Historicamente, o homem pré-histórico ao adquirir certos de prestígio e coragem, fazendo com que o indivíduo atingisse
domínios sobre os recursos disponíveis à sua época, buscou
engendrar ferramentas que facilitassem sua vida nas suas tarefas
cotidianas. O que vemos hoje com tanta abundância são fruto da
evolução e aprimoramento das ferramentas primitivas utilizadas no
passado. A Arte para os antigos nômades em seguida para os
sedentários não era vista como Arte e sim um procedimento de
registro histórico, religioso e simbólico.
Grafite: Esta modalidade é considerada um dos quatro elementos
que compõe o Hip-Hop, que segundo Houaiss significa “movimento
cultural da juventude pobre de algumas das grandes cidades norte-
americanas que se manifesta de formas artísticas variadas (dança,
rap, grafites etc.)” (HOUAISS, 2010, p. 407).
Evidencia-se nesta modalidade artística o estilo particular
de cada artista que produz sua “Arte Urbana” na maioria das vezes
com autorização pública ou privada para a sua produção. Não
existe um padrão definido de letras ou desenhos, e na maior parte,
os grafites transmitem mensagens de cunho social denunciando os
problemas de uma determinada sociedade ou de manifestação em
apoio a outras. As cores e as formas utilizadas no grafite acabaram
com o preconceito de algumas pessoas que generalizavam –
muitas ainda generalizam – o artista como mais um pichador. Hoje
em dia alguns comerciantes contratam estes profissionais para
realizações publicitárias de seus negócios que viam suas portas
serem pichadas sempre que as pintava. A matéria prima do grafite
é a tinta, sobretudo o spray que ganhou com o passar dos tempos
inúmeras cores abrindo o leque de possibilidades para o grafiteiro
ou artista que com criatividade e conhecimento registra nos muros
sua mensagem.
Pichação: Em relação à pichação, recortaremos o tema na cidade
de São Paulo. Esta modalidade de expressão nos dias atuais segue
uma vertente totalmente diferente dos períodos precedentes, ou
seja, durante a ditadura militar no Brasil víamos comumente a frase
“Abaixo à Ditadura” como forma de protesto do movimento
estudantil democrático que reivindicavam a liberdade de expressão
e o fim da intervenção militar em todo o território nacional. Com o
passar dos anos, a juventude contemporânea viu na pichação uma
força diferente e com outros sentidos. Estava em jogo o status, a
pura adrenalina e diversão. Foram criados grupos de pichação
onde cada integrante reproduzia fielmente a escrita do grupo
espalhando pela cidade sua marca. Em seguida, alguns locais
públicos como praças ou portas de escola passaram a ser
chamados de “point”, ou seja, um local onde os pichadores se
encontravam para trocar suas “folhinas” – as folhinhas eram as
pichações feitas por aqueles que tinham atingido um status
considerável por suas pichações e eram como autógrafo aos
demais pichadores iniciantes – e conversar sobre seus feitos. As
chamadas “grifes” eram os símbolos criados pelos pichadores que
poderiam ser passados de um mais velho a um novato devido à
comprovação do último em inúmeras pichações pela cidade e até
mesmo fora dela.
Para os pichadores, o “pico” – corresponde a pichação
realizada no topo dos prédios públicos ou privados – era sinônimo
grande fama entre os seus.
Nesta modalidade de expressão, o spray – com venda
proibida à menores de 18 anos segundo a Lei n° 9.605/98 – não é
o único aliado da pichação mas é o de maior facilidade de
transporte e de dispensa em caso de intervenção policial, uma vez
que a pichação é crime conforme a Lei n° 9.605/98 Art. 65; §1; §2.
Contudo, os pichadores tem o interesse de verem suas marcas
registradas pelo maior tempo possível e utilizas as tintas
recuperadas e o Neutrol que tem em sua composição pigmentos de
difícil remoção.
Arte rupestre: Podemos compreender como arte rupestre, todas as
marcas deixadas por antepassados que por algum motivo
descobriram um meio de reproduzir sua vida, sobretudo em
cavernas e grutas. Encontramos na arte rupestre inúmeras figuras
de animais, homens, mulheres e até indícios de seres
antropomorfos. Estas heranças dos antepassados estão
possivelmente permeadas de poder simbólico em suas imagens, ou
seja, acredita-se que ao desenhar, por exemplo, um bisão, a alma
deste animal estaria sob seu domínio e durante a caça não haveria
o que temer, pois o principal, ou seja, a alma estava sob seu
domínio. Não houve uma prova consistente acerca desta
possibilidade em relação à arte rupestre do homem primitivo,
porém, são hipóteses que nos convidam para uma profunda
reflexão.
Diferentemente do homem contemporâneo e suas tintas
prontas, os artistas rupestres se apropriavam dos recursos naturais
e fisiológicas que dispunham para registrar suas impressões. A
Antropologia em parceria com a Arqueologia e a História está
sempre atenta aos detalhes destes registros onde novas
possibilidades interpretativas podem surgir a qualquer momento
dando um novo sentido ou significado para as pinturas rupestres
que descrevem o cotidiano, a cultura, a crença etc. destes povos.
Nos falta recursos para que seja possível se debruçar e arriscar
uma leitura mais definitiva, pois assim como o artista de hoje está
permeado de influências externas, as artes rupestres são fruto de
um esforço interpretativo e simbólico do homem do paleolítico e
neolítico que evoluiu com o passar dos séculos. A arte rupestre é
vista hoje como prova visual de uma mentalidade pré-histórica não
menos importante que os registros escritos posteriormente.