EXPRESSIONISMO NO BRASIL

HERANCASE
AFINIDADES
 Fundação Bienal de São Paulo.
F981 e Expressionismo no Brasil: heranças e
afinidades. São Paulo, Imprensa Oficial
do Estado, 1985.
128p. 176 repr: 85b. p. + 9lcoL

Catálogo da exposição realizada no Pa-

vilhão Engenheiro Armando Arruda Pe-
reira, dentro da 18? Bienal Internacional de
São, Paulo, de 04 de outubro a 15 de dezem-
bro de 1985.

L Expressionismo no BrasiL I. Funda-

ção Bienal de São Paulo. n. Título.
CDD: 759.06981
CDU: 7.036.7(81) IMPRENSA OFICIAL DO ESTADO S.A.IMESP
 EXPRESSIONISMO
NO BRASIL:
HERANÇAS
EAFINIDADES

18~ Bienal Internacional de São Paulo

de 4 de outubro a 15 de dezembro de 1985

Pavilhão da Bienal
Parque Ibirapuera, São Paulo - Brasil

I
• Fundação Bienal de São Paulo

3
 PATRocíNIO OFICIAL

Governo Federal
Presidente José Sarney
Ministério da Cultura
Aluísio Pimenta, Ministro
Ministério das Relações Exteriores
Olavo Egydio Setubal, Ministro

Governo do Estado de São Paulo

Governador André Franco Montoro
Secretaria de Estado da Cultura
Jorge de Cunha Lima, Secretário

Prefeitura do Município de São Paulo

Prefeito Mário Covas
Secretaria Municipal da Cultura
Gianfrancesco Guarnieri, Secretário

4
Diretoria Executiva
Roberto Muylaert - Presidente
Mário Pimenta,Camargo - 1.° Vice-presidente
Pedro D Alessio - 2.° Vice-presidente
Henrique Pereira Gomes
João Augusto Pereira de Queiroz
João Marino
Stella Teixeira de Barros
Thomaz Jorge Farkas

Comissão de Arte e Cultura

Sábato Antonio Magaldi - Presidente
Ulpiano Bezerra de Meneses - Secretário
Casemiro Xavier de Mendonça
Fábio Luiz Pereira de Magalhães
Glauco Pinto de Moraes
João Marino
Luiz Diederichsen Villares
Renina Katz
Sheila Leirner - Curadora Gera/18.a B/SP

Curadores Expressionismo no Brasil: Heranças e Afinidades

Stella Teixeira de Barros
Ivo Mesquita

Assessoria Especial
Renina Katz
5
 Pela 18.a vez acontece a Bienal Internacional de São
Paulo, um sonho de Ciccilo Matarazzo tornado realidade
em 1951 e mantido vivo ao longo de 35 anos de lutas.
Naquela época só existia no mundo a Bienal de
Veneza, criada em 1895.
Hoje existem também as Bienais de Paris - França,
Medellin - Colômbia, Cairo - Egito, Praga - Checoslováquia
(Bienal das Pequenas Esculturas), Sydney Austrália,
Havana - Cuba, Documenta de Kassel (quadrienal)-
Alemanha, além da Ouinqüenal de Toronto - Canadá, a
partir de 1990.
Essas manifestações de arte contemporânea são
quase todas mostras oficiais, contando com 100% de
recursos provenientes dos seus respectivos governos.
A nossa exposição é exceção: uma realização da
Fundação Bienal de São Paulo, contando em 1985 com
85% de recursos provenientes da área privada, não como
mecenato, mas como investimento com retorno
institucional para as empresas.
O Pavilhão da Bienal tem hoje uma ocupação de
100% ao longo do ano, sendo 80% de seu espaço-tempo
utilizado por iniciativas de caráter cultural e 20% por feiras
industriais.
Os custos da 18.a Bienal Internacional de São Paulo
são cobertos da seguinte maneira: 15% de recursos
públicos; 20% provenientes do patrocinador geral, o
COMINO; 20% da cessão de espaço para feiras e
exposições ao longo do ano; e 50% dos demais
patrocinadores* e colaboradores, mais a arrecadação do
próprio evento.
Embora a utilização do Pavilhão da Bienal pelo setor
industrial constitua uma pequena parcela do total, foi
necessário um grande esforço administrativo interno para
que as importantes feiras nacionais e internacionais
pudessem acontecer no Ibirapuera.
* Na exposição especial "Expressionismo 1'10 Brasil Heranças e
Afinidades" contamos com o patrocínio da Cia. Antárctica Paulista.
O edifício foi preparado e equipado para atender a
esses grandes eventos, e uma equipe foi formada para
cuidar de nossa área de feiras e exposições, recuperando
o Pavilhão da Bienal, na condição de segundo maior
espaço de São Paulo, em área coberta.
O setor de artes plásticas naturalmente continuou
prioritário, realizando-se em 1984 a grande exposição
'Tradição e Ruptura" - e preparando-se,
concomitantemente, a 18.a Bienal Internacional de São
Paulo.
Organizar uma Bienal é ao mesmo tempo um desafio
preocupante e uma oportunidade gratificante.
Talvez não haja no Brasil um outro evento com 35
anos de tradição, que reúna 46 países. E o prestígio da
nossa Bienal Internacional firma-se cada vez mais, como
se constata pelo crescente número de países
participantes e de exposições especiais montadas.
A 18.a Bienal, a primeira da Nova República,
demonstra uma pujança que promete vida longa para a
instituição. E os diversos países participantes, juntamente
com o Brasil, são co-responsáveis por esse estado de
espírito dinâmico e positivo que domina o evento. Seus
esforços foram sensíveis, no sentido de que as
representações estrangeiras trouxessem o que de melhor
se adaptasse às condições específicas da nossa mostra e
do nosso país.
Nesse sentido destaca-se a volta de importantes
países, ausentes das nossas Bienais por alguns anos e
que retornam com representações de destaque.
''A Bienal é uma Festa" foi a frase que encontramos,
logo no início da organização, para definir o que seria a
sua 18.a versão em 1985. Ela reflete o espírito da mostra,
que viria a ser desenvolvida com empenho, dedicação e
até sacrifício, pela nossa valorosa equipe orientada pelo
Conselho de Administração da Bienal, Diretoria Executiva,
Comissão de Arte e Cultura, Curadoria Geral e Curadorias
das diversas exposições.
Outra definição importante, estabelecida desde o
projeto original, foi a de que a 18.a Bienal seria antes de
tudo brasileira, não só em sua concepção, projeto e
montagem, como no sentido de reservar a maior área
possível aos artistas nacionais e às nossas manifestações
culturais vinculadas ao espírito da mostra.
Foi assim que surgiram as exposições
"Expressionismo no Brasil: Heranças e Afinidades",
"Turista Aprendiz", ''A Criança e o Jovem na Bienal",
"Xilogravuras Populares Contemporâneas na Literatura de
Cordel- anos 60/70", além de uma importante
programação musical, integrada ao espírito da exposição.
Procurou-se criar um evento de alta densidade, ao
longo dos 30 mil m 2 da exposição e também no auditório
contíguo situado no MAC - Museu de Arte
Contemporânea da USP - , onde se sucedem as
audições de música, performances, palestras, filmes e
+-
toda a sorte de manifestações ligadas à grande mostra de
artes plásticas.
7
 Realizando uma Bienal a partir de uma experiência
brasileira, geramos um grande interesse também por parte
das centenas de estrangeiros que nos visitam, dentre
artistas, jornalistas e pessoas ligadas à arte no mundo
inteiro. Esse interesse independe das críticas favoráveis e
desfavoráveis ou das polêmicas geradas, que fazem parte
da tradição das bienais em geral. As dimensões da 18.a
Bienal deram oportunidade a que se formasse uma grande
equipe de especialistas na montagem de grandes
exposições, cuja experiência poderá beneficiar outras
instituições culturais.
Nos países mais desenvolvidos discute-se hoje a
validade das Bienais. Talvez porque ali já exista uma certa
saciedade com relação às incontáveis manifestações
artísticas contemporâneas à disposição do público em
geral, sem muitas características que as diferenciem uma
das outras.
O caso do Brasil é bem diferente. Em nosso país a
existência da Bienal Internacional se destaca como única
manifestação periódica existente, com tal dimensão,
abrangência e tradição.
Seu papel de pioneirismo e de abertura para o
mundo representou a grande influência de toda uma
geração de artistas brasileiros, e ao mesmo tempo, um
grande fator de atualização e conhecimento cultural para
os visitantes de todo o Brasil, ao longo dos anos.
Em uma nação em que as prioridades de caráter
social precisam se sobrepor às culturais, a Bienal se
orgulha de não onerar em demasia os cofres públicos. O
Brasil consegue realizar uma exposição cujo custo é
apenas um pequeno percentual do investimento requerido
por Bienais de outros continentes. Isso contando com um
número bem maior de países participantes em relação às
outras importantes Bienais, e um público equivalente.
Foi pensando primordialmente nesse público,
batizado genericamente por nós - a partir da exposição
''Tradição e Ruptura" - como"visitante anônimo", que
organizamos a 18~ Bienal Internacional. São esperadas
duzentas mil pessoas, na maioria sem conhecimentos
profundos sobre arte, mas que prestigiam e por isso
justificam por si só a existência da Bienal Internacional de
São Paulo.
Elas encontrarão no pavilhão da Bienal 2.400 obras,
representando 46 países e 400 artistas de quatro
continentes. É para esse nosso público que a Bienal foi
concebida, procurando ser didática, atraente e acessível,
mas sem perda do rigor técnico que uma exposição desse
nível deve manter, enquanto preserva a sua visão
universalista e a sua condição de acontecimento de
vanguarda.
Um destaque todo especial foi dado às crianças,
trazidas à Bienal em grande número, orientadas por uma
monitoria especialmente treinada para conduzi-Ias.
Ao se inaugurar o nosso principal evento, a maior
ambição é conseguir, por meio dele, aguçar o espírito e a
sensibilidade do "visitante anônimo". A ele é dedicada a
18.a Bienal Internacional de São Paulo. Assim como aos
artistas, a razão de ser da nossa exposição.

8
 o primeiro passo, com respeito à realização da 18.a
Bienal Internacional de São Paulo foi amarrar todos os
objetivos mima só proposta organicamente entrelaçada e
congruente, de modo que cada segmento tivesse a sua
razão de ser dentro da totalidade do grande evento.
Um dos propósitos era apresentar artistas
individuais, movimentos e grupos históricos que realmente
contribuíram não apenas para o desenvolvimento, mas
sobretudo para o nosso entendimento da arte
contemporânea. O 'papel básico de uma bienal, afinal, é
auxiliar a compreensão da época artística que ela
espelha.
"O Homem e a Vida" é a designação para uma
coleção de idéias definidas, conceitos críticos que
propõem - de maneira empírica e não convencional -
uma empatia com o objeto de análise e, portanto, uma
empatia com o espírito da época que ele traduz.
Que outra corrente do passado poderia ter maior
ligação com o estilo, as questões e o referencial histórico
das mais recentes vertentes artísticas do que o
expressionismo? Que outra postura senão a liberdade anti-
acadêmica de pesquisa, oposta aos ranços e à rigidez de
certos historicismos científicos, permitiria associar o
expressionismo ao espírito da 18~ Bienal, já que ela se
pretende empiricamente análoga ao seu momento na
arte?
Nem uma outra tendência, talvez, se revelou em tão
diversas e ao mesmo tempo tão relacionadas
manifestações: do cinema, teatro e dança, à literatura,
música e artes plásticas. Uma interdisciplinaridade muito
enfatizada nesta 18.a edição da Bienal. Além do que, ao
contrário do concretismo e neo-concretismo, arte cinética,
construtivismo - e às vezes até do próprio
expressionismo abstrato - o Expressionismo remete
diretamente ao Homem e à Vida. Por uma simples questão
de empatia imediata com está idéia, sobretudo quando ela
implica em emoção e subjetividade.
"Expressionismo no Brasil: Heranças e Afinidades" é
uma exposição que nasceu destas premissas, mas que
também se configura agora como um evento autônomo.
Busca apresentar ordenamente questões específicas de
modo que fiquem criticamente claras para o público.
Existe um imaginário expressionista brasileiro? Seria este
o lado selvagem, irracional, de um Brasil conhecidamente
concretista, positivista?
Como é a passagem da modernidade à pós-
modernidade? Qual a diferença entre os procedimentos
plásticos, o estilo do chamado "novo expressionismo" e as
linguagens do passado? Quais os seus pontos de contato
e distanciamento? De que maneira o expressionismo é
uma herança? Onde estão suas afinidades?
"Expressionismo no Brasil: Heranças e Afinidades"
reflete o ponto de vista de seus curadores, Stella Teixeira
de Barros e Ivo Mesquista. Como, aliás, deve ser qualquer
exposição de arte. Mas, ao mesmo tempo, não pontifica.
Está aberta a novas questões, propondo.uma continuidade
reflexiva. Há ali, uma articulação não convencional dos
trabalhos, que se inicia no presente e leva o espectador -
através da história - às fontes da sua alimentação. Esta
articulação, novamente, segue o princípio básico da 18~
Bienal Internacional de São Paulo, que dota de maior e
mais profundo significado a analogia de linguagens.
Não foi por acaso que - inicialmente - a mostra
tinha seu nome no plural: "Expressionismos na Arte
Brasileira do século XX". Além de apontar a
interdisciplinaridade característica do movimento (se é
que se pode chamar o expressionismo de movimento) o
projeto preliminar de Luiz Carlos Daher, pretendia ser a
expressão do tempo moderno e também contemporâneo,
de sua pluralidade e fragmentação. Ele sabia
perfeitamente - tanto quanto Stella e Ivo também
souberam captar - qual a função, alcance e significado
de uma exposição nos dias de hoje e a importância do
próprio temperamento e da visão subjefiva para a verdade
polêmica (e felizmente discutível) de sua realização.
A morte de Luiz Carlos Daher no início deste ano foi
um duro golpe. Extremamente aberto, criativo, jovial e
entusiasmado, Daher havia compreendido perfeitamente o
espírito do grande evento. O desejo de realizar a exposição
de modo que ela fosse o análogo estilístico do próprio
expressionismo estava de acordo com o seu
temperamento livre e irreverente.
A volta da pintura em novos moldes, a linguagem
considerada como instrumento de mudança, a passagem
de um trabalho a outro, o prazer reencontrado na
execução artesanal da arte, a volta da metáfora e da
metonímia, o clima antropológico (cuja reprodução está
presente no espírito da 18~ Bienal Internacional de São
Paulo) tudo isso fascinou Daher. Tudo isso produziu finas
vibrações em sua sensibilidade. A ponto de ele realmente
ver nas mais novas gerações e em seu individualismo,
hedonismo e egolatria, entre muitas outras coisas, uma OJ
z~
extensão vibrante das questões desenvolvidas no correr
do século.
Porém, tudo isso também produziu um fascínio muito
grande sobre os curadores que retomaram o projeto
inicial. Pois eles elaboraram uma nova exposição
dedicada às heranças e afinidades do expressionismo,
visando fortificar a ponte que liga o passado ao presente
da arte. Sua pesquisa séria, dedicada e brilhante, seu
esforço em resgatar um momento de enorme importância
»l.
~
na nossa história, são uma justa homenagem a Daher.
Arquiteto, artista, e um dos mais inteligentes
pesquisadores brasileiros de arte.
m
-O
OJ
m
Z
»
I
9
OSWALDO GOELDI
Os três staretzi s.d.
xilogravura, 14,5 x 20
(n.o cat 159)

10
 »
E
N-

O
O
~

Q
O
O

Esta mostra é dedicada à memória do arquiteto Luiz

Carlos Daher, professor da Faculdade de Arquitetura e
Urbanismo da Universidade de São Paulo, intelectual e
artista, primeiro estudioso do Expressionismo brasileiro
como um todo. Despertou em seus contemporâneos o
interêsse e a paixão - pois só qssim se pode entendê-lo
- pelas realizações deste movimento. Preocupado com
todas as formas da linguagem expressionista: arquitetura,
artes plásticas, teatro, dança, literatura, música e cinema
- sua idéia para uma exposição na 18.a Bienal pretendia a
mesma abrangência, conforme projeto de sua tese de
Doutorado na USP
A presente exposição teve como ponto de partida os
arquivos dele, que sua família gentilmente franqueou às
.pesquisas desta curadoria.
SI.B. e I.M.
11
MARCELO GRASSMAN N
Sem título 1946
xilogravura, 29 x 18
(n.o cat.174)
12
 Cunhado na França, em 1901, para designar a
produção artística dos fauves que, assumindo a totalidade
da "obra expressante", caracteriza a matéria contra a
forma, o termo Expressionismo alinha na história da arte
um cânon estético e antropológico a mais de interpretação
do mundo. Assim, Miguel Angelo opõe-se a Ucello, Rubens
a Poussin, Delacroix a Ingres, Matisse a Braque. E entre
nós, como esquecer os rostos deformados e os gestos
torturados do Aleijadinho, como não atentar às
representações aflitas do Cordel nordestino?
Enquanto projeto das vanguardas históricas, a
origem do Expressionismo está no movimento "Die
Brücke" (A Ponte), fundado em Dresden, no ano de 1905.
Não é difícil descobrir nele, e nos movimentos germânicos
coevos, resíduos vivos do Romantismo, e mesmo do
Gótico, entendidos como condição profundamente
existencial do ser humano. O criador expressionista anseia
dominar o real, sua angústia é ser envolvido pela realidade
que o agride: "quer assuma a realidade, subjetivando-a -
conceitua Argan-quer projete-se sobre ela, objetivando-
se, o essencial é o encontro do sujeito e do objeto, seu
corpo-a-corpo direto com a realidade". Em termos
pictóricos isto explicita a liberação do quadro em relação
ao objeto: as cores e pinceladas não mais exprimem
emoções e sensações suscitadas pelo "motivo", mas
emergem da ressonância que o objeto desperta na psique
do artista, que por sua vez, comunica-as ao espectador.
Em princípios de nosso século, que se pretende
racionalista, e continuador da hercúlea tarefa de
construção e transformação do mundo industrial e
tecnológico, a corrente expressionista aparece, não como
um estilo strictu senso, nem como o desabrochar
puramente individualista, que aflorava da atmosfera
amarga das crises embutidas na euforia dos tempos
modernos: nele não existe deteminante artístico ou
filosófico. Caracteriza-se muito mais por traços
perpassados por uma multiplicidade de faturas -
aparentemente caóticas - que revelam paixão pelo
arcaico e primitivo, fé na integração cósmica dos seres, e
tensão entre liberdade e agrilhoamento, individual e
coletivo, razão e instinto, idealism'o e anarquia. O
Expressionismo está ancorado a uma idéia de revolução
universal, que não se limita ao campo da estética, e por
isso mesmo é permeável a todas as diferenças regionais e
nacionais, que lhe imprimem caráter cosmopolita. Opõe-
se a normas e convenções, com a violência dos impulsos
primordiais, e cada obra sua tem como resultante, no dizer
de Maurice Denis, "uma transposição, uma caricatura, o
equivalente apaixonado de uma sensação recebida". A
arte expressionista é antes de tudo uma arte de oposição,
anti-positivista na sua origem, heterogênea nos seus
conteúdos, que se manifesta em formas as mais diversas,
embora sejam discerníveis algumas linhas comuns.
As crises "antenadas" no pré-guerra ganharam sua
forma mais extrema nos horrores da guerra de 1914, ~
m
-t- X
OU
provocando a sensação de que tudo fora em vão. Na arte
se acentuaria a busca de formas puras de conhecimento e
a procura de uma presença mais efetiva na política, que
extrapola do plano renovador da linguagem artística, para
a modificação da sociedade e da tradição cultural na
procura de um mundo novo. O Expressionismo,
Q~
cosmopolita na sua gênese, desdobra-se por diversos CU)
países europeus. Radicalizando a consciência libertária,
protestatária, demolidora da arte, a negação pela negação,
{)U)
gera o grupo "Neue Sachlichkeit" (Nova Objetividade), que
nos anos imediatamente posteiores à 1 .a Guerra emprega
01
0
vorazmente os processos em voga, na ânsia de denúncia
política, para significar o crespúsculo dos deuses, a
infâmia do mundo. Este novo Expressionismo mostra-se
Oz
capaz de incorporar diversas conquistas de linguagem
Cf)
~ U)
~
para a constituição de sua estratégia: delineia um ~
sincretismo que absorve desde a estruturação cubo- rol
futurista até os procedimentos automatistas preconizados x'
~.
pelo surrealismo. A produção plástica, que a partir desta
experiência ganhou nomes de Realismo Mágico, Realismo
Socialista, entre outros, vagou das diversas esquerdas à
P3
o..
co
OJ
O
extrema direita. ~
São propostas dessas correntes que Anita Malfatti e a
(J)
Lasar Segall introduzem e fazem repercutir nos primórdios
do nosso Modernismo. Uma, carreando a tradição das o<"
cores fauvistas e da deformação expressionista; o outro, a :s;::
experiência do engajamento vivida na Alemanha. A
primeira exposição de Segall no Brasil data de 1913; a de
co
(J)
.o CJJ
~
c
Anita, depois de seus estudos em Berlim e nos Estados ~
Unidos, de 1917. De permeio, o centenário de um marco
em nossa cultura: o da Missão Francesa, aportada no Rio
de Janeiro em 1816, criadora da Academia Imperial de (J)
Belas Artes. Não se pode deixar de refletir um pouco a
pretexto dessas coincidências cronológicas.
Se a Missão Francesa propiciou uma ruptura nos
r-
moldes culturais a que estávamos apegados desde
primórdios do colonialismo português, o Modenismo I
engendrará outra; ao dar-se conta da inevitabilidade das
influências alienígenas, os rapazes da Semana propõem a
m
~
Antropofagia. Da parte destes, a consciência é plena:
enquanto a Missão Francesa viera da Europa para o
Brasil, os modernistas vão eles mesmos às fontes, de lá
trazendo o que mais lhes apraz e o que melhor se adequa
aos seus desejos e às suas utopias. É possível pensar Z
~
num terceiro embate cultural, aquele advindo das Bienais
de São Paulo, que, especialmente nas suas primeiras
realizações, favorece uma'maior cosmopolitização, marca
decisiva na produção de artes plásticas a partir de então,
No Brasil, pereférico do sistema, distante dos centros (J)
emitentes de modelos estéticos, a cultura reflexa acaba
por adquirir, queira-se ou não, conotações próprias: aqui, a
m
»
antropofagia cultural sempre existiu. Nosso espelho nunca
deixou de ser côncavo e deformante, jamais foi plano ou
estático, passivamente receptor. Jamais devolveu tal qual
a imagem primeira. Sempre vulneráveis às influências,
nunca as assimilamos a frio: temperamos, nuançamos,
Il
deglutimos, relemos e recriamos - bem ou mal - à
nossa maneira.
Assim, a pintura saída da Semana de 22 é
~
estruturada pela corrente cubo-futurista de um lado, e de
outro pelo encontro com a paixão da anima
expressionista. Esse sincretismo:
Expressionismo/Cubismo/Futurismo abre por aqui as duas
vertentes que balisam as artes visuais em sua produção O
moderna: Expressionistas e Construtivas.
rn
13
 Um estado de espírito nacional
A arte não é somente o testemuno oblíquo da
história, é parte real desta. Nunca exprime diretamente a
global idade do campo social. É sempre apanágio dos que
detêm o poder e a riqueza, é inseparável das intenções do
circuito que percorre. E estas intenções jamais se
separam por sua vez do contexto social, político e
psicológico de uma época.
Muitos já narraram em pormenores e com acuidade
a história do nosso Modernismo, suas imbricações e
implicações culturais, sociais, políticas e econômicas.
Vale lembrar que o Modernismo, quando aqui se instaura
nas primeiras décadas do século, abre-se a experiências,
inquietações, conflitos - e a uma nova estética. Não há
propriamente influência imediata de teorias estéticas
sobre os artistas, mas uma percepção destes em relação
à arte que se libera do academicismo, numa reflexão que
procura compreender e enunciar uma nova
Weltanschauung criadora, no dizer de Mário de Andrade,
"um estado de espírito nacional". Não cabe percorrer a
trajetória do Modernismo uma vez mais. Cabe, isto sim,
ressaltar alguns dos aspectos e das tendências
expressionistas que se inserem no quadro geral desta
história.
O ensaísmo historiográfico-estético vem
privilegiando as correntes oriundas do Cubismo, sem
deter-se convenientemente nas expressionistas. Por isso, a
exposição objetiva oferecer uma visão do Expressionismo
- uma das vertentes da Modernidade internacional - e
a marca decisiva dele na formação e no desenvolvimento
das artes plásticas contemporâneas no Brasil.
Não pretende inventariá-lo ou descrever visualmente
sua evolução histórica, mas sim apontar alternativas que
esse projeto suscita na constituição da visual idade
brasileira, desde os antecedentes imediatos à Semana de
22, até o seu revival nos dias de hoje, como uma das
expressões da Pós-modernidade, se é que assim pode ser
chamada a produção que se segue ao longo ciclo do
Modernismo. Se cada geração é moderna em relação à
anterior, no momento em que se coloca como inaugural, o
moderno não pertence mais ao passado, mas ao presente
que se instaura. Nesse sentido o termo Pós-moderno
perderia seu significado, porque moderno é sempre o
presente - a não ser como designação unicamente
operacional, que visa um modo de lidar com a
contemporaneidade, na medida em que esta se opõe, ou
melhor, se sobrepõe ao período antecedente que se auto-
denominou Modernista.
A Pós-modernidade: grau zero da pintura
Abrangendo generoso panorama da produção
nacional, a mostra aspira oferecer um roteiro de captação
retiniana da realidade plástica capaz de propiciar a leitura
do que é próprio do fazer expressionista: deformação,
incisão, energia alucinante, subversão da matéria
pictórica, ironia, grandiloquência, busca da
monumental idade, poética do feio, atmosfera apocalíptica,
emergência do "eu" psicanalítico, busca de poéticas
pessoais e intransferíveis, tensão entre indivíduo e mundo
em crise.
Descreve, assim, percurso que vai do hoje ao ontem,
ao anteontem. Iniciando-se com a "cena contemporânea",
inscrita no circuito da 18.a Bienal, seu primeiro instante
oferece-nos fragmentos da estilhaçada superfície pós-
moderna, traços e signos duma tradição expressionista: a
máscara que vemos, a expressão que temos.
14
A Pós-modernidade pode ser entendida como uma
série de sintomas que, diversos do período anterior,
indicam uma produção outra, distante de um projeto de
transformação do mundo através da arte. Deste modo, a
pintura enreda-se hoje na malha da cor, e trabalha a
superfície transpondo para o espaço pictórico o caos
circundante. Cria obras onde não há ponto de repouso
para o olhar, pois obriga-o a percorrer a tela
incessantemente, qual redemoinho, devolvendo ao
observador sua situação: propõe o grau zero da pintura.
Fazendo referências ao Cubismo e ao
Expressionismo, os artistas contemporâneos requerem
um olhar obrigatório de exame para dentro da obra. Trata-
se de uma pintura fundamente pensada e construída -
que não deixa de ser conceitual - onde as citações têm a
função de definir uma forma de expressão mais articulada
nas suas estruturas: uma abstração explosiva, enquanto
projeta no espaço da tela o espaço exterior. Prerrogativa
peculiar desta espécie de implosão é o emprego dinâmico
da superfície pictórica para forçar o olho fruidor a ir de
dentro para fora e de fora para dentro da tela.
Ao contrário da Modernidade que buscou trabalhar
os significantes, dando-lhes novos significados, a Pós-
modernidade trabalha os significantes por estes mesmos
significantes. Enquanto a primeira buscava a renovação
da linguagem, a segunda realiza-se na simples operação
desta. Não há possibilidades além da própria pintura,
conforme já se haviam dado conta os expressionistas
abstratos da Escola de Nova York. Na pintura pós-
moderna, as imagens constituem em fatos em si,
estruturas puramente abstratas, que se voltam para a
própria pintura. Apesar disto, como diria Barthes, "elas
recomeçam a significar: significam que não significam
nada': isto é, incarnam o próprio conceito da fatuidade, na
medida em que as pinturas nada mais querem ser que
pinturas.
Fruto da memória informatizada, do museu
imaginário, a obra de arte pós-moderna requer do
espectador uma atitude de crítica e conhecimento. A obra
pretende dar nova vida a história da arte, despertando nela
o já cristalizado: citando-a, inverte o eixo da invenção, re-
inventa e sublima o já conhecido, reinstaura o tempo
cíclico. Assim, o artista celebra-se a si mesmo, reconhece-
se e se faz reconhecer dentro de um universo sem limites
e sem projetos pré-determinados.
o projeto modernista
Contemplar o nosso legado modernista implica em
abandonar o tempo cíclico retomado pelo Pós-moderno, e
voltar ao tempo linear, progressista, do primeiro. O retorno
ao tempo cíclico desvelou a crise enfrentada pelo
Modernismo em sua incapacidade de solucionar os
próprios conflitos, de levar a termo seu projeto utópico de
CANDIDO PORTINARI
(*) Enterro na rede 1944
óleo s/tela, 180 x 220
cal. Museu de Arte e São Paulo
Assis Chateaubriand
realização estética e cultural. O projeto enunciado pelo
movimento modernista pode ser sintetizado nas palavras
de Mário de Andrade, como "a fusão de três princípios
fundamentais: direito permanente à pesquisa; atualização
da inteligência artística brasileira; estabilização de uma
consciência criadora nacional". É bem verdade que cedo
Mário se deu conta do potencial "destruidor da
Modernidade... porque o pragmatismo das pesquisas
sempre enfraqueceu a liberdade de criação" do
movimento. Não foi à toa que considerou seu "período
heróico" apenas aquele que vai da exposição de Anita à
Semana de 22. Exagêro, talvez, do mestre. A "heroicidade"
prolonga-se a nosso ver por todo o 1.° Tempo Modernista,
incorporando a Antropofagia, no final da década de 20.
Mas a herança primeira do Expressionismo
modernista remonta à pintura solar, de pinceladas rápidas,
de Anita, e ao rigor formal dos tons velados e temas
sombrios de Segall. Se nenhum dos dois permaneceu fiel
ao que mostrou neste "período heróico", Anita por
pressões externas, Segall por extasiamento ante as cores
tropicais (apesar de haver retornado à verve
expressionista à época da 2.a Grande Guerra), ambos já
haviam imprimido marcas na pintura brasileira. O terreno
mostrou-se fértil e não poucos artistas enveredaram por
essa trilha, mesmo que, no mais das vezes, apenas em
incursões temporárias. São pouquíssimos
mesmo os artistas que permanecem de modo contínuo no
estrito fazer expressionista: Marina Caram de cuja obra
15
 insistentemente emerge a miséria da condição humana; e
a pintura em vôo livre que vai da côr luminosa à atmosfera
rarefeita e desmaterializada de Iberê Camargo, são duas
dessas excessões.
De Segall, o ideá rio expressionista herdou, além da
acuidade e do rigor formal e pictórico, o engajamento na
temática realista; de Anita, o engajamento na linguagem
pictórica da desmaterialização do objeto. Mas foi a anima
expressionista vinculada às preocupações sociais que
16
com mais força vicejou nas décadas subseqUentes.
Desde Di Cavalcanti, artista voltado à constituição da
expressividade brasileira, a uma arte com o nosso jeito de
ser, a criação plástica voltou-se para os procedimentos e
imagens capazes de apreender a realidade de uma
sociedade em crise permanente, crise tanto política e
social, quanto de identidade cultural. Com Portinari, ponto
de convergência do Modernismo e elemento catalizador de
um modo de ser brasileiro, essa herança se configura
EMILIANO DI CAVALCANTI
Sem título 1935/40
nanquim s/papel, 30,9 x 20,9
col. particular, SP
(N? cat.134)
através de um realismo expressionista. Utilizando a
dE;formação plástica ao mesmo tempo que a recuperação
de elementos clássicos (obviamente não como mero
exercício de estilo) Portinari atinge - como por exemplo
nos murais do Ministério de Educação e na série dos
Retirantes - uma ambigUidade tencionada, que, como
aponta Mário Pedrosa, longe de se prender literalmente ao
assunto, não quer demonstrar coisa alguma, mas exprimir
e interpretar uma realidade.
É o momento em que os artistas mostram-se
comprometidos com a história do seu tempo, atuando
com seu trabalho em apoio às forças transformadoras da
sociedade, dedicados à construção de um mundo melhor.
Este realismo, de raízes no Naturalismo do século XIX,
aparece como alternativa à crise, à angústia, ao
desespero. Demonstra insistência nos temas religiosos,
desenv01ve o gosto pelas cenas populares, exalta o
regionalismo, denuncia os males da sociedade. Nele, o
invisível se manifesta somente através do mundo objetivo,
e as pinturas são materialisticamente imponentes. A arte
coloca-se a serviço da maior penetração do tema. No
Modernismo brasileiro, isto significou a conversão da
questão estética puramente cognitiva para uma esfera
política e pragmática.
Nesta produção reside a aspiração simbólica de um
povo-nação, a brasilidade, onde a realidade fornece um
tema que o artista remete ao imaginário. Espraia-se
generosamente por todos os modos do fazer artístico e
explicita a questão apontada por Manuel Bandeira: "O
espírito feroz da pátria se apossou de todos, inclusive dos
socialistas. Nas nações beligerantes, o movimento
nacionalista assumiu naturalmente as formas do
patriotismo agressivo. Em países mais remotamente
interessados, como foi o caso do nosso, o sentimento
nativista exprimiu-se nas artes por uma volta aos assuntos
nacionais". RENINA KATZ
Favela s.d.
xilogravura, 29,7 x 27
(n° cat. 211)
Um capítulo gravado

A gravura, sobretudo a xilo, sempre foi um meio

privilegiado pelos expressionistas, que na incisão viam
não só o veículo de transmissão do seu ideário, mas
também a retomada do rigor artesanal, abandonado pela
divisão acadêmica entre pintura e desenho. Nela viam
também a possibilidade de democratizar o acesso às
obras de arte por meio da reprodução. A gravura em
madeira trazia consigo referências à arte popular,
anônima, e permitia procedimentos mais diretos, que
acentuavam a linguagem expressionista.
As cores e a luminosidade da terra brasileira que
afetaram a pintura de Segall parecem não ter interferido na
sua gravura. A pintura não só adquiriu outras tonalidades,
como voltou-se nos anos 20 e 30 para temas mais
amenos, nas cenas bucólicas de Campos do Jordão ou
mesmo na figura do negro de Bananal (1927). Ao contrário,
na gravura permanece a temática diretamer)te vinculada
ao Expressionismo, como o sofrimento apático e dorido
dos emigrantes ou a desesperança dos prostíbulos do
Mangue.
Já na obra gráfica de Goeldi é a profunda ironia de
um mundo às avessas que vem à tona. Mordaz,
contundente, busca nos recônditos da alma seus próprios
horrores: caveiras travestidas de grã-finos, peixes
fantasmagóricos que perseguem pescadores, vento e
chuva que arrastam e lavam o mundo. Essa ironia da
inversão, que se estende às suas aquarelas e desenhos,
contrapõe-se à ironia boêmia, demolidora e caricatural
dos desenhos de Di Cavalcanti e Augusto Rodrigues. Na
obra de Goeldi o homem está só e o mundo é indecifrável;
ela desnuda a anatomia metafísica do drama e introduz a
representação de uma realidade anímica, que
posteriormente constituirá, através de artistas atuantes a
partir do final da década de 40, o Realismo Mágico, com
seus bestiários (já conhecidos na tradição do Cordel), com
o universo mítico da religiosidade popular e do
inconsciente coletivo, as incursões pelo fantástico.
A problemática social foi um tema caro aos
gravadores expressionistas: pungente na obra de Segall,
deita raízes com Lívio Abramo e Axl Leskoschek, artistas
militantes por excelência.
A obra de Lívio Abramo nos anos 30 e 40 encontra os
mecanismos primários de elaboração da imagem na
simplicidade da vida proletária dos subúrbios (série
Operários) e na militância, denuncia a monstruosidade da
guerra (série Espanha). Expressionista na maneira de ser,
sua produção desenvolveu· se dos temas sociais para um
quase abstracionismo temático, de ricos efeitos gráficos,
depois dos anos 50. Professor, legou a seus alunos, assim
como Leskoschek, menos um estilo, antes disciplina e
rigor formal. A partir de Abramo e Leskoschek, a gravura
deixa de se restringir ao múltiplo do objeto artístico,
prolifera-se na ilustração de livros, jornais e revistas, que
passam a contar com a colaboração de um sem número
de artistas, confiantes na adequação deste meio de
expressão à transmissão de suas idéias.
Os caminhos abertos por Segall, Goeldi, Abramo e,
posteriormente, Leskoschek elevaram a gravura à
categoria de linguagem expressiva nacional por
excelência, constituindo uma tradição na formação dos
artistas até os dias de hoje.
17
 Dentro da clave expressionista de envolvimento
político-social aparecem também os temas da vida
urbana, característicos do Modernismo: flagrantes de
interior, do trabalho, da vida nas ruas, da paisagem
citadina, dos subúrbios, das favelas. Paralelamente,
reafirma-se a exaltação do popular, dos costumes
reg ionais, das festas, como dimensão fundamental e
integradora do homem e da terra brasileira nas atividades
18
desenvolvidas pelo Atelier Coletivo do Recife, pelos Clubes
de Gravura gaúchos, pelo grupo que gravitou em torno da
revista Joaquim de Curitiba, do atelier de Mário Cravo Jr. e
da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da
Bahia, entre outros. No e,ntanto, esta "crônica" tende
muitas vezes a folclorizar e mitificar seus conteúdos, na
medida em que os e'steticiza e faz deles um recorte
idealizado da candente realidade social.
 Se por um lado a gravura revelou-nos um grande
número de artistas importantes, ainda que quando não
mais se ocupando dela, despertou uma nova consciência,
da responsabilidade social e profissional do artista. Por
outro, significou o esgotamento desta vertente ética do
realismo verista - sem contudo ausentar-se das diversas
formas do presente da produção artística, porém
inscrevendo-se numa outra discussão dentro da
contemporaneidade.
De Anita à Abstração
Se a pintura brasileira até os anos 40 caracteriza-se
por um apego irrestrito à figura, traduzindo um nativismo
que correspondia não só ,à estética local mas também ao
espírito engajado no populismo, a década de 50 encontrou
na Abstração, trazida pelas Bienais, a renovação da
estética brasileira e sua equivalente político-social na
liberdade do desenvolvimentismo do pós-guerra e do fim
da ditadura de Vargas. Entretanto, a Abstração não trazia
um vocabulário desconhecido: nos Salões de Maio e nas
poucas exposições estrangeiras que aqui aportaram, essa
tendência já fora mostrada.
Não seria de todo irracional pensar numa
aproximação dos nossos "coloristas" com o
Abstracionismo: desde Anita, a pincelada e a deformação
era dado lançado, ao mesmo tempo que a cor e a forma
expunham-se à experiência abstrata. Porém, nenhum
artista chegou realmente perto, apesar de timidíssimas e
irrelevantes incursões de uns poucos deles na área, ainda
antes da 2~ Grande Guerra.
O que interessa à Pós-modernidade na pintura de
Anita Malfatti é o enunciado de uma abstração. O legado
imediato de sua obra é perceptível de forma esparsa,
descontínua, e constitui um universo de artistas solitários,
voltados à especulação, à subjetividade - se quisermos
- do próprio fazer artístico, dos elementos que são
característicos deste tipo de pintura pura: Flávio de
Carvalho, De Fiore, Iberê, Bakun. Convergem todos à
transversal idade introduzida no projeto modernista pela
sistematização do Informalismo e a eclosão do
Expressionismo Abstrato. Não se trata de atribuir
paternidades, pois a arte concreta também é abstrata,
mas sim alinhar interesses por procedimentos artísticos,
marcados pela anarquia das nossas emoções, buscando
uma linguagem fundada no ideário de Kandisnky, na arte
como necessidade interior.
Lembremo-nos também da importância renovada do
retrato, relativamente ao Expressionismo nacional. Não o
I retrato tal como o século XIX cultivara, mas como
explosão libertária, numa era em que a fotografia já se
encarregara do documental. É o predomínio do retrato
psicológico, do auto-retrato irônico, das possibilidades
caprichosas da máscara, como ambíguo
descompromisso com a identidade, como deformação
voluntária desta. São os nomes de Pancetti e Guignard
que cabe mencionar em primeiro plano nessa tendência,
que todavia não se esgota neles.
WESLEY DUKE LEE
Tríptico: O guardião; A guardiã; As circunstâncias 1966
técnica mista, 197X107; 150X56; 136x60
(n? cat. 221)
Não seria de somenos apontar ainda a retratística de
Flávio de Cavalho, cuja produção foi da maior relevância:
retratos psicológicos, animistas, que deixam entrever o
equilíbrio da alma condicionada ao corpo; suas pinturas
conservam a mesma força dos desenhos, mas nelas mais
se acentua a força interior, que parece transbordar através
das cores. É como se as imagens se anulassem, para
ceder lugar, num dado momento, exclusivamente ao
inconsciente (sem jamais perderem, contudo, não só a
forma figurativa, como também a marca decisiva do
personagem-modelo - e por isso a resultante é sempre
persona). Sua produção pictórica é, como ele próprio
definiu, a de um artista "expressionista/surrealista": suas
figuras, seus retratos, seu traço nervoso transmitem
dramaticidade admirável e dimensão que extrapola
qualquer intenção realística.
Foi preciso esperar a veiculação de idéias,
propiciada pela expansão dos meios de comunicação e
pela implantação das Bienais de São Paulo, para que a
Abstração - racional ou irracional, cezanneana ou
expressionista, tal como é revista e reconsiderada depois
de 1945 - propusesse novas soluções, quer através do
Informalismo europeu e do Expressionismo Abstrato norte-
americano de um lado, quer do Construtivismo, ainda, de
outro.
Embora fiel à tradição francesa do nosso
Modernismo, as Bienais foram responsáveis pela
introdução entre nós do Expressionismo Abstrato, que,
rompendo"Com o evolucionismo da Abstração européia,
trouxe ao fazer artístico elementos como vitalidade e
improvisação, e comunicou aos artistas nova e insuspeita
dimensão da liberdade formal.
A abstração como eclosão de uma poética, como
intuição criadora, como necessidade de expressão
pictórica, indica até certo ponto uma universalização da
arte. Mas não deixa de indicar também uma dimensão que
é enfaticamente nacional - no que diz respeito à
educação e temperamento - de cada artista empenhado
em explorar a agilidade e a dinâmica da nova linguagem, a
criação de imagens significativas e culturalmente
participantes, num momento de adestramento e disciplina
do criador.
De Luiz Áquila a Anita Malfatti, a pintura
expressionista informa sobre o desejo de pintar, a vontade
de conhecer e exaltar a realidade, ao expressar a
radicalização da dimensão profunda e desconhecida do
espírito humano. O percurso da exposição circunscreve
algumas das heranças e afinidades do Expressionismo no
Brasil. Heranças e afinidades que repercutem, além do
universo das artes plásticas, na criação verbal de um
Carlos Drummond de Andrade. Assim, é em Sentimento
do Mundo, livro de 1940, que se lêem os versos-
precisamente dedicados a Portinari - carregados do
pathos mesmo que então alucinava as telas do pintor de
Brodósqui:
"Minha fadiga encontrará em ti o seu termo,
minha carne estremece na certeza de tua vinda.
O suor é um óleo suave, as mãos dos sobreviventes
se enlaçam,
os corpos hirtos adquirem fuidez,
uma inocência, um perdão simples e macio...
Havemos de amanhecer. O mundo
se tinge com as tintas da antemanhã
e o sangue que corre é doce, de tão necessário
para colorir tuas pálidas faces, aurora."
Talvez a história da arte seja, parafraseando Jorge
Luis Borges, a história de algumas metáforas. As obras
expostas é que podem rastrear um dos capítulos desta
lonºa história, que ainda não foi inteiramente contada.
19
 LíVIO ABRAMO MARIA LÍDIA MAGLlANI
AGUILAR - VIGYAN ANITA MALFATII
ANTONIO HENRIQUE AMARAL EMERIC MARCIER
LUIZÁOUILA MANOEL MARTI NS
MACI EJ BABI NSKI FÁBIO MIGUEZ
MIGUEL BAKUN YOLAN DA MOHALYI
ANTONIO BANDEIRA MOUSSIA
BARRIO ISMAEL NERY
GLÊNIO BIANCHETII FERNANDO ODRIOZOLA
BOI RUBENS OESTROEM
SHEILA BRANNIGAN LUCIANO PINHEIRO
FRANCISCO BREN NAN O LUIZ PIZARRO
ANTON 10 CABRAL CÂNDIDO PORTINARI
CALASANS NETO POTY
JOÃO CÂMARA CARLOS PRADO
IBERÊ CAMARGO NUNO RAMOS
MARINA CARAM AUGUSTO RODRIGUES
FLÁVIO DE CARVALHO SANTE SCALDAFERRI
SÔNIA CASTRO LASAR SEGALL
NEWTON CAVALCANTI DANIEL SENISE
MÁRIO CRAVO JÚNIOR IVAN SERPA
FRANCISCO CUNHA FLÁVIO - SH IRÓ
DAREL FRANCISCO STOCKINGER
ERNESTO DE FlORI VASCO PRADO
EMILIANO DI CAVALCANTI CARLOS VERGARA
CLÁUDIO FONSECA GUIDOVIARO
SIRON FRANCO WELLlNGTON VIRGOLlNO
RUBENS GERCHMAN WEGA
OSWALDO GOELDI LUISEWEISS
DANÚBIO GONÇALVES
CLÓVIS GRACIANO
IVALD GRANATO
MARCELO GRASSMAN N
RUBEM GRILO
MÁRIO GRUBER
JORGE GUINLE FILHO
JOHAN N GÜTLlCH
HANSEN - BAHIA
ABELARDO DA HORA
JOSÉ CLÁUDIO
RENINAKATZ
VICENTE KUTKA
KARIN LAMBRECHT
WESLEY DUKE LEE
AXL LESKOSCHEK
JORGE DE LIMA

20
JORGE GUINLE FILHO
Uma pequena odisséia 1984
óleo s/tela, 145x130
(n? cat. 188)

Nota; as reproduções com ( *) não constam da exposição.

21
 JORGE GUINLE FILHO
Sereias 1985
óleo s/tela, 160x240
(n? cat. 189)

LUIZÁQUILA
Urgência 11985
acrílica s/tela , 240x260
(n° cat. 028)
22
IBERÊ CAMARGO
Hora 1984
óleo s/tela, 80 x 160
(n? cat. 084)

AGU ILAR-VIGYAN
Einstein/silêncio 1983
acrí lica s/tela, 160x180
(n? cat. 017)

23
 VICENTE KUTKA
Prá VeZe, Metrópolis 1985
técnica mista s/tela,
250x140
(n? cat. 217)
24
RUBENS OESTROEM
Máscaras 1984
acrílica s/lona, 130 x 140
(n? cat. 262)

DANIEL SENISE
Sem título 1984
acrílica s/tela, 144x154
(n? cat. 308)
25
LUiz PIZARRO
Figura (nu no sofá) 1985
acrílica s/eucatex, 122,2 x 175,5
(n.o cat. 269)

MACI EJ BABI NSKI

Sem título c.1983
óleo s/tela, 135 x 205
(n? cat. 032)

26
RUBENSGERCHMAN
Voyeur Amador 1985
acrílica s/eucatex, 97 x 103
(n° cal. 147)

27
 MACIEJ BABINSKI
Sem título 1982
óleo s/tela, 150 x 185
(n~ cat. 031)
NUNORAMOS
Sem título 1984
esmalte sir)tético s/papel, 240 x 210
(n~ cat. 287)

ANTONIO HENRIQUE AMARAL

Desenho 1980
pastel s/papel, 100,5x65,5
(n~ cat. 021)

28
FRANCISCO CUNHA
Nine Sinatra's songs 1985
acrílica s/tela, 180 x 140
(n? cat. 115)
29
 AGU ILAR-V IGYAN
Sem título 1975
esmalte sintético s/tela,
160X179,8
(n? cat. 014)

BOI
Nú no sofá (Lei la) s.d.
acrílica s/tela,
120x200
(n? cat. 051)

30
WESLEY DUKE LEE
o macaco s.d.
técnica mista s/tela, 185x240
(n? cat. 220)

31
CLÁUDIO FONSECA
Sem título 1984
acrílica s/tela, 210 x 146
(n? cat. 140)

FÁBIO MIGUEZ
Paisagem 1984
óleo s/tela, 130x11O,5
(n? cat. 250)

32
ANTONIO CABRAL
Sem título (retrato) 1984
óleo s/tela, 107 x 81 ,5
(n? cat. 064)
33
 BARRIO
O demiurgo ou transfiguração luminosa
de um momento... ao amanhecer...1982
acrílica s/cartão, 106x148
RUBENS GERCHMAN
(n? cat. 047)
O Ford vermelho 1983
acrílic·a s/tela, 139x 256
(n? cat. 146)

34
 LUCIANO PINHEIRO
Altar 1981
KARIN LAMBRECHT acrílica s/tela, 90x180
Resta pensar em seu vagar e (n? cat. 266)
seu encontro: o amor de Anita.
Série "A Fertilidade de Anita" 1985
óreo sftela, 170x315
(n? cat. 218)

35
 AGU ILAR-VI GYAN
Sem título 1969
óleo s/tela, 180 x 180
(n.o cat. 013)

36
IVAN SERPA
Sem'título 1963
óleo s/tela, 124x155
(n? caL 309)

37
 FLÁVIO-SH IRÓ
Sem título 1962
óleo s/cartão, 64,7X48
(n? cat. 318)

IVALD GRANATO
O ratão 1973
técnica mista s/eucatex , 79,6 x 122
(n? cat. 169)

38
FLÁVIO-SHIRÓ
Horas de Xauén 1965
óleo s/tela, 121 x 193
(n? cat. 319)

IVAN SERPA
Sem título 1963
óleos/tela, 95x114,5
(n° cat. 310)

39
 ANTONIO BANDEIRA
La grande ville 1965
óleo s/tela, 97X162
(n? cat. 045)

ANTONIO BANDEIRA
. Cidade 1957
óleo s/tela, 100 x 82
_ _""""-......._ _ _ _ _-':....:....----::."""-~-'---=----------''--...L-r:---' (n? cat. 043)

40
W
Campo de papoulas 1963
óleo s/tela, 200 xi 00
(n.o cat. 339)

41
IBERÊ CAMARGO
Objetos em tensão 111969
óleo s/tela , 93 x 132
(n? cat. 082)

IBERÊ CAMARGO
Sem título 1972
óleo s/tela, 115 x 200 '
(n? cat. 083)

42
 AGUILAR-VIGYAN
Sem título 1966
esmalte s/tela, 96,5x129,5
(n? cat. 012)

IBERÊ CAMARGO
Expansão 1964
óleo s/tela, 80,5x138,5
(n? cat. 081)

43
YOLAN DA MOHALYI
Sem título s.d.
óleo s/tela, 80,6 x 99,6 ..
~

(n~ cat. 252)

44
ANTONIO BANDEIRA
Sem título 1951
óleo s/tela s/papelão, 46,2 x 55,6
(n? cato 041)

45
 SHEILA BRANNIGAN
Sem título 1964
óleos/tela, 149 x 119
(n? cat. 053)

SHEILA BRANNIGAN
Composição 1965
óleos/tela, 117 x 146,5
(n? cat. 055)

46
IVANSERPA
A grande cabeça 1964
óleo s/tela, 200 x 180
(n.o cat. 312)

47
SI RON FR/\NCO
Sem título 1981
óleo s/tela, 135 x 155
(n? cat. 143)

SIRON FRANCO
Sem título c.1977
óleo s/tela, 58 x 71
(n? cat. 141)

48
 JOÃOCÃMARA
(*) Uma hora de piedade. Série "Cenas da Vida Brasileira", 1974/76
litografia

RUBEM GRILO
A beira da piscina 1982
xilogravura, 20 x 25
(n? cat. 181)

49
 LUISEWEISS
Caveira 1985
xilogravura, 20 x 25,5
(n? cat. 343)
SANTE SCALDAFERRI
O homem porco no orelhão 1985
óleo s/tela, 60 x 50
(n ,Ocát. 295)

MARIA LíDIA MAGLlANI

Figura sorridente 1985
vinil s/tela, 140x103
(n? cat. 232)

50
FRANCISCO BRENNAND
Mercúrio aprisionado 1978
FRANCISCO BRENNAND
cerâmica (alto toga), h. 160
Mulher 1980
(n ~ cat. 57) cerâmica (alto toga), h. 120
(n~ cat. 58)

51
 ~ACIEJ BABINSKI
, em título 1963
(n~ cat. 037) , x27,9
agua-forte 22 8

~ravura 1963 QUE AMARAL

ANTONIO HENRI

(n~ cat. 023) x 52,5

xilogravura 80

~ACIEJ BABINSKI
, em título 1963
agua-forte 193x2
(n~ cat. 034) , 4,6

52
MARI NA CARAM
Solidão I c.1972
desenho, 69,2 x 37,4
(n? cat. 089)

53
JOÃO CÂMARA
Tríptico 1966/67
óleo s/made ira , 160x110
(n .? cat. 71)

54
 RUBENSGERCHMAN
Palmeiras e Flamengo 1965
óleo s/tela, 191 x 278
(n? cat.145)

CARLOS VERGARA
A patronesse de mais uma
campanha paliativa 1965
óleo s/tela, 141 x146
(n? cat. 325)

55
 FRANCISCO STOCKI NGER
Sem título 1960
xilogravura, 28,S x 20,1
(n? cat. 324)

HANSEN-BAHIA
(*) Crucificação s.d. (c.1964)
xilogravura

56
ABELARDO DA HORA
Hiroshima 1956
cimento banhado a ácido, h.110
col. do artisrta, PE

57
58
 FERNANDO ODRIOZOLA
Paisagem 1975
óleos/madeira, 29,3x128
(n? cat. 258)

SONIA CASTRO
(*) Sem título 1968
xilogravura, 39,8x32

<-, ,," (., r.

59
 WELLlNGTON VIRGOLlNO
Cortador de cana.
Álbum Clube de Gravuras do Recife 1957
xilogravura, 32,5x25 RENINAKATZ
(n? cat. 335) Fome e frio 1953
xilogravura, 18,7x15
(n? cat. 213)

GLÊNIO BIANCHETIl
A sesta. Álbum de Gravuras Gaúchas 1951
lineogravura,15,5x23
(n? cat. 048)

MÁRIO GRUBER
Moleque Cipó s.d.
gravura em metal, 28,3x19,5
(n? cat. 187)

60
 DANÚBIO GONÇALVES
Zorreiros, Série "Xarqueadas" 1953
xilogravura, 18x25
(n? cat. 162)

VASCO PRADO
Corujas.
Série "Negrinho do pastoreio" 1954/55
xilogravura, 20,5 x 25,2
(n.o cat. 284)
61
 MIGUEL BAKUN
A porta dos sonhos s.d.
óleo s/tela, 54,5 x 45
(n? cat. 039)

62
 JOSÉ CLAUDIO
Moça no atelier 1952
óleo s/eucatex, 52 x 45
(n? cat. 207)

EMERIC MARCIER
O quarto 1943
óleo s/tela, 33,5 x 46
(n? cat. 244)
--~.-~~~~--------~

63
 MARCELO GRASSMANN
Sem título 1954
xilogravura, 35 x 49,5
(n? cat. 180)

64
 MÁRIO CRAVO JR.
(*) Cabeça de exú s.d.
nanquim e guache s/papel, 56x77

NEWTON CAVALCANTI
Ceia dos monstros s.d.
xilogravura, 25,5 x 29,5
(n? cat. 108)

65
GUIDOVIARO
Homem sem rumo 1940
óleo s/tela, 72x59,2
(n° cat. 326)

66
IBERÊ CAMARGO
Lapa 1947
óleo s/tela, 73 x 60
(n:' cat. 077)
JOHANN GÜTLlCH
Família 1950
óleo s/tela, 150,7x145,3
(n:' cat. 194)
 POTY
Cã.o danado. Álbum Edições Joaquim 1943
gravura em metal, 16X12,5
(n? caL 277)

POTY
Trem noturno. Álbum Edições Joaquim 1942
gravura em metal, 20 x 15,5
(n° cat. 279)

68
GUiDOVIARO
(*) Em família sd.
aquarela, 32 x 49
cal. Museu Guido Viaro, PR

69
CLÓVIS GRACIANO
Quatro cavalei ros 1950
óleo s/tela, 54 x 46
(n~ cat. 167)

CLÓVIS GRACIANO
Figuras 1941
guache, 46 x 52
(n~ cat. 168)

70
 JORGE DE LIMA
Crucificação 1944
óleo s/tela, 64 x 80
(n? cat. 231)

CARLOS PRADO
Varredores 1935
óleo s/tela, 81 x101,5
(n? .cat. 280)
71
 MANOEL MARTINS
Sem título s.d.
linoleogravura, 14 x 18
(n° cat. 246)

MANOEL MARTINS
Construção/contrastes s.e
linoleogravura, 24,8 x 18,5
(n° cat. 245)

72
AXL LESKOSCHEK AXL LESKOSCHEK
Ilustração, "O eterno marido", Ilustração, "Os irmãos Karamázovl,
Dostoiévski 1943 Dostoiévski 1944
xilogravura, 15,7 x 9,8 xilogravura, 12,2x9,8
(n° cat. 223) (n° cat. 224)

AXLLESKOSCHEK
Ilustração, "O adolescente",
Dostoiévski 1945
xilogravura, 10,5 x 9,5
(n° cat. 227)

AXLLESKOSCHEK
Ilustração, "Os demônios': Dostoiévski s.d.
xilogravura, 16X9,5
(n° cat. 228)
73
 CÂNDIDO PORTINARI
Pranto 1947
óleo s/tela, 80 x 65
(n? cat. 273)

CÂNDIDO PORTINARI
O anjo mau 1944
óleo s/tela, 100x80,5
(n? cat. 272)

74
CÂNDIDO PORTINARI
Nova York 1940
óleo s/papel colado s/madeira, 44,5 x 37 ,2
(n? cat. 270)

75
 LíVIO ABRAMO
Espanha 1937
xilogravura, 13,5x19,2
(n? cat. 005)

LíVIO ABRAMO
Meninas de fábrica 1935
xilogravura, 13,7x18
(n? cat. 002)

76
 OSWALDO GOELDI
Sem título s.d.
xilogravura, 25,8 x 30,2
(n? cat. 159)

LASAR SEGALL
Emigrante debruçado na murada 1929
xilogravura, 18 x 24,5
(n? cat. 307)

77
OSWALDO GOELDI
Mulher s.d.
aquarela, 26,5 x 20,5
(n.o cat. 153)

78
OSWALDO GOELDI
Sem título s.d.
nanquin s/papel,
17,2x 15,5
(n? cat. 148)

OSWALDO GOELDI
Seis figuras s.d .
nanquin s/pape'l ,
24,3x32 ,1
(n? cat. 149)

79
AUGUSTO RODRIGUES
(*) O burguês 1937
nanquin s/papel, 30 x 26
col. do Artista, RJ

80
EMILIANO DI CAVALCANTI
Sem título 1935/40
nanquim s/papel, 30,9x20,9
(n° cat. 130)

EMILIANO DI CAVALCANTI
Sem título 1935/40
nanquim s/papel, 30,9x20,9
(n? cat. 131)

81
 ERNESTO DE FlORI
Paisagem de Santo
Amaro s.d.
óleo s/tela , 45 x 60
~::::L.:':":':"':':""';'-:;';''''':'''____;'''''_ _ _ _~~''''''''-.i.~~___-'-''''''''--' (n ? cat. 121)

ERNESTO DE FlORI
Figuras no
restaurante s.d.
óleo s/tela , 87,9 x 109,4
(n ? cat. 120)

82
ERNESTO DE FlORI
Homem sentado 1938
bronze. h, 76,6
(n? cat. 123)

83
ERNESTO DE FlORI
Mulher 1943
óleo s/tela, 110x90,5
(n? cat. 122)
84
FLÁVIO DE CARVALHO
Nuvens de desejo 1949
óleo s/tela, 58,5 x 72
(n? cat. 096)

FLÁVIO DE CARVALH O
De manhã cedo 1931
óleo s/tela, 49 x 36,5
(n? cat. 094)

85
 FLÁV IO DE CARVALH O
Retrato 1933
óleo s/tel a, 45 x 32
(n? cat o095)

Retrato de Eunice Porchat c.1935

óleo s/tela, 65 X 50
(n° cat. 253)

86
EM ILI ANO DI CAVALCANTI
Mesa de bar 1929
óleo s/tela, 44 x 36
(n? cat. 126)

87
 EMILIANO DI CAVALCANTI
Composição 1941
óleo s/tela , 126 X 192
(n° cat. 129)

EMILIANO DI CAVALCANTI
Gafieira s.d.
óleo s/tela, 63,5 x 80
(n? cat. 127)

88
 EMILIANO DI CAVALCANTI
Figura na cama 1926
desenho (cor), 18 x 12
(n? cat o139)

ISMAEL NERY
A família s.d.
óleo s/tela , 37 x 47
(n? cat. 255)

89
 ISMAEL NERY
Auto-retrato s.d.
óleo s/tela, 36,2 x 26
(n° cato 256)

90
 AN ITA MALFATII
O homem de 7 cores 1915/16
AN ITA MALFATII carvão e pastel s/papel , 60,7 x 45 .
Cabeça de mulher 1915/16 (n' o cat. 239)
carvão s/papel, 62,6x47 ,8
(n? cat. 243)

AN ITA MALFATII
Mário de Andrade s.d. (1921/23)
óleo s/tela, 51 x 44
(n? cat. 238)

91
AN ITA MALFATII AN ITA MALFATIl AN ITA MALFATII
Nu masculino (exibindo musculatura) Nu feminino 1915/16 Nu masculino (marchando) 1915/16
1915 carvão s/papel, 56 x 42,5 carvão e pastel s/papel , 60 ,5 x 45 carvão s/papel , 62 x 47,5
(n° cat. 241) (n? cat. 240) . (n? cat. 242)

ANITA MALFATII
Mulher de cabelos verdes
1915/16
óleo s/tela, 61 x 51
(n? cat. 236)
92
AN ITA MALFATII
o barco 1915
óleo s/tela, 46x40,5
(n° cat. 235)

93
LASAR SEGALL LASAR SEGALL
Dois meninos com pás c. 1920 Nu no quarto 1916
pastel , 50 x39,5 aquarela, 44 ,8 x 29,2
(n° cat. 303) (n? cat.300)

LASAR SEGALL
Refugiados 1922
aquarela, 64 x 48
(n? cat. 301)

LASAR SEGALL
Retrato de Margareth 1913
óleo s/tela, 70 x 50
(n? cat. 298)

94
95
 LUISE WEISS
RUBEM GRILO
ANTONIO HENRIOUE AMARAL
BOI MÁRIO GRUBER
ANTONIO CABRAL CALASANS NETO
FRANCISCO CUNHA SIRON FRANCO SÔNIA CASTRO
DANIEL SENISE MARIA LíDIA MAGLlANI RENINA KATZ
KARIN LAMBRECHT SANTE SCALDAFERRI WELLlNGTON VIRGOLlNO
NUNO RAMOS JOÃOCÃMARA DANÚBIO GONÇALVES
FÁBIO MIGUEZ CARLOS VERGARA FRANCISCO STOCKINGER LASAR SEGALL
BARRIO RUBENS GERCHMAN GLÊNIO BIANCHETII OSWALDO GOELDI
LUCIANO PINHEIRO FERNANDO ODRIOZOLA VASCO PRADO LÍVIO ABRAMO
WESLEY DUKE LEE ABELARDO DA HORA HANSEN - BAHIA AXL LESKOSCHEK

• •

I I

LUIZÁOUILA IVALD GRANATO IBERÊ CAMARGO JOHAf\lN GÜTLlCH

AGUILAR - VIGYAN AGUILAR - VIGYAN JOSÉ CLÁUDIO JORGE DE LIMA
VICENTE KUTKA FLÁVIO - SHIRÓ EMERIC MARCIER EMILIANO DI CAVALCANTI
JORGE GUINLE FILHO WEGA GUIDOVIARO LASAR SEGALL
RUBENS OESTROEM IBERÊ CAMARGO MIGUEL BAKUN CARLOS PRADO
IBERÊ CAMARGO SHEILA BRANNIGAN MARCELO GRASSMANN CLÓVIS GRACIANO
MACIEJ BABINSKY ANTONIO BANDEIRA MÁRIO CRAVO JR. CÂNDIDO PORTINARI
RUBENS GERCHMAN YOLANDA MOHAL YI NEWTON CAVALCANTI EMILIANO DI CAVALCANTI
LUIZ PIZARRO IVAN SERPA MANOEL MARTINS ERNESTO DE FlORI
FRANCISCO BRENNAND MARINACARAM MOUSSIA
POTY ISMAEL NERY
GUIDOVIARO FLAVIO DE CARVALHO
DAREL ANITA MALFATII

3?

1? andar
Térreo
96
 ./

CATALOGO

ABRAMO, LíVIO
001 Cubatão 1933
xilogravura, 22 x 14
col. Bruno Musatti, SP
002 Meninas de fábrica 1935
xilogravura, 13,7 x 18
col. Museu de Arte Moderna, SP
003 Operário 1935
xilogravura, 18,5 x 18
col. Bruno Musatti, SP
004 Sem título 1935
xilogravura, 13,2 x 12,5
col. Rodolpho Ortemblad Filho, SP
005 Espanha 1937
xilogravura, 13,5 x 19,2
col. Pinacoteca do Estado de São Paulo, SP
006 Três mulheres em desespêro 1940
xilogravura, 21,8 x 28
col. Museu de Arte Moderna, SP
007 Sem título 1943
xilogravura, 16 x 11,6
coleção particular, SP
008 Sem título 1943
xilogravura, 16x 11,3
coleção particular, SP
009 Sem título 1943
xilogravura, 14 x 10,8
coleção particular, SP
010 Sem título 1943
xilogravura, 16,7 x 11,5
coleção particular, SP
011 Sem título 1943
xilogravura, 16 x 11,7
coleção particular, SP

AGUILAR-VIGYAN; José Roberto Aguilar/

Swami Antar Vigyan, dito
012 Sem título 1966
esmalte s/tela, 96,5 x 129,5
col. João Manoel Sattamini, RJ
013 Sem título 1969
óleo s/tela, 180 x 180
col. Luisa Strina, SP
014 Sem título 1975
esmalte sintético s/tela, 160 x 179,8
col. Sylvia Monteiro, SP
015 O artista quando jovem na grande cidade 1976
acrílica s/tela, 180 x 160
col. Haron Cohen, SP
016 Mad São Paulo em novembro 1980
óleo e acrílica s/tela, 160 x 180
col. Joachim José Esteve Jr., SP
007
017 Einstein/silêncio 1983
acrílicas/tela, 160x 180
col. Haron Cohen, SP

97
 AMARAL, ANTONIO HENRIOUE Abreu
018 Auto-retrato 1983
óleo s/tela, 180 x 180
col. do artista, SP
019 Desenho 1980
pastel s/papel, 65,5 x 102,5
col. do artista, SP
020 Desenho 1980
pastel s/papel, 102,5 x 65,5
col. do artista, SP
021 Desenho 1980
pastel s/papel, 100,5 x 65,5
col. do artista, SP
022 Desenho 1980-81
pastel s/papel, 65,5 x 102,5
col. do artista, SP
023 Gravura 1963
xilogravura, 80 x 52,5
col. Pinacoteca do Estado de São Paulo, SP
024 A grande mensagem 1967
xilogravura, 70 x 44,9
col. do artista, SP
025 Ouoque tu, Brutus 1967
xilogravura, 70 x 45
col. do artista, SP
026 País da Margarida, festival da alegria 1968
xilogravura, 64 x 45,4
col. Museu de Arte Contemporânea da U.S.P, SP

ÁOUILA da Rocha Miranda, LUIZ

018 027 Sem título 1983
acrílica s/tela, 240 x 260
col. Rubem Breitmann/João Manoel Sattamini, RJ
028 Urgência 11985
acrílica s/tela, 240 x 260
col. do artista, RJ
029 Urgência 111985
acrílica s/tela, 240 x 260
col. do artista, RJ

BABINSKI, MACIEJ Antoni

030 Sem título c.1982
óleo s/tela, 125 x 185
col. Joachim José Esteve Jr., SP
031 Sem título 1982
óleo s/tela, 150 x 185
col. Joachim José Esteve Jr., SP
032 Sem título c.1983
óleo s/tela, 135 x 205
col. particular, SP
033 Sem título 1963
água-forte, 18,5 x 15,5
col. Museu Nacional de Belas Artes, RJ
034 Sem título 1963
água-forte, 19,3 x 24,6
col. Museu Nacional de Belas Artes, RJ
035 Sem título 1963
água-forte, 24,8 x 23,7
col. Museu Nacional de Belas Artes, RJ
036 Sem título 1963
água-forte, 29,1 x 23,7
col. Museu Nacional de Belas Artes, RJ
037 Sem título 1963
água-forte, 22,8 x 27,9
col. Museu Nacional de Belas Artes, RJ

BAI<'UN, MIGUEL
038 Portão s.d
036 óleo s/tela, 66 x 54
col. Maria de Lourdes C.S. Gomes, PR

98
 039 A porta dos sonhos s.d.
óleo s/tela, 54,5 x 45
col. Maria de Lourdes C.S. G.omes, PR
040 Sapucaia s.d.
óleo s/tela, 66,5 x 54
col. Maria de Lourdes C.S. Gomes, PR

BANDEIRA, ANTONIO
041 Sem título 1951
óleo s/tela s/papelão, 46,2 x 55,6
col. Adolpho Leirner, SP
042 Paisagem atormentada 1953
óleo s/tela, 54 x 65
col. Gilberto Chateaubriand, RJ
043 Cidade 1957
óleo s/tela, 100 x 82
col. Particular, SP
044 O vegetal branco 1958
óleo s/tela, 131 x 168
col. Museu de Arte Moderna da Bahia, BA
045 La grande ville 1965
óleo s/tela, 97 x 162
col. Raul Souza Dantas Forbes, SP

BARRIO de Souza Lopes, Arthur Alípio

046 Mescal1982
acrílicas/cartão, 120x 150
col. Galeria ARCO - Arte Contemporânea, SP
047 O demiurgo ou transfiguração luminosa
de um momento... ao amanhecer... 1982
acrílica s/cartão, 106 x 148
col. Galeria ARCO - Arte Contemporânea, SP

BIANCHETTI, GLÊNIO Alves Blanco

048 A sesta. Álbum de Gravuras Gaúchas 1951
lineogravura, 15,5 x 23
col. Museu de Arte Contemporânea de OI inda, PE
049 Trançando couro. Álbum de Gravuras Gaúchas 1951
lineogravura, 23 x 18
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
050 Fazendo marmelada. Álbum de Gravuras Gaúchas
1952
lineogravura, 18,5 x 23
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE

BOI; José Carlos César Ferreira, dito

051 Nu no sofá (Leila) s.d.
acrílica s/tela, 120 x 200
col. Museu de Arte de São Paulo ''Assis Chateaubriand
SP
052 Figura 1975/82
óleo e acrílica s/tela, 205 x 120,3
col. José Kalil Filho, SP

BRANNIGAN, Sheila Patrícia

053 Sem título 1964
óleo s/tela, 149 x 119
col. Fernando Millan, SP
054 The godders 1964
óleo s/tela, 149 x 119
col. Fernando Millan, SP
055 Composição 1965
óleo s/tela, 117 x 146,5
col. Museu de Arte de São Paulo, "Assis Chateaubriand", SP
056 Sem título s.d.
óleo s/tela, 190 x 150
053 col. Maureen Bisiliat, SP
99
 BRENNAND, FRANCISCO de Paula Coimbra de Almeida
057 Mercúrio aprisionado 1978
cerâmica (alto fogo), h.160
cal. do artista, PE
058 Mulher 1980
cerâmica (alto fogo), h.120
cal. do artista, PE
059 Cabeça 1982
cerâmica (alto fogo), h.96 x 045
cal. do artista, PE
060 Luxúria 1984
cerâmica (alto fogo), h.130 x 045
cal. do artista, PE
061 Netuno s.d.
cerâmica (alto fogo), h.190
cal. do artista, PE

CABRAL, ANTONIO Hélio

062 Sem título (flores) 1984
óleo s/tela, 113 x 85,5
cal. Fernando Millan, SP
063 Sem título (figura) 1984
óleos/tela, 113x85,5
cal. Fernando Millan, SP
064 Sem título (retratQ) 1984
óleo s/tela, 107 x 81,5
cal. Fernando Millan, SP

CALASANS NETO, José Júlio de

065 Grande gruta 1962
xilogravura, 35 x 47
cal. do artista, BA
066 Luz da gruta 1962
xilogravura, 45 x 28
cal. do artista, BA
067 Reflexo da cidade 1962
xilogravura, 34 x 22
cal. do artista, BA
068 Pedra e luz 1962
063 xilogravura, 20 x 46
cal. do artista, BA
069 Musgo do litoral 1962
xilogravura, 20 x 45
cal. do artista, BA
070 Litoral 1962
xilogravura, 19 x 47
cal. do artista, BA

CÂMARA Filho, JOÃO

071 Tríptico 1966/67
óleo s/madeira, 160 x 110
cal. Museu Nacional de Belas Artes, RJ
072 Auto-retrato litográfico 1970
litografia, 16 x 22,5
cal. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
073 Figura de quatro olhos 1970
litografia, 16 x 22,5
cal. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
074 Figura com espelho 1970
litografia, 16 x 23
cal. Museu de Arte Contemporânea de OI inda, PE
075 Nu-casal 1970
litografia, 16,5 x 23
cal. Museu de Arte Contemporânea de OI inda, PE

CAMARGO, IBERÊ Bassani

076 Peixes 1945
óleo s/tela, 47 x 52
cal. Museu de Arte Moderna da Bahia, BA
100
 077 Lapa 1947
óleo s/tela, 73 x 60
col. Museu Nacional de Belas Artes, RJ
078 Poços de Caldas 1959
óleo s/tela, 65 x 92
col. Sr. e Sra. Paulo Egydio Martins, SP
079 Estrutura dinâmica 1961
óleo s/tela, 116 x 164
col. João Leão Sattamini, RJ
080 Figuras 111964
óleo s/tela, 93 x 133
col. Afonso Henrique Costa, RJ
081 Expansão 1964
óleo s/tela, 80,5 x 138,5
col. Museu de Arte Contemporânea da U.S.P, SP
082 Objetos em tensão 111969
óleo s/tela, 93 x 132
col. Afonso Henrique Costa, RJ
083 Sem título 1972
óleo s/tela, 115 x 200
col. João Leão Sattamini, RJ
084 Hora 1984
óleo s/tela, 80 x 160
col. João Manoel Sattamini, RJ
085 Retrato de Xico Stockinger 1984
óleo s/tela, 90 x 65
col. Francisco Stockinger, RS
086 Perfis 1984
óleo s/tela, 93 x 132
col. Sr. e Sra. Daniel Yoschpe, RS
087 Hora 11983
óleo s/tela, 80 x 138
col. João Manoel Sattamini, RJ

CARAM Loureiro, MARI NA

088 Mercado amoroso 1967
desenho e aquarela s/papel, 105,5 x 73,5
col. Pinacoteca do Estado de São Paulo, SP
089 Solidão I c.1972
desenho, 69,2 x 37,4
col. particular, SP
090 Solidão" c.1972
desenho, 69 x 57
col. particular, SP
091 Menino com borboleta 1954
desenho, 94,5 x 63
col. da artista, SP
092 Os revoltados 1954
desenho, 94,5 x 63
col. da artista, SP
093 Fé 1954
desenho, 94,5 x 63
col. da artista, SP

CARVALHO, FLÁVIO DE Resende

094 De manhã cedo 1931
óleo s/tela, 49 x 36,5
col. Renato Magalhães Gouvêa, SP
095 Retrato 1933
óleo s/tela, 45 x 32
col. Sr. e Sra. Paulo Egydio Martins, SP
096 Nuvens de desejo 1949
óleo s/tela, 58,5 x 72
o.
col. Marcus Camargo Arruda, SP
097 Mulher reclinada 1930
aquarela, 18,5 x 39,1
092 col. particular, SP
098 Retrato de Sangirardi Jr. 1939
aquarela, 44 x 31
col. Israel Dias Novaes, SP

101
 CASTRO, SON IA
099 Mis en page 1966-67
xilogravura, 96 x 66
col. da artista, BA
100 Mis en page 1966-67
xilogravura, 66 x 96
col. da artista, BA
101 Mãe 1969
xilogravura, 96 x 66
col. da artista, BA
102 Velha 1975
xilogravura, 100 x 70
col. da artista, BA

CAVALCANTI, NEWTON
103 Sem título s.d.
xilogravura, 22,1 x 22,5
col. Museu Nacional de Belas Artes, RJ
104 Sem título s.d.
xilogravura, 29 x 21,7
col. Museu Nacional de Belas Artes, RJ
105 Sem título s.d.
xilogravura, 23 x 31
col. Museu Nacional de Belas Artes, RJ
106 Sem título s.d.
xilogravura, 20,8 x 15,5
col. Museu Nacional de Belas Artes, RJ
107 A donzela e o d.ragão s.d.
xilogravura, 22,3 x 29,7
col. Museu Nacional de Belas Artes, RJ
108 Ceia dos monstros s.d.
xilogravura, 25,5 x 29,5
col. Museu Nacional de Belas Artes, RJ

CRAVO JR., MÁRIO

109 Filha de Xangô 1947
105
desenho, 53 x 36
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, Pe
110 Homem (figura de candomblé) 1948
desenho, 50 x 46
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, Pe
111 Cabeça 1949
desenho, 30 x 21
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, Pe
112 Rosto de mulher 1949
desenho, 53 x 45
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, Pe
113 Rosto de mulher 1952
desenho, 41 x 25
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, Pe

CUNHA Borges, FRANCISCO José

114 Nine Sinatra's songs 1985
acrílica s/tela, 180 x 140
col. do artista, ·RJ
115 Nine Sinatra's songs 1985
acrílica s/tela, 180 x 140
col. do artista, RJ

DAREL Valença Lins

116 O anúncio 1956
desenho, 33 x 25
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
117 Sem título (estudo) 1968
talho doce aquarelado, 30 x 59,5
col. Antonio Luiz Teixeira de Barros Jr., SP
118 Sem título 1970
talho doce, 39 x 49,3
col. Antonio Luiz Teixeira de Barros Jr., SP

102
 DE FlORI, ERNESTO
119 São Jorge e o dragão s.d.
óleo s/tela, 93 x 75
cal. Museu de Arte de São Paulo "Assis Chateaubriand",
SP
120 Figuras no restaurante s.d.
óleo s/tela, 87,9 x 109,4
cal. Aparício Basílio da Silva, SP
121 Paisagem de Santo Amaro s.d.
óleo s/tela, 45 x 60
cal. José Geraldo Scarano, SP
122 Mulher 1943
óleo s/tela, 110 x 90,5
cal. Raul Souza Dantas Forbes, SP
123 Homem sentado 1938
bronze, h. 76,6
cal. Paulo Kuczynski, SP
124 Homem andando c.1945
bronze, 94 x 32 x 55
cal. Pinacoteca do Estado de São Paulo, SP

DLCAVALCANTI; EM ILlANO Augusto Cavalcanti de

Albuquerque Melo, dito
125 Ouro Preto 1921
óleo s/tela, 42 x 54
cal. Museu de AI"te Moderna da Bahia, BA
126 Mesa de bar 1929
óleo s/tela, 44 x 36
cal. Gilberto Chateaubriand, RJ
127 Gafieira s.d.
óleo s/tela, 63,5 x 80
cal. Raul Souza Dantas Forbes, SP
128 Auto-retrato do artista quando menino 1932
óleo s/madeira, 54,5 x 42
cal. particular, SP
129 Composição 1941
óleo s/tela, 126 x 192
cal. Museu de Arte do Rio Grande do Sul, RS
130 Sem título 1935/40
nanquim s/papel, 30,9 x 20,9
cal. particular, SP
131 Sem título 1935/40
nanquim s/papel, 30,9 x 20,9
cal. particular, SP
132 Sem título 1935/40
nanquim s/papel, 30,9 x 20,9
cal. particular, SP
133 Sem título 1935/40
125
nanquim s/papel, 30,9 x 20,9
137 cal. particular, SP
134 Sem título 1935/40
nanquim s/papel, 30,9 x 20,9
cal. particular, SP
135 Sem título 1935/40
nanquim s/papel, 32,1 x 23,8
cal. particular, SP
136 Sem título 1935/40
nanquim s/papel, 32,1 x 23,8
cal. particular, SP
137 Sem título 1935/40
nanquim s/papel, 32,1 x 23,8
cal. particular, SP
138 Casal no mangue 1942
nanquim e lápis de cera s/papel, 33 x 27
cal. particular, SP
139 Figura na cama 1926
desenho (cor), 18 x 12
cal. Marcos Marcondes, SP

FONSECA, José CLÁUDIO Cavalcante da

140 Sem título 1984
acrílica s/tela 210 x 146
cal. Thomas Cohn Arte Contemporânea, RJ

103
 FRANCO, SIRON
141 Sem título c.1977
óleo s/tela, 58 x 71
col. Rubem Breitman, RJ
142 Sem título s.d.
óleo s/tela, 80,5 x 64,5
col. Haron Cohen, SP
143 Sem título 1981
óleo s/tela, 135 x 155
col. Sr. e Sra. Francisco de Assis Esmeraldo, SP
144 O apicultor 1983
óleo s/tela, 180 x 170
col. Raul Souza Dantas Forbes, SP

GERCHMAN, RUBENS
145 Palmeiras e Flamengo 1965
óleo s/tela, 191 x 278
col. Adolpho Leirner, SP
146 O Ford vermelho 1983
acrílica s/tela, 139 x 256
col. Elizabeth Esteve, SP
144
147 Voyeur Amador 1985
acrílica s/eucatex, 97 x 103
col. George Esteve, SP

GOELDI, OSWALDO
148 Sem título s.d.
nanquim s/papel, 17,2 x 15,5
col. particular, SP
149 Seis figuras s.d.
nanquim s/papel, 24,3 x 32,1
col. Museu Nacional de Belas Artes, RJ
150 Casal de grã-finos s.d.
nanquim s/papel, 29,5 x 23
col. Patrícia Mendes Caldeira, SP
151 Pescador e peixes s.d.
nanquim s/papel, 21,2 x 31,6
col. Patrícia Mendes Caldeira, SP
152 Figura no beco s.d.
nanquim s/papel, 31,2 x 21,7
col. Patrícia Mendes Caldeira, SP
151 153 Mulher s.d.
aquarela, 26,5 x 20,5
col. Patrícia Mendes Caldeira, SP
154 Cabeça de pássaro s.d.
aquarela e nanquim s/papel, 24,8 x 19,7
col. Patrícia Mendes Caldeira, SP
155 Casas e postes s.d.
carvão s/papel, 33,9 x 25
col. Museu Nacional de Belas Artes, RJ
156 Mulher com tigre s.d.
carvão s/papel, 25 x 33,5
col. Patrícia Mendes Caldeira, SP
157 Sem título s.d.
xilogravura, 20,7 x 27,4
col. Museu Nacional de Belas Artes, RJ
158 Sem título s.d.
xilogravura, 20,8 x 26,9
col. Museu Nacional de Belas Artes, RJ
159 Sem título s.d.
xilogravura, 25,8 x 30,2
col. Museu Nacional de Belas Artes, RJ
156
160 Os três staretzi s.d.
xilogravura, 14,5 x 20
col. particular, SP

GONÇALVES, DANÚBIO Villanil

161 Zorreiros. Série "Xarqueadas" 1953
xilogravura, 20 x 27
col. do artista, RS

104
 162 Zorreiros. Série "Xarqueadas" 1953
xilogravura, 18 x 25
col. do artista, RS
163 Matambreiros. Série "Xarqueadas" 1953
xilogravura, 15,5 x 18,5
col. do artista, RS
164 Tirador de carretilha. Série "Xarqueadas" 1953
xilogravura, 17 x 26,5
GOl. do artista, RS
165 Carneadores. Série "Xarqueadas" 1953
xilogravura, 19 x 25
col. do artista, RS

GRACIANO, CLÓVIS
166 Homens e fios elétricos 1946
óleo s/tela, 55,3 x 46,3
col. Museu de Arte Contemporânea da U.S.P, SP
167 Quatro cavaleiros 1950
óleo s/tela, 54 x 46
165 col. Museu de Arte de São Paulo 'Assis Chateaubriand",
SP
168 Figuras 1941
guache, 46 x 52
col. Eduardo dos Santos, SP

GRANATO Filho, IVAl_D

169 O ratão 1973
técnica mista s/eucatex, 79,6 x 122
col. do artista, SP
170 Revi goramento 1973
técnica mista s/eucatex, s/madeira, 146 x 103
col. do artista, SP
171 1? de outubro (I e 11) 1973
técnica mista s/eucatex, 113,7 x 120,8
col. do artista, SP
172 BURS 1973
técnica mista s/madeira, 140 x 72 x 28
col. do artista, SP

GRASSMANN, MARCELO
173 Sem título 1945
xilogravura, 21,5 x 16,5
col. Pinacoteca do Estado de São Paulo, SP
174 Sem título 1946
172 xilogravura, 29 x 18
col. Pinacoteca do Estado de São Paulo, SP
175 Sem título 1946
xilogravura, 29,5 x 29,5
col. Pinacoteca do Estado de São Paulo, SP
176 Toco perdido 1946
xilogravura, 34,5 x 21,5
col. Pinacoteca do Estado de São Paulo, SP
177 Sem título 1949
xilogravura, 25 x 20,5
col. Pinacoteca do Estado de São Paulo, SP
178 Sem título 1949
xilogravura, 25 x 21,5
col. Pinacoteca do Estado de São Paulo, SP
179 Sem título 1952
xilogravura, 24,5 x 27
col. Pinacoteca do Estado de São Paulo, SP
180 Sem título 1954
xilogravura, 35 x 49,5
col. Pinacoteca do Estado de São Paulo, SP

GRILO, RUBEM Campos

181 A beira da piscina 1982
xilogravura, 20 x 25
col. do artista, RJ
105
 182 O golpe militar 1984
xilogravura, 23 x 33
col. do artista, RJ
183 Picadeiro com leões amestrados 1984
xilogravura, 22 x 30
col. do artista, RJ
184 O executivo 1985
xilogravura, 20 x 25
col. do artista, RJ

GRUBER Correia, MÁRIO

185 Idílio 1956
gravura em metal, 25 x 31
col. particular, SP .
186 Rua Xavier da Silveira 1956
linóleo, 31,5 x 40
col. particular, SP
187 Moleque Cipó s.d.
gravura em metal, 28,3 x 19,5
col. Haron Cohen, SP

GUINLE Filho, JORGE

188 Uma pequena odisséia 1984
óleo s/tela, 145 x 130
col. Victor Arruda, RJ
189 Sereias 1985
óleo s/tela, 160 x 240
col. João Leão Sattamini, RJ
190 Sexta feira 1985
óleo s/tela, 190 x 340
col. João Leão Sattamini, RJ
191 Folhetim 1985
óleo s/tela, 240 x 190
185
193 col. João Leão Sattamini, RJ

GÜTLlCH, JOHANN Keszy

192 Sem título 1949
óleo s/tela, 150,5 x 145,5
col. Fernando Millan, SP
193 Sem título 1950
óleo s/tela, 103 x 97
col. Fernando Millan, SP
194 Família 1950
óleo s/tela, 150,7 x 145,3
col. Museu de Arte Contemporânea da U.S.P, SP

HANSEN-BAHIA; Karl Heinz Hansen, dito

195 Navio negreiro 1957
xilogravura, 33 x 18
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
196 Navio negreiro 1957
xilogravura, 34 x 21
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
197 Navio negreiro 1957
xilogravura, 19 x 32
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
198 Navio negreiro 1957
xilogravura, 33 x 18,5
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
199 Navio negreiro 1957
xilogravura, 21 x 17
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
200 Navio negreiro 1957
xilogravura, 20 x 32
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
201 Navio negreiro 1957
xilogravura, 19 x 14,5
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE

106
 HORA, ABELARDO Germando DA
202 A fome e o brado 1947
cimento, 92 x 59 x 56
cal. do artista, PE
203 Menino de mucambo 1952
bronze, 57,6 x 17,5 x 14
cal. do artista, PE
204 Enterro de camponês 1953
gravura em placa de gêsso, 37,2 x 52,2
cal. do artista, PE
205 Desamparados 1957/1981
cimento, 64,5 x 61 x 32
cal. do artista, PE
206 Estela para mulheres e crianças abandonadas 1979
cimento, 144 x 64,5 x 42
cal. do artista, PE

JOSÉ CLÁUDIO da Silva

207 Moça no atelier 1952
óleo s/eucatex, 52 x 45
cal. do artista, PE
208 Mulher fazendo telha 1953
óleo s/tela, 80 x 60
cal. do artista, PE
209 Motor no rio madeira 1976
óleo s/eucatex, 80 x 115
cal. do artista, PE
210 Moça de vestido laranja 1982
óleo s/eucatex, 91 x 122
col. do artista, PE

214 KATZ, RENINA

211 Favela s.d.
xilogravura, 29,7 x 27
cal. Haron Cohen, SP
212 Favela s.d.
xilogravura, 30,5 x 19,5
cal. Domingos Tadeu Chiarelli, SP
213 Fome e frio 1953
xilogravura, 18,7 x 15
cal. José Mindlin, SP
214 Retirantes s.d.
xilogravura, 14 x 19,5
cal. Domingos Tadeu Chiarelli, SP

KUTKA Neto, VICENTE

215 Z one from the heart 1984
técnica mista s/tela, 129 x 208
cal. Daniela Libman, SP
216
O corsário azul 1984
técnica mista s/tela, 107 x 157
col. José Pascovitch, SP
217 Prá VOZe, Metrópolis 1985
técnica mista s/tela, 250 x 140
cal. do artista, SP

LAMBRECHT, KARIN Marilin Haessler

218 Resta pensar em seu vagar e seu encontro: o amor de
Anita. Série "A fertilidade de Anita" 1985
óleo s/tela, 170 x 315
cal. da artista, RS

LEE, WESLEY DUKE

219 Arkadin d'y Saint Amere 1962-64
têmpera s/tela, 154 x 153,2
cal. Museu de Arte Contemporânea da U.S.P, SP
220 O macaco s.d.
técnica mista s/tela, 185 x 240
cal. particular, SP
107
 221 Tríptico: O guardião; A guardiã; As circunstâncias 1966
técnica mista, 197 x 107; 150 x 56; 136 x 60
col. Luisa Strina
222 A explosão 1976
acrílica s/tela, 190 x 140
Sr. e Sra. Paulo Egydio Martins, SP

LESKOSCHEK, AXL
223 Ilustração, "O eterno marido", Dostoiévski. 1943
xilogravura, 15,7 x 9,8
col. José Roberto Monteiro Soares, RJ
224 Ilustração, "Os irmãos Karamázovi", Dostoiévski.
1944
xilogravura, 12,2 x 9,8
col. José Roberto Monteiro Soares, RJ
225 Ilustração, "Os irmãos Karamázovi", Dostoiévski. s.d.
(c.1944)
xilogravura, 15 x 11
col. José Roberto Monteiro Soares, RJ
226 Ilustração, "O adolescente", Dostoiévski. 1945
xilogravura, 11 x 9,8
col. José Roberto Monteiro Soares, RJ
227 Ilustração, "O adolescente", Dostoiévski. 1945
xilogravura, 10,5 x 9,5
col. José Roberto Monteiro Soares, RJ
228 Ilustração, "Os demônios", Dostoiévski. s.d.
xilogravura, 16 x 9;5
col. José Roberto Monteiro Soares, RJ
229 Ilustração, "Os demônios", Dostoiévski. s.d.
xilogravura, 16 x 9,4
col. José Roberto Monteiro Soares, RJ
230 Ilustração, "Os demônios", Dostoiévski. s.d.
xilogravura, 16 x 9,8
col. José Roberto Monteiro Soares, RJ

LI MA, JORGE Mateus DE

231 Crucificação 1944
óleo s/tela, 64 x 80
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE

MAGLlANI, MARIA LíDIA

232 Figura sorridente 1985
vinil s/tela, 140 x 103
col. da artista, SP
233 Modelo 19. Série Anotações-figuras 1983
pastel s/papel, 70 x 100
col. da artista, SP
233 227 234 Sem título. Série Anotações-figuras 1983
lápis de cera s/papel, 70 x 100
col. da artista, SP

MALFATTI, ANITA Catarina

235 O barco 1915
óleo s/tela, 46 x 40,5
col. Raul Souza Dantas Forbes, SP
236 Mui her de cabelos verdes 1915/16
óleo s/tela, 61 x 51
col. Ernesto Wolf, SP
237 Rochedo 1915/16
óleo s/tela, 30,6 x 40,5
col. Antonio Maluf, SP
238 Mário de Andrade s.d. (1921/23)
óleo s/tela, 51 x 44
col. particular, SP
239 O homem de 7 cores 1915/16
carvão e pastel s/papel, 60,7 x 45
col. Sr. e Sra. Roberto Pinto de Souza, SP
240 Nu feminino 1915/16
carvão e pastel s/papel, 60,5 x 45
col. Aparício Basílio da Silva, SP

108
 241 Nu masculino (exibindo musculatura) 1915
carvão s/papel, 56 x 42,5
col. Gilberto Chateaubriand, RJ
242 Nu masculino (marchando) 1915/16
carvão s/papel, 62 x 47,5
col. Marta Rossetti Batista, SP
243 Cabeça de mulher 1915/16
carvão s/papel, 62,6 x 47,8
col. Israel Dias Novaes, SP

MARCIER, EMERIC
244 O quarto 1943
óleo s/tela, 33,5 x 46
col. José Paulo Gandra Martins, RJ

MARTINS, MANOEL Joaquim

245 Con'strução/contrastes s.d.
linoleogravura, 24,8 x 18,5
col. Pinacoteca do Estado de São Paulo, SP
246 Sem título s.d.
linoleogravura, 14 x 18
col. Pinacoteca do Estado de São Paulo, SP
247 Sem título s.d.
linoleogravura, 17,8 x 13,8
col. Pinacoteca do Estado de São Paulo, SP
248 Retirantes s.d.
linoleogravura, 18 x 24
col. Pinacoteca do Estado de São Paulo, SP
249 Samba s.d.
linoleogravura, 22 x 26,5
col. Pinacoteca do Estado de São Paulo, SP

MIGUEZ, FÁBIO Marques

250 Paisagem 1984
óleo s/tela, 130 x 110,5
col. Subdistrito Comercial de Arte, SP

MOHALYI, YOLANDA Lederer

251
251 Sem título 1947/1948
254 óleo s/tela, 72 x 59
col. José Scarano
252 Gravura 1957
técnica mista s/teia, 48,5 x 64,5
col. Museu de Arte Moderna da Bahia, BA
252A Sem título s.d.
óleo s/tela, 80,6 x 99,6
col. Mauro Lindemberg Monteiro, SP

MOUSSIA von Rilsenkamp Pinto Alves

253 Retrato de Eunice Porchat c.1935
óleo s/tela, 65 x 50
col. Eunice Porchat, SP
254 Retrato de Carlos Pinto Alves déc.'30
óleo s/tela, 64 x 50
col. da artista, SP

NERY, ISMAEL
255 A família s.d
óleo s/tela, 37 x 47
col. Rodolpho Ortemblad Filho, SP
256 Auto-retrato s.d.
óleo s/tela, 36,2 x 26
col. Aldo Narcisi, SP
257 Duas cabeças s.d.
óleo s/tela, 39,2 x 30
col. Aldo Narcisi, SP
109
 ODRIOZOLA, Fernando
258 Paisagem 1975
óleo s/madeira, 29,3 x 128
col. Fernando Millan, SP
259 Sem títu lo 1977
óleo s/eucatex, 78,8 x 57
col. Antonio Maluf, SP
260 Sem título 1977
óleo s/eucatex, 79,5 x 59,5
col. Haron Cohen, SP

OESTROEM, RUBENS
261 Proeminência 1984
acrílica s/lona, 145 x 205
col. do artista, SC
262 Máscaras 1984
acrílica s/lona, 130 x 140
col. do artista, SC
263 Flamingo 1984
acrílica s/lona, 145 x 130
col. do artista, SC
264 Barriga 1984
acrílica s/lona, 130 x 140
col. do artista, SC

PINHEIRO, LUCIANO
265 Uma exposição 1980
acrílica s/tela, 60 x 80
col. do artista, P~
266 Altar 1981
acrílica s/tela, 90 x 180
col. do artista, PE
267 Passagem 1982
acrílica s/tela, 60 x 90
col. do artista, PE

PIZARRO, LUIZ Antonio Ferreira

268 Narciso 1984
acrílica s/tela, 165,3 x 125
col. do artista, RJ
269 Figura (nu no sofá) 1985
acrílica s/eucatex, 122,2 x 175,5
col. do artista, RJ

PORTINARI, CÂNDIDO Torquato

270 Nova York 1940
óleo s/papel colado s/madeira, 44,5 x 37,2
col. Rodolpho Ortemblad Filho, SP
271 Os espantalhos 1940
óleo s/tela, 81 x 100
col. Gilberto Chateaubriand, RJ
272 O anjo mau 1944
óleo s/tela, 100 x 80,5
271 col. Sr. e Sra. loannis Bethanis, SP
273 Pranto 1947
óleo s/tela, 80 x 65
col. João Carlos Leite Bastos, SP

POTY; Napoleon Potyguara Lazzarótto, dito

274 Coveiros. Álbum Edições Joaquim s.d.
monotipia, 20 x 15
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
275 Barbeiro. Álbum Edições Joaquim s.d.
gravura em metal, 14,5 x 20
col. Museu de Arte Contemporânea de OI inda, PE
276 Caldeiras. Álbum Edições Joaquim s.d.
gravura em metal, 20 x 15,5
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
110
277 Cão danado. Álbum Edições Joaquim 1942
gravura em metal, 16 x 12,5
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
278 Macumba. Álbum Edições Joaquim 1945
gravura em metal, 16 x 12,5
cal. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
279 Trem noturno. Álbum Edições Joaquim 1943
gravura em metal, 20 x 15,5
cal. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE

PRADO, CARLOS da Silva

280 Varredores 1935
óleo s/tela, 81 x 101,5
cal. Aparício Basílio da Silva, SP
281 Nu feminino c.1941
óleo s/tela, 73 x 54
cal. Aparício Basílio da Silva, SP
282 Maternidade 1946
óleo s/cartão, 61 x 42
colo particular, SP

PRADO, VASCO
283 Negrinho no tronco. Série "Negrinho do pastoreio"
1954/55
xilogravura, 20 x 25
cal. do artista, RS
284 Corujas. Série "Negrinho do pastoreio" 1954/55
xilogravura, 20,5 x 25,2
cal. do artista, RS
285 A casa. Série "Negrinho do pastoreio" 1954/55
xilogravura, 20,5 x 25,2
cal. do artista, RS
286 As apostas. Série "Negrinho do pastoreio" 1954/55
xilogravura, 20,5 x 25,5
cal. do artista, RS

RAMOS, NU NO Alvares Pessoa de Almeida

287 Sem título 1984
esmalte sintético s/papel, 240 x 210
cal. Subdistrito Comercial de Arte, SP

RODRIGUES, AUGUSTO
288 Casal 1934
desenho, 18 x 15
cal. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
289 Artista cantando 1937
desenho, 18 x 19,5
cal. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
290 Caricaturas 1945
desenho, 22 x 21
cal. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
291 Casal 1947
desenho, 26 x 17
cal. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
292 Rapaz s.d.
desenho, 16 x 13,5
cal. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
293 Homem com cara feia s.d.
desenho, 36 x 20
cal, Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
294 Redação de jornal s.d.
desenho, 28 x 36,5
cal. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE

SCALDAFEFml, SANTE
295 O homem porco no orelhão 1985
óleo s/tela, 60 x 50
cal. do artista, BA
111
 296 Eu mexo muito bem 1985
óleo s/tela, 60 x 50
col. do artista, BA
297 Eu também sei fazer pose 1985
óleo s/tela, 50 x 60
col. do artista, BA

SEGALL, LASAR
298 Retrato de Margareth 1913
óleo s/tela, 70 x 50
col. Simão Guss, SP
299 Deux êtres (Os amantes) 1919
óleo s/tela, 100 x 80
col. Ernesto Wolf, SP
300 Nu no quarto 1916
aquarela, 44,8 x 29,2
col. particular, SP
301 Refugiados 1922
aquarela, 64 x 48
col. Museu Lasar Segall/Fundação Pró-Memória, SP
302 Grupo em um interior c.1922
bico de pena e aquarela, 36,4 x 46,9
col. particular, SP
303 Dois meninos com pás c.1920
pastel, 50 x 39,5
col. particular, SP
304 III Classe 1928
ponta sêca, 28 x 32,5
col. Museu Lasar Segall/Fundação Pró-Memória, SP
305 Grupo de emigrantes no tombadilho -1111929
ponta sêca, 27,5 x 33
col. Museu Lasar Segall/Fundação Pró-Memória, SP
306 Emigrantes com lua 1926
xilogravura, 24,5 x 18
col. Museu Lasar Segall/Fundação Pró-Memória, SP
307 Emigrante debruçado na murada 1929
xilogravura, 18 x 24,5
col. Museu Lasar Segall/Fundação Pró-Memória, SP

SENISE, DANIEL
308 Sem título 1984
acrílica s/tela, 144 x 154
col. Rubem Breitmann/João Manoel Sattamini, RJ

SERPA, IVAN Ferreira

309 Sem título 1963
óleo s/tela, 124 x 155
col. Lygia Serpa, RJ
310 Sem título 1963
óleo s/tela, 95 x 114,5
col. João Leão Sattamini, RJ
311 Eles e elas 1965
óleo s/tela, 90 x 100
313 col. Gilberto Chateaubriand, RJ
312 A grande cabeça 1964
óleo s/tela, 200 x 180
col. Lygia Serpa, RJ
313 Cabeça 1964
óleo s/tela, 100,4 x 114,9
col. Museu de Arte Contemporânea da U.S.P, SP
314 Sem título 1964
óleo s/tela, 95 x 114,5
col. João Leão Sattamini, RJ

SHIRÓ, FLÁVIO
315 Mergulho na Pituba 1959
óleo s/tela, 130 x 151
col. João Leão Sattamini, RJ
316 Noturno 1959
óleo s/tela, 191 x 130
col. João Leão Sattamini, RJ

112
 317 Sem título 1961
óleo s/tela, 74 x 93,5
col. João Leão Sattamini, RJ
318 Sem título 1962
óleo s/cartão, 64,7 x 48
col. Afonso Henrique Costa, RJ
319 Horas de Xauén 1965
óleo s/tela, 121 x 193
col. João Manoel Sattamini, RJ

STOCKINGER, FRANCISCO
320 Sem título 1958
xilogravura, 30 x 20
col. Danúbio Gonçalves, RS
321 Sem título 1958
xilogravura, 19,5 x 30
col. Danúbio Gonçalves, RS
322 Sem título 1959
xilogravura, 25,5 x 14,5
col. Danúbio Gonçalves, RS
323 Sem título 1959
xilogravura, 23 x 24
col. Danúbio Gonçalves, RS
324 Sem título 1960
xilogravura, 28,5 x 20,1
col. Museu de Arte Contemporânea da U.S.P, SP

VERGARA, CARLOS
325 A patronesse de mais uma campanha paliativa 1965
óleo s/tela, 141 x 146
col. Adolpho Leiner, SP

VI ARO, GUIDO
326 Homem sem rumo 1940
óleo s/tela, 72 x 59,2
col. Museu Guido Viaro, PR
327 No barc.1950
grafite s/papelão, 25,7 x 22,7
col. Museu Guido Viaro, PR
328 Na escola 1955
cera s/papelão, 22,5 x 19,8
col. Museu Guido Viaro, PR
329 Figuras (três cabeças) c.1960
nanquim s/papel, 30,8 x 21
col. Museu Guido Viaro, PR
330 Najanela 1950
zincogravura, 12,9 x 9
col. Museu Guido Viaro, PR
331 Natividade 1950
zincogravura, 15,8 x 20,2
col. Museu Guido Viaro, PR
332 Conversa déc. '50
322
zincogravura, 14,8 x 10
col. Museu Guido Viaro, PR
333 A carta déc. '50
água-forte, 17 x 20,7
col. Museu Guido Viaro, PR
334 Lázaro déc. '50
água-forte, 30 x15
col. Museu Guido Viaro, PR

VI RGOLl NO de Souza, WELLI NGTON

335 Cortador de cana. Álbum Clube de Gravuras do
Recife. 1957
xilogravura; 32,5 x 25
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
336 Barqueiros. Álbum Clube de Gravuras do Recife. 1957
xilogravura, 28 x 19,5
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE

113
 337 Construção. Álbum Clube de Gravuras do Recife.
1957
xilogravura, 30 x 36,5
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE
338 Horticultores. Álbum Clube de Gravuras do Recife.
1957
xilogravura, 23,5 x 32
col. Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE

WEGA Néri Gomes Pinto

339 Campo de papoulas 1963
óleo s/tela, 200 x 100
col. Antonio Maluf, SP
340 Paisagem imaginária 1969
óleo s/tela, 120 x 130
col. Museu de Arte Moderna, SP
341 Desfiladeiro dos ventos 1975
óleo s/tela, 120 x 130
col. da artista

WEISS, LUISE
342 Peixe 1985
xilogravura, 21 x 28
col. da artista, SP
343 Perfil com águia 1985
342
xilogravura, 25 x 21
col. da artista, SP
344 Caveira 1985
xilogravura, 20 x 25,5
col. da artista, SP
345 Figura sentada 1985
xilogravura, 22,5 x 25
col. da artista, SP
346 Elefante 1985
xilogravura, 20 x 25
col. da artista, SP
347 Sombras 1985
xilogravura, 19 x 25
col. da artista, SP

114
 ABRAMO, LíVIO
Araraquara,SP, 1903
Gravador, desenhista, pintor, jornalista e professor.
Um dos implantadores da gravura moderna no Bra-
sil, iniciou-se nessa técnica como autodidata em
1926, quando a pintura e o desenho ainda eram
suas preocupações maiores. Na passagem dos
anos 20/30, visitou uma exposição de gravuristas
alemães em São Paulo - entre eles Kollwitz, Fei-
ninger, Schmidt-Rotluff, Emil Nolde e Erik Hekel-
de grande impacto para sua obra futura. Por in-
fluência de Segall registrou de modo expressionis-
ta, tipos e paisagens dos arredores paulistanos (dé-
cada de '30). Colaborou com o "Teatro da Experiên-
cia" de Flávio de Carvalho (1933) como decorador.
Produziu entre 1935-38 a série "Espanha", veemen-
te protesto contra as atrocidades da guerra civil es-
panhola, em meio a outros temas como "Operá-
rios", "Macumba", "Rio", "Festa". Ilustrou livros de
importantes aujores nacionais. Em 1950 seguiu pa-
ra a 'Europa dom prêmio de viagem obtido no
S.NAM. Apartir de 1962, tornou-se diretor da área
de artes plásticas e visuais da MissãoCultural Bra-
sileira em Assunção, Paraguai, onde reside até ho-
je. Desde 1935 vem apresentando-se em mostras
coletivas, salões e individuais pelo Brasil e no ex-
terior, tendo recebido importantes premiações, en-
tre elas a de melhor gravador nacional na II Bienal
de São Paulo (1953).
AGUILAR-VIGYAN,
José Roberto Aguilar/Swami Antar Vigyan, dito
S. Pau/o, SP, 1941.
Pintor, gravador, performermulti-mídia. Integrante
do Grupo Kaos, liderado por Jorge Mautner, no fi-
nal dos anos 50, começou a apresentar seu traba-
lho plástico em 1963. Autodidata, inicialmente liga-
do ao realismo fantástico, passou a dedicar-se às
experiências de pintura a pistola em quadros de
grandes dimensões, rumo a um abstracionismo
expressivo permeado de grafismos e explosões
energéticas. Um dos primeiros a utilizar o vídeo co-
mo linguagem artística no Brasil, organizou o I.'
Encontro Internacional de vídeo-arte de São Pau-
10(1978). Criou a Banda Performática e oCircoAn-
tropofágico (Teatro Ruth Escobar, 1977 - ópera con-
ceituai). Realizou inúmeras individuais e participou
, de mostras coletivas no Brasil (entre elas a Bienal
de São Paulo na qual foi duas vezes premiado)e no
exterior (Bienal de Paris, 1965). Nos últimos tem-
pos, sua pintura tem sido fortemente influenciada
pela filosofia Rajneesh, da qual tornou-se adepto.
AMARAL, ANTONIO HENRIQUE Abreu
S. Paulo, SP, 1935
Gravador, desenhista e pintor. Iniciou-se em gravu-
ra com Lívio Abramo na Escola de Artesanato do
MAM. deS. Paulo(1957)ecomShiko Munakata no
Pratt Graphic Art Center, em Nova York, dois
anos após. Realizou sua primeira individual no
MAM. -SPem 1958, expondoaseguir noChilee
Êstados Unidos. Expressionista, em suas gravuras
'iniciais desenvolveu uma temática social agressi-
va, transposta depois para a pintura. No final dos
anos '60 e no transcorrer da década seguinte, de-
senvolveu a série das "Bananas", numa aproxima-
ção às idéias veiculadas pelo lropicalismo e, numa
referência mais remota, às figuras antropofágicas
de Tarsila do Amaral, com a mesma pujançacro-
mática que se verifica em suas telas atuais mais
próximas do ideário surrealista. Expõ.e com regu-
laridade em várias capitais do Brasil, apresentan-
do-se também em individuais, salões e coletivas no
exterior.
ÁQUILAda Rocha Miranda, LUIZ
Rio de Janeiro, RJ, 1943
Pintor, desenhista, cenógrafo e professor. No Riode
Janeiro frequentou o curso de pintura de Aloísio
Carvão no Museu de Arte Moderna e o cursode de-
senho de Tiziana Buonazola. Em 1962 transferiu-
se para Brasíliaonde assistiu, como aluno livre, aos
cursos do Instituto de Arte e Arquitetura da UnB.
Viajou sucessivamente para Paris (1965), como
bolsista do Governo Francês, trabalhando na Cité
Internacionale des Arts; Lisboa (1967), pela Fun-
dação Gulbenkiàn, onde ingressou no atelier de
gravura em metal da Cooperativa de Gravadores
Portugueses; e Londres (1972), estudando litogra-
fia na Slade School of Fine Arts. Em 1979 retornou
definitivamente ao Rio de Janeiro, atuando como
professor na Escola de Artes Visuais e como cenó-
grafoe ilustrador. Numa abstração expressionista,
vigorosa, sua obra pictórica se constitui a partir de
cores quentes em convulsão, com pinceladas lar-
gas e gestuais que vão se compondo de maneira
geometrizante, quase construtiva. Expôs pela pri-
meira vez no Rio, na passagem dos anos 1959/60
e, desde essa época, vem apresentando-se em in-
dividuais, salões e coletivas pelo Brasil e exterior.
BABINSKI, Maciej Antoni
Varsóvia, Polónia, 1931
Desenhista, pintor e gravador. Após um período de
sete anos (1940-47) em que residiu na Inglaterrá,
transferiu-se para o Canadá onde iniciou-se nas ar-
tes com o pintor John Lyman. Estudou desenho e
gravura na Montreal School of Artsand Design,
:::l
participando do movimento artístico local. Em 1953 co
veio para o Brasil, fixando-se no Rio de Janeiro, N
quando recebeu orientação de Oswaldo Goeldi.
Dedicando-se principalmente à gravura, produziu
um universo sombrio e angustiado povoado por
monstros e figuras, muitas vezes próximas de um
Kubin, Goeldi ou Grassmann (anos '50 e'60). Em
suas pinturas e aquarelas mais recentes, soltou-se
em imagens luminosas, coloridas e fortemente
gestuais. Desde 1956 vem participando de salões
e coletivas. Expôs individualmente pela primeira
vez na E.N.BA em 1.955, apresentando-se em di-
versos estados brasileiros e no exterior. Vive em
Uberlândia, MG.
BAKUN, MIGUEL
Marechal Mal/et, PR, 1909 - Curitiba, PR, 1963
Pintor e desenhista. Ex-aprendizde alfaiate em Pon-
ta Grossa e ex-grurnete da Marinha de Guerra no
Rio de Janeiro (onde travou contato com o pintor
Pancetti). Após um acidente que o obrigou a aban-
donar áMarinha, radicou-se em Curitiba (1930) on-
de, incentivado por Groff e Guido Viáro, passou a se
115
 dedicar profissionalmente às artes. Autodidata, es-
tudioso dos problemas da pintura, manteve uma
atividade artfstica ininterrupta, participando de
grande número de coletivas e salões, ehtre outros
os Salões Oficiais do Clube Concórdia, nos quais
obteve premiações (1947-62). Sua obra, de forte
apelo expressionista e marcada por uma existên-
cia mística, privilegiou paisagens suburbanas de
Curitiba, marinhas, retratos e naturezas-mortas.
Após uma vida tortuosa e de grandes privações,
põs fim à sua existência suicidando-se em seu ate-
lier (1963). Em 1980, uma retrospectiva de sua obra
inaugurou a "Sala Miguel Bakun" em Curitiba.
BANDEIRA, ANTONIO
Fortaleza, CE, 1922 - Paris, França, 1967
Pintor e desenhista. Iniciou-se na pintura pratica-
mente como autodidata. Fundou com alguns artis-
tas de Fortaleza o Centro Cultural Cearense de Be-
las Artes (depois Sociedade Cearense de Artes
Plásticas) participando de seus salões (1942-45).
Após uma individual no IAB. - RJ (1945), recebeu
bolsa de estudos do governo francês. Em Paris
(1946) frequentou a ~cole Nationale Superleure
des Beaux Arts e as aulas livres de desenho da
Académie de la Grande Chaumiére. Ligou-se a
Wols e Bryen (fins dos anos '40), formando o grupo
BANBRYOLS (que jamais chegou a expôr junto, de-
vido à morte de Wols em 1951). Retornou ao Brasil
(1950) onde atuou até 1954 executando murais e
expondo em mostras individuais. Regressou à Eu-
ropa com auxílio do "Prêmio Internazionale Fiat di
Torino': obtido na 11 Bienal de S. Paulo (195"3), fixan-
do-se em Paris. Em seus trabalhos iniciais apresen-
tou paisagens e marinhas de caráter expressionis-
ta, inspiradas na rica natureza de seu estado natal.
Foi em Paris que adquiriu sua verdadeira expres-
são, filiando-se à abstração informalista em voga
na França naquele momento. Sua pintura tomou
corpo sob a influência tachista de Wols, dissolven-
do formas numa atmosfera ricamente colorida. Ex-
põs individualmente e em salões e mostras coleti-
vas no Brasil e no exterior.
BARRIO de Souza Lopes, Artur Alípio
Pôrto, Portugal, 1945
Pintor, desenhista, performer multi-mídia. Vindo pa-
ra o Brasil, começou a desenhar por volta de 1967
no Rio de Janeiro. Nesse ano, ingressou na Esco-
la de Belas Artes (abandonando-a algum tempo da-
pois) e realizou sua primeira participação numa co-
letiva, na Galeria Gemini -RJ.lnicialmente trilhan-
do os caminhos da nova figuração. desenvolveu no
percurso da década de '70, situações ambientais
e manifestações públicas nas ruas, praias, praças
e museus do Rio de Janeiro. Editou livros de feitu-
ra artesanal, assim como filmes, fotos, bandas
magnéticas e VIs., registros de seu trabalho. Con-
siderado um dos introdutores da arte conceitual no
Brasil, em 1975 transferiu-se para Paris. Atualmen-
te divide sua residência entre o Rio de Janeiro e
Amsterdam, onde vive desde 1980. Nos últimos
tempos vem desenvolvendo uma pintura de cará-
ter eminentemente expressionista, à exemplo das
"máscaras" de sua Série Africana e dos últimos
trabalhos expostos em S. Paulo. comoo "Retrato de
mulher d'apfes Picasso': Vem apresentando-se in-
dividualmente no Brasil e Europa e participando de
mostras coletivas.
116
BIANCHETTI, GLÊNIOAlves Branco
Bagé, RS, 1928
Pintor, desenhista, gravador, tapeceiro e professor.
Iniciou seus estudos de pintura com o Prof. José
Morais ainda em Bagé (1946) quandO organizou,
com um grupo de jovens, um atelier coletivo. Trans-
ferindo-se para Porto Alegre, ingressou no Institu-
to de Belas Artes (1947) e mais tarde num curso de
gravura ministrado por Iberê Camargo. Fundou em
1950 oClube de Gravura de PortoAlegre,juntamen-
te com outros artistas gaúchos, responsável pela
grande difusão das artes gráficas naquela cidade
e de repercussão nacional pela defesa de uma ar-
te figurativa no momento de maior abrangênciado
abstracionismo geométrico informal no Brasil. Foi
diretor do Museu de Arte do RS (60), transferindo-
se no ano seguinte para Brasília onde dedica-se ao
magistério das Artes na UnB, desde sua formação.
Sua obra, configurada num realismo expressionis-
ta de temática gaúcha, documentou situações co-
tidianas da vida rural do RS (anos'50). Nos últimos
tempos, desenvolve a linha dos expressionistas
modernos na pintura, trabalhando com diversida-
de détemas. Realizou exposições individuais e co-
letivas.
BOI, José Carlos Cézar Ferreita, dito
Marília, SP, 1944
Pintor e desenhista. Começou a pintar em 1965, a
partir de sua convivência com Dudi Maia Rosa, na
época iniciando-se como artista plástico. Em 1968
realizou estudos de desenho e composição na
Chovinard Art School da Califórnia. Ingressou co-
mo aluno na Escola Brasil (SP), que tinha como pro-
fessores Fajardo, Baravelli, Nasser e José Resen-
de, integrando-se ao corpo docente no período
1973-1974. Foi um dos fundadores da Cooperativa
dos Artistas Plásticos de São Paulo. Mantém-se fiel
aos temas desenvolvidos desde o início de sua car-
reira: paisagens, ambientes, figuras, objetos, preo-
cupado com a fidelidade cromática e, principal-
mente, com a luz. Desde 1965 participa de salões
e coletivas. Na última individual em São Paulo
(1982) apresentou a série "O caminho da luz". Vive
em São Paulo.
BRANNIGAN, SHEILA Patrícia
Chester, Inglaterra, 1914
Pintora e desenhista. Veio para o Brasil em 1957,
fixando-se em São Paulo, depois de residir na Sui-
ça - quando começou a pintar - e em Paris, on-
de frequentou os ateliers de André Lhote, Henry
Goetz e a Academia La Grande Chaumlére, por
quase dois anos. Seus desenhos, criados a partir
de traços finos, econômicos, incisivos, inserem-se
numa linguagem informalista que evolui para um fi-
gurativismo de formas livres e dinãmicas, o mes-
mo ocorrendo com as pinturas, das mais caracte-
rísticas do expressionismo abstrato no Brasil. Des-
de fins da década de '50, vem apresentando sua
obra em individuais, salões e coletivas pelo Brasil
e no exterior. Atualmente reside em Londres.
BRENNAND, FRANCISCO de Paula
Coimbra de Almeida
Recife, PE, 1927
Pintor e ceramista. Iniciou seus-estudos de pintu-
ra com Álvaro Amorim no Recife (1945). A partir de
1949 realizou sucessivas viagens à Europa, aper-
feiçoando-se com André Lhote e Fernand Léger em
Paris (1949-52). Fêz estudos de cerâmica na Itália
e pesquisas livres na Espanha, Bélgica e Suissa.
Executou trabalhos murais em cerâmica em diver-
sos ediffcios públicos e particulares nas Cidades de
Recife, Sâo Paulo, Rio de Janeiro e Miami (USA).
Sob influência da literatura de cordel e de todo o
universo cultural nordestino, preocupou-se· em
transmitir - com suas pinturas, cerâmicas e mu-
rais - mensagens acerca do meio natural em que
. vive: a paisagem, a sociedade, a religião e a histó-
ria épica de Pernambuco. Vem participando de sa-
lões e coletivas desde 1947, recebendo premia-
ções. Apresentou-se em inúmeras individuais pe-
lo Brasil.
CABRAL, ANTONIO Hélio
Marília, Sp, 1948
Pintor, professor e arquiteto. Formou-se em arqui-
tetura pela FAU-USP(1970-197 4). Por esse tempo,
desenvolveu projetos editoriais experimentais com
Flávio Motta. De 1973 a 1984, atuou como profes-
sor de pintura e desenho em instituições culturais,
especialmente na Pinacoteca do Estado de São
Paulo e Museu Lasar Segall sendo que, neste últi-
mo, foi também orientador do atelier de artes plás-
ticas e organizador de diversas mostras temporá-
rias de arte brasileira. Desenvolveu seu trabalho
plástico a partir de referências intencionais à his-
tória de nosso modernismo. Atualmente, incursio-
nando por um figurativismoexpressionista degran-
de consistência, apresenta telas de colorido inten-
so numa atmosfera sensorial e romântica. Reali-
zou individuais em São Paulo, Marília e Rio de Ja-
neiro, e vem participando de exposições coletivas
desde 1970.
CALASANS NETO, José Júlio de
Salvador, BA, 1932
Gravador, pintor, ilustrador e cenógrafo. Iniciou-se
em pintura no atelier de Genaro de Carvalho. Pos-
teriormente, interessou-se pela xilogravura fre-
quentando as aulas de MárioCravoJúnior na Esco-
la de Belas Artes da Universidade da Bahia. Parti-
cipou intensamente do mOvimento de renovação
das artes e das letras de seu estado, fundando a re-
vista "Mapa", dedicada aos intelectuais baianos da
década de'50ea Editora Macunaímaque seespe-
cializou em livros de artista. Ilustrou obras literá'
rias, em especial de autores baianos, ecriou cená-
rios para teatro e cinema. Artista figurativo, de te-
mática inspirada no casario, aspectos e persona-
gens do rico imaginário baiano, variou de um rea-
lismo expressionista das primeiras fases até um
certo fauvismo em sua produção mais recente.
Realizou exposições individuais em museus e ga-
lerias do Brasil, além de figurar em vários salões de
arte. Seus trabalhos também foram vistos em mos-
tras na Europa e E.UA
CÂMARA Filho, JOÃO
João Pessoa, PB, 1944
Desenhista, pintor e gravador. Entre 1960 e 1963,
frequentou o curso livre da Escola de Belas Artes
da U.F.P. em Recife. Em Salvador, com Henrique
Oswald e Emanoel Araújo, aperfeiçoou-se na téc-
nica xilográfica. Juntamente com Adão Pinheiro e
outros artistas locais, fundou o Atelier Coletivo da
RibeiraemOlinda(1964)edoisanosapósoatelier
"+ Dez" com Anchises Azevedo, Delano e Maria
Carmen (1966). Ensinou pintura na Universidade da
Paraíba (1967-70). Formou-se em psicologia pela
Universidade Católica de Pernambuco (1968). A
partir de 1970 dedicou-se à litografia, montando
atelier com Delano, transformado depois na Ofici-
na Guaianases de Gravura (Olinda). Sua expressão
se configurou a partir de uma perspectiva socioló-
gica. A figura humana - sempre otema principal
- aparece com humor e ironia, como na série "Ce-
nas da Vida Brasileira", vigoroso painel da era ge-
tulista. Nos últimos tempos, discursando sobre a
sensualidade e o ato de pintar, idealizou a série
"Dez casos de amor e uma pintura de Câmara".
Realizou diversas individuais e vem participando
de salões e coletivas no Brasil e no exterior, rece-
bendo importantes.premiações.
CAMARGO, IBERÊ
Restinga Sêca, RS, 1914
Pintor, gravador, desenhisw e professor. Iniciou·se
em pintura na Escola de Artes e Ofícios de Santa
Maria(RS), e fêz o cursotécnicode arquitetura no
Instituto de Belas Artes de Porto Alegre. Nessa ci-
dade recebeu orientação do pintor João Fahrion.
Com uma bolsa de estudos transferiu-se para o Rio
de Janeiro (1942) onde constituiu, com outros artis·
tas, o Grupo Guignard. Orientado por Guignard e
Hans Steiner, realizou suas primeiras experiências
com gravura. Em 1947, com oóleo ')\ Lapa", rece-
beu no Salão de Arte Moderna o prêmio de viagem
ao estrangeiro. Na Europa estudou pintura com
Giorgio de Chirico e André Lothe, afrêsco com An-
tônioAchillee materiais de pintura com Leone Au-
gusto Rosa, aperfeiçoando-se em gravura com
Carlo Alberto Petrucci (1948/49). Passando por
uma figuração expressiva nos primeiros anos ('40),
sua obra paulatinamente foi incorporando elemen-
tos abstracizantes, culmínando nos "Carretéis"
('50/'60), gênese de sua produção mais contempo-
rânea, marcada por um expressionismo abstrato,
em telas de cores escuras, permeadas por signos
e figuras sugeridas. Desde 1942 vem realizando
exposições individuais e participações em salões
e mostras coletivas pelo Brasil e no exterior. Resi-
de em Porto Alegre, RS.
CARAM Loureiro, MARINA
Sorocaba, SP. 1925
GravadOra, desenhista e pintora. Foi apresentada
ao mundo artístico por Oswald de Andrade e Pie-
tre Maria Bardi em 1951, quando realizou sua pri-
meira exposição individual no Museu de Arte de
São Paulo. Logo em seguida, com uma bolsa de
estudos concedida pelo governo francês, perma-
neceu cerca de um ano e meio estudando em Pa-
ris, de onde retornou em 1953. Trabalhando uma
figuração de características expressionistas den-
tro de uma temática eminentemente social, apre-
sentou em seus trabalhos o registro do popular (os
personagens anônimos das grandes cidades e
das manifestações folcióricas), numa configura-
ção dramática, acentuada pela atmosfera som-
briaque, em geral, predomina em sua obra. Além
de mostras individuais, vem participando de sa·
lões e coletivas pelo Brasil e no exterior. Vive em
São Paulo, SP.
CARVALHO, FLÁVIO DE Resende
Barra Mansa, RJ, 1899· Valinhos, SP. 1973
Engenheiro civil, arquiteto, pintor, desenhista, es-
cultor, cenógrafo e escritor. Estudou na Europa,
formando·se engenheiro civil pela Universidade
de Durham e frequentando a King Edward the
Seventh School of Fine Arts (Inglaterra). Retor·
nou ao Brasil fixando·se em S. Paulo (1922) e parti·
cipando de vários concursos com projetos ousa·
dos que o colocaram como um dos precursores da
modern'a arquitetura nacional. Aderindo à antropo-
fagia Oswaldiana, defendeu teses antropofágicas
em congressos de arquitetura no início dos anos
'30. Foi um dos fundadores doC.A.M. -Clube dos
Artistas Modernos (1932) e do Teatro da Experiên-
cia (1933). Em sua obra pictórica e desenhos, cap-
tou a psicologia da figura humana, numa lingua-
gem expressionista pela deformação das imagens
e pelo uso transgressivo da cor. É famosa a sua
"Série trágica", desenhos de sua mãe agonizante
(1947), de forte apelo dramático. Cenógrafo, figuri-
nista, escritor, decorador de bailes carnavalescos,
escultor, foi vigoroso animador do meio artístico
paulistano nas décadasde'30,'40 e '50, sendo con·
siderado, inclusive, um introdutor do happening no
país. Além de inúmeras individuais (a primeira em
1934, fechada pela polícia), participou de salões e
coletivas. Na 17.' Bienal de São Paulo, foi organiza·
da uma grande retrospectiva de sua obra.
CASTRO, SONIA
Salvador, BA, 1934
Gravadora, desenhista e pintora. Iniciou-se na pin-
tura em 1954 quando ingressou na Escola de Be-
las Artes da Universidade da Bahia. Obteve seus
primeiros ensinamentos em artes gráficas no
M.A.C. de São Paulo, com Hedwig Ziegler, então de
passagem pelo Brasil (1958), e na Fundação Ar-
mando Álvares Penteado. Em Salvador estudou
gravura com Henrique Oswald por cinco anos. Tra-
balhando principalmente com xilogravuras e pro-
duzindo uma arte de expressão sintética e'incisiva,
revela um forte sentido humano e social em suas
figuras sofridas e universais. Vem participando de
coletivas e salões desde 1955, tendo realizado in-
dividuais em São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador.
Atualmente leciona na Universidade Federal da
Bahia.
CAVALCANTI, NEWTON
Bom Conselho, PE, 1930
Gravador, desenhista, pintor, escultor e professor.
transferindo·se para o Rio de Janeiro, iniciou sua
formação artística frequentando o atelier de Rai·
mundo Cela (1952). Nessa mesma época estudou
xilogravura com Oswaldo Goeldi. Por dois anos curo
sou a E. N. B.A. (1954/55). Fêz estudos na área de
arte-educação, dedicando-se ao magistério a partir
de 1960, tendo atuado em instituições no Rio, Nite-
rói e Brasília. Na década de '70 realizou viagens de
aperfeiçoamento para a Inglaterra, Itália, Alema-
nha e Portugal. Incursionando pelo cinema, criou
argumentos e ambientações para filmes de curta
e longa metragem. Fêz ilustrações para jornais, re-
vistas e livros. Expressionista na tradição de Goeldi
e Grassmann, seus trabalhos são marcados pela
tradição popular do Nordeste (especialmente nos
anos '50) e pelo fantástico e mitológico, compon-
do uma verdadeira iconografia da tragédia huma-
na. Desde 1958 vem realizando exposições indivi-
duais e participando de coletivas.
CRAVO Júnior, MÁRIO
Salvador, BA, 1923
Escultor, gravador, desenhista e professor. Autodi-
data, trabalhou por algum tempo com o santeiro Pe-
dro Ferreira. Em 1946 seguiu para o Rio de Janei-
ro onde estagiou no atelier do escultor Humberto
Cozzo. No ano seguinte, expôs individualmente pe-
la primeira vez em Salvador. Durante seis meses
estudou com o escultor iugoslavo Ivan Mestrovic
na Siracuse University (USA), fixando·se poste-
riormente em Nova York (1947 -49). De volta a Sal-
vador, participou ativamente do movimento de re-
novação nas artes plásticas locais. Em 1955 defen-
deu tese e tornou-se livre docente na Escola de Be-
las Artes da U,F,BA. No biênio 1964/65 residiu na
Alemanha. Foi diretordo MAM-BA(1966-67), exer-
cendo outros cargos públicos. Nessa trajetória uti-
lizou os meios de expressão com absoluta liberda-
de e grande espírito de investigação. Em seus de-
senhos, gravuras e esculturas (em que utilizou os
mais diferentes materiais), variou na temática de
um figurativismo inspirado em aspectos da cultu·
ra popular e erudita às mais inusitadas composi·
ções abstracionistas. Foi um dos pioneiros em ex·
posições ao ar livre no país, tendo realizado inúme-
ras esculturas para logradouros públicos e institui-
ções particulares. Expõe regularmente em indivi-
duais e mostras coletivas no Brasil e no exterior.
CUNHA Borges, FRANCISCO José
Rio de Janeiro, RJ, 1957
Pintor e arquiteto. Formado em arquitetura pela
Universidade Santa Úrsula do Rio de Janeiro
(1982), iniciou-se em desenho e pintura na Escola
de Artes Visuais do Parque Lage (1980·1982) estu·
dando com John Nicholson e LuizÁquila, entre ou-
tros. Neo-expressionista da chamada "Geração
80", pesquisa em suas telas planos e texturas, a
partir de formas figurativas que exploram os cli-
chês românticos como temática. Desde 1982 vem
participando de salões e mostras coletivas.
DAREL Valença Lins
Palmares, PE, 1924
Desenhista, gravador, pintor e professor. Ainda me-
nino foi admitido no Escritório Técnico da Usina
Grande em Pernambuco, como aprendiz de dese-
nhista (1937). Transferiu-se para Recife, frequentan-
doa Escola de Belas Artes local (1941/42). Iniciou
seus estudos de gravura no Liceu de Artes e Ofí-
cios do Rio de Janeiro com Henrique Oswald
(1948). Por essa época, conheceu Oswaldo Goel-
di de quem recebeu importantes ensinamentos.
No início dos anos '50 interessou-se pelas técnicas
litográficas. Dedicou-se intensamente à ilustração
de jornais, revistas e obras literárias, e ao magisté-
rio das artes em instituições de nível superior. Com
prêmio de viagem ao estrangeiro (SNAM-1957) per-
maneceu dois anos na Europa, quando manteve
contato com Giorgio Morandi. Gravador, desenvol-
veu sua obra a partir de afinidades com o universo
fantástico de Kubin e com as soluções plásticas de
Goeldi. A partir de sua vivência européia, voltou·se
mais para o desenho produzindo- especialmente
- paisagens urbanas num grafismo ágil e nervo·
so, insinuando edifícios, ruas e casaríos, vistos do
alto, à distância. Atualmente, a figura humana rea-
parece em seus trabalhos, numa atmosfera eróti-
ca e intimista, com a presença constante da cor.
Tem realizado individuais e participado de salões
e coletivas no Brasil e no exterior, recebendo impor-
tantes premiações, entre elas a de melhor dese-
nhista nacional na Bienal de S. Paulo de 1963.
117
 DE FlORI, ERNESTO
Roma, Itália, 1884 - São Paulo, SP, 1945
Escultor e pintor. Frequentou aAcademia de Artes
de Munique, onde estudou desenho e pintura com
Olto Greiner (1903). Em Roma (1904) travou contato
com a obra do pintor expressionista suiço Ferdi-
nand Hodler. No período 1911-1914, estabeleceu-se
em Paris onde conheceu Matisse, Picasso e ou-
tros. Nessa época, abandonando a pintura, passou
a produzir esculturas com o auxílio de Hermann
Haller. Em 1915, na Alemanha, combateu como
soldado pelo exército alemão. Entre 1913 e 1935,
expôs sua obra escultórica em coletivas por diver-
sas cidades européias. Chegando ao Brasil em
1936, prosseguiu sua trajetória de escultor já defini-
dia no clima cultural da Alemanha, com influên-
cias, também, de Rodin. Retomou a pintura, sem-
pre marcada pelo expressionismo de Hodler, com
a presença constante da figura humana, registran-
do outras vezes, paisagens, naturezas mortas e ce-
nas de São Jorge e o Dragão. Expôs individualmen-
teemS. Paulo(1936/37, 39, 41 e44)e RiodeJanei-
ro (1937). Participou dos Salões de Maio e da Famí-
lia Artística Paulista, entre outros, constando várias
retrospectivas de sua obra como a Sala Especial
da Bienal de Veneza (1950) e no MAC-USP (1975).
DI CAVALCANTI; Emiliano Augusto
Cavalcanti de Albuquerque Melo, dito
Rio de Janeiro, RJ, 1897 - 1976
Pintor, desenhista, caricaturista, jornalista e escri-
tor. Iniciou-se como ilustrador e chargista autodida-
ta na imprensa carioca. Expôs pela primeira vez no
Salão dos Humoristas, RJ (1916). Transferindo-se
para São Paulo, frequentou a Faculdade de Direi-
to, conhecendo pessoas integradas aos meios jor-
nalístico e artístico de então, entre elas Oswald de
Andrade, Guilherme de Almeida e Ferrignac. Ilus-
trou diversas revistas da época, expondo em 1917
e 1921. Um dos organizadores da Semana de Arte
Moderna de 1922, participou com 12 obras, crian-
do os catálogos e programas da mostra. Sua pri-
meira viagem à Europa (1923-25) permitiu-lhe tra-
var conhecimento direto com a obra de artistas da
vanguarda. Em 1931, em S. Paulo, foi um dos funda-
dores do CAM, juntamente com Flávio de Carvalho,
Gomide e Carlos Prado. Realizou uma segunda via-
gem, permanecendo em Paris de 1935 a 40. Em
sua obra - especialmente após seu regresso ao
Brasil- transparecem o forte apêgo às coisas na-
cionais e um sentido agudo de crítica social, utili-
zando como temática o morro, o carnaval, o man-
gue. Expôs individualmente e em diversas mostras
coletivas, contando-se inúmeras retrospectivas
póstumas.
FONSECA, José CLÁUDIO Cavalcante da
Rio de Janeiro, RJ, 1949
Pintor, desenhista e arquiteto. Formou-se em arqui-
tetura e urbanismo no Rio de Janeiro (1975-1979) e
realizou estudos de arte com Anna Bella Geiger e
Umberto França. Expressionista, em suas telas
aparecem os elementos naturais (a água, as pe-
dras e montanhas) registrados de maneira quase
abstracizante, com pinceladas nervosas e ges-
tuais, em que a luz altera e molda as formas. As co-
res são quentes e incisivas. A composição, geral-
mente na diagonal, cria uma atmosfera mística,
sobo sígno da ascendência. desde 1974 vem par-
ticipando de salões e coletivas no Brasil e Europa.
Expôs individualmente no Rio(1981, 82 e 84).lnte-
gra também o núcleo I da18' Bienal de São Pau-
lo, como artista convidado.
118
FRANCO, SIRON
Goiás, GO, 1947
Pintor, desenhista e gravador. Iniciou-se em pintu-
ra no atelier de D.J. Oliveira e Cleber Gouveia em
Goiânia (1959), passando a viver do seu trabalho.
Em 1970 transferiu-se para São Paulo, onde fre-
quentou o atelier de Bernardo Cid, por um ano, re-
tornando então para a capital goiâna. Em 1976,
com prêmio obtido no XXIV S. N .AM., viajou para a
Europa, residindo em diversas cidades do conti-
nente. Sua obra, e especialmente suas pinturas, re-
gistra os arquétipos universais da tragédia huma-
na: o poder, o medo, o conflito entre o individual e
o coletivo, são expressos com agressividade e vio-
lência cromática. Expôs pela primeira vez em Goiâ-
nia (1967). Vem participando de mostras individuais
e coletivas no Brasil e exterior, recebendo impor-
tantes premiações, dentre elas o Prêmio Interna-
cional de Pintura na XIII Bienal de S. Paulo (1975).
GERCHMAN, RI.jBENS
Rio de Janeiro, RJ, 1942
Pintor, desenhista e gravador. Egresso do liceu de
Artes e Ofícios do Rio 'de Janeiro (1957/58) e da an-
tiga E.N.B.A (1959/62) onde estudou xilogravura
com Adir Botelho, de início, nos anos 60, a partir de
figuras anêmicas, expressionistas, voltou-se para
a realidade das ruas e jornais: o transporte coleti-
vo, a habitação popular, o trabalho, a cultura de
massas, a repressão sexual nas classes média e
baixa. Depois de uma reflexiva estadia em Nova
York (1968/72), retornou ao Brasil adotando os pre-
ceitos da "nova pintura", em pinceladas soltas, de
colorido intenso, em telas cada vez maiores e liber-
tas do chassis. Tem realizado exposições em gale-
rias e museus, participando de inúmeros salões e
coletivas pelo Brasil e exterior, entre elas as Bienais
de São Paulo, Paris e Tóquio (1968-1972).
GOELDI, OSWALDO
Rio de Janeiro, RJ, 1895 - 1961)
Desenhista, gravador, ilustrador Eiprofessor. Filho
do naturalista suiço Emílio Augusto Goeldi, viveu
em Belém do Pará antes de residir com a família em
Berna, Suiça(1901). Em 1915 ingressou na Escola
Politécnica de Zurique, abandonando-a dois anos
depois. Frequentou durante alguns meses as au-
las da Escola de Artes e Ofícios de Genebra, no ate-
lier de Serge Pahnke e Henri van Muyden. Data de
1917 sua primeira individual de desenhos na Gale-
ria Wyss, em Berna. Por essa época, descobriu a
obra de Edvard Munch e Alfred Kubin (com quem
viria a encontrar-se pessoalmente em 1930). De
volta ao Rio de Janeiro (1919), expôs em 1921 no li-
ceu de Artes e Oficios. Foi o paulista Ricardo Bam-
pi, de regresso da Alemanha, quem o introduziu
nas técnicas da gravura (1924). No final da década
estava em contato com os modernistas de São
Paulo. Pioneiro do expressionismo brasileiro, pro-
duziu xilogravuras de grande dramaticidade, mar-
cadas por uma atmosfera noturna e visionária. Ilus-
trou obras importantes da literatura nacic ,ai e es-
trangeira. Realizou inúmeras individuais e partici-
pou de salões e mostras coletivas no Brasil e exte-
rior, recebendo importantes premiações.
GONÇALVES, DANÚBIOVillamil
Bagé, RS, 1925
Pintor, desenhista, gravador e professor. Residindo
no Rio de Janeiro (1935-50), estudou pintura e de-
senho com Cândido Portinari (1943) e com Rober-
to Búrle Marx. Ingressou na Fundação Getúlio Var-
gas, onde recebeu orientação de Carlos Oswald,
Axl Leskoschek e Tomás Santa Rosa. Em 1950-51,
viajou pela Europa, aperfeiçoando-se na Acadé-
mie Julien de Paris. Devolta ao Brasil, fixou-se no
Rio Grande do Sul participando do Clube da Gravu-
radePortoAlegre. Em 1951 foi um dos fundadores
do Clube de Gravura de Bagé. De 1962 a 1964 re-
cebeu ensinamentos de litografia de Marcelo
Grassmann e Edmundo Brasil. Vem atuando como
professor no atelier livre da Prefeitura de Porto Ale-
gre (do qual é diretor) desde 1963 e no Instituto de
Artes da U.F.R.S. (1969-71). Ao desenvolver uma ex-
pressão figurativa de grande densidade, privilegiou
a temática gaúcha, especialmente nos aspectos
sociais do trabalho, como nas séries "Xarqueada"
e "Mineiros" dos anos '50. Vem realizando exposi-
ções individuais e participando de coletivas pelo
Brasil e no exterior (com oClube da Gravura), des-
de 1944.
GRACIANO, CLÓVIS
Araras, SP, 1907
Pintor, desenhista, muralista, ilustrador. ligado ao
GrupoSanta Helena. Iniciou-se na pintura através
do trabalho de pintar tabuletas e letreiros para a Es-
trada de Ferro Sorocabana no interior paulista. Veio
para a capital de São Paulo em 1934, quando ob-
servou a obra de Portinari. Estudou dois anos com
Waldemar da Costa e frequentou o curso livre de
desenho na Escola de Belas Artes, onde conheceu
alguns pintores com os quais formou a "Família Ar-
tística Paulista", participando de seus três salões
(1937,39 e 40). Em sua obra de temática variada
privilegiou muitas vezes a figura humana, principal-
mente de operários ou personagens anônimos,
apresentando à miúde, acentuados caracteres ex-
pressionistas. Nos anos 50/60 voltou-se para a pin-
tura mural, geralmente inspirada em motivos his-
tóricos. Dedicou-se, também, à ilustração de obras
literárias, à cenografia e figurinos para teatro. Fêz
gravuras, desenhos e monotipias. Sua primeira in-
dividuai em São Paulo, aconteceu em 1941. Parti-
cipou de coletivas e salões, recebendo premia-
ções, dentre as quais a de viagem ao exterior no
S.N.B.A (1948). De 1976 a 1978 foi Adido Cultural
Brasileiro em Paris.
GRANATO Filho, IVALD
Campos, RJ, 1949
Desenhista, pintor, gravador e performer Começou
a desenhar ainda jovem. Estudou pintura com Ro-
bert Newman (1966) e ingressou na Escola de Be-
las Artes da U.F. R.J. (1967). Datam de 1968 seus pri-
meiros contatos com a técnica litográfica e seus
primeiros desenhos e bicos-de-pena nos caminhos
da nova figuração, com temática extraída de situa-
ções cotidianas ou de um imaginário fantástico,
com nuances de erotismo. Performer, autor de hap-
penings, vem utilizando em seus trabalhos várias
mídias: Super-8, xerox, arte pelo correio. Publicou
manifestos, editou livros e criou em 1976 a Grana-
lo's Produclions para divulgação de sua obra. A
partir dos anos '70 seu trabalho plástico caminhou
rumo à uma figuração expressionista, tônica de
sua produção atual. Participou de inúmeras indivi-
duais e coletivas pelo Brasil, especialmente Rio e
São Paulo, e no exterior.
GRASSMANN, MARCELO
São Simão, SP, 1925
Desenhista, ilustrador, gravador. Mudando-se pa-
ra São Paulo (1930); ingressou no Instituto Profissio-
nal Masculinoonde estudou fundição, mecânica e
entalhe (1939/42). Aluno do Liceu de Artes e Ofícios
(1943), começou a aprender xilogravura no ano se-
guinte. Em 1949, residindo no Rio de Janeiro, fre-
quentou o cursade água-forte no Liceu de Artes e
Ofícios daquela cidade. Em 1952 trabalhou com
Mário Cravo Júnior em Salvador e no ano seguin-
te, com prêmio de viagem ao exterior obtido no_
S.NAM., seguiu curso de aperfeiçoamento na
Academia de Artes Aplicadas em Viena, Áustria.
Iniciou-se na xilogravura com uma linguagem mui-
to próxima à dos expressionistas germânicos. Mais
tarde, optou pela gravura em metal, com expressi-
vas imagens do fantástico, figuras bestiais, am-
bientes visionários (seduzido pelos mestres Bosch
e Kubin) e damas e cavaleiros medievais imersos
num clima de irreal idade e fantasmagoria. Desde
meados da década de '40, vem realizando indivi-
duais e participando de salões e coletivas no Bra-
sil e no exterior, entr-e elas a do "Grupo dos 19", SP
(.1947), Bienal de Veneza (1950) e várias Bienais de
S. Paulo, recebendo em 1955 o prêmio de melhor
gravador nacional.
GRILO, RUBEM Campos
Pouso Alegre, MG, 1946
Gravador e professor. Transferindo-se para o Rio de
Janeiro, formou-se em agronomia pela UFRRJ
(1969). Iniciou-se nas artes por essa época, na Es-
colinha de Arte do Brasil. De 1971 a 1973, trabalhou
com o pintor Lenio Braga, frequentou o atelier de
Iberê Camargo - com quem obteve os primei ros
ensinamentos de gravura em metal- e féz o cur-
so de litografia no Parque Lage, sob orientaçao de
Antonio Grosso. Apartir de 1973 colaborou como
ilustrador em diversos jornais do Rio e de S. Paulo
e nas revistas Gráfica e Graphis (Suiça). Além de
realizar trabalhos de paisagismo vem atuando co-
mo professor de xilogravura no Centro Educacio-
nal de Niterói. Com um desenho imaginativoecon-
tundente que transfigura e recria formas, retoma
em suas xilos a tradição de Goeldi e Abramo, pro-
curando uma reinserção da gravura na prática so-
cial. Sua temática inspira-se na realidade nacional.
Expôs no Brasil e França e vem participando de sa-
lões e coletivas desde 1972. Integra também o nú-
cleo I da 18.' Bienal de S. Paulo.
GRUBER Correia, MÁRIO
Santos, SP, 1927
Pintor, desenhista e gravador. Inicic'u-se nas artes
em 1943.Transferiu-se para S. Paulo (1946) onde in-
gressou na Escola de Belas Artes, frequentando-
a por breve período. Participou da exposição do
Grupo dos 19, recebendo premiação em pintura
(1947). Estudou gravura com Poty Lezzarotto e rea-
lizou sua primeira individual emS. Paulo(1948). Por
essa época, trabalhou no atelier de Di Cavalcanti.
Em 1949, com bolsa de estudos concedida pelo go-
verno francês, seguiu para Paris aperfeiçoando-se
com o gravurista Edouard Goerg. De volta ao Bra-
sil, fundou oGlube da Gravura(depois Clube das Ar-
tes) em Santos-SP Nas décadas de '50 e '60 foi pro-
fessor de gravura no MAM e na FAAP ambos em S.
Paulo. Manteve intensa atividade na área da políti-
ca cultural. Realizou painéis para entidades públi-
cas e privadas (motivado pela obra do mexicano
Diego Rivera que conheceu em 1953). Ao longo de
sua carreira manteve-se adepto de uma expressão
figurativa chegando, inclusive, a postar-se radical-
mente contra a tendência abstrato-expressionista
surgida no Brasil com as 1." Bienais de S. Paulo.
Realizou inúmeras individuais, participando de sa-
lões e coletivas pelo Brasil e no exterior.
GUINLE Filho, JORGE
Nova York, EUA, 1947
Pintor. Nascido em Nova York, desde cedo entrou
em contato com as obras dos grandes mestres do
século XX. Estudou pintura na École des Roches
(1958/63) e na Académie de la Grande Chaumiere
de Paris (1969). Começou a pintar em meados da
década de '60, realizando sua primeira individual
em 1973, no Rio de Janeiro. Expressionista abstra-
to, seus trabalhos (geralmente de grandes dimen-
sões) caracterizam-se por uma total liberdade ges-
tual e pela utilização de côres fortes e várias, em
pinceladas largas e nervosas, resultando em telas
de grande impacto visual. Além de individuais no
Rio de Janeiro, Niterói, São Paulo e Brasília, vem
participando de salões e coletivas pelo Brasil.
GÜTLlCH KESZY, JOHANN
Rotterdam, Holanda, 1920
Pintor e desenhista. Estudou na Academia de Ar-
te de Rotterdam (1935-1940). Durante cerca de dois
anos levou uma vida nômade com ciganos pela
França e Espanha. Suas primeiras exposições
aconteceram em Rotterdam (1943-1944). Veio pa-
ra o Brasil em 1952, fixando-se em São Paulo, on-
de realizou várias individuais a partir de1953.Com
suas figuras e paisagens de grande vigor expres-
sivo análogo a Vlamink e Permeke, trouxe-nos no
princípio a temática holandesa que foi gradualmen-
te substituida pelos motivos nacionais. Residiu no
interior de São Paulo, indo a São José dos Campos
(1962)onde lecionou na Escola de Belas Artes do
Valedo Paraíba. No Brasil, participou ainda de sa-
lões e mostras coletivas.
HANSEN-BAHIA; Karl-Heinz Hansen, dito
Hamburgo, Alemanha, 1915 - São Paulo, Sp, 1978
Gravador e ilustrador. Iniciou-se na xilogravura co-
mo autodidata em 1948. Veio para o Brasil fixando-
se em S. Paulo (1950-1955) e depois em Salvador
(1955-1958), influenciando artistas gravadores ba-
hianos comoCalasans Neto e Hélio Oliveira. Voltou
para aAlemanha onde prosseguiu com sua ativida-
de artística até 1963 quando partiu para Addis Abe-
ba, Etiópia, onde lecionou na Fine-Arts-School. Re-
tornou definitivamente ao Brasil em 1967, residin-
do na Bahia. De temática variada, abordando as-
pectos sociais, religiosos e da cultura popular da
região, manteve em toda a sua trajetória caracte-
rísticas emergentes do expressionismo alemão
das primeiras décadas deste século e íntima liga-
ção com a arte gótica de seu país. Expôs individual-
mente pela primeira vezem São Paulo (1950), ten-
do participado de mostras coletivas pelo Brasil e
no exterior. Produziu inúmeras ilustrações. Parte de
sua obra encontra-se no Museu Hansen-Bahia em
Cachoeira, BA
HORA, ABELARDO Germano DA
São Lourenço da Mata, PE, 1924
Escultor, desenhista, gravadore professor. Estudou
artes decorativas e freqüentou o curso livre de es-
cultura da Escola de Belas Artes do Recife. Com Ri-
cardo Brennand iniciou-se na confecção de cerâ-
micas. Foi um dos fundadores da Sociedade de Ar-
te Moderna daquela cidade, exercendo sua presi·
dência por dez anos, quando criou o Atelier Cole-
tivo (1952), de grande importância para a formação
das novas gerações de artistas pernámbucanos.
Participou do chamado Movimento de Cultura Po-
pular, marcado pela interação das artes e com
preocupações eminentemente sociais, até sua ex-
tinção em 1964. Atuou no âmbito da política cultu-
ral exercendo diversos cargos públicos e no magIs-
tério das artes. Residiu em S. Paulo por alguns
anos, a partir de 1966, retornando em seguida pa-
ra Recife. Expressionista, vem desenvolvendo sua
arte nas diversas técnicas, abordando de manei-
ra contundente os temas sociais do nordeste. Des-
de 1948 vem realizando individuais e participando
de salões e coletivas pelo Brasil, tendo recebido
premiações.
JOSÉ CLÁUDIO da Silva
Ipojuca, PE, 1932
Escultor, pintor edesenhista. Principiou sua carreI-
ra artística em 1952, no atelier coletivo da Socieda-
de de Arte Moderna do Recife. Mais tarde, em Sal-
vador, recebeu orientação de Mário Cravo Jr., Cary-
béeJenner Augusto. Apartirde 1955, residindo em
São Paulo, trabalhou com Di Cavalcanti e estudou
gravura com Lívio Abramo na Escola de Artesanato
do MAM .. Fêz ilustrações para jornais eem 1957.
com bolsa de estudos da Fundação Rotelini da Itá-
lia, frequentou por um ano a Academia de Belas Ar-
tes de Roma. Admirador e conhecedor dos mes-
tres da pintura brasileira e internacional, em sua
obra - quase sempre relacionada com o nordes-
te - fixou figuras e paisagens de maneira forte-
mente expressiva. Nos anos sessenta, passou a
produzir esculturas de grande porte, em granito.
Desde 1954, quando participou da I Exposição do
Atelier Coletivo, vem mostrando sua obra em cole-
tivas e individuais pelo Brasil e no exterior, tendo re-
cebido importantes premiações. Também é conhe-
cido como cronista e ensaísta, tendo escrito três li-
vros sobre a arte em Pernambuco.
KATZ, RENINA
Rio de Janeiro, RJ, 1925
Gravadora, desenhista, pintora e professora. Rea·
lizou cursos de formação em pinturOl pela Escola
Nacional de Belas Artes da Universidade do Bra-
sil; gravura em madeira na Fundação Getúlio Var-
gas do Rio de Janeiro sob orientação de Axl Leskos-
check; de gravura em metal no Liceu de Artes e Ofí-
cios com Carlos Oswald; licenciatura em desenho
na Faculdade de Filosofia da Universidade do Bra-
sil- todos no Rio deJaneiro. Adepta da linguagem
neo-realista, utilizou elementos do expressionismo
- como a deformação da figura - para exprimir
importantes temas da trama social: a favela, os re-
tirantes, os desamparados de toda a sorte (anos
'50). Em sua trajetória adotou, também, aspectos
abstracizantes que foram envolvendo as figuras e
paisagens. Tem atuado no magistério das artes
desde 1952, em diversas instituições do Rio e São
Paulo, além de colaborar com arquitetos na execu-
ção de murais, vitrais e módulos de azulejo para
edifícios públicos e privados. Desde 1948 - quan-
119
 do expôs pela primeira vez no SNAM e doqual par-
ticipou ininterruptamente até 1959 - vem inte-
grando mostras coletivas e realizando individuais
no Brasil e no exterior, tendo· recebido inúmeras
premiações. Vive em S. Paulo.
KUTKA Neto, VICENTE
São Pau/o, SP, 1952
Pintor, desenhista e gravador. Estudou história na
Universidade de São Paulo. De Hedva Megged, re-
cebeu ensinamentos de desenho e composição,
introduzindo-se nas técnicas da gravura com Bran-
ca de Oliveira. Numa linguagem gestual e energé-
tica, utiliza-se de recursos do desenho e da pintu-
ra, transmutando signos do real em formas abstra-
tas e intuitivas. Desde 1979 vem participando de
mostras e salões no Brasil e no exterior, tendo rea-
lizado individuais em São Paulo (1980 e 83), Vene-
za, Itália (1982), entre outras, e projetos visuais para
espetáculos de dança (1981/82).
LAMBRECHT, KARIN llAarilin Haessler
PortoA/egre, RS, 1957
Desenhista, gravurista e pintora. Estudou desenho
no atelier livre da Prefeitura Municipal de Porto Ale-
gre(1973-1976)e ingressou no Instituto de Artes da
Universidade Federal do Rio Grande do Sul onde
graduou-se em desenho e gravura (1975-79). Estu-
dou litografia com Danúbio Gonçalves (1977/78) e
gravura em metal com Romildo Paiva no Centro de
Criatividade de Porto Alegre. Foi uma das criadoras
do Espaço NO - Centro Alternativo da Cultura em
Porto Alegre, juntamente com Vera Chaves Barcel-
los, Regina Coelli e outras. No período 1980-82, es-
tudou pintura com Raimond Girke na Hochschu-
le der Künste em Berlim Ocidental. Trabalhando
com côres fortes, realiza composições expressio-
nistas a partir de movimentos rápidos com o pincel,
criando zonas de tensão ou sugerindo formas. Rea-
lizou individuais na capital gaúcha (1979 e 1984) e
vem participando de coletivas e salões pelo Brasil.
LEE, WESLEY DUKE
São Pau/o, SP, 1931
Pintor, desenhista, gravador e artista gráfico. Fre-
quentou as aulas livres de desenho do MASP
(1950). Cursou artes gráficas na Parsons School
01 Design de Nova York (1952-55), No Brasil, traba-
lhou em publicidade e em 1957 começou a pintar
no atelier de Karl Plattner em S. Paulo. Na Europa
(1958) estudou com o gravador Johnny Friedlander
e na Académie de la Grande Chaumiére de Pa-
ris. Colaborou com Plattner na execução dos mu-
rais da Air France em S. Paulo (1958) e da Salz-
burg Neulestspielhaus,Áustria(1959). em 1963
organizou o Movimentodo Realismo Mágico com
Pedro Manoel Gismondi e outros, na Galeria Seta-
Sp, sendo autor do primeiro happening brasileiro no
João Sebastião Bar, SPlngressou no Groupe Pha-
ses de Paris (1964), figurando em suas exposições.
Atuou como professor de desenho (1964-65). Criou
a Rex Gallery &Sons, dando origem ao Grupo Rex
integrado também por Nelson Leirner, Geraldo de
Barros, Frederico Morais, Carlos Fajardo e José
Rezende, numa reação aos sistemas de exposi-
ções e galerias existentes (1966-1967). Apaixona-
do por ToulouseLautrec, Paul Klee e Mareei Du-
champ, expressa em sua obra todo o esforço de re-
olhar o mundo a partir dos elementos mágicos que
energizam a realidade Objetiva. Expõe desde 1961,
tendo recebido premiações no Brasil e no exterior.
120
LESKOSCHEK, AXL
Graz, Áustria, 1889 - Viena, Áustria, 1975
Pintor, gravador e professor. Formou-se em direito,
realizando seus estudos em Graz, Viena e Praga,
a partir de 1909. Depois da 1.' Grande Guerra - na
qual foi ferido em 1918 - frequentou a Escola de
Belas Artes de sua cidade natal e a Escola de Ar-
tes Gráficas de Viena, tendo como professores
Schrotter, Hofbauer eCossmann. Em 1921, com a
primeira individual, iniciou-se profissionalmente na
vida artística. Com o advento do nazismo transfe-
riu-se para a Suiça, e em fins de 1939 para o Brasil,
fixando-se no Rio de Janeiro. Realizou extensa obra
como ilustrador, incluindo-se livros de Dostoiévs-
ki e de outros autores nacionais e estrangeiros. In-
tegrou o corpo de professores do Curso de Dese-
nho de Propaganda e Artes Gráficas da Fundação
Getúlio Vargas, influenciando importantes artistas
nacionais como Renina Katz, Fayga Ostrower e
Ivan Serpa, com seu trabalho realista-expressionis-
taque sempre privilegiou a figura humana nos seus
aspectos mais cotidianos. No início dos anos '50
retornou para sua terra. Realizou exposições no
Brasil e retrospectivas de sua obra foram organiza-
das, a mais recente em 1985 no MAM de S. Paulo.
LIMA, JORGE Mateus DE
União, AL, 1893 - Rio de Janeiro, RJ, 1953
Médico, poeta, escritor e pintor. Formou-se em me-
dicina em 1914 no RiodeJaneiro, após ter iniciado
seus estudos em Salvador. No ano seguinte trans-
,feriu-se para Maceió, dedicando-se à clínica e ao
magistério. Em 1928 publicou "Essa Nega Fulô" de
concepção modernista. Retornou ao RiodeJanei-
ro cercade 15 anos depois (1930), quando, além de
suas atividades médicas, ingressou como profes-
sor de literatura,na Universidade do Distrito Fede-
ral. Espírito inquieto, incursionou pelas artes plás-
ticas como autodidata atento à produção dos mes-
tres, seus contemporâneos. Féz pinturas (que de-
notam, em certos momentos, maior aproximação
com o ideário surrealista - caso de vários de seus
retratos - e em outros, uma realização de efeito
expressionista - como em "Crucificação", óleo de
1944), colagens e esculturas. Paralelamente à rea-
lização de sua obra literária, participou de coletivas
e salões. Em 1962, organizou-se uma retrospecti-
va de seu trabalho pictórico no Recife.
MAGLlANI, MARIA LÍDIAdos Santos
Pe/otas, RS, 1946
Desenhista, pintora e gravadora. Iniciou seus es-
tudos em Porto Alegre na Escola de Artes da
U.F.R,G.S. (1963-66), pós-graduando-se em pintu-
ra (1967-68). Frequentou oAtelier Livre da Prefeitu-
ra da capital gaúcha, nos cursos de xilogravura e
litogravura (1969 e 1974). Avessa a comercialis-
mos, em sua obra privilegia a figura humana: a lu-
ta e o dilaceramento da mulher, o homem e as pri-
vações da vida social, entre outros temas, são ex-
pressos de maneira punjente e radical. Realizou
ilustrações para livros e jornais, cenários e figuri-
nos para teatro. Iniciou sua participação em mos-
tras coletivas pelo Brasil em 1964,tendo realizado
inúmeras exposições individuais.
MALFATII, ANITA Catarina
São Pau/o, SP, 1889 - 1964
Pintora, desenhista e gravadora. Indo para a Ale-
manha em 1912, frequentou durante um ano a Aca-
demia Imperial de Belas Artes de Berlim e o Museu
de Dresden, estudando ainda- com Fritz Burger,
Bischoff Culm e Lowis Corinth, mestres do expres-
sionismo. Realizou sua primeira individual em São
Paulo (1914) viajando em seguida para Nova York,
onde ingressou na Art Students League e, espe-
cialmente, na Independent School 01 Art, de Ho-
mer Boss, de capital importância para sua defini-
ção artística. Produziu desenhos, pinturas e gravu-
ras expressionistas, sendo considerada a introdu-
tora dessa questão no Brasil. Retornou a São PalJ-
lo, apresentando seus trabalhos em dezembro de
1917 numa exposição tida como marco na história
da renovação das artes plásticas de nosso país e
geradora de grande polêmica em sua época. Par-
ticipou da Semana de Arte Moderna de 1922 com
a maior representação individual, porém, muito ir-
regular, sua pintura debilitou-se em razão da forte
oposição do ambiente conservador e provinciano
de seu tempo. Realizou, ainda, inúmeras indivi-
duais pelo Brasil, figurando em salões e coletivas
também no exterior. Amplas retrospectivas de sua
obra foram organizadas em S. Paulo no MAB.
(1971) e MAC-USP (1977).
MARCIER, EMERIC
C/uj, Romênia, 1916
Pintor e muralista. Na Itália, a partir de 1935, fre-
quentou a Real Academia de Belas Artes de Brera
em Milão. Nessa cidade, interessou-se pela pintu-
ra mural dos séculos XIII e XIV Transferindo-se para
Paris (1939) ingressou como aluno livre na Escola
de Belas Artes. Em 1942 emigrou para o Brasil, fi.-
xando-se em Barbacena-MG. Expressionista, con-
vivendo com o barroco mineiro passou a produzir
obras com temas bíblicos e paisagens das Minas
Gerais. Realizou inúmeros murais com motivos re-
ligiosos em S. Paulo, Riode Janeiro e Minas. Des-
de 1944 vem participando de mostras coletivas no
Brasil e exterior, tendo expôsto pela primeira vez
em 1949 no MNBAdo RiodeJaneiro.
MARTINS, MANOELJoaquim
São Pau/o, Sp, 1911 - 1979
Pintor, desenhista e gravador. Aprendiz de ourives
(1925) e guarda-livros, iniciou-se na vida artística
com o escultor Vicente Larocca em 1931, frequen-
tando, também, as sessões livres de modelo vivo
na Escola Paulista de Belas Artes. A partir de 1936
integrou-se ao Grupo Santa Helena, compartilhan-
do com Mario Zanini seu atelier no histórico prédio,
filiando-se no ano seguinte à Família Artística Pau-
lista. Em sua obra, interessado pela temática de cu-
nho social, captou o movimento desordenado das
ruas paulistanas, com seus transeuntes anônimos
no trabalho ou lazer, numa crítica constante à qua-
lidade de vida e às transformações desordenadas
da grande cidade. Ilustrou livros para diversos au-
tore~ nacionais. Realizou individuais em São Pau-
lo e Rio de Janeiro, tendo participado de salões e
coletivas, destacando-se os da Família Artística
Paulista(1937, 39 e40) e os Salões de Maio (1938
e 1939).
MIGUEZ, FABIO Marques
São Paulo, SP, 1962
Pintor e gravador. Estudante de arquitetura na
FA.U. da Universidade de São Paulo, introduziu-se
nas técnicas da gravura em metal no atelier de Sér-
gio Fingermann (1980-82). Desde 1982 vem parti-
cipando dogrupo paulistano "Casa 1': Impressio-
nado pela obra de Philip Guston e pelas pinturas
neo-expresilionistas de Lupertz, vistas nas Bienais
de São Paulo, trabalha seus temas - em geral pai-
sagens com árvores e pedras - com grande liber-
dadegestual, pinceladas largas, nervosas, resul-
tando em ambientações sombrias, quase proféti-
cas. Há dois anos integra salões e coletivas com o
grupo, em São Paulo e no.Rio de Janeiro. É artista
convidado do núcleo I da 18.' Bienal de S. Paulo.
MOHALYI, YOLANDA Lederer
Kolozsvar-7i"ansilvânia, Hungria, 1909-
S. Paulo, Brasil, 1918
Pintora, desenhista e professora. Após estagiar na
Escola Livre de Nagygania, ingressou na Real Aca·
demia de Belas'Artes de Budapest. Em 1931 veio
para o Brasil, naturalizando·se tempos depois. Em
São Paulo, travou conhecimento com Flávio de
Carvalho e o grupo do Clube dos Artistas Moder·
nos. Trabalhando fundamentalmente com a figura
humana à maneira do expressionismo alemão pré
2.' Guerra, iniciou, a partir dos anos'50umapassa-
gem gradual para o abstracionismo expressivo que
caracterizou toda a sua produção das últimas duas
décadas, influenciada pelas pinturas de Piero Della
Francesca que vira em Arezzo, Itália. A partir de
1937 começou aexpõr no Brasil em salões e cole-
tivas, realizando sua primeira individual no IAB. de
São Paulo em 1945. Recebeu inúmeras premia·
ções, entre elas o Prêmio Leirner de Pintura (1960).
Representou o Brasil em diversos eventos interna-
cionais.
MOUSSIA von Rilsenkamp Pinto Alves
Sebastopol, Rússia, 1910
Desenhista, pintora, gravadora e escultora. Estu·
dou desenho e pintura em sua terra natal com Ivã
Schevelefl e Catharina Sernofl e, mais tarde, em
academias livres da França. No Brasil desde 1923,
frequentou os ateliers de Comide e Di Cavalcanti,
expondo pela 1.' vez em S. Paulo em 1932. Sua obra
pictórica, desenvolvida especialmente nos anos
30/40, revela a retratista vigorosa e apaixonada na
busca do universo interior de seus modelos, à
exemplo de certas figuras expressionistas de Se·
gall e Anita Malfatti. Amiga de Ernesto de Fiori e Vic·
tor Brecheret, realizou extensa produção escultó·
rica dentro de um certo expressionismo abstrato,
a partir de contatos mantidos com Alexander Cal-
der, Mareei Deschamp e Henry Moore em Nova
York, por ocasião de sua individual na Galeria Pas-
sedoit (1948). Realizou inúmeras individuais pelo
Brasil, participando de salões e coletivas. Possui
imagens sacras de sua autoria em capelas de Bos·
ton (USA) e S. Paulo.
NERY, ISMAEL
Belém, PA, 1900 - Rio de Janeiro, RJ, 1934
Pintor, desenhista, filósofo e poeta. Desde cedo no
Rio de Janeiro, em 1915 entrou para a Escola de Be·
las Artes, não aderindo a sua orientação acadêmi·
ca. Em 1920fêzsuaprimeiraviagemàEuropa,on·
de estudou os mestres antigos da pintura. Frequen·
tou por um ano a Académie Julian de Paris, en·
trando em contato com Léger, Picasso, Lhote e
Zadkine. Em fins de 1921 foi nomeado desenhista·
arquiteto da antiga Diretoria do Patrimônio Nacio·
nal . Ministério da Fazenda. Pensador original,
construiu um sistema filosófico - o essencialismo
- sobre o qual deixou parcos apontamentos. Em
1927 retornou à EuropaconhecendoAndré Breton
e Mareei NolI em Paris, iniciando grande amizade
com Marc Chagall. Regressou ao Brasil e expôs
seus trabalhos em Belém-PA, Argentina e Uruguai
(1928) e·no Rio de Janeiro (1929). Os últimos anos
de sua vida foram marcados pela descoberta da
poesia e pela grave enfermidade que o acometeu.
Em sua obra plástica apresentou características
expressionistas e influências do cubismo, observa·
do em sua primeira estadia européia. Da segunda,
trouxe o ideá rio surrealista, especialmente sensi·
bilizado pela aproximação com Chagai I. Participou
de salões e coletivas nos anos'30, tendo recebido
inúmeras homenagens e retrospectivas póstumas,
entre elas a do MAC.· USP (1984).
ODRIOZOLA, FERNANDO Pascual de
Oviedo, Espanha, 1921
Pintor e desenhista. Realizou estudos universitá·
rios em seu país natal e frequentou aAcademia Mi·
litar de Infantaria. Participou da guerra civil espa·
nhola e serviu como oficial entre as tropas indíge·
nas no Norte da África. Veio para o Brasil em 1953,
radicando-se em São Paulo, onde expôs pela pri·
meira vez na Galeria Portinari (1954). Autodidata,
lentamente desenvolveu sua obra a partir de gra·
fismos delicados, de uma expressão onírica e de
côres sensíveis. De índole simbolista, criou um uni·
verso lendário ora explosivo, ora lírico, de grande
densidade plástica. Atuou, também, como profes·
sor, ilustrador, decorador e cenógrÇlfo. Nas três úl·
timas décadas, tem exposto ininterruptamente em
salões, mostras coletivas e individuais no Brasil e
no exterior.
OESTROEM, RUBENS
Blumenau, se,
1953
Pintor, escultor e gravador. Iniciou sua formação ar·
tísticaem Blumenau, estudando pintura com Kurt
Boerger (1968/69) e escultura com Elke Hering Bell
(1970/73). Transferindo·se para a Alemanha - on-
de reside até hoje - ingressou nocursodegravura
da Academia de Artes de Düsseldorf. No períOdO
1978·1983 fêz cursos de mestrado em pintura e li·
tografia na Escola Superior de Artes de Berlim com
Max Kaminski, Bernd Koberling e KunoConschoir.
Em seus trabalhos revelam·se as pinceladas lar-
gas, nervosas, numa postura abstrato·expressio-
nista de gestualidade e coloridos intensos. Desde
1970 vem participando de exposições coletivas no
Brasil e na Europa. Realizou individuais nas cida·
des de Blumenau, Florianópolis e Berlim.
PINHEIRO, LUCIANO
Recife, PE, 1946
Pintor e desenhista. Autodidata, iniciou·se no dese-
nho em 1965 e no ano seguinte integrou·se à Oficio
na 154, em Olinda-PE, onde permaneceu até sua
extinção. Introduzindo·se nas técnicas litográficas
com João Câmara, foi um dos fundadores da Ofi·
cina Guaianases de Gravura (1977), sociedade de
artistas plásticos ainda existente em Olinda, e da
qual é diretor artístico. Seus desenhos em preto e
branco e suas litos expressavam a partir de símbo·
los, as tensões e contradições sociais, as paixões
e a solidão do homem. No final dos anos '70, pas·
sou a produzir óleos e aquarelas permeadas por
uma atmosfera mística, com a cor aparecendo co-
mo elemento marcante. Desde 1965 vem realizan-
do exposições individuais e participando de salões
e coletivas de arte pelo Brasil e no exterior, tendo
recebido diversas premiações.
PIZARRO Ferreira, LUIZ Antonio
Rio de Janeiro, RJ, 1958
Pintor e desenhista. Graduado em administração
pública na Fundaçâo Getúlio Vargas e em enge·
nharia de produção na U.FR.J. (1980), ingressou
na Escola de Artes Visuais do Parque Lage onde
estudou com Luiz Áquila, John Nicholson e Luiz
Ernesto, entre outros (1981). Neo-expressionista
integrante da chamada "Geração 80", trabalha
em suas pinturas a figura humana, a partir de pino
celadas nervosas e de grande gestualidade. As
côres fortes preenchem todo o suporte que, às
vezes, aparece também recortado. Desde 1983
vem participando de salões e mostras coletivas
no Rio de Janeiro, onde realizou sua primeira in-
dividuai (1984).
PORTINARI, CÂNDIDO Torquato
Brodósqui, SP, 1903· Rio de Janeiro, RJ, 1962
Pintor, desenhista e gravador. Ainda menino, che-
gou a trabalhar como pintor com alguns artesãos
no restauro da pequena igreja de Brodósqui (1912).
Mais tarde, empregou·se numa ferraria decorando
os carros lá fabricados. Em 1918 seguiu para o Rio
de Janeiro. Estudou desenho no Liceu de Artes e
Ofícios e na Escola Nacional de Belas Artes onde
foi aluno de Lucílio de Albuquerque, Amoedo,
Chambelland e Batista da Costa. Com prêmio de
viagem ao exterior obtido no S.N.BA, partiu para
a Europa, visitando museus, estudando a obra dos
mestres (especialmente da renascença) e obser·
vando o movimento artístico dos modernos em Pa-
ris. De volta ao Brasil (1931) ensinou na E.N.B.A.,
durante a gestão de Lúcio Costa. Em 1936 obteve
o prêmio Carnegie nos E.u.A., significativo em sua
carreira. Sob a influência dos muralistas mexica·
nos, concebeu a série de murais para o edifício do
e
Ministério da Educação Saúde, RJ, na segunda
metade da década de '30. Impressionado pelo tra-
balho de Picasso (vira "Guernica" em 1941) com·
pôs inúmeros murais e painéis no Brasil (Pampu·
lha, Cataguases, Rádio Tupi), na Biblioteca doCon-
gressoem Washington, na sede da ONU em Nova
York e em estabelecimentos bancários do Rio, S.
Paulo, Bahia, entre outros. Aberto a todas as mani·
festações da arte universal, encontrou nas obras
de temática social seu momento de expressão
mais radical. Considerado "Pintor Nacional", sua
obra figurou nos mais importantes espaços cultu·
rais do Brasil e do exterior.
POTY; Napoleon Potyguara Lazzarotto, dito
Curitiba, PR, 1924
Desenhista, gravador, muralista e ilustrador. Bolsis·
ta do Governo do Paraná, frequentou a antiga
E.N.BA no Rio de Janeiro e estudou com Carlos
Oswald no curso de gravura do Liceu de Artes e Ofí·
cios daquela cidade (1942·45). Com bolsa de aper·
feiçoamento do governo francês, seguiu para a
École de Beaux Arts de Paris(1946-48). Na volta,
fundou em S. Paulo, com Flávio Mota, a Escola Li·
vre de Artes Plásticas (1950) onde lecionou gravu·
ra e desenho. lI.ustrou livros de importantes autores
nacionais e estrangeiros. Executou murais de gran·
des dimensões, especialmente no Paraná. Expres-
sionista figurativo, desenvolveu sua obra emdife·
rentes fases: viu de forma realista a figura humilde
do trabalhador sulino (anos '40). Depois, descobriu
pelo norte e nordeste do país o sentido da brasilida·
de que expressou em ilustrações para livros. Da re·
ligiosidade manifesta em inúmeros trabalhos, pas-
sou para uma arte fantástica, o bestiário metafóri·
co da fraqueza humana, como na série "Guerra",
121
 de produção mais recente. Vem realizando, desde
1943, individuais e coletivas no Brasil e no exterior,
obtendo importantes premiações, entre elas a de
Ilustração na VIII BienaldeS. Paulo(1965). Vive no
Rio de Janeiro.
PRADO, CARLOS da Silva
São Paulo, SP, 1908
Arquiteto, pintor, gravador e desenhista. Formou-se
engenheiro-arquiteto pela Escola Politécnica de
São Paulo, tendo estudado urbanismo na Europa.
Alunode Jorge Fischer Elpons, dedicou-se à pintu-
ra incentivado por Quirino da Silva. Em 1931 dividiu
um atelier com Gomide e Flávio de Carvalho, gru-
po que no ano seguinte fundou o CAM -Clube dos
Artistas Modernos (juntamente com Di Cavalcan-
ti) de existência efêmera até 1933. Figurativo-
expressionista, em sua obra privilegiou as cenas e
tipos populares, retratos e naturezas mortas, utili-
zando o óleo, a têmpera, a aquarela e o desenho.
Publicou dois álbuns de desenhos: Memórias sem
palavras (1954) e A cidade moderna (1958). Vem
apresentando-se em individuais, salões e coleti-
vas, desde 1932, no Brasil e no exterior. Vive e tra-
balha em Bragança Paulista, SP
RAMOS, NU NO Alvares Pessoa de Almeida
São Paulo, Sp, 1960
Pintor e·desenhista. Formou-se em filosofia pela
Universidade de São Paulo (1978-82). Interessado
pela arte energética norte-americana da escola de
Nova York e pelos neo-expressionistas alemães,
iniciou-se na pintura por volta de 1982 como auto-
didata, incentivado por José Roberto Aguilar. Rea-
lizou sua primeira individual em São Paulo em 1983
e, nesse mesmo ano, integrou-se ao "Grupo Casa
7". Em seus trabalhos, o corpo humano se insinua
como grandes formas orgânicas, dominando todo
o espaço pictórico. Vem participando de salões e
de mostras coletivas com o grupo em S. Paulo e Rio
de Janeiro. Em 1984 recebeu o prêmio de "Viagem
ao Exterior" no 7.' S. N AP-RJ. Integra, também, o
núcleo I da 18." Bienal deSão Paulo, como artista
convidado.
RODRIGUES, AUGUSTO
Recife, PE, 1913
Desenrdsta, caricaturistà, pintor e educador. No
Recife, foi um dos fundadores do Salão de Artes do
Estado (1929). Trabalhou como ilustrador e publici.-
tário no atelier comercial de Percy Lau (1932) e, co-
mo caricaturista, colaborou com o Diário de Per-
nambuco (1933). Juntamente com Luis Jardim e
Manuel Bandeira, decorou o Pavilhão de Pernam-
buco na exposição Comemorativa da Revolução
Farroupilha em Porto Alegre (1935). Fixou-se no Rio
de Janeiro a partir de 1936. Conhecido, sobretudo,
por seus desenhos de sátira política e social, utili-
zou como meioexpressivoa linha pura, em traços
rápidos, buscando captar o movimento e a essên-
cia de seus personagens. Ilustrou diversas publi-
cações no Rio e em São Paulo. Dedicou-se à edu·
cação artística, sendo o criador da Escolinha de Ar-
te do Brasil no Rio de Janeiro(1948) e de congêne-
res em Porto Alegre (1949), Recife (1953), Paraguai
(1960)eArgentina(1963). Expôs individualmente no
RiodeJaneiro(1942, 1956, 1961 e 1963)eemSão
Paulo (1956 e 1964), participando de salões e cole-
tivas desde 1934.
122
SCALDAFERRI, SANTE
Salvador, BA, 1928
Pintor, muralista e professor. Estudou pintura na Es-
cola de Belas Artes da Universidade Federal da Ba-
hia, onde foi assistente de ensino em anatomia ar-
tística. No mesmo local, fez o curso livre de gravu-
ra com MárioCravoJúnior, e cenografia com Gian-
ni Rato na Escola de Teatro. Foi assessor de arte no
MAM e museu de Arte Popular, ambos de Salvador.
Planejou e implantou os centros deformação arte-
sanal do SESI, SESC e do Instituto do Patrimônio Ar-
tístico e Cultural da Bahia. Fez cenários, cartazes
e catálogos para teatro, tendo realizado alguns mu-
rais e ilustrações para livros. Nos anos '50 foi um
dos editores da revista "Mapa". Em sua pintura vem
refletindo o drama e a tragédia do povo nordestino,
numa linguagem expressionista que a partir de
1957 utilizou o ex-voto como símbolo-signo, assu-
mindo nos trabalhos atuais uma condição huma-
na em atitude crítica e irônica às estruturas sociais.
Realizou inumeras individuais pelo Brasil e vem
participando de salões e coletivas.
SEGf,LL, LASAR
Vilna, Lituânia, 1891 - Sâo Paulo, Sp, 1957
Pintor, desenhista, gravador e escultor. Frequentou
a Academia Imperial de Belas Artes de Berlim
(1907-1909). Expôs na "Freie Sezession" de 1909,
rebelando-se contra o academicismo do ensino.
Transferiu-se para Dresde (1910) ingressando como
aluno-instrutor na Academia de Belas Artes. Con-
siderado um dos precursores do expressionismo
alemão, realizou em 1913 uma rápida viagem ao
Brasil, expondo em S. Paulo e Campinas. Nova-
mente em Dresde, participou com Olto Dix e outros
do "Dresdner Sezession - Groupe 1919"; publi-
cou álbuns de gravura e realizou individuais. Retor-
nou definitivamente ao Brasil (1923), radicando-se
em S. Paulo e naturalizando-se tempos depois. Ex-
põs em 1924 e ligou-se aos modernistas,
interessando-se pelas cores e temáticas brasilei-
ras. Mostrou essa produção naAlemanha(1926),
Rio(1927)eS. Paulo (1928). Em Paris(1928-31), rea-
lizou uma individual e introduziu-se na escultura.
Foi um dos fundadores da S.PAM. (1932), decoran-
do seus tiailes e integrando sua primeirá exposição
(1933). De 1936 a 1950, desenvolveu os grandes te-
mas humanos universais (emigrantes, guerra,
campo de concentração, entre outros) e no último
ciclo de sua obra as séries ''As erradias", "Flores-
tas" e "Favelas': Introdutor da questão moderna no
Brasil ~ ao lado de Anita Malfalti ~ parte de sua
produção encontra-se preservada no Museu Lasar
Segall/Fundação Pró-Memória, SP
SENISE, DANIEL
Rio de Janeiro, RJ, 1955
Pintor, programador visual e professor. Formou-se
engenheiro em 1980 pela U.FR.J.; na Escola de Ar-
tes Visuais, onde atualmente leciona pintura, estu-
dou desenho com John Nicholson e frequentou o
atelier de pintura livre de Luiz Áquila (1982). Pintor
emergente da chamada "Geração 80", trabalha
suas telas ~ em geral de grandes dimensões ~
a partir de pinceladas gestuais, vigorosas, forman-
do ou sugerindo figuras extraídas de um universo
simbólico, num exercíciodeauto-(re)conhecimen-
to. Expôs individualmente no Riode Janeiro (1984)
e em São Paulo (1985). Tem participado de salões
e mostras coletivas, recebendo no IV Salão Brasi-
leiro de Arte (1984/85) o prêmio de viagem ao
Japão.
SERPA, IVAN Ferreira
Rio de Janeiro, RJ, 1923-1973
Pintor, desenhista, gravador e professor. Em mea-
dos dos anos '40 foi aluno do gravador austríacoAxI
Leskoschek na Fundação Getúlio Vargas-RJ. Con-
sagrou-se em 1951, recebendo o prêmio para jo-
vem pintor, na I Bienal de S. Paulo. Por essa época
começou a ensinar pintura para crianças e adultos
no MAM-RJ, prosseguindo nessa atividade até sua
morte. Um dos precursores doconcretismo no Bra-
sil, criou o Grupo Frente juntamente com Lígia
Clark, Franz Weissmann, Hélio Oiticica e outros
(1954-56). Com o prêmio de viagem ao estrangei-
ro obtido no S.NAM. de 1957, viajou para a Euro-
pa, lá permancendo por dois anos. Iniciou sua pro-
dução artística com um figurativismo ligado à cha-
mada Escola de Paris. Mantendo-se sempre na
vanguarda em busca das novas linguagens, pas-
sou do geométrico ao abstracionismo informal,
que explodiria nos anos '60 com a "Fase Negra"
(caracterizada por um expressionismo de grande
gestualidade em que a figura humana aparece co-
mo principal elemento). Nos últimos anos retomou
a vertente construtiva, com pesquisas de efeitos
óticos. Após 1947, quando participou pela primei-
ravezdoSNBA, figurou em inúmeras mostras in-
dividuais e coletivas no Brasil e no exterior, rece-
bendo premiações.
SHIRÓ, FLÁVIO
Sapporo, Japão, 1928
Pintor, desenhista e gravador. Nascido no Japão,
chegou ao Brasil contando três anos de idade. Re-
sidiu em Acará (PA), transferindo-se posteriormen-
te para São Paulo, onde cursou a Escola Profissio-
nal. Em 1953 foi para Paris, ingressando na Esco-
la Superior de BelasArtes, quando estudou as téc-
nicas da litografia. Com Johnny Friedlaender ini-
ciou-se na gravura, aprendendo mosaico com Gi-
no Severini. Um dos mais atuantes expressionistas
abstratos nas décadas de '60 e '70, sua obra até ho-
je caracteriza-se por uma gestualidade nervosa,
agressiva, com pinceladas vigorosas, cõres pun-
gentes e temas fortes, filtrando reminiscências da
cultura oriental, de sua vivência brasileira, em so-
luções estéticas assimiladas na França. Residin-
do em Paris e em São Paulo, realizou inúmeras ex-
posições individuais no Brasil, Estados Unidos e
Europa. Desde 1949 vem participando de salões e
coletivas.
STOCKINGER, FRANCISCO
7i"aum, Áustria, 1919
Escultor, desenhista e gravador. Chegou ao Brasil
em 1922, naturalizando-se tempos depois. Autodi,
data em gravura, realizou estudos de escultura
com Bruno Giorgi no RiodeJaneiro(1947-1950). A
partir de 1954, passou a residirem Porto Alegre, di-
rigindo o AtelierLivre da Prefeitura local (1961-64)
e o Museu de Arte do Rio Grande doSul (1963). Es-·
pecialmente conhecido por suas gravuras ~ ge-
ralmente de conteúdo social ~ e suas esculturas
"guerreiras" produzidas na madeira, na pedra,
mármore e metais, caracterizou-se por um figura-
tivismo expressionista de teôr crítico, nos últimos
tempos substituído por peças escultóricas de fatu-
ra abstracizante. Desde 1948, quando participou
do SNBA pela primeira vez, vem mostrando seus
trabalhos em coletivas e individuais pelo Brasil e no
exterior, tendo conquistado diversas premiações.
PRADO, VASCO
Uruguaiana, RS, 1914
Escultor, gravador e desenhista. Como bolsista do
governo francês (1947 -48), estudou em Paris com
Fernand Léger e com o escultor Etiénne Hadju.
Frequentou a Escola Superior de Belas Artes, par-
ticipando do Salão dos Artistas Estrangeiros de
1948. De volta ao Brasil, iniciou pesquisas em gra-
vura, figurando como um dos fundadores do Clube
de Gravu ra de Porto Alegre (1950). No transcorrer
da década de '60, lecionou desenho e escultura na
capital gaúcha, viajando sucessivamente para a
Polônia, Espanha e Alemanha, a convite dos gover-
nos locais. Em suas xilogravuras, criadas a partir
de um realismo expressivo e grande apuro técnico,
privilegiou a temática social e os aspectos culturais
de sua região, como na série "Negrinho do Pasto-
reio" de 1954/55. Nas esculturas feitas na pedra,
madeira ou bronze, as formas aparecem em linhas~
de elasticidade rítmica e expressividade apurada.
Desde 1947 vem apresentando-se em mostras in-
dividuais e coletivas pelo Brasil e exterior, obtendo
diversas premiações, entre elas a Medalhade Pra-
ta na I Bienal do Metal em Varsóvia, Polônia (1968).
VERGARA, CARLOS Augusto
Santa Maria, RS, 1941
Pintor, desenhista e artesão de jóias, A partir de
1943 residiu em São Paulo, seguindo para o Rio de
Janeiroem 1954. Ingressou noatelierdecerãmica
e de trabalhos manuais do Ginásio BrasileirodeAI-
meida, quando iniciou-se na produção de jóias ar-
tesanais. Algumas delas foram expostas na 7.' Bie-
nal de São Paulo (1963). Por essa época, conheceu
Iberê Camargo que o introduziu nas questões do
desenho e da pintura, às quais passou a se dedicar
desde então, mantendo-se sempre próximo aos
movimentos de renovação das artes. Desenvolveu
murais e atividades ligadas à arquitetura, cenários
e figurinos para teatro. Na década de '70 passou a
utilizar a fotografia como linguagem. Desde 1963
vem participando de mostras individuais e coleti-
va~ no Brasil e no exterior.
VIARO, GUIDO
Badia Po/esine, Itália, 1897 - Curitiba, Brasil, 1971
Pintor, desenhista, gravador e professor. Realizou
seus estudos de pintura ainda na Itália, em Vene-
za e na Escola Rossi de Bolonha. Veio para o Bra-
sil em 1927, residindo temporariamente no Rio de
Janeiro e em São Paulo, onde trabalhou como ca-
ricaturista na imprensa paulistana. Em 1930 trans-
feriu-se para o Paraná, atuando como professor em
diversas escolas de Curitiba. Em sua trajetória ar-
tística fixou de maneira impressionista a paisagem
paranaense. Gradativamente, partiu para um ex-
pressionismo de característica? sociais em que
cenas da vida popular camponesa e urbana foram
tratadas com dramaticidade em desenhos,
gravuras e óleos, atingindo seu clímax nos temas
religiosos. Desde 1927, quando realizou sua pri-
meira individual em São Paulo, expôs quase que
ininterruptamente em salões, coletivas e indivi-
duais pelo Brasil. Em 1975 foi inaugurado o Museu
Guido Viaro, em Curitiba.
balhador brasileiro, construiu sua obra através de
imagens deformadas, de evidente conotação po-
lítica. Xilogravuras tituladas como "Barqueiros",
"Construção" e "Cortador de Cana", integraram em
1957 o importante álbum do Clube de Gravuras do
Recife. Nas últimas décadas, vem registrando de
maneira lírica os elementos da vida popular, numa
atmosfera mágica e de exuberância cromática.
Tem realizado individuais pelo Brasil, participando
de coletivas nacionais e internacionais. Em 1974
fêz ilustrações para bilhetes da lotéria federal.
WEGA Néri Gomes Pinto
Corumbá, MS, 1916
Pintora, desenhista e gravadora. Estudou pintura e
desenho, em São Paulo, na Escola de Belas Artes,
aperfeiçoando-se com Joaquim da Rocha Ferrei-
ra, Yoshiya Takaoka e Sanson Flexor. Integrou o
Grupo Guanabara (1952) e o Abstração (1953), am-
bos de São Paulo. Da figuração expressionista de
seus primeiros anos de vida artística, progressiva-
mente foi transmutando sua obra para uma abstra-
ção lírica que alcançaria a maturidade nas déca-
das de '60 e '70 com as paisagens imaginárias, de
um gestualismo vigoroso, de equilíbrio quase ar-
quitetural, e não raro, espacial e apocalíptico. Des-
de 1949, quando expôs no Salão Paulista de Belas
Artes, vem apresentando seus trabalhos em mos-
tras coletivas e individuais no Brasil e no exterior,
obtendo inúmeras premiações, entre elas o Prêmio
Leirner de 1958. Uma grande retrospectiva de sua
obra foi organizada no MASP em 1985.
WEISS, LUISE
São Pau/o, SP, 1953
Gravadora, ilustradora, escultora e arte-educa-
dora. De 1973 a 1977 cursou artes plásticas na Es-
cola de Comunicações e Artes da Universidade de
São Paulo, licenciando-se em educação artística.
Estudou litografia com Evandro Carlos Jardim na
FAA.P (1974), aquarela e desenho sob orientação
de Rubens Matuck (1976-78) e construção de ob-
jetos com Marcelo Nitsche na Pinacoteca do Es-
tado de S. Paulo (1978). Preocupada com arte-edu-
cação, vem realizando inúmeros cursos de inicia-
ção artística para crianças e adolescentes em ins-
tituições culturais e dedicando-se ao magistério
em faculdades particulares. Publicou livros de ar-
te de pequena tiragem e álbuns xilográficos. Suas
xilos coloridas, em linguagem expressionista,
apresentam figuras imersas numa atmosfera fan-
tástica e misteriosa. Realizou individuais em S.
Paulo, participando de coletivas e salões no Bra-
sil e no exterior.

VIRGOLlNO de Souza, WELLlNGTON

Recife, PE, 1929
Pintor, gravador e escultor. Desde cedo demons-
trou vocação para o desenho e a pintura. Em 1950
frequentou o curso de desenho patrocinado pela
Sociedade de Arte Moderna do Recife, participan-
do de seus salões a partir do ano seguinte. Nesses
primeiros tempos, marcado pela realidade do tra-

123
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MYERS, Bernard S.. THE GERMAN EXPRESSIONISTS-A
GENERATION IN REVOL1 NewYork, FrederickA. Praeger
Inc. Publishers, 1966.

124
 Colecionadores Francisco Cunha
Francisco Stockinger
Museu de Arte Contemporânea de Olinda Gastão Augusto Vídigal
Museu de Arte Contemporânea da USP George L. Esteve
Museu de Arte Moderna da Bahia Gilberto Chateaubriand
Museu de Arte Moderna de São Paulo HaronCohen
Museu de Arte de SãO Paulo '~ssis Chateaubriand" Sr. e Sra. loannis Bethanis
Museu de Arte do Rio Grande do Sul Israel Dias Novaes
Museu Guido Viaro/Fundação Cultural de Curitiba Ivald Granato Filho
Museu Lasar Segall/Fundação Pró - Memória Joachin José Esteve Jr.
Museu Nacional de Belas Artes João Carlos Leite Bastos
Pinacoteca do Estado de São Paulo João Leão $attamini
Abelardo da Hora João Manoel Sattamini
Adolpho Leirner João Marino
Afonso Henrique Costa José Cláudio da Silva
Aldo Narcisi José Geraldo Scarano
Alfredo Mesquita José Kalil Filho
Antonio Henrique Amaral José Mindlin
Antonio Luiz Teixeira de Barros Jr. José Pascovitch
Antonio Maluf José Paulo Gandra Martins
Aparício Basílio da Silva José Roberto Monteiro Soares
Augusto Lívio Malzoni Karin Lambrecht
Bruno Musatti Lourenço Meirelles Reis
Calasans Neto Luciano Pinheiro
Conrado Malzone Luisa Strina
Sr. e Sra. Danielloschpe LuiseWeiss
Daniela Libman Luiz Áquila
Danúbio Gonçalves Luiz Pizarro
Domingos Tadeu Chiarelli LygiaSerpa
Eduardo dos Santos Marcos Marcondes
Elizabeth Esteve Marcus O. Camargo Arruda
Ernesto Wolf Maria Lídia Magliani
Eunice Alves de Lima Porchat Maria de Lourdes C.S. Gomes
Fernando Millan Maria de Lourdes Moraes Andrade Camargo
Sr. e Sra. Francisco de Assis Esmeraldo Marina Caram Loureiro
Francisco Brennand Marta Rossetti Batista
Maureen Bisilliat
Maurício Segall
Mauro Lindenberg Monteiro
Moussia Pinto Alves
Oscar Klabin Segall
Patrícia Mendes Caldeira
Sr. e Sra. Paulo Egydio Martins
Paulo N. Kuczynski
Raul Souza Dantas Forbes
Renato Magalhães Gouvêa
Sr. e Sra. Roberto Pinto de Souza
Rodolpho Orteml5lad Filho
Rubem Breitmann
Rubem Grilo
Rubens Oestroem
Sante Scaldaferri
Simão Mendel Guss
Sônia Castro
Sylvia Monteiro
Vasco Prado
Vicente Kutka
Victor Arruda
Galeria Arco-Arte Contemporânea
Subdistrito Comercial de Arte
Thomás Cohn Arte Contemporânea

Agradecimentos Especiais
Agradecemos a todos que colaboraram para a realização desta mostra, em especial a Adalice Araújo, Ana
Maria Belluzzo, Anna Carboncini, Domingos Tadeu Chiarelli, Emanoel Araújo, Evelyn Berg loschpe, Família de
Anita Malfatti, Família de Luiz Carlos Daher, Ida Hanemann Campos, Frederico Morais, Luis Gê, Magali Sidney
Canedo, Marcelo Mattos de Araújo, Marta Rossetti Batista, Pedro Xexeo, Raul Antelo, Rubem Breitmann, Silvia
Athayde, Vicente Jair Mendes.
125
 Curadores

Ci3 Stella Teixeira de Barros

Ivo Mesquita

O Assessoria especial

~
Renina Katz

Pesquisa
Márcio Martinez

Z Auxiliar de pesquisa e montagem

Maysa Rovai

~
Marcelo Gersztel Black
Ellen Elizabeth Igersheimer Soares

Assessoria técnica
w Afonso Champi Jr.
Tércio Levy Toloi

(/)<c Projeto de arquitetura e montagem

aZ Haron Cohen/arquiteto
Felippe Crescentilarquiteto
Carlos José Dantas Dias
Heloísa Iverssen
Lilian Ayako Shimizu

Secretaria

82
W
Regina Augusta da Cruz
Sonia Regina Rago .
Maria Rita de Cássia Marinho
Marilene Gonçalves Mello Munford
I Nina Hokka

126
 --\
Z
O
O
m

Apresentação, 7
Roberto Muylaert

"Expressionismo no Brasil: Heranças e Afinidades" na 18.a BISP, 9

Sheila Leirner

A Luiz Carlos Daher 11

Expressionismo no Brasil: Heranças e Afinidades -Introdução, 13
Stella Teixeira de Barros e Ivo Mesquita

Relação de Artistas Participantes 20

Reproduções 21
Roteiro da Exposição 96
Catálogo 97
Notas Biográficas, 115
Marcio Martinez

Bibliografia Sumária 124

Agradecimentos 125
Crédito da Exposição 126
127
 Editor
Ivo de Almeida

Diretora de Arte
Cláudia Scattamachia

Edição e Catalogação
Stella Teixeira de Barros
Ivo Mesquita
Márcio Martinez
Maysa Rovai

Revisão
Márcio Martinez

Projeto Gráfico
Virgínia Fujiwara
Jean Michel Gauvin

Fotografia (*)
Leonardo Crescenti Neto
(*) exceto as fotos n~s:
39,277,279,326 de Sérgio Sade
49,94, 123, 126, 150, 151,244 e pág. 80 de Rômulo Fialdini
43, 282 de German Lorca
51,55,119,167 de Luiz Hossaka
218 de Martin Streibel
207,335 de Josenildo Freire Leitão
e da pág. 63 do Núcleo de Artes Desembanco

Composição
Linoart

Fotolitos
Marprint

Impressão
IMESP -Imprensa Oficial do Estado de São Paulo

Uma realização da Fundação Bienal de São Paulo

CAPA:
ANITA MALFATII
Rochedo 1915/16
óleo s/tela, 30,6x40,5
(n? cat. 237)
LUIZÁQUILA
Urgência 111985
acrílico s/tela, 240x260
(n? cat. 29)

128