte). Alguns bens ditos intelectuais tentam
escapar a esse desejo de possuir, por exemplo a
literatura, a msica e imagens mveis, mas o demnio
do desejo de posse sempre aparece e eficazmente
incentivado pelo mundo do comrcio, que ir
transmutar, por exemplo, o leitor em biblifilo... (a fim
de criar valor adicional). A obra de arte se distingue
de outros valores intelectuais por ser dependente
de um suporte que a transforme em objeto singular.
Este suporte material estimula e condiciona o
desejo de posse e determina seu valor comercial. A
arte conceitual tentou ignorar os aspectos fsicos
da produo artstica, mas foi confrontada com o
problema, inicialmente no resolvido, de transaes
que resultaram na elaborao de contratos e
certificados. necessrio admitir que as obras
produzidas por artistas conceituais no satisfazem
plenamente aqueles que so movidos por um desejo
ardente de possuir. Ela suscita, mais que tudo, um
interesse de apoio que se traduz numa operao
financeira envolvendo a aquisio e chegando a um
final harmonioso para a relao entre o artista e o
comprador.
Encontramos aquilo que se descobre e descobrimos
aquilo que encontramos.
Tal situao poderia ser repetir com a fotografia ou o
video, onde o papel habitualmente predominante do
objeto relegado a um mnimo, seno a nada. Parece
que o mercado de arte aprendeu com a aventura/
desventura da arte conceitual e assumiu a liderana
na implementao de uma srie de medidas e aes
168
verdade que tive a idia de vender pelo menos um

trabalho com algum valor de mercado e reinvestir este
montante na aquisio de obras contemporneas. A
idia desta transmutao me atraiu porque permite
realizar, atravs de uma transao financeira, uma
espcie de operao alqumica que regenere uma
obra conhecida do passado em propostas artsticas
atuais, que, por sua vez, tm que resistir ao teste do
tempo fazendo com que o colecionador no fique
restrito ao papel de conservador, mas permitindo que
ele seja um operador. Se isso no aconteceu ainda
que eu no senti necessidade de responder a estas
solicitaes em minhas andanas pelo mundo da arte
atual. Toda constrio - se financeira - salutar e leva
a fazer escolhas mais pensadas.
3. Mais de uma vez ouvi colecionadores dizer que
so os nicos no mundo da arte a no depender
financeiramente dele. Que so os nicos
verdadeiramente livres em suas aes e que, como
voc tambm afirma, no tm que prestar contas
a ningum. No entanto, o colecionador no pode
sempre comprar o que quiser, no s por razes
financeiras, mas tambm considerando o papel das
galerias no mercado de arte. Elas podem decidir
a que colecionador ser vendida uma obra. Neste
caso, o prestgio e o poder do colecionador tambm
desempenham um papel. O que voc acha do papel
que as galerias tm desenvolvido nas ltimas
dcadas?
Eu nunca estive - e quero dizer nunca na situao
onde uma recusa me foi colocada da parte de um
artista ou galerista quando me propus a adquirir uma
obra. Na embriaguez comercial que conheceram

os galeristas dos anos 80 (onde eles perderam um
pouco o p) eles no empregavam mais a vil palavra
vender, mas declaravam (sem humor nem noo de
ridculo) que eles aceitavam de boa vontade ceder/
confiar a obra desejada. Pode ser que tenhamos
voltado a esta situao sob efeito da metralhadora
miditica tous azimuts que fez certos colecionadores
se curvarem sob o peso do efeito da moda habilmente
inventada e destilada pelo mercado que se adaptou
nossa sociedade de (muito) consumo. Em
consequncia, mais se vendeu e mais se demandou
(regra fundamental do mecanismo onipresente em
voga) e mais isso se torna caro (ver certas tiragens
fotogrficas de 15 exemplares ou mais, cujo preo
de venda aumenta de maneira progressiva no
decorrer das vendas). Eu imagino que a este nvel
que o galerista pode selecionar seus candidatos a
compradores.
O mundo dos galeristas se encontra em mudana
na qual eu creio que persistiro apenas as mega
galerias (que rivalizam at mesmo com os gigantes
do mercado secundrio) e as pequenas estruturas
capazes de acolher as produes de artistas mais
contemporneos que, entretanto, se voltaro
progressivamente a tornar conhecidos seus trabalhos
em suportes que lhes parecem mais adequados, que
so as lojas ditas alternativas, que pululam cada vez
mais e amalgamam todos os fenmenos da sociedade
pelos quais elas tm interesse (pessoas, poltica,
design, sexo, msica, etc).
As colees pblicas devem, tendo em vista sua

misso patrimonial e didtica, ter a preocupao
da completude. Certos colecionadores privados
ambicionam fazer o mesmo. Este no nem nunca foi
o meu caso. Eu consideraria antes o conjunto de obras
que se acumularam no decorrer dos anos, como uma
amostragem concebida a partir de encontros casuais,
sob o traado de percursos que a cena artstica riscou.
Resulta da uma heterogeneidade (para ser chic
podemos dizer ecletismo) que me indiferente no
interior de uma homogeneidade que resulta do fato
de que as deambulaes evoluram sempre sobre uma
mesma parcela do vasto mundo da arte.
Encontramos aquilo que se descobre e descobrimos
aquilo que encontramos. No confundir com a ao
de procurar, que pressupe a busca de um objetivo e a
produo de um esforo. Nesta tica particular, podese estimar que a coleo permanece evolutiva, mas na
sua linearidade cronolgica, no sentido de que aquilo
que a se acrescenta obedece criao atual e no
volta jamais no tempo.
Jornal da galeria Jan Mot, Bruxelas 2001.

Jan Mot, Quatre questions Herman Daled Jonal da Galeria
Jan Mot, Novembro-Dezembro 2001, p. 5-6. Disponvel em:
<http://www.kunstonline.info/levelone/php/general/
bibliotext.php?biblioid=8414&functionid=2&section=perso
ns> Acesso em: 11 jun 2013
4. Mesmo que, como voc diz, a sua coleo

seja a consequncia inelutvel de seu desejo de
participao ativa na vida artstica, deve ter havido
um momento no qual a coleo tornou-se uma
entidade, uma substncia com uma significao em
si. O que queria te perguntar : houve um momento,
neste perodo no qual voc tomou conscincia da
coleo como algo que existe independente de
voc, no qual voc quis, atravs de aquisies muito
precisas, tornar o conjunto mais coerente, mais
claro? Voc considera, em outros termos, a coleo
como uma obra, como um work in progress?
A esta questo gostaria de opor o que me agrada
intitular o complexo do colecionador de selos,
que deve comear sua atividade pela aquisio de
um lbum, objeto malfico cuja criao foi operada
por aqueles que detm o poder filatlico e que por
intermdio de suas pginas pr-impressas lhe far
viver de maneira permanente os tormentos e as
agruras da frustrao engendrada pela pequena
vaga ainda/sempre vazia, privando-o de ter a srie
completa (e por vezes, tambm experimentar o
supremo gozo de ter, enfim, conseguido seu objetivo
porque tal a finalidade do colecionador de selos).
Benjamin Buchloh,
El arte conceptual
de 1962 a 1969:
de la esttica de
la administracion
a la crtica de las
instituiciones.
Em: Formalismo e
Historicidad, modelos
y mtodos en el arte
del siglo XX. Madrid:
Akal, 2004. p. 199
Broodthaers mostra como o triunfo ilustrado da arte

conceitual - sua transformao do pblico e da distribuio,
sua abolio do status objetual da obra de arte e da
forma mercadoria - s podia ser um breve triunfo que de
maneira quase imediata se veria obrigado a dar passagem
fantasmagrica reapario dos paradigmas pictricos
e escultricos do passado que haviam sido (talvez
prematuramente?) descartados. Desta forma, o regime
especular que a arte contempornea assegurava haver
desbaratado logo se restauraria com vigor renovado. E,
como no, isto foi exatamente o que se passou.
1
Esta coleo foi vendida ao Museu de Arte Moderna de Nova Iorque em 2011, para espanto e prejuzo dos museus europeus.
Herman Daled: pourquoi jai vendu au MoMA. Bruxelas: La libre. Junho de 2011. Disponvel em: <http://www.lalibre.be/culture/
arts/herman-daled-pourquoi-j-ai-vendu-au-moma-51b8d4dfe4b0de6db9c1bdb8>. Acesso em: 20 fev. 2014.
2
Christiana Dobrzynski Grippe, The Herman and Nicole Daled Papers in The Museum of Modern Art Archives. Disponvel em:
https://www.moma.org/learn/resources/archives/EAD/Daledb.html Acesso em: 14 fev 2014.
Imagens da exposio Less is More [Menos mais], da Coleo Herman e Nicole Daled na Haus der Kunst, em
Munique, em 2010. No still podemos ver um bon em um suporte de madeira dentro de uma caixa-vitrine.
Trata-se de um dos bons utilizados na ao da Seo Documental. Provavelmente o de Herman Daled. No
video podemos ver uma vitrine com documentos, entre os quais fotos da Seo Documental. Perto destas
fotos uma caixa de acrlico com o chapu usado por Herman Daled. Disponvel em: <http://www.youtube.com/
watch?v=ion6HcHxMcA> Acesso em: 21 jun 2013.
170
Herman Daled: pourquoi jai vendu au MoMA. Bruxelas. Ibid.
Mercado secundrio de arte aquele em que obras de proprietrios particulares ou empresas adquiridas em um tempo
passado so novamente comercializadas, enquanto mercado primrio aquele em que os produtores vendem seus produtos
com auxlio de intermedirios ou no, isto , um artista plstico vende por meio de uma galeria ou diretamente em seu ateli,
uma obra de arte a um comprador que pode tanto ser pessoa fsica ou jurdica. Em: Isaura Botelho, As Especificaes do Mercado
de Artes Visuais no Brasil: Entrevista com George Kornis. Revista Observatrio Ita Cultural: OIC. N. 13. So Paulo: Ita Cultural,
2012.

SEO
SCULO XVII
MARCEL BROODTHAERS
172
173
Jef Cornelis, 1969.

Seo Sculo XVII, vista interna para o jardim. Anturpia, 1969.
174
A 37 90 89. Rua Beeldhouwers, 46. Anturpia, Blgica. 27 Setembro a 4 Outubro de 1969.
Museu de Arte Moderna Departamento das guias Seo Sculo XVII 175
Jef Cornelis, 1969.

Seo Sculo XVII
176
Convite Seo Sculo XVII, 1969.

Departamento das guias
Marcel Broodthaers convida
........................................................................................................................................................................
para a cerimnia de encerramento da Seo do Sculo XIX do Departamento das guias, no sbado
dia 27 de Setembro s 18 horas.
Um servio de transporte est reservado para conduzir os convidados at o espao A379089.
Rua Beeldhouwers 46 Anturpia onde ter lugar a inaugurao da Seo Sculo XVII por
P. K. VAN DAALEN, Dr. Hist. da Arte
Diretor do Museu Zeeuws de Middelburg.
R.S.V.P.
Rua de La Pepinire 30,
Bruxelas 1. Tel. 02/120954.
178
Depois de exato um ano de existncia, a Seo Sculo XIX do Museu de

Arte Moderna Departamento das guias foi dada por encerrada com nova
cerimnia e formalidades: convite impresso, confirmao de presena,
discurso e convidados ilustres. Mas no se tratava apenas de um fim,
seno tambm de um comeo. Depois do encerramento, os convidados
foram transportados at outra cidade belga, Anturpia, distante cerca de
50 quilmetros de Bruxelas. Uma pequena viagem de 40 minutos da casa
de Broodthaers na rua de la Ppiniere 30 para a anti-galeria A379089 na
rua Beeldhouwers 46, na Anturpia, onde foi inaugurada a Seo Sculo
XVII do Museu de Arte Moderna Departamento das guias, o museu
fictcio de Broodthaers.
Para esta ocasio o orador convidado foi o diretor do Zeeuws Museum de
Middleburg na Holanda, Piet Van Daalen. Parte deste discurso, proferido
em lngua flamenga, bem como outras aes desta programao foram
registradas em um filme de menos de 5 minutos de durao realizado
por Jeff Cornelis. As cenas iniciais deste documentrio em preto e
branco, com narrao em holands, indicam os dois espaos: primeiro o
da Anturpia, a A379089 j preparada para receber os convidados, como
indicam as inscries nos vidros das janelas e no muro do quintal, as
tantas caixas de madeira e os cartes postais na parede; e o espao em
Bruxelas, onde, entre outras tantas caixas, Van Daalen tira uma soneca.
um moo de cabelo curto e capa comprida da janela podemos avistar no
o caminho da Menkes Continental, empresa especializada em transporte
de obras de arte, mas um nibus de passageiros. Neste filme podemos
ver em close a disposio dos cartes postais: pedaos visveis de fita
adesiva transparente, s vezes quatro s vezes dois, seguram os postais
na parede j marcada pelas mudanas de posio de alguns deles. Vemos
uma instalao instvel e j bem torta dos cartes, fechando em Monsier
Bertin de Ingres e uma cena de Napoleo em batalha.
Seguindo o filme, vemos Broodthaers apresentando, em francs,

Van Daalen, que comea a pronunciar seu discurso. A sala est lotada
de convidados e um enorme microfone fazendo a captao do som
acentua o clima solene do evento. Copos, alguns convidados esto
bebendo e Broodthaers fuma nervosamente ao lado do palestrante
que parece estar sobre uma caixa, numa altura elevada. Ele segura
algumas folhas e l. J noite e passamos a ver o carregamento
do caminho que recebe as caixas com a ajuda de todos;
possvel reconhecer Johannes Cladders e Van Dalen. Atrs do
caminho, o nibus. A filmagem volta para o apartamento e temos
Broodthaers segurando uma pequena lata de tinta e com um pincel
apagando laboriosamente a inscrio DEPARTMENT DES AIGLES
[Departamento das guias] do muro do quintal. L dentro uma moa
colando uma placa A VENDRE [vende-se] na janela.
Anny De Decker relata que A379089 nasceu do desejo de Isi Fiszman e

de James Lee Byars de criar um instituto.4 A idia surgiu em um jantar
na casa do colecionador Hubert Peeters no dia 24 de maio de 1969 a que
compareceram cerca de 14 pessoas, entre elas Marcel Broodthaers, os
colecionadores Isi Fiszman, Herman e Nicole Daled, os galeristas Anny De
Decker e Bernd Lohaus e o jovem curador Kasper Knig.5
Seo Sculo XVII, vista

interna para o jardim.
Anturpia, 1969.
Agora as imagens so captadas desde dentro do nibus j em

movimento na estrada que liga Bruxelas Anturpia. Broodthaers,
Isi Frizman, Johannes Cladders esto sentados na frente do nibus
lotado. Corte. Estamos j na A379089 e Van Daalen profere novo
discurso enquanto as imagens passeiam sobre o espao: podemos
ver nova instalao de postais, agora com reprodues de obras
de Peter Paulus Rubens e Rembrandt. As fitas adesivas j no so
aparentes. Uma grande escada de madeira. Fim do filme.1
No quintal do novo espao, a A379089, a inscrio DEPARTAMENTO
DAS GUIAS foi pintada tambm em preto sobre branco, mas em
letras sensivelmente maiores que as de Bruxelas; os cartes postais
formam uma nica linha horizontal exceo de um deles, colocado
no alto da parede junto uma escada. H tambm as inscries
MUSEUM MUSEUM na janela da rua e SEO SCULO XVII nos
vidros das portas que abrem para o jardim interno. A palavra Museum
pode ser lida corretamente por quem est dentro, ficando invertida
para quem est fora do espao. Esta Seo ficou aberta por uma
semana, entre 27 de setembro e 4 de outubro de 1969, como parte
da programao do espao que, por sua trajetria, merece ateno.
A379089 ou simplesmente A foi um dos espaos nascidos

dos mpetos da vanguarda belga dos anos de 1960, sendo,
tambm, reflexo das aes de maio de 68, ou seja, uma instituio
crtica ao imobilismo dos museus belgas da poca que, segundo Anny
De Decker,2 eram demasiado fechados, conservadores, monolticos,
impermeveis nova produo artstica que desejava avanar sobre
os limites entre arte e vida atravs de happenings, performances,
intervenes no espao pblico, debates e blasfmias.3
180
Muito rapidamente a idia tomou forma, com o aluguel de baixo custo

de uma casa situada ao lado do Museu Real da Anturpia, enquanto
a galeria Wide White Space, de Anny De Decker e Bernd Lohaus,
ficava justamente atrs deste mesmo museu. A casa foi alugada
com a arrecadao de fundos pelo grupo6 e a fachada foi pintada
(no completamente) de dourado, o que lhe valeu a alcunha de Het
Gouden Huis [a casa dourada].
O telefone ser atendido 24 horas. A379089 funciona como um
frum, um lugar onde as idias podem ser trocadas como um meio,
onde essas idias compartilhadas podem ser postas em prtica e a
colaborao poder existir, dizia a circular que foi imediatamente
enviada para as pessoas que podiam estar interessadas no projeto:
Panamarenko, Pierre Verstraeten, Roger Lallemand, Christo, Joseph
Beuys7
Durante seus apenas nove meses de existncia, A379089 recebeu

artistas como Ben Vautier, Carl Andre, Joseph Kosuth, James Lee
Byars, La Monte Young, Daniel Buren, Ben Vautier, alm de Marcel
Broodthaers. Em agosto de 1969 Knig convidou trs artistas ligados
ao Fluxus: Thomas Schmit, Addi Koepcke e Robin Page para estarem
no A379089. Os artistas aceitaram o convite, vieram e, simplesmente,
habitaram o lugar, sem nenhum outro projeto ou perspectiva que l
estar, o que causou certo espanto no grupo de financiadores, fato este
um tanto contraditrio dada a posio alternativa da instituio,
mais ligada criao que produo. Os objetos artsticos foram
dispensados, mas no a ao artstica. Diante da situao, os artistas
criaram, ento, o Caf Amadou, que foi um espao de conversa entre
comidas e bebidas que eram servidas de graa.
Kasper Knig, que acabara de chegar dos Estados Unidos, ficou com
o cargo de organizador deste espao, significando que as decises
eram tomadas a partir de debates entre o grupo, mas que, ao mesmo
tempo, Knig teria um papel importante na casa.8 preciso considerar
que durante sua temporada estadunidense Knig tivera uma passagem
rpida pela Factory de Andy Warhol, conhecera Robert Morris atravs de
Hans Haacke que, como ele, era de Colnia, e travara amizade com Dan
Graham. Envolvido na cena nova-iorquina, Knig organizara mostras de
artistas americanos na Europa: em 1966 levou Claes Oldenburg para
o Moderna Museet em Estocolmo e em 1968 Andy Warhol. Em 1967 foi
consultor da recm-inaugurada galeria de Konrad Fischer em Dusseldorf,
tendo tido importante papel no intercmbio Estados Unidos-Europa
assim como no avano da arte conceitual nestes territrios.9
O A379089 no conheceu uma nica rubrica. Por vezes o temos
citado como um instituto, por vezes algo entre um instituto e uma
sala de exposies, algo como uma anti-galeria e anti-museu, e
com mais freqncia como uma plataforma para performances e
intervenes, um canal de comunicao. O nome foi dado por Knig
e ligava a letra A, de Aanvang [comeo] ao nmero de telefone que
pertencia ao Dr. Peeters.
Caf Amadou. Marcel Broodthaers, Thomas Schmit, Addi Kopcke e Robert Filliou. 1969.
A inaugurao do A aconteceu em 20 de julho de 1969, por ocasio

da transmisso da chegada do homem Lua,10 em um dispendioso
almoo regado a champanhe. Para assistir alunissagem, no foram
poupados esforos em arranjar uma televiso a cores, no entanto,
para decepo geral, a transmisso foi em preto e branco.11
182
A379089 recebeu tambm o coletivo

artstico de Dusseldorf fundado por Jrg
Immendorff e Chris Reinecke, o Lidl.
Anne de Decker conta que Lidl estava
envolvido em atividades para-artsticas,
como a prtica de esportes no contexto
dos Jogos Olmpicos, como uma pardia
(...) o objetivo era destronar o esprito
de competio. Assim, Lidlsport
organizou um jogo de futebol entre Lidl
e A379089, o training n6 e uma corrida
de bicicleta entre A379089 e o Museu de
Broodthaers, em Bruxelas como training
n7. O jogo de futebol foi vencido por A,
que recrutou alguns bons jogadores, e a
prova de ciclismo, por Panamarenko. 12
A379089 teve uma existncia intensa
e Jeff Cornelis conta que a histria de
seu encerramento complexa: Uma
grande quantidade de dinheiro foi gasta
em um perodo muito curto de tempo.
A festa de abertura celebrando o pouso
na Lua, a performance de La Monte
Young, o Caf de Addi Kpcke tudo
isso custou uma horrenda quantidade
de dinheiro. Em um certo momento,
Kasper Knig desapareceu no pr do sol.
Isi Fiszman decidiu dar as chaves do A
para Panamarenko. Isi pagou o aluguel, e
Panamarenko montou seu estdio l.13
A localizao geogrfica especial de A379089 e da Wide White Space,

a primeira ao lado e a segunda atrs do Museu Real de Belas Artes
da Anturpia,14 faz pensar sobre a especificidade da relao entre
estas instituies, refletida na posio dos artistas ansiosos para
ver emergir novas estruturas, ao defender uma prtica e um discurso
contra essas estruturas e sobre a comunitarizao na Blgica, que
vai contribuir para a criao de um ambiente cultural independente
especialmente na comunidade flamenga, no atingida pelo plano
Wigny.
Diz o ditado que quando chove na Frana, escorre em Bruxelas.
Esta nostalgia pela escola de Paris, combinada com uma posio
de confinamento induzida pela cultura da comunitarizao, um
elemento importante para a compreenso do caminho de

Broodthaers no sentido contrrio. Broodthaers vai encontrar
seus pares na parte flamenga da Blgica, na Anturpia, para
depois subir ainda mais, futuramente, ao se mudar para a
Alemanha e a Inglaterra. A condio sempre contingente
de seu museu vai encontrar um terreno frtil no mbito das
ocorrncias polticas e econmicas mais ao norte, substncia
Panamarenko como o vencedor da corrida de ciclismo Lildlsport

Formao n 7 ao lado da tabuleta de chegada. Museu de Arte
Moderna Departamento das guias Seo Sculo XIX, 23 de
agosto de 1969.
A Golden House acabou nas mos de Panamarenko. Em 5 de fevereiro de 1970, ele assumiu o
aluguel, trocou as chaves e distribuiu um panfleto no qual anunciou que A379089 foi oficialmente
recebido pelo seu Antwerpse Luchtschipbouw [Construtora de Dirigveis da Anturpia]: o incio de
novas idias utpicas. E o fim de A379089.
Faz-se necessrio compreender o carter ilustrativo da histria da A379089 quanto s foras ativas
no campo cultural da Blgica naqueles anos. E da participao ativa do Museu de Arte Moderna
Departamento das guias, por Marcel Broodthaers, neste especfico contexto.
184
prpria de seu projeto. Na Blgica flamenga de 1968, coletivos de

artistas, galeristas e colecionadores esto engajados, no sem
paradoxos e antagonismos, numa situao que vai da luta poltica
coletiva com reinvidicaes de profundas mudanas sociais a outra
mais prxima s tais mitologias individuais.15 Havero conquistas
graas aos interesses do setor privado, como podemos ver a seguir.
Em outubro de 1974, a International Studio publicou uma edio
dedicada Blgica e a capa deste volume foi projetada por Marcel
Broodthaers.16 A revista enviou a jovem crtica de arte e historiadora
americana Barbara Reise para o levantamento da cena de arte local.
Seu longo ensaio intitulado Incrvel Blgica: Impresses e centrase nos anos 1973-1974 e nos acontecimentos que marcaram a
arte contempornea em galerias ou colees particulares, no
Palais des Beaux-Arts em Bruxelas bem como no ICC (Internationaal
Cultureel Centrum)17 na Anturpia. Reise faz neste texto, a partir
da viso especfica de uma americana, referncia a este universo
belga freqentado (ouso dizer co-criado) por Broodthaers; seus
colecionadores mundialmente famosos, a vitalidade de algumas
galerias e a falta de apoio do governo para a arte contempornea.
Vale a leitura.
Barbara Reise Introduo de Incrvel Blgica: Impresses, na revista Studio

International de outubro de 1974.
Antes de conhecer a Blgica, eu conheci alguns belgas. Com exceo de Hercule
Poirot, cuja belgicidade eu mal tinha notado nos romances de Agatha Christie,
eram em sua maioria membros do mundo da vanguarda artistica internacional:
Herman e Nicole Daled, Fernand Spillemaeckers, Marcel Broodthaers e Maria
Gilissen. Eu tinha tambm informaes sobre as atividades das galerias Wide
White Space, Plus Kern, X-One e MTL que eu buscava. E tinha ouvido as piadas
sobre o benefcio das auto-estradas trans-Europa que permitia que as pessoas
passassem pela Blgica sem ter que parar, e as histrias de colecionadores belgas
eles chegando feira de arte em Colnia com chapus, luvas e listas de compras
com nomes de artistas internacionais, e o fretamento de um avio para Nova York
para tentar comprar um Jan Dibbets de Leo Castelli. E tinha ouvido falar sobre
galerias holandesas, alems e belgas alugando espaos no Le Bailli de Bruxelas e
na Anturpia, tratando-os como uma espcie de vitrines ou de centro-comercial
suburbano para suas atividades. Em 1973 fui convidada para uma conferncia de
artistas internacionais e cientistas, economistas e filsofos belgas em Deurle
em julho, mas os termos eram vagos e confusos e eu no fui. (Depois eu soube
que no havia perdido nada a no ser frustrao: a sala de conferncias esperada
no estava disponvel, nem apareceram os especialistas de outras reas, foram
apenas pessoas ligadas ao campo artstico. Resultado: trs dias de calor e tdio
em Bruxelas por conta das expectativas no realizadas). Cerca de nove meses
depois, o meu correio da manh trouxe a guerra intercine entre as trs galerias que
tinham organizado Deurle em cartas cuja seqncia e inter-relao era irregular,
mas cuja mensagem era clara: a integridade e a reputao dos vrios galeristas
estava em questo entre si, e este questionamento foi interpretado como sendo
de relevncia internacional em suma, foi uma competio pelo respeito e ainda
maior participao de artistas internacionais para cujos trabalhos um mercado local
foi assumido. Tudo parecia como um grupo de vendedores famintos circulando em
torno de um cliente, a sua vez rico e gordo, que tinha mostrado sinais de interesse e
ingenuidade de um recm-nascido: este cliente eram colecionadores particulares
belgas que, depois de talvez uma dcada de inatividade, comeam a competir com
seus antecessores alemes e italianos na posse da arte internacional (e em grande
parte americana) de vanguarda.18
Marcel Broodthaers. Capa da revista Studio International de outubro de 1974.
186
A viagem de Barbara Reise se deu por conta principalmente

da exposio coletiva Carl Andr, Marcel Broodthaers, Daniel
Buren, Victor Burgin, Gilbert & George, On Kawara, Richard
Long e Gehard Richter no Palais des Beaux-Arts em Bruxelas,
ocorrida entre 9 de janeiro e 3 de fevereiro de 1974, quando
o Museu de Arte Moderna Departamento das guias j havia
fechado. Broodthaers expe Un jardin dhiver. Pome crit
loccasion dune exposition collective au Palais des Beaux-Arts,
Bruxelles [Um jardim de inverno. Poema escrito por ocasio de
uma exposio coletiva no Palais des Beaux-Arts em Bruxelas],
levando um camelo para a vernissage.
Reise conta sobre o aspecto domesticado dos trabalhos dos
artistas, que expem suas obras paradigmticas imagem de
seu estilo passado com tanta elegncia, monumentalidade e
perfeio que chateavam qualquer processo de pensamento
que no fossem argumentos na escala de nota de rodap de
especialistas em esttica tradicional. Uma exposio em
nada provocativa e bastante comercializvel. exceo de
dois artistas, On Kawara e Broodthaers, que no responderam
ao simptico convite de Yves Gevaert (duas viagens pagas
para trabalhar on site, assistncia financeira para realizao
do trabalho, honorrios, espao livre para criao de novo
trabalho no catlogo) com esta espcie de resposta cansada.
On Kawara no teve outra participao pessoal que o envio
de um telegrama tardio anunciando: I am still alive. Segundo
Reise, um golpe de ar fresco. E Broodthaers, um golpe ainda
maior:
188
Um Jardim de Inverno de Marcel Broodthaers foi mais: um trabalho novo de verdade entre suas
obras histricas que no somente expande a noo de museu ao incluir jardins botnicos do
sculo XIX, jardins zoolgicos e museus de histria natural natureza mas tambm acentuou
o clima de conservatrio do ambiente de estufa das outras exposies ao fazer aluso aos
lugares de encontro preferidos de uma burguesia pr-guerra, o Palm Court onde palmeiras
em vasos isolavam reas de conversaes ao som de violinos sentimentais e a refrescncia
educada entre cafs e bolos. Como instalao era devastadoramente espirituosa em si: e o
que era um comentrio sobre a experincia do espectador dentro da exposio foi sublinhado
pela tela da TV, que retornava a imagem do espectador na sala antes de um vdeo-tape que
foi adicionado mais tarde mostrando a entrada de um camelo (como espectador) na exposio.
Ento, estvamos todos como camelos? No, mais como ovelhas. 19
Acompanhando o texto de Barbara Reise h um cartum feito

por Jacques Charlier; na legenda a situao a seguinte:
a festa na casa de Herman Daled em 8 de janeiro de 1974:
no topo esquerda Daniel Buren, chateado por ter parado
de viajar, Andr Cadere com sua vara-pintura vindo de Paris
e Lawrence Weiner no topo direito, vindo de Amsterdam.
Abaixo deles da esquerda para a direita, Sra. Ronna e seus
dois filhos, habitus de vernissages, Gilbert & George, e
Pierre Daled anunciando que vai dormir. Abaixo destes
Carl Andre (pensando em nmeros), Lilli Spillemaeckers da
galeria MTL, Nicole Daled perguntando se algum quer caf,
Marcel Broodthaers em forma de guia com um copo e um
termmetro, e Niele Toroni com seu pincel nmero 50. Na
fila abaixo, Marc Poirer da X-One, Konrad Fischer caindo na
mesa de vidro onde era servido o caf e Panamarenko. Abaixo,
na ltima fila, Yves Gevaert perguntando se pode tirar umas
fotos, Isi Fiszman (e seu cachorro) vendendo o Pour, Gislind
Nabakowski segurando um Heute Kunst, Bernd Lohaus e Anny
De Decker da Wide White Space, Richard Long bebendo gua
mineral on the rocks e Fernand Spillemaeckers apreciando o
ambiente e propondo a todos uma dana.
Havia participao de Broodthaers neste ambiente burgus,

como comprovam filmes e fotos. No entanto, havia tambm
uma distncia. Broodthaers era j desde a inaugurao de seu
museu um homem mais velho. Nascido em 1924, tinha 44 anos
em 1968 e uma longa trajetria como poeta associado aos
grupos surrealistas e marxistas do ps-guerra belga. Todos os
outros participantes deste crculo artstico eram mais jovens,
nascidos entre 1935 e 1945 (com exceo dos Daled) e outras
haviam sido suas relaes com o ps-guerra. Broodthaers
no era um hairtist tpico dos anos 1970, ao contrrio, vestiase com sisudez. Era um homem bonito e charmoso mas no
exatamente elegante, sempre terno e gravata, como um
vendedor de tapetes.20
Em 1970 Broodthaers recebera a notcia de uma doena que
o levar longa e dolorosamente morte em janeiro de 1976.
Por isso, a imagem de uma guia com um copo, mas tambm
um termmetro, dbia. Uma guia, dentro e fora, talvez um
vanitas, como um lembrete de comedimento. Ser a imagem
de uma guia febril ou um Broodthaers crtico, tomando
sempre a temperatura do ambiente?
O tempo que separa estas duas exposies a Seo Sculo
XVII em 1969 e Um Jardim de Inverno em 1974, comentada por
Reise marca a passagem dos anos de nascimento de uma
cena com seus exuberantes debates de 1968 rumo ao seu
estabelecimento.
Benjamin H.D. Buchloh.

Marcel Broodthaers:
Alegories of the Avant
- Gard. Artforum, maio
1980. p. 52
O sentido persistente de contradies pode ser considerado o

aspecto mais proeminente dos pensamentos e declaraes e,
obviamente, do trabalho de Broodthaers.
Catherine David. Le
muse du sign. Em:
Marcel Broodthaers.
Paris: Galerie Nationale
du Jeu de Paume,
1992.p.18
Embora uma leitura atenta e cronolgica dos diferentes convites,

notas, cartas abertas e entrevistas deixadas por Broodthaers
permitam que seu projeto aparea claramente como relacionado a
uma crtica da ideologia da arte e da arte como ideologia, seu mtodo
se define precisamente ao longo de suas experincias, leituras,
encontros e colaboraes.
Jacques Charlier. A Festa. 8 de janeiro de 1974.
190
Sad in Country. Crditos iniciais do

documentrio de 2007.
Todas as ilustraes a seguir partem do
documentrio de Catherine Vertige e Kosten
Koper, 2007. No filme h registros de Jef
Cornelis e Maria Gilissen.
A379089 James Lee Byars e Isi Fiszman, 1969.

Kasper Knig na A379089. 1969.
192
Seo Sculo XVII na A379089. 1969.
Hubert Peeters. 24 de maio de 1969, Ghent.

Marcel Broodthaers e demais convidados na casa de Hubert Peeters. 24 de maio de 1969, Ghent.
Marcel Broodthaers no Caf Amadou na A379089. 1969. A legenda na imagem refere-se ao comentrio de
Anny De Decker sobre o Caf Amadou: Sim, idia fantstica...
A379089. 1969.
194
Aps o encerramento em Bruxelas, os convidados foram

levados...
abertura do museu do Sculo XVII na Anturpia.

H uma ligao direta entre as instalaes do A. Parte do
discurso de inaugurao da Seo Sculo XVII, de Piet Van
Daalen.
Seo Sculo XIX na rua La Ppinire. 27 de setembro de 1969.

196
Seo Sculo XVII na A379089. 27 de setembro de 1969.
O entrevistador (em off) pergunta a Anny De Decker sobre a relao

de Broodthaers com a A: Broodthaers no ia muito com a A, ia?
198
uma coisa interessante responde Decker.
Ele era bastante ctico
Ele era mais por estruturas tradicionais, finaliza Decker.
1
Jeff Cornelis, Marcel Broodthaers: Museum voor de 17de Eeuwse Kunst. Filme, 16mm, p/b, 4 min. 52 seg., 1969. Disponvel em:
<http://www.cobra.be/cm/cobra/videozone/archief/archief/archief-expo/1.680697> Acesso em: 23 dez. 2013.
12
Hans Theis. Ibid.
13
Jef Cornelis, Entrevista Koen Brams e Dirk Pltau. Op. cit.
Anny de Decker no documentrio Sad in Country de Catherine Vertige e Kosten Koper. Parte I, Dv, Super-8, 16mm, H8, colorido
e p/b, 52min, 2007. Disponvel em: <http://welcometolesalon.be/?rearview=XX&id=93> Acesso em: 23 dez. 2013.
3
14
Esta localizao serviu de mote para o artigo To be in or behind the museum? Les arts visuels dans les annes 68 [Estar dentro ou
atrs do museu? As artes visuais nos anos 68], de Verginie Devillez que vem pesquisando sobre a arte do sculo XX na Blgica.
No artigo Devillez discorre sobre a posio marcadamente ambivalente das artes visuais belgas no contexto das reinvidicaoes
pela criao de museus de arte contempornea e a opo por estar fora dessas mesmas instituies. Op. cit.
Nesta mesma semana acontecia a abertura da emblemtica exposio When Attitudes Become Form, curada por Harald
Szeeman na Kunsthalle de Bern, na Suia. A abertura, no dia 28 de setembro de 1969, reuniu sessenta e nove artistas de
diferentes origens que, literalmente, ocuparam a instituio. Lawrence Weiner retirou o reboco de um metro quadrado de
parede, Michael Heizer destruiu a calada, Richard Serra realizou a sua Splash Piece jogando chumbo derretido nas paredes do
trio do museu e mesmo Daniel Buren, que no havia sido convidado, uniu-se ao grupo fazendo intervenes pela cidade pelo
qu (instalar objetos artsticos em propriedade privada) foi preso.
15
Conceito criado pelo curador Harald Szeeman em 1963 a respeito de pessoas que criam seus prprios sistemas de signos
que levam algum tempo a ser decifrados. O conceito foi postulado mais especificamente na V Documenta e foi problematizado
por alguns artistas que no se viram, apesar da criao individual de signos, alheios a uma realidade social.
16
Hans Theys, De A Z. Dune ville sans voitures une auto-ecole exposee. propos de quelques mouvements artistiques des
annes soixante et septante. Disponvel em. <http://www.hanstheys.be/about_theys/essays/luc_deleu_mouvements_
artistiques_des_annees_soixante_et_sept.htm> Acesso em: 16 jul 2013.
Algumas cenas deste jantar podem ser vistas no documentrio Sad in Country de Catherine Vertige e Kosten Koper. Opus cit.
Esta capa ser analizada por Rosalind Krauss: especfica (a posio da guia) ao lugar em que ocorre, que no caso uma
capa daquele rgo do mercado, uma revista de arte, aonde a imagem da guia no escapa a operaes do mercado servido
pela imprensa. Rosalind Krauss, A Voyage on the North Sea: Art in the Age of the Post-Medium Condition. Londres: Thames &
Hudson, 2000. p.12.
17
O ICC, Centro Cultural Internacional foi fundado em 1969 pelo Ministro da Cultura flamenga na esteira das reivindicaes de
1968.
18
Barbara Reise, Incredible Belgium: Impressions. Studio International Journal of Modern Art. Outubro, 1974. Disponvel
em:
<
http://www.welcometolesalon.be/datas/rearview/ra-131218-barbarareise/text/Studio_International_Journal_
October_1974.pdf> Acesso em: 14 jan 2014
Christo + J C Javaheff $60 Herman Daled 10.000 BEF, Walter Van Dyck 500 BEF Isi Fiszman 10.000 BEF Geert Bekaert, Madame
e Werner De Bondt, Jef Cornelis e Anny De Decker, ao todo 5.000 BEF. Dr Peeters, uma mquina IMB 707. Das contas de julho,
1969. In: Sad in Country.
Virginie Devillez, To be in or behind The museum ? Les arts visuels dans les annes 68. <http://www.cegesoma.be/docs/media/
chtp_beg/chtp_18/chtp18_002_Devillez.pdf> Acesso em: 20 de janeiro de 2014.
19
8
Em 2013 Kasper Knig foi anunciado como curador-chefe da Manifesta 10, So Petersburgo, Russia, em 2014. H uma Carta
Aberta endereada a Kasper Knig de 9 de maio de 1969 (ver Seo Literria p. 124-125 do presente volume).
Catherine Julie Marie Dossin, Stories of the Western Artworld, 1936-1986: From the Fall of Paris to the Invasion of New York.
Tese de doutoramento. Austin: Universidade do Texas, 2008. p. 199. Disponvel em : <http://repositories.lib.utexas.edu/
bitstream/handle/2152/18306/dossind60812.pdf?sequence=2> Acesso em: 23 dez. 2013.
10
Jef Cornelis, Entrevista Koen Brams e Dirk Pltau. 2006. Disponvel em: http://jefcornelis.janvaneyck.nl/interview_03.php
Acesso em: 24 jan 2014.
Barbara Reise. Ibid.
20
No deixe a vida girar em torno do telefone, meu velho Broodthaers, l fora tem um mundo esperando por voc ... produtos
de beleza. Olha, como voc mesmo admitiu, voc atraente para homens e mulheres. Voc est um pouco sujo e descuidado,
mas voc faz um tipo, ou seja, voc tem estilo e charme, sem dvida. Ningum o obriga a fazer o maldito. Acontece que voc
ainda no aprendeu a se deixar levar pela beleza concebida como estado de valor. Portanto seja simptico ( sua maneira),
e boca fechada. Mas, como todo obcecado pelo tnue fio da comunicao, voc se faz de equilibrista de Zaratustra. Marcel
Broodthaers, Jattends ton coup de fil, Marcel! Dilogo fictcio entre Marcel Broodthaers e Pierre Restany. Primeira publicao em
Marcel Broodt(h)aers / Court Circuit, Palais de Beaux-Arts, Bruxelas, 1967. Ver p. 476-477 do presente volume.
11
Hans Theys, De A Z. Dune ville sans voitures une auto-ecole exposee. propos de quelques mouvements artistiques des
annes soixante et septante. Opus cit. Broodthaers comenta o evento na carta aberta a Jacques Charlier de 21 de julho de 1969
(ver Seo Literria p. 128-129 do presente volume).
200

SEO
SCULO XIX Bis
MARCEL BROODTHAERS
202
203
Marcel Broodthaers e Jrgen Harten ao lado de uma das placas indicativas da exposio. Seo do Sculo XIX (bis).
Between 4, Kunsthalle Dusseldorf , 14 a 15 de fevereiro 1970.
204
Stadishe Kunsthalle Dusseldorf. Grabbeplatz, 4. Dsseldorf, Alemanha. 14 e 15 de fevereiro de 1970
Museu de Arte Moderna Departamento das guias Seo Sculo XIX (bis) 205
Conheci Marcel Broodthaers numa refrescante tarde de

domingo, em abril de 1969. Na tarde anterior, eu estava
sentado na Galeria Wide White Space, sob um toldo de
seda cor-de-rosa de uma obra intitulada Airplane [Avio],
de James Lee Byars, quando a proprietria da galeria,
Anny de Decker, me falou de um museu fictcio que tinha
o esquisito nome de Muse dArt Moderne, Dpartement
des Aigles, Section XIXme Sicle [Museu de Arte Moderna,
Departamento das guias, Seo Sculo XIX], criado por
Broodthaers (a quem eu tinha de conhecer, na opinio
dela) em seu apartamento em Bruxelas. Ela convenceume a passar a noite na Anturpia e marcou um encontro
entre mim e Broodthaers para o dia seguinte.1
Assim Jrgen Harten inicia sua participao no seminrio
Marcel 30 no contexto da 27 Bienal de So Paulo e
nos relata sobre sua relao com o Museu de Marcel
Broodthaers. Harten conta da impresso que teve ao
adentrar a sala vazia e ver a instalao de aspecto
precrio no andar trreo do apartamento na rua de la
Ppinire em Bruxelas. Conta-nos que cartes postais,
caixas de madeira, letras j sem propsito e acima
de tudo, a clara ausncia de objetos de arte no senso
comum, proporcionaram-lhe um toque de melancolia.
Naquele momento no tinha como saber que, ao usar
uma palavra chave, Melancholie, eu atingira diretamente
a guia de Broodthaers: era apenas o incio de um dilogo
amistoso que se prolongaria por muitos anos.2
Harten atuava poca (1969) como vice-diretor da
Kunsthalle Dusseldorf e havia desenvolvido, para este
museu, o projeto Between [Entre], inaugurado em
fevereiro daquele ano e cuja ideia central era utilizar os
espaos entre exposies para intervenes curtas e
experimentais. Harten convidou Marcel Broodthaers para
participar do projeto:
A posio subversiva de Broodthaers era de particular
interesse para mim. No incio de 1969 os estudantes
haviam bloqueado temporariamente a abertura de uma
exposio sobre arte minimalista norte-americana em
Dusseldorf, exigindo que o Kunsthalle fosse transformado
em um centro de comunicao, acessvel a todos e voltado
206
para prticas igualitrias. Atendemos essas exigncias

organizando uma srie de eventos improvisados, com o
objetivo de explorar novos processos performticos e
participativos, bem como para discutir questes crticas.
A srie recebeu o nome Between, pois ocorreu entre
exposies comuns, e tentou estabelecer ou mediar um
dilogo entre atividades no-institucionais e a aceitao
institucional, no mbito das limitaes/restries
impostas por sua natureza temporria. Quando convidei
Broodthaers para mostrar seu Museu no contexto de
srie Between, ele inicialmente recusou, pediu um tempo
para refletir.3
Decorridos alguns meses Broodthaers comunicou a
Harten as condies mediante as quais se disporia a
trabalhar com a Kunsthalle:
Pensava numa continuao do Setor do Sculo XIX
de Bruxelas, isto , uma Section XIXme Sicle (bis),
mas solicitou algumas obras originais do Kunstmuseum
Dusseldorf, que estariam disponibilizadas para o
Dpartement des Aigles durante o fim de semana; alm
disso, qualquer confuso entre sua exposio e a srie
Between deveria ser evitada. Procuramos o diretor do
Museu de Arte quela poca, o conde Kalnein, e ficamos
um tanto surpresos ao ver que nossa solicitao foi
muito bem atendida, o que, para ns, no passava de uma
esperana.4
Broodthaers recebeu autorizao para escolher oito
pinturas do acervo do museu (melhor, de sua reserva
tcnica). O emprstimo e a exposio destas obras
simbolizavam e exibiam a autoridade e a existncia de um
Dpartement des Aigles, que no seria apenas submisso
s condies existentes. Por outro lado, a exibio
destes quadros fazia preservar a distncia necessria
para que fosse possvel jogar com a diferena entre a
exposio e a exposio da exposio,5 dentro do quadro
ficcional do museu de Broodthaers. Foram escolhidas
obras de Oswald Achenbach, Peter von Cornelius, Caspar
Johann Scheuren, Anselm Feuerbach, Heinrich Trbner,
Carl Seibel e dois retratos de Heinrich Christoph Kolbe.
Artistas da escola de pintura de Dusseldorf do sculo XIX.
Convite da Seo Sculo XIX (bis).
A exposio, que inaugurou no dia 14 de fevereiro de

1970, um dia antes da abertura de Between4, para fechar
um dia depois, teve Jrgen Harten como conferencista
convidado. A Seo do Sculo XIX (bis) consistiu, alm do
discurso inaugural, que tomou a forma de um debate, numa
instalao em duas partes indicadas por duas placas. A
primeira indicava MUSEE DART MODERNE - XIX SIECLE
(BIS) - DEPARTMENT DES AIGLES [Museu de Arte Moderna
- Seo do Sculo XIX (bis) - Departamento das guias]
e ficava ao fundo da sala do lado esquerdo da entrada. A
outra placa, do lado direito, indicava DOKUMENTATION
INFORMATION [Documentao Informao], formando
assim dois ncleos no mesmo ambiente expositivo.
institucional dentro e fora do museu. Interessante

saber atravs de Harten que Broodthaers, mesmo
depois de aceitar levar ao museu o seu Museu, no
desejava ligaes com o projeto Between. No entanto,
a condio de um estado entre deve ter de alguma
forma lhe sido sedutora. A situao antiinstitucional
do museu de Broodthaers chegava a um limite e um
questionamento. de se observar que no convite
impresso de Between4 h a inscrio da participao
de Broodthaers, mas no ttulo de sua mostra no h
qualquer indicao do Museu de Arte Moderna. Ao
invs disso h o ttulo: Projektion zur Idee des Museums
[Projeo da Ideia de Museus].6
No lado esquerdo Seo do Sculo XIX (bis) ficavam

as oito pinturas, dispostas em duas fileiras sobrepostas,
maneira do sculo XIX, ao lado da placa indicativa. Ambas
na parede menor, ao fundo da sala, de forma a se fazerem
visveis imediatamente ao entrar na sala o que criava a
situao Museu dentro do museu.
A Seo do Sculo XIX Bis foi ento composta por

uma exposio de pinturas do sculo XIX e pelo
levantamento da histria do museu de Broodthaers at
o momento. Por um curto espao de tempo o Museu
de Arte Moderna Departamento das guias ocupava
um lugar estabelecido do mundo da arte um museu
partilhando seu pblico j no de poucos amigos e
convidados conhecidos, mas o pblico do museu. E um
museu na Dusseldorf de 1970.
No lado direito Documentao informao da direita

para a esquerda: cinco grupos de dois psteres colados
na parede (sendo seis da Seo do Sculo XIX e quatro
da Seo do Sculo XVII). A placa indicativa. Um grupo
de cartes postais acervo da Seo do Sculo XIX e da
Seo do Sculo XVII. Algumas bancadas vitrines com
documentos das sees anteriores incluindo a Seo
Literria. Dois cavaletes com um projetor de slides e um
projetor de filmes. Um grupo de fotografias documentais
do Museu, sees do sculo XIX e XVII. Filmes e slides foram
projetados.
Anncio de Beetwen 4, Dusseldorf, 1970
O filme Une discussion Inaugurale [Uma discusso

inaugural] teve sua estria pblica nesta oportunidade.
Inicialmente o projeto seria tambm trazer algumas das caixas

de transporte de obras de arte, bem como o caminho de
transporte da empresa Menkes, no entanto, sem dinheiro
suficiente, estas ideias foram abandonadas.
Fora a primeira vez que o museu atravessava a barreira
208
Montagem Seo Sculo XIX (bis)
Placa Documentao
Informao
Jrgen Harten, discurso
inaugural
Pblico e cartazes das
Sees Sculo XIX e XVII
210
Documentao
Informao: cartes
postais
Documentao Informao:
projetores e fotografias
projetores, slides e filme
Marcel Broodthaers. Ao fundo,
mesas vitrines com documentos
projeo de slides
212
Jrgen Harten, A guia, do Oligoceno at nossos dias: Um ttulo menos do que apropriado. Lisette Lagnado (ed.). 27 Bienal de
So Paulo: Seminrios. Rio de Janeiro: Cobog, 2008. pp. 26-40.
2
A 27 Bienal de So Paulo curada por Lisette Lagnado em 2006 sob a questo Como viver junto realizou uma srie de
seminrios internacionais com o objetivo de dar espao e valor interrogao. Dentre os temas Arquitetura, Reconstruo,
Vida Coletiva, Trocas e Acre que moveram os seminrios, houve Marcel 30, o primeiro a ser realizado, organizado pelo
curador convidado Jochen Volz. Volz, por sua vez, convidou Jrgen Harten, Stphane Huchet, Ricardo Basbaum, Dorothea
Zwirner, Rirkit Tiravanija e Lisette Lagnado para, junto com o pblico, antes da abertura da Bienal, pensarem sobre a condio
contempornea do legado de Broodthaers. Os seminrios aconteceram entre 27 e 28 de janeiro de 2006, exatamente 30 anos
aps sua morte, vindo da o ttulo Marcel 30. Broodthaers nasceu e morreu no dia 28 de janeiro e no foi sem emoo que em
2006 comparecia ao auditrio do pavilho da Bienal, para a abertura dos seminrios, alm dos j citados palestrantes, MariePuck, filha de Broodthaers. Video deste encontro disponvel em: <http://wms.emm.usp.br:7070/eca/forumpermanente/
bienal2006/27jan2006/marcel30-001.wmv>
Jrgen Harten, A guia, do Oligoceno at nossos dias: Um ttulo menos do que apropriado. Opus cit. p.28
4
Jrgen Harten, Muse dArt Moderne Dpartement des Aigles Section XIX e Sicle (bis). Em: Marcel Broodthaers. Paris: Galerie
Nationale du Jeu de Paume, 1991. p.295
5
Jrgen Harten. Ibid.
6
Alm de Broodthaers participaram de Between 4: Rosemarie Castoro, Paul Cotton, Peter-M. Drr, Gilbert and George, Tony
Morgan, Sigmar Polke, Paul Sharits, Johannes Stttgen, Timm Ulrichs e Renate Weh.
214

SEO
FOLCLRICA GABINETE DE
CURIOSIDADES
MARCEL BROODTHAERS
216
217
Esta seo do museu de Broodthaers possui uma nica obra. Tratase de uma tela bordada com as palavras MUSEE MUSEUM Les Aigles
[Museu Museu As guias], doao do acervo do Museu de Arte Moderna
Departamento das guias Seo Folclrica / Gabinete de Curiosidades
para o acervo do Zeeuws Museum de Middelburg na Holanda.
Em 1970, Broodthaers e Maria Gilissen estavam na cidade de Middelburg
para a abertura da exposio Letterlijk en Figuurlijk [Literal e Figurativo]
na De Vleeshal e no dia seguinte abertura visitaram o Zeeuws
acompanhados por seu diretor, Piet van Daalen. Na visita Broodthaers
percebe que o braso da cidade contm uma guia de duas cabeas e
que este fato ligaria seu museu cidade. Pede, ento, a Maria Gilissen que
faa uma srie de fotografias dos objetos expostos selecionados por van
Dalen, a fim de serem includas em um livro-catlogo da Seo Folclrica /
Gabinete de Curiosidades do Museu de Arte Moderna Departamento das
guias. Este projeto no foi levado adiante.
Piet van Daalen e Marcel Broodthaers travaram uma relao de trabalho
desde a participao de van Daalen na inaugurao da Seo Sculo XVII
do Museu de Arte Moderna Departamento das guias tratavam-se por
mon cher collgue [meu querido colega] porquanto desempenhavam
ambos o papel de diretores de museu. Broodthaers,um artista que
assumia a direo de seu museu fictcio, van Daalen, diretor de um museu
ecltico recm-criado, que buscava uma maior relao com a produo
artstica contempornea.1
O Zeeuws Museum nasceu da fuso da Coleo Real de Cincias e Arte da
Zeelndia e do acervo do Middelburg Kunstmuseum, em 1961. Com uma
coleo to diversificada como tapearia do sculo XVI, porcelanas e
pinturas, mmias, roupas e pedras conhecido como o museu da herana
cultural da regio. Piet van Dalen foi o seu diretor fundador, atuando desde
sua fundao, em 1961, at 1985. Na Holanda Daalen conhecido como
um homem excntrico: trabalhava pela unio das formas progressistas
em arte e objetos regionais pretendendo construir uma ponte entre arte
e participao pblica.2
218
Moosje Goosen. Collected Works. Frieze n. 145, Maro 2012
http://issuu.com/thestonetwins/docs/zm_golden_jubilee
Zeeuws Museum. Rua Abdij, 3-4. Middelburg, Holanda. 1970
Marcel Broodthaers e Marie-Puck Broodthaers. Quadro com o desenho de Broodthaers bordado por Marie-Puck,
do acervo da Seo Folclrica/Gabinete de Curiosidades do Museu de Arte Moderna Departamento das guias
doado ao acervo do Zeeuws Museum de Middelburg, Holanda. 1970.
Museu de Arte Moderna Departamento das guias Seo Folclrica / Gabinete de Curiosidades 219
Marcel Broodthaers e Piet van Daalen nas instalaes do Zeeuws Museum, segurando o retrato de David Henri
Galland, fundador da Sociedade Real de Ciencias e Arte da Zelndia. 1970. Foto Maria Gilissen.
220
Zeeuws Museum. Rua Abdij, 3-4. Middelburg, Holanda. 1970
Museu de Arte Moderna Departamento das guias Seo Folclrica / Gabinete de Curiosidades 221

SEO
CINEMA
MARCEL BROODTHAERS
222
223
Gosto de Dusseldorf:
uma das raras cidades onde a polcia ainda amvel e onde talvez (sejamos
prudentes) eu me gabe de ter algumas relaes (guardadas as propores).
As rvores de Koningsalle, a construo da Phoenix, a ponte de Oberkassel.
A academia e seus corredores que vo do sculo XIX a Beuys, Palermo, Ulrich (que
sabe francs do mesmo modo como sei alemo, cujo nome esqueci), Immendorf
(que me convidou em circunstncias especiais).
L eu tive a ideia de uma carta que servisse de passaporte cultural, internacional,
de carteira de identidade.
(...)
estranho que eu possa refletir ao mesmo tempo sobre meu museu e sobre os
sentimentos que me ligam a Dusseldorf.
M. BROODTHAERS
Descontadas as ironias, relaes e sentimentos faro com que

Broodthaers e famlia mudem-se para Dusseldorf em outubro de
1970. Broodthaers aluga um poro no nmero 12 da Burgplatz, a
350m da Kunsthalle2 e a 700m da Academia.
Kunsthalle Dusseldorf. Fundada em 1881, foi demolida no final de 1950 e reinaugurada em 1967. Na imagem as caritides
esculpidas por Leo Mschen, que sustentavam a arquitrave onde se apoiava o fronto do velho edifcio.
Em duas de suas Cartas Abertas Broodthaers comenta sobre sua

aproximao com a Alemanha. Em julho de 1968, em carta endereada
a Joseph Beuys (que ocupa o cargo de professor de escultura
monumental na Kunstakademie, doravante Academia, de Dusseldorf
at 1972), Broodthaers fala de sua boa impresso sobre a atual situao
alem e da dificuldade de relao entre estrangeiros tanto pela questo
da lngua quanto pela parca informao, controlada pela imprensa.
Distncias que Broodthaers tenta superar: Deus, como era difcil dizer
amigo a um alemo quando se nascido em outro lugar. Beuys voc
amigo; Dutscke tambm . A bela Alemanha ressuscita.1
Em outra carta, de 10 de maio de 1969, Broodthaers vai se referir a
Dusseldorf:
224
Burgplatz 12. Dusseldorf, Alemanha. 15 de Novembro de 1970 a 15 de Abril de 1971
Neste poro da casa onde viveu Goethe3 ser inaugurado em

15 de novembro o Cinma Modle [Cinema Modelo] do Museu
de Arte Moderna, Departamento das guias. Ali havia espao
para projeo e tratamento de imagens, filmes e fotos. Maria
Gilissen conta que de incio os filmes eram montados mo;
com o tempo puderam adquirir um aparelho de montagem
com fita adesiva e um pequeno visor. Cinema Modelo serviu de
laboratrio (palavra que Broodthaers nunca empregou, segundo
Jrgen Harten) para examinar novas possibilidades de projeo,
e vrias maneiras de sobrepor nveis de relacionamento entre
coisas, imagens e letras.4
Cinema Modelo exibia em sesses sob agendamento o
Programa La Fontaine, que consistia em cinco filmes inspirados
em artistas ou escritores: La Fontaine, Kurt Schwitters, Ren
Magritte, Stephane Mallarm e Charles Baudelaire. A ideia era
uma exposio no padronizada de cinema, independente de
apoio institucional, trazendo um programa que tratava cinema
como uma reescrita potica. Planejado para acontecer at 15 de
abril, o Cinema Modelo ficou aberto por apenas cinco semanas
sendo substitudo, ou transformado, finalmente, na Seo
Cinema.
Convite para Cinma Modle

- visita unicamente com horrio
marcado -
Museu de Arte Moderna Departamento das guias Seo Cinema 225
Marcel Broodthaers. Estudos para cartazes e anncios do Cinema Modelo
226
Programa La Fontaine em Cinema Modelo

A Chave do Relgio (Le Clef de lHorloge) (Kurt Schwitters) 1956, 16mm, p/b, som,7 min.
O Corvo e a Raposa (Le Courbeau et le Renard) (La Fontaine) 1967, 16mm, 7 min.
O Cachimbo (La Pipe) (Ren Magritte) 1969, 16mm, p/b, 4min 20seg.
A Chuva (La Pluie) (Stephane Mallarm) 1969, 16 mm, p/b, 2min.
Um filme de Charles Baudelaire (Un film de Charles Baudelaire) (Charles Baudelaire) 1970,35mm, cor, 6min 20seg.
Marcel Broodthaers. Cinema Modelo. Placas de plstico com relevo, 86 x 120 cm. 1969
228
1957
A Chave do Relgio
(Poema cinematogrfico em homenagem a Kurt Schwitters)
16mm, p/b, som,7 min.
Seu primeiro filme, A Chave do Relgio, realizado quando

ainda no era artista, mas poeta, em 1956, foram captaes
de imagens de uma retrospectiva de Kurt Schwitters no
Palais de Beaux-Arts em Bruxelas. Com o Palais fechado,
Broodthaers recebeu autorizao para fazer as filmagens,
realizadas com uma cmera emprestada que no sabia
operar e a ajuda de dois funcionrios do museu, Guy
Hekkers e Marc Marchal. A iluminao foi feita com a luz
de uma lanterna. Este filme, segundo Broodthaers seria
um poema cinematogrfico impulsionado pela fora da
obra de Schwitters, que o teria tocado como uma poesia.
A Chave do Relgio foi exibido pela primeira vez em 23 de
abril de 1958, durante o festival (competio) de filmes
experimentais Filmexprmntlfilm, em Bruxelas.
230
Kurt Schwitters, Nova Pintura Merz, 81.9 x

110.5 cm, 1931.
Catlogo para Filmexprmntlfilm, 1958.
Meu pai, a quem convidei para a primeira projeo ainda posso ver o brilho de sua calvcie na
escurido como uma negao foi severo: No vejo nada. Este filme todo escuro -disseme duas ou trs vezes. Ainda hoje no que coloquei a questo, ele estava certo? Ele estava
errado.
Este filme foi realizado em 1957, quando as obras de Kurt Schwitters valiam pouco no mercado
de arte. Eu no acho que este ponto de vista material tenha influenciado o seu julgamento,
mas o conceito que eu apliquei no tratamento cinematogrfico da obra de Schwitters, ento
fragmentria, exposta no Palcio de Belas Artes de Bruxelas.
M.B. manuscrito de 1971.
232
No h tcnica neste filme de 16mm, pelo menos tcnica como

compreendida propriamente em filmes 35mm. No entanto, ele deve sua
existncia inteligncia da tcnica. Este aspecto fundamental da realizao
devido a Hekkers e a Marchal e mais ainda a dois tcnicos de laboratrio
entre os quais uma mulher montadora que, sublinhe-se, no vai nunca
ao cinema mas possui o sentido da imagem em um grau extraordinrio. Sem
o mistrio que inconscientemente ela representou no desenvolvimento do
trabalho, muitas das minhas intenes no teriam ultrapassado a superfcie
da tela.
Iniciado h dois anos na ocasio de uma exposio de obras de Kurt
Schwitters, eu pude acab-lo graas a um poema de amor que, na minha
tentativa, tem o papel de contraponto tradicional.
Acredito que um filme uma experincia a partir do momento em que ele
trata um assunto de uma maneira nunca ou raramente abordada.
Eu quis fazer um filme de fico no qual os elementos so fornecidos por
fragmentos das obras Merz de Schwitters e que se juntar ao documentrio
pelo esprito de poca no qual tratado.
1967
O Corvo e a Raposa
16mm, p/b, som,7 min. Projeo em tela especial.
Broodthaers produziu muitas obras a partir do conto O Corvo e a Raposa, de

Jean de La Fontaine. Este filme produzido em 1967 tem a peculiaridade de ser
projetado em telas especialmente preparadas. So trs os suportes possveis:
uma tela com impresso tipogrfica montada sobre madeira medindo161 x 218
cm, uma tela flexvel de 95 x 130 cm e outra, montada como uma tela de TV, de
61 x 80 cm. Referindo-se a estes suportes especficos, Broodthaers explica: Em
tela especial um suporte fotogrfico o livro se transforma em pintura (a tela).
Trata-se de uma imagem (um sumrio do filme) em que as imagens filmadas so
projetadas. Isto no um filme.5
Telas de projeo para O Corvo e a Raposa.
234
Peguei o texto de La Fontaine e o transformei no que eu chamo de escrita pessoal (poesia). Na frente do texto eu coloco objetos do
cotidiano (bota, telefone, vidro de leite) cujo objetivo entrar em uma relao estreita com os caracteres impressos. Esta uma tentativa
de negar, na medida do possvel, tanto o sentido da palavra quanto da imagem.
MB em entrevista revista TREPIED, 1968.
1 imagem + 1 manuscrito + 1 filme + 1

imagem + 1 caixa + 2 objetos + 1 tela e
ainda outros elementos que constituem o
ambiente concebido por Marcel Broodthaers
baseado em um poema original inspirado
pela fbula de La Fontaine. O todo faz parte
de uma caixa recoberta por tela fotogrfica
(formato: 80 x 60 cm). A propsito do filme
colorido 16 mm de 7 minutos de durao
realizado pelo mesmo autor, Th.
Clarke escreveu: ACHO QUE ESTE FILME
Convite para a exposio Le Corbeau et le Renard
[O Corvo e a Raposa] de 1968 na galeria Wide White
Space, Anturpia.
fama que estava o corvo

sobre uma rvore pousado
e que no sfrego bico
tinha um queijo atravessado.
Pelo faro, quele stio
veio a raposa matreira,
a qual, pouco mais ou menos,
lhe falou desta maneira:
- Bons dias, meu lindo corvo;
s glria desta espessura;
UM EXPERIMENTO NICO ADICIONANDO

UMA NOVA DIMENSO AO CINEMA. BRAVO.
s outra fnix, se acaso

tens a voz como a figura.
A tais palavras, o corvo,
com louca, estranha afouteza,
por mostrar que bom solista
abre o bico e solta a presa.
Lana-lhe a mestra o gadanho
e diz: - Meu amigo, aprende
como vive o lisonjeiro
custa de quem o atende.
Esta lio vale um queijo;

tem destas para teu uso.
Rosna ento consigo o corvo
envergonhado e confuso:
- Velhaca, deixou-me em branco;
fui tolo em fiar-me dela;
mas este logro me livra
de cair noutra esparrela.
Marcel Broodthaers durante as filmagens de O Corvo e a Raposa. Objetos e recortes fotogrficos so colocados
em pequenas prateleiras dispostas sobre um fundo com texto impresso.
O Corvo e a Raposa.
Jean de La Fontaine
Traduo Manuel Maria Barbosa du Bocage
236
1969
O Cachimbo
Primeira verso 16mm, p/b, 5 min.
Broodthaers fez uma srie de filmes sob o tema O Cachimbo.

O filme trata de sequncias de objetos filmados sobre um
fundo fixo: uma parede rstica branca, onde se pode ver os
tijolos e a argamassa em suas reentrncias e salincias, bem
como um furo, quase no centro do quadro. As sequncias so: a
parede em si, fumaa subindo pela parede, um cachimbo fixado
por uma haste, um relgio de parede e um cachimbo soltando
fumaa. A cmera no tem movimento.
Em uma das verses, Isto no ser um cachimbo de 2 min.
20seg., 1971, s imagens so acrescidas legendas com as
palavras Figura, Figura I, Figura II e Figura III, e os ttulos
Isto no ser um cachimbo e Um filme do Museu de Arte
Moderna.
Isto no ser um cachimbo

Uma parede branca. Um jato de fumaa. Um relgio enfumaado. Um cachimbo que fuma sozinho. Um subttulo nas
imagens: Figuras. uma transposio do quadro de Magritte: Isto no um cachimbo.
Marcel Broodthaers
238
1969
A Chuva
16 mm, p/b, 2min.
240
1969
Um filme de Charles Baudelaire

35mm, cor, 6min 20seg.
Um filme de Charles Baudelaire foi realizado como resposta a um seminrio realizado por
Lucien Goldmann na Universidade Livre de Bruxelas durante seis meses entre 1969-70. O
filme tem duas verses, a primeira em francs e outra em ingls. A verso francesa combina
imagens e sons a nmeros (000000 a 900000). A verso inglesa substitui a numerao por
datas e ao ttulo so adicionadas as palavras segunda verso. Em uma exibio este filme
foi descrito como Um filme de Charles Baudelaire (Carta Poltica do Mundo ou Sistema de
Significao).
242
1969
A Film by Charles Baudelaire

35mm, cor, 6min 30seg.
Um Filme de Charles Baudelaire no um filme para cinfilos. Por qu? Porque ele foi filmado
no sculo XIX. E os cinfilos nunca viram bobinas datadas de um tempo no qual Muybridge, os
irmos Lumire e Edison no haviam ainda nascido ou davam seus primeiros passos sob os
olhares dos papais e das mames industriais. Mas eu preparo um filme do qual todos podero
tirar proveito. Este ltimo projeto batizado Um jardim de Inverno baseado na ideia de que o
cinema um mal maior que o teatro e menor que a televiso. Quero dizer que um mal existe
em funo de um pblico cada vez mais numeroso, em beneficio do aumento das receitas. O
que no deixa de ser uma felicidade.
Texto de Marcel Broodthaers no folheto da exposio de 1974.
Broodthaers exibe este filme no contexto da exposicao coletiva no Palais des Beaux-Arts de
Bruxelas em que participa com Um Jardim de Inverno. O filme foi projetado fora do Palais,
num cinema comercial, o Studio Arenberg.
244
Trecho do comentrio sobre Um filme de Charles
de pouca moral - e cura-lo por meio de uma longa
ser articulado ao redor de um eixo de significado.
museu para adultos, por exemplo, para iniciados
Baudelaire por Armin Zweite.
ausncia de Paris.
Podemos supor que os reinos de associao
capazes de atualizar os tens dspares, dotando-os
Baudelaire ficou um tempo em Maurcius, viajou
assinalados pelas palavras tubaro e morte, e
de significado.
A. Os materiais
para a ilha Bourbon (Runion) e no voltou a Paris at
as datas que indicam o incessante passar de dias,
Aqui a interpenetrao do passado e do presente,
Um filme de Charles Baudelaire simula ser uma
1842. Embora muitas de suas cartas contm de seu
semanas e meses, representam duas modalidades
o isolamento de certos momentos no fluxo do
segunda verso de um trabalho produzido pelo
tdio durante as viagens pelo mar, muitos poemas
de experincia que podem ser ligadas ao conceito
tempo, seria representado de maneira exemplar,
poeta francs em 1850. Os materiais utilizados so
posteriores celebram o charme inebriante das
Muse-Museum. Na prtica, o Museu pode ser
ou seja, em um registro no qual a fuso da realidade
organizados da seguinte forma:
mulheres exticas que conheceu na viagem (Parfum
definido como um lugar de perigos escondidos
e fico no d origem a objetos materiais que
exotique, A une dame crole, A une Malabaraise,
sendo, portanto, alm dos limites para crianas.
possam ser exibidos. Isto significaria que o museu
Bien loin dici, etc). O filme em si explora esta tenso
A dupla repetio das palavras crianas no so
tradicionalmente concebido cairia em desuso.
entre duas experincias antitticas, o que, ao final,
permitidas, em conjuno com o sinal com a
Para dar uma formulao lapidar, poderiamos dizer
vai se mostrar decisiva.
inscrio Muse-Museum no deixa espao para
que, propriamente entendido, o filme, com seus
dvidas neste ponto. A dupla experincia temporal,
numerosos nveis de associaes, constitui um tipo
C. Conservao / atualizao da realidade / fico
de momentos especficos de um lado (meia-
de museu, e os que entre ns usam o tempo para
no Museu / filme
noite e tarde) e de passar o tempo no outro
olhar e pensar so seus diretores.
Porquanto a lenta enumerao de datas incita
(datas) tambm associada com a instituio do
somente estagnao, as palavras tm um poder
museu. Quando a sequncia mostra o E. do centro
extraordinrio de sugesto na imaginao. Se as
do Muse-Museum aparece, escutamos os sinos
considerarmos em termos de significado, ficamos
tocando doze vezes, seguidos pela batida regular
3. Imagens. Estas so visualizaes gerais e detalhes
com trs (distintas) reas de associao. Quer dizer
do metrnomo. bvio que este o ponto decisivo
de um mapa do mundo.
que tubaro, faca e cozinheiro constituem uma
do filme. Enquanto a primeira, maior parte foi uma
serie e pode ser distinguida de fome, tormento e
sucesso de palavras, imagens cartografadas e
4.Sons. As palavras crianas no permitidas so
morte. Tempo e lugar so evocados por silncio
datas, a continuao consiste apenas em palavras. As
ouvidas duas vezes. Doze badaladas de um sino e o
e meio-dia, escurido e meia-noite, bem
experincias cristalizam a existncia nelas mesmas.
som contnuo de um metrnomo.
como escorbuto. As palavras meia-noite e
A experincia temporal no mais formada pela
meio-dia que indicam o ponto alto e o fim do dia,
comunicao de datas da qual, em termos de sua
falam de temporalidade. As palavras mistrio e
funo iconolgica, ocupa a mesmo patamar que as
museu no se encaixam no padro. Enquanto
palavras; continuando, contudo, presa dentro de um
mistrio vai aparecer somente uma vez, mais ao
batimento regular de metrnomo. A relao entre
final, museu o elemento que mais se repete no
tenso e tdio, que explicitamente expressado
filme. Ela reproduzida por trs vezes inteira e uma
na primeira parte do filme, continua constitutiva
vez de forma fragmentada (a letra E). Isto ocupa uma
na segunda. Sem dvida, a maneira em que os dois
posio central no trabalho como um todo.
estados so experimentados muda. Interferncia
1. Datas. Ele comea em 3 de janeiro de 1850

e continua em intervalos regulares at 17 de
dezembro de 1850, para ento voltar at abril de
1850.
2. Palavras. Estas so ocasionalmente repetidas
diversas vezes. Em ordem de aparecimento na tela,
as palavras so: tubaro, museu (Muse-Museum),
faca, cozinheiro, silencio, morte, tormento, meiodia, fome, escorbuto, meia-noite, escurido,
mistrio.
Durante o filme h uma constante troca entre

os diferentes nveis. As palavras aparecem e so
repetidas por todo o filme enquanto as datas e as
imagens s aparecem nos dois primeiros teros e o
som no ltimo tero.
Em um nico momento estes quatro nveis
aparecem simultaneamente. No resto do tempo
eles permanecem separados embora possa haver
ligaes entre dois nveis (imagem e palavra, imagem
e data, palavra e som). As datas e as imagens no
combinam com os elementos sonoros.
B. O contexto
O filme supe a ideia ficcional de que em 1850
Baudelaire teria feito um filme sobre as lembranas
de sua viagem pelo Pacfico. A viagem, em si,
aconteceu de fato: o poeta foi forcado por seus
pais a faze-la em 1841, numa tentativa de afasta-lo
daquilo que supunham ser uma vida de devassido
- suas relaes com homens de letras e mulheres
246
substitui justaposio.
Mais adiante, devemos
Se olharmos agora s representaes que precedem
considerar o fato que, depois da repetida projeo
ou seguem essas duas palavras, vemos que Muse-
da data 17 de Dezembro 1850, a data relacionada
Museum sempre aparece entre imagens do mapa
ao tempo demonstrada ao contrrio, assim
(primeiro entre duas imagens do Equador , e ento
acompanhando o processo de memria. A memria
entre uma viso geral do mapa e um detalhe, a
da fico de experincias reais segue a fico de
Europa, e por ltimo entre as representaes das
experincias reais. A simbiose dos elementos que
Clebes e Europa). Se pensarmos no significado
so em parte contraditrios e de nveis divergentes
da instituio, a concluso ser obvia: sua funo
alcanada no museu, em um museu que, contudo,
coletar experincias ao redor do mundo e conservar
poderia ir alm de relquias maravilhosas do mundo
as relquias das mesmas. Isso faz com que o grupo
inteiro como em um gabinete de curiosidades,
de palavras, mesmo quando heterogneo, possa
cortando-as de seu contexto vivo: isto seria um
Em 12 de janeiro de 1971 Broodthaers anuncia a abertura da Seo

Cinema do Museu de Arte Moderna, Departamento das guias no mesmo
Burgplatz, 12. Aberta ao pblico todas as tardes a partir das 14 horas, para
esta Seo um novo programa foi realizado. Consistindo em seis curtasmetragens exibidos integralmente, trs dos quais feitos por Broodthaers
e que se relacionam com a Seo Sculo XIX do Museu de Arte Moderna,
Departamento das guias, enquanto os outros trs eram montagens
cinematogrficas representando diferentes abordagens para a realidade
do cinema. Os ttulos foram:
Fisicamente, o poro tinha duas salas e quase todas as paredes pintadas

de preto. O teto era branco, o cho cinza. A diviso do espao era clara: na
primeira sala um espao de projeo (Filmabteilung) com dois ambientes,
um para edio de filmes e outro para revelaes fotogrficas. Na
segunda sala, um compartimento bem menor (Museum), ficava disposto
um grupo especfico de objetos acompanhados das inscries fig.1,
fig.2, fig.1&2, fig.A e fig.12.
Uma Discusso Inaugural (Une Discussion Inaugurale)-1968

16mm,p/b, vrias verses: de 8 min 30 seg. a 10 min.
O Museu e a Discusso (Le Muse et la Discussion) -1969
16 mm, p/b, 12 min. Projetado sobre um mapa mundi.
Uma Viagem a Waterloo (Napoleo 1769-1969)
(Un Voyage Waterloo - Napolon 1769-1969) -1969
16mm, p/b, 13min.
Bruxelas Parte II (Brssel Teil II) -1971
16mm, p/b, 2min 20seg.
Belga Vox Mode 20th Century Fox -1971
16mm, p/b, 8 min 30seg.
Charlie Estrela de Cinema (Charlie als Filmstar) -1971
16mm, p/b, 2min 30seg.
Marcel Broodthaers. 1 e 2, Londres. 1961 - 64.
O curta Charlie als Filmstar uma compilao de sequncias de filmes

de Charles Chaplin realizada pela produtora Globus Film; Brssel Teil II,
um documentrio turstico sobre Bruxelas realizado pela Globus Film e
Filmoffice comprado por Broodthaers em uma loja de artigos fotogrficos, e
Belga Vox Mode 20th CenturyFox, um documentrio realizado a partir de
fragmentos de noticirios exibidos em salas de cinema e de pedaos soltos
de cenas finais de filmes.6
Assim, o conjunto de filmes do programa da Seo Cinema apresentava
diferentes aspectos do funcionamento do Museu de Arte Moderna e
do cinema como indstria. Por um lado, os curta-metragens do Museu
representavam a realidade da instituio fictcia e, por outro, as montagens
das produtoras imprimiam um matiz de fico realidade do cinema.7
248
Ao entrar nesse poro, logo em frente, o que se via eram duas cadeiras
de diretor junto nica parede branca do espao. direita, numa parede
pintada de preto, um grande espao retangular branco com vrios
pequenos retngulos pretos com as inscries fig.12, fig.2, fig.1 e fig.A
em branco que, logo se via, era uma tela de projeo especialmente
preparada. Perto da porta de entrada um mapa poltico do mundo que
por vezes servia de tela de projeo; no centro da sala, um projetor e
uma luminria.
O segundo ambiente fora construdo com uma divisria feita de
pequenas tbuas de madeira. Nesta salinha ficava uma coleo de
objetos. Da esquerda para a direita: duas cadeiras encostadas na parede
de madeira. Encostadas na segunda parede, branca: uma moviola
(fig.1&2), uma caixa de acordeo (fig.2), um cofre (ba) (fig.2) contendo: a silhueta
de uma guia (fig.1), uma pedra (fig.2), um globo, o livro Linvention du cinema [A
Inveno do cinema] de Georges Sadoul (fig.1), imagens de cabeas de guias, uma
caixa de cigarrilhas (fig.1), uma caixa de papelo (fig.5), uma caixa de cartas (MUSEE
fig.1), uma caixa de violino (fig.1), uma cadeira desmontada (fig.2), e um catlogo da
exposio Film als Objekt. Objekt als Film, no Stdtishes Museum de Mnchenglabach
em 1971(adicionado posteriormente pois a exposio ocorreu em novembro). Na
terceira parede, agora preta: um pequeno piano (fig.12) e, fechando a sala, uma
prateleira em L com documentos pessoais de Broodthaers e materiais fotogrficas.
A prateleira em seu lado menor sem fundo, fazendo ligao com a sala maior.
Nas paredes: dois posters, um espelho com a inscrio fig.1 (fig.2), um cachimbo
(fig.2), uma bomba de fumaa (fig.1), um relgio (fig.12), um calendrio (fig.A), uma
mscara para olhos (fig.1), a inscrio MUSEE, um quadro com as inscries MuseMuseum e fig.1 e outra inscrio: MUSEUM. No teto, ao centro, uma lmpada (fig.1).
Seo Cinema: espaos de projeo.

Parede branca com inscries fig.1, fig.2,
fig.12 e Mapa Mundi.
Seo Cinema: entrada do poro, Dusseldorf, 1970 - 71.

250
Broodthaers definiu este conjunto como um lamento

hipcrita sobre a destruio do objeto pela lingstica
tanto como uma tentativa de relacionar a figura como
representao visual de uma forma e a figura como
representao da linguagem. Ele escreveu tambm:
se trata de um conjunto de objetos, um jogo de objetos
inventado no recinto de um museu fictcio (Museu de
Arte Moderna, Departamento das guias) e nutrido
por ele (este jogo de objetos no constitui o museu).8
A exposio dos objetos se estrutura em duas
composies ou conjuntos de doze elementos cada
um. Um a srie de objetos designados como figuras
que esto esparsos por toda a sala, e o outro o cofre
e seu contedo. No entanto, temos dois objetos que

so parte de ambas composies: o cofre e a cadeira
desmontvel. O cofre simultaneamente continente
e contedo, o que, em outro nvel, representa o espao
prprio do Museu. Por outro lado, a cadeira que pode
estar desmontada dentro do cofre ou montada na sala
estabelece um intercmbio de representaes. Parece
interessante, embora complexa, a leitura do papel
da cadeira feita por Tanya Angulo Alemn: a cadeira
representa o espectador e o diretor que ao mesmo
tempo representa a exposio. Assim pois, Broodthaers
convida o espectador a assumir o papel de diretor
mediante o exerccio de leitura.9
Fotomontagem de Joaquim Romero Frias mostrando a sala interna do poro com o conjunto de objetos,
antes de sua venda. 1971.
252
Mas o prprio Broodthaers quem oferece uma chave de interpretao, em um texto escrito em
1971 com Fernand Spillemaeckers.
1. H dois sistemas em causa:
a) um jogo de doze referentes que dado pela exposio do contedo do cofre, o exposto podese dizer, posto que ele o nico conjunto que se oferece como um enigma a se resolver,
b) este mesmo cofre est contido em uma srie de figuras que no jamais dada enquanto tal,
mas somente sob a forma de repeties sucessivas.
A referncia da figura descrita em a) inclusa na srie fechada, mas se encontra igualmente no
conjunto de figuras repetitivas descritas em b) Alm disso, se sairmos desse circuito fechado,
e se ns nos dirigirmos ao que constitui a motivao pois que se trata de um conjunto de
objetos, um jogo de objetos inventado no recinto de um museu fictcio (Museu de Arte Moderna,
Departamento das guias) e nutrido por ela (este jogo de objetos no constitui o museu)
constatamos que j a este nvel, o objeto do mundo no se apresenta seno como figura em um
sistema binrio (quase perfeito) de significao (fig.1 e fig.2; mistura de fig.1 e fig.2 na figura.12
e fig. 1&2). A referncia ltima se encontra portanto na prpria imagem.
Seo Cinema
Sala maior
1.fig.12 fig. 2 fig.1 fig.A tela de projeo com inscries
2.mapa mundi (tela)
3.duas cadeiras de diretor
4.projetor de filmes
5.luminria
6.estante com visor e bobinadora
7.mesa de fotografias
Sala interna
8.dois posters
9.duas cadeiras
10.conjunto de objetos
PAREDE:
- espelho fig.1 (fig.2)
- cachimbo (fig.2)
- bomba de fumaa (fig.1)
- relgio (fig.12)
- calendrio (fig.A)
- mscara (fig.1)
TETO:
-lmpada (fig.1)
11.MUSEE (inscrio)
12.piano (fig.12)
13.Muse-Museum fig.1 (emoldurado)
14.MUSEUM (inscrio)
15.Estante para documentos
Ao lado deste resultado simblico da srie (cofre fechado, espelho, mscara, valise contendo
provavelmente um instrumento de msica, luz artificial), essa imagem geral, o museu, pode ser
reconstituda por elementos mais sutis, que prolongam a cadeia de figuras. Se a acumulao de
nmeros serve nos dois casos para insistir sobre esse carter simblico e para designar uma
motivao que se espera ser mais intensa, e se entre o piano e o instrumento que serve para
montar filmes a transio para o relgio permanece na ordem simblica, a grande agulha desse
relgio designa ainda este mesmo 12, juno entre o nvel visual e o nvel lingstico, que se
encontra, de qualquer modo, como inscrio do objeto. Alm disso, mas isso acessrio, essa
inscrio tem um carter extremamente pictrico. Como sexta 12 fevereiro, o signo parece ser
o fim de sua srie de avatares e a escritura comea, com a letra A.
2. Temos considerado a fig. A como sendo mais ou menos fora do sistema e os objetos que
so gratificados com dois valores, como particularmente significativos. Nesse simbolismo
de nmeros, o cinco o nico em seu gnero; ora, ns o reencontramos em um nico objeto
sem nenhuma implicao cultural ou simblica: uma caixa em papelo que no traz nenhuma
informao, caixa em uma caixa. Haver um sistema de relao entre a informao e a figura?
Ser que a redundncia e a informao da imagem e do nmero esto em uma razo inversa?
Sim. Este signo de desordem abrir tambm um novo sistema.
Ou, mais amplamente, ser que encontramos, de uma maneira igualmente simblica, um
encerramento das duas cadeias de figuras? Se houver um encerramento, este se arranja
facilmente.
3. Ns temos portanto indicado algumas possibilidades da cadeia de referncias, a relao
eventual entre a informao e a redundncia pela organizao da quantidade, finalmente ns
podemos falar do emprego da similitude e da contigidade assim como da associao. Os
objetos so isolados, a repetio refora este isolamento tornando-os idnticos a eles mesmos,
de uma maneira absoluta. um universo descontnuo, porque cada objeto est a apenas como
representao, como figura servindo a...
Resta a matriz lingstica (jogo sobre o conceito mesmo do continente e do contedo) que ser
registrada como um lamento hipcrita sobre a destruio do objeto pela lingstica tanto como
uma tentativa de relacionar a figura como representao visual de uma forma e a figura como
representao da linguagem.
Vocs no conhecem a cano de Reichhoffen? Era necessrio ver a cavalaria disparar.
Cavalaria, ateno, disparar!
CHO:
- moviola (fig.1&2)
- caixa de acordeo (fig.2)
- cadeira desmontvel (fig.2)
- cofre-ba (fig.2):
- silhueta de guia (fig.1)
- pedra (fig.2)
- globo
- livro Linvention du cinema (fig.1)
- foto de cabea de guia
- foto de de guias
- caixa de cigarrilhas (fig.1)
- caixa de papelo (fig.5)
- caixa de cartas (MUSEE fig.1)
- caixa de violino (fig.1)
- catlogo de exposio
11
10
14
13
14
15
1
4
6
3
Texto assinado por Marcel Broodthaers e Fernand Spillemaeckers, 1971.

254
Jrgen Harten:
Ele explorava um signo inexistente que, como nenhum outro, poderia
indicar o salto da palavra para a imagem e vice-versa: a abreviatura para
o termo figura, fig. Com o acrscimo de um nmero, esse signo requer
que o leitor busque a ilustrao correspondente. Do mesmo modo,
uma pessoa que olhe primeiro para a imagem solicitada a encontrar
no texto a explicao que lhe corresponda. Isso se refere usualmente
aos objetos ou narrativa descritos no texto e ilustrados na imagem.
Broodthaers ento desviava a ateno daquilo que representado
para a representao e direcionava o olhar para o signo Figur, o signo
para a representao sob a forma de figura. A pessoa tinha de
apreender o signo per se, isto , como uma indicao ou uma categoria
de claras percepes, independentemente do caso especfico em
que este signo estava sendo usado. Aquilo a que ele se referia tinha
sido descrito como figura, no sentido de uma imagem concebida
como forma e figura, como representante da linguagem. Ao pensar
nas figuras como figuras, ele seria capaz de apresentar uma diferena
entre determinadas figuras, como as guias sob diferentes formas,
e entre aquilo que elas pretendiam representar como smbolos. Sua
funo poderia ser analisada mediante esse pressuposto.10
Espelho e piano.
Posteriormente, em 1971, sobre a recepo formalista das

mensagens vindas da Repblica de Weimar nas colagens de
Schwitters, Broodthaers comentou que qualquer pessoa
que no tivesse a sensibilidade para entender das Geheimns
der Dachbbden [o segredo dos stos] era uma criatura de
viso nula ou vazia, igual a zero.11 Segundo Jrgen Harten,
Broodthaers usou o termo figura 0, uma representao da
ausncia de algo ou algo que representado unicamente pela
linguagem. Isso significa que a linguagem nos permite falar de
algo que, na realidade, est ausente.12
Lmpada no forro.
Cofre-ba aberto mostrando seu contedo de onze elementos, sendo ele prprio
o dcimo segundo.
256
Durante a abertura da Seo Cinema,

Broodthaers relatou que ele iria retirar todos
os objetos e coloc-los venda. Depois da
venda desses objetos (no includos o piano,
as cadeiras e a estante), negociados pela
Galeria Wide White Space para o museu
de Mnchenglabach atravs de Johannes
Cladders, em junho de 1972, a Sesso Cinema
tomou nova conformao: na pequena
sala ficaram as inscries fig.1, fig.2, fig.1
&2, fig.A e fig.12, no entanto esta ltima
inscrio foi ampliada. A estante recebeu a
inscrio DEPARTAMENT DES AIGLES 24
images/seconde e na sala maior a palavra
SILENCE foi inscrita em quatro diferentes
lugares. A viga recebeu os nmeros 21, 12, 0
e 2 e as madeiras das paredes divisrias foram
pintadas de preto. Na entrada Broodthaers
pintou SECTION CINEMA em vermelho. Esta
configurao permaneceu at outubro de
1972, quando a seo foi fechada.
Anncio da venda dos objetos da Seo Cinema
em Dusseldorf, janeiro de 1971.
258
Fotomontagem realizada em 1997
260
1968
Uma Discusso Inaugural

16mm,p/b, vrias verses: de 8 min 30 seg. a 10 min.
Projeo de Uma Discusso Inaugural na tela com inscries
262
1969
Uma Viagem a Waterloo (Napoleo 1769-1969)

16mm, p/b, 13min.
264
1971
1971
16mm, p/b, 8 min 30seg.
16mm, p/b, 2min.30seg.
Belga Vox Mode 20th Century Fox
266
Charlie como Estrela de Cinema
1971
Bruxelas Parte II
16mm, p/b, 2min20seg.
Telas portteis como esta foram utilizadas por Broodthaers em projees de seus filmes durante
vrias exibies. Ele planejava produzir 26 dessas telas, cada uma com uma letra do alfabeto. Foram
feitas apenas onze: nove correspondendo s letras A B C D E F G H I e duas sem letras.
268
Theorie des Figures.

1971.
Objetos da Seo
Cinema, da
coleo Museu
Mnchengladbach,
em duas montagens
diferentes.
Marcel
Broodthaers.
Excerto da
entrevista
com Irmeline
Lebeer, Dez
mil francos de
recompensa.
No museu Monchengladbach voc pode ver uma caixa de papelo, um relgio, um espelho,
um cachimbo, e tambm uma mscara e uma bomba de fumaa, e mais um ou dois outros
objetos que no me lembro neste momento, acompanhados pela expresso Fig.1 ou
Fig.2 ou Fig.0 pintada sobre ou ao lado de cada objeto. Se formos acreditar no que diz a
inscrio, ento o objeto assume o carter de ilustrao de uma espcie de romance sobre a
sociedade. Esses objetos, o espelho e o cachimbo, submetidos a um sistema de numerao
idntico (ou a caixa de papelo, o relgio e a cadeira) tornam-se elementos intercambiveis
no palco de um teatro. Seu destino est arruinado. Tenho, aqui, um encontro esperado
entre diferentes funes. Uma dupla atribuio e uma textura legvel madeira, vidro, metal,
tecido articula-os moral e materialmente. Eu nunca teria obtido este tipo de complexidade
com objetos tecnolgicos, cuja singeleza condena a mente monomania: arte minimal,
rob, computador. Os nmeros 1, 2 e 3 aparecem figurados. E as abreviaes fig. mal lhes
do algum sentido.
Esta a condio para que voc se sinta vontade consigo mesmo?
Marcel Broodthaers.
em entrevista a revista
TRPIED.
Ver p. 479-480 do
presente volume.
Eu no acredito em filmes, no mais do que em qualquer

outra arte. No acredito em artista individual ou em trabalho
individual. Eu acredito nos fenmenos e nos homens que
renem as ideias. MB
O que me tranquiliza a esperana de que o espectador corra o risco, por um momento pelo
menos, de no se sentir vontade. No deixe de visitar o museu Monchengladbach.
270
Tacita Dean. Section

Cinma (Homage to Marcel
Broodthaers), 2002. 16 mm
13min 30 seg. looping.
272
Em 2002 a artista inglesa Tacita Dean visita este poro e, encontrando

vestgios da Seo Cinema de Broodthaers, realiza o filme Section Cinma
(Homage to Marcel Broodthaers), exibido no Brasil em 2006, por ocasio da
27 Bienal de So Paulo. O local, em 2002, funcionava como depsito para um
museu prximo e estava lotado de cadeiras douradas e modelos de barcos.
Nas paredes, graas ao ambiente escuro e seco, ainda estavam as inscries
originais da Seo Cinema.
Dutscke Rudi Dutscke, ativista alemo.
2
Kunsthalle um termo em alemo usado comumente no mundo da arte para categorizar espaos de exposio temporria
de arte: Salo das Artes.
3
Cf. Maria Gilissen, Marcel Broodthaers. Cinma Modele 1970. Bruxelas: Dpartement des Aigles du Muse dArt Moderne,
2012. p.7.
4
Jrgen Harten, A guia, do Oligoceno at nossos dias: Um ttulo menos do que apropriado. Em: Lisette Lagnado. 27 Bienal de
So Paulo: Seminrios. Rio de Janeiro: Cobog, 2008. p.30
5
Marcel Broodthaers, Marcel Broodthaers Cinma. Barcelona: Fundaci Antoni Tpies, 1997. p.52
6
As referncias sobre os trs ltimos filmes no deixam claro se estes foram montados ou alterados por Broodthaers. Cf.
Marcel Broodthaers. Cinma; op. cit.: p. 144.
7
Tanya Angulo Alemn. La utopia pervinguda.El Model dautoria de Marcel Broodthaers. Tese de doutorado. Universitat Politcnica de Valncia, 2003. p. 153
274
Marcel Broodthaers Cinema, op. cit. p. 143
Tanya Angulo Alemn, La utopia pervinguda.El Model dautoria de Marcel Broodthaers. Ibid.
10
Jrgen Harten, A guia, do Oligoceno at nossos dias: Um ttulo menos do que apropriado. Op. Cit. p. 30
11
Jrgen Harten, op. cit., p.29
12
Id ibid.

SEO
FINANCEIRA
MARCEL BROODTHAERS
276
277
SEO FINANCEIRA
MUSEU
DE ARTE MODERNA
A VENDA
1970 - 1971
DEVIDO
FALNCIA
278
5 Art Cologne - Galeria Michael Werner. Rua Grzenich, 6-16, Colnia, Alemanha. 5 a 10 de outubro de 1971.
Museu de Arte Moderna Departamento das guias Seo Financeira 279
AS GUIAS
Com o objetivo de criar intriga, dedico
esta sobrecapa que cobre o catlogo
da feira de arte de Colnia s pessoas
imaginrias e reais aqui nomeadas. A
maioria delas jamais se encontrou.
Marcel Broodthaers
Charles Baudelaire
J. B. Clment
Paul Colinet
Jacques Darch
Robert Desnos
Lucien Goldmann
Victor Hugo
J. D. Ingres
Buster Keaton
Ren Magritte
Edgard Poe
Jean Redon
Mark Rothko
Kurt Schwitters
Jonathan Swift
J. B. Uyttendaele
Gustave ***
Jean Vigo
Wiertz
280
Marcel Broodthaers. Impresso destinada a cobrir o catlogo da Feira de Arte de Colnia, Alemanha, em 1971. 19
exemplares de 45 x 32 cm. 1971
Cologne [Crime em Colnia], 35mm. Um filme preto e branco de

1 minuto e meio em que um leitor e uma moa lendo um livro de
John Blackberry esto dentro da galeria que filmada por dentro e
por fora. Eles no aparecem juntos e na sequncia a moa parece
ter sido baleada, quando leva a mo ao peito, abaixando o livro. O
assassino, que o primeiro leitor, filmado perto de uma escada
segurando uma arma, sem no entanto, que se veja seu rosto (que,
alis, nunca aparece, mas sabemos ser Broodthaers). Os nomes na
vitrine aparecem muitas vezes. A trilha sonora Orfeu no Inferno,
de Jacques Offenbach. Este filme exibido durante a exposio.
Ser nesta ocasio que as 19 sobrecapas sero vendidas. Para o
prprio galerista.
Em 1971 Marcel Broodthaers criou 19 sobrecapas para o catlogo

da Feira de Arte de Colnia (5 a 10 de outubro de 1971). Estas
sobrecapas inauguram a Seo Financeira do Museu de Arte
Moderna, Departamento das guias, ao mesmo tempo em que
esta Seo anuncia a falncia do Museu, colocando-o venda.
Estas sobrecapas e toda a ao que seguiu, foram estruturadas
junto galeria Michael Werner. Segundo Rachel Haidu, houve, alm
do elegante impresso, paredes pintadas de preto, distribuio de
panfletos, colagem de cartazes e anncios de leilo do Museu,
configurando o clamor por ateno a um discreto museu.1
Sobre a situao, apresentar como produto venda seu
Museu numa feira de arte, Broodthaers responder a Freddy
de Vree em entrevista de 1971 ser muito mais confortvel
estar na feira de Colnia que em seu prprio museu: na feira
de arte estamos completamente imersos na realidade da
sociedade contempornea, no corao do sistema, que se
revela basicamente comercial. E por que mais confortvel?,
pergunta De Vree. Porque a vida que levamos, a existncia de
praticamente todos os artistas, diretores de museu e galeristas.
De base comercial eu no quero com isso dizer que todas essas
pessoas so odiosas ou vis, mas que a arte l vendida como em
qualquer reles mercado. Voc se sente como mercadoria neste
tipo de feira artstica ou voc da opinio que, pela sua natureza,
seu trabalho escapa a esta espcie de comrcio? Pergunta
novamente De Vree. Eu tentei, particularmente nas obras
expostas na feira em Colnia, apresentar alguns aspectos que
incluem a negao dessa situao, uma situao que corresponde
s expectativas. H dois ou trs objetos que poderiam acontecer
como uma simples mercadoria, mas espero que, pela sua
estrutura ou atravs de palavras que os cercam, avisando: Eu
estou aqui, no minha culpa... , espero que no seja eu a dizer
isso, mas que isso seja indicado pelo prprio objeto. 2
No houve leilo e o museu no encontrou comprador. Em
novembro deste mesmo ano (1971), a galeria Michael Werner
realiza uma nova exposio da Seo Financeira: Section
Financire. Muse dArt Moderne. Dpartement des Aigles. 1970 1971. A Vendre pour Cause de Faillite.3 Na exposio, os 19 nomes
constantes do impresso (pessoas reais ou imaginrias que em
sua maioria nunca se encontraram) so inscritos no vidro da
fachada da galeria, mas no lugar do nome de Jacques Darch
est o de Edgar Poe que, invertido, podia ser lido desde o interior.
Durante a exposio na Michael Werner, Broodthaers filma Crime
282
Voltando venda do Museu de Arte Moderna, Departamento das

guias, em um texto publicado numa revista de Milo em 1973 (ou
seja, aps o fechamento do Museu), Broodthaers volta a analisar as
suas possibilidades e condies de venda:
Projeto para Contrato de Compra
Vender meu museu? Sim. Isso possvel? Minha marca no corre o risco de ser manchada? Eu no
voltarei a ser um vendedor como quando eu agarrava clientes pelas ruas de Bruxelas em nome
do proprietrio de uma loja de roupas? Desta forma, o museu voltaria a ser um objeto artstico
abandonado especulao como todos os outros. Obviamente no como uma pea de vesturio que,
uma vez vendida, poderia tornar-se um bem de uso, j que o museu no utilizvel. Tenho refletido.
Este museu s pode ser vendido a uma instituio que tome todas as precaues necessrias para
evitar a especulao. Sua misso e a minha consiste em reprimir todas as ideias de especulao para
trs das ltimas barreiras do inconsciente coletivo. O preo do museu pode ser definido como o preo
real dos objetos (traos, documentos, livros, gravuras) que pertencem a mim, e a retribuio que me
vem mente deve coincidir com a do diretor de um pequeno museu.
Retribuio nica ou salrios regulares? Salrio ou retribuio?
D no mesmo. Desde que no haja enriquecimento pela mais-valia. Pois trata-se de resguardar o meu
desinteresse e de meus clientes. 4
Para anlise de suas intenes e propsitos ao colocar venda
seu Museu, convm tambm lembrar que Broodthaers comea
sua carreira como artista apontando que a base que sustenta o
pensamento sobre a arte contempornea contempla uma relao
comercial. Em seu debut na exposio da galeria Saint Laurent ,em
1964, Broodthaers, fazendo imprimir seus convites sobre pginas
de revistas, anuncia a razo e a forma de sua aproximao arte.
O texto em bold, impresso sobre anncios de propaganda de
mquinas de lavar roupas, latas de ervilha, shampoo para cabelos
normais, sensveis ou super-sensveis:
Eu tambm me perguntei se no poderia um dia vender algo e

ter sucesso nessa vida. J faz algum tempo que no sou bom
em nada. Tenho quarenta anos...
Por fim a idia de inventar algo insincero cruzou meu
pensamento e me pus a trabalhar. Ao fim de trs meses
mostrei o que havia produzido a Philippe Edouard Toussaint,
o proprietrio da galeria
Saint Laurent. Sim, isso arte, ele disse, e eu estaria disposto
a exibir tudo. Concordo, respondi.
Se algo for vendido ele fica com 30%. Parecem ser as condies
normais.
Certas galerias ficam com 75%. E o que so? De fato, so
objetos. Marcel Broodthaers
Galeria St. Laurent rua Duquesnoy De 10 a 25 de abril
Inaugurao sexta-feira 10 das 18h s 20h
Marcel Broodthaers. Convite da exposio na Galeria Saint-Laurent, Bruxelas. 25,2 x 16,9 cm

(dobrado). 1964.
284
Marcel Broodthaers. Convite da exposio na Galeria Saint-Laurent, Bruxelas. 25,2 x 16,9 cm (dobrado). 1964.
286
288
290
Deborah Schultz elabora sobre o convite de 1964: A explicidade

de Broodthaers impressionante. Normalmente esperamos que
uma pessoa se torne um artista devido a um desejo genuno ou
necessidade de auto-expressar-se e no por frias razes objetivas
que, neste caso, so pouco provavelmente expressas. No
esperamos que um artista seja motivado pela perspectiva de ganhar
dinheiro, at porque fazer arte no uma atividade em que isto seja
garantido. Broodthaers, no entanto, (com ironia) parece acreditar
no contrrio e a aprovao de seu trabalho pelo galerista confirma
sua crena. Seus trabalhos podem ser vistos como esvaziados de
contedo ou significado autntico, individual, j que imitam o que
quer que faa sucesso no momento, para que ele tambm possa ter
sucesso.5
- definindo e dando ao artista uma aura especial (mas tambm,

sejamos prudentes, cerceando e boicotando como lhe aprover).
Catherine David aponta uma dupla associao terica apresentada
nas aes de Broodthaers: por um lado uma afiliao benjaminiana, ao
recorrer constantemente transformao da obra em mercadoria,
e uma postura barthesiana, ao querer desmantelar as ideologias
dominantes encobertas em linguagens naturais.
Broodthaers assume uma postura de fracasso at seus quarenta

anos de idade, assumindo tambm que dali pra frente teria
sucesso, ou seja, conseguiria, ele tambm, vender algo, seria
artista. A insinceridade de seu intento est tanto relacionada com
a arbitrariedade de uma deciso, e no o talento de artista como
algo revelado com o tempo, quanto ao fato de ter conseguido, no
espao exguo de trs meses, produzir objetos capazes de obter o
reconhecimento de um galerista. Isso demonstra que fazer arte no
coisa difcil, melhor, no difcil fazer algo que um galerista , aquele
que vai vender este objetos, considere arte. A definio de arte e os
meios de sua venda eram indissociveis, os objetos so arte, porque
eles poderiam ser vendidos como arte.6
Na ironia, o homem nadifica, na unidade de um s ato, aquilo mesmo que diz; faz crer para no ser
acreditado; afirma para negar e nega para afirmar; cria um objeto positivo que, no entanto, no possui
outro ser seno seu nada. Assim, as atitudes de negao com relao a si permitem nova pergunta:
que deve ser o homem em seu ser para que lhe seja possvel negar-se?
Broodthaers expe os termos em que as negociaes sero

realizadas e, para acabar de vez com todas as iluses, revela: E
o que so? De fato, so objetos. Percebendo os trabalhos como
meros objetos, o artista aponta para uma possvel fragilidade do
julgamento do galerista, insinuando que a crtica tambm arbitrria
e interessada. Esta situao irnica e circular d o tom para o
questionamento e a auto-reflexiva aproximao de Broodthaers
arte.7
Para Broodthaers, poeta que passou para as artes plsticas (vendeuse)8, s resta saber se a arte, ao menos na sociedade ps-industrial,
pode existir de outra forma que no sobre um plano negativo.
Da em diante, atravs do seu projeto, Broodthaers pretende
atualizar uma realidade muitas vezes esquecida e distorcida: a
vocao comercial da arte e a autoridade que goza todo aquele
que assegura a difuso e a recepo da arte, galerias, mercado,
instituies - incluindo a histria da arte e seu carter proftico
292
A reflexividade de Broodthaers aparece via ironia e aquilo que

chamado de m-f, tal como definida por Jean-Paul Sartre no
contexto dos debates sobre engajamento artstico (bem como
filosfico) aps a Segunda Guerra Mundial. Sartre discutiu ironia e
m-f em O Ser e o Nada como atitudes de negao:
Sartre continua:
Mas no se trata de tomar em sua universalidade a atitude de negao de si. As condutas a incluir
neste rtulo so variadas e correramos o risco de s reter sua forma abstrata. Convm escolher e
examinar determinada atitude que, ao mesmo tempo, seja essencial realidade humana e de tal ordem
que a conscincia volte sua negao para si, em vez de dirigi-la para fora. Atitude que parece ser a mf. Costuma-se igual-la mentira. Diz-se indiferentemente que uma pessoa d provas de m-f ou
mente a si mesma. Aceitemos que m-f seja mentir a si mesmo, desde que imediatamente se faa
distino entre mentir a si mesmo e simplesmente mentir. Admitimos que a mentira uma atitude
negativa. Mas esta negao no recai sobre a conscincia, aponta s para o transcendente. A essncia
da mentira, de fato, implica que o mentiroso esteja completamente a par da verdade que esconde.
No se mente sobre o que se ignora; no se mente quando se difunde em erro do qual se vtima; no
se mente quando se est equivocado. O ideal do mentiroso seria, portanto, uma conscincia cnica,
que afirmasse em si a verdade, negando-a em suas palavras e negando para si mesma esta negao.
Mas essa dupla atitude negativa recai em um transcendente: o fato enunciado transcendente,
porque no existe, e a primeira negao incide sobre uma verdade, ou seja, um tipo particular de
transcendncia. Quanto negao ntima que opero correlativamente afirmao da verdade para
mim, recai em palavras, isto , sobre um acontecimento do mundo. Alm disso, a disposio ntima do
mentiroso positiva; poderia ser objeto de um juzo afirmativo: o mentiroso pretende enganar e no
tenta dissimular essa inteno ou mascarar a translucidez da conscincia; ao contrrio, refere-se a ela
quando se trata de decidir condutas secundrias, exerce explicitamente um controle regulador sobre
todas as atitudes. 9
A possibilidade de venda, real ou fictcia, do Museu de Arte Moderna,
Departamento das guias, determinaria, no final das contas, o sucesso
deste projeto. No entanto, mesmo que no efetuada, a questo a respeito
de venda do museu tem a funo de fazer o Museu, por intermdio de uma
operao comercial, tratar-se de um objeto artstico nos mesmos (ao
menos parcialmente) moldes de outros objetos artsticos, e mais: ao

pensar e escrever sobre os pressupostos desta venda, Broodthaers
est discutindo condutas secundrias, exercendo explicitamente
um controle regulador sobre seu museu.
Outro projeto da Seo Financeira foi o plano de uma publicao,
em 1971, com a galeria Konrad Fischer, de Dusseldorf. Este projeto
foi realizado em 1987 pela galeria em conjunto com Maria Gilissen e
consistiu numa verso modificada da publicao e uma exposio.10
Esta publicao fazia parte do projeto Concernente venda de um
quilo de ouro puro em lingote.
O projeto original de Broodthaers consistia em uma publicao que
anunciava a venda de ouro em barras de um quilo estampadas com a
marca da guia. Na publicao, um contrato apresentava as condies
de venda, que estabeleciam que os lingotes seriam produzidos em
edies ilimitadas. Cada barra seria acompanhada por uma carta
manuscrita pelo curador, Broodthaers, para garantir a autenticidade
e evitar a produo de falsificaes. No contrato tambm constava
a possibilidade desta barra ser derretida. Sim, o comprador pode
derreter a barra e pode queimar a carta e gozar, assim, da pureza das
primeiras intenes. O preo deste ouro seria fixado em o dobro do
valor do dia, com pagamento em espcie. Um exemplar desta barra
ficaria depositado em um cofre bancrio sob tutela do Museu de Arte
Moderna, Departamento das guias. Este projeto acontece pouco
depois da notcia, em 15 de agosto de 1971, durante o governo de
Richard Nixon, de que o dlar no seria mais conversvel em ouro.
Assim, ele (o projeto da Seo Financeira) acontece num perodo
de crise monetria que ver o colapso final em maro de 197311 do
sistema Bretton-Woods12 de taxas de cmbio fixas entre o dlar
lastreado em ouro e as moedas dos pases signatrios do acordo
(Bretton-Woods). Sob esse sistema, a substncia metlica de
valor monetrio funcionava como uma garantia porque realizada
pelos Estados Unidos, cujo poder imperial suportava o prprio
ouro. O valor do metal era, portanto, explicitamente dependente
da organizao econmica e da fora militar do pas que imps o
acordo de Bretton-Woods; este foi o quadro sob o qual a sua funo
de garantia poderia ser unilateralmente mantida ou revogada. E foi
este poder imperial de governo econmico, ofuscando as economias
nacionais estabilizadas, que Broodthaers significou com o selo da
guia igualmente dominante sobre os valores das obras de arte em
seu Museu de Arte Moderna.13

Seo Financeira
Podemos chamar a figura que intitula o presente opsculo, uma figura

econmica?
E deduzir disso que todo sistema tem um custo?
M.B.
Catlogo da exposio Muse dArt Moderne Dpartement des Aigles, Section Financire (Concernent
la vente dun kilo dor finee en lingot), galeria Konrad Fischer, Dusseldorf. 1987
294
CONTRATO
Concernente
VENDA
DE UM QUILO DE OURO PURO
em
LINGOTE
Est faltando a primeira pgina do manuscrito
1 ............................................................................................................
2 ................................................................................................................................................
..............................a ttulo de intermedirio.
3 Em caso de recusa de recebimento de seus % pela editora K ou intermedirios, estes sero
revertidos para o Museu de Arte Moderna.
4 O quilograma de ouro, em barra ou lingote, depositado em local da escolha do comprador
transporte s suas expensas uma proposta de Tiragem Ilimitada.
CONTRATO
PROPOSTO PELO SERVIO
FINANCEIRO DO DEPARTAMENTO
DAS GUIAS
5 O preo fixado pelo dobro da cotao do dia. Pagamento em espcie.

6 Todo quilo de ouro tem a estampa gravada da guia, marca do Museu de Arte Moderna, e uma
carta manuscrita pelo curador a fim de evitar falsificaes.
7 O comprador livre para derreter seu lingote ou barra de ouro, causando obliterao da
marca, ou para queimar a carta de identificao com o fim de gozar plenamente da pureza da
matria ou do frescor das primeiras intenes.
8 Um exemplar da tiragem est depositado em banco, num cofre em nome do Museu de Arte
Moderna, Departamento das guias (ver foto).
9 Para maiores informaes, envie uma carta para: Senhor Curador do
Museu de Arte Moderna
12 Burgplatz 4 Dusseldorf
296
ENTREVISTA (palavras mgicas, palavras sem esperana)

O jornalista:
M. Broodthaers:
O jornalista:
M. Broodthaers:
O jornalista:
M. Broodthaers:
O jornalista:
M. Broodthaers:
O jornalista:
M. Broodthaers:
O jornalista:
M. Broodthaers:
O jornalista:
M. Broodthaers:
O jornalista:
298
Voc Marcel Broodthaers, curador do museu, etc...

Sim.
Esse contrato natural uma fico?
Fico ou realidade, pouco importa, um contrato lgico.
...Um contrato que voc redigiu no exerccio de suas funes? E com que
objetivo?
...Sim, no exerccio de minhas funes. O propsito financiar o museu que
eu dirijo com recursos ainda no explorados.
Ouvi dizer que se trata de um Museu das guias, mas isso no pura fico?
Pura ou impura, uma fico lgica.
Entendi. Como o contrato. Ele no existe.
Ele existe. Como o contrato. Nos propusemos a venda de um quilo de ouro de
uma forma particular como a das Belas Artes. O contrato rege a relao entre
compradores, intermedirios (galerias de arte) e ns mesmos, o museu.
Quem sabe voc entenda claramente a proposta quando ela for publicada?
Devo compreender que se trata de uma questo literria?
Silncio/ausncia - ouro/teoria.
Tenho que deix-lo. Marquei um compromisso com o cavalo que acabou de
ganhar o Prix des Nations. Uma ltima pergunta: como voc faz isso?
Eu li na imprensa. Eu li a histria dos ltimos 50 anos de arte vanguardista.
Eu li o Tractatus Logico-Philosophicus de Wittgenstein. Eu comprei jornais,
artigos e livros, cortei-os em pedacinhos, misturei tudo e finalmente descobri
a frmula do contrato natural.
At mais ver, meu senhor, tentarei encaix-lo numa boa posio.
Eu adoro ouro porque ele simblico.

Eu vejo o ouro de uma maneira desinteressada;
o ouro como o sol, ele inaltervel.
300
Outra obra de Broodthaers, Ma Collection [Minha Coleo] tambm participa da feira, pela galeria Wide White Space.
2
Entrevista a Freddy de Vree, 1971. Em: Marcel Broodthaers, Marcel Broodthaers par lui-mme. Gent: Ludion-Flammarion,
1998. pp. 77-78. A entrevista completa consta na Cronologia deste volume, p. 486-487.
3
Sobre a participao da Galeria de Michael Werner na feira de arte de Colnia em 1971 ver o filme de Sophie Nys: KKM 71 - A
Buster
Keaton. 10 min. 2009. Disponvel em: <http://vimeo.com/42408411> acesso em: 13 jan 2014.
A MTL ou BCD. (1970)

Marcel Broodthaers. Texto
que acompanhava a exposio
na galeria MTL em Bruxelas,
1970. Republicado no catlogo
da exposio Belgische Kunst
1969-1977. Ooidonk: 1978.
p.97. Em: Marcel Broodthaers.
Paris: Galerie Nationale du Jeu
de Paume, 1991, p.147.
O objetivo da arte comercial.

Meu objetivo igualmente comercial.
O objetivo da crtica tambm comercial.
Guardio de mim mesmo e dos outros, eu realmente no sei para
onde ir. Eu sou incapaz de atender a todos esses interesses ao
mesmo tempo... especialmente desde que o mercado (j to sofrido)
comeou a ser modificado por presses imprevistas...
M.B., fevereiro 1970
Marcel Broodthaers, Projekt fur den Kaufvertrag. Heute Kunst, Milo, n.1, abril 1973. p. 20-23 In: Marcel Broodthaers.Paris:
Galerie
Nationale du Jeu de Paume, 1991, p.231.
Deborah Schultz, Marcel Broodthaers, Strategy and Dialogue. Bern: Peter Lang, 2007. p. 62
Dbora Schultz . Op. Cit. p. 61
Ibid.
8
Expresso utilizada por Catherine David, Le musee du signe. Em: Marcel Broodthaers. Paris: Galerie Nationale du Jeu de
Paume, op. cit., p. 17.
9
Jean-Paul Sartre, O Ser e o Nada. Petrpolis: Vozes, 1997. p. 91.
10
Marcel Broodthaers, Muse dArt Moderne Dpartement des Aigles, Section Financire (Concernant la vente dun kilo dor fine
en lingot),
catlogo de exposio. Dusseldorf: Galerie Konrad Fischer, 1987. n.p. Uma justificativa aponta que os textos, o formato, alguns
tipos e a fotografia do lingote de ouro eram parte do conceito original de Broodthaers. Um desenho e uma citao foram
adicionados por Maria Gilissen.
11
A quebra total do padro ouro foi ratificada na reunio do Fundo Monetrio Internacional realizada na Jamaica em 1973,
tornando o ouro uma mercadoria e no mais meio de pagamento. A partir deste momento o sistema monetrio internacional
passou a atuar no chamado esquema das taxas flutuantes de cmbio.
12
O sistema Brenton-Woods (1944)foi o primeiro exemplo na histria de uma ordem monetria totalmente negociada, tendo
como objetivo governar as relaes monetrias entre Estados. Suas bases polticas so encontradas na confluncia de vrias
condies: as experincias comuns da Grande Depresso; a concentrao de poder num pequeno nmero de pases; e a
presena de uma potncia dominante capaz de assumir o papel de liderana. Cf. Marco Aurlio Gumieri Valrio, Organizao
Mundial do Comrcio, Novo ator na esfera internacional. Revista de Informao Legislativa n. 184 out./dez. 2009.
13
Brian Holmes, Face Value. Currencies of the Signature in Contemporary Art. Em: Catalogue text for Worthless (Invaluable),
Galerija Moderna, Ljubljana, 2000. Disponvel em: <http://brianholmes.wordpress.com/2007/10/23/face-value/ >Acesso em
15 mar2014
302

SEO
FIGURAS
MARCEL BROODTHAERS
304
305
306
Stadishe Kunsthalle Dusseldorf. Grabbeplatz, 4. Dsseldorf, Alemanha. 16 de maio a 9 de julho de 1972
Museu de Arte Moderna Departamento das guias Seo das Figuras 307
Marcel Broodthaers. Planos para Seo das Figuras.1972.
A guia, do Oligoceno at nossos dias . Uma exposio no Stadtische

Kunsthalle de Dusseldorf. De 16 de maio a 9 de julho de 1972: Museu de
Arte Moderna, Departamento das guias Seo das Figuras.
Uma exposio que ocupou trs salas da Kunsthalle de Dusseldorf1 com
2822 objetos, cerca de 500 figuras de guias: antiguidades e espcimes
dos museus de histria natural entre desenhos e pinturas emprestadas
das maiores colees pblicas da Europa Ocidental, bem como objetos
estranhos, obscuros, decorativos ou folclricos dos mais recnditos
ou provincianos museus e antiqurios.3 Os objetos foram dispostos
pelas paredes, sobre pedestais e em mais de vinte vitrines. Cada objeto
ou imagem estava acompanhado de uma plaqueta plstica, de 5 x 5
centimetros, com a inscrio: Isto no uma obra de arte, escrita em
alemo, francs e ingls.
308
Jurgen Harten, que em 1971 respondia pelo cargo de diretor da Kunsthalle de Dusseldorf junto
com Karl Ruhrberg (cabe lembrar tambm que fora Harten quem convidara Broodthaers para
a exposio de seu museu, com a Seo do Sculo XIX bis em fevereiro de 1970 na mesma
Kunsthalle), conta que, desde que se mudara para Dusseldorf, Broodthaers parecia estar
brincando com a idia de encenar tambm o Departamento das guias de uma maneira mais
apropriada:
Certo dia ele foi ao meu encontro e perguntou se eu achava possvel
conseguir diferentes espcies de guias com o objetivo de testar a
eficcia de sua idia de maneira mais concreta. No incio de 1971, ele me
levou uma caderneta de anotaes com um esboo intitulado Projeto
para um tratado de todas as figuras em trs partes. O contedo, entretanto,
focalizava somente a guia, tomando esta ave como um smbolo, uma
figura e simplesmente como uma ideia. Naquela poca cheguei a pensar
nesse esboo como um slido manifesto para a exposio que mais
tarde Broodthaers denominaria a Section des Figures.
O rtulo da caderneta de anotaes tem a seguinte inscrio: Escola
Museu, Tema Arte, Nome Deutsche Bundesbank, Classe 0, Ano Escolar
71. Parte 1 se baseia num poema de autoria de Broodthaers que se
encontra em seu livro publicado em 1957, O Arcabuz do Silncio do qual ele
transcreveu a linha Melancolia, amargo castelo de guias. Parte 2 contm
um envelope endereado a um mdico de nome Dr. Jean Vermeylen,
dentro do qual havia uma nota de cem marcos, da qual foi recortada a
guia, colada em seguida no mesmo envelope. Broodthaers a descreveu
como uma image relle, isto , uma imagem extrada da realidade. Parte
3 comunica que o projeto originalmente planejado foi completado. O
texto sob o ttulo Muse de Art Moderne evoca o reino privilegiado da
linguagem e, em seguida, volta-se para o museu, cuja tarefa retirar a
guia de seus contextos, recorrendo a algum tipo de recurso tipogrfico.
A isto se seguem quatro amostras de simulaces, escritas mo, de
composies tipogrficas da palavra guia e, ao encerrar, o curador
que abaixo assinava exprimia o desejo de que algumas guias jamais
pudessem desaparecer do horizonte para sempre silencioso.4
310
Harten nos relata a primeira conversa que teve com Broodthaers,

no comeo de 1971, sobre a grandiosa exposio que ir
acontecer aproximadamente um ano depois, em maio de 1972.
Por este relato percebemos que a questo da guia, j anunciada
na Seo Folclrica como projeto5, volta a se materializar em
discurso e problema.
tambm possvel prever as aes da Seo Financeira, na
enigmtica descrio de Harten da parte 3 do Projeto para um
tratado de todas as figuras em trs partes que comunica que o
projeto originalmente planejado foi completado e que gostaria
que algumas guias jamais pudessem desaparecer do horizonte
para sempre silencioso. Portanto simultneo insinuao de
venda do museu (no final de 1971) o incrvel trabalho conjunto de
Broodthaers e Harten de elaborao da exposio das Figuras,
que se constitui em escolhas e emprstimos das tantas guias
de tantas instituies. Associar o triunfo desta empreitada
falncia deste museu demonstra, no mnimo, que o museu
continua a existir num plano negativo.
Marcel Broodthaers. Caderneta, envelope e nota de 100 marcos. 20,3 x 14,6. Coleo MACBA. 1971. Segundo
Broodthaers, aqui a guia foi extrada da realidade, constituindo, assim, uma imagem real.
Broodthaers pensava em encerrar o seu museu com a Seo das

Figuras, mas aceitou estender sua existncia at a 5 Documenta
de Kassel, para a qual fora convidado quando da visita de
Harald Szeemann sua exposio em Dusseldorf. Na verdade,
Szeemann queria que a Seo das Figuras fosse exposta em
Kassel, o que no podia acontecer tanto por questo de datas
(simultneas por uma semana em julho) como de logstica
(estender o emprstimo das peas e justificar o transporte at
Kassel). Harten ainda:
Falvamos com frequncia apenas da Exposio da guia e dizamos queles que estavam
emprestando as obras que trabalhvamos na organizao de uma exposio enciclopdica. Era
por isso que precisvamos ter um ttulo plausvel, que no agredisse os visitantes. Por pura sorte
caiu em nossas mos uma revista cientfica, com o desenho do crnio de uma guia pr-histrica,
o que foi um achado: Broodthaers imediatamente formulou o ttulo Der Aler vom Oligozan bis
heute [A guia, do Oligoceno at nossos dias]. Foi assim que chegamos a um ttulo tolo, mas com
uma ressonncia acadmica que nos divertiu.6
312
A exposio reunia, entre outros: trs ovos de Falco fulvus, identificados com caligrafia
manuscrita especial; um calendrio imperial de 1853 impresso a cores celebrando
o casamento de Napoleo III; uma pintura de Gehard Richter encomendada por
Broodthaers7; uma nfora romana com a representao do rapto de Ganimedes; Roger
libertando Anglica, 1819, de Ingres; A Liberdade, 1891, de Arnold Bcklin; Fonte da
Juventude, 1958, de Magritte; um traje de 1900 decorado internamente com um guia
bordada com aplicao de penas de guias, feito por ndios Sioux de South Dakota; duas
esculturas em madeira da guia de So Joo Evangelista; uma grande guia do trovo
dos povos Kwakiutl do Canad; uma tapearia belga com o braso de Carlos V; uma porta
com desenho japons8; uma pesadssima cabea de guia mexicana esculpida em pedra.
Em alguns casos, peas foram substitudas por fotos, como por exemplo uma armadura
alem do sculo XVI com bico de guia do Museu Histrico (Kunsthistoriches) de Viena e
o Monumento a Beethoven de Max Klinger do Museu de Belas Artes de Leipzig.
Animais empalhados (guias, claro, mas tambm uma sugestiva lebre), um grande
nmero de pequenas esculturas: de vasos de cermica e medalhas a jias. Objetos com
a logomarca da guia: garrafas, caixas de fsforos, mquinas de escrever, capacetes,
bandeiras e flanelas. E tambm trs conjuntos de slides projetando cerca de 200
imagens de guias9: um projetor com imagens retiradas de quadrinhos, um segundo com
imagens de guias nos meios de comunicao, anncios, logos, moedas e sinalizaes. E
um terceiro com reprodues de guias em pinturas, esculturas pblicas, ilustraes de
livros, gravuras e artes decorativas.
Estes objetos vieram de variadas colees de museus pblicos. Colees de arte mas
tambm de antropologia e histria (dinstica, militar e natural) da Europa e da America
do Norte: Museu Wiertz e Museu Real de Belas Artes da Blgica, Victoria e Albert e British
Museum de Londres, Louvre e La Monnaie de Paris, Museu da Repblica Democrtica
da Alemanha em Berlim, Museu da Fundao Heye do ndio Americano em Nova Iorque,
Museu Postal de Frankfurt, Museu Ingres de Montauban, Museu Vienense de Histria
Militar, para citar alguns. Tambm foram feitos emprstimos de colees particulares
como a Coleo Dpartement des Aigles (a coleo de Maria Gilissen, esposa de
Broodthaers), que emprestou cerca de 40 peas e colees de grupos inclassificveis
como o Automvel-clube da Alemanha, a Sociedade de Relaes Culturais entre
Inglaterra e Unio Sovitica, um restaurante em Rastatt, Alemanha e a Majorettes
[lderes de torcida] de Nice.
314
316
Porta do Antiqurio Marcus,

Dusseldorf.
Bernd Kirch. Cena

com animais
empalhados: Uma
guia caando uma
lebre. (foto Maria
Gilissen).
Max Klinger. Monumento a Beethoven. Museu de Belas Artes de

Leipzig. 1902.
Armadura do sculo XVI. Museu Histrico de Viena. Estas peas
estavam presentes como imagens.
318
Ren Magritte. Fonte da Juventude. leo sobre

tela. Museu Ludwig, Colnia. 1957
320
Arnold Bcklin. Die Freiheit [A Liberdade] oleo sobre tela 96 x 96.

Galeria Nacional de Berlin, 1891.
Gerhard Richter. guia. leo sobre tela,

70 x 50, 1972.
O catlogo da exposio foi minuciosamente concebido por

Broodthaers, que tambm definiu seu contedo e trabalhou cada pgina
do projeto grfico. O catlogo consistiu em duas pequenas revistas, com
64 pginas cada. O Kunsthalle no teve como financiar uma publicao
que atingisse um pblico mais amplo e num formato mais luxuoso,
conforme desejvamos. A diviso em duas partes justificava-se pelo
fato de que Broodthaers considerava muito importante documentar o
processo de rotular as obras, algo que no tinha sido completado quando
o catlogo entrou na grfica. Ele tambm queria incluir a reao do
pblico exposio. Foi por esse motivo que somente a primeira parte
do catlogo ficou pronta para a inaugurao.10
O primeiro volume do catlogo tem como introduo um agradecimento
a Willy Brandt, Chanceler da Repblica Federal da Alemanha. As primeiras
linhas do texto so desconcertantes: Como artista estrangeiro, fico
muito contente em poder aproveitar a liberdade de expresso artstica
da Repblica Federativa a fim de dedicar-me ao trabalho analtico (como
oposto ao trabalho de cunho emocional) em arte. Aqui o toque de
insinceridade presente em toda a exposio se acentua: o exagero
retrico esconde o real propsito em ambas as situaes. Nestas linhas
Broodthaers faz uma referncia irnica posio de oposio poltica da
Organizao para a Democracia Direta por Referendo, fundada em 1971
por Joseph Beuys.
Catlogos da exposio: Museu de Arte Moderna Departamento das guias Seo de Figuras
(Do Oligoceno at nossos dias), vol. I e II, Dusseldorf: Stadtische Kunsthalle Dusseldorf, 21 x 14.8 cm, 1972.
Mas Beuys no o alvo da Seo das Figuras (ser depois, em Magia).

Mais importante para Broodthaers ser o exame histrico que
investiga a construo e instrumentalizao da noo de pblico pelas
repblicas modernas e suas instituies um processo incorporado na
politizao da imagem da guia.11 Pblico, como voc cego! Afirmar
Broodthaers12.
O primeiro volume do catlogo traz tambm indicaes sobre as placas
que acompanhavam todos os objetos expostos, nas quais se lia Isto no
uma obra de arte: Elas ilustram uma ideia de Marcel Duchamp e de Ren
Magritte.
Broodthaers fala de um MTODO em duas partes; a primeira, na qual
se refere a Duchamp, traa a histria da arte conceitual fazendo uma
referncia irnica a Joseph Kosuth com a frase Desde Duchamp, o artista
o autor de uma definio. Dentro desta crtica aos procedimentos
tautolgicos da arte conceitual, acaba por falar de uma infra-literatura,
numa aluso infra-mince duchampiana13. Em referncia a Magritte,
simplesmente aconselha a leitura de Isto no um cachimbo, de Foucault.
322
Como artista estrangeiro, fico muito contente em poder aproveitar a liberdade

de expresso artstica da Repblica Federativa a fim de dedicar-me ao trabalho
analtico (como oposto ao trabalho de cunho emocional) em arte.
At onde vai esta liberdade de expresso concedida ao artista? Praticamente
por todo o caminho at os limites traados pela tendncia poltica de um pas.
Desta forma, venho, por meio desta, expressar a minha gratido ao Chanceler da
Repblica Federal, Willy Brandt.
Nesta oportunidade gostaria tambm de estender meus calorosos agradecimentos
a todos que contriburam para a realizao desta exposio, em particular aos
diretores do Dsseldorf Kunsthalle, Karl Ruhrberg e Jurgen Harten. Sem seu apoio
no me teria sido possvel realizar esta exposio, especialmente porque, como
indivduo, eu no poderia obter emprstimos de colees pblicas.
Marcel Broodthaers
Volume I, capa e contracapa. A inscrio MUSEU, trs ovos de guias com etiquetas de classificao manuscritas e uma lista
de museus que colaboraram com a exposio.
Volume I, p. 4.
324
ISTO NO UMA OBRA DE ARTE
Estas inscries em material plstico

acompanham todo objeto.
(Elas ilustram uma ideia
de Marcel Duchamp e de
Ren Magritte)
Volume I, pgina 12.
MTODO
Duchamp
Quer se trate de um urinol (1917) assinado R. Mutt ou de um objeto encontrado, todo e
qualquer objeto pode ser elevado ao status de obra de arte. O artista o define de tal modo
que no haver para esse objeto outro destino seno o museu. Desde Duchamp, o artista
o autor de uma definio.
Em sua origem, a iniciativa de Duchamp visou desestabilizar o poder de jris e de escolas
que atualmente como sombras de si prprias ainda dominam uma vasta seo da arte
contempornea, graas ao apoio de colecionadores e marchands: estes dois aspectos sero
esclarecidos aqui.
A sobrevivncia desta iniciativa demonstrada principalmente pelo fato de que artistas
atualmente aplicam a definio de o que arte prpria definio linguagem da definio
assim ocasionando o surgimento de toda uma infra-literatura.
Magritte
Leia o texto de Michel Foucault

Ceci nest pas un pipe
MB
Volume I, pginas 12 13.

326
Volume I, pgina 13.

GUIA IDEOLOGIA PBLICO
Em que medida informaes relativas arte contempornea chegam conscincia do

pblico? O pblico sou eu, so vocs, so os outros.
O pblico confrontado com os seguintes objetos de arte: vrios tipos de guias,
algumas das quais com alta dimenso simblica e histrica. A natureza deste confronto
determinada por uma inscrio negativa: Isto no isto no uma obra de arte. E isto
s quer dizer: meus queridos, como vocs so cegos!
Estamos diante de uma escolha: ou bem a informao relativa arte dita moderna teve
efeito e cada guia simplesmente um elemento de um mtodo; ou bem a inscrio est
l como mero absurdo o que significa que ela continua a se situar abaixo do nvel da
discusso relativa validade, por exemplo, das ideias de Duchamp e de Magritte e assim, a
exposio se localiza novamente conforme princpios clssicos: a guia na arte, na histria,
na etnologia, no folclore Certamente eu tambm teria pouca chance com a serpente, o
leo ou o touro.

328
Volume I, pgina 16.

Volume II, capa. A capa do segundo volume traz a imagem de um desenho de um crnio de uma guia pr-histrica
retirada de uma revista cientfica. A imagem dos ovos no primeiro volume evoca, portanto, o incio, e o crnio, no
segundo volume, o fim.

330
CONTEDO
VOLUME II
A opinio do pblico
Oh Melancolia
Fotos da exposio
Marcel Broodthaers
e
guia Cachimbo Urinol,
Michael Oppitz
Notas Jrgen Harten
Publicidade
Comentrios da Imprensa
Imagens
Museu
Enciclopdia M Z
Catlogo Suplemento
Crditos/Contatos
Volume II, pginas 2 - 3.

332
8 14
15
16 17
18 23
24 27
28 31
32 35
36 51
52
53 59
63
64
Volume II, pginas 2 - 3.

MUSEU DE ARTE MODERNA SEO DE FIGURAS
A guia do Oligoceno at nossos dias tem sido anunciada como uma exibio experimental,
o que significa que seus resultados no foram fixados desde o incio. No posso afirmar
que no haja conflito entre minhas intenes e os resultados. No posso antecipar minha
opinio crtica.
Na verdade me impossvel prever a reao das pessoas repetio da pequena placa
que acompanha os objetos na qual se l: Isto no uma obra de arte. Tampouco poderia
antecipar as conseqncias artsticas e ideolgicas da acumulao de smbolos de poder
divino, smbolos de autoridade e de estilo do conjunto.
Com a inteno de colocar estas questes sobre a mesa, a segunda parte do catlogo ser
publicada depois da abertura da exposio.
Marcel Broodthaers
Volume II, pgina 4.

334
Volume II, pginas 6 7.


336

SEO DAS FIGURAS

Figura 1
Se guia, conforme a imagem que formamos dela, no for atribudo um certo
poder mgico, suficiente para servir como fora motriz para um deus ou uma nave
espacial (Apolo 11), ningum ter o mnimo interesse nela. A imagem que temos de
um pssaro em si no corresponde realidade. A maior parte dos especialistas em
cincias naturais a descreve em termos de pathos. Konrad Lorenz uma exceo.
A guia estpida, basicamente o que ele diz. At uma bicicleta a assustaria.
Figura 0
Representaes dessa espcie so perigosas. Elas podem nos colocar num
estado de narcose impossvel de acordar. Primeiro um forte medo. Depois uma
falta de conscincia. No final, um estado de admirao infinita. A representao
sublime da arte e a representao sublime da guia. Todas muito majestosas do
Oligoceno at nossos dias. Por que o Oligoceno? A ligao direta entre o fssil de
uma guia do perodo Tercirio encontrado durante escavaes e as diferentes
formas nas quais o smbolo est presente talvez seja tnue, se que existe. Mas
a geologia deveria constar no ttulo (sensacional), adicionando-lhe um toque de
erudio cientfica a fim de revelar que o smbolo da guia foi feito sem reflexo,
sem ter sido posto em questo. A inteno desta exposio romper o cu
imaginrio onde tm circulado por sculos, amedrontando-nos com seus raios
tenha sido esculpida em pedra, talha dourada ou ao inoxidvel.
Figura 2
Se seguirmos esta trilha pela floresta de imagens, vamos acabar pensando a
partir de novos pontos de vista: como o significado do smbolo, sempre o mesmo
qualquer que seja o nvel considerado anlogo aos crculos descritos pelo vo
do pssaro: nobreza, autoridade, poder. Esprito divino. Esprito conquistador.
Imperialismo.
Figura 2
A guia, como o tigre de papel, um monstro atrofiado. Aninha-se em museus
pblicos. Isso tambm se reflete no museu fictcio que fundei em 1968, ao qual
dei o nome de Departamento das guias. A guia de papel tem um duplo
carter. Por um lado, ela atua como uma pardia social das produes artsticas,
por outro, como uma pardia artstica das questes sociais. Museus pblicos,
como todas as instituies culturais, no fazem diferente. Eu acredito que um
museu fictcio como o meu permite s pessoas um entendimento da realidade e
do que ela esconde. A Seo das Figuras, como exibida em Dusseldorf, alcana
este deslocamento do alvo. Um processo de negao. Um processo cheio de
contradies como isto est representado na Kunsthalle? Como podemos ver
aqui, no h muita diferena entre minhas intenes e o que a exposio realizou.
O mtodo escolhido nos convida a conhecer a eficcia das idias de Duchamp
e de Magritte. Na minha opinio, ela destaca um problema como qualquer
manifestao artstica que se apresente como tal e a este respeito ameaada
por sua prpria falta de relevncia social. por isso que eu cito abaixo fragmentos
de um texto de Michel Oppitz intitulado guia Cachimbo Urinol, como base terica
do mtodo.
Figura 0
O conceito da exposio se fundamenta sobre a identidade da guia como ideia
e da arte como ideia. A inteno incitar uma atitude crtica no que se refere
maneira pela qual a arte apresentada ao pblico. No que concerne ao domnio
de percepo do pblico, eu constato que hbitos e fixaes pessoais se opem
a uma leitura sem preconceitos. Contudo, a plaqueta com a inscrio Isto no
uma obra de arte cumpre certo papel. Ela perturba a projeo narcisista do
visitante sobre o objeto que ele observa, sem atingir sua conscincia.
Figura 1
Da arte sumria at hoje, a guia fala a linguagem estilstica de cada perodo distinto.
Uma falta de correspondncia se manifesta na exposio quanto projeo de
imagens publicitrias. A linguagem publicitria visa o inconsciente do espectadorconsumidor, e a guia mgica recupera todo o seu poder. Michael Oppitz concorda
comigo quando escreve que eu tirei algumas penas da guia mtica. Mas na
publicidade ela permanece intacta, to agressiva quanto necessrio. O objeto de
arte no pode ser tratado aqui, pois est fora das convenes que estruturam a
vida artstica. Na publicidade, a arte utilizada e obtm enorme sucesso. Ela reina
sobre horizontes deslumbrantes. Ela personifica o sonho do homem.

338
Volume II, pginas 28-29.

340
Volume II, pginas 44-45 e 50-51.

Imagens retiradas do video realizado por ocasio da retrospectiva Marcel Broodthaers na Galeria Nacional de Jeu de Paume
em Paris, 10min 7 seg.,1992. Onde consta parte da entrevista com Georges Ad na Seo das Figuras em Dusseldorf.
Disponvel em: <http://fresques.ina.fr/europe-des-cultures-fr/fiche-media/Europe00191/marcel-broodthaers.html>
Acesso em: 15 de maro de 2014.
342
Marcel Broodthaers,
excerto da entrevista
com Georges Ad.
um questionamento da arte atravs do objeto de arte que

a guia. guia e arte aqui se confundem. Meu sistema de
inscrio e a atmosfera geral devida repetio de objetos
e confrontao com as projees publicitrias convidam,
creio eu, a olhar para uma obra de arte, ou seja uma guia,
a olhar uma guia, ou seja uma obra de arte, com um olhar
verdadeiramente analtico: quer dizer, separar de um objeto o
que arte e o que ideologia [] eu quero mostrar a ideologia
tal qual ela , precisamente para evitar o uso da arte para
fazer essa ideologia inaparente, ou seja, efetiva.
.
344
CARTA A KARL RUHRBERG, DIRETOR DO KUNSTHALLE DUSSELDORF (1971)
DEPARTAMENTO DAS GUIAS. TEORIA . (1971)
8-8-71
Ao Diretor
Prezado Senhor
TEORIA
Museu no tempo presente
Com o objetivo de dar uma forma concreta ao projeto Museu de Arte Moderna,
Departamento das guias, minha inteno visitar aqueles museus que possuem
pinturas, esculturas, objetos, imagens relativas iconografia da guia. minha
inteno voltar a visitar o Louvre em Paris (antiguidades orientais e pinturas), o
Museu Carnavalet na mesma cidade e o Htel des Invalides, que possui uma coleo
significante do exrcito napolenico portando o signo da guia. Tambm preciso
investigar as outras capitais da Europa, em termos de monumentos pblicos. Isso
implicaria, no mnimo, numa visita ao British Museum em Londres e em rastrear a
guia imperial em Roma.
H tambm, evidentemente, as cidades de Gotingen, Munique, Berlim, e vrias
outras situadas no territrio da Repblica Federal, mas o problema de acesso a
estas menos complicado.
Pretendo ainda entrar em contato com um especialista em zoologia a fim de saber
sobre a vida do pssaro. Por ser uma espcie ameaada de extino, gostaria de
saber o que tem sido feito para sua proteo. Eu acho que este assunto tem sido
desenvolvido na Sucia, j que a guia tem sido vtima direta da poluio industrial
causada pela fabricao de papel. Tenho estado em contato com o Sr. Ledoux,
Diretor da Cinemateca em Bruxelas, visando obter clips de filmes em que a guia e
o mito da guia aparecem. Teremos novo encontro sobre isso.
Eu sou a guia
Tu s a guia
Ele a guia
Ns somos a guia
Vs sois a guia
Elas so cruis e covardes,

Inteligentes e impulsivas como
Lees, como raposas, como
Ratos
M.B.
Estarei em Dusseldorf em breve com mais informaes e uma lista precisa dos
documentos localizados.
Respeitosamente,
M. Broodthaers
Marcel
Broodthaers,
Carta a Karl
Ruhrberg, Diretor
do Kunsthalle
Dusseldorf,
publicada
originalmente
em: Gloria Moure
(ed.), Marcel
Broodthaers :
collected Writings,
Barcelona:
Polgrafa, 2012.
p.328.
346
Marcel Broodthaers.
De um rascunho
aparentemente
endereado a Jurgen
Harten. Publicado em
Gloria Moure (ed.),
Marcel Broodthaers:
collected Writings,
Barcelona: Polgrafa,
2012. p.331.
1-Soar o apito sobre toda ideologia que pode se desenvolver em torno a um

smbolo ( falso)
2-Estudar estes smbolos (guias), objetiva e particularmente sua aplicao na
representao artstica (guias so teis).
3-Usar as descobertas da arte conceitual para trazer luz objetos e pinturas
antigas.
() No que me diz respeito, isso uma questo, em poucas palavras, de esvaziar a
noo de museu e de smbolo (como a guia) que tanto serviu para estabeleclo. De maneira geral, eu rejeito o valor artstico como um valor exaustivamente
baseado numa linguagem diferente, quando, de fato, a definio de atividade
artstica ocorre, antes de tudo, no campo da distribuio
Concluso: A guia um pssaro.

Curador: Marcel Broodthaers
Marcel Broodthaers.
Fragmento de uma carta
para Herbert Distel.
Excerto publicado pela
primeira vez em October,
p. 168.
348
Marcel Broodthaers,
texto no publicado.
Em: Gloria Moure (ed.),
Marcel Broodthaers:
Collected Writings,
Barcelona: Polgrafa,
2012. p.330.
FRAGMENTO DE ENTREVISTA DE JRGEN HARTEN E KATARINA SCHMIDT COM MARCEL

BROODTHAERS (1972)
JH: viver com o acaso, apesar de tudo?

MB: Sim, ir ao seu encontro... porque ele pode escapar num instante! Mas no se deve
limitar-se a ele, nunca. O acaso , no final, a nica coisa, o nico brilho de esperana que
existe em uma aventura como esta, que tem um efeito libertador e permite que voc
se libere simultaneamente e se torne consciente de que assumiu assumiu uma forma
muito particular...
JH: E como voc v a relao entre o Museu de Arte Moderna Departamento das guias
fundado em 1968 e um museu tradicional?
MB: Vou v-la melhor depois que ela chegar a um termo, no momento a coisa toda
ainda est muito viva. No entanto, tenho as minhas ideias sobre o assunto, mas no so
totalmente claras, porque a experincia ainda no terminou. Ainda assim, no haveria
nenhum problema em entender esta relao. Em primeiro lugar, uma relao estreita,
uma vez que o Museu de Arte Moderna Departamento das guias foi, no comeo, um
simples arrengement [doravante instalao] composto por caixas, cartes postais e
inscries. Esta inveno - uma mistura de nadas - estava, por sua natureza, ligada aos
eventos de 1968, queles acontecimentos polticos que ocorreram em todos os pases.
JH: E a implicao disso?
MB: Pode ser percebida como uma grande mudana na conscincia, especialmente dos
jovens, que, inevitavelmente, teve um impacto sobre o campo da arte. Esta mudana
deu origem pergunta: o que arte e qual o papel do artista na sociedade? Eu trouxe um
pouco de reflexo aumentando ainda mais a questo: qual , em geral, o papel daquilo
que representa a vida artstica em uma sociedade - ou seja, um museu? Importava, no
incio, fazer um balano da situao. Ento havia essa instalao de que falei como um
lugar para a discusso, troca de ideias, mas, em seguida, a coisa evoluiu rapidamente e
se desatou deste contexto imediato (no a definio mais apropriada), sociolgico (
melhor), para viver de uma forma autnoma. Abreviando, este um fenmeno tpico
em arte. Voc inventa alguma coisa, algo que acredita que est intimamente ligado a
um evento especfico ocorrido na sociedade para, em seguida, as coisas comearem a
levar uma vida de uma forma cada vez mais independente, comeando a desenvolver
e produzir suas prprias clulas. Depois disso, desencadeia-se na arte uma espcie
de biologia que o artista s controla com grande dificuldade. Em minha opinio, este
processo controlado, mas durante um curto espao de tempo e em termos muito
gerais, depois a coisa escapa. Ideias comeam a se desenvolver como clulas vivas.
350
O aspecto fico, o ficcional, tomou uma forma muito particular com aquilo que
comeou se chamando Museu de Arte Moderna Departamento das guias. O lado
irreal, aquela instalao, que inicialmente era apenas um simples dcor, foi sendo
gradualmente institucionalizada para mim e para as pessoas prximas a mim. Este
museu se tornou uma realidade em meu crculo de relacionamentos em Bruxelas
amigos, pessoas envolvidas em arte e pessoas prximas que vinham do exterior,
que tinham ouvido falar e queriam visit-lo. Sobre o novo Museu de Arte Moderna
Departamento das guias comeou a brotar todo um novo sistema de relaes,
apesar de sua natureza efmera. A instalao perdeu seu significado decorativo, ela
se tornou o smbolo de um museu fictcio, ou seja: os cartes postais, pelo prprio
fato de sua relao com esta situao especial, adquiriram um valor simblico.
Surge a pergunta sobre o que nos diz respeito, as guias, existe um tipo de acaso
intervindo! Eu estava at agora falando de uma fico baseada no simbolismo das
caixas e do ponto de vista da representao atravs de cartes postais. Agora , eu
falo de fico em relao s guias que se apresentam sob a mesma bandeira, Museu
de Arte Moderna Departamento das guias. O que acontece? Bem, a prpria guia ,
desde o incio, uma fico uma fico cujos contedos polticos e sociolgicos so
cada vez mais difceis de entender medida que voltamos na histria. Como explicar
totalmente o nascimento do smbolo e do mito da guia sem todo o conhecimento
arqueolgico que temos a respeito? Eu acho que a exposio traz evidncia o fato
de que a guia e sua representao uma fico em si. Duas fices vo ficar opostas
aqui, isto deve ter algum efeito provocador. essencial para esta exposio que a
gente consiga graas ao encontro dessas duas fices chegar a uma conscincia
mais vigorosa da realidade, da realidade de uma ideia, claro.
JH: , em ltima anlise, a relao entre uma conscincia transformada e os
objetos que existem realmente. Se considerarmos os objetos com uma conscincia
transformada, estes parecem mudar de natureza, mas como objetos continuam a ter
uma existncia independente. Por exemplo, os objetos sumrios ou medievais foram
coletados como parte de um museu. No entanto, este quadro mudou seu significado
sociolgico e eu acho que foi graas a um mtodo e agora comeamos a tomar
conscincia deste processo.
MB: Voc fala de mtodo. Eu prefiro me basear na situao que eu criei. A dinmica de
mudana, o que talvez se realize nesta exposio, possvel mais por uma situao
ficcional do que pela determinao de um mtodo.
JH: Falando claramente, voc ainda est esperando para ver como vai se desenvolver
a exposio.
Publicado originalmente
como parte do dossi
distribudo imprensa durante
a exposio Muse dArt
Moderne, Dpartement des
Aigles, Section des Figures
(Der Adler vom Oligozn bis
heute), Dsseldorf: Stadtische
Kunsthalle Dsseldorf, 1972.
Em: Marcel Broodthaers, Marcel
Broodthaers par lui-mme.
Gent: Ludion-Flammarion, 1998.
p.80-83.
352
MB: Obviamente. Eu no tenho certeza do que vai comear aqui. No

entanto, afirmei que uma fico encontra outra. Para comear, apenas
uma ideia.
KS: Mas, de qualquer maneira, voc considera esta exposio como
um lugar de debate, como quando fundou o Museu de Arte Moderna
Departamento das guias?
MB: Sim, mas um debate totalmente diferente. No sentido de que a
discusso, no momento, no pode acontecer to livremente. O visitante
interpelado, mas ele no tem mais participao direta na discusso.
Isso no se encaixa na ideia de um debate, no ? Todos participam
em um debate, envolvem-se, fazendo avanar os argumentos. Para ser
mais preciso, a exposio tornou-se a proposio de uma discusso. E
agora me incomoda a idia de que meu convite possa ser interpretado
como uma tomada de posio.

Seo de Figuras
(Do Oligoceno at nossos dias)
Um dos cartes postais da instalao em Bruxelas
da Seo Sculo XIX mostra ao espectador sua face
virgem. Disposto na parede entre as reprodues
de quadros de Ingres e de Courbet, podemos
ver manuscrito Museu e guias. Essas duas
palavras sublinham os pontos altos de uma crtica
que Broodthaers traa sobre a trajetria elptica
de suas variaes potico-emblemticas. Ele
considerou que a sua panplia de instrumentos
no se confundia com o sujeito a que servia, a
saber, a arte.
Apreendidos como obras de arte, as inscries
e os acessrios museolgicos imediatamente
perderiam a funo de comentrio. Alm disso, no
era a sua inteno, nem possibilidade, impedir que
as obras se aproximassem da realidade obtendo
um valor esttico por vizinhana ao Novo Realismo
e que, no contexto de uma instalao, elas fossem
elevadas, como acessrios conceituais, a peas de
exposio.
Mesmo as guias da Seo de Figuras tiveram
status de peas de exposio, mas no
obrigatoriamente de obras de arte. A coleo de
todos os emblemas imaginveis da guia serviu
anlise de uma projeo do gnio. Broodthaers
falou, em termos prximos aos ditames da arte
conceitual, da identidade da guia como ideia e
da ideia de arte. De maneira anloga faria existir a
possibilidade de falar sobre a identidade do museu
como ideia e da ideia de cultura tal qual ela gerida.
Mas enquanto Broodthaers, fundando o Museu
de Arte Moderna em seu prprio atelier, forneceu
um tipo de resposta situao poltico-cultural
dos anos de 1968 em Bruxelas, o Departamento
das guias gerou, por assim dizer, um centro de
formao de vanguarda, um legado potico. O
Departamento das guias foi fruto da melancolia.
Segundo suas prprias palavras, Broodthaers
no encontrou a forma pertinente de seu Museu
itinerante e evolutivo em 1972, em Dusseldorf,
com a Seo de Figuras. Foi necessrio testar
previamente, na Seo Cinema, a vocao dos
objetos em tornarem-se peas de exposio
conceituais. Para isso o cachimbo de Magritte, ou
seja, a diferena entre o projeto de designao e o
objeto designado; Broodthaers buscou um meio de
generalizar a negao da identidade, normalmente
sugerida, existente entre designao e coisa
designada (isto no um cachimbo). Ele
escolheu abreviar o termo Figura por fig., como
utilizada em literatura especializada quando se
354
trata de identificar as ilustraes na ordem onde

elas aparecem. Associando a esta abreviao
um princpio binrio que ele qualificava como
dupla citao: um nmero arbitrariamente
atribudo a cada objeto seguinte abreviao
(Fig.1, Fig.2, Fig.0 ou Fig.12). Embora estes
nmeros parecessem se reportar a um texto
existente, constituam na verdade uma estrutura
de funcionamento autnomo. Ao invs de recorrer
aos nmeros para inventariar os sujeitos de um
contexto dado, Broodthaers se servia deles para
distinguir as categorias virtuais de representao,
fundadas pela abreviao fig.. Entendidos
como citao, os nmeros caracterizavam os
diferentes modos de apresentao dos objetos
expostos. Esta dupla disponibilidade era um apelo
a um modo analtico de recepo da estrutura
complexa dos objetos em exposio.
Trata-se, em efeito, de encontrar um mtodo
capaz de operacionalizar a dupla citao das
peas expostas. Broodthaers atribuiu a cada
objeto uma pequena placa de plstico onde estava
escrito o nmero correspondente no catlogo e,
em alemo, francs e ingls, as seguintes palavras:
isto no uma obra de arte.
Invertendo o tema da guia e a categoria de obra
de arte, ele derrubou, com a astcia de Magritte, o
mtodo de Duchamp que consiste na revalorizao
de um objeto to comum quanto um urinol, e negar
aos artefatos expostos a consagrao esttica
que a guia cuida sempre de endossar. Essa
paralisao esttica global permite de uma parte
apreender os emblemas da guia em um contexto
enciclopdico julgado, de forma fragmentada,
por suas propriedades, suas origens e suas funes
, e reduz, por outro lado, o conceito de arte
sua negao conceitual, denunciando assim sua
cobertura mitolgica ou ideolgica. Broodthaers
reconheceu mais tarde que suas pequenas
placas no chegaram a penetrar a conscincia
do espectador. Que teria notado que o nmero
0, colocado sobre a paisagem com um castelo
homenagem ao poema da guia no se refere
somente a um nmero do catlogo, mas constitui,
tambm, uma aluso ao modo de representao
como falsa indicao, j que no h qualquer guia
no quadro.
Ironicamente enciclopdico, o subttulo A guia
do Oligoceno at nossos dias da Seo das
Figuras poderia fazer pensar se tratar do ttulo
de uma exposio temtica da prpria Kunsthalle
que convida o espectador a formar seu prprio
julgamento artstico. Que uma anlise dos hbitos
ideolgico-estticos foi ainda prevista escapou
ateno geral, bem como a parbola da exposio
que ensina, em apenas prestando ateno
justaposio do trivial e do sublime, da marca e do
smbolo, como remover o emblema da soberania

da guia do lugar e colocar o Pathosformal1 da arte.
Porque mesmo se reconhecermos com a distncia
irnica que lhe devida salientar o princpio de
autoridade que faz do smbolo da guia um coronel
da arte, tambm correto dizer o contrrio: ele
se serviu do smbolo da autoridade da guia para
diferenciar a arte do poder.
A parbola no era alheia ao contexto belga.
Menos a exposio atendesse a um requisito
grotescamente universal, mais ela se aproximaria
de uma pardia. Pode valer a pena estudar a ptria
histrica do imago da guia em Broodthaers
para compreender a aura cintilante em torno da
incorporao deste imago e o ideal de arte. Alm
disso, no se deve esquecer que a parbola no foi s
feita de designaes conceituais que comeavam
por assim dizer pelo carter dissemelhante dessas
imagens, para no mencionar a sua magia; a
mistura meio-frvola meio-sria dos smbolos de
gnio, de esprito e do sublime com os produtos
do que era ento chamada iconografia social,
desempenhou um papel decisivo. Para ser
mais preciso, at no foi tanto devido mistura
e confuso de problemas do high e do low
que tornou-se possvel discutir questes de
autoritarismo cultural. A majestosa guia tornouse entidade poltica, enquanto que as insgnias da
iconografia social lembraram truques e pegadinhas
de uma esttica caprichosa. Broodthaers declarou
ele prprio, guisa de concluso, que todas as
instituies culturais assumiam o papel de uma
pardia social das produes artsticas, e ele, ao
contrrio, uma pardia artstica de fatos sociais.
No podemos ignorar o fato de que foi na
Alemanha que a Seo Figuras do Departamento
das guias nasceu, em 1972. Broodthaers era
muito consciente desta circunstncia, como
demonstram as recomendaes endereadas
a Willy Brandt no catlogo. Frente perspectiva
dos debates de 1968 sobre a relao entre a
violncia institucional e a violncia poltica, a
crtica semioclstica (Oppitz) dos emblemas de
um conceito cultural conservador lhe pareceu
acompanhada de risco, precisamente na
Alemanha. Os sinais de soberania foram excludos,
e aqueles que pertenciam histria foram apenas
modestamente representados. Mas o que ele
no pde prever foram os ecos que estavam indo
de encontro sua exposio na cena artstica de
Dusseldorf.2
Um episdio relativo a Beuys a este respeito
merece ser relatado. Quando Beuys deu uma
entrevista para a televiso nas salas da exposio,
sem ter pedido permisso, Broodthaers reclamou
da utilizao abusiva de sua instalao por um
outro artista que se colocou em cena. Alm disso,
Lothar Baumgarten, que anunciou com Michael

Oppitz, sem lhe consultar, uma exposio na galeria
Konrad Fischer intitulada no sem ambiguidade
Tributo a M. B., guia, provocou um protesto
similar. A falta de tato entre seus colegas faria
prejudicar Broodthaers, sem, no entanto, que este
sentisse a necessidade de emisso de um protesto
pblico. O determinante foi que Baumgarten havia
registrado nas penas de guias o nome de tribos
indgenas, assim, portanto, remitologizando-as, e
Beuys parecia jogar com a identificao miditica
do imago da guia. A inteno de Broodhaers se
encontrou travestida em seu contrrio.
Em outubro de 1972 Broodthaers teria sua
revanche, por ocasio da polmica em torno da
poltica de exposio do museu Guggenheim de
Nova Iorque. Em sua clebre carta aberta, datada
de 25 de setembro de 1972 e e publicada sob o
ttulo Magie du politique [Magia do poltico] na
Rheinnische Post3, Broodthaers mascarou sua
diferena com Beuys sob a forma de uma pretensa
carta de Jacques Offenbach para Richard Wagner.
Se a interpretarmos como um eplogo da Seo de
Figuras, esta carta aberta publicada na imprensa
revela o essencial da mensagem da guia tomada
como um pssaro: a advertncia contra a confuso
entre demagogia e dcor.
Jurgen Harten, 1991.
1
Termo emprestado da esttica de Aby Warburg, designando o canon de expresso pattica de sofrimento
em arte.
2
verdade que Polke e Richter j haviam parodiado

a reivindicao de poder emitida pela arte como, por
exemplo, em Umvandlung [Transformao], gravura
de 1968 com a inscrio 5 frases realizadas por Polke e
Richter. Em duas horas o macio foi transformado em bola
26 de abril de 1968 Em outro momento, Kiefer imita os
simbolos hericos por aluso ao Deutscher Gruss
[Saudaes Alems], em 1969. Desta forma no de
estranhar que o desafio do Departamento das guias
tenha acontecido no s sem grandes dificuldades,
mas que tambm tenha resultado reaes artsticas
formando, por sua vez, como espelhamento, desafios
lanados a Broodthaers.
3
Rheinnische Post, Dusseldorf, 3 outubro 1972; republicado em fac-smile em Marcel Broodthaers, Magie. Art et
Politique. Paris: Multiplicata, 1973. p.14.
1
Outras duas exposies de artistas alemes ocorriam simultaneamente Seo das Figuras.
Cf. Jurgen Harten. Seminrios p. 35.
2
Embora o catlogo enumere somente 266.
Rachel Haidu, The Absence of Work: Marcel Broodthaers 1964-1976. p.163.
Jurgen Harten. Seminrios p. 31.
Na visita ao Zeeuws Museum de Middelburg em 1970 o casal, Marcel e Maria, tecem uma relao entre o Museu de Arte
Moderna e a cidade de Middelburg atravs da guia de duas cabeas constantes no braso da cidade. Ver Seo Folclrica/
Gabinete de curiosidades.
6
Jurgen Harten. Op. cit. p. 34.
H uma referncia a esta pintura em uma entrevista com Gerhard Richter que conta que Broodthaers teria proposto a ele
fazer uma troca. E assim foi. Richter descreve Broodthaers como um homem incrivelmente simptico e fascinante []
mas o que ele faz, isso eu nunca cheguei a compreender. Eu o queria bem e tenho prazer em apreciar seu trabalho. Doris von
Drathen, Entrevista com Gerhard Richter. Cahiers du Muse National dArt Moderne, vol.4. pp. 86-89 Apud Schultz, Deborah,
Marcel Broodthaers: Strategy and Dialogue. p.165 (31)
8
Trata-se de uma porta encontrada num antiqurio de Dusseldorf, Marcus, que tinha um delicado desenho japons de rochedo e uma guia empoleirada: A porta o encantou tanto (Broodthaers) que teria dado tudo para adquir-la naquele mesmo
instante. Era como se ele estivesse obstinado a contrastar sua ideia sobre guia com a ideia de Duchamp sobre o ready-made.
Acabou convencendo o antiqurio a tirar a porta de suas dobradias e a emprest-la para o museu enquanto durasse a exposio. Jurgen Harten. Op. Cit, p.32.
9
Cf. Rachel Haidu. Op.cit. p.165.
10
Jurgen Harten. Seminrios p.36
11
Cf. Rachel Haidu. Op. Cit. p. 182.
12
Em: guia Ideologia Pblico, vol.I, p. 16 (do catlogo aqui parcialmente reproduzido).
13
Sobre infra-mince ver: Patrcia Frana, Linfra-mince, Zona de Sombra e o tempo do entre-dois. Porto Arte, Porto Alegre, v.
9, n. 16, 19-26, mai, 1998. Disponvel em: <http://seer.ufrgs.br/PortoArte/article/view/27748>. Acesso em: 20 fev 2014.
356
358

SEO
PUBLICIDADE
MARCEL BROODTHAERS
360
361
Seo Publicidade
As relaes de Broodthaers com o reino da publicidade e da reproduo datam
talvez desde sempre (assim como a nossa, embora a coisa tenha se acentuado
nos ltimos dias), se considerarmos que Broodthaers foi poeta, livreiro e
finalmente artista. Mas h um evento particular, antes da Seo Publicidade,
que revela nuances ao acentuar os contrastes: uma propaganda em especial.
Na verdade, um anncio das camisas van Laack publicado na revista alem Der
Spiegel de 22 de maro de 1971.
Nesta pea publicitria, Broodthaers veste uma luxuosa camisa da marca
anunciada aparecendo, ele prprio, sofisticado, fumando um fino charuto e
olhando sem qualquer hesitao, para o espectador, como pede a ocasio.
A estampa da camisa que Broodthaers veste tem algo a ver com o ltimo
Mondrian, com linhas verticais e horizontais em trs diferentes cores. Talvez
no seja por acaso que Broodthaers veste um Mondrian, artista holands
falecido em 1944 e que a partir de 1965 passa a desfilar como homenageado
nos vestidos para cocktail de Yves Saint-Laurent, para, em seguida, ganhar
as ruas no varejo. Broodthaers veste a camisa van Laack como diretor de
museu, como podemos ver na legenda: O Diretor do Museu de Arte Moderna,
Departamento das guias, recusou-se a usar o monculo van Laack. Uma frase
estranha neste lugar onde os conflitos so resolvidos em termos financeiros
e as negociaes apresentam-se sempre j realizadas. Quem ou o qu, neste
anncio, se promove, se publica?
A questo que Broodthaers coloca sobre a superfcie da pgina, numa ao
posterior, semelhante. Broodthaers pergunta: O que podemos pensar das
relaes entre arte, publicidade e comrcio? E assina: M.B. (O Diretor).
Voltaremos a encontrar este anncio em outro trabalho de Broodthaers,
o Ma Collection, de 1971, a obra que participava da feira de arte de Colnia
(por ocasio de uma feira sem importncia), no stand da Wide White Space
enquanto a Seo Financeira estava na mesma feira, na Michael Werner.
Marcel Broodthaers em anncio publicitrio das camisas van Laack na Revista Der Spiegel. Na legenda da foto: O
Diretor do Museu de Arte Moderna Departamento das guias recusou-se a usar o monculo van Laacke. No corpo
do anncio: Claro que pelo preo de uma vocs compram duas outras camisas que no sejam van Laacke. 1971.
362
Documenta 5. Neue Galerie. Schne Aussicht,1. Kassel, Alemanha. 30 de junho a 8 de outubro de 1972
Museu de Arte Moderna Departamento das guias Seo Publicidade 363
Ma Collection constituido de dois painis: o da esquerda tem uma imagem

que uma montagem com pequenas fotografias das capas dos catlogos de
exposies realizadas por Broodthaers. Cada pequena fotografia recebe uma
indicao que vai de fig.1 a fig. 24. Abaixo desta imagem, est uma imagem
muito parecida, mas no idntica, que estava no catlogo da feira de arte de
Colnia de 1971. Ao lado destas duas montagens, uma reproduo do convite
da exposio de 1964 na galeria Saint Laurent, a primeira de Broodthaers; uma
imagem referente exposio Letterlijk en Figuurlijk em Middelburg, 1970,
uma seta e, finalmente, uma fotografia do anncio da revista Der Spiegel. O que
sugere uma relao entre estas coisas, ou seja, que atravs de catlogos ou de
anncios, o artista se faz presente pela propaganda .
No painel da direita, um retrato de Mallarm e a rara inscrio Fig. 0 sugerem
o poeta como ponto de referncia, fundador da arte contempornea e do
trabalho de Marcel Broodthaers. Broodthaers vir a dedicar este trabalho
a Daniel Buren por ocasio da exposio Amsterdan, Paris, Dusseldorf, no
Guggenheim de Nova Iorque, em 1972 .
Marcel Broodthaers anota sobre o anncio: O que podemos pensar sobre

as relaes entre arte, publicidade e comrcio? M.B. (o diretor). 1971.
364
Marcel Broodthaers. Ma Collection. Frente e verso, 1971.
Marcel Broodthaers. Detalhes de Ma Collection. Frente e verso, 1971.
366
Ma Collection
Para Daniel Buren
Ma Collection uma pea feita de duas partes, sendo utilizadas frente e verso
de cada uma. Na primeira folha, que contm documentos de exposies de que
participei, est inserida a pgina do catlogo da feira de Colnia 71, reproduzindo
fotos dos mesmos documentos. A segunda folha de Ma Collection decorada com
um retrato do poeta europeu Stphane Mallarm, em quem eu vejo o fundador da
arte contempornea. Um lance de dados jamais abolir o acaso.
Ma Collection uma pea em que o sistema tautolgico utilizado para situar
os espaos de exibio. (Tendo, portanto, mais significados que uma coleo
de estampas postais). O catlogo da presente exposio ser usado como um
detalhe a formar um futuro trabalho com as exposies de que participei em 1971.
Particularmente interessado em estruturas de repeties, devo lembrar o trabalho
de Buren dedicando a ele o texto desta apresentao.
Marcel Broodthaers
O captulo final da Gesellschaftsroman de Broodthaers, isto , seu romance

retratando a sociedade na forma de museu de arte, vai acontecer na Documenta
5 de Kassel, 1972, em trs sees: Seo Publicidade, Seo Arte Moderna e a
Galeria do Sculo XX do Museu de Arte Antiga, Departamento das guias. Todas
sero montadas no espao da Neue Gallery [Nova Galeria], um dos espaos da
grande mostra. A Seo Publicidade far parte da seo Museus de Artistas,
e as duas ltimas da seo Mitologias Individuais, categorias especficas da
Documenta 5.
Museus de Artistas, no andar trreo da Nova Galeria, foi criada e curada por
Harald Szeemann e trouxe trabalhos de Herbert Distel (Museu de Gavetas),
Marcel Duchamp (Bote en Valise), Claes Oldemburg (Mouse Museum),
Ben Vautier (LArmoire), aos quais se juntou o Museu de Broodthaers com a
Seo Publicidade do Museu de Arte Moderna Departamento das guias.
Provavelmente uma vizinhana carregada de violncia institucional, qual
Broodthaers responder com violncias discursivas.
H um texto especfico de Broodthaers sobre esta Seo elaborado para a
imprensa e que foi tambm disponibilizado ao pblico numa pilha sobre uma
das vitrines internas s instalaes desta Seo:
Detalhe de pgina do catlogo da Documenta 5, com o plano trreo da Nova Galeria, em1972.
Marcel Broodthaers. Em:

Amsterdan, Paris, Dusseldorf.
Museu Guggenheim, Nova
Iorque, 5 de outubro a 26 de
novembro de 1972.
368
Este museu um museu fictcio. Ele tem, de um lado, o papel de uma pardia
poltica de manifestaes artsticas e, de outro, de pardia artstica de
eventos polticos. o que fazem alis os museus oficiais e os rgos como
a Documenta. Com, entretanto, a diferena de que uma fico permite
apreender a realidade e ao mesmo tempo aquilo que ela esconde. Fundado
em 1968 em Bruxelas, sob a presso das vises polticas daquele tempo,
este museu fecha suas portas com a Documenta. Ele teria passado de uma
forma herica e solitria a uma forma vizinha da consagrao graas ajuda
da Kunsthalle de Dusseldorf e da Documenta.
portanto lgico que no presente ele se sustente pelo tdio. Certamente,
eis a um ponto de vista romntico; mas o que posso fazer? Quer se trate
de So Joo Evangelista ou de Walt Disney, o smbolo da guia no nvel da
escritura tem um peso singular. Ora, eu escrevo essas linhas, quer dizer que
eu entendo o romantismo como uma nostalgia de Deus. Constatemos o
quanto difcil guardar o deus distante quando se trata de arte, to difcil quanto
escapar das armadilhas das galerias e das instituies oficiais.
Atualmente abrigada em Dusseldorf, no Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen,

a Seo Publicidade se posiciona como um catlogo ou um sistema de arquivo
e memria da Seo das Figuras. Enquanto na Seo das Figuras apresentada
uma larga variedade de objetos tridimensionais, na Seo Publicidade h
apenas papis e fotografias, bidimensionais, exatamente aquilo que Buchloh
vai denominar, a partir da anlise da obra de Broodthaers, de esttica do
suplemento: Estes suplementos tm funo de apparatus publicitrio da
economia da produo artstica contempornea, uma analogia direta ao sistema
ideolgico da propaganda em geral1. So reprodues fotogrficas, anncios
e posters, catlogos e cartes o lugar, a bem dizer, onde uma interveno
artstica est contida e suspensa.
Eu ensaio reunir alguns textos e entrevistas contraditrias que dizem

respeito a diferentes sees do Departamento das guias. Poderemos
ler mais adiante uma entrevista do Dr. Jurgen Cladders sobre a Seo Arte
Moderna e um texto terico de Michael Oppitz sobre a exposio das Figuras
em Dsseldorf. Assinalemos que um catlogo com uma introduo de J.
Harten foi editado nesta ocasio (as tradues em lngua francesa seguiro).
um pouco cedo para descrever as intenes que me guiaram na realizao
da Seo Publicidade. Como a imagem desta coincide com aquela que
apareceu na parte publicitria do catlogo da Documenta, ela me dispensar
de longos discursos. Quando nos ocupamos com arte, passamos sempre de
um catlogo a outro.
Marcel Broodthaers.
Publicado originalmente
como parte do dossi
distribudo imprensa
durante exposio em
Kassel, a Documenta 5
em 1972. Posteriormente
foram acrescentados
os pargrafos em itlico
em Marcel Broodthaers,
Museum fr moderne
Kunst Abteilung die
Adler na revista Heute
Kunst, Milo, n.1. abril
de 1973 pp. 20-23. Em:
Marcel Broodthaers.
Paris: Galerie Nationale
du Jeu de Paume, 1991,
p.227. Traduo Walter
Menon.
370
Nessas condies, a cultura ainda importante? A meu ver sim, tanto mais
quando ela incorpora o pensamento em um quadro de referncia que ajudar
a nos defendermos contra as imagens e os textos veiculados pelas mdias e
pela publicidade, que determinam nossas regras de comportamento e nossa
ideologia.
Este museu fictcio toma como ponto de partida a identidade da arte e da
guia natural estampar no Urinol de Duchamp (1917) o signo da guia, mais
exatamente a foto do objeto santificado pela histria da arte, mostrada aqui
com muitos outros documentos.
Publicidade para a arte e para a arte da publicidade. Mas quem presta ateno
mgica exercida por artistas annimos (graas ao smbolo da autoridade), no
servio da difuso de produtos da indstria? Aqueles que vivem no mundo da
arte e que, assim, consideram a arte pela arte. E aqueles para quem o contexto
social dessas produes tem alguma importncia. Mas o que v o pblico, o
grande pblico e todos aqueles que assistem a partidas de futebol?
Pgina 45 da Seo A do
catlogo da Documenta5. (A p.45). Esta seo do catlogo
era reservada publicidade
comercial de galerias, museus
e moldurarias. Em meio a esta
seo, um anncio do Museu de
Arte Moderna Departamento
das guias.
COMPRE BEM COM GARANTIA

Na entrada da Neue Galerie esquerda o
DEPTO. DAS GUIAS
Fundado em 1968
Apresenta
Uma viso sobre a
SEO DAS FIGURAS
FOTOS PROJEES OBJETOS
GUIAS A PARTIR DE 3500 ANOS ANTES DE CRISTO
Marcel Broodthaers1
A Seo Publicitria, como indica o catlogo da Documenta 5, posicionava-se

logo entrada da Nova Galeria e o que se via era um dispositivo quadrangular de
600 x 425x 290 cm construdo no canto esquerda. Implantada na instituio,
esta caixa est pintada de preto e comporta quadros emoldurados em suas
duas paredes externas visveis (apenas duas paredes aparecem pois est, em
parte, apoiada ao museu). Dois psteres emoldurados, um poema industrial
e uma plaqueta posicionada ao lado de um extintor de incndio (que passar
a fazer parte do conjunto) so os nicos elementos desligados desta caixa
preta.
Na parede menor h uma larga entrada quadrangular encimada pelas palavras
pintadas em letras cursivas douradas: gegrndet im Jahre 1968 fond en 1968
[fundada no ano de 1968] em alemo e francs. No batente da entrada h
uma escultura de guia dourada, uma placa de cobre onde se l Melancolia
/ Amargo Castelo de guias e uma placa de plstico como as outras da
exposio indicando: 5 / Museu de arte moderna / PUBLICIDADE. Sobre este
pequeno conjunto h uma indicao em alguns textos de que ele o prefcio da
exposio, e sua leitura seria: 1972 Seo Publicidade, discurso pronunciado
por uma guia Real2.
No interior da sala, uma cadeira, uma caixa de madeira, ou melhor, a caixa de
madeira remanescente da Seo Sculo XIX, que emerge aqui, neste ato final,
com uma aura absurda3 de evento original ou objeto original, contradizendo
o reino universal da reproduo e da publicidade. Dois projetores de slides, o
da esquerda com imagens de guias na publicidade e o da direita com imagens
de guias na histria da arte. Quatro mesas vitrines e 7 vitrines de parede.
O ambiente escuro e as nicas fontes de luz so, alm da porta, as duas
projees que se do em folhas de papel em branco emolduradas, que fazem
as vezes de tela de projeo.
Nas paredes externas h um outro objeto resgatado, agora da Seo Cinema,
que recebe a placa especial 1 Museu de arte moderna PUBLICIDADE: uma
moldura de cerejeira com a inscrio MUSEE MUSEUM em dourado e fig.1
em tinta branca. Uma moldura semelhante sem contedo e duas molduras
metlicas em branco. Na parede maior, 19 fotomontagens. As placas com a
inscrio Isto no uma obra de arte esto presentes na Seo Publicidade,
mas agora numerando os objetos de forma aleatria e identificando cada
um como parte do Museu de Arte Moderna: Publicidade. Apenas uns cinco
objetos recebem numeraes no randmicas. Tambm o Poema Industrial,
realizado ainda em 1971, com uma moldura de folhas identificada Museu
de Arte Moderna Dt. das guias Servio Publicitrio, que recebe a rara
distino de Fig.0.
1
Benjamin Buchloh, Contemplating Publicity: Marcel Broodthaers Section Publicit. In: Marcel Broodthaers Section Publicit.
Nova Iorque: Marian Goodman Gallery, 1995. p. 89.
2
Jeu de Pomme p. 224
Cf. Buchloh op. cit. p.95.
372
Marcel Broodthaers. Seo Publicidade. Montagem no datada.

374
ELEMENTOS EXTERNOS
376
378
380
382
384
19 FOTOMONTAGENS
386
388
390
392
394
396
398
400
402
404
O INTERIOR
406
TEXTO SOBRE UMA MESA - VITRINE
408
7 FOTOMONTAGENS NA PAREDE
410
412
414
416
4 VITRINES
No h imagem da quarta vitrine

418
2 PROJEES DE SLIDES
420
Publicidade
422
Histria
Publicidade
Histria
Publicidade
424
Histria
Publicidade
Histria
CAIXA
426
MOLDURAS
428
430
432

SEO
ARTE
MODERNA
MARCEL BROODTHAERS
434
435
Seo de Arte Moderna (Propriedade Privada)
Documenta 5, Kassel, 1972. Da esquerda para a direita: Johannes Cladders,

Harald Szeemann, Jacques Caumont e Marcel Broodthaers,
O Museu de Arte Moderna Departamento das guias simplesmente uma mentira,

um engano. Mas ele sobrevive h quatro anos em manifestaes das mais diversas:
publicaes, entrevistas, cartas, objetos de arte, pinturas, esculturas e objetos
publicitrios.

Falar de meu museu equivale a falar de arte e, desta forma, a analisar o engano.
O museu normal e seus representantes simplesmente colocam em cena uma forma de
verdade. Falar sobre este museu equivale a falar sobre as condies desta verdade.

H uma verdade na mentira. Isso o que determina a minha conscincia.

Quando uma obra de arte encontra sua condio em mentiras ou enganos, ,
ainda assim, uma obra de arte? Eu no tenho a resposta.

Um museu que um engano tem algo a esconder. A mentira pessoal tem algo de
freudiana. Mas o que o museu quer esconder, o verdadeiro museu.

A motivao de todo artista , francamente, o narcisismo, talvez como vontade
de poder (Nietzsche). Mas para mim a motivao muito menos interessante do que o
tema em si.

O museu fictcio tenta saquear o museu oficial, autntico, para dar mais poder
e credibilidade s suas mentiras. Tambm importante descobrir se o museu de fico
lana nova luz sobre os mecanismos do mundo da arte e da vida da arte. Com o meu
museu eu coloco a questo. por isso que eu no preciso dar a resposta.

Eu j poderia ter vendido meu museu. Mas isso no me possvel no momento.
Pela maneira como eu me refugio e me identifico a ele, eu no posso. Pelo menos isso
que sinto, no momento.

Eu no me deixarei apanhar. Eu me encolhi nas dobras do museu. Neste sentido
o museu um pretexto.

Talvez minha nica possibilidade de ser um artista seja ser como um mentiroso,
porque em ltima anlise, todos os bens econmicos, o comrcio, a comunicao so
mentiras. A maioria dos artistas ajusta sua produo ao mercado, como se fossem
mercadorias industriais.
Marcel Broodthaers
Texto de Marcel Broodthaers com edio de Johannes

Cladders de maio 1972, a partir de uma entrevista de
duas horas realizada em ingls, francs e alemo em 28
de janeiro de 1972, (aniversrio de Broodthaers).
Inicialmente prevista para o catlogo da Documenta 5,
esta entrevista s pde, por razes de planejamento, ser
inserida na forma de folhas soltas, mimeografadas. Em:
Jeu de Paume, p. 229.
436
Documenta 5. Neue Galerie. Schne Aussicht 1, Kassel, Alemanha. 30 de junho a 15 de agosto de 1972
Museu de Arte Moderna Departamento das guias Seo de Arte Moderna 437
Propriedade privada.
Dentro da Nova Galeria na Documenta de Kassel, numa sala de 6 x 6 metros, um
quadrado preto pintado no cho com o texto em tinta dourada: Propriedade
Privada, com caligrafia antiga em trs lnguas (francs, ingls e alemo).
Esta pintura no cho est cercada por quatro suportes (pinos) brancos que
suspendem uma corrente, desse tipo de aparelhagem museolgica com funo
de isolar e proteger.
Num canto de parede prximo foram pintados sinais indicativos tpicos de
museus, informando a direo da DIRETORIA - GUARDA-VOLUMES - CAIXA ESCRITRIO escritos em tipos modernos. A todos os itens correspondem setas
que apontam para uma nica direo, mas como esses itens esto duplicados
na parede contgua (tambm por conta da traduo para uma segunda lngua),
as setas acabam por apontar direes opostas. Ou seja, espelhados em duas
paredes, estes sinais no tinham funo real. Abaixo desta sinalizao, uma linha
em apenas uma das paredes com a inscrio (fig.2) (fig.1) (fig.0) (fig.1) (fig.2).
Em todas as paredes, em letras grandes de tipos modernos, MUSEU DE ARTE
MODERNA DEPARTAMENTO DAS GUIAS SEO DE ARTE MODERNA, em
alemo, ingls e francs.
Na janela foram escritas as palavras MUSEUM/MUSEE pintadas em branco,
direitas para quem est fora do museu e invertidas para quem est dentro. H
tambm a inscrio FIG.0, que, ao contrrio, pode ser lida por dentro.
Este trabalho foi inaugurado junto com a Documenta em 30 de junho de 1972
e durou seis semanas, at o dia 15 de agosto. Fazia parte da seo Mitologias
Individuais curada por Harald Szeemann e Johannes Cladders.
Detalhe de pgina
do catlogo da
Documenta 5, com
o primeiro andar da
Nova Galeria, 1972.
Marcel Broodthaers. Propriedade Privada. 125 x 200 x 200cm. 1972
438
Marcel Broodthaers. Seo Arte Moderna do Museu de Arte

Moderna , Departamento das guias. Documenta 5. 1972
Existem dois desenhos remanescentes de um projeto para a Feira de Arte de

Basel de 1971 que apontam o planejamento de algo muito semelhante Seo
de Arte Moderna realizada um ano depois, em Kassel. Estes desenhos esto
ligados primeira ideia de uma Seo Publicitria, mesmo antes da criao da
Seo das Figuras. A ideia era conseguir um pequeno espao de cerca de um
metro quadrado na prestigiosa feira de Basel, para o que Broodthaers entrou em
contato com Franz Meyer, diretor do Kunstmuseum de Basel que, num primeiro
momento, teria concordado com a negociao, que no entanto no foi efetivada.
Esses desenhos so identificados como Seo de Basel (Ble).1
Ambos os desenhos apresentam a mesma ideia de espao isolado, o espao de
segurana do museu. E um museu que , como indica a placa, uma propriedade
francamente privada: propriedade privada. agressiva ideia de propriedade
privada e intransponvel somada a presena/ausncia de uma perturbadora e
constante vigilncia, no simples posicionamento de uma cadeira, como indica o
desenho: o lugar da guarda.
A configurao, o quadrado e a cadeira, faz pensar, como aponta Buchloh, numa
referncia inequvoca: a imagem da exposio 0.10 (A ltima Exposio de Pinturas
Futuristas) de 1915 em So Petersburgo. Nela Kasimir Malevich exps pela
primeira vez o seu Quadrado Preto instalado na interseo de duas paredes, uma
posio prenhe de significados. H tambm uma cadeira, pintada de preto, entre
as pinturas de Malevich. E Buchloh reflete: Embora no estejamos sugerindo
que a concepo da verso de Basel da Seo Publicidade seja o resultado de uma
reflexo direta desta fotografia, certamente podemos sugerir que a deciso de
Broodthaers de inscrever o seu Quadrado Preto em uma superfcie do suporte
arquitetnico resulta uma vez mais entre muitas outras referncias de sua
contnua reflexo sobre as promessas quebradas das vanguardas histricas.
Quando Buchloh refere-se s promessas quebradas das vanguardas fala,
provavelmente, da perda do papel histrico do museu de arte, percebido (e
lastimado melancolicamente) por Broodthaers. Cito Broodthaers:
440
A estrutura sobre a qual um artista produz vai sempre determinar o evento

artstico criado sobre estas circunstncias, e ser sempre este ltimo que vai sair
ganhando Como resultado, sou contra o museu como um centro de pesquisa
para arte de vanguarda. O museu deve enfatizar seu papel sendo estritamente
um lugar de conservao. Os centros de pesquisas contemporneas so
empreendimentos de confuso ideolgica, destinados a transformar arte em
alguma espcie de Jogos Olmpicos Vida longa s feiras de arte, l ao menos as
coisas esto claras e evidentes.2
A posio de Broodthaers relativa perda da funo histrica do museu parece

aqui , no comeo da dcada de 1970, to extempornea e conservadora quanto
sua desconfiana da contestao do status de mercadoria da obra de arte em
1968. Buchloh entende que Broodthaers vai
tratar de uma situao em que os investidores de arte e os especuladores tornamse fundadores de seus prprios museus de arte contempornea, curadores de
suas prprias exposies, e escritores de suas prprias cpias de catlogo. Ou
uma situao em que o inverso tambm verdadeiro, em que o historiador de
arte e o curador do museu, tendo uma vez assumido o compromisso de executar
uma funo pblica e independente, so reduzidos gesto institucional do
investimento privado em arte. Assim, podemos testemunhar a transformao
de uma das ltimas instituies remanescentes da esfera pblica burguesa o
Museu de arte- no local onde o Estado e o poder privado, o interesse econmico
e ideolgico so culturalmente legitimados, enquanto o mito da experincia
cultural pblica mantido.3
Marcel Broodthaers. Projetos para a feira de Basel. 1971.
Portanto, mimetizar um espao de museu dentro de uma feira de arte (em

Basel 1971), e um museu construdo unicamente a partir de sua parafernlia
(isolamento, indicaes e vigilncia), mas tambm um museu que no possui
nenhuma obra de arte, sendo ele prprio, tautologicamente, a obra, indica o
status do museu como criticado por Broodthaers, sua situao de propriedade
privada e interessada. O que se repete em outra situao, no uma feira de arte,
ambiente claro e evidente de comercializao, mas em um outro componente da
plataforma burguesa: uma grande mostra de arte realizada por um curador em
ascenso.
442
Kasimir Malevich. Sala Suprematismo em Pintura. Exposio 0.10, So Petersburgo, 1915.
1
Buchloh, Benjamin, Contemplating Publicity: Marcel Broodthaers Section Publicit em: Marcel Broodthaers Section Publicit.
2
Citado por Irmeline Leeber em seu ensaio Muses personelles, em: Chroniques de lart vivent, vol.35, Paris, 1973. p.21 Apud
Benjamin Buchloh, Contemplating Publicity: Marcel Broodthaers Section Publicit, em: Marcel Broodthaers Section Publicit.
3
444
Buchloh, Benjamin H.D. (ed.). Broodthaers: Writings, Interviews, Photographs. Cambridge, MA: The MIT Press, 1988. p. 6.
MUSEU DE ARTE ANTIGA

SEO
GALERIA
SCULO XX
MARCEL BROODTHAERS
446
447
Inaugurado no dia 15 de agosto de 1972, o Museu Arte Antiga, Departamento

das guias, Galeria do Sculo XX ocupou o lugar da Seo de Arte Moderna.
As palavras Propriedade Privada foram substitudas por uma lista de 11
verbos conjugados no tempo infinitivo:
Escrever Pintar Copiar

Figurar
Falar Formar Sonhar
Trocar
Fazer Informar Poder
As palavras na janela continuaram iguais, mas as outras inscries

foram apagadas quando as paredes foram pintadas de preto; um letrista
profissional pintou em letras douradas Muse dArt Ancien, Dpartement des
Aigles, Galerie du XXme Sicle. [Museu de Arte Antiga, Departamento das
guias, Galeria do Sculo XX]. Numa das paredes Broodthaers desenhou
um barco com giz azul e escreveu: Le noir cest la fume [o preto a fumaa].
448
Documenta 5. Neue Galerie. Schne Aussicht 1, Kassel, Alemanha. 15 de agosto a 8 de outubro de 1972
Museu de Arte Moderna Departamento das guias Galeria do Seculo XX 449
Marcel Broodthaers. Revista Interfunktionen n. 10, Colnia, 1973. p.76-77.
450
Marcel Broodthaers. Revista Interfunktionen n. 10, Colnia, 1973. p.78-79.
452
MARCEL BROODTHAERS
Mudana de Propriedade?

Seo de Arte Moderna
documenta 5
at o final de agosto
Propriedade privada pela apresentao desta inscrio podemos compreender

uma stira sobre a identificao Arte e Propriedade privada. Tambm se pode
ver a expresso do meu poder artstico destinado a substituir o do organizador Szeemann da Documenta 5 - (Seo Mitologias Pessoais).
O segundo objetivo me pareceu no ter sido atingido, ao contrrio, a inscrio
reforou a estrutura estabelecida.
Por isso a alterao. - porque uma das funes do artista tentar, pelo menos,
subverter o plano de organizao de uma exposio.
Ficou melhor agora?
454
10.000 FRANCOS
456
10.000 francos de recompensa Texto escrito em forma de entrevista depois de uma

conversa com Irmeline Lebeer. Publicado originalmente no catlogo da exposio
Catalogue/Catalogus, Bruxelas, Palais de Beaux-Arts, 1974.
1. OBJETOS
Para voc os objetos funcionam como palavras?
Eu utilizo o objeto como uma palavra zero.
Portanto, voc se aproxima de um sistema acadmico?

De uma retrica que se alimente de um novo dicionrio de ideias recebidas. Mais que objetos e
idias, eu organizo o encontro de funes diferentes que se referem ao mesmo mundo: a mesa e o
ovo, o marisco e a caarola mesa e arte, ao marisco e galinha.
O mundo do imaginrio?
Ou aquele da realidade sociolgica. nisto que Magritte no parava de me reprovar. Ele me achava
mais socilogo que artista.
Esses no eram inicialmente objetos literrios?

Poderamos nome-los assim, posto que os objetos mais recentes escapam a esta denominao
que tem reputao pejorativa (eu me pergunto por qu?). Estes objetos recentes trazem de maneira
sensacional, as marcas de uma linguagem. Palavras, numeraes, signos inscritos sobre o prprio
objeto.
No comeo de sua atividade voc havia seguido uma direo assim to precisa?
Eu estava obsecado por uma certa pintura de Magritte, aquela na qual figuram palavras. Em Magritte,
h contradio entre palavra pintada e objeto pintado, subverso do signo da linguagem e da pintura
em benefcio de uma restrio da noo de sujeito.
H objetos aos quais voc ainda se atm?
Sim, alguns. Eles so poticos, ou seja, culpados na Arte como linguagem e inocentes na
linguagem como Arte. Por exemplo, aqueles que eu vou descrever para voc. Um fmur tricolor,
Fmur dHomme Belge e um velho retrato de general encontrado em no sei mais qual mercado de
pulgas. Eu fiz um pequeno buraco no lugar da pequena boca do general para a introduzir uma ponta
de charuto. Neste objeto-retrato h uma feliz harmonia de tons. A pintura marron, cor de mijo e a
bituca igualmente. No qualquer charuto que pode ir boca qualquer de general... o dimetro do
charuto, o formato da boca.
Esta a arte do retrato?
Prefiro crer que se trata de um objeto pedaggico. necessrio desvelar quando possvel o
segredo da arte, o general morto fuma um charuto apagado. Assim, com o fmur, eu fiz dois objetos
teis. Eu gostaria de ter feito outros que tivessem me dado a mesma satisfao. Mas desconfiei do
gnero. O retrato e o fmur me parecem ter a virtude de roer a falsificao inerente cultura. Com o
fmur, nacionalidade e estrutura do ser humano so reunidos. O soldado no fica atrs.
H muitas conchas, mariscos e ovos na sua produo. Acumulaes?
O tema antes de tudo a relao que se instala entre as conchas e o objeto que lhes serve de
suporte. Mesa, cadeira ou caarola. sobre uma mesa que se serve um ovo. Mas sobre minha mesa
onde h muitos ovos falta a faca, o garfo e o prato. Ausncias necessrias para fazer falar o ovo
mesa ou para que o espectador tenha uma idia original da galinha.
E os mariscos, um sonho sobre o mar do Norte?
2. SINALIZAO INDUSTRIAL
As placas de plstico correspondem a esta realidade sociolgica?
Eu acreditei que a matria plstica me liberaria do passado, j que este material no existia at
ento. Esta ideia me agradou tanto que esqueci que este material j havia sido enobrecido com
sua apario nas paredes das galerias e dos museus sob a assinatura dos Novos Realistas e dos Pop
americanos. O que me interessava era a deformao que o material trazia para a representao.
Elas eram editadas em sete exemplares?
Defini eu mesmo a tiragem, pois nenhuma galeria queria assumir, naquele momento, o risco da
edio. Para faz-las tive ajuda do setor privado.
E a linguagem das placas?
Vamos cham-las enigmas. E o tema, uma especulao sobre a dificuldade de leitura produzida pelo
emprego desse material. Saiba que essas placas so fabricadas como gaufres.
Essas placas so mesmo difceis de se decifrar?
A leitura contrariada pelo aspecto imagem do texto e o inverso. O carter estereotipado do
texto e da imagem definido pela tcnica do plstico. E a leitura proposta depende de um duplo
nvel pertencendo cada um a uma atitude negativa que me parece ser a atitude artstica. No
situar a mensagem inteiramente de um lado, imagem ou texto. Ou seja, recusar a entrega de uma
mensagem clara como se esse papel no pudesse ser de competncia do artista e por extenso de
todo produtor economicamente interessado. Haveria abertura, aqui, de uma polmica. A meu ver,
no pode existir relao direta entre arte e mensagem, e ainda mais se esta mensagem poltica,
sob a pena de se queimar pelo artifcio. Naufragar. Eu prefiro assinar os pega-bobos sem me servir
dessa cauo.
Que tipo de bobos voc pega com suas placas?
Bom, aqueles que confundem essas placas com quadros e os penduram nas paredes. Nada diz
portanto, que o bobo no seja o autor dessas placas que acreditou ser lingista saltando a barra da
frmula Significante/Significado e que, de fato atuou como professor.
Um marisco esconde um volume. O transbordamento do marisco da caarola no segue as leis da

ebulio, ele segue as regras do artifcio para chegar a construo de uma forma abstrata.
458
Marcel Broodthaers - Entrevista a Irmeline Lebeer, 1974
10.000 francos de recompensa 459
3. AS FIGURAS
Um objeto no espao?
Voc se situa numa perspectiva surrealista?
Engessei um pacote de cinqenta cpias de um livro chamado Pense-Bete. O papel de embrulho

arrancado no topo da escultura, assim voc pode ver a pilha de livros (a parte de baixo est
escondida pelo gesso). Aqui voc no pode ler o livro sem destruir seu aspecto escultural. um
gesto concreto que passa a proibio para o espectador, pelo menos isso foi o que pensei que iria
acontecer. Mas fiquei surpreso ao descobrir que os espectadores reagiram de forma bastante
diferente do que tinha imaginado. Todo mundo, at agora, no importa quem, percebeu o objeto
ou como uma expresso artstica ou como uma curiosidade. Olha! Livros no gesso! Ningum
teve curiosidade sobre o texto, ningum tinha a menor idia se isso era o enterro final da prosa
ou poesia, de tristeza ou prazer. Ningum foi afetado pela proibio. At aquele momento eu vivia
praticamente isolado do ponto de vista da comunicao, meu pblico era fictcio. De repente, tive
uma audincia real, no nvel onde isso seja uma questo de espao e conquista.
Essa eu conheo de cr : Tudo nos leva a crer que existe um estado de esprito onde a vida e a
morte, o real e o imaginrio, o passado e o futuro, o comunicvel e o incomunicvel, alto e baixo,
j no parecem contraditrios. Eu espero no ter nada em comum com esse estado de esprito.
Magritte com Isto no um cachimbo no pegou to leve. Mais ainda, ele foi Magritte. Com isso eu
quero dizer que ele foi muito pouco Isto no um cachimbo. E com esse cachimbo que eu comeo
a aventura.
Um exemplo?
No museu Monchengladbach voc pode ver uma caixa de papelo, um relgio, um espelho, um
cachimbo, e tambm uma mscara e uma bomba de fumaa, e mais um ou dois outros objetos que
no me lembro neste momento, acompanhados pela expresso Fig. 1 ou Fig. 2 ou Fig. 0 pintado
sobre ou ao lado de cada objeto. Se formos acreditar no que diz a inscrio, ento o objeto assume
o carter de ilustrao de uma espcie de romance sobre a sociedade. Esses objetos, o espelho e
o cachimbo, submetidos a um sistema de numerao idntico (ou a caixa de papelo, o relgio e a
cadeira) tornam-se elementos intercambiveis no palco de um teatro. Seu destino est arruinado.
Tenho, aqui, um encontro esperado entre diferentes funes. Uma dupla atribuio e uma textura
legvel madeira, vidro, metal, tecido articula-os moral e materialmente. Eu nunca teria obtido este
tipo de complexidade com objetos tecnolgicos, cuja singeleza condena a mente monomania: arte
minimal, rob, computador. Os nmeros 1, 2 e 3 aparecem figurados. E as abreviaes fig. mal lhes
do algum sentido.
Esta a condio para que voc se sinta vontade consigo mesmo?
O que me tranquiliza a esperana de que o espectador corra o risco, por um momento pelo menos,
de no se sentir vontade. No deixe de visitar o museu Monchengladbach.
Mas suponha que o espectador fique confuso, e encontre l uma expresso comparvel dos
Novos Realistas da dcada de 1960?
Meus primeiros objetos e imagens-1964-65-nunca causariam essa confuso em particular. A
literalidade ligada apropriao do real no combina comigo, desde que ela traduz uma aceitao
pura e simples do progresso na arte ...... e fora dela. Dito isso, no entanto, no h nada que impea
que os espectadores fiquem confusos, se for isso o que quiserem. Eu no pressuponho a boa f do
meu pblico ou leitor, tampouco a ma f.
Voc comea com uma viso elaborada do seu projeto?
Eu no tenho nenhuma idia do que o meu inconsciente possa fabricar, e voc no pode me fazer
colocar em palavras. Eu inventei instrumentos para meu prprio uso a fim de compreender a moda
em arte, segui-la e, finalmente, buscar uma definio de moda. Eu no sou nem pintor nem violinista.
Ingres que me interessa, no Cezanne e as mas.
H uma diferena entre os pblicos?

Hoje, o livro de poemas em novas formas encontrou um determinado pblico, o que no quer dizer
que a diferena no persista. A segunda audincia no tem idia do que a primeira est interessada.
Se o espao realmente o elemento fundamental da construo artstica (forma de linguagem ou
forma material), ento, depois de uma experincia to estranha, eu s poderia opor-me filosofia
de se escrever pelo senso comum.
O que o espao esconde? No como um jogo de onde est o lobo?
De fato, o lobo sempre diz que est longe, porm ainda est l. E voc sabe que ele vai se virar e
pegar algum. A busca interminvel por uma definio de espao serve apenas para ocultar a
estrutura essencial da arte, um processo de reificao. Qualquer indivduo que perceba a funo do
espao, especialmente uma funo convincente, faz sua apropriao mental ou economicamente.
Quais so suas ideias polticas?
Desde que eu comecei a fazer arte, a minha, a arte que eu copiei, a explorao das consequncias
polticas dessa atividade (cuja teoria s pode ser definida fora do domnio onde opera) pareceram
ambguas para mim, suspeitas, muito angelicais. Se a produo artstica a coisa das coisas, ento
a teoria torna-se uma propriedade privada.
Voc j fez arte engajada?
Anteriormente. Eram poemas, sinais concretos de participao, pois sem compensao. Meu
trabalho naqueles dias consistia em escrever o mnimo possvel. Nas artes visuais, meu nico
engajamento possvel se d com meus adversrios. Os arquitetos esto na mesma posio sempre
que trabalham para si prprios. Eu tento ao mximo possvel circunscrever o problema propondo
pouco, com indiferena. Espao s pode levar ao paraso.
Existe alguma diferena entre as artes plsticas e um engajamento desinteressado?
[Silncio].
Por que voc no fez uso de livros ou revistas? H muitos meios de informao disponveis.
A partir de que momento se comea a fazer uma arte indiferente?
Acontece que eu posso mais facilmente apreender dados conceituais ou outros, atravs da
informao fornecida pelo produto especfico (especialmente os meus) do que atravs de sua
teorizao mediada. muito mais difcil para mim entender as coisas e as suas implicaes, lendo
livros, mesmo sendo o livro um objeto que me fascina, pois, para mim, tambm objeto de uma
proibio. Minha primeira proposio artstica tem o trao dessa maldio. Os exemplares restantes
de uma edio de poemas escritos por mim serviu como matria-prima para uma escultura.
460
A partir do momento que se menos artista, quando a necessidade de fazer pe as suas razes na
memria. Eu acredito que minhas exposies dependiam e ainda dependem de memrias de um
perodo em que eu assumi a situao de criar de uma forma herica e solitria. Em outras palavras,
costumava ser: leia isto, olha para isto. Hoje : permita-me apresentar. . .
A atividade artstica - deixe-me ser mais preciso: no contexto de uma circulao em galerias,
colees e museus, ou seja, sempre que outros se tornam conscientes de que isso-no isso ter ento a altura da inautenticidade?
Verifica-se, talvez, dadas as tticas escolhidas para participar de manobras territoriais - uma forma
autntica de pr em questo a arte, sua circulao, etc. e isso pode - embora no esteja claro e
no importando o ponto de vista, justificar a continuidade e expanso da produo. Resta a arte
como produo, como produo.
Por fim, de que museu voc o diretor?

De nenhum, a no ser que eu fosse capaz de definir o papel e os contedos de um museu cujos
estatutos no podem mais ser lidos nas aventuras de Pieds-Nickeles de Forton ou no quadro
de Bosch que descreve como as pedras foram retiradas das cabeas daqueles que sofrem de
melancolia. (Hoje em dia, a ferramenta cientfica substituiu o martelo nas mos dos Paracelsus do
sculo XVI). Ento o Museu de Arte Moderna ser aquele do significado. Agora cabe saber se a arte
existe em algum plano que no apenas o negativo
Nessa roleta, como voc faz suas apostas?

H outro risco, no menos interessante, de terceiro ou quarto grau. E voc no tem que ficar se
queimando. Seria...*
*10.000 francos de recompensa ao leitor que reposicionar os pontos de forma conveniente.
4. A FIGURA DA GUIA
Este tipo de reivindicao de abraar formas artsticas como muito distantes umas das outras,
como um objeto pode ser de uma pintura tradicional, no faz lembrar o encontro de uma mquina
de costura e um guarda-chuva sobre uma mesa de dissecao?
Um pente, uma pintura tradicional, uma mquina de costura, um guarda-chuva, uma tabela pode
encontrar um lugar no museu em sees diferentes, dependendo de sua classificao. Vemos
esculturas separadas em um espao, pinturas em outra, cermicas e porcelanas. . . , Bichos de
pelcia. . . . Cada espao, por sua vez compartimentado, pode ser destinado a uma seo - cobras,
insetos, peixes, aves - passvel de ser dividida em departamentos - papagaios, gaivotas, guias.
O Museu de Arte Moderna, em Bruxelas, em 1968, com caixas para transporte de obras de arte,
com inscries e locais de destino - no era assim a Seo do Sculo XIX, inaugurada com um
discurso do Dr. J. Cladders de Monchengladbach?
As andanas e transformaes deste museu foram documentadas em diversas publicaes. A
verso em Dusseldorf 1972 definiu o seu curso. A seo de figuras e grupos de pinturas, esculturas e
objetos com procedncia de vrios museus. Cada pea, foi acompanhada por uma etiqueta dizendo
Isto no uma obra de arte, quer se tratasse de um vaso sumrio proveniente do Louvre, um
totem do Museu Britnico, ou um anncio retirado de uma revista (cada pea com a representao
da guia). Isto no uma obra de arte uma frmula obtida pela contrao de um conceito de
Duchamp e um conceito antittico de Magritte. Permitiu-me decorar o urinol de Duchamp com o
emblema de uma guia fumando um cachimbo. Eu acho que sublinhei o princpio da autoridade que
fez do smbolo da guia, o coronel da Arte.
Este Museu continua a no ser uma obra de arte, um cachimbo?
Isto no uma obra de arte: a frmula uma Figura 0. Cada pea da exposio em Dusseldorf
era uma figura 1 ou figura 2. Cada nova fase do museu entra neste sistema rudimentar da mesma
maneira. Vamos voltar ao que foi descrito acima, onde uma caixa de papelo torna-se o equivalente
a uma mscara, etc. Um espelho decorado com uma guia uma antiguidade do fim do sculo XVIII
pertencente a uma associao do museu em Ghent. Um espelho oficial, se se pode dizer, que reflete
a imagem virtual das guias, cuja cabea mltipla reconta a histria das armas como um aspecto
da arte. Este o espelho do contracensos. Mesmo com a presena do mensageiro de Jpiter, um
espelho truque.
462
CRONOLOGIA
464
465
Cronologia - um asterisco na histria

Marcel Broodthaers poeta e artista
Abre uma pequena livraria Rua Notre-Seigneur em

Bruxelas, trabalhando tambm no mercado de pulgas.
Nesta poca Marcel Broodthaers dispe de poucos recursos financeiros.
Responde ao questionrio de Ren Magritte:
1924
28 de Janeiro: De pai flamengo e me valona, nasce

em Bruxelas. Seu pai era maitre e desejava ao filho um
futuro como bancrio.
1942
Comea a faculdade de qumica na Universidade Livre

de Bruxelas, curso que abandona durante a ocupao
alem, voltando depois da Liberao e durante os
anos de 1951 1953. Decidido a dedicar-se literatura, comea a freqentar o ambiente intelectual de
Bruxelas.
1943
Conhece o poeta Gabriel Piqueray e o escritor Thodore Koening, futuro editor da revista Phantomes.
1944
Adere ao Partido Comunista continuando membro at

sua excluso em 1951. obrigado a viver, como tantos
outros intelectuais, de forma mais ou menos clandestina durante a Ocupao na Blgica. Est tambm ligado
a ala de esquerda do Movimento Surrealista.
1945
Tem publicado seu primeiro texto: um poema simbolista no folhetim semanrio Le Ciel Bleu, o LIle sonnante,
de tendncia surrealista. Tambm colabora com a revista comunista Le Salut Public onde a maioria de seus
artigos foram escritos sob o pseudnimo Marcel Canal
e eram textos que tratavam sobre a atualidade poltica
e literria: Le problme allemand; Jules Barbey dAurevilly
ou le perte-drapeau, entre outros. Publica unicamente
um texto em seu nome, Le Rve dun jeune homme
malheureux ou lanarchiste anodin, tratando-se de uma
fico autobiogrfica.
Louis Aragon, quando voc vai parar de comprometer a
poesia francesa? performance no Palais de Beaux Arts
de Bruxellas com Christian Dotremont.
Conhece Paul Noug, Marcel Lecomte e Ren Magritte,
de quem recebe uma cpia de Un coup de des jamais
nabolira le hasard [Um lance de dados jamais abolir o
acaso] de Stephane Mallarm.
RESPOSTAS AO QUESTIONRIO DE LE SAVOIR

VIVRE. (1946)
Ren Magritte : Quais so as coisas que voc mais detesta?
Marcel Broodthaers: Aquelas coisas que vo de acordo
com os bons provrbios populares que provm apenas o suficiente para se viver; pobreza tambm.
RM: Quais so as coisas que voc mais gosta?
MB: Tudo o que me for possvel; longas viagens; uma
casa qualquer... Eu no sei o que eu mais gosto; hoje,
12 de maio, s 10:30 da noite, responder a este questionrio... Dois dias atrs foi pensar sobre a batalha de
Stalingrado: o nmero de coisas possveis para se gostar mais parece ilimitado para mim.
RM: Quais so as coisas que voc mais deseja?
MB: Certas coisas inespecficas e comuns: dinheiro obviamente, pois que estar especialmente privado dele
significa estar embaraado; ser capaz de dar liberdade a todos os meus sentimentos.
RM: Quais so as coisas que voc mais teme?
MB: Tdio.
ramos bons amigos, ainda que Marcel Broodthaers no

tivesse nada a ver com o CoBrA [...] Broodthaers vivia no
mesmo ambiente intelectual, vivia na mesma misria.
Dotremont contou sobre como o conhecera em Paris
quando morava debaixo da ponte; ambos eram muito
pobres, sem dinheiro ou comida. Por acaso se reencontraram no final de 1950 em um caf em Paris. Broodthaers
contou a ele que tinha algum dinheiro e que se Dotremont precisasse ele poderia ajudar. Dotremont respondeu
que agora ele tambm j tinha algum. Ah mais merde...,
Broodthaers disse. Como se agora ambos tivssemos
perdido o rumo...
1948
Publica o poema Projet pour um film e Trois pomes de

lle desert na nica edio do jornal Le Surralisme Rvolutionnaire, em Paris sob a direo de Christian Dotremond.
1950
Organiza a venda pblica de sua coleo de livros raros

na Galeria Themis em Bruxelas, desfazendo-se de sua
coleo de autgrafos, primeiras edies, livros ilustrados, histria, herldica, hippologia, literatura moderna e belos livros em lngua alem.
Broodthaers se faz empregar como mo de obra nos
canteiros da Exposio Universal a fim de realizar uma
reportagem sobre os bastidores desse evento.
Em 7 de junho assina o Manifesto do Grupo Surrealista

Revolucionrio Belga: Pas de quartiers dans la revolution!
Em 1 de julho, em Paris, participando da Conferncia
Internacional do Surrealismo Revolucionrio presidido
por Achille Chave, assina o panfleto La cause est
entendue [A causa ouvida], ambos documentos
vo contra Andr Breton na continuidade da tenso
entre Breton e Magritte. O grupo CoBrA foi formado
pela dissidncia esta conferncia com a redao
do manifesto protesto La Cause tait entendue [A
causa era entendida]. Neste contra manifesto (1948)
Christian Dotremont, artista de Bruxelas, critica o
direcionamento surrealista ao misticismo e magia,
e defende uma arte experimental coletiva, voltada
para formas espontneas e com nfase no imaginrio
fantstico.
[Christian] Dotremont contou a Freddy de Vree que,

naquele tempo (1948), estvamos sempre em contato,
Broodthaers comea a interessar-se por fotografia e

cinema. Conhece o artista Serge Vandercam e o fotgrafo Julien Coulommier, com quem organiza uma exposio de fotografias no Palais de Beaux Arts de Bruxelas, iniciando uma longa relao com esta instituio.
Na exposio eles renem trabalhos de Kurt Dejmo,
Laszlo Moholy-Nagy, Otto Steinert,Raoul Hausmann,
Man Ray, Serge Vandercam e Minor White.
Freddy De Vree e Isy Brachot (eds.). Marcel Broodthaers; Oeuvres 1963

1975. Bruxelas: Galerie Isy Brachot, 1990. p.29. Em: Deborah Schultz,
Marcel Broodthaers, Strategy and Dialogue. Oxford: Peter Lang, 2007.
p.28.
1947
DILOGO ENTRE CHRISTIAN DOTREMONT E FREDDY DE VREE (sobre 1948)
1957
Com Julien Coulommier aprende os rudimentos da fotografia e com ele desenvolve um projeto colaborativo:
Statues de Bruxelles com fotografias de Coulommier e
texto de Broodthaers que s vir a ser lanado em 1987.
Trabalha com o programa de filmes organizados pela
ADAC (associao de artes e cultura) no Palais de
Beaux-Arts de Bruxelas: Explorao do Mundo e viaja por
cidades da Blgica onde o programa apresentado.
Realiza seu primeiro filme: La Clef de lHorloge (Um
pome cinematographique em lhonneur de Kurt Schwitters) [A chave do relgio (Um poema cinemtico em
homenagem a Kurt Schwitters)] com durao de
7minutos em preto e branco, baseado na exposio de
Schwitters no Palais de Beaux-Arts de Bruxelas.
Publica sua primeira coleo de poemas Mon Livre
dOgre com litografia de Serge Vandercam.
1954
Tem seus poemas publicados na revista Phantomas,

Bruxelas, at 1965.
1946
466
467
1959
D incio ao filme documentrio Le chant de ma gnration, do qual se conservam somente algumas notas e
uma srie de imagens de eventos coetneos.
Larquebuse du silence [O arcabuz do silncio]

triste vo de patos selvagens
Vo de aves no sto das florestas
melancolia amargo castelo de guias.
Marcel Broodthaers. Fotografia para o documentrio Le

Chant de ma gneration, 1959.
Trabalha num filme sobre J. J. Grandville, projeto que ser

abandonado.
1961
Organiza e seleciona o programa Poesia-Cinema no

Palais de Beaux-Arts de Bruxelas.
La Clef de lHorloge exibido no Festival Internacional
de Filmes Independentes em Knokke-le Zoute.
Na primavera conhece Maria Gilissen.
Publica o artigo Un Autre Monde [Um Outro Mundo]

no Le Patriote Illustr, discutindo o Atomium, espcie
de monumento arquitetnico construdo para a Feira
Internacional de 1958 realizada em Bruxelas. No texto,
faz referncia ao fantstico nas ilustraes de Um
Autre Monde de J. J. Grandville (1844) e em De La Terre
La Lune de Jules Verne (1865).
Que associao singular de palavras: Fico-Cientfica! MB
Marcel Broodthaers. Claude Vermeylen (na poca diretor do

Palais de Beaux-Arts de Bruxelas) com Sophie, primeira
filha de Broodthaers.
1960
Publica seu
segundo livro:
Minuit ilustrado
com monotipias de
Serge Vandercam.
Realiza uma srie de slides baseada na obra de J.J.

Grandville.
Passa trs meses em Paris onde trabalha como
ajudante de encanador e, em seguida, como guarda
noturno em um hotel.
De abril a junho em Londres, visita museus e exposies

e realiza uma srie de fotografias da cidade e registros
de suas impresses de onde sairo a srie de artigos
Um poeta em viagem... Londres publicados no Le Magazine Du Temps. O ttulo parece ser uma pardia ao ttulo do livro de memrias escrita pelo msico Jacques
Offenbach, Notes dum musicien en Voyage, de 1877, no
qual relata suas experincias nos Estados Unidos.
1962
Neste pas, mais do que em qualquer outro, os poetas

nunca quiseram saber o que so e, ao mesmo tempo, a
sociedade os utiliza como rtulos, como um nome falso
para suas mercadorias. Assustado com essa descoberta
de ordem moral, dedico-me a explorar as galerias. [...]
Parece que os pintores escapam ao destino dos poetas.
Por outro lado, (os pintores) esto muito melhor representados no mundo dos negcios. MB
Apresenta, como guia, a exposio de Mark Rothko e as

fotopinturas de Livinus no Palais de Beaux-Arts de Bruxelas, em 20 de janeiro.
M. Broodthaers Un pote en voyage... Londres. Journal des BeauxArts, 3 abril, 1961, nm. 931: p. 12]
Publica seu terceiro livro La Bte Noire com gravuras

de Jan Sanders: um livro de poemas e prosa curta, um
bestirio inspirado em Jean de La Fontaine. A forma de
bestirio permite o comentrio agudo da sociedade. O
primeiro poema Le Zodiaque:
Retorna a Bruxelas e comea a publicar regularmente

no Journal des Beaux-Arts. Escreve artigos sobre alguns
dos novos artistas belgas como Livinus e Fernand Lerin.
Tambm publica um texto muito crtico e veemente
Deux peintres: Paul Delvaux et mile Salkin et un de leurs
lves: Charles Deroux - sobre os afrescos pintados no
Palcio do Congresso de Bruxelas.
Visita a exposio de Piero Manzoni na galeria

Aujourdhui, espao de arte contempornea no Bozar
em 23 de fevereiro. Manzoni assina o corpo de Broodthaers declarando seu estado, dali em diante, de autntica obra de arte e lhe entrega um certificado de
autenticidade: Certifico por meio deste que Marcel
Broodthaers foi assinado por meu prprio punho e
pode ser doravante considerado, sob todos os pontos
de vista, uma obra de arte autntica a partir da data
abaixo Broodthaers vir a declarar sobre o fato:
O Zodaco
Perdido na solido, eu sempre fui presa. Tal a lebre de longas orelhas, eu sou tmido. Minha sombra imensa.
Tristeza, vo de patos selvagens. Melancolia amargo
castelo de guias.
468
469
1964
Nos encontramos como se fossemos dois comediantes.

Este encontro com Manzoni, em 23/02/62, data do certificado que me identifica como um objeto artstico,
me permitiu perceber a distncia que separa o poema
de uma obra material que questiona o espao das belas
artes. Dito de outra forma, o valor da mensagem como
noo de mensagem da mercadoria como mercadoria.
Submete quatro trabalhos ao Prmio Jovem Escultura

Belga no Palais de Beaux Arts. Entre elas Briques e
Monument Public n4, sendo premiado pelo ltimo.
Em abril inaugura sua primeira exposio individual na

Galeria Saint Laurent.
No vero, Broodthaers retorna a Paris, onde escreve,

por cerca de um ano, artigos sobre arte e outros eventos para uma agncia regional de distribuio de boletins semanais. Visita a exposio de George Segall na
Galeria Ileana Sonnabend: o ponto de partida, o choque
que me levou a realizar meus prprios trabalhos.
Marcel Broodthaers, publicado em Galerie des Beaux-Arts, Brussels, 1984. Em Deborah Schultz. Marcel Broodthaers Strategy and
Dialogue.p.47
1963
Por ocasio de uma das primeiras exposioes de Pop Art

em Paris e a individual de Jim Dine na galeria Aujourdhui
do Palais des Beaux-Arts de Bruxelas, Broodthaers
publica o artigo Gare au dfi! Le Pop Art, Jim Dine et
linfluence de Ren Magritte. Neste artigo Broodthaers
interpreta o fenmeno do pop americano como o
produto de um contexto mundial voltado atualidade
publicitria, superproduo e aos horscopos.
Manzoni est morto, fisicamente morto. Ele morreu jovem. Existe alguma ligao entre esta morte prematura
e as atitudes que ele adotou no plano artstico? Seu humor no o colocou numa posio confortvel. E se esta
for a causa, ento teremos srios questionamentos sobre o mundo da arte e sobre o mundo em geral.
Marcel Broodthaers. Monument Public N4, 1963
Produz a escultura Pense-Bte:
Arte potica
O sabor do segredo e a prtica do hermetismo para
mim um todo e um jogo favorito. Mas aqui, deixando
a modstia de lado, quero revelar minhas fontes de inspirao.
Obras de jurisprudncia tm muitas vezes animado
minha imaginao. Cada palavra tem um lugar preciso.
A ambigidade da lei , provavelmente, interpretao de
texto; vem do esprito e no da letra.
As palavras nos cdices brilham como diamantes. Bem,
eis o que me fascina desde que aprendi a ler. Paixo perigosa, uma obsesso cujos parcos resultados voc tem
aqui, alguns poemas desviados do estado natural de
pessoas e de coisas.
Eis uma seleo de meu livro de cabeceira:
Retorna Bruxelas onde publica seu quarto livro: PenseBte. A introduo o Ars potique:
Publicado originalmente em Pense-Bte. Bruxelas: Marcel Broodthaers

ed., 1963. Em Benjamin Buchloh (ed.). Broodthaers. Writings, Interviews,
Photographs. Cambridge, Massachusetts, London: The MIT Press, 1988.
p.14.
D incio a uma produo plstica, j indicada na

obliterao dos versos de Pense-Bte pelos pedaos
coloridos de papel. Utiliza em seus primeiros objetos:
cascas de mexilho, cascas de ovos, carvo e tijolos.
470
Engessei um pacote de cinqenta cpias de um livro

chamado Pense-Bte. O papel de embrulho arrancado
no topo da escultura, assim voc pode ver a pilha de
livros (a parte de baixo est escondida pelo gesso). Aqui
voc no pode ler o livro sem destruir seu aspecto escultural. um gesto concreto que passa a proibio para o
espectador, pelo menos isso o que eu pensei que iria
acontecer. Mas fiquei surpreso ao descobrir que os espectadores reagiram de forma bastante diferente do
que eu tinha imaginado. Todo mundo at aqui, no importa quem, percebeu o objeto ou como uma expresso
artstica ou como uma curiosidade. Olha! Livros no gesso! Ningum teve curiosidade sobre o texto, ningum
tinha a menor idia se isso era o enterro final da prosa ou
poesia, de tristeza ou prazer. Ningum foi afetado pela
proibio. At aquele momento eu vivia praticamente
isolado do ponto de vista da comunicao, meu pblico
era fictcio. De repente, tive uma audincia real, no nvel
onde isso seja uma questo de espao e conquista.
Marcel Broodthaers em sua exposio na galeria Saint Laurent

em Bruxelas. Fotos Georges Thiry.
Em. 10.000 francos de Recompensa.
Realiza Sophisticated Happening by Marcel Broodthaers.

Peinture Sculpture Nature Critique Posie Instinct
Clart Dada Pop Trap op Participation aux frais 50 fr. b.
[Happening Sofisticado de Marcel Broodthaers. Pintura
Escultura Natureza Crtica Poesia Instinto Claridade
Dada Pop Armadilha op. Participao sob taxa 50 fr.b.] na
Galeria Smith, Bruxelas no dia 23 de julho s 22h. Nesta
ocasio Broodthaers leu um artigo de jornal a respeito
da relao arte e dinheiro sobre o qual havia colado um
quadrado negro e um par de culos gigantes. Durante
a ao levanta um pano branco que cobre uma cadeira
coberta de cascas de ovos pintados de preto, amarelo
e vermelho simultaneamente execuo gravada do
hino nacional belga, La Brabanonne. Esta ao foi
realizada trs dias depois da performance Aktion Kukei,
471
akoppe -Nein! Braunkreuz, Fettecken, Modellfettecken

[Cruz marron, Cantos de gordura, Cantos de gordura
modelo] de Joseph Beuys no Festival da Nova Arte, o
Actions Agit-Pop De-Collage Happening Events Antiart
l`Autrisme Art Total Refluxus da Universidade Tcnica de
Aachen, Alemanha ocidental. A performance de Beuys
ficou, em parte, conhecida pelo sangramento em seu
nariz, resultado de um soco dado por um estudante que
teve sua roupa atingida por gordura quente resultado da
exploso de um forno. A performance de Broodthaers
tem a mesma estrutura empregada por Beuys, menos
seus pretensos poderes xamnicos e toda a balbrdia.
A msica faz aluso s gravaes de Goebbels, ministro
da propaganda de Hitler, que foram tocadas no evento
de Beuys em Aachen.
Em Setembro realiza Exposition Surpraise [Exposio
Surpresa], no Parc du Mont des Arts em Bruxelas. Uma
exposio improvisada, ao ar livre, acompanhada por
um grupo de msicos vestidos de preto. Aqui tambm
h uma citao a Beuys na exposio de uma vitrine
feita com objetos utilizados na performance.
Durante a exibio fechada, s 18:30, haver uma

projeo de filme seguido de uma fala sobre Pop Arte
Nacional, de Marcel Broodthaers, na Rotunda. Jovens e
artistas plsticos so convidados para esta sesso.
Publica o artigo Comme du beurre dans un sandwich

[Como manteiga em um sanduche] na revista
Phantomas.
Eu costumava meditar em exposies de Arte. Eu podia
fazer isso em outros lugares, mas eu precisava desta
desculpa. Ao final de mais ou menos dez anos nessa
situao confortvel, eu me transformei num amante da
arte. Eu tirei benefcios de minha m-f.
1966
No verso do convite:
Popart? Pergunte a Jean Dyprau sobre isso. Quanto
a mim, como o deus que eu costumava ser, no tolero
mais dvidas. Formas e cores que saltam do brilho da
minha imaginao sero postos apreciao partir de
02 de abril na Galerie Aujourdhui. Eis os sonhos! Eis os
esquemas! Como eu consegui isso? Simples. Tudo o que
fiz foi seguir as pegadas deixadas na areia artstica por
Ren Magritte e Marcel Duchamp, e as frescas, deixadas
por George Segal, Roy Lichtenstein e Claes Oldenburg.
Fielmente, apesar dos ventos que sopravam. Eu tambm
sou um apstolo do silncio. MB
fotografado por Maria Gilissen posicionando o brao

do crtico Otto Hahn como um duplo do brao da
escultura de Georges Segal. Segundo Dieter Schwarz:
desse modo, ele (Broodthaers) afirma que a funo
de contemplao crtica uma simples identificao
com o objeto de arte, sendo a crtica, portanto, definida
como tautologia. Mas, ao mesmo tempo, este arranjo
fotogrfico abre uma nova leitura que no tautolgica,
uma vez que permite uma comparao entre o real
e a figura artificial. A fotografia ser publicada na
revista Phantomas em dezembro com o ttulo Vulgaires
Moulages tendo a imagem de Broodthaers convertida
numa silhueta.
Exposio Broodthaers. Na Galeria J em Paris de 8 a 21

de maro.
Marcel Broodthaers. Exposio Surpresa, 1964.
1965
Entrevista com Jean-Michel Vlaeminckx publicada no

Degr Zero n. 1: Eu tinha confundido a Pop Art e o Juke
Box americano. Depois eu fiz uma reviso e passei a
aceit-la.
Exposio Objets de / Voorwerpen van Broodthaers.
Galeria Aujourdhui, Palais des Beaux-Arts, Bruxelas:
Tornando-me amigo da sociedade percebi que seus

inimigos so muitos, imbecis e perversos. M.B.
Realiza a srie de slides: Grandville & M.B. com trabalhos

dos dois artistas.
J. J. Grandville. Um Outro Mundo.
Escreve o artigo Marcel Broodthaers par Marcel

Broodthaers, publicado no Journal ds BeauxArts,
Bruxelas, n 1086, 1 de Abril 1965, p.5.
(...) Ser que eu farei com que outras pessoas caiam na
armadilha? Quem sabe? Eu espero que sim.
Um nmero especial da revista Phantomas com tiragem

de 500 cpias lhe inteiramente dedicado. (Phantomas
Nmero Especial, 13 ano, n 62, fevereiro 1966).
Vulgaires Moulages. Marcel Broodthaers posicionando o

brao do crtico de arte Otto Hahn ao lado de uma escultura
de Georges Segal durante a exposio Pop Art, Nouveau
Realisme, etc organizada por Pierre Restany e Jean Dyprau
no Palais des Beaux-Arts, Bruxelas entre 5 de fevereiro e 1 de
maro. 1965. Fotografia de Maria Gilissen.
Exposio Moules Oeufs Frites Pots Charbon van Marcel

Broodthaers [Mariscos Ovos Fritas Panelas Carvo
Papagaios de Marcel Broodthaers], na Wide White Space
Gallery, Anturpia, de 26 de maio a 26 de junho.
Exposio Les PopJam, Pop-Kiss et les

Pop-Smile de Marcel
Broodthaers de 13
a 30 de outubro
na Galeria Smith,
Bruxelas.
Exposio Les PopJam, Pop-Kiss et les

Pop-Smile. 1965.
Fotografia Maria
Gilissen
472
473
Ma Rhtorique
Primeira exposio retrospectiva Marcel Broodt(h)aers/

Court-Circuit no Palais des Beaux-Arts entre 13 e 25
de abril.Entre as obras expostas est o Le Systme D
poema em trs cartes sobre o tema: a reproduo da
reproduo de uma realidade reproduzida.
Eu digo eu, eu digo eu, o rei dos mexilhes. Eu, voc

diz voc, eu tautologizo, eu continuo, eu sociologizo,
eu manifesto manifestamente ao nvel do mar de
mexilhes. Eu perdi o tempo perdido. Eu digo eu, o rei
dos mexilhes, o discurso dos mexilhes do mar de
mexilhes, eu perdi o tempo perdido.
Exposio coletiva Le Salon Noir [A Sala Preta], na casa
de Edouard Philippe Toussaint, dono da Galerie St
Laurent, entre 9 de julho e 15 de setembro em Bruxelas.
Nesta exposio cada participante ocupou um cmodo
da casa: Emile Christiaens: A Escada , Remo Martin: O
Banheiro, Jos Goemaere O Quarto, Annie Debbie e
Camiel Van Breedam, O tico, Marcel Broodthaers, A
Sala Preta. Broodthaers ficcionou uma sala morturia
para poeta Marcel Lecomte, seu amigo que, ainda vivo,
consentiu com o tema. Lecomte veio a falecer em
novembro deste ano num restaurante prximo galeria.
Convite da exposio na galeria Cogeime em Bruxelas. 1966.

16,5 x 25,1 cm.
Ren Magritte, Marcel Broodthaers e Bernard Giron na

exposio Court Circuit. Foto Maria Gilissen.
Marcel Broodthaers. Etude dun mur. [Estudo de uma parede],

1966
Capa do catlogo da exposio Court Circuit. 21x15 cm
Marcel Broodthaers e Marcel Lecomte no Caf Saint Jean,

Bruxelas, 1964. Foto Georges Thiry
Exposio Peinture lOeuf, Peinture lOeuf, Je retourne

la matire. Je retrouve la tradition des primitifs [Pintura
a Ovo, Pintura Ovo, volto matria. Reencontro a
tradio dos primitivos]. Curadoria Yves Gevaert.
Galeria Cogeime, de 27 de Setembro a 9 de Outubro em
Bruxelas.
Filmagem de Objet. Um filme em 16mm, p/b, 10 min.

Realizado a partir da desmontagem da exposio CourtCircuit.
Marcel Broodthaers. Trois oeufs [Trs ovos], 1966.
1967
Exposio Marcel Broodthaers na galeria Kasteelke,

Mullem, Blgica. 18 de novembro a 9 de dezembro.
Catlogo da
exposio
Marcel
Broodthaers.
Mariscos Ovos
Fritas Panelas
Carvo
Papagaios,
galeria Wide
White Space,
Anturpia.
21,5 x 13,8 cm
Marcel Broodthaers em frente galeria Cogeime, 1966
474
Exibio de seu filme Le Corbeau et le Renard [O corvo

e a raposa] no festival Exprmntl 4, Cinemateca Real da
Blgica, em Knokke-le Zoute.
Marcel Broodthaers e Ren Magritte. 1967. Foto Maria Gilissen.
Marcel
Broodthaers.
Chamada para
Pierre Restany.
1967
475
do mundo das palavras e contrabandistas do mundo dos

objetos, os traficantes de A a Z todos possuem entre si
sinais secretos de reconhecimento.
Tera-feira 21 de maro de 1967: estamos os dois,
Marcel e eu, em meu escritrio em Paris. Falamos
pouco, por perfrases. Ele me mostra algumas fotos. E
de repente a corrente passa, como um curto-circuito.
O sculo XIX produziu um excesso de carvo. Sabemos
ao que chegou em termos de transportes pblicos, de
aquecimento, da qumica do carbono. Nossa Segunda
Revoluo Industrial, no sculo XX, produziu um excesso
de informao e solicitaes visuais. A diferena entre
poesia e artes visuais desvanece frente ao problema
de imagens em excesso, que trata sobretudo de
sensibilizao, humanizao, identificao. Imerso
at o pescoo durante quarenta e trs anos neste mar
de saturao de mass media, Broodthaers procura
desesperadamente a sua realidade, que talvez seja a
arte de outros. A arte de outros, tomada como a prpria
realidade, um pouco como o tesouro de Tutancmon
revelado inesperadamente por Carter e Lord Carnarvon
.
Convite da exposio Marcel Broodthaers. Mullem
Kasteelke,1967, 10,2 x 17,4 cm.
Alo! Pierre Restany? Ele no est. O arquiteto est

ausente. Le Corbeau et le Renard esto ausentes. Otto
Hahn est, Dyprau est. H tambm Roland Van den
Berghe de Ghent e que me enviou um poema para esta
exposio em Mullem, uma vila perto de Audenaarde.
Achterzijde van pantser- kan leeglopen in gras: wordt
plaat, doorsnede? of sluit j het Marcel Broodthaers.
Jean Dyprau escreveu: Existe uma moral que faria
pedras desenhar quadrados ao cair na gua.
E Otto Hahn me deu carta branca, ele escreveu em
1964 no Art International, sobre O Banco: O Banco
pleno de ressonncias e qualidades poticas. Toda uma
concepo do mundo, ao mesmo tempo amarga e lcida
se expressa.
Ento? Fiz os retratos Dyprau e Hahn e eu os inseri
plasticamente (1967) em uma ampliao fotogrfica
sobre tela do meu banco. Trata-se de um ambiente. Para
reforar, eu constru outros dois, um tema para o sujeito
da escrita e o outro - o objeto fotografado.
M.B.
AGUARDO TUA LIGAO, MARCEL! (1967)
Broodthaers se pronuncia Brotars: quatro letras
foneticamente inteis na ortografia de um nome.
Suficiente para inspirar uma vocao de fillogo,
arquivista-palelogo,
etngrafo-explorador.
Broodthaers tudo isso ao mesmo tempo e outras
coisas tambm. Como Marat revisto por Sade, cultiva
cuidadosamente o eczema da linguagem. Os fronteirios
476
Em 9 de maro de 1967 eu estava no estdio de Marcel

em Bruxelas, na rua de la Ppinire. Um antro de
liberdade, uma caverna de misria e tranquilidade
dentro de um apirio de escritrios ultramodernos e
atividade frentica. Meu deus! Como pode ser doloroso
o trabalho dos outros! Meus olhos cansados e castos
se abaixam para a terra: eu descubro um campo de
escavaes inefveis entre as camadas de poeira e
esquecimento. Ento a verdade sobre Broodthaers
torna-se clara: realismo leva ao anonimato como
eletricidade ao curto-circuito. Para ele, uma questo
de figurar plasticamente, concretamente os limites
de comunicao, to necessria e suficiente como a
anarquia inevitvel da linguagem. A imagem, no limite
da no-imagem, se instala em nossa memria com
a acuidade dos smbolos definitivos: telefone surdo,
abafado pelo algodo, um clich da civilizao.
Zaratustra.
Ele: Agora eu sei o que uma cor e o que um volume,
depois de trs anos trabalhando nisso. No acredito
mais no clich da anti-arte.
Eu: Ok, Marcel. Voc vai poder mostrar isso para seus
amigos daqui a alguns dias em Bruxelas, no Palais
des Beaux-Arts. Telefona pra contar da atmosfera
na abertura: o que A estava vestindo? Em que filme
pensou B olhando para o teto com um ar distrado?
Afinal, C conseguiu chegar de Luxemburgo? A que
horas exatamente chegou a diviso da infantaria em
coluna cerrada? Os dois D, o leo velho e o turquinho, o
diretorial e sorridente E e depois F o n1 emoldurado no
Quadrum, o casal de musefilos G. H., o outro F benzido e
no abenoado, Mestre I sempre vestido de cappuccino,
o venervel J delegado a outra cultura, os enviados da
embaixada de Ghent e, em seguida, todos os amigos que
amam voc, que nos querem bem e incluso voc, Marcel
Broodthaers, e eu, Pierre Restany, que optamos por estes
romnticos incorrigveis que somos, levando a nossa
existncia residual e anacrnica, voc como um artista
(individual) e eu, como um crtico (de arte). Espero teu
telefonema, Marcel !
Caro Pierre,
belga. Broodthaers decide restringir a edio a

apenas sete cpias de cada e praticamente todos so
desenvolvidos sobre uma rea de 85 x 120 cm com
espessura ligeiramente inferior a meio centmetro.
Alguns poemas so feitos em duas verses de cores,
uma negativa outra.
Rua Ren Magritte. Placa de plstico em relevo e pintura

(poemas industriais).Edio 7 exemplares. 85 x 120cm. 1968
Exposio Le Corbeau et le Renard [O Corvo e a Raposa].

Na galeria Wide White Space de 7 a 24 de maro. Para a
abertura, Broodthaers convidou Andr e Yaga Siwy para
a execuo de um concerto de msica de cmara: Vivaldi,
concerto para dois violinos; Bach, Adgio da primeira
sonata em sol menor para 1 violino. Esta exposio
ocorre logo depois de Eurasienstab, de Joseph Beuys na
mesma galeria.
A abertura foi um sucesso. A, B, C, D, E, F, G-H, F, I, J,

foram conforme voc havia imaginado, os outros no
vieram. Sem dvida, houve dificuldade de comunicao.
Do meu jeito eu estava bonito e fiquei calado. No
te esqueas, Pierre, agora eu j conheo o mundo do
volume.
Dilogo fictcio entre Marcel Broodthaers e Pierre Restany. Primeira
publicao em Marcel Broodt(h)aers / Court Circuit, Palais de BeauxArts, Bruxelas, 1967.
1968
Broodthaers no participa da Documenta IV.
Anncio de edio Le Corbeau et le Renard [O Corvo e a

Raposa] de Marcel Broodthaers, 1968. 11,2 x 21,2 cm
Ele: Falando! Disse-se me, Marcel. Vim a ter um telefone

muito tarde em minha pobre vida de pobre. Mas a partir
do dia em que tive o meu telefone, nunca mais quis me
separar. Durante meses fiquei admirando a campainha,
ligava para os amigos por motivos triviais. Ainda
acontecem dvidas urgentes que no posso quitar, mas
o telefone eu pago.
Eu: No deixe a vida girar em torno do telefone, meu
velho Broodthaers, l fora tem um mundo esperando
por voc... produtos de beleza. Olha, como voc mesmo
admitiu, voc atraente para homens e mulheres. Voc
est um pouco sujo e descuidado, mas voc faz um tipo,
ou seja, voc tem estilo e charme, sem dvida. Ningum
o obriga a fazer o maldito. Acontece que voc ainda
no aprendeu a se deixar levar pela beleza concebida
como estado de valor. Portanto seja simptico ( sua
maneira), e boca fechada. Mas, como todo obcecado pelo
tnue fio da comunicao, voc se faz de equilibrista de
Marcel Broodthaers. Il ny a pas de Structures Primaires [no

existem Estruturas Primrias], leo sobre tela 78 x 115 cm
1968.
Desenvolve os Poemas Industriais: placas de plstico

termofundidas, como gaufres, espcie de waffles
477
Peguei o texto de La Fontaine e transformei no que

chamo escrita pessoal (poesia). Contra a tipografia do
texto, coloco objetos do cotidiano (botas, telefone,
garrafa de leite), cujo destino o de estabelecer uma
relao estreita com os caracteres impressos. uma
tentativa de negar, tanto quanto possvel, o significado
da palavra e da imagem. No final das filmagens, percebi
que a projeo na tela normal, ou seja, o pano branco
simples, no reflete exatamente a imagem que desejo
compor. O objeto estava muito estranho ao texto.
Para integrar o texto e objeto, a tela levaria os mesmos
caracteres tipogrficos que formam o filme. Meu filme
um rebus que solicita o desejo para ser decifrado. um
exerccio de leitura.
No catlogo Otto Hahn escreve: Marcel Broadhtaers

(sic) o mais Pop dos artistas belgas. Mas ningum sabe
o que Pop e muito menos Arte.
Peguei o texto de La Fontaine e o transformei no que eu
chamo de escrita pessoal (poesia). Na frente do texto
eu coloco objetos do cotidiano (bota, telefone, vidro de
leite) cujo objetivo entrar em uma relao estreita com
os caracteres impressos. Esta uma tentativa de negar,
na medida do possvel, tanto o sentido da palavra quanto
da imagem. MB em entrevista revista TREPIED, 1968.
Participa da ocupao do Palais de Beaux Arts de
Bruxelas. Maio 1968.
Estudantes da Universidade Livre em Bruxelas. Maio 1968.
Participa pela Wide White Space de Prospect 68,

exposio coletiva de galerias e seus artistas,
organizada por Konrad Fischer e Hans Strelow no
Stdtische Kunsthalle de Dusseldorf. Entre 20 e 29 de
Setembro.
Museu de Arte Moderna Departamento das guias Seo do

Sculo XIX. 1968
Portanto, no um filme clssico ou comercial, mas um

breve filme experimental. Poderia ser um anti-filme?
Srie de slides Caricatures-Grandville constituda por

100 slides de caricaturas e ilustraes de Grandville,
Daumier e outros artistas do sculo XIX, cenas da
revoluo francesa e a proclamao da Liberdade e
imagens de fotografias de jornais das manisfestaes
de maio e junho de 1968.
Sim e no, porque anti-filme continua a ser um filme,

assim como um anti-romance nunca escapa totalmente
do formato do livro e da escrita. Mas o meu filme vai alm
da estrutura de um filme comum. Em princpio, no se
destina a cinemas, ou pelo menos no exclusivamente;
para ver e compreender todo o trabalho que tentei
realizar, alm da projeo na tela preparada necessrio
que o espectador tenha o texto impresso. Podemos
dizer que o filme se aproxima da Pop Art. Para coloc-lo
de outra forma, um desses mltiplos de que se fala
ultimamente como meio de difuso de arte. por isso
que ele ser, em breve, exposto em uma galeria, com
tiragem de quarenta cpias, mais as telas e os livros.
Ento, tudo ser explorado como uma obra de arte em
que cada cpia vai incluir um filme, duas telas e um livro
gigante. um environnement.
Exposio Multipl(i) inimitable illimit. Exposition de

tirages limits et illimits de pomes industriels, M.U.SE.E
D.A.R.T. CAB.INE.T D.ES E.STA.MP.E.S. Dpartement des
Aigles na livraria Saint-Germain-des-Prs em Paris. De
9 de outubro a 19 de novembro. Na vernissage exibe
o filme 0 corvo e a raposa (1967). Este gabinete de
estampas no foi includa pelo artista em seu Museu.
ENTREVISTA DE MARCEL BROODTHAERS A REVISTA
TRPIED, 1968
Marcel Broodthaers nasceu em 28 de janeiro de 1924
em Bruxelas, publicou poemas e artigos. Em 1958,
realizou La clef de lhorloge [A chave do relgio], filme
de 8 minutos e 16 segundos em 16 mm sobre a obra de
Kurt Schwitters. A partir de 1964, participa como artista
de diversas exposies na Blgica e no estrangeiro.
Realizou em 1967 Le Corbeau et le Renard [O corvo e a
raposa], filme de 7 minutos colorido que foi apresentado
no Knokke, apesar de recusado pelo jri de seleo.
TRPIED: Marcel Broodthaers, seu currculo mostra
que voc no est exclusivamente dedicado ao cinema.
Ento, o que representa o filme para voc?
Marcel Broothaers. Prospect 68, Dusseldorf. Fotografia

Angelika Platen
Catlogo de Le Corbeau et le Renard [O Corvo e a Raposa] de Marcel

Broodthaers, na galeria Wide White Space, Anturpia. 1968 10,6 x 16,4
cm e 17,7 x 24,4 cm. 1968
478
Funda o Museu de Arte Moderna Departamento das

guias com a Seo do Sculo XIX em sua casa Rua de
La Ppinire em Bruxelas, em 27 de setembro. Neste
ano tambm fundada a Seo Literria do Museu.
Ento voc no est visando o grande pblico. Como

voc concebe o papel do artista?
Atualmente, consciente ou inconscientemente, os
artistas esto engajados. O problema est em ser
engajado conscientemente... autenticamente... no
ser objeto do engajamento dos outros. O engajamento
aparente me incomoda, como o de um Godard e outros.
Na Europa, o artista no tem uma funo definida que
possa aceitar ou provocar. Seu sucesso ou fracasso
depende do acaso. Ele excntrico sociedade. Isso
particularmente percebido na Blgica: como se ela o
desprezasse. Em todo caso, ela nunca oferece qualquer
ajuda eficaz, ajuda que permitiria desafiar o acaso.
MB: Antes de responder a sua pergunta, gostaria de

dizer que eu no sou cineasta. Para mim, o filme uma
extenso da linguagem. Comecei na poesia e depois
a plstica e, finalmente, o cinema, que rene vrios
elementos da arte. Ou seja, a escrita (poesia), o objeto
(plstico) e a imagem (filme). A coisa mais difcil ,
obviamente, a harmonia entre todos estes elementos.
Onde voc gostaria de viver?
Como voc conseguiu obter harmonia em Le Corbeau et

le Renard?
Quais so seus projetos futuros?
Nos Estados Unidos, o pas mais industrializado, o pas

de onde veio, entre outras coisas, o Living Theater, e
que, na minha opinio, vai influenciar todas as iniciativas
artsticas, ou de qualquer tipo. Mas, claro, trata-se da
escolha do artista e no do homem poltico.
479
Introduzir mais realidade em meu trabalho e fazer um

filme sobre o Vietn baseado no uso du signe decriture.
Em Knokke no houve nada nessa linha.
FDV - De onde vem essa hesitao em mostrar aos outros

as coisas que voc fez?
MB - Ela provm provavelmente de uma contradio.
Eu creio que tenho uma tendncia, seguida a uma
conscincia poltica do mundo, a querer dar somente
informaes objetivas sobre o mundo. De outra
parte, tenho uma tendncia natural ao narcisismo,
subjetividade, a me exprimir por mim mesmo... e isso
que quero esconder.
Voc considera que o filme tem um futuro ainda?

Eu no acredito em filmes , no mais do que em qualquer
outra arte. No acredito em artista individual ou em
trabalho individual. Eu acredito nos fenmenos e nos
homens que renem as ideias.
FDV - Pode indicar como essa dualidade aparece desde o

comeo em suas obras plsticas?
Filma Un Voyage Waterloo (Napolon 1769-1969) [Uma
Viagem Waterloo (Napoleo 1769-1969)].
Julho 1969. O Departamento das guias do Museu de
Arte Moderna seguiu o caminho at a cidade de Waterloo
por ocasio do 200 aniversrio de Napoleo. O resultado
um filme que esperamos exibir futuramente..
Excerto da Carta Aberta a Jacques Charlier.
MB - Eu poderia, talvez, esclarecer o que eu acabei de

dizer a propsito de minha tendncia objetividade, a
partir da escolha desse material, o plstico, um material
familiar, que todo mundo conhece, e que permite
compreender que se trata de uma mensagem sobre o
mundo material de hoje em dia. Essa mensagem, essa
imagem, esse texto, subjetivo pelo menos uma a cada
duas vezes. Essa imagem pode ser a representao de um
poema, uma aluso histria da arte, tanto o passado,
quanto algo que me tocou Magritte, por exemplo.
FDV - As placas de plstico com um pedao de cu, uma
parte de um muro com a inscrio Rue Magritte...
placas com um cachimbo de onde sobe a fumaa, ou um
equivalente tipogrfico, uma vrgula... em que consiste
essa ligao com Magritte?
1969
Exposio Broodthaers na Galeria Gerda Bassange,
Berlim. Maro Abril de 1969.
Broodthaers em cena de Uma Viagem Waterloo (Napoleo

1769-1969). 16 mm p/b. 13 min. 1969.
ENTREVISTA COM MARCEL BROODTHAERS POR

FREDDY DE VREE (1969)
FREDDY DE VREE Marcel voc pretende sempre ser
ansioso e tenso quando diante de um microfone. Por
qu?
Cartaz da
exposio
Broodthaers,
Berlin, Galeria
Gerda Bessenge.
1969. 72 x 52 cm.
Marcel
Broodthaers e
Benjamin Katz,
galeria Gerda
Bassenge, Berlin.
480
MARCEL BROODTHAERS - Porque eu sei que o que eu

digo ser reproduzido e que eu no o poderei esconder...
(risos)
FDV - Isso tem relao com as rasuras de seus textos e
quadros, com as silhuetas e o vazio de seus objetos?
MB- Isso deve ser algo de outra ordem. No fim das contas,
sim, eu no considero que haja muita diferena entre
um microfone, uma folha de papel em branco ou uma
superfcie que se quer mostrar a algum.
MB - Refleti muito sobre a arte atual e descobri que a obra

de Magritte uma das fontes principais da arte plstica
contempornea. Em Magritte pode-se encontrar a
mensagem de Mallarm... isso at onde se pode falar de
mensagem. O que eu igualmente notei que Magritte
comea agora a gozar de uma celebridade pstuma
imensa. Essa celebridade particularmente suspeita,
pois essencialmente ligada alta dos preos das suas
pinturas, de tal modo que sua arte , de fato, obscurecida
por essa glria. De sada, sua arte foi obscurecida pela
ignorncia, o desprezo, o desconhecimento. Hoje se pode
falar do contrrio absoluto: ele to extraordinariamente
clebre que poucas pessoas tiveram a oportunidade
de ver realmente um Magritte. No creio que eu tenha
me servido de sua linguagem. Pelo contrrio, em suas
placas de plstico com os cachimbos e a inscrio de seu
nome, eu tentei desenvolver sua linguagem. Utilizo, se
quisermos, os mesmos elementos, mas eu lhes dou uma
outra orientao, uma orientao realista. Eu no estou
ligado a ideias de poesia e Mistrio, me servi, antes,
dessa distoro do grande e do pequeno, do objeto e
de sua representao, para fazer aparecer a realidade
sociolgica.
FDV - Como voc v atualmente, a partir desse ponto de
vista, suas primeiras exposies, essas acumulaes de
conchas de mexilho, de ovos, de olhos?
MB - Sim, era um incio. No renego nada. J poca,
tentei, pelo vis de objetos banais, cotidianos, constituir
uma ligao entre o objeto e a imagem desse objeto... e

inserir essa dupla idia, espao plano e volume, em uma
mesma entidade.
FDV - Eu no sei se posso falar de acumulaes na obra
de Arman, mas uma imagem que me vem mente
quando falo dessas conchas de mexilho e desses olhos...
mas Arman, me parece, usa qualquer objeto. Voc usa
sempre objetos que, em um sentido psiquitrico, tm
certas ressonncias mais subjetivas. Nas suas placas
de plstico, voc faz referncia dualidade do sonho
(Magritte) e do real. Quando voc retranscreve tudo isso
em uma s frmula, subsiste sempre, apesar de toda essa
ferida, a ruptura entre o objeto banal e a significao
profunda?
MB - Sim. Mas eu no fiz isso de maneira consciente.
Trabalhando com esses conceitos, me dei conta de que
minha produo se encaixaria bem em uma perspectiva
clnica, digamos. No incio eu estava muito descontente
com isso, estava realmente irritado, at o momento em
que comecei a sentir o contrrio. Cheguei concluso
de que era importante para o artista, na verdade para a
arte em geral, que este aspecto clnico que constitui
talvez o verdadeiro assunto da arte no estivesse
escondido. Como pessoa tem-se naturalmente sempre a
tendncia de ocult-lo, no fim das contas no se deseja
ser visto como um doente mental... e entretanto... essa
anlise da arte de um ponto de vista clnico necessria.
Ela conduziria a outra forma de desmistificao, mas
isso permanece uma questo muito delicada. No
se trata, com efeito, de fazer declaraes do gnero
a conseqncia de um problema mental, uma
demncia, a sociedade no tem nada a ver com
isso, mas isso nos permitiria talvez, pelo contrrio,
restabelecer o equilbrio rompido que existiu entre a
sociedade e o louco. Entendendo que considero este
ltimo como um elemento positivo da sociedade.
FDV - Voc fala de desmistificao e precisamente o
que voc quer atingir com o Museu de Arte Moderna,
Departamento das guias. Voc instalou esse museu
durante um ano em sua casa. Hoje ele desapareceu.
Qual era de fato o fim dessa iniciativa? Trata-se de um
empreendimento ou antes um simples...
MB - O mais simples seria, talvez, voltar ao incio. Em 1968,
depois da onda de contestao por que passamos, alguns
amigos artistas, colecionadores, gente de galeria e eu
nos reunimos para tentar analisar o que no funcionava
no mundo artstico belga, para analisar as relaes ArteSociedade. Conversamos e depois decidimos por uma
reunio em meu ateli. Falamos com as pessoas nossa
volta e espervamos pelo menos sessenta a setenta
pessoas. Ora, meu ateli bem vazio, tem apenas duas
ou trs cadeiras... onde essas pessoas deveriam se
sentar? Ocorreu-me ento a idia de telefonar a uma
empresa de transporte, Menks muito conhecida em
Bruxelas e alugar algumas caixas para que os visitantes
pudessem se sentar. Parecia-me completamente lgico
faz-los ocupar o lugar sobre esses signos que fazem
481
referncia ao fato de servirem para embalar arte, caixas

nas quais se transporta pinturas e esculturas. Eu recebi
essas caixas e as instalei aqui de uma maneira finalmente
muito particular, de fato como se elas fossem obras de
arte. Ento eu me disse: mas no fundo isso, o museu
isso. Aqui est a noo de museu. Reuni cartes postais
e criei esse dcor de obras do sculo XIX. O fiz, em parte,
como provocao, e em parte para criar um contraste
com as placas de plstico que fiz a partir desse momento,
e, logo, para indicar uma distncia. Em seguida, escrevi
a palavra Museu sobre as janelas, Seo Sculo XIX
sobre a porta que d para o jardim e Departamento das
guias sobre o muro no fundo do jardim. Foi assim o
nascimento desse Museu... no de um conceito, mas de
uma circunstncia; o conceito veio depois. Como Marcel
Duchamp dizia: Isto um objeto de arte, basicamente,
eu disse: Isso um Museu. H uma diferena: depois
de um ano eu acondicionei todo esse material e o Museu
se desenvolveu. De fato, estabeleci uma relao entre o
vazio que no emprego como conceito pejorativo da
pintura, entre a ausncia de uma significao e o vazio das
caixas, o vazio das reprodues. O Museu comportava,
evidentemente, tambm uma crtica ao Estado Belga e
sua poltica de museus, s suas instncias culturais. Mas
o essencial em nosso pas, antes de qualquer coisa o
problema da linguagem dessa crtica, da formulao, da
exposio dos diversos problemas e conceitos a noo
de pintura, a noo histrica de museu.
como resultante de sua participao no seminrio de

Goldmann: Charles Baudelaire: Je hais le mouvement qui
deplace les lignes, 1973. Este livro tem sua origem em
um seminrio de Lucien Goldmann sobre Baudelaire,
que teve lugar em Bruxelas, durante o inverno de 19691970 e para a qual fui convidado a participar como
artista.
Em agosto realiza a Seo Documentos do Museu de

Arte Moderna Departamento das guias na praia de Le
Coq em Ostende. Em setembro o Museu transferido
para a Anturpia com a inaugurao da Seo Sculo
XVII no espao A379089 entre 27 de setembro e 4 de
outubro.
Exposio Marcel Broodthaers la Deblioudebliou/S.

Exhibition littraire autour de Mallarm [Marcel
Broodthaers na Duplovduplov/S. Exposio literria
sobre Mallarm] na galeria Wide White Space, Anturpia,
de 2 a 20 de dezembro. Na ocasio expe seu Un coup de
des jamais nabolira le hasard. Image [Um lance de dados
jamais abolir o acaso. Imagem], livro de artista baseado
em Un coup de des jamais nabolira le hasard de Mallarm.
A primeira edio consistiu em dez cpias impressas em
alumnio anodizado, 300 cpias em papel branco e 90 em
papel transparente. Na mesma noite, imediatamente
aps a vernissage, ocorre na A379089 uma leitura e
debate com Pierre Verstraeten sobre Lanalyse du
rapport entre ls plaques Mallarmennes de Broodthaers
et Le Coup de ds Mallarmen junto distribuio da
Carta Aberta de 2 de dezembro de 1969, de Anturpia
endereada a Chers amis.
Marcel Broodthaers. Un coup de des jamais nabolira le hasard.

Image. 32.4 x 25 cm.1969
Marcel Broodthaers. Un coup de des jamais nabolira le hasard.

Image. (1/12). Alumnio anodizado. 32.4 x 49.7 x 0,3 cm.1969
Realiza os filmes: La Pluie(Projet pour um texte); Ceci ne

serait pas une pipe (Um Film de Muse dArt Moderne);
Dfense de Fumer e Un Voyage Waterloo (Napolon
1769-1969).
Traduo Walter Menon
Seo Documental do Museu de Arte Moderna Departamento

das guias.1969
Exposio coletiva An 12 ou Vingt Ans Aprs na galeria

New Smith, Bruxelas. 8 a 26 de outubro. Broodthaers
republica os dois volumes de Vingt Ans Aprs [Vinte anos
depois], sequncia que Alexandre Dumas d, a partir de
1845, ao romance histrico Os Trs Mosqueteiros. Edio
de bolso, as nicas alteraes nos dois volumes originais
so a adio de uma capa protetora impresso seu nome
(Broodthaers) e o nome do editor (R. Lucas) e uma folha
ao final dos livros com um dilogo entre Broodthaers e
seu editor, Richard Lucas. Na exposio participao de
Arman, Alechinsky, Broodthaers, Duvillier, Messagier,
Mathieu, entre outros.
Exposio Marcel Broodthaers na Galeria Richard

Foncke, Gand. Agosto a setembro, 1969.
Convite da exposio Marcel Broodthaers, na galeria Richard

Foncke, Gand. 1969. 16,8 x 26 cm. 1969
Convite para a Marcel Broodthaers na Duplovduplov/S.
Exposio literria sobre Mallarm, galeria Wide White Space,
Anturpia, 1969. 11,7 x 16,1 cm.1969
Seo Sculo XVII Museu de Arte Moderna Departamento das

guias. Antuerpia. 1969
Afilia-se ao crculo em torno Lucien Goldmann, discpulo

de Georg Lukcs, referindo-se a um de seus livros
482
Segundo Cristina Freire, Walter Zanini, ento diretor do Museu

de Arte Contempornea de So Paulo, visita o Museu de
Broodthaers neste ano, o que vai influenci-lo quanto ao uso do
espao museolgico como espao de criao.
483
1970
segundo a realizao da assinatura de Broodthaers e

a exposio trata do confronto entre imagem esttica
e imagem em movimento. Broodthaers exibe o filme
projetado em looping velocidade de 24 imagens por
segundo e uma reproduo em placa plstica da 24
imagem.
Exposio 1. Exposition littraire et musicale autour de

Mallarm. 2. Carte potique du Monde. Galeria Michael
Werner em Colnia entre 22 de janeiro e 20 de fevereiro.
Inaugurao do Museu de Arte Moderna
Departamento das guias Seo Sculo XIX (bis).
Between 4. Exposio coletiva no Stadishe Kunsthalle
de Dusseldorf entre os dias 14 e 15 de fevereiro.

Seo Financeira. Galeria Michel Werner, Feira de
Arte de Colnia entre 5 a 10 de outubro 1971. A Vendre
pour Cause de Faillite [ Venda por Conta de Falncia].
Outra obra, Ma Collection[Minha Coleo] tambm
participa da feira, pela galeria Wide White Space.
Muda-se com a esposa Maria e a filha Marie-Puck para

Dusseldorf onde aluga um poro no centro histrico da
cidade. Burgplatz 12. L o Cinema Modele inaugurado
dia 15 de novembro.
1971
Cinma Modle na rua Burgplatz, 12 em Dsseldorf .

Inaugurao do Museu de Arte Moderna
Departamento das guias Seo Cinema. No poro
de sua casa Burgplatz 12 em Dusseldorf.
Exposio Fig.1. Projection dun film du Muse dArt
Moderne et exposition de 40 dessins na Galeria Michael
Werner em Colnia entre 16 de janeiro e 15 de fevereiro.
Exposio Figures anciennes et modernes [Figuras
antigas e modernas]. Galeria Wide White Space na
Anturpia entre 27 de setembro e 27 de outubro.
Cartaz da Seo Sculo XIX (bis) do Museu de Arte Moderna

Departamento das guias. 1970. 59,3 x 41,5 cm
Exposio coletiva Art Actuel na galeria MTL em

Bruxelas. Broodthaers participa com Dedicace: A MTL
ou BCD. Galeria MTL em Bruxelas de 13 de maro
a 10 de abril. Curadoria de Fernand Spillemaeckers.
Uma exposio de manuscritos e textos alterados,
sobre o processo de trabalho, seus estgios de
desenvolvimento e acumulao de idias. De um
dos textos expostos: Mallarm a fonte da arte
contempornea... inconscientemente ele inventou o
espao moderno (...) Um lance de dados. Um tratado
em arte. O mais recente, o de Leonardo da Vinci, perdeu
sua conseqncia pois deu muita importncia s Artes
Visuais e, percebe-se hoje, a seus mestres (os Mdici?).
Folheto sobre a exposio coletiva Art Actuel na galeria MTL em
Bruxelas. 1970. 29,5 x 21 cm
Eu, abaixo assinado, doutor de medicina, certifico que o atual

estado de sade do Sr. Marcel Broodthaers no exige nenhuma
ateno medica especial e que ele pode comear um trabalho
normal novamente. Bruxelas, 15-1-70. Dr. A.Renard
Eu, abaixo assinado, declaro que devido s suas condies de
sade Marcel Broodthaers est impossibilitado de exercer
qualquer atividade profissional normal entre os dias 2-4-70 e
4-4-70. Bruxelas, 2 de maro de 1970.
Exposio18 Paris IV.70, curadoria de Michel Claura e

Seth Siegelaub. Em abril. Artistas participantes: Michel
Claura, Robert Barry, Marcel Broodthaers, Stanley
Brouwn, Daniel Buren, Jan Dibbets, Jean-Pierre Djian,
Gilbert & George, Franois Guinochet, Douglas Huebler,
On Kawara, David Lamelas, Sol LeWitt, Richard Long,
Edward Ruscha, Robert Ryman, Seth Siegelaub, Niele
Toroni, Lawrence Weiner, Ian Wilson.
Broodthaers modelo para a campanha publicitria

das camisas van Laack, para a revista Der Spiegel de
Hamburgo. Sobre a imagem Broodthaers ir escrever:
O que devemos pensar sobre as relaes que ligam
arte, publicidade e comrcio? M.B. (o diretor).
Exposio Section Financire. Muse dArt Moderne.

Dpartement des Aigles. 1970 - 1971. A Vendre pour
Cause de Faillite na galeria Michael Werner em Colonia
entre 8 e 13 de novembro.

Seo Folclrica / Gabinete de Curiosidades. Zeeuws
Museum, Dusseldorf.
Exposio Modle / M. Broodthaers. 4 a 5 de setembro.
Galeria Michael Werner, Colnia.
Filma Seconde dEternit de Marcel Broodthaers daprs
une ide de Charles Baudelaire [Segundo de eternidade de
Marcel Broodthaers de uma idia de Charles Baudelaire]
o filme mais curto do mundo. O filme participa de
uma mostra na galeria Folker Skulima de Berlin entre
28 de setembro e 7 de novembro. O filme mostra num
484
Exposio Film als Objekt. Objekt als Film [Filme como

Objeto. Objeto como Filme]. Stdtisches Museum de
Mnchengladbach entre 22 de outubro e 7 de novembro.
Marcel Broodthaers.
Publicidade das
camisas van Laack
na revista Der Spiegel,
Vol 25, n13, pg.166.
22 de maro de 1971.
28 x 21 cm
Exposio Au del de cette limite vos billets ne sont plus

valables. Na galeria Yvon Lambert em Paris. A partir
de 15 de dezembro. No convite: No limite ... O self
... O sujeito. No limite de uma teoria de pssaros, de
couves, de estacas. No limite da paixo, da loucura, do
internamento. O velho? O novo? No limite de objetos
idnticos. Deste lado. Adiante.
Exposio Five Belgian Artists: Beekman, Broodthaers,
Landuyt, Roquet, Van Hecke. Galeria Gardner Centre em
Brighton.
485
DEPARTAMENTO DAS GUIAS. TEORIA . (1971)

TEORIA
Museu no tempo presente
Eu sou a guia
Tu s a guia
Ele a guia
Ns somos a guia
Vs sois a guia
Elas so cruis e covardes,
Inteligentes e impulsivas como
Lees, como raposas, como
Ratos
M.B.
Marcel Broodthaers. De um rascunho aparentemente endereado a
Jurgen Harten. Publicado originalmente em Gloria Moure (ed.), Marcel
Broodthaers: collected Writings, Barcelona: Polgrafa, 2012. p.331.
ENTREVISTA COM FREDDY DE VREE II (1971)

FDV: Marcel Broodthaers, voc pode nos descrever o
Museu que voc tem aqui em Dsseldorf, e explicar
algumas coisas sobre a sua funo?
MB: Neste momento, o Museu est diante de seus olhos
e preferia que comessemos pela sua impresso, j que
uma estrutura de fico e no tenho idia de como ele
funciona para os outros. Eu vivo a aventura do museu,
essa fico, minha prpria maneira, subjetivamente.
Isso comeou h trs, quatro anos no meu estdio
em Bruxelas. Eu criei um museu fictcio com caixas de
transporte vazias, reprodues de obras de arte em
cartes postais e inscries indicando que se estava em
um museu. Aqui eu posso rever esta situao, mas com
outros elementos, outras formas e outras idias. Enfim,
eu no estou totalmente certo, porm, se o visitante
vai experimentar a sensao de estar em um museu, ou
seja, em um lugar como um hospital, uma priso e, ao
mesmo tempo, numa fico
FDV: Mas como voc interpreta essa obsesso com
o Museu? a obsesso de uma fuga de um passado
romntico sem abandonar a idia de que a arte est
sempre ligada prpria vida?
MB: Posso responder por mim, pessoalmente: para mim
o Museu sempre foi um lugar onde eu gostava de ir na
minha juventude porque nunca tinha uma alma viva.
FDV: Voc quer reconstruir esta solido ou transmiti-la
para o visitante?
MB: Mais que tudo romper essa solido, mas isso no
486
funciona, pois no h exatamente uma multido aqui.

Ento, de repente, acho que difcil dar uma resposta
terica sua pergunta sobre o visitante. Digamos assim:
eu vou sempre estar feliz em ver os amigos e receber
os visitantes que eu conheo porque o contato direto
pode ser avivado. Mas eu tambm gosto dos visitantes
ocasionais, mas estes provvel que venham a conselho
de um amigo ou de um conhecido. Minha relao com o
visitante uma relao pessoal, mas eu me pergunto se
devido a contatos pessoais que o Museu pode continuar
a existir. Se graas boa vontade dos visitantes que
simplesmente aceitam a minha fico. E o que me
inquieta a possvel reao de algum que se encontre
inteiramente alm desta rede pessoal. Agora, ser que
voc consegue abstrair a nossa comunicao verbal e
comear a olhar? Ento lhe pergunto: o que voc est
vendo? Um Museu ou uma fico? Algum objetivo foi
alcanado?
FDV: difcil! Eu vejo um museu dedicado ao tema
cinema. H a ausncia de algumas figuras marcadas
e uma reduo de figuras a smbolos. Este simbolismo
vago est distribudo por todo o espao e evoca uma
classificao prpria de um museu. O poro tem alguma
coisa de angustiante para mim, pois sou compelido - ao
encontrar-me mais ou menos confortvel, no sentido
psicolgico - a usar a minha imaginao e pensar em
outra coisa alm dos pequenos elementos que esto
presentes neste museu .
MB: Sim, mas isto definitivamente determinado
por nosso relacionamento pessoal. Eu acho que eu
posso terminar esta aventura objetivando a fico,
e foi por este aspecto que aceitei expor meu Museu
de fico dentro de um Museu de verdade, aqui no
Kunsthalle Dsseldorf. Eu acho que isso vai acabar
com a interferncia de contatos pessoais e impresses
subjetivas e que isso desaparecer, assim como a minha
e a tua impresso, e acho que poderia ser interessante
se essa aventura romntica terminasse em um fracasso
romntico...
FDV: Marcel Broodthaers, uma questo totalmente
diferente: Voc est expondo em uma individual na
galeria Wide White Space na Anturpia e em outras duas
galerias em Colnia. Qual a sua atitude para uma feira
onde se vende arte?
MB: Ah, eu me sinto muito mais confortvel na feira em
Colnia do que no meu prprio Museu, porque na feira
de arte estamos completamente imersos na realidade
da sociedade contempornea, no corao do sistema,
que se revela basicamente comercial.
FDV: E por que mais confortvel?
MB: Porque a vida que levamos, a existncia de
praticamente todos os artistas, diretores de museu e
galeristas. De base comercial eu no quero com isso
dizer que todas essas pessoas so odiosas ou vis, mas
que a arte l vendida como em qualquer reles mercado.
FDV: Voc se sente como mercadoria nesta tipo de feira

artstica ou voc da opinio que, pela sua natureza, seu
trabalho escapa a esta espcie de comrcio?
MB: Eu tentei, particularmente nas obras expostas
aqui e na feira em Colnia, apresentar alguns aspectos
que incluem a negao dessa situao, uma situao
que eu esperava. H dois ou trs objetos que poderiam
acontecer como uma simples mercadoria, mas espero
que, pela sua estrutura ou atravs de palavras que os
cercam, avisando: Eu estou aqui, no minha culpa...
, espero que no seja eu a dizer isso, mas que isso seja
indicado pelo prprio objeto.

Curador: Marcel Broodthaers
Marcel Broodthaers, texto no publicado. Em: Gloria Moure (ed.),

Marcel Broodthaers: Collected Writings, Barcelona: Polgrafa, 2012.
p.330.
FDV: Voc est presente no Prospekt, na seo

cinematogrfica da feira, com um filme - a projeo de
um ciclo em que se inscrevem as suas iniciais.
MB: um filme bem curto, de um segundo, cujo ttulo
Une seconde deternit [Um segundo de eternidade].
Eu quero capturar uma certa realidade artstica de uma
forma artstica. O importante no que seja a minha
assinatura ou de outra pessoa: o fato mais importante
a assinatura. Acredito que a criao artstica baseia-se
num impulso narcisista. Une seconde deternit mais
ou menos baseado em Charles Baudelaire. Foi um grande
prazer fazer esse filme: os grficos que no duram mais
do que um segundo constituem eles mesmo uma fico.
A assinatura do autor pintor, poeta, cineasta me
parece ser o princpio de um sistema de mentiras , o
sistema de que qualquer poeta, todo artista tenta se
defender... contra o que exatamente, eu ignoro.
NO QUE ME DIZ RESPEITO (1971)
() No que me diz respeito, isso uma questo, em
poucas palavras, de esvaziar a noo de museu e
de smbolo (como a guia) que tanto serviu para
estabelec-lo. De maneira geral, eu rejeito o valor
artstico como um valor exaustivamente baseado numa
linguagem diferente, quando, de fato, a definio de
atividade artstica ocorre, antes de tudo, no campo de
distribuio
fragmento de uma carta para Herbert Distel. Excerto publicado pela
primeira vez em October, p. 168.
SOAR O APITO SOBRE TODA IDEOLOGIA 1971

1-Soar o apito sobre toda ideologia que pode se
desenvolver em torno a um smbolo ( falso)
2-Estudar estes smbolos (guias), objetiva e
particularmente sua aplicao na representao
artstica (guias so teis).
Marcel Broodthaers, sem ttulo, 1971
1972
Exposio Marcel Broodthaers. Programme de Films

Fig. 1 Fig. 2 Fig 0 Fig 12. Modern Art Agency em
Napoles a partir de 18 de maro.
Exposio Marcel Broodthaers. Au del de cette
limite... film de 16 mm. na galeria Franoise
Lambert em Milo. 19 de abril.
Exposio Marcel Broodthaers. Zeichnungen, Dias,
Filme. Galeria Heiner Friedrich em Munique. 6 a 25 de
maio. Lista de filmes apresentados: Histoires dAmour 1970; Chre Petite Soeur - 1972; Tour Eiffel- 1971; MTL
1970; Um Filme De Charles Baudelaire- 1970; La Pipe; Le
Poisson 1971; La Pluie- 1970; Le Corbeau et le Renard1967.
Exposio Muse dArt Modern Dpartement des
Aigles, Section des Figures (der Adler vom Oligizn
bis heute)[Museu de Arte Moderna Departamento
das guias Seo das Figuras(A Aguia, do Oligoceno
at nossos dias)]no Stdtischen Kunsthalle de
Dusseldorf com estreita cooperao de Jurgen
Harten que afirmou: um ttulo tolo, mas com uma
ressonncia acadmica que nos divertiu. Entre 16
de maio e 9 de julho.
3-Usar as descobertas da arte conceitual para trazer

luz objetos e pinturas antigas.
Concluso: A guia um pssaro.
487
FRAGMENTO DE ENTREVISTA DE JRGEN HARTEN E

KATARINA SCHMIDT COM MARCEL BROODTHAERS
(1972)
JH: viver com o acaso, apesar de tudo?
MB: Sim, ir ao seu encontro... porque ele pode escapar
num instante! Mas no se deve limitar-se a ele, nunca.
O acaso , no final, a nica coisa, o nico brilho de
esperana que existe em uma aventura como esta,
que tem um efeito libertador e permite que voc se
libere simultaneamente e se torne consciente de quem
assumiu do que assumiu uma forma muito particular...
JH: E como que voc v a relao entre o Museu de Arte
Moderna Departamento das guias fundado em 1968 e
um museu tradicional?
MB: Vou v-la melhor depois que ela chegar a um
termo, no momento a coisa toda ainda est muito viva.
No entanto, tenho as minhas ideias sobre o assunto,
mas no so totalmente claras, porque a experincia
ainda no terminou. Ainda assim, no haveria nenhum
problema em entender esta relao. Em primeiro lugar,
uma relao estreita, uma vez que o Museu de Arte
Moderna Departamento das guias foi, no comeo, um
simples arrengement [doravante instalao] composto
por caixas, cartes postais e inscries. Esta inveno uma mistura de nadas - estava, por sua natureza, ligada
aos eventos de 1968, queles acontecimentos polticos
que ocorreram em todos os pases.
JH: E a implicao disso?
MB: Pode ser percebida como uma grande mudana
na conscincia, especialmente dos jovens, que,
inevitavelmente, teve um impacto sobre o campo da
arte. Esta mudana deu origem pergunta: o que arte e
qual o papel do artista na sociedade? Eu trouxe um pouco
de reflexo aumentando ainda mais a questo: qual ,
em geral, o papel daquilo que representa a vida artstica
em uma sociedade - ou seja, um museu? Importava, no
incio, fazer um balano da situao. Ento havia essa
instalao de que falei como um lugar para a discusso,
troca de ideias, mas, em seguida, a coisa evoluiu
rapidamente e se desatou deste contexto imediato (no
a definio mais apropriada), sociolgico ( melhor),
para viver de uma forma autnoma. Abreviando, este
um fenmeno tpico em arte. Voc inventa alguma
coisa, algo que acredita que est intimamente ligado
a um evento especfico ocorrido na sociedade para,
em seguida, as coisas comearem a levar uma vida de
uma forma cada vez mais independente, comeando
a desenvolver e produzir suas prprias clulas. Depois
disso, desencadeia-se na arte uma espcie de biologia
que o artista s controla com grande dificuldade. Em
minha opinio, este processo controlado, mas durante
um curto espao de tempo e em termos muito gerais,
depois a coisa escapa. Ideias comeam a se desenvolver
como clulas vivas.
488
O aspecto fico, o ficcional, tomou uma forma

muito particular com aquilo que comeou se
chamando Museu de Arte Moderna Departamento
das guias. O lado irreal, aquela instalao, que
inicialmente era apenas um simples dcor, foi sendo
gradualmente institucionalizada para mim e para
as pessoas prximas a mim. Este museu se tornou
uma realidade em meu crculo de relacionamentos
em Bruxelas amigos, pessoas envolvidas em arte
e pessoas prximas que vinham do exterior, que
tinham ouvido falar e queriam visit-lo. Sobre o novo
comeou a brotar todo um novo sistema de relaes,
apesar de sua natureza efmera. A instalao perdeu
seu significado decorativo, ela se tornou o smbolo
de um museu fictcio, ou seja: os cartes postais,
pelo prprio fato de sua relao com esta situao
especial, adquiriram um valor simblico. Surge a
pergunta sobre o que nos diz respeito, as guias,
existe um tipo de acaso intervindo! Eu estava at
agora falando de uma fico baseada no simbolismo
das caixas e do ponto de vista da representao
atravs de cartes postais. Agora , eu falo de fico
em relao s guias que se apresentam sob a mesma
bandeira, Museu de Arte Moderna Departamento das
guias. O que acontece? Bem, a prpria guia , desde
o incio, uma fico uma fico cujos contedos
polticos e sociolgicos so cada vez mais difceis de
entender medida que voltamos na histria. Como
explicar totalmente o nascimento do smbolo e do
mito da guia sem todo o conhecimento arqueolgico
que temos a respeito? Eu acho que a exposio traz
evidncia o fato de que a guia e sua representao
uma fico em si. Duas fices vo ficar opostas aqui,
isto deve ter algum efeito provocador. essencial
para esta exposio que a gente consiga graas
ao encontro dessas duas fices chegar a uma
conscincia mais vigorosa da realidade, da realidade
de uma ideia, claro.
MB: Obviamente. Eu no tenho certeza do que vai

comear aqui. No entanto, afirmei que uma fico
encontra outra. Para comear, apenas uma ideia.
Exposio Tractatus Logico Catalogus (ou lart de

vendre).Galeria MTL, Bruxelas. De 18 de maio a 17 de
junho
KS: Mas, em todo caso, voc considera esta exposio

como um lugar de debate, como quando fundou o
Museu de Arte Moderna Departamento das guias?
Exposio Chre petite soeur. 27.08.1901, M.B. M.B.

M.B... Galeria Michael Werner em Colonia. De 15 de
junho a 4 de julho. Dear little sister this, to give you
an idea of the sea, during the storm, which we had
yesterday. Will give details about this. Happy new
year, see you soon, Marcel.
MB: Sim, mas um debate totalmente diferente. No

sentido de que a discusso, no momento, no pode
acontecer to livremente. O visitante interpelado,
mas ele no tem mais participao direta na
discusso. Isso no se encaixa na ideia de um debate,
no ? Todos participam em um debate, envolvemse, fazendo avanar os argumentos. Para ser mais
preciso, a exposio tornou-se a proposio de uma
discusso. E agora me incomoda a idia de que meu
convite possa ser interpretado como uma tomada de
posies.
Publicado originalmente como parte do dossier distribudo
imprensa durante a exposio Muse dArt Moderne, Dpartement
des Aigles, Section des Figures (Der Adler vom Oligozn bis heute),
Dsseldorf: Stadtische Kunsthalle Dsseldorf, 1972. Em: Marcel
Broodthaers, Marcel Broodthaers par lui-mme. Gent: LudionFlammarion, 1998. p.80-83.
Participao na Documenta 5: Museu de Arte

Moderna Departamento das guias, Seo
Publidade. Neue Galerie em Kassel de 16 de maio
a 8 de outubro. Exposta no contexto Museus de
Artistas.
Participao na Documenta 5: Museu de Arte

Moderna Departamento das guias, Seo de Arte
Moderna Neue Galerie em Kassel de 30 de junho
a 15 de agosto. Fazia parte da seo Mitologias
Individuais.
Exposio Le Corbeau et le Renard (1967 - 1972)Wide
White Space Gallery, Antuerpia entre 17 e 30 de junho.
Museu de Arte Antiga Departamento das guias,
Galeria do Seculo XX Neue Galerie em Kassel de 15
de agosto a 8 de outubro.
Substituiu a Sesso de Arte Moderna.
Marcel Broodthaers zeigt Filme.Palestra na Academia
Estadual de Belas Artes de Karlsruhe. 19 de outubro.
Exposio Marcel Broodthaers. La signature de lartiste.
Galeria Grafikmeyer, Karlsruhe. 20 de outubro a 15 de
novembro.
Exposio Marcel Broodthaers. Jack Wendler Gallery
em Londres. De 1 a 22 de dezembro.
JH: , em ltima anlise, a relao entre uma

conscincia transformada e os objetos que existem
realmente. Se considerarmos os objetos com uma
conscincia transformada, estes parecem mudar de
natureza, mas como objetos continuam a ter uma
existncia independente. Por exemplo, os objetos
sumrios ou medievais foram coletados como parte
de um museu. No entanto, este quadro mudou seu
significado sociolgico e eu acho graas a um mtodo
e agora comeamos a tomar conscincia deste
processo.
A Railway Robbery. 84 x 55 cm 1972
MB: Voc fala de mtodo. Eu prefiro me basear na

situao que eu criei. A dinmica de mudana, o que
talvez se realize nesta exposio, possvel mais por
uma situao ficcional do que pela determinao de
um mtodo.
JH: Falando claramente, voc ainda est esperando
para ver como vai se desenvolver a exposio.
Marcel Broodthaers e Marie-Puck em Kassel. 1972.

Fotografia: Benjamin Katz.
489
Marcel Broodthaers: Films. No Palais des Beaux-Arts

em Bruxelas. 7 de dezembro. Os termos complemento
essencial ao seu trabalho visual oufilmes
experimentais tem aparecido nas notcias desta
sesso. Para mim tais termos no parecem apropriados
para qualificar os filmes que desejo mostrar...Isto no
arte cinematografica, isto ....Nada mais que um objeto
e um objeto de discusso, tanto quanto uma pintura
de Meissonier ou de Mondrian, so filmes... Marcel
Broodthaers.
1973
Muda-se com famlia para Londres.

MEU CARO HERBIG (1973)
Londres, 20 de maio de 1973
combate que os artistas travaro entre si pela edificao

das pessoas que, suponho, habitam aquele distrito
ordinrio. Sugeri fazer um filme sobre os pores dos
museus de Dahlem, os jardins de Charlottenburg e a Ilha
dos Paves. Uma espcie de filme oficial que seria um
excesso de zelo.
Desde que Picasso morreu, tenho telefonado a
H. Bastians para cancelar minha participao.
Basicamente, isso senso de negcios. Estou
convencido de que s poderia estar feliz de que Picasso
morreu a tempo, antes da publicao. O que mais gera
lucro em arte, descobri, moralidade.
Telefonarei para voc em meados de junho.
Amor para todos vocs,
M. Broodthaers
Meu caro Herbig,
Exposio Fig. 1. Programme. Galeria Wide White Space

Gallery na Anturpia de 13 a 28 de janeiro.
Tenho me preparado durante os longos dias (Ingls) para

lhe escrever uma longa carta. Ah, recebi os 20 catlogos
de sua coleo aps enrgicas exigncias.
Exposio Fumer - Boire - Copier - Parler - Ecrire - Peindre

- Filmer. Galeria Franoise Lambert em Milo a partir de
16 de janeiro.
As coisas por aqui so feitas muito lentamente. A

primeira aula que dei em Slade, consistindo na projeo
de filmes, foi celebrada. Um modo de eu mesmo ser
memorvel. O diretor de Slade estava presente, mal
recuperado de uma gripe. Fiquei muito comovido pelo
esforo que ele fez. Mas ele caiu no sono. Os trinta
ou quarenta estudantes quase no reagiram. Eles
pareciam tolos, ou ao menos estranhos. Acho que
perdi meu emprego. Mas talvez eu faa um filme neste
famoso edifcio. Um dos fundadores desta instituio,
Sir ... ?* morreu em 1832. Ele legou seu esqueleto
escola. O esqueleto serviu como a ossatura (Ha! Ha!),
para construir uma figura de cera representando esta
personalidade eminente, em tamanho natural. Vestindo
os trajes cotidianos do falecido, com um chapu de palha
imitando uma cartola, a figura est sentada em uma
cadeira em um armrio iluminado, e observa com seus
olhos azuis as inocentes idas e vindas da nova gerao.
De fato, aqui est um bom tema cientfico para um filme
universitrio.
Exposio Marcel Broodthaers. Galeria Art & Project em

Amsterdam entre 17 de maro e 14 de abril.
Para ser breve, farei um filme se conseguir acordar...

Recebi uma carta de Berlim, convidando-me a residir
por algum tempo naquela cidade. As condies
mudaram. Os organizadores gostariam de instalar os
artistas estrangeiros e os berlinenses em um centro. E a
meta seria, se entendi corretamente, a animao de um
distrito ordinrio. E isto sob a direo de um animador de
que posso adivinhar a identidade, Michael Herter (no
confundir com Werner), a quem sou muito afeioado
mas cujos pontos de vista compartilho muito pouco.
Respondi a Ruhrberg, implorando-lhe que me encontre
um local solitrio, distante do feroz (e talvez sangrento)
Cartaz da exposio Programme Marcel Broodthaers. Sance

de projections - Films - Dias, galleria Wide White Space. 65 x
50 cm .1973.
Exposio Petrus Paulus Rubens. Galeria MTL em

Bruxelas a partir de 20 de maro.
Exposio Marcel Broodthaers. Galeria Seriaal em
Amsterdam entre 22 de maro e 14 de abril.
Exposio coletiva Bilde - Objekte - Filme - Konzepte.
Galeria Stdtische im Lenbachhaus em Munique entre
3 de abril e 13 de maio. Thorie gnrale de lart et de
la collection
Exposio coletiva Broodthaers, M.; J. Charlier, J.; Geys,
J.; Lohaus, B.; Mees, G.; Panamarenko, Roquet, M. Palais
des Beaux-Arts em Bruxelas. De 25 de maio a 24 de
junho.
Participao na conferncia em Deurle 11/7/73 ,
Arte e seu Contexto Cultural, organizado por Fernand
Spillemaeckers da galeria MTL. Participaram Sol Le
Witt, Laurence Weiner, Carl Andr, Daniel Buren, Hans
Haacke, Art & Language, Andre Cadere e John Latham.
De sua parte, Broodthaers no fez nenhuma fala,
restringindo sua participao a exibio de seu filme La
Pipe, de 1969.
Exposio A, B, C, Paysage dAutomne. Galeria Yvon
Lambert em Paris de 14 a 20 de junho.
Exposio Peintures Littraires 1972 - 1973. Galeria
Rudolf Zwirner em Colonia a partir de 7 de setembro.
Exposio Jeter du poisson sur le march de Cologne.

Galeria Michael Werner em Colonia entre 7 de setembro
e 10 de outubro.
Publicao do livro Magie. Art et Politique. Originalmente

eu tinha um outro titulo para Magie. Era: Fume, e do
belga. This expression could have been an allusion to
Belgian and French chauvinism and upset cherished ways
of thinking. It is difficult to translate into German and
English without too lengthy explanation. 29,7 x 21 cm
Apresentao de Fig. 1 Fig. 2 Fig. 0 Fig. 12 Fig. A, Filme

von Marcel Broodthaers. Galeria Ren Block no Arsenal
em Berlin. 13 e 14 de outubro.
Exposio M.B. Filme. Galeria Loehr em Frankfurt em 15
de outubro.
Exposio Analyse dune Peinture. Galeria Rudolf Zwirner
em Colonia em 29 de outubro.
Exposio Deux Films de Marcel Broodthaers. Galeria
Yvon Lambert em Paris a partir de 6 de novembro. 1.
Uma pintura de um amador descoberta em uma loja
de curiosidades. 7 min. 16 mm colorido. 2. O mesmo
filme, revisto aps o exerccio da crtica. 5 min. 16 mm
colorido.
Exposio Marcel Broodthaers. Oeuvres importantes
depuis 1963. Galeria New Smith em Bruxelas entre 8 de
novembro e 1 de dezembro.
Realizao de Speakers Corner.
Rtrospectiva (octobre 1963-mars 1973), in Art &
Project, Amsterdam, bulletin 66.
1974
Passa 6 meses em Berlin. Visita os EUA.

Realizao do filme e livro A Voyage on the Nord Sea,
lanado em 28 de janeiro.A voyage on the North Sea. A
book suggesting image as function. A book suggesting
the text as function. More than a theory, the subject
of this proposition reflects a simple image of the
frustration that rules the social condition of today, for
example this year. Perhaps I should add that le sujet
brille.
ENTREVISTA COM FREDDY DE VREE III (1974)
Freddy De Vree: Marcel Broodthaers, nessa exposio
em Bruxelas dedicada a aspectos da vanguarda nas artes
plsticas, vemos por exemplo uma obra bastante sbria
que ocupa toda uma sala. Eu no falo da sua sala, mas
daquela da Cruz de areia de Richard Long. O que pensa
voc desse gnero de obras de arte?
Marcel Broodthaers: Eu realmente gosto muito dessa
490
491
obra de Richard Long, mas nunca teria tido a idia

de cham-la uma cruz, ainda que seja uma cruz,
evidentemente, ou um signo de multiplicao. Eu vejo
simplesmente algo de potico que se exprime por meio
do material vegetal e nada alm disso. Uma poesia
natural de um alto grau de intensidade. Eu prefiro
Richard Long a muitos outros artistas, suas obras me
tocam mais que aquelas de outros porque elas so
menos acessveis. No se pode explicar sua obra, a no
ser em uma relao pessoal com ela mesma, no interior
de um sistema fechado.
FDV: E no interior de um museu.
MB: Eu estou convencido de que Richard Long no tem
conscincia desse problema. Realizar uma tal obra deve
lhe parecer to natural e evidente, quanto mostr-la
aqui. Richard Long no tem questes polticas, a no ser
essa nica indireta: o que faz a poesia em nosso mundo?
FDV: O que voc cr que ela faz?
MB: Eu creio que ela confunde os cdigos com os quais
se elaboram explicaes. Na medida em que a poesia
permanece inexplicvel, ela perturba os hbitos em
vigor em um mundo no qual tentamos explicar tudo, e
onde queremos sempre e em tudo colocar ordem.
FDV: Voc instalou aqui um jardim de inverno, repleto de
plantas tropicais e, entretanto, minha primeira ideia foi
como uma associao: isso evoca um deserto.
MB: Sim, a imagem de um deserto. Esse gnero de
imagem suplementar me alegra, pois ela no se encontra
no que se mostra palmeiras, cadeiras, reproduese, entretanto, , com efeito, a ideia fundamental: o
deserto
FDV: A ausncia
MB: A ausncia, e a ausncia do deserto. Um deserto por
sua vez real e simblico, uma ilustrao ao revs da
situao poltica e econmica atual, mas, mais ainda, a
predominncia do deserto, o deserto da sociedade, o
deserto dos lazeres, o deserto, finalmente, do mundo da
arte
FDV: Voc escreveu um texto que acompanha a obra.
MB: Sim, um pequeno texto:
UM JARDIM DE INVERNO
ISSO SER UM A B C D E F DO ENTRETENIMENTO,
UMA ARTE DO ENTRETENIMENTO.
GHIJ KLMN O PQRSTUVWXYZ
PARA ESQUECER. PARA DORMIR, SERENO, BEM
PENSANTE.
NOVOS HORIZONTES SE DELINEIAM.
EU FAO VIR A MIM NOVOS HORIZONTES E A
492
ESPERANA DE UM OUTRO ALFABETO (VER

CATLOGO)
portanto um texto pelo qual eu quero me opor a uma
srie de ideias e de teorias que esto atualmente em
voga no mundo da arte, mas um texto bastante difcil
do ponto de vista da comunicao. Tudo parece se
desenrolar em crculos e eu devo precisar que concordo
com o que est exposto aqui o tapete de cobre de
Carl Andre, o baldaquino de Buren, a escultura plana de
Richard Long, o alfabeto cromtico de Gehard Richter,
etc. quando eu comparo este conjunto com toda a
arte tradicional tal qual ela se manifesta neste pas (e
nele encorajada). Nessa tica, se apagam as nuances
entre aqueles que expem aqui e o monumento do
deixa rolar que toda a sociedade erige com a arte que
ela assimila. Ela faz disso um pilar do Estado e, assim,
se torna semelhante s prises e aos hospitais. Mas
as nuances de que falo em meu texto se endeream
s nuances de outros artistas no seio deste mundo
extremamente estreito da vanguarda. Entretanto,
mais este mundo estreito, mais ele me parece ser uma
verdadeira caixa de ressonncia dos eventos que se
desenrolam numa escala mundial. paradoxal, mas este
microcosmo funciona de maneira muito eficaz.
poema de Mallarm?
MB: Sim, algo do gnero. No pequeno livro sobre
Mallarm, eu opero uma separao entre o texto e a
imagem do texto, a tipografia. Eu reimprimi o texto como
uma introduo imagem do texto. Hoje, a linguagem
de Mallarm utilizada igualmente fora da arte, por
exemplo em psicanlise, por Jacques Lacan. Sua obra
Escritos compreende a linguagem de Mallarm, mas
centrada sobre o real, a psicanlise, que apaixona Lacan
e seus leitores.
FDV: Voc quer dizer algo sobre os filmes sobre os quais
trabalha nesse momento?
MB: Eu trabalho sobre The last voyage, uma srie de
diapositivos do fim do sculo precedente [XIX]. No
so diapositivos de fato, mas fotos coloridas mo,
muito belas por sinal. Um pai morto em um dcor
particularmente burgus, ele morre, rodeado por sua
filha e seu genro... e ele mostra, em um gesto eterno, o
barco que passa e que carregar sua alma. a primeira
parte do filme. Na segunda parte, vemos Nova Iorque
atual sob a forma do Tempo, do Tempo e da Morte.
FDV: Eu gostaria, de meu ponto de vista, de reformular

as coisas como se segue: seria menos uma manifestao
de simpatia em relao arte conceitual que a formao
parcial de um front contra a tendncia ao hiperrealismo.
FDV: Marcel, o que me perturba agora que voc coloca

freqentemente seus personagens em relao com a
morte. Eu penso igualmente em sua srie de gravuras
com o barco que afunda e a jovem que escreve: Cara
irmzinha
MB: Evidentemente! O hiperrealismo no significa

somente a consagrao de todas as concepes
reacionrias. A mensagem do hiperrealismo
compreende a ideia de conforto, ausncia absoluta de
mudana, a exaltao do dinheiro no seio de um mundo
que dissimulou todos os seus problemas.
MB: Sim, mas eu estou doente, sofro de uma doena

longa e dolorosa, que pode ter apenas uma sada fatal.
Mas em um tempo longo, eu creio, pois me curo muito
bem e gostaria de dizer aos leitores que tm interesse
por minha existnciaenfim nao ha muito que se
possa fazer!
FDV: O hiperrealismo e eu saio, talvez, de seu jardim de

inverno, Marcel permite pela primeira vez ao burgus
de hoje em dia encontrar igualmente uma ordem,
uma identidade na arte contempornea. So pinturas
feitas a partir de fotografia, a partir de uma carteira de
identidade, portanto.
Exposio coletiva: Carl Andr, Marcel Broodthaers,

Daniel Buren, Victor Burgin, Gilbert & George, On Kawara,
Richard Long e Gehard Richter, no Palais des Beaux-Arts
em Bruxelas de 9 de janeiro a 3 de fevereiro. Broodthaers
expoe Un jardin dhiver. Pome crit loccasion dune
exposition collective au Palais des Beaux-Arts, Bruxelles.
[Um jardim de inverno. Poema escrito por ocasio de
uma exposio coletiva no Palais des Beaux-Arts em
Bruxelas.]
MB: Sim, mas quando penso no hiperrealismo, eu penso

tambm em Meissonier, um pouco a mesma coisa, salvo
que a liberdade que existia ainda na poca de Meissonier
desapareceu. Em nossa poca, toda tentativa artstica
equivale a uma ordem: necessrio fazer isso, fazer
aquilo e no outra coisa. Na poca de Meissonier, podiase pelo menos ter ainda ideias divergentes e representar
outra coisa. Essa liberdade de expresso que se encontra
esculpida no fronto de todas as nossas instituies
hoje puramente formal. Enquanto que antes existia uma
liberdade, fosse ela pequena, em um domnio mais geral.
Voc no se distanciou muito do jardim de inverno, pois
neste tipo de estufa que eu pensava, quando o concebi.
Projeo de LImage dEpinal et lImage Thorique.

Diapositives sur un matriel du XIXe sicle (illustration
de livres, lithographies, etc...) et un matriel pris dans
lart immdiatement contemporain. [Imagem dEpinal
e Imagens Theorticas. Slides sobre um material do
sculo XIX (ilustraes, litografias, etc...) e um material
apreciado pela arte imediatamente contempornea].
Palais des Beaux-Arts em Bruxelas, 28 de maro.
Exposio Zeichnungen [Desenhos]. Galeria Michael
Werner, Colonia entre 1 e 30 de julho.
Marcel Broodthaers. Um jardim de inverno. Poema escrito por

ocasio de uma exposio coletiva no Palais des Beaux-Arts em
Bruxelas. 1974
Exposio Perroquets. Ne dites pas que je ne lai pas

dit. Le Perroquet. Zeg niet dat ik het niet gezegd heb.De
Papegaai.. [Papagaios. No diga que eu no disse. O
Papagaio] Galeria Wide White Space, Anturpia entre 19
de setembro e 3 de novembro. Justification of edition:
This brochure by Marcel Broodthaers is the exact
repetition, as regards the black typography, of that
published by the gallery in 1966. Therefore it still bears
the first address of the gallery. This new edition occurs
in September 1974, at the exact moment that the
gallery occuppies a new space, located at Molensttraat
81/83. (The author regrets that it is not Mosselenstraat
(Mussel Street). 1000 copies printed.
Exposio Marcel Broodthaers. Galeria Wide White
Space em Bruxelas. De 25 de setembro a 3 de novembro.
Exposio Culture Internationale. [Cultura Internacional].
Galeria MTL, Bruxelas entre 27 de setembro e 24 de
outubro.
Publicao de Marcel BROODTHAERS: Fausses cls
pour les Arts. Une politique des expositions: opter pour la
difficult et laction. 1974. Facsimile of the cover of the
magazine: Cls pour les Arts, September 1974, #45,
Supplment.
FDV: Uma limpeza pelo vazio? Como a rasura do texto no
493
Exposio 1833/1974 - Marcel Broodthaers. Das

Manuskript in der Flasche. The Manuscript found in
a bottle. Le manuscrit trouv dans une bouteille [O
manuscrito encontrado na garrafa]. Galeria Ren Block,
Berlin. De 12 de outubro a 2 de novembro
Publicao Marcel Broodthaers. Ctait comme Une
Semaine de Bont.Roman [Marcel Broodthaers. Foi como
uma semana de bondade. Romance]. Galerie Thomas
Borgmann, Colonia.
Realizao do filme New York. 16mm 3min. parte 1:
montada por MB, parte 2: montada por Maria Gilissen,
parte 3: destruda no laboratrio.
Marcel Broodthaers, Fausses cls pour les Arts. 29,8 x 21 cm, 1974.
Exposio Coletiva dos artistas: Marcel Broodthaers,

Cadere, Narrative Art (David Askevold, Didier Bay, Bill
Beckley, Robert Cumming, Peter Hutchinson, Jean
le Gac and Roger Welch), Robert Ryman e Dan Van
Severen. No Palais des Beaux-Arts em Bruxelas. Entre
27 de setembro e 3 de novembro. Broodthaers expoe
Catalogue-Catalogus.
Exposio Eloge du sujet [Elogio do sujeito].

Kunstmuseum em Basel entre 5 de outubro e 3 de
novembro.
1975
Exposio Invitation pour une exposition bourgeoise.

[Convite para uma exposio burguesa] . National
Galerie, Berlin. De 25 de fevereiro a 6 de abril.
Catalogo da exposio Marcel Broodthaers. Convite para uma

exposio burguesa, Berlin, Nationalgalerie, 1975. 15 x 21 cm
Exposio Le Privilge de lArt [O Privilgio da Arte].

Museu de Arte Moderna. Oxford. Entre 26 de abril e 1 de
junho.
Cartaz da exposio Marcel Broodthaers. Catalogue,

Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, 65 x 88 cm, 1974.
SER UM PENSADOR OU NO SER. SER CEGO. (1975)

O que Arte? Desde o sculo XIX, esta questo vem
sendo colocada incessantemente tanto para o artista
quanto para o diretor de museu ou para o diletante. Eu
duvido que, de fato, seja possvel definir seriamente a
Arte, a menos que se examine a questo em termos de
uma constante, a saber, a transformao da Arte em
mercadoria. Este processo se acelera em nossos dias a
ponto de sobrepor valores artsticos e comerciais. Se
tratamos do fenmeno de reificao, ento a Arte uma
representao singular deste fenmeno, uma forma de
tautologia. Ela se justificaria, ento, como afirmao e,
ao mesmo tempo, como existncia duvidosa. Resta-nos
considerar se essa definio valer a pena. Uma coisa
certa: comentrios sobre arte seguem as mudanas
econmicas. E parece incerto que esses comentrios
possam ser descritos como polticos. Prisioneira de seus
fantasmas e de sua funo como magia, a Arte paira
sobre as nossas paredes burguesas como um signo de
poder. Ela oscila ao longo das peripcias da nossa histria
como um teatro de sombras mas ser isso artstico?
Ler tudo o que est escrito e que se escreve sobre os
bizantinos faz-nos pensar no sexo dos anjos, Rabelais,
ou nos debates na Sorbonne. No momento, pesquisas
lingsticas intempestivas acabam em uma mesma
camada brilhosa, que seus autores gostam de chamar
crtica. Arte e literatura. . . qual das faces da lua est
escondida? Quantas nuvens e imagens efmeras...
Aqui no descobri nada, nem mesmo a Amrica. Escolho
considerar Arte como um trabalho intil, apoltico e
de pouca moral. Uma inspirao ignbil me pressiona,
confesso que experimentaria uma espcie de prazer por
estar errado. Um prazer culpado, uma vez que seria s
custas das vtimas, os que achavam que eu tinha razo.
Monsieur de la Palice um dos meus clientes. Ele adora
novidades, e ele, que faz outras pessoas rirem, encontra
no meu alfabeto um pretexto para sua prpria risada.
Meu alfabeto pintado.
Tudo isso muito obscuro, os leitores so convidados a
entrar nesta noite e decifrar uma teoria ou a experimentar
sentimentos de fraternidade, aqueles sentimentos que
unem todos os homens, e particularmente os cegos.
Realizao da capa da revista Studio International de

Outubro. For it, the artist reproduced a number of round
disks from a 19th-century alphabet game, which was
designed to wrap around the back of the publication.
The result was a kind of rebus that read Fine Arts, with
the A indicated by an image of an ass.
Monsieur de la Palice a personagem de uma cano popular francesa

que pronuncia trusmos. Uma de suas frases tpicas seria Duas horas
antes de sua morte, ele ainda estava vivo.
tre bien pensant ou NE pas tre. tre aveugle

Publicado originalmente em Le privilge de lArt. Oxford:
Museum of Modern Art, 1975, n.p. Em: Marcel Broodthaers.
Marcel Broodthaers par lui-mme. Gent: Ludion-Flammarion,
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Filme, Dias, Objekte, Bilder, Basel, Kunstmuseum, 80 x 63 cm
, 1974.
Cartaz da exposio Marcel Broodthaers. Le privilge de lArt

1249*-1975. Objetos, fotografias e slides. Filmes em preto
e branco e a cores, Oxford, Museum of Modern Art, 26.04 01.06.1975 62,5 x 42 cm
494
495
Exposio Editions: Lithographies, Films, Objets, Livres,

Plaques relief de Marcel Broodthaers [Edies: Litografias,
Filmes, Objetos, Livros Placas e Relevos de Marcel
Broodthaers]. Galeria Premier Etage, Lige. De 22 de
maio a 14 de junho .
Exposio Films, Dias et Fotos. Une contradiction entre
le mouvement et le statisme de limage. [Filmes, Slides e
Fotos. A contradio entre o movimento e a esttica da
imagem]. Stdtische Kunsthalle de Dusseldorf. Dias 23,
24, 25 de maio.
Exposio Dcor. A conquest by Marcel Broodthaers [Dcor.
Uma conquista por Marcel Broodthaers].
I.C.A. New Gallery, Londres. Entre 11 de junho e 6 de julho
.
Exposio Voyages autour de la mode [Viagens pela
moda]. Galeria Grafikmeyer, Karlsruhe. Entre 15 de
junho e 31 de julho.
Exposio Ceci Cela ou Rien. This, That or... During six
months. Galeria Nigel Greenwood, Londres. Entre julho
de 1975 e janeiro de 1976.
Exposio LAngelus de Daumier [O Angelus de Daumier].
Museu Nacional de Arte Moderna. Centro Nacional de
Arte Contempornea. Paris. De 3 de outubro a 10 de
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Marcel Broodthaers. Atlas, 1975.

Projeo de Figures of Wax [Figuras de Cera]. Com leitura
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Marcel Broodthaers falece a 28 de janeiro em Colnia.
Exposio Les Poissons - De Vissen. [Peixes - De Vissen].

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Marcel Broodthaers. Cartao de apresentao de . 10,5 x 14,9

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502
503
ART POTIQUE (1963)
JATTENDS TON COUP DE FIL, MARCEL! (1967)

Jattends ton coup de fil, Marcel!
Art Potique
Le got du secret et la practique de lhermtisme, cest tout un et
pour moi, un jeu favori. Mais ici, je veux dvolier les sources de mon
inspiration, cette fois, abandonnant toute pudeur.
Les ouvrages juridique, souvent, exitrent mon imagination. La place
que le mot y occupe est une place nette. Lambigut du Doit tient sans
doute linterprtation du texte; lesperit et non la letre.
Le mot dans les codes bille comme un solitaire. En bien, voil qui
me passionna depuis que je sus lire. Pasion dangereuse, passion
obsdante dont voici un rsultat maigre, quelque pomes dtourns de
leur nature de gens et de choses.
Voici un extrait de mon livre de chevet.
Broodthaers se prononce Brotars: quatre lettres phontiquement inutiles dans lorthographe du nom.
Il y a de quoi inspirer une vocation de philologue, darchiviste-palographe, dethnographe-explorateur.
Broodthaers est tout cela la fois, et quelque chose dautre. Comme Marat revu par Sade, il cultive
soigneusement leczma du langage. Les frontaliers du monde des mots et les contrebandiers du monde
des objets, les passeurs clandestins de len-soi au pour-soi ont entre eux des signes de reconnaissance.
Mardi 21 mars 1967: nous sommes tous les deux, Marcel et moi, dans mon bureau Paris. Nous parlons
peu, par priphrases. Il me montre quelques photos. Et voil que le courant passe, jusquau court-circuit.
Le dix-neuvime sicle produisai un excs de charbon. On sait ce a donn, sur le plan des transports en
cornmun, du chauffage, de la chimie du carbone. Notre Seconde Rvolution IndustrieIle au vingtieme sicle
produit un excs dinformation et de sollicitations visueIles. La diffrence entre posie et arts plastiques
sestompe devant le problme de cet excs dimages, quil sagit avant tout de sensibiliser, dhumaniser,
dindividualiser. Plong jusquau con depuis 43 ans dans ce bain de saturation des mass media, Broodthaers
cherche dsesprment sa ralit, qui est peut-tre, finalement, lart des autres. Lart des autres conu
comme la ralit en soi, cest un peu le trsor de Tout-Anch-Amon soudainement rvl Carter et Lord
Carnarvon.
Le 9 mars 1967 jtais dans latelier de Marcel BruxeIles, rue de la Ppinire. Un antre de libert, une
caverne de crasse et de repos au sein dune ruche de bureaux ultra-moderne et bourdonnante dactivit.
Dieu! Que le labeur des autres est pnible supporter! Mes yeux, pudiques et lasss, se baissent aterre:
jy dcouvre un champ de fouilles ineffable, entre deux couches de poussiere et doubli. Ainsi se dgage
la vrit de Broodthaers: le ralisme melle lanonymat, aussi srement que llectricit au court-circuit.
Il sagit pour lui de figurer plastiquement, tangiblement les limites de la cornmunication, ncessaires et
suffisantes tout cornme linvitable anarchie du langage. Limage la limite de la non-image, sinscrit dans
notre mmoire avec lacuit des symboles dfinitifs: le tlphone sourd obstru par le coton est un clich de
la civilisation.
Lui: Tu parles! me dit Marcel. Je nai eu le tlphone que trs tard dans ma pauvre vie de pauvre. Mais depuis
le jour
o jai eu mon tlphone, je nai plus voulu men sparer. Pendant des mois je guettais la sonnerie,
je tlphonais aux amis pour des motifs futiles. Maintenant encore, je laisse courir toutes les dettes
pressantes auxquelles je ne puis faire face, mais je paie le tlphone.
Moi: On ne passe pas sa vie au tlphone, mon vieux Broodthaers, et tu es plong dans un monde qui attend
de toi... des produits de beaut. Remarque, cornme tu en conviens dailleurs toi-mme, tu plais assez aux
hornmes et aux femmes. Tu es un peu sale et dbraill mais tu as un genre, cest--dire du style et sans
doute du charme. Personne ne te force ajouer le maudit. Seulement tu nas pas appris donner dans le beau
conu ltat de valeur. Sois donc beau ( ta faon) et tais-toi. Mais cornme tous les obsds du fil tnu de la
cornmunication, tu te prends pour le danseur de corde de Zarathoustra.
Lui: Je sais maintenant ce que cest quune couleur et un volume, depuis trois ans queje my suis mis. Je ne
crois plus au clich de lanti-art.
Moi: Eh bien Marcel, tu vas en donner la preuve tes amis dans quelques jours, Bruxelles, au Palais des
Beaux-Arts. Tlphone-moi pour me dcrire lambiance du vemissage: quelle robe portait A? A quel film
pensait B en contemplant le plafond dun air absent? Est- ce que C est rentre temps du Luxembourg?
A quelle heure exacte fait son entre le peloton de tte, en cohorte serre: les deux D, le vieux lion et le
jeune Turc, le directorial et souriant E et puis F n 1 encadr dans Quadrum, la paire musarde G. H., lautre
F bnit et non benoit, Matre I temellement dguis en capucin, le vnrable Je dlgu lautre culture,
les envoys de lambassade gantoise et puis tous les amis qui taiment, qui nous aiment bien et parmi
lesquels toi Marcel Broodthaers et moi Pierre Restany nous avons choisi, incorrigibles romantiques que nous
sommes, de mener jusquau bout notre existence rsiduelle et anachronique, toi dartiste (individuel) et moi
de critique (dart). Jattends ton coup de fil, Marcel!
Mon cher Pierre, Ce vemissage tait russi. A, B, C, D, E, F, G-H, F, I, J, se sont conforms ta vision, les
autres taient absents. Les communications taient sans doute dfectueuses. Jtais beau ma
faon et je me suis tu. Souviens-toi, Pierre, je connais prsent le monde du volume.
Original publicado em Pense-Bte. Bruxelas: Marcel Broodthaers (ed.), 1963. In: B. Buchloh (ed.). Broodthaers. Writings, Interviews, Photographs.
Cambridge, Massachusetts, London: The MIT Press, 1988: p. 14.
504
Dialogo fictcio com Pierre Restany. Marcel Broodthaers (1967). En HAKKENS, Anna. Marcel Broodthaers par lui-mme. Amsterdam: Ludion /
Flammarion, ca. 1998: p. 54 57.
505
TREPIED ENTRETIEN AVEC MARCEL BROODTHAERS (1968)

Votre curriculum vitae nous indique, Marcel Broodthaers, que vous ne vous occupez pas exclusivement
du cinma. Que reprsente alors le film pour vous?
Avant de rpondre votre question je voudrais dire que je ne suis pas cinaste. Le film pour moi, cest le
prolongement du langage. Jai commenc par la posie, puis la plastique et finalement le cinma qui runit
plusieurs lments de lart. Cest--dire: lcriture (la posie), lobjet (la plastique) et limage (le film). La
grande difficult, cest videmment lharmonie entre ces lments.
Comment avez-vous obtenu cette harmonie dans Le Corbeau et le Renard?
Jai repris le texte de La Fontaine et je lai transform en ce que jappelle une criture personnelle (posie).
Devant la typographie de ce texte, jai plac des objets quotidiens (bottes, tlphone, bouteille de lait) dont
la destination est dentrer dans un rapport troit avec les caractres imprims. Cest un essai pour nier
autant que possible le sens du mot comme celui de limage. Le tournage termin, je me suis aperu que la
projection sur lcran normal, cest--dire la simple toile blanche, ne refltait pas exactement limage que je
voulais composer. Lobjet restait trop extrieur au texte. Il fallait pour intgrer texte et objet que lcran soit
impressionn par les mmes caractres typographiques que ceux du film. Mon film est un rbus quiI faut
avoir le dsir de dchiffrer. Cest un exercice de lecture.
magace comme celui dun Godard et de bien dautres. Lartiste na plus en Europe, une fonction dfinie quil
peut accepter ou dfier. Son succs ou son chec dpend du hasard. Il est excentrique la socit. Cest
particulierement vrai pour la Blgique; cest tout juste si elle ne lui mprise pas. En tout cas, eIle ne lui apporte
aucune aide efficace, cest--dire une aide qui lui permettrait de djouer le hasard.
O voudriez-vous vivre?
Aux Etats-Unis, le pays le plus industrialis, le pays do est venu entre autres le Living Theater, qui mon
avis influencera toute tentative artistique quelle quelle soit. Cest l, bien sr, le choix de lartiste et non de
lhomme politique.
Quels sont vos projets davenir?
Introduire plus de rel dans mes efforts et raliser un film sur le Vietnam, bas sur lemploi du signe dcriture.
Rcemment, Knokke, rien na t prsent dans ce domaine.
Croyez-vous que le cinma ait encore un avenir?
Je ne crois pas au cinma, pas plus qua un autre art. Je ne crois pas non plus en lartiste unique ou loeuvre
unique. Je crois des phnomenes et des hommes qui runissent des ides.
Alors ce nest pas un film classique ou commercial, mais plutt un film exprimental. Peut-tre mme un
film anti-film?
Oui et non, car anti-film reste quand mme film, comme lanti-roman ne peut chapper completement au
cadre du livre et de lcriture; mais mon film largit le cadre dun film ordinaire. Il nest pas principalement
ou du moins pas exclusivement destin aux salles de cinma. Car pour voir et pouvoir comprendre loeuvre
totale que jai voulu raliser, il faut non seulement que le film soit projet sur lcran imprim mais encore que
le spectateur possde
aussi le texte. Ce film se rapproche si vous voulez du Pop-art. Cest lun de ces Multiples dont on parle
depuis quelques temps comme moyen de diffusion de lart. Cest pourquoi il va tre expos prochainement
dans une galerie qui en fait tirer 40 exemplaires plus les crans et les livres. Il sera donc exploit comme objet
dart, dont chaque exemplaire comporte un film, deux crans, et un livre gant. Cest un environnement.
Vous ne vous adressez donc pas au grand public, comment concevez-vous le rle de lartiste?
Aujourdhui consciemment ou inconsciemment lartiste est engag. Le problme... cest dtre engag
consciemment... authentiquement... ne pas tre lobjet de lengagement des autres. Lengagement apparent
magace comme celui dun Godard et de bien dautres. Lartiste na plus en Europe, une fonction dfinie quil
peut accepter ou dfier. Son succs ou son chec dpend du hasard. Il est excentrique la socit. Cest
particulierement vrai pour la Blgique; cest tout juste si elle ne lui mprise pas. En tout cas, eIle ne lui apporte
aucune aide efficace, cest--dire une aide qui lui permettrait de djouer le hasard.
O voudriez-vous vivre?
Aux Etats-Unis, le pays le plus industrialis, le pays do est venu entre autres le Living Theater, qui mon
avis influencera toute tentative artistique quelle quelle soit. Cest l, bien sr, le choix de lartiste et non de
lhomme politique.
Quels sont vos projets davenir?
Introduire plus de rel dans mes efforts et raliser un film sur le Vietnam, bas sur lemploi du signe dcriture.
Rcemment, Knokke, rien na t prsent dans ce domaine.
Croyez-vous que le cinma ait encore un avenir?
Je ne crois pas au cinma, pas plus qua un autre art. Je ne crois pas non plus en lartiste unique ou loeuvre
unique. Je crois des phnomenes et des hommes qui runissent des ides. aussi le texte. Ce film se
rapproche si vous voulez du Pop-art. Cest lun de ces Multiples dont on parle depuis quelques temps
comme moyen de diffusion de lart. Cest pourquoi il va tre expos prochainement dans une galerie qui en
fait tirer 40 exemplaires plus les crans et les livres. Il sera donc exploit comme objet dart, dont chaque
exemplaire comporte un film, deux crans, et un livre gant. Cest un environnement.
Vous ne vous adressez donc pas au grand public, comment concevez-vous le rle de lartiste?
Aujourdhui consciemment ou inconsciemment lartiste est engag. Le problme... cest dtre engag
consciemment... authentiquement... ne pas tre lobjet de lengagement des autres. Lengagement apparent
Trepied (1968). In: Marcel Broodthaers. Cinma. Barcelona: Fundaci Antoni Tpies, 1997: p. 59
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FREDDY DE VREE ENTRETIEN AVEC MARCEL BROODTHAERS I (1969)

Marcel, vous prtendez toujours tre anxieux et tendu quand on vous prsente un microphone. Pourquoi?
Parce que je sais que ce que je dis sera reproduit et que je ne pourrai plus le cacher... (clate de rire)
voir l-dedans, mais cela nous permettrait peut-tre au contraire de rtablir lquilibre rompu qui exist
entre la socit et le fou, tant entendu que je considere ce dernier comme un lment positif de la socit.
Est-ce que cela un rapport avec ces ratures de vos textes et tableaux, avec les silhouettes et le vide de
vos objets?
a doit tre quelque chose du mme ordre. En fin de compte, oui, je ne pense ras quil y ait une diffrence
entre un micro, une feuille de papier blanche ou une surface quon veut montrer quelquun...
Vous parlez de dmystification et cest prcisment ce que vous vouliez atteindre avec le Muse
dArt Moderne, Dpartement des Aigles. Vous avez install ce muse pendant une anne chez vous.
Aujourdhui il disparu. Quel tait en fait le but de cette entreprise?
Sagit-il dailleurs dune entreprise ou est-ce plutt un simple...
Le plus simple serait peut-tre bien de remonter au tout dbut. En 1968, aprs cette vague de contestation
que nous avons connue, quelques amis - artistes, collectionneurs, gens de galerie - et moi nous sommes
runis pour tenter danalyser ce qui nallait pas dans le monde artistique beIge, pour analyser les rapports ArtSocit. Nous avons bavard puis nous avons finalement convenu dune runion dans mon atelier. On en
beaucoup parl autour de nous et jattendais au moins soixante soixante-dix personnes. Or, mon atelier est
assez vide, il ny que deux ou trois chaises... ou ces gens devaient-ils sasseoir?
Lide mest alors venue de tlphoner une entreprise de transport, Menkes - assez connue Bruxelles - et
de louer quelques caisses pour que les visiteurs puissent sasseoir. Cela me paraissait tout fait logique de
les faire prendre place sur ces signes qui font rfrence au fait demballer de lart, caisses dans lesquelles
on transporte des peintures et des sculptures. Jai rceptionn ces caisses et je les ai installes ici dune
maniere finalement assez particuliere, en fait comme si elles taient elles-mmes des oeuvres dart. Alors
je me suis dit: mais au fond cest a, le muse cest a. Voil donc pour la notion de muse. Jai ajout les
cartes postales et orn ce dcor doeuvres du dix-neuvieme siecle. Je lai fait en partie par provocation, et
en partie pour crer un contraste avec ces plaques de plastique que jai faites partir de ce moment-la, et
donc pour indiquer une distance. Ensuite, jai crit le mot Muse sur les fentres, Section XIXme sicle
sur la porte donnant sur le jardin et Dpartement des Aigles sur le mur au fond du jardin. Cest ainsi que ce
Muse est n... non pas dun concept, mais dune circonstance; le concept est venu aprs. Comme Marcel
Duchamp disait: Ceci est un objet dart. au fond, jai dit: Ceci est un muse. Il y a une diffrence: aprs
un na jai remball tout ce matriel, et le Muse sest dvelopp. En fait, jtablissais un rapport entre le
vide - ce queje nemploie pas ncessairement comme un concept pjoratif - de la peinture, entre labsence
dune signification et le vide des caisses, le vide des reproductions. Le Muse comportait vidernrnent aussi
une critique delEtat belge et de sa politique des muses, de ses instances culturelles. Mais lessentiel- dans
notre pays avant toute autre chose - cest le problme du langage de cette critique, de la formulation, de
lexposition de divers problmes et concepts - la notion de peinture, la notion historique de muse.
Dou vient cette hsitation montrer daulres les choses que vous avez faites?
Elle provient probablement dune contradiction. Je crois que jai tendance, suite une conscience politique
du monde, ne vouloir donner que des informations objectives sur le monde. Dautre part, jai une tendance
naturelle au narcissisme, la subjectivit, mexprimer moi-mme..., et cest cela que jentends cacher.
Pouvez-vous indiquer comment cette dualit apparat des le dpart dans vos ouvres plastiques?
Je pourrais peut-tre clarifier ce que je viens de dire propos de ma tendance lobjectivit partir du choix
de ce matriau, du plastique, un matriau familier, que tout le monde connat, et qui permet de comprendre
quil sagit dun message sur le monde matriel daujourdhui. Ce message, cette image, ce texte, est subjectif
- du moins une fois sur deux. Cette image peut tre la reprsentation dun pome, une allusion lhistoire de
lart - aussi bien le pass que quelque chose qui ma touch - Magritte par exemple.
Des plaques de plastique avec un morceau de ciel, un pan de mur avec linscription Rue Magritte... Des
plaques avec une pipe do monte de la fume, ou un quivalent typographique, une virgule... en quoi
consiste ce lien avec Magritte ?
Jai beaucoup rflchi lart actuel, et dcouvert que loeuvre de Magritte est lune des sources principales
de lart plastique contemporain. Dans Magritte on peut retrouver son tour le message de Mallarm... pour
autant quon puisse parler de message. Ce que jai galement remarqu, cest que Magritte commence
maintenant jouir dune clbrit posthume immense. Cette clbrit est particulirement suspecte, car
elle est essentiellement lie la flambe des prix de ses tableaux, si bien que son art est en fait obscurci par
cette gloire. Dabord son art t obscurci par lignorance, le mpris, la mconnaissance. Aujourdhui on
peut parler du contraire absolu: il est si extraordinairement clebre que peu de gens ont eu loccasion de voir
rellement un Magritte. Je ne crois pas que je me sois servi de son langage. Au contraire, dans ces plaques
de plastique avec des pipes et linscription de son nom, jai essay de dployer son langage. Jutilise si lon
veu les mmes lments mais je leur donne une autre orientation, une orientation raliste. Je ne me suis pas
attach aux ides de posie et de Mystere, je me suis plutt servi de cette distorsion du grand et du petit, de
lobjet et de sa re rpresentation, pour faire apparatre la ralit sociologique.
Comment voyez-vous aujourdhui, partir de ce point de vue, vos premires expositions, ces
accumulations de coquilles de moules, doeufs, dyeux?
Oui, ctait un dbut. Je ne veux rien en renier. Dja alors, jai essay, par le biais dobjets banals, quotidiens,
de constituer une liaison entre lobjet et limage de cet objet... et dinsrer cette double ide, donc espace
plane et volume, dans une mme entit. Je ne sais pas si je peux parler daccumulations comme dans loeuvre
dArman, mais cest une image qui me vient lesprit lorsque je parle de ces coquilles de moules et de ces
yeux... mais Arman, me semble-t-il, prend nimporte quel objeto Vous, vous prenez toujours des objets qui,
au sens psychiatrique, ont certaines rsonances plus subjectives. Dans vos plaques de plastique, vous faites
rfrence la dualit du rve (Magritte) et du rel.
Quand vous retranscrivez tout cela en une seule formule, subsiste toujours malgr tout cette blessure,
cette rupture entre lobjet banal et la signification profonde?
Oui. Mais je nai videmment pas fait cela consciemment. Tout en travaillant avec ces concepts, je me suis
rendu compte que ma production cadrerait trs bien dans une perspective clinique, disons. Jen ai dabord
t trs mcontent, jtais vraiment fch, jusquau moment o jai commenc ressentir plutt le contraire.
Je suis arrive la concision quil tait important por lartiste, en fait pour lart en general, que cet aspect
clinique qui constitue peut-rte le vritable sujet de lart ne soit pas cach. En tant que personne, on
naturellement toujours tendance locculter, en fin de compte on na pas envie de passer pour un malade
mental... et cependant... cette analyse de lart dun point de vue clinique est ncessaire. Elle conduirait une
autre forme de dmystification, mais cela reste une question trs dlicate. Il ne sagit pas en effet de faire des
dclarations du genre cest la consquence dun trouble mental, cest de la dmence, la socit na rien
Entretien avec Marcel Broodthaers. Freddy De Vree (1969). In: HAKKENS, Anna. Marcel Broodthaers par lui-mme. Amsterdam: Ludion / Flammarion, 1998: p. 68 73.
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FREDDY DE VREE ENTRETIEN AVEC MARCEL BROODTHAERS II (1971)
Marcel Broodthaers, pouvez-vous dcrire le Muse que vous avez ici DsseldorJ et donner quelques
explicationsquant sa fonction ?
Vous avez en ce moment le Muse sous les yeux et je prfrerais que vous cornmenciez par me donner votre
impression, car il sagit en fait dune structure de fiction etje nai aucune ide de la faon dont cela fonctionne
chez les autres. Je vis cette aventure du muse, cette fiction, ma propre manire, subjectivement. Il y
a trois quatre ans, cela commenc dans mon atelier-habitation Bruxelles, o jai cr un muse fictif
avec des caisses de transport vides et des reproductions doeuvres dart sur des cartes postales, et avec
des inscriptions indiquant quon se trouvait dans un muse. Je revis cette situation ici, mais avec dautres
lments, dautres formes, dautres ides. Je ne suis toutefois pas tout fait sur que le visiteur prouve
galement la sensation de se trouver dans un muse, je veux dire dans un endroit qui ressemble un hpital,
une prison, et en mme temps dans une fiction...
chose qui comprenne la ngation de cette situation, une situation laquelle je mattendais. Il y a ici deux ou
trois objets qui peuvent passer pour une marchandise mprisable, mais jespre que, par leur structure ou
par les mots qui les entourent, ils contiennent un avertissement qui indique: Je suis l, ce nest pas de ma
faute... jespre que ce nest pas moi qui le dis, jespre que lobjet lui-mme lindique. Vous tes prsent
dans Prospekt, la section cinmatographique de la Foire, avec un film - la projection dune boucle sur
laquelle sont inscrites vos initiales. Cest un film trs court, une seconde, le titre est dailleurs Une seconde
dternit. Je veux, de faon artistique, tmoigner une certaine ralit artistique. Limportant nest pas quil
sagisse de ma signature ou de celle dun autre: cest le fait mme de la signature. Je crois que la cration
artistique repose sur une impulsion narcissique. Une seconde dternit sinspire plus ou moins de Charles
Baudelaire. Jai pris plaisir faire ce film; le graphisme qui ne dure quune seconde constitue en mme temps
une fiction. La signature de lauteur - peintre, poete, cinaste... - mapparat tre le dbut dun systme de
mensonges, le systme de chaque pote, chaque artiste essaie detablir pour se dfendre... contre quoi
exactement, je lignore.
Mais comment interprtez-vous vous-mme cette obsession du Muse? Cette obsession aussi de la faon
dchapper un pass romantique sans abandonner lide que lart reste toujours li la vie mme?
Au niveau personnel, je peux rpondre: le Muse toujours t pour moi un lieu o jaimais aller durant ma
jeunesse parce quil ny avait jamais me qui vive.
Et est-ce que vous voulez reconstruire cette solitude, ou la transmettre au visiteur?
Je voudrais plutt rompre cette solitude, mais a ne marche pas, car il ny a pas foule ici. Et il mest difficile
de donner au pied lev une rponse thorique votre question sur le visiteur. Disons ceci: je suis toujours
heureux de voir arriver ici des amis ou des visiteurs que je connais, car il nat toujours un contact direct. Mais
jaime aussi le visiteur de hasard, bien quil vienne le plus souvent sur le conseil dun ami ou dune connaissance.
Mon rapport au visiteur est un rapport personnel, maisje me demande si ce nest pas grce ces contacts
personnels que ce Muse peut continuer exister, grce la bonne volont des visiteurs qui acceptent tout
simplement ma fiction. Et ce qui minquite, cest la raction possible de quelqu un qui se trouve entirement
en dehors de ce rseau personnel.
Pouvez-vous faire abstraction de notre communication verbale et vous mettre regarder? Ensuite, i je
vous demande: Que voyez-vous? Est-ce un Muse, est-ce une fiction? Est-ce quun but est atteint?
Pas facile! Je .vois un muse consacr au thme cinma. Il y a une absence nette de certaines figures,
et des rductions de figures des symboles. Ce symbolisme vague est distribu dans tout lespace et
voque la classification propre un muse. La cave quelque chose dangoissant pour moi parce que je suis
contraint - pour me sentir plus moi parce que je suis contraint pour me sentir plus ou moins laise ici, au
sens psychologique - de faire appel mon imagination et dimaginer plus que les lments rduits qui sont
prsents dans ce Muse. Oui, mais cela tient sans doute notre relation personnelle. Je crois que je peux
terrniner cette aventure en objectivant la fiction, et cest dans ce gens que jai accept dexposer mon Muse
de fiction lintrieur du vritable Muse, ici la Kunsthalle de Dsseldorf. Je crois que nous mettrons fin ainsi
aux interfrences des contacts personnels et des impressions subjectives et
quelles disparatront, la vtre comme la mienne, et je crois que cela peut devenir intressant si cette aventure
romantique se solde par un chec romantique...
Marcel Broodthaers, une question tout fait diffrente: vous avez galement une exposition personnelle
la WideWhite Space Gallery Anvers et dans deux galeries de Cologne. Quelle est votre attitfide lgard
dune foire ou lon vend de lart?
Ah, mais je me sens bien plus laise la foire de Cologne que dans mon propre Muse, car sur le Kunstmarkt
nous nous trouvons en plein dans la ralit de la socit contemporaine, au beau milieu de son systeme, qui se
rvle tre bassement commercial.
Et pourquoi vous y sentez-vous plus laise?
Parce que cest la vie de chacun, lexistence de pratiquement tous les artistes, des directeurs de muse et des
galeristes. Bassement commerciale - je ne veux pas dire que tous ces gens sont odieux, ou vils, mais que lart
est vendu la comme une marchandise mprisable.
Est-ce que vous vous sentez marchand sur un tel Kunstmarkt ou tes-vous davis que, par sa nature
mme, votre oeuvre chappe cette sorte de commerce?
Jessaie, particulirement dans les oeuvres qui sont montres ici la foire de Cologne, dintroduire guelque
Freddy De Vree (1971). In: HAKKENS, Anna. Marcel Broodthaers par lui-mme. Amsterdam: Ludion /
Flammarion, 1998: p. 75 79.
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JURGEN HARTEN ET KATARINA SCHMIDT FRAGMENT DUN ENTRETIEN AVEC MARCEL

BROODTHAERS (1972)
J. H: ... vivre avec le hasard, malgr tout ?
Oui, aller au devant du hasard, car il vous file entre les doigts dans linstant mme! On ne peut pas baliser le
hasard, pas le hasard. Finalement le hasard est la seule, la seule lueur dans une entreprise cornme celle-ci. I1
vous libre et fait quon continue son chemin dans la direction emprunte, de sorte quon devient conscient,
dune faon tout fait particulire, de ce quon entam.
J. H: Et comment voyez-vous la relation entre votre Muse dArt Modeme, Dpartement des Aigles, qui
t fond en 1968, et un muse traditionnel?.
Je verrai cette relation plus clairement lorsque lentreprise sera parvenue son terme, actuellement elle est
encore bien vivante. jai sans doute mon ide ce sujet, mais ce nest pas encore tout fait clair parce que
lexprience nest pas termine. Pourtant, je n aurais pas de difficult situer cette relation. En premier lieu,
il sagit dune relation troite, car linvention du Muse dArt Moderne, Dpartement des Aigles - au dbut un
simple arrangement de caisses, cartes postales et inscriptions: trois fois cien - tait lie aux vnements de
1968, cest--dire lespce dvnements politiques qui se produisaient ce moment-l dans tous les pays.
changement qui mane peut-tre galement de cette exposition daigles vient plutt de cette situation de
fiction que dune mthode dtermine.
JH: En termes concrets: Vous attendez encore de voir comment lexposition se prsentera.
Evidernment. Je ne suis pas du tout sr du rsultat. Pourtant jai affirm quon en arrivera une confrontation
de fictions. Pour linstant, ce nest quune faon de se reprsenter les choses.
K. S.: En tout cas, voyez-vous cette exposition comme un lieu de discussion, tout comme prcdemment,
lorsque vous avez fond le Muse dArt Modeme, Dpartement des Aigles ?
Oui, mais une discussion dun caractre totalement diffrent. En ce sens que cette fois le dbat ne peut pas
se dvelopper en toute libert. Le visiteur est interpeIl, mais il ne prend pas une part directe la discussion.
Donc, cela ne correspond pas ce que nous entendons par discussion. Quand il y discussion, tout le
monde participe, intervient, avance des arguments. Pour tre prcis: cette exposition est donc en fait une
proposition de discussion. Pendant que je pense ces choses, je minquiete lide que mon invitation
pourrait tre interprte cornme une prise de position.
J. H.: Quest-ce que cela implique?

Il faut se reprsenter un grand changement des consciences, surtout chez les jeunes, et ce changement sest
invitablement prolong aussi dans le domaine de lart. Une question surgissait nouveau: Quest-ce que
lart? Quel rle lartiste joue-t-il dans la socit? Jai fait encore un pas supplmentaire en posant la question:
Quel est la limite le rle de ce qui dans notre socit reprsente la vie artistique, cest--dire: quel est le rle
du muse? Il importait en premier lieu de faire un relev de la situation. Et ces arrangements dont jai parI
taient pour moi un lieu o discuter et changer des ides. Mais toute lentreprise volu rapidement et sest
dgage de ce contexte imrndiat ou plutt: sociologique, et commenc vivre dune vie autonome. Bref,
cest le phnomne classique de lart. Vous concevez quelque chose, une chose dont vous croyez quelle est
en rapport troit avec un vnement dtermin qui se produit dans la socit, et puis cela se met tout coup
vivre sa propre vie, grandir et produire des cellules. A ce moment-l nat dans lart une sorte de biologie
sur laquelle lartiste lui-mme na pratiquement plus aucun contrle. Daprs moi, lartiste ne peut contrler
ce processus que pendant un temps bref et de plus, de faon trs gnrale. Ensuite, il perd son emprise. Les
ides cornmencent se multiplier cornme des cellules vivantes.
Laspect fiction, le fictif, sest dtach de faon trs particulire de lentreprise portant le nom de Muse
dArt Moderne, Dpartement des Aigles. Le ct irrel, larrangement, qui ntait rien de plus au dpart quun
simple dcor, sest progressivement institutionnalis mes yeux et ceux de mon entourage irnmdiat. Ce
muse est devenu ralit pour mes connaissances bruxelloises - mes amis, des personnes qui soccupaient
dart - et ensuite des personnes qui venaient de ltranger pour voir, parce quils en avaient entendu parler.
Cest ainsi qua germ autour de ce Muse dArt Moderne, Dpartement des Aigles, malgr son caractere
fugitif, un systme de relations entirement nouveau. Larrangement cessait davoir une fonction de dcor,
il devenait le symbole dun muse fictif, cest--dire: les cartes postales prenaient une valeur symbolique
prcisment par leur relation avec cette situation spciale. Pour ce qui est de la question qui se pose par
rapport ce qui nous occupe, les aigles, l, il y une sorte de hasard qui intervient! jai parl dune fiction base
sur le symbolisme des caisses et dont le point de vue tait rendu par les cartes postales. Maintenant je parle
de fiction en rapport avec les aigles que jexpose sous la mme tiquette Muse dArt Moderne, Dpartement
des Aigles. Que se passe-t-il? Il apparat en fin de compte que laigle est lui-mme, ds le dbut, de la fiction...
fiction dont le contenu sociologique et politique est de plus en plus difficile comprendre au fur et mesure
quon remonte dans le pass.
Cornment peut-on expliquer pleinement la naissance du symbole et du mythe de laigle sans la connaissance
archologique que nous avons ce sujet? Je crois que cette exposition peut faire comprendre que laigle et la
faon dont il est reprsent relevent de la fiction. Deux fictions vont ici sopposer, ce qui certaine- ment un
effet de provocation. Il est essentiel pour cette exposition que nous acqurions, grce cette confrontation
des fictions, une conscience plus vigoureuse de la ralit, de la ralit dune ide, bien entendu.
J. H: Il sagit finalement dune relation entre une consciente modifie et des objets qui existent rellement.
Si lonregarde ces objets avec cette consciente modifie, on limpression quils changent de nature, mais
en tant quobjets ils mnent une vie autonome. Par exemple, des objets sumriens, mdivaux, taient
exposs les uns ct des autres avec un muse comme contexte. Ce contexte toutefois changeait sa
signification sociologique et je crois que grce votre mthode - la mthode fiction - nous devenons
maintenant conscients de ce processus.
Vous parlez de mthode. Je prfrerais peut-tre me baser sur la situation que jai cre. Limpulsion au
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Jrgen Harten i Katarina Schmidt (1972). In: HAKKENS, Anna. Marcel Broodthaers par lui-mme. Amsterdam: Ludion / Flammarion, ca. 1998: p. 80 83
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AIGLE. IDOLOGIE. PUBLIC (1972)
SECTION DES FIGURES (1972)

Figure 1
Si on nattribuait pas laigle, dans lide quon sen fait, une force magique, suffisante pour propulser un dieu
ou un vaisseau spatial (Appolo 11), personne ne sintresserait lui. De loiseau lui-mme on se fait une ide
errone. La plupart des naturalistes le dcrivent avec des mots pathtiques. Konrad Lorenz fait exception.
Laigle est bte, dit-il en substance. Il peur mme dune bicyclette.
Dans quelle mesure les informations sur lart contemporain ont-elles fait leur chemin dans la conscience du
public? Le public, cest vous, cest moi, ce sont les autres. Le public est confront aux objets dart suivants:
diffrentes sortes daigles dont une partie est lourdement charge de notions symboliques et historiques. Le
caractre de cette confrontation est dtermin par linscription ngative: Ceci nest pas... ceci nest pas une
oeuvre dart. Ce qui ne
signifie rien dautre que: public, comme tu es aveugle! Ainsi dune faon ou dune autre: ou bien linformation
jou un rle effectif sur ce quo appelle Iart modeme, alors tout Aigle est purement et simplement intgr
une mthode; ou bien linscription apparat comme un pur non sens - cest--dire quelle nest pas au niveau
de la discussion sur la validit des ides, par exemple, de Duchamp et de Magritte - dans ce cas lexposition
obit de nouveau aux principes classiques: lAigle dans lart, en histoire, en ethnologie, dans le folklore... Je ne
serais sans aucun doute pas plus chanceux avec le serpent, le lion, le taureau.
MARCEL BROODTHAERS
Figure 0
De telles reprsentations sont dangereuses. Elles vous plongent parfois dans une sorte danesthsie dont il
est impossible de se rveiller. tre trs profondment effray. Ne pas savoir. Finalement admirer sans rserve.
La reprsentation majestueuse de lart et la reprsentation majestueuse de laigle. Tout cela trs sublime de loligocne jusqu nos jours. Pourquoi loligocne? Le rapport direct entre le fossile de laigle trouv lors
de fouilles effectues dans les couches du tertiaire et les diffrentes formes sous lesquelles se prsente le
symbole est peut-tre faible, supposer quil existe seulement. Mais la gologie devrait se faire entendre
dans le titre (sensationnel), lui ajouter une pointe de fausse scientificit qui rvle que le symbole Aigle
t repris sans rflexion, sans avoir t soumis discussion. L aigle nest pas une carotte; mais lobjectif de
cette exposition est de larracher de ce ciel imaginaire o il tournoie depuis des sicles, nous menaant de ses
clairs- quil soit de pierre, de bois cercl dor ou en acier inoxydable.
Figure 2
Suivre ses traces travers la fort des images nous amnera envisager diffrents points de vue: quant la
signification du symbole, la signification toujours identique quel que soit le niveau considr - analogue aux
cercles que dcrit loiseau: grandeur, autorit, puissance. Esprit divin. Esprit de conqute. Imprialisme.
Figure 2
Laigle est, comme le tigre de papier, un monstre chtif. ll niche dans les muses publics. Cela se reflte aussi
dans mon muse fictif que jai fond en 1968 et auquel jai donn le nom de Dpartement des Aigles. Laigle
de papier un caractre double. Dune part il joue le rle dune parodie sociale des productions artistiques,
dautre part celui dune parodie artistique de faits sociaux. Les muses publics, comme dailleurs toutes les
institutions culturelles, ne font rien dautre. Je crois quun muse fictif comme le mien permet davoir prise
sur la ralit comme sur ce quelle cache. La Section des Figures, telle quelle est montre lexposition de
Dsseldorf, accomplit ce dplacement de lobjectif. Processus de dni. Processus plein de contradictions comment est-il reprsent dans la Kunsthalle? On voit bien ici quil ny pas de diffrences capitales entre
mes intentions et leur ralisation dans lexposition. La mthode choisie invite reconnatre lefficacit des
ides de Duchamp et de Magritte. Elle met mon avis laccent sur un
problme - comme toute manifestation artistique qui sannonce comme telle - et elle est cet gard menace
par sa propre insuffisance de pertinence sociale. Cest pourquoi jajoute en-dessous un texte de Michael
Oppitz portant le titre Aigle Pipe Urinoir, qui approfon- dit ma mthode dun point de vue thorique.
Figure 0
Le projet de lexposition se base sur lidentit de lAigle en tant quide et de lart comme ide. Lobjectif est de
proposer une rflexion critique sur la prsentation de lart en public. Pour ce qui est de la perception de lart par
le public, je constate que les habitudes et les fixations personnelles empchent une lecture sans prjugs.
Malgr tout, la plaquette portant linscription Ceci nest pas une oeuvre dart joue un certain rle. Elle
perturbe la projection narcissique du visiteur sur Iobjet quil contemple, mais elle natteint pas sa conscience.
Figure 1
Des oeuvres dart sumriennes aux oeuvres actuelles, lAigle parle le langage stylistique de chaque poque.
Les diapositives dimages publicitaires projetes dans lexposition font ressortir un manque dharmonie. La
langue de la publicit pour cible linconscient du spectateur- consommateur; par l lAigle magique se voit
restituer toute sa puissance. Michael Oppitz abonde dans mon sens quand il crit que jai arrach quelques
plumes laigle mythique. Mais dans la publicit il sen sort indemne, aussi agressive soit-elle. Lobjet dart ne
peut tre saisi ici car il est reprsent hors des conventions qui structurent la vie artistique. Dans la publicit,
lart est utilis et reoit un norme succs. Il rgne sur des horizons radieux. Il incarne le rve de lhomme.
MARCEL BROODTHAERS
Marcel Broodthaers (1972). In: MARCEL BROODTHAERS. Paris: Galerie Nationale du Jeu de Paume, ca. 1991: p. 217.
514
Marcel Broodthaers (1972). In: MARCEL BROODTHAERS. Paris: Galerie Nationale du Jeu de Paume, ca. 1991: p. 220 - 221.
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LE MUSE DART MODERNE DPARTEMENT DES AIGLES EST TOUT SIMPLEMENT UN

MESONGE (1972)
Le Muse d Art Moderne Dpartement des Aigles est tout simplement un mensonge, une tromperie. Mais il
survit depuis dja quatre ans au sein de manifestations les plus diverses; dans des publications, des entretiens,
des cartes postales, de vritables objets dart, des tableaux, des sculptures et dans des publicity objects.
Parler de mon muse quivaut parler de lart et la manire, analyser la tromperie. Le muse normal et ses
reprsentations mettent simplement en scne une forme de vrit. Parler de ce muse quivaut discourir
sur les conditions de cette vrit.
Il y une vrit du mensonge. Cest elle qui dtermine ma conscience. Quand une oeuvre dart trouve sa
condition dans le mensonge ou la tromperie, est-ce alors encore une oeuvre dart? Je nai pas de rponse. Un
muse qui est une tromperie quelque chose cacher. Le mensonge personnel un aspect freudien. Mais
ce que le muse personnel veut cacher, cest le vrai muse. La motivation de tout artiste est vrai dire le
narcissisme, peut-tre aussi la volont de puissance (Nietzsche). Mais pour moi la motivation est beaucoup
moins intressante que le thme lui-mme. Le muse fictif essaie de piller le muse authentique, officiel, pour
donner davantage de puissance et de vraisemblance son mensonge. Il est galement important de dcouvrir
si le muse fictif jette un jour nouveau sur les mcanismes de lart, du monde et de la vie de lart. Avec mon
muse je pose la question. Cest pourquoi je nai pas besoin de donner la rponse.
Jaurais dja pu vendre mon muse. Mais a ne mest pas possible pour linstant. Tant que jy trouve refuge et
que je midentifie lui, je ne le puis pas. Cest du moins ce que je pense pour le moment.
Je ne me laisserai pas attraper. Je me replie dans la cachette du muse. En ce sens le muse est un prtexte.
Peut-tre la seule possibilit pour moi dtre un artiste est-elle dtre un menteur, parce quen fin de compte
tous les produits conomiques, le commerce, la communication sont des mensonges. La plupart des artistes
ajustent leur production au march, comme si ctaient des marchandises industrielles.
MARCEL BROODTHAERS
CE MUSE EST UN MUSE FICTIVE (1973)
[Ce muse est un muse fictif. Il joue une fois le rle dune parodie politique des manifestations artistiques,
une autre fois celui dune parodie artistique des vnements politiques. Ce que font dailleurs les muses
officiels et les organes comme la Documenta. Avec toutefois la diffrence quune fiction permet de saisir la
ralit et en mme temps ce quelle cache. Fond en 1968 Bruxelles, sous la pression des vues politiques du
moment, ce muse ferme ses portes avec la Documenta. Il sera pass dune forme hroque et solitaire une
forme voisine de la conscration grce laide de la Kunsthalle de Dsseldorf et celle de la Documenta. Il est
donc logique qu prsent il se rige dans lennui. Certes, voil un point de vue romantique; mais quy puis-je?
Quil sagisse de saint Jean lvangliste ou de Walt Disney, le symbole de laigle au niveau de lcrit pse dun
poids singulier. Or, jcris ces lignes, cest--dire
que jentends le romantisme comme une nostalgie de Dieu.] Constatons donc combien iI est difficile de garder
le dieu distance ds quil sagit dart, aussi difficile que dchapper aux piges des galeries et des institutions
officielles. [Jessaye de runir quelques textes et des interviews contradictoires concemant les diffrentes
sections du Dpartement des Aigles. Dj on pourra lire plus loin une interview du Dr. J. Cladders propos de
la Section Art Modeme et un texte thorique de M. Oppitz sur lexposition des Figures Dsseldorf. Signalons
quun catalogue avec une introduction de J. Harten t dit cette occasion (les traductions en langue
franaise suivront).
Il est un peu tt pour dcrire les intentions qui mont guid dans la ralisation de la Section Publicit. Comme
limage de celle-ci concide avec celle parue dans la partie publicitaire du catalogue de la Documenta, elle me
dis- pensera de longs discours. A soccuper dart, on ne tombe jamais que dun catalogue lautre]. Dans ces
conditions, la culture est-elle encore importante? A mon avis, oui, dautant plus si elle incorpore la pense
dans un cadre de rfrence
qui peut vous aidera vous dfendre contre les images et les textes vhiculs par les mdia et par la publicit
qui dterminent nos rgles de comportement et notre idologie.
Ce muse fictif prend pour point de dpart lidentit de lart et de lAigle..., il allait de soi destampiller lUrinoir
de Duchamp (1917) du signe de l Aigle, plus exactement, la photo de lobjet sanctifi par lhistoire de Iart,
montre ici avec beaucoup dautres documents. Publicit pour lart et pour lart de la publicit. Mais qui
remarque laction magique exerce par des artistes anonymes (grce au symbole de lautorit), au service de
la diffusion des produits de
lindustrie? Ceux qui vivent dans le contexte de lart et considrent ainsi Iart en tant quart. Et seuls ceux
qui importe le contexte social de ces productions. Mais que voit le public, le grand public et tous ceux qui
regardent des matchs de football?
MARCEL BROODTHAERS
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LE DEGR ZERO (1973)
La prsentation dune exposition dpend de lopinion que lexposant officiel se fait de lart. La prsentation
officielle adopte les normes modernises de tout institut dexposition. Cest--dire quun mode dexposition
toujours hirarchique constitue avec les institutions exposantes (muses) et les autres institutions (hpitaux,
prisons, etc.) la socit officielle. De ce fait, tout travail dexposition est la plupart du temps entrepris sur
la base dun compromis (exemple: la Documenta 5 et H. Szeeman). Nous constatons donc que la mise en
scne des objets et des images est rarement adquate mais quil y , pour toute exposition, tendance la
manipulation. Jai montr poul ma part lt demier) lexposition LAigle de loligocne jusqu nos jours
la Kunsthalle de Dsseldorf. Comme artiste, cela veut dice, avec une signification aussi peu dtermine et
aussi mal dfinie, mes actions ne pouvant tre sirutes que dans les formations marginales du comportement
social. Il est aisment constatable que je voulais neutraliser la valeur dusage du symbole de lAigle et la rduire
son degr zro pour introduire des dimensions critiques dans lhistoire et lusage de ce symbole.
MARCEL BROODTHAERS
FREDDY DE VREE ENTRETIEN AVEC MARCEL BROODTHAERS III (1974)

Marcel Broodthaers, dans cette exposition bruxelloise consacre des aspects de lavant-garde dans
les arts plastiques, on voit par exemple une oeuvre assez sobre qui elle seule remplit toute une salle.
Je ne parte pas de votre salle, mais de la Croix de sable de Richard Long. Que trouvez- vous de ce genre
doeuvres dart?
Jaime vraiment beaucoup cette oeuvre de Richard Long, mais jamais lide ne me serait venue de lappeler
une croix, bien que ce soit une croix, videmment, ou un signe de multiplication. Jy vais tout simplement
quelque chose de potique qui sexprime travers le matriau vgtal, et rien de plus. Une posie naturelle
dun haut degr dintensit. Je prfere Richard Long beaucoup dautres artistes, ses oeuvres me touchent
plus que celles de certains autres parce quelles sont moins accessibles. On ne peut pas expliquer son
oeuvre, sinon dans un rapport personnel elle-mme, lintrieur dun systme clos.
Et lintrieur dun muse.
Je suis convaincu que Richard Long nest pas conscient de ce problme. a doit lui paratre aussi naturel et
vident de raliser une telle reuvre que de la montrer ici. Richard Long ne pose pas de questions politiques,
sinon cette seule question indirecte: que vient faire la posie dans notre monde?
Que croyez-vous quelle vient faire?
Je crois quelle trouble les codes avec lesquels on labore des explications. Dans la mesure o la posie reste
inexplicable, elle drange les habitudes en vigueur dans un monde o lon essaie toujours de tout expliquer et
o lon veut toujours et partout mettre de lordre.
Vous avez install ici un Jardin dhiver, plein de plantes tropicales, et pourtant ma premiere ide a t,
comme une association: ceci voque un dsert.
Oui, limage dun dsert. Ce genre dimage supplmentaire me rjouit, car eIle ne se trouve pas dans ce qui
est montr - palmiers, chaises, reproductions... - et pourtant cest, en effet, lide fondamentale: le dsert...
Labsence...
Labsence, et labsence du dsert. Un dsert la fois rel et symbolique, une illustration a contrario de
la situation politique et conomique actuelle, mais plus encare, la prdominance du dsert, le dsert de la
socit, le dsert des loisirs, le dsert, finalement, du monde de lart...
Vous avez crit un texte daccompagnement.
Oui. Un petit texte:
Un jardin dhiver
Ce serait un A B C D E F du divertissement,
un art du divertissement.
GHIJ KLMN O PQRSTUVWXYZ
Pour oublier. Pour dormir, serein, bien pensant.
De nouveaux horizons se dessinent.
Je vais venir moi de nouveaux horizons et lespoir dun autre alphabet (voir catalogue)
Marcel Broodthaers (1973). En MARCEL BROODTHAERS. Paris: Galerie Nationale du Jeu de Paume, ca. 1991: p. 231.
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Cest donc un texte par lequel je veux mopposer une srie dides et de thories qui sont actueIlement
en vague dans le monde de lart, mais cest un texte assez difficile au point de vue communication. Tout
semble se drouler en cercles, etje tiens prciser que je suis daccord avec ce qui est expos ici le tapis
de cuivre de Carl Andre, le baldaquin de Buren, la sculpture plane de Richard Long, lalphabet chromatique
de Gerhard Richter, etc. lorsque je compare cet ensemble avec tout lart traditionnel tel quil se manifeste
dans ce pays (et y est encourag). Dans cette optique, les nuances seffacent entre ceux qui exposent ici et le
monument du laissez-aller que toute socit rige avec lart quelle assimile. Elle en fait un pilier de lEtat et
lassimile ainsi aux prisons et aux hpitaux. Mais les nuances dont je parle dans mon texte... sadressent aux
nuances des autres artistes au sein de ce monde extrmement troit de lavant-garde. Mais plus ce monde
519
est troit, plus il me parait tre une caisse de rsonance vritable des vnements qui se droulent lchelle
du monde. Cest paradoxal, mais ce microcosme fonctione de faon trs efficace.
DIX MILLE FRANCS DE RECOMPENSE (1974)
Je voudrais, de mon point de vue moi, reformuler les choses comme suit: ce serait moins une
maniJestation de sympathie lgard de lart conceptuel que la formation partielle dun front contre la
tendance lhyperralisme.
Evidemment! Lhyperralisme ne signifie pas seulement la conscration dune certaine ide de la peinture
a lintrieur de lensemble de lart, mais galement la conscration de toutes les conceptions ractionnaires.
Le message de lhyperralisme comprend lide de confort, labsence absolue de changement, lexaltation de
largent au sein dun monde qui a dissimul tous ses problmes.
1. 0BJETS
Lhyperralisme et je quitte peut-tre votre Jardin dhiver, Marcel permet pour la premire fois au
bourgeois daujourdhui de trouver galement un ordre, une identit dans lart contemporain. Ce sont des
peintures faites dapres une photographie, daprs une pice didentit donc.
Oui, mais lorsque je pense a lhyperralisme, je pense aussi Meissonier, cest peu prs la mme chose,
sauf que la libert qui existait encare lpoque de Meissonier a disparu. A notre poque, toute tentative
artistique quivaut un ordre: il faut faire ceci, faire cela et pas autre chose. A lpoque de Meissonier, on
pouvait au moins encare avoir des ides divergentes et reprsenter autre chose. Cette libert dexpression
qui est sculpte au fronton de toutes nos institutions est aujourdhui purement formelle. Tandis qu autrefois, il
existait quand mme encore une libert, ft-elle troite, dans un domaine plus gnral. Vous ne vous tes pas
tellement loign du Jardin dhiver, cal cest cette sorte de serre que je pensais, lorsque je lai conu.
Un nettoyage par le vide? Comme le raturage du texte dans le pome de Mallarm?
Oui, quelque chose de ce genre. Dans ce petit livre sur Mallarm, jopre une sparation entre le texte et
limage du texte, la typograhie. Jai rimprim le texte comme une introduction limage du texte. Aujourdhui,
le langage de Mallarm est utilis galement en dehors de lart, par exemple en psychanalyse, par Jacques
Lacan. Son ouvrage Ecrits comprend le langage de Mallarm, mais centr sur le rel, la psychanalyse, qui
passionne Lacan et ses lecteurs.
Voulez-vous dire un mot galement des films sur lesquels vous travaillez en ce moment?
Je travaille sur The last voyage, une srie de diapositives de la fin du sicle prcdent [XIX]. Ce ne sont en
fait pas des diapositives mais des photos colories a la main, trs beIles dailleurs. Un pre meurt dans un
dcor particulierement bourgeois, il meurt, entour de sa fille et de son beau-fils... et il montre, dans un geste
temel, le bateau qui passe et qui emportera son me. Cest la premire partie du film. Dans la seconde partie,
on voit le New York actuel, sous la forme du Temps, du Temps et de la Mort.
Marcel, ce qui me frappe maintenant, cest que vous mettez si souvent vos personnages en rapport avec
la mort. Je pense galement votre srie de gravures avec le bateau qui sombre et la jeune fille qui ecrit:
Chre petite soeur...
Oui mais, je suis malade. Je souffre dune maladie longue et pnible, qui ne peut avoir quune issue fatale. Mais
dans trs longtemps, je crois, carje me soigne trs bien... et je voudrais dire aux lecteurs qui prennent intrt
mon existence... enfin... de ne pas trop sen faire!
Les objets fonctionnent-ils, chez vous, comme des mots?

Jutilise lobjet comme un mot zro.
Ce ntaient pas dabord des objets littraires?
On pourrait les nommer comme cela, alors que les objets plus rcents chappent cette dnomination qui a rputation
pjorative (je me demande bien pourquoi?). Ces objets rcents portent, la manire sensationnelle, les marques dun
langage. Mots, numrotations, signes inscrits sur lobjet lui-mme.
Au dbut de votre activit vous avez suivi une direction aussi prcise?
Jtais hant par une certaine peinture de Magritte, celle-l o figurent des mots. Chez Magritte, il y a contradiction
entre le mot peint et lobjet peint, subversion du signe du langage et de la peinture au bnfice dun resserrement de
la notion de sujet.
Y a-t-il des objets auxquels vous tenez encore?
Oui, quelques-uns. Ils sont potiques, cest- - dire coupables dans LArt comme langage et innocents dans le
langage comme Art. Par exemple, ceux que je vais vous dcrire. Un fmur tricolore, Fmur dhomme belge. Et un
vieux portrait de gnral ramass dans je ne sais plus quel march aux puces. Jai fait un petit trou la place de la
bouche pince du gnral pour y introduire un mgot de cigare. Dans cet objet-portrait, il y a une heureuse harmonie
de tons. La peinture est brune, assez pisseuse, le mgot galement. Nimporte quel cigare nirait pasdans nimporte
quelle bouche de gnral... le calibre du cigare, le format de la bouche.
Est-ce cela lart du portrait?
Je prfre croire quil sagit dun objet pdagogique. Il est ncessaire de dvoiler quand il se peut le secret de lart,
le gnral mort fume un cigare teint. Jai fait ainsi, avec le fmur, deux objets utiles. Jaurais voulu en faire dautres
qui meussent donn autant de satisfaction. Mais j me suis mfi du genre. Le portrait et le fmur me paraissent avoir
la vertu de ronger La falsification inhrente la culture. Avec le fmur, nationalit et structure de ltre humain sont
runies. Le soldat nest pas loin.
Il y a beaucoup de coquilles, de moules et doeufs dans votre production. Des accumulations?
Le sujet est davantage le rapport qui sinstalle entre les coquilles et lobjet qui les supporte. Table, chaise ou casserole.
Cest sur une table que lon sert un oeuf. Mais sur ma table o il y a trop doeufs il y manque le couteau, la fourchette
et lassiette. Absences ncessaires pour faire parler loeuf table ou pour que le spectateur ait une ide originale de
la poule.
Et les moules, un rve sur la mer du Nord?
Une moule cache un volume. Le dbordement des moules de la casserole ne suit pas les lois de lbullition, il suit les
rgles de lartifice pour aboutir la construction dune forme abstraite.
Donc, vous tes proche dun systme acadmique?
Dune rhtorique se nourrissant au nouveau dictionnaire des ides reues. Plus que dobjets et dides, jorganise la
rencontre de fonctions diffrentes qui renvoient au mme monde: la table et loeuf, la moule et la casserole la table
et lart, la moule et la poule.
Le monde de limaginaire?
Ou celui de la ralit sociologique. Cest ce que Magritte ne manquait pas de me reprocher. Il me trouvait plus sociologique quartiste.
2. SIGNALISATIONS INDUSTRIELLES
Les plaques en matire plastique correspondentelles cette ralit sociologique?
Jai cru que la matire plastique me librait du pass, alors que cette matire nexistait pas. Cette ide mavait tant
plu que joubliai que ce matriau fut dja ennobli par son apparition aux cimaises des galeries et des muses sous
la signature des Nouveaux Ralistes et des Pop amricains. Ce qui mintressait, ctait le gauchissement que le matriau apportait la reprsentation.
Freddy De Vree (1974). In: HAKKENS, Anna. Marcel Broodthaers par lui-mme. Amsterdam: Ludion / Flammarion, ca. 1998:p. 103 107.
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Elles taient dites 7 exemplaires?

Jai dfini moi-mme leur tirage car aucune galerie ne voulait assumer ce moment-l le risque ddition. Pour le faire,
je fus aid par le secteur priv.
Et le langage de ces plaques?
Disons des rbus. Et le sujet, une spculation sur une difficult de lecture entrane par lemploi de ce matriau. Sachez
que lon fabrique ces plaques comme des gaufres.
Ces plaques sont-elles si malaises dchiffrer?
La lecture est contrarie par laspect image du texte et linverse. Le caractre strotyp du texte et de limage est dfini
par la technique du plastique. Et la lecture propose dpend dun double niveau - appartenant chacun une attitude
ngative qui me parat tre le propre de lattitude artistique. Ne pas situer le message entirement dun cot, image ou
texte. Cest--dire refuser la dlivrance dun message clair comme si ce rle ne pouvait incomber lartiste et par extension tout producteur conomiquement intress. Il y aurait ouverture, ici, dune polmique. mon sens, il ne peut
y avoir de rapport direct entre lart et le message et encore moins si ce message est politique sous peine de se brler
lartifice. De sombrer. Je prefere signer des attrapes-nigauds sans me servir de cette caution.
Quel genre de nigauds attrapez-vous avec vos plaques?
Eh bien! ceux qui prennent ces plaques pour des tableaux et les accrochent aux murs. Rien ne dit dailleurs que le
nigaud ne soit leur auteur qui a cru tre linguiste en sautant la barre de la formule Signifiant/Signifi et qui, en fait,
naurait que jou au professeur.
3. LES FIGURES
Vous situez-vous dans une perspective surraliste?
Je connais ceci par coeur: Tout porte croire quil existe un point de lesprit do la vie et la mort, le rel et limaginaire,
le pass et le futur, le communicable et lincommunicable, le haut et le bas cessent dtre perus contradictoirement.
Jespre navoir rien de cet tat desprit. Magritte avec Ceci nest pas une pipe est moins ais. Mais encore, il tait
trop Magritte. Cest--dire quil ntait pas assez Ceci nest pas une pipe. Cest partir de cette pipe que jai tent
laventure.
Un exemple?
Vous verrez au muse de Mnchegladbach une bote en carton, une horloge, un miroir, une pipe et aussi un masque et
une bombe fumigne, lun ou lautre objet encore dont je ne me souviens plus, accompagns de lexpression Fig. l ou
Fig. 2 ou Fig. 0 peinte sur la cloison en dessous ou a cot de chacun deux. Si lon se fie au sens de linscription, lobjet
prend un caractre illustratif se rfrant une sorte de roman de la socit. Ces objets, le miroir et la pipe, soumis
cette mme numrotation (ou la bote en carton et lhorloge et la chaise), deviennent les lments interchangeables sur
la scne dun thatre. Leur destin est min. Jobtiens, ici, une rencontre espre de fonctions diffrentes. Une double
assignation et une texture lisible - bois, verre, fer, tissu - les articulent moralement et matriellement. Je naurais pu
atteindre cette complexit avec les objets technologiques dont lunicit voue lesprit la monomanie: minimal art
robot ordinateur.
Les numros 1, 2, O apparaissent figuralement. Et les abrviations Fig. mal dans leur sens. Est-ce la condition
pour que vous vous sentiez bien dans le vtre?
Ce qui me rassure, cest lespoir que celui qui regarde court le risque - un instant - de ne plus se trouver si bien dans le
sien. Ne manquez pas de passer au muse de Mnchengladbach.
Mais le spectateur pourrait se mprendre et voir l une expression comparable celle du Nouveau Ralisme des
annes 60?
Mes premiers objets et images - 1964-1965 - ne pouvaient donner lieu cette confusion. La littralit lie
lappropriation du rel ne me convenait pas car elle traduisait une acceptation pure et simple du progrs dans lart et...
ailleurs. Ceci dit, rien ne peut empcher un spectateur de se mprendre, sil y tient. Et je nassume ni la bonne foi du
spectateur ou du lecteur ni sa mauvaise foi.
Etes vous parti dune vision labore de votre projet?
Je ne sais ce que mon inconscient a pu fabriquer, vous ne me le ferez pas dire. Jai fabriqu de instruments destins
mon usage pour comprendre la mode en art, la suivre et chercher finalement une dfinition de la mode. Je ne suis ni
peintre, ni violoniste. Ce qui mintresse, cest Ingres. Ce nest pas Czanne et les pommes.
522
Pourquoi ne vous tes-vous pas servi de livres ou de revues?. Il ne manque pas dlments dinformation de ce
genre?
Il se fait que japprhende plus facilement les donnes conceptuelles ou autres par linformation que donne le produit
spcifique (particulirement le mien) que par le truchement de sa thorie. Je saisis moins facilement les choses et ce
quelles impliquent par la lecture de livres, ceci prs que le livre est lobjet qui me fascine, car il est pour moi lobjet
dune interdiction. Ma toute premire proposition artistique porte lempreinte de ce malfice. Le solde dune dition de
pomes, par moi crits, ma servi de matriau pour une sculpture.
Un objet dans lespace?
Jai pltr moiti un paquet de cinquante exemplaires dun recueil, le Pense-Bte. Le papier demballage dchir
laisse voir, dans la partie suprieure de la sculpture, les tranches des livres (la partie infrieure tant donc cache
par le pltre). On ne peut, ici, lire le livre sans dtruire laspect plastique. Ce geste concret renvoyait linterdiction au
spectateur, enfin je le croyais. Mais ma surprise, la raction de celui-ci ft tout autre que celle que jimaginai. Quel
quil ft, jusqu prsent, il perut lobjet ou comme une expression artistique ou comme une curiosit. Tiens; des
livres dans du pltre! Aucun neut la curiosit du texte, ignorant sil sagissait de lenterrement dune prose, dune
posie, de tristesse ou de plaisir. Aucun ne sest mu de linterdit. Jusqu ce moment, je vivais pratiquement isol du
point de vue de la communication, mon public tant fictif. Soudain, il devint rel, ce niveau o il est question despace
et de conqute.
Y a-t-il une diffrence entre les publics?
Aujourdhui, le livre de pomes sous des formes nouvelles a trouv une certaine audience, ce qui nempche pas la
diffrence de persister. Du premier public, le second ignore la vise. Si lespace est bien llment fondamental de la
construction artistique (forme de langage ou forme matrielle), je ne pourrais, apres cette singulire exprience, que
lopposer la philosophie de ce qui est crit avec un sens commun.
Que cache lespace? Nest-ce pas un jeu comme celui du Loup es-tu l ?
En effet, le loup dit chaque fois quil est ailleurs, et cependant il est l. Et lon sait quil va se retourner et attraper
quelquun. La recherche constante dune dfinition de lespace ne servirait qu cacher la structure essentielle de l Art,
un processus de rification. Chaque individu percevant une fonction de lespace, et dautant plus si elle est convaincante, se lapproprie mentalement ou conomiquement.
Quelles sont vos ides politiques?
Ds que jai commenc faire de lart, le mien, celui que jai copi, lexploitation des consquences politiques de
cette activit (dont la thorie ne peut tre repre quen dehors de son champ) mest apparue ambigu, suspecte, trop
anglique. Si le produit artistique est chose de la chose, la thorie devient une proprit prive.
Avez-vous fait de lart engag?
Auparavant. Et ctait des pomes, signes concrets dengagement, car sans rcompense. Mon travail consistait alors
en crire le moins possible. Avec lart plastique, je nai pu mengager que chez mes adversaires. Les architectes sont
dans la mme situation, quand ils travaillent leur compte. Jessaie autant quil mest permis de circonscrire ce probleme en proposant peu et de lindiffrent. Lespace ne peut conduire quau paradis.
Il y aurait une diffrence entre lart plastique et un engagement dsintress?
... [Silence].
partir de quel moment fait-on de lart indiffrent?
partir du moment o lon est moins artiste, o la ncessit du faire ne plonge ses racines que dans le souvenir. Je crois
que mes expositions ont dpendu, et dpendent encore des souvenirs de lpoque o jassumais la situation cratrice
sous une forme hroque et solitaire. Autrement dit - Autrefois: Lisez, regardez - Aujourdhui: Permettez-moi de vous
prsenter...
Lactivit artistique - prcisons: dans le contexte dune circulation dans les galeries, les collections et les muses,
cest--dire quand les autres en prennent connaissance - serait le comble de linauthenticit?
Lon retrouve, peut-tre, dans la tactique choisie pour engager la manoeuvre sur le terrain, une forme authentique de
remise en question de lart, de sa circulation, etc. Ce qui, indistinctement tous les points de vue, justifie la continuit
et lexpansion de la production. Reste, lart comme production.
cette roulette, comment sauvez-vous la mise?
Il y a encore un risque non moins intressant, au 3 ou 4 degr. Et lon nest pas oblig de se brler - Cest...
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4. LA FIGURE DE LAIGLE
Cette faon de prtendre embrasser des formes artistiques aussi loignes les unes des autres quun objet peut
ltre dune toile traditionnelle ne fait-elle pas penser la rencontre dune machine coudre et dun parapluie
sur une tabIe de vivisection?
Un peigne, une toile traditionnelle, une machine coudre, un parapluie, une table peuvent prendre place au muse dans
des sections diffrentes selon un classement. Nous voyons les sculptures dans un espace rserv, les peintures dans un
autre, les porcelaines et les faences..., les animaux empaills... Chaque espace, son tour compartiment, peut tre
destin une section- les serpents, les insectes, les poissons, les oiseaux - susceptible dtre divise en dpartements
-les perroquets, les oiseaux-pcheurs, les aigles.
Muse dArt Moderne Bruxelles, en 1968, avec des caisses demballage ayant servi au transport doeuvres
dart et portant les inscriptions et marques des lieux de destination - ctait la section XIX sicle inaugure par
un discours du Dr. J. Cladders de Mnchengladbach?
Les prgrinations et transformations de ce muse sont documentes dans diffrentes publications. Ltape de Dsseldorf en 1972 163 fait le point. La section des figures y regroupait des peintures, des sculptures et des objets en
provenance de nombreux muses. Chaque pice tait accompagne de la mention: Ceci nest pas un objet dart - quil
sagisse dun vase de Sumer en provenance du Louvre ou dun totem du British Museum ou dune publicit dcoupe
dans un journal (chaque pice reprsentant laigle).
Ceci nest pas un objet dart est une formule obtenue par la contraction dun concept de Duchamp et dun concept
antithtique de Magritte. Ce qui ma servi dcorer lurinoir de Duchamp de linsigne de lAigle fumant la pipe. Je
crois avoir soulign le principe dautorit qui fait du symbole de lAigle le colonel de lArt.
Ce muse continue ne pas tre un objet dart, une pipe?
Ceci nest pas un objet dart: la formule est une Figure 0. Chaque pice de cette exposition de Dsseldorf est une
Figure 1 ou une Figure 2. Chaque tape de ce muse entre dans ce systme rudimentaire galement. Reportons-nous
ce que nous avons dcrit plus haut, la o une bote en carton devient lquivalent dun masque, etc. Un miroir surmont
dun aigle - antiquit de la fin du XVIIIme sicle - est en possession dune association musographique gantoise.
Miroir officiel, si lon peut dire, qui renvoie limage virtuelle de ces aigles racontant par leurs ttes multiples lHistoire
des armes le point-de-vue de lArt. Ce miroir est celui du contresens. Bien que surmont par le messager de Jupiter,
cest un miroir aux alouettes.
De quel muse tes-vous finalement le conservateur?
Daucun, sauf si je pouvais dfinir rle et contenu dun muse dont le statut ne se lirait plus dans les aventures des
Pieds-Nickels de Forton ou dans cette image de Bosch dcrivant comment lon extirpait une pierre de la tte des gens
souffrant de mlancolie. (Aujourdhui, loutil scientifique a remplac le marteau qui tait aux mains des Paracelse du
XVI sicle). Le Muse dArt Moderne serait alors celui du sens. Il resterait alors savoir si lart existe ailleurs que
sur un plan ngatif.
TRE BIEN PENSANT OU NE PAS TRE. TRE AVEUGLE (1975)
tre bien pensant ou ne pas tre. tre aveugle

Quest-ce que lArt? Depuis le xix sicle, la question est sans cesse pose tant lartiste, quau directeur de
Muse, qu lamateur. En fait, je ne crois pas quil soit lgitime de dfinir lArt et de considrer la question srieusement, sinon au travers dune constante, savoir: la transformation de lArt en marchandise. Ce processus
sacclre de nos jours au point quil y a superposition des valeurs artistiques et commerciales. Sil sagit du
phnomene de rification, lArt serait une reprsentation singulire de ce phnomene, une forme de tautologie. Il se justifierait alors comme affirmation et du mme coup y puiserait une existence nouvelle.
Mais cette utilit de lArt reste prouver et la valeur dune telle dfinition. En fait, il est certain que le commentaire sur lArt suit le mouvement conomique. Il nous parat incertain que ce commentaire puisse tre politique. Prisonnier de ses fantasmes et de son usage magique, lArt orne nos murs bourgeois comme signe de
puissance - il accompagne les pripties de notre histoire comme un jeu dombres artistiques, lon sen doute.
A tire tout ce qui scrit de byzantin sur le sujet, on pense au sexe des anges, Rabelais et aux dbats en Sorbonne.
Actuellement Tel Quel et les recherches linguistiques intempestives se confondent dans une mme glose
que ses auteurs voudraient critique. Art et littrature. . . des faces de la lune, laquelle est cache? Que de nuages et dimages phmres. . .
Je nai rien, rien dcouvert, pas mme lAmrique. Je fais le choix de considrer lArt comme un travail inutile,
apolitique et peu moral. Une ignoble inspiration me poussant, je ne cacherai pas que si les torts sont de mon
ct, jen prouverai une sorte de jouissance. Jouissance coupable puisquelle dpendrait des victimes - ceux
qui out cru que javais raison. Monsieur de La Palice est de mes clients. Il aime les nouveauts. Lui qui fait rire les
autres prend prtexte de mon alphabet pour rire son tour.
Mon alphabet est peint. Tout cela est obscur, les lecteurs sont invits entrer dans cette nuit pour y lire une
thorie ou prouver des sentiments fraternels, ceux-l unissent les hommes et particulierement les aveugles.
MARCEL BROODTHAERS
10 000 francs de rcompense au lecteur qui remplacera les points de suspension par une formule convenable.
Entrevista com Irmeline Lebeer (1974). In: Marcel Broodthaers. Paris: Galerie Nationale du Jeu de Paume, 1991: p. 248 251.
524
tre bien pensant ou ne pas tre. tre aveugle. Marcel Broodthaers (1975). In: MARCEL BROODTHAERS. Paris: Galerie Nationale du Jeu de Paume,
1991: p. 268.
525
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Agradecimentos
Carlos Alberto Fajardo
Fundao Araucria
Alberto Puppi
Ana Carolina Mondini
Andr Akamine Ribas
Andrea Nardi
Anna Ztola
Bella Kern
Chico Zelesnikar
Daniela Castro
Dria Jaremtchuk
Deborah Alice Bruel
Dora Longo Bahia
Elen Machado
Eloi Vieira Magalhes
Fabio Morais
Hiromi Kern
Ivair Reinaldim
Jorge Menna Barreto
Juliano Lamb
Julia Buenaventura
Marco Donini
Paulo Reis
Regina Melim
Ricardo Mendes
Rubens Mano
Rui Pitta
Samanta Lax
Wallace Matsuko
Walter Menon
Equipe de Montagem
Andr Akamine Ribas
Juliano Lamb
Keila Kern
Tradues
Keila Kern
Walter Menon
Bella Kern
Fabio Morais (participao especial).
530
Marcel Broothaers. Prospect 68, Dusseldorf. Fotografia Angelika Platen
531
Marcel Broothaers. Chre Petite Soeur, 1972.

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Tese apresentada ao programa de ps

Autorizo a reproduo e divulgao total ou parcial deste

Manzoni est morto, fisicamente morto. Ele morreu jovem.

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Seo Sculo XIX bis

Seo Folclrica-Gabinete de Curiosidades

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Cronologia um asterisco na histria

10.000 francos de recompensa

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A imagem mostra uma pequena sala, ainda mais claustrofbica por

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A reunio para tentar analisar o que no funcionava no mundo

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eram tambm projetados sobre as caixas, que levavam estampas

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Broodthaers havia escrito a Cladders que, para a ocasio, iria construir

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Frana e prosseguiram particularmente expressivos na Blgica. O Palais

com autonomia e autoridade. Esse passo no deve ser antecipadamente

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Palais des BeauxArts de Bruxelas

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Palais des Beaux Arts le 7/6/68.

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A carta foi escrita trs dias depois da tentativa de assassinato de

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A correo de um ponto de vista, revogando uma opinio ou uma

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e regular, s curvas do arquiteto. Este trabalho recebeu o prmio de

O Escritrio consistia na transformao da sala de exposio em

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pesquisa. Como, por exemplo, Cone de Luz (Limite de uma projeo),

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Acredito que Broodthaers via diferentemente o trabalho do artista argentino.

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trinca no mbito da arte vanguardista belga: uma jovem galerista da Anturpia

O que primeiro se deve considerar o lugar de onde se fala: um Gabinete

Ainda estamos no momento pr-abertura do museu de Broodthaers e uma outra

GABINETE DOS MINISTROS DA CULTURA

Esperamos que nossa frmula desinteresse mais admirao seduza a todos.

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Segundo Wigny, como conseqncia cultural da Revoluo Industrial a

cultura - preciso compreender que o discurso de Wigny,

E os resultados no foram os esperados:

Na Blgica de 1968 a proposta do plano qinqenal diferia do original francs

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Esta cena de espetacularizao e mercantilizao foi percebida e

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