Este soneto petrarquista descreve os sentimentos contraditórios do sujeito ao contemplar sua amada. A primeira parte do poema fala do "desconcerto" mental e emocional do sujeito, listando contrastes como "choro e rio" e "agora espero, agora desconfio". A segunda parte revela que a causa deste estado é a visão da "senhora". O poema usa recursos como antíteses, anáfora e hipérbole para enfatizar a profundidade dos sentimentos contraditórios provocados pela beleza da
Este soneto petrarquista descreve os sentimentos contraditórios do sujeito ao contemplar sua amada. A primeira parte do poema fala do "desconcerto" mental e emocional do sujeito, listando contrastes como "choro e rio" e "agora espero, agora desconfio". A segunda parte revela que a causa deste estado é a visão da "senhora". O poema usa recursos como antíteses, anáfora e hipérbole para enfatizar a profundidade dos sentimentos contraditórios provocados pela beleza da
Este soneto petrarquista descreve os sentimentos contraditórios do sujeito ao contemplar sua amada. A primeira parte do poema fala do "desconcerto" mental e emocional do sujeito, listando contrastes como "choro e rio" e "agora espero, agora desconfio". A segunda parte revela que a causa deste estado é a visão da "senhora". O poema usa recursos como antíteses, anáfora e hipérbole para enfatizar a profundidade dos sentimentos contraditórios provocados pela beleza da
Soneto petrarquista, em que o sujeito descreve os sentimentos contraditórios provocados pela
contemplação da amada.
ESTRUTURA INTERNA
O soneto divide-se em duas partes lógicas:
1ª parte – duas quadras e 1º terceto – descreve o estado de alma do sujeito, caracterizado pelo “desconcerto”. 2ª parte – 2º terceto – “suspeita-se” que a causa desse estado de espírito deve estar na visão da “senhora”.
De notar o facto do sujeito proceder primeiramente a uma enumeração dos efeitos da
contemplação da amada, para, só no final, nos revelar a causa. Deste modo, explora o efeito de surpresa e encarece a beleza da amada, sobretudo dando-nos conta da multiplicidade dos efeitos em contraste com a simplicidade da causa.
UNIDADE FORMA / CONTEÚDO
A profundidade, o carácter contraditório e desconcertante dos efeitos da contemplação da
amada e, implicitamente, as suas qualidades resultam da utilização dos seguintes recursos de estilo:
a) Antíteses – sobretudo na 1ª parte, de forma a realçar o carácter contraditório dos
sentimentos desencadeados pela visão da amada: “em vivo ardor tremendo estou de frio” “choro e rio” “o mundo todo abarco e nada aperto” “agora espero, agora desconfio” “agora desvario, agora acerto” b) Anáfora – forma de intensificação expressiva dos sentimentos: “agora espero, agora desconfio” “agora desvario, agora acerto” c) Hipérbole – hipertrofiando os efeitos, valoriza a causa: “da alma um fogo me sai, da vista um rio” “o mundo todo abarco e nada aperto” d) Apóstrofe – vocativo final revelador da causa de todo o seu sofrimento: “minha Senhora” e) Metáfora - “em vivo ardor” “da alma um fogo me sai”