COMPOSIÇÃO ARTISTICA

Nas Artes visuais, em particular Pintura, Design Gráfico, Fotografia e Escultura -- a

composição é o posicionamento do arranjo de elementos visuais ou ingredientes em um
trabalho de arte, o que difere do tema do trabalho. Pode também ser pensada como a
organização dos elementos de arte de acordo com os princípios de arte.
Composição significa "juntar", pode ser aplicado a qualquer obra de arte,
de música a escrita ou a fotografia. É uma organização consciente. Nas Artes Visuais, o
termo composição é muitas vezes chamado de Design, Forma, Ordenação
visual ou Estrutura Formal, dependendo do contexto. Em Design Gráfico manual ou digital
para impressão, composição é referida comumente como layout de página.

Elementos do Desenho
Os vários elementos visuais, conhecidos como Elementos do Design, Elementos
Formais ou Elementos de Arte, são o vocabulário que os artistas visuais usam para
compor. Esses elementos no desenho como um todo comumente se inter-relacionam, bem
como se relacionam com a arte em que estão inseridos.
Os elementos são:

 Linha - O caminho visual que permite o olho se mover dentro da peça.

 Forma - Áreas definidas pelas bordas, independente se a forma é orgânica ou
geométrica
 Cor - Matizes e seus diversos valores
 Textura - Características das superfícies, as quais se transformam em ilusões
táteis
 Tom - Sombreamento usado para enfatizar a forma
 Forma - Comprimento, largura e profundidade em 3 dimensões (3D)
 Espaço - O espaço ocupado (Positivo) ou entre (Negativo) os objetos
 Profundidade - Distância percebida pelo observador, separado em Plano
frontal(Foreground), Plano de Fundo (Background) e opcionalmente Plano Médio
(Middle Ground)

Princípios de organização]

O artista determina qual será o centro de interesse da obra de arte (O foco, na Fotografia),
e compõe os elementos de acordo. O olhar do espectador irá então tender a demorar mais
tempo sobre esses pontos de interesse.
Os elementos são arranjados considerando-se vários fatores (conhecidos nas diferentes
formas, como Princípios de organização, Princípios da arte, ou Princípios de Design) em
um todo harmonioso os quais trabalham juntos para produzirem o resultado desejado --
um fenômeno conhecido como Unidade.
Tais fatores em composição não devem ser confundidos com os elementos da arte (ou
elementos do Design) em si.
Alguns princípios de organização que afetam a composição de uma pintura são:

 Forma e proporção
 Posicionamento/Orientação/Equilíbrio/Harmonia entre os elementos
 A área dentro do campo de visão usado para a pintura (Recorte)
 O caminho ou direção seguida pelos olhares do espectador enquanto observa a
imagem
 Espaço negativo
 Cor
 Contraste: o valor, ou grau de claro e escuro usado na imagem
 Geometria: por exemplo, o uso de Secção Áurea
 Linhas
 Ritmo
 Iluminação ou Luminância
 Repetição (Algumas vezes a construção de um padrão; ritmo também entra em
jogo, como a geometria faz)
 Perspectiva
 Quebrar as regras pode criar tensão ou desconforto

Ponto de Vista (Direcionando o olho)

A posição do observador pode influenciar fortemente a estética da imagem, mesmo se o
assunto é inteiramente imaginário e visto "com os olhos da mente". Não somente isso
influencia os elementos dentro da imagem, como também influencia a interpretação do
assunto pelo observador. Por exemplo, se um garoto é fotografado de cima, talvez pela
altura dos olhos de um adulto, ele é diminuído em sua estatura. Uma fotografia tirada no
nível da criança poderá tratá-lo como um igual, e uma tirada de baixo pode resultar em
uma impressão de que ela é dominadora. Portanto, o fotógrafo está escolhendo o
posicionamento do observador.
Um assunto pode se dramatizar quando enche a tela, pois existe uma tendência de se
perceber as coisas como maiores do que realmente são, e usando-se toda a tela o
mecanismo psicológico é todo preenchido. Isso pode ser usado para eliminar as distrações
do background.
Em Fotografia, alterando a posição da câmera há a possibilidade de se mudar a imagem e
então o assunto tem menos ou mais coisas com o que se distrair. Isso pode ser alcançado
aproximando-se mais, movendo-se lateralmente, inclinando-se, enquadrando, ou movendo
a câmera verticalmente.

EQUILIBRIO GRAFICO

Diz que uma imagem está equilibrada, ou seja, tem equilíbrio gráfico, quando todos os
elementos que a compõe estão organizados de tal forma que nada é enfatizado, todos
passando uma sensação de equilíbrio visual.
Este equilíbrio pode ser dinâmico ou estático, dependendo do movimento gráfico da
imagem (não confundir com imagem em movimento).
Uma imagem está desequilibrada, quando alguns elementos estão enfatizados de tal
forma que estes parecem pesar apenas um lado da imagem. Isso não quer
dizer assimetria, pois uma imagem assimétrica também pode ser equilibrada.
Teoria já conhecida há muito tempo no universo do Design, a Gestalt se aplica em
diversos conceitos de construção projetual, incluindo principalmente o equilíbrio gráfico.

Elementos no equilíbrio gráfico

Os exemplos que se seguem dão uma indicação de como os referidos elementos se
comportam em geral numa composição gráfica.

 Cores neutras como o preto e branco costumam pesar menos que outras.

 Cores quentes tendem a chamar mais à atenção que cores frias.
 Superfícies opacas costumam pesar mais que transparências.
 As cores com maior saturada costumam parecer mais pesadas.
 Imagens maiores costumam pesar mais. A escala pode eventualmente afetar o
"peso" das cores. ex.: uma manchete em letras grandes, em preto, pode "pesar" mais
que um machete menor em vermelho.
 A posição de uma imagem em uma composição afeta seu peso gráfico.
Esse são apenas guias para se analisar o equilíbrio gráfico, pois o equilíbrio é um
fenômeno bastante relativo.

Exemplos de Equilíbrio gráfico

Imagem assimétrica e equilibrada

 

Imagem em desequilíbrio
 

Imagem em desequilíbrio