BARROCO

Barroco é um estilo artístico que floresceu entre o século XVII e século XVIII, tendo se
originado na Itália, expandindo-se pelo restante da Europa e na América, trazida pelos
colonizadores espanhóis e portugueses, tendo sido fruto da crise de valores
renascentistas e crise religiosa. Entretanto, seu desenvolvimento se deu de forma
heterogenia, ou seja, com grandes diferenças entres os artistas e as obras produzidas
em cada região.

Barroco rompeu o equilíbrio entre sentimento e razão e entre a ciência e arte, que os
artistas renascentistas procuravam estabelecer de forma consciente. Na arte barroca,
a emoção predomina sobre o racionalismo.

No período barroco fortaleceram-se os Estados nacionais, dando origem ao

absolutismo. Como reflexo disso a arte se torna suntuosa e ostensivo, privilegiando os
contrastes acentuados, o senso de drama e o movimento.

O Barroco mostra uma ruptura de padrões, características bastante detalhistas, maior

dinamismo, contrastes mais fortes, maior dramaticidade, exuberância e realismo e
uma tendência ao decorativo, além de manifestar uma tensão entre o gosto pela
materialidade opulenta e as demandas de uma vida espiritual.

A pintura barroca assumiu caraterísticas realistas e um ousado contraste de claro-

escuro a fim de intensificar a noção de profundidade, além disso, a luz tem o objetivo
de conduzir o olhar do espectador à cena principal.

Para diversos pesquisadores o Barroco constitui não apenas um estilo artístico, mas
todo um período histórico e um movimento sociocultural, onde se formularam novos
modos de entender o mundo, o homem e Deus.

As construções monumentais erguidas durante o Barroco, como os palácios e os

grandes teatros e igrejas, e mesmo os ambiciosos planos barrocos de reurbanização
de cidades inteiras, buscavam impactar os sentidos pela sua exuberância, opulência e
grandiosidade, propondo uma integração entre as várias linguagens artísticas e
prendendo o observador numa atmosfera catártica, retórica e apaixonada.
Um exemplo de arte barroca é a Capela Cistina em Roma, tendo se destacado
diversos artistas, por exemplo, Caravaggio, Bernini, Francesco Borromini, Pozzo,
Cervantes, Aleijadinho, dentre outros.

Logo, visível as características do Barroco, ou seja, a dramaticidade; a arte rebuscada

e exagerada; valorização do detalhe; contraste entre luz e sombra; obscuridade,
complexidade e sensualismo.

ROCOCÓ

Rococó é um movimento artístico que surgiu na França, no século XVIII, como

desdobramento do Barroco, no contexto histórico do Iluminismo ou Século das Luzes.

Tal estilo opõe-se ao barroco e realiza a transição para o neoclassicismo. Portanto, é

aristocrático, valoriza o hedonismo, a ornamentação, e, suaviza a dramaticidade do
barroco, privilegiando temas mais leves e as cores claras e suaves.

No Rococó diversos artistas se destacaram nas mais diversas áreas da arte, sendo
Balthasar Neumann, Dominikus Zimmermann, Jean-Antoine Watteau, Johann Baptist
Zimmermann, Ignaz Günther, Guillaume Coustou, o Jovem, Nicolas Pineau, Mestre
Ataíde, Aleijadinho, dentre outros.

Assim, pode-se observar que o rococó possui diversas características, manifestando a

riqueza de detalhes; valorização da delicadeza, leveza, elegância, romantismo e
graça; preferência por temas leves, sentimentais e mundanos, onde a linha curva, as
cores claras e assimetria tinham um papel fundamental, com ênfase em ambientes
internos.

BAUHAUS

Bauhaus, foi uma escola de arte vanguardista na Alemanha em 1919, idealizada e

fundada pelo arquiteto Walter Gropius. A Bauhaus foi uma das maiores e mais
importantes expressões do que é chamado Modernismo no design e na arquitetura,
sendo a primeira escola de design do mundo. Também foi umas das primeiras escolas
a ministrar aulas com a intenção de transformar o artesão em produtor industrial.
A intenção primária era fazer da Bauhaus uma escola combinada de arquitetura,
artesanato, e uma academia de artes, e isso acabou sendo a base de muitos conflitos
devido a ideologias distintas.

Além disso, a estrutura da escola contava com diversas oficinas com meterias primas
e disciplinas criativas, sendo, madeira, aço, estofado, cerâmica, metal tecelagem,
mobiliários, vitrais, pinturas, esculturas, impressão gráfica, encadernação, teatro,
arquitetura, design interiores, publicidade, fotografia, dentre outros.

A Bauhaus desenvolve um design moderno, em constante contato com as relações do

homem e seu espaço.

Tal escola/estilo artistico teve impacto fundamental no desenvolvimento das artes e da

arquitetura do ocidente europeu, e também dos Estados Unidos, Israel e Brasil nas
décadas seguintes, para onde se encaminharam muitos artistas exilados pelo regime
nazista.

A Cidade Branca de Tel Aviv, em Israel, que contém um dos maiores espólios de
arquitetura Bauhaus em todo o Mundo, foi classificada como Património Mundial em
2003.

A escola Bauhaus também influenciou imensamente a América do Sul, tendo como

seu principal representante o arquiteto Oscar Niemeyer. A capital brasileira - Brasília,
foi projetada em 1957 sob as tendências modernas e funcionalistas inauguradas pelo
bauhasianismo. Todo o plano-piloto, incluindo tanto os edifícios residenciais quanto as
construções públicas, são exemplos e ícones desta arte, em sua excelência.

Apesar de ter passado por diversas alterações em seu perfil de ensino à medida que a
direção da escola evoluía, a Bauhaus, de uma forma geral, acreditava que os seus
próprios métodos de ensino deveriam estar relacionados às suas propostas de
mudanças nas artes e no design. Um dos objetivos principais da Bauhaus era unir
artes, produzir artesanato e tecnologia. A máquina era valorizada, e a produção
industrial e o desenho de produtos tinham lugar de destaque.

Em 1933, após uma série de perseguições por parte do governo nazista, a Bauhaus é
fechada, também por ordem do governo.
Na Bauhaus destacaram-se os artistas, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Walter
Gropius (1883-1969), Johannes Itten (1888-1967), dentre outros. Ainda, se
tornaram referência para a arquitetura, Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer,
Frank Gehry.

Entre as principais características da escola Bauhaus, evidenciam-se, a utilização de

materiais como aço, vidro e madeira; a junção do artesanato e da arte; a arquitetura
integrada ao urbanismo; a funcionalidade dos produtos; a influência do construtivismo.