E.M.

Profª Vilna Correa Pretti

Professor: Anderson do Rosário Disciplina: Artes

Aluno (a): ___________________________________________Ano 8º /Turma: ______________

Conteúdos revisão: 17/02 a 19/02/21

Anton Walter Smetak

Músico violoncelista, compositor, inventor de instrumentos musicais, escultor e

Pindorama (1973), de Walter
Smetak.
Instrumento de sopro para ser
tocado por 28 pessoas, um dos
exemplos da série de obras Plásticas
Sonoras, desse artista.
escritor, nasceu em Zurique, Suiça, em 12 de fevereiro de 1913. Sua primeira
instrução musical foi recebida do pai, um renomado virtuose de cítara de origem
tcheca.
Estudou no Mozarteum de Salzburgo, formando-se concertista pelo
Conservatório de Viena, junto a Pablo Casals, em 1934. A dificuldade de trabalho
e a iminência da guerra o fizeram abandonar a Europa. Ruma ao Brasil em 1937,
onde havia obtido, por intermédio de um de seus professores, a contratação
numa orquestra sinfônica de Porto Alegre.
Ao chegar na cidade, descobriu que o contratante não mais existia, e começou a
atuar em orquestras de rádios, cassinos e bailes, em São Paulo e Rio de Janeiro.
Na Bahia, Walter Smetak iniciou pesquisas microtonais inspiradas pela teosofia,
e começou a construir instrumentos musicais com materiais inusitados, como
tubos de pvc, cabaças e isopor. Criou cerca de 150 desses "Instrumentos-
esculturas", os quais denominou genericamente de "plásticas sonoras".Escreveu
três peças de teatro e mais de 30 livros.
Faleceu no dia 30 de maio de 1984, em Salvador.

Abapuru de Tasila do Amaral

Foi pintada em óleo sobre tela, em janeiro de 1928, por Tarsila do Amaral (1886-1973)
como presente de aniversário ao escritor Oswald de Andrade, seu marido na época. O
nome da obra foi conferido por ele e pelo poeta Raul Bopp, que indagou a Oswald ao
ver o quadro: "Vamos fazer um movimento em torno desse quadro?"[4] Os dois
escritores escolheram um nome para a obra, que veio a ser Abaporu, que vem dos
termos em tupi aba (homem), pora (gente) e ú (comer), significando "homem que
come gente".[5] E também é uma referência para a criação da Antropofagia
modernista brasileira, ou Movimento Antropofágico, que se propunha a deglutir a
cultura estrangeira e adaptá-la ao Brasil.
O quadro acabou virando símbolo de tudo o que o modernismo queria dizer. A
antropofagia, no sentido de absorver a cultura europeia, dominante na época, e
transformá-la em algo nacional, tudo isso foi sintetizado com Abaporu."

Imagens figurativas São aquelas que representam objetos, animais, seres humanos, paisagens (qualquer tema) do mundo,
como são vistos na realidade. Contudo, a arte também pode trazer uma visão subjetiva, pois cada artista pode “ver” a
realidade à sua maneira.
Já as imagens abstratas, em arte, estão ligadas ao conceito vindo do Abstracionismo, uma tendência artística que não se
preocupa em “imitar” o mundo, ou seja, não propõe a figuração da realidade como é vista.