Apostila de Teoria LM 1 e 2

Centro de Educação Profissional
Escola de Música de Brasília
Prática em
Percepção e Estruturação Musical
Mz1
Profs: Simone Lacorte

e Marcos Bassul
(Revisão 08/2009)
Secretaria de Educação do DF
Centro de Educação Profissional Escola de Música de Brasília
Supervisão de Cursos Básico e Técnico Juvenil e Adulto
P Profº Marcos Bassul e Profª Simone Lacorte - 2ª Revisão
CEP EMB
Diretor- Gerente do CEP-EMB

Profº Dr.Carlos Galvão
Vice-diretora do CEP-EMB
ProfªLúcia Toledo
Coordenador dos Cursos Básico e Técnico Juvenil e Adulto

Profº M. Luis Roberto Pinheiro (Chocolate)
Coordenação de Matérias Teóricas
Profº Marcos Bassul e Profª Simone Lacorte

Produção de Áudio e Texto
Carla Cordeiro e Esli Barbosa – Organologia

Daniel Sarkis - capa
3ª Revisão
08/2009
Sumário
Supervisão de Cursos Básico e Técnico Juvenil e Adulto 2

Profº Marcos Bassul e Profª Simone Lacorte- 4ª Revisão
Introdução.......................................................................................................................................................... 3
1. PULSAÇÃO: ............................................................................................................................................ 5
2. SOM e PROPAGAÇÃO ............................................................................................................................ 6
3 - ALTURA .................................................................................................................................................. 7
3.1 –Conhecendo a escala ....................................................................................................................... 7
3.2 -Arpejo da escala/ Intervalos ........................................................................................................... 10
3.3 –Escrita musical .............................................................................................................................. 12
3.4 – Escalas: diatônica maior e pentatônica ........................................................................................ 14
3.5 –Regras básicas de grafia musical - parte I ................................................................................... 15
4 – DURAÇÃO ........................................................................................................................................... 22
4.1 Ritmo ................................................................................................................................................ 22
4.2 Compassos ...................................................................................................................................... 24
4.3 Valores ............................................................................................................................................. 24
4.4 Ligaduras ......................................................................................................................................... 26
4.5 Pontos: Aumento e Diminuição ..................................................................................................... 27
4.6 –Regras básicas de grafia musical – parte II .................................................................................. 28
5– TIMBRE................................................................................................................................................. 38
5.1 ORGANOLOGIA.............................................................................................................................. 38
6- Intensidade ............................................................................................................................................. 48
6.1 - Sinais de Dinâmica ........................................................................................................................ 48
6.2 Andamento ....................................................................................................................................... 48
Revisão Geral ............................................................................................................................................ 51
7– TEXTURA .............................................................................................................................................. 56
8– Aprofundando o conhecimento da notação musical ...................................................................... 56
8.1 Clave de dó (3ª linha) ...................................................................................................................... 56
8.2 Linhas e espaços suplementares ...................................................................................................... 57
8.3 Intervalos ......................................................................................................................................... 57
8.4 Sinais de repetição:.......................................................................................................................... 58
8.5 – Semitom, Tom, Alterações ............................................................................................................. 58
8.6 – Regras básicas de grafia musical – parte 3 .................................................................................. 59
9- História da Música ............................................................................................................................... 66
9.1 – Períodos ........................................................................................................................................ 66
Discografia ................................................................................................................................................. 69
Bibliografia ................................................................................................................................................. 71
Introdução

O aprendizado musical, ao contrário do que a grande maioria pensa, não é
prerrogativa de sujeitos “iluminados” que nasceram com o “dom” de cantar ou
tocar. Essa questão do “dom”, inclusive, vem sendo discutida já há algum tempo e o
que se tem de mais concreto é que a crença na sua validade é o primeiro empecilho
para o pretendente a estudante de música. Considerações do tipo “eu não dou para
isso”, “não tenho o dom”, “sou desafinado”, “não tenho voz” e outras muitas que
ouvimos por aí, constituem-se na primeira e mais poderosa barreira para o
desenvolvimento musical. Junte a isso a incompreensão que se vê em muitos lares,
do tipo “música não dá dinheiro” ou “música é coisa de vagabundo” e você terá a
receita ideal para nunca aprender música.
Sabemos, é claro, que a música tem fortes ligações com reações pessoais do
tipo intuição melódica, expressividade, sentido rítmico, pulsação, percepção
auditiva e outras que estão ligadas ao tipo de ambiente em que vive o cidadão, ou
seja, se no seu conjunto, o ambiente é favorável ou não ao desenvolvimento dessas
características, pois as mesmas são inerentes a todo o ser humano. Se lêssemos
música desde a infância na mesma proporção em que lemos livros leríamos uma
partitura musical com a mesma facilidade com que lemos uma frase escrita. Se
tivéssemos desde a infância instrumentos a nossa disposição para experimentarmos
e descobrirmos, poderíamos criar músicas com a mesma fluência que temos ao
construir uma frase verbal. Portanto, a não ser que você tenha algum problema
físico que o impeça de cantar ou tocar um instrumento, você pode aprendê-lo.
As discussões a respeito do que foi dito acima ainda vão durar muito porque
envolvem processos internos que se manifestam em grandes profundidades, que a
psicologia vem tentando alcançar. Mas o buraco é bem embaixo. De concreto, o que
vale para nós é o seguinte: a música pode ser aprendida sim. Estude, discipline-se,
envolva-se, pesquise, pergunte, improvise, faça acontecer! Essa é a realidade
concreta de toda a cultura humana.
O material que você agora tem em mãos foi elaborado com a intenção de
guiá-lo nesse envolvimento, de forma tranqüila e efetiva, propiciando a você um
farto repertório para treinamento nas diversas áreas que constituem a Linguagem
Musical e que servirá como base para o seu estudo instrumental.
A variedade de possibilidades de expressão musical reflete-se nas diversas
vivências musicais dos professores, o que leva a uma infinidade de processos
pedagógicos diferentes utilizados em sala de aula. A organização de parte desse
material, cedido por alguns professores, feita com base no acompanhamento do
conteúdo da Escola, resultou nesse compêndio e é um material valioso para você
que está disposto a aprender música. Esperamos que você o considere com o mesmo
carinho que tivemos ao elaborá-lo e que faça dele o seu guia para o aprendizado
musical.
UNIDADE I
Noções básicas de Acústica e Organologia:

1. PULSAÇÃO:
e Batimento regular e constante, intrínseco à música.

e Aquela “levada” que permite a você acompanhar uma
música batendo palmas.
e É importante observar que em estilos musicais
contemporâneos do ocidente ou mesmo estilos
tradicionais de outros povos, ouvimos músicas sem essa
referência regular da pulsação. CD1/Faixa 1
1- Escute os exemplos da faixa 1 do CD 1 e descreva algumas

características dos trechos musicais:
1.______________________________________________
________________________________________________
2.______________________________________________
________________________________________________
3.______________________________________________
________________________________________________
4.______________________________________________
________________________________________________
2- Agora, escute algumas músicas de sua preferência e

perceba as diferenças e semelhanças entre elas.
Escreva em uma folha a parte.

2. SOM e PROPAGAÇÃO
CD1/Faixa 2
O som é produzido através da vibração de um corpo elástico. Essa

vibração se transfere às moléculas de ar que, vibrando numa reação em
cadeia, chegam aos nossos tímpanos e são transmitidas através do ouvido
interno até se transformarem em impulso elétrico e serem levadas como
informação ao cérebro.
Escute os exemplos da faixa 2 do CD 1 e tente descobrir, em cada um,

a fonte sonora e o meio propulsor. Como estamos falando de sons musicais
que ouvimos, consideramos sempre o ouvido como receptor e o ar como meio
de propagação do som. (Se você não souber o nome do instrumento
desenhe!!!!)
1_____________________________________________________
2_____________________________________________________
3_____________________________________________________
4_____________________________________________________
5_____________________________________________________
6_____________________________________________________
Agora, escute algumas músicas de sua preferência e perceba os

instrumentos que estão sendo usados. Escreva em uma folha a parte.

3 - ALTURA
CD1/Faixa 3
Altura ou freqüência é a medida da velocidade de vibração que

produz o som. Gradua-se do grave ao agudo, ou do baixo ao alto, sendo que
quanto maior a velocidade de vibração, maior a freqüência. O nomes das
notas representam diferentes alturas.
Procure exemplos de ruídos e outros sons (não produzidos por

instrumentos musicais) que são utilizados em música. Escreva em uma folha a
parte.
3.1 –Conhecendo a escala
SOL SOL
FÁ FÁ
MI MI
RÉ RÉ
DÓ DÓ

EXERCÍCIOS TEÓRICOS
Solfejo
1- Leia o movimento do som solfejando as notas que estão faltando (notas dó-ré-mi)
__ __ __ ___
__ __ ré ___ ___
dó ___ ___
mi ___
___ ___ __ __ __
___ ___ dó __
Percepção em aula:
2- Ouça e depois escreva (dó,ré mi)
a)
b)
c)
Desafio

3- Coloque a seta indicando o movimento das notas ( ) para ascendente, e ( )
para descendente:
Dó-Ré- MI ( ) Ré – Mi - Fá ( )
Mi – Fá- Sol ( ) Dó- Ré ( )
Fá- Mi- Ré ( ) Ré- Dó ( )
Mi- Fá- Sol ( ) Sol- Fá ( )
Sol -Fá- Mi ( ) Mi- Fá ( )
Mi- Ré – Dó ( ) Ré – Dó ( )
4- Complete com os nomes das notas que estão faltando e depois cante:
sol
___ _____
____ ___ ________ _________
__ __ ____
dó
sol
___ ___ ___ ____
___ ____ ___ ___
dó
___
___ ____
dó ___
Invente o seu!!!!

3.2 -Arpejo da escala/ Intervalos
V SOL SOL V
III MI MI III
I DÓ DÓ I
*Arpejo é a execução melódica de notas do acorde.

*Acorde é a combinação de três ou mais sons SIMULTÂNEOS diferentes.
Curiosidade: As notas “dó, ré, mi, fá sol,

lá si” estão localizadas nas teclas
brancas do teclado. Pergunte ao seu
professor e experimente tocar!
TOCAR:
• Toque o arpejo de ‘Dó Maior’ no seu instrumento ou no teclado do piano.
• Tente ‘tirar de ouvido’ melodias conhecidas.
IMPROVISAR:
•Improvise em cima dos arpejos. Brinque com as notas!!!!!!!!
COMPOR:
• Escreva da maneira que você quiser alguma melodia, alternando notas consecutivas da escala e
arpejos. Toque ou cante para o seu professor ou colega!!!!

EXERCÍCIOS
PRÁTICOS
SOLFEJAR:
• Treine o arpejo ascendente e descendente em seqüência com diferentes ritmos.
• Solfeje os exercícios abaixo:
sol sol
mi mi mi mi
dó dó dó
• Invente outros, observando a distância entre as notas:

3.3 –Escrita musical
3.3.1 -PENTAGRAMA ou PAUTA MUSICAL
3.3.2- CLAVES (latim: chave) é um sinal colocado no início da pauta que indica uma nota
referencial. Desta maneira, a clave dá seu nome às notas escritas em sua linha nomeando
também as demais notas:
As claves e os instrumentos
e A clave de Sol é própria para grafar as notas agudas (violino, flauta, oboé, etc)
e A clave de Dó na terceira linha é chamada de Clave de viola, encontra-se em partituras

para viola, algumas partes para trombone alto e oboé da caccia etc. A clave de Dó na 4ª
linha é atualmente usada para grafar as notas médias-agudas do violoncelo, fagote,
trombone e ocasionalmente as notas agudas do contrabaixo.
e A clave de Fá é indicada para as notas graves (violoncelo, contrabaixo, fagote,

trombone, etc)

NOTAS NO PENTAGRAMA
Observe, agora as notas no pentagrama:
C D E F G A B C D E F G A B C
dó2 ré mi fá sol lá si dó3 ré mi fá sol lá si dó4
↓
O “dó central” localiza-se próximo à
fechadura do piano!
Como você observou acima as notas musicais podem ser indicadas através dos
monossílabos dó , ré, mi, fá, sol, lá, si ou através das cifras correspondentes C, D, E, F, G,
A, B.
Esta seqüência de notas formam uma escala que do latim (scala) significa escada.
C
B B
A A
G G
F F
E
E
D D
C C

3.4 – Escalas: diatônica maior e pentatônica
Escala – é uma sucessão ascendente e descendente de notas diferentes

consecutivas compreendidas no limite de uma oitava.
As escalas são classificadas quanto ao número de notas:
a) pentatônica – 5 notas
b) hexacordal – 6 notas
c) heptatônica – 7 notas
d) artificial ou cromática – 12 notas
No seu nível de teoria, você irá utilizar dois tipos de escala:
Escala natural ou diatônica MAIOR: ( heptatônica)
Escala pentatônica no modo MAIOR:
OBS:
- A escala pentatônica é uma das escalas mais antigas (± 2000 a.C)

- A escala pentatônica é também conhecida por escala Chinesa
- encontra-se frequentemente em músicas folclóricas chinesas, japonesas,
escocesas, irlandesas etc.
Pergunta:
- Se compararmos a escala pentatônica com a escala diatônica de mesmo
nome e tipo qual a diferença?

3.5 –Regras básicas de grafia musical - parte I
haste bandeirola
cabeça
Cabeça da nota:
A cabeça da nota pode ser redonda , oval inclinada ou oval horizontal .

A música manuscrita prefere a redonda: a música impressa prefere a oval
horizontal (LACERDA, 1974).
Atenção: A cabeça da nota deve ser escrita com clareza no pentagrama:
certo errado
Clave
As claves de sol e de fá têm formato único. Por isso deve-se tomar cuidado
em situá-las corretamente no pentagrama, escrevendo a voluta da clave de sol
na 2ª linha e da clave de fá na 4ª linha
voluta sol voluta fá
A clave deve enquadrar-se no pentagrama:
certo errado

Curiosidades:
As claves são deformações históricas das letras que representavam as notas

sol , dó e fá:
sol______G
dó_______C
fá________F
Os dois pontos da clave de fá são remanescentes dos traços horizontais da

letra F. Assim, existem somente na clave de fá e não nas de sol e dó
certo errado
Os dois pontos da clave de fá ficam onde se escreve a nota fá
A clave não é escrita só no início da música – é escrita no início de cada

pentagrama.

1- Escreva o nome das notas nas claves de sol e fá:
2- Escreva o nome das notas na pauta dupla (claves de sol e fá):

3- Coloque nome nas notas observando os diferentes instrumentos;

4- Copie as notas do pentagrama abaixo. Capriche!!!
5- Agora treine a escrita das claves de sol, fá e dó!!!

6- Escreva as notas pedidas conforme exemplo abaixo:
Clave de sol
Clave de fá

7- Agora leia em voz alta as seguintes seqüências de notas “NÂO ESCREVA!”
(observação: só passe para o outro exercício se o anterior estiver fluente!)
8- Agora você vai pensar no nome da nota antes de escrevê-la:

4 – DURAÇÃO
CD1/ Faixa 6
O músico escolhe ou interpreta a duração das notas e produz a parada do

som através da parada das vibrações no corpo sonoro ou da mudança para
outra nota.
4.1 Ritmo
A distribuição das proporções rítmicas, escritas através das figuras

musicais, associada à Métrica, ou seja, à distribuição das acentuações, produz
o ritmo musical.
Tente descobrir em que padrões dos quais você aprendeu se encaixam o

samba e a valsa que você ouviu no cd. Volte se precisar... Ouça os outros
trechos na faixa 6 e tente descobrir o padrão referente a cada um.
1_____________________________________________________
2_____________________________________________________
3_____________________________________________________
4_____________________________________________________
5_____________________________________________________
6_____________________________________________________
7_____________________________________________________

EXERCÍCIOS
PRÁTICOS
1) Invente seus próprios exercícios.Utilizando os seguintes sons:
Use a sua criatividade!!!! Escreva em uma folha à parte.
2) Invente marcações rítmicas utilizando duas alturas diferentes Ex:
sol sol sol
______________________________________________________________
do do do do do do
3) Cante as melodias abaixo e sinta a pulsação. Indique as prováveis Unidades Métricas.

Você irá perceber que uma mesma melodia pode ser cantada com diferentes unidades
métricas:
Parabéns pra você____________________

Asa Branca__________________________
Atirei o pau no gato___________________
Ciranda cirandinha___________________
Garota de Ipanema___________________
4) Pesquise no repertório musical de sua preferência as diferentes unidades métricas

utilizadas. Anote em uma folha a parte.

4.2 Compassos
Você percebeu nos exercícios anteriores que as músicas têm unidades
métricas diferentes. Assim, dependendo do pulso, da métrica e do ritmo,
teremos diferentes fórmulas de compasso. Compasso é a divisão de um
trecho musical em séries regulares de tempos. Os compassos são separados
por barras verticais. A barra dupla indica final de seção, trecho ou final da
música. Observe os seguintes padrões:
(F= Forte f = fraco F = meio forte)
É importante destacar que estas fórmulas não são fixas. O compositor

pode alterar a acentuação da sua música quando necessário.
Observe nas partituras acima que logo após a clave há dois números.
Estes dois números sobrepostos são denominados fórmula de compasso. O
número superior indicará a Unidade Métrica , ou seja , o nº de tempos do
compasso, e o número inferior indicará a Unidade de Tempo (UT) , ou seja a
figura que preenche cada tempo do compasso. A Unidade de Compasso(UC)
é o valor que preenche um compasso inteiro.
4.3 Valores
Você provavelmente deve ter percebido também que existem sons
longos e curtos, junto com trechos de silêncio. Na partitura musical esses
valores são representados por diferentes figuras de som e de silêncio
(pausa).Observe

QUADRO DE VALORES
Nº Figura Nome Pausa Nome

Semibreve Pausa de Semibreve
(abaixo da 4ª. linha)
1
Pausa de Mínima
Mínima (acima da 3ª. linha)
2
Pausa de Semínima
4 Semínima
Pausa de Colcheia
8
Colcheia
Pausa de Semicolcheia
16
Semicolcheia
32 Pausa de Fusa
Fusa
64 Pausa de Semifusa
Semifusa

4.4 Ligaduras
Ligadura é uma linha curva grafada sob ou sobre as figuras. A ligadura

une as cabeças de notas e não as hastes. Observe:
certo errado
Ligadura de prolongamento é colocada entre sons de mesma altura, e deve-se articular o

primeiro e prolongar os demais, somando-lhes a duração.
Ligadura de portamento ou expressão é colocada em figuras de alturas diferentes, para que

sejam executadas de lorma ligada, sem interrupção.
Ligadura de frase indica os limites da frase musical

4.5 Pontos: Aumento e Diminuição
Ponto de Aumento: Ponto colocado à direita da figura ou pausa, que aumenta metade de
sua duração.
Os pontos são colocados no espaço em que está a figura, ou no espaço seguinte, para as
figuras grafadas nas linhas. Observe
Ponto de diminuição: Sinal colocado na cabeça da nota e diminui seu valor pela metade,
aproximadamente. A palavra sataccato – destacado – indica que devem ser articulados de
forma separada e seca.

4.6 –Regras básicas de grafia musical – parte II
haste:
A haste da nota é vertical
certo errado
A haste se escreve para cima e à direita da cabeça ou

para baixo e à esquerda
certo errado
O comprimento da haste é, aproximadamente, o dobro do da cabeça
certo errado
Direção da haste:
a) na 3ª linha – para baixo ou para cima:
b) subindo da 3ª linha – para baixo:
c) descendo da 3ª linha – para cima
* Na 3ª linha, a direção da haste acompanha, preferivelmente, a das hastes

vizinhas.

bandeirola:
A bandeirola é voltada SEMPRE para a direita, pode ser ondulada ou reta
Quando se sucedem notas com número igual de bandeirolas, estas são

substituídas por um ou mais traços que unem as hastes
A direção do traço obedece às seguintes regras:
1ª quando as notas tem a mesma altura, o traço é horizontal.
2ª quando as notas têm alturas diferentes, o traço segue a direção geral das
notas
3ª quando as hastes das notas separadas seguem direções contrárias, ao se

unirem as bandeirolas, predomina a direção da haste da nota mais afastada do
centro do pentagrama.

pausa:
A pausa de semibreve é escrita sob a 4ª linha; a de mínima sobre a 3ª
As demais pausas devem centralizar-se no pentagrama. Nas de colcheia,

semicolcheia, fusa e semifusa, o traço curvo superior situa-se no 3ª espaço.
Quando a pausa é de um compasso inteiro, escreve-se pausa de semibreve,

qualquer que seja a formula de compasso.
barra de compasso:
A barra de compasso deve enquadrar-se no pentagrama:
certo errado
A barra dupla separa seções da música
Uma barra dupla, com a segunda mais grossa, mostra o fim da música.
Observações:
Não se usa barra de compasso antes da clave na música escrita
Não se interrompe um compasso no fim do pentagrama para continuá-lo no
pentagrama seguinte

1- Complete o que está faltando:
Nº Figura Nome Pausa Nome

1 Semibreve Pausa de Semibreve
Mínima
1/2
Semínima
1/8
Colcheia
Pausa de Semicolcheia
1/32 Pausa de Fusa

Fusa
1/64 Pausa de Semifusa

Semifusa
2- Desenhe o que se pede:
3 mínimas e 1 semibreve
4 semínimas e 1 mínima
2 semibreves e 2 semínimas
1 pausa de semibreve e 4 semínimas
4 mínimas e 2 pausas de semínima

3-Complete corretamente
A____________é metade da
A____________é o dobro da
A____________é a metade da
A____________é o dobro da
A____________é a metade da
A____________é é o dobro
A____________é metade da
4- Marque a pulsação, indique a UT e UC e separe os compassos:

5 - Transcreva os exemplos abaixo para os compassos propostos:
6- Coloque as barras de compasso no exercício abaixo :

7 – Copie a partitura abaixo observando as regras de grafia musical :

8 – Invente/ pesquise uma partitura e escreva abaixo observando as regras
de grafia musical :

9 – Copie no seu caderno a partitura abaixo observando as regras de grafia
musical :
Sugestões:
1- enumere os compassos da partitura abaixo, bem como no seu caderno;

2- confira sempre se não pulou nenhum compasso;
3- observe as cabeças de notas, hastes, bandeirolas, pontos de aumento
conforme as regras de grafia musical;
4- lembre que se não couber todas as notas de um compasso na mesma
linha, você não pode completá-lo na linha seguinte, transfira todo o
compasso para o próximo sistema;
5- não esqueça de copiar a clave em todas as linhas
6- a fórmula de compasso, se não houver mudança, deve ser escrita
somente no começo da peça.

PESQUISA
1- Pesquise na discoteca da escola, em casa ou com amigos os seguintes

estilos musicais e indique quais são os padrões métricos básicos de cada
um. É importante que você ouça diversos exemplos, perceba as variações
e informe a métrica predominante. Em caso de dúvida mostre o exemplo
para o seu professor.
Samba_________________________________________________________
Pagode________________________________________________________
Rock__________________________________________________________
Forró__________________________________________________________
Baião _________________________________________________________
Xote__________________________________________________________
Jazz __________________________________________________________
Blues__________________________________________________________
Bossa Nova_____________________________________________________
Chorinho_______________________________________________________
Frevo _________________________________________________________
Maracatu ______________________________________________________
Tango ________________________________________________________
Valsa _________________________________________________________
Reggae________________________________________________________
Funk__________________________________________________________
Pop___________________________________________________________

5– TIMBRE
CD1/Faixa 4
O timbre, resultado de características de produção do som e de

construção dos instrumentos, é a propriedade que nos permite diferenciar os
sons dos diversos instrumentos.
Escute alguns exemplos na faixa 4 e tente identificar se os instrumentos

que você ouve são batidos ou percutidos, soprados, pinçados, friccionados, ou
eletrificados.
1_____________________________________________________
2_____________________________________________________
3_____________________________________________________
4_____________________________________________________
5_____________________________________________________
5.1 ORGANOLOGIA
É o estudo musical que se ocupa dos instrumentos musicais, sua

classificação, construção, modo de execução e história.
Os musicólogos Hornbostel e Sachs propuseram em 1914 uma classificação
instrumental, que foi aceita universalmente por músicos e musicólogos,
chamada HS.
Esta classificação inicialmente dividiu os instrumentos em 4 categorias:
*Aerofones – (do grego aer, ar) São instrumentos que se utilizam de uma
coluna de ar para produção do som. Ex.: flauta, saxofone, trompa, voz, órgão
de tubos,...
*Cordofones – (do grego chordae, corda) São instrumentos que utilizam

cordas esticadas para produção do som. Ex: violino, harpa, piano, violão,...
*Membranofones – São instrumentos que utilizam uma membrana esticada

para produção do som. Ex.: tambores, tímpano, caixa clara,...

*Idiofones – (do grego ídios, próprio) São instrumentos que produzem sons ou ruídos por
sua própria oscilação, e não por vibrações de uma membrana, corda ou coluna de ar. Na
prática, os idiofones pertencem ao grupo da percussão. Ex.: xilofone, metalofone, gongo,
sino, triângulo, pratos, castanholas, reco-reco...
Mais tarde, com o advento da música eletrônica e eletroacústica, adicionou-se uma quinta
categoria:
*Electrofones – São os instrumentos eletricamente amplificados, como a guitarra elétrica,
e os instrumentos de construção nova, como os sintetizadores.
AEROFONES:
Madeiras: (aerofones)
*Flauta – instrumento de sopro, da família das madeiras, que tem sua origem nos antigos
pífaros. Na orquestra, usa-se a flauta transversal, sem palheta, nem bocal. Sua antiga
construção era em madeira, e atualmente é feita em metal.
*Flautim – tubo mais fino do que a flauta transversal, e possui metade de seu
comprimento. Tem as mesmas características quanto a forma e técnica.
*Oboé - instrumento de madeira, com palheta1dupla, tocado verticalmente, de origem

oriental.
*Corne Inglês – mesma origem do oboé, também com palheta dupla, afinado uma quinta
abaixo dele, instrumento transpositor (Fá maior).
1
Palheta – lingüeta de madeira, metal,....

*Clarineta – (transpositor) – mais recente do que os anteriores, entra oficialmente para a
composição musical no séc. XVIII. Madeira, com palheta simples.
*Saxofone – Instrumento de sopro da família das madeiras, com palheta simples, inventado
por Adolphe Sax na década de 1840. Sua embocadura é do tipo da clarineta e o tubo cônico
é semelhante ao do oboé.
*Fagote – madeira, com palheta dupla. Instrumento mais grave das madeiras, com exceção
do Contra-Fagote.
*Contra-Fagote – uma oitava mais grave do que o fagote, e mais recente do que ele.

Metais: (aerofones)
*Trompa- instrumento de sopro feito em metal, com embocadura

cônica, terminando numa campana muito aberta. No início eram construídos com chifre de
boi, por isso, em várias línguas continua sendo denominado de “corno”.
*Trompete- instrumento de sopro feito em metal, com válvulas também chamadas pistons,
que diminuem ou ampliam o comprimento do tudo. Mais agudo dos instrumentos de metal.
*Trombone- instrumento de sopro feito em metal, que divide-se em dois tipos- com
válvulas ou com vara. Na orquestra sinfônica usa-se apenas trombone de vara.

*Tuba- instrumento de sopro feito em metal e provido de pistons; mais grave e mais
recente desta família aparecendo no século XIX.
VOZ HUMANA – Os sons são produzidos pela voz humana quando o ar proveniente dos
pulmões atravessa a laringe e causa a vibração das cordas vocais, tendo como apoio para a
coluna de ar, o “diafragma”, e como câmara de ressonância, o peito e a cabeça. As vozes
masculinas situam-se em 3 categorias principais: baixo, barítono e tenor, e as femininas:
contralto, mezzo-soprano e soprano, com subdivisões timbrísticas. A voz humana comum
possui uma extensão aproximada de 2 oitavas, sendo a altura de som da voz masculina uma
oitava abaixo da feminina. Na música coral a divisão habitual se dá em 4 naipes: soprano,
contralto, tenor e baixo.
CORDOFONES
*Violino – instrumento mais agudo desta família. Possui quatro

cordas afinadas em quintas. O som é produzido, em geral, pela
fricção da crina do arco nas cordas. Existem outras maneiras de
produção de som, como bater o arco nas cordas, beliscar as cordas
(pizzicato), friccionar as cordas com a madeira do arco, etc
*Viola – possui características e técnica

idênticas ao violino, e sua tessitura é uma
quinta mais grave que ele.

Violoncelo – sua técnica e características são semelhantes ao violino e
viola, mas devido ao seu tamanho toca-se apoiado no chão. É uma
oitava mais grave que a viola.
*Contrabaixo – é o instrumento mais grave desta família. Possui

quatro ou cinco cordas afinadas em quartas.
Piano – Instrumento de teclado que se

distingue pelo fato de suas cordas serem
percutidas por martelos.

IDIOFONES E MEMBRANOFONES
A família da percussão pode ser subdividida de várias formas:
1 – De acordo com o resultado sonoro:
*Instrumentos de sons (altura) determinados: tímpanos, xilofone, metalofone, celesta,

campanas, glockenspiel,...
Glockenspiel
el
Marimba
Campana
s
Tímpanos
Xilofone Vibrafone
*Instrumentos de sons indeterminados: caixa clara, tambores, triângulo, Woodblock, prato,

gongo,...
2 – De acordo com o material de que são feitos:
*Instrumentos de membrana elástica – o som resulta de batidas em uma membrana

esticada: tímpanos, caixa clara, tambores,...
*Instrumentos de corpos duros sonoros – o som resulta de batidas em madeira ou metal:

xilofone, metalofone, celesta, campanas, triângulo, prato, gongo,...

ELETROFONES

1- Faça uma pesquisa em livros na biblioteca, na internet, cd’s, fitas, vídeos e complete as lacunas abaixo:
Aerofones Cordofones Idiofones Membranofones Eletrofones

2- Relacione a primeira coluna com a segunda:
( 1 ) aerofone
( 2 ) cordofone
( 3 ) idiofone
( 4 ) membranofone
( 5 ) eletrofone
( ) violino
( ) piano
( ) cravo
( ) alaúde
( ) violão 7 cordas
( ) Tímpano
( ) harpa
( ) baixo elétrico
( ) viola da gamba
( ) flauta doce
( ) trompete
( ) pandeiro
( ) tuba
( ) bandolim
( ) fagote
( ) saxofone
( ) oboé
( ) caixa
( ) tuba
( ) violoncelo
( ) guitarra
( ) trompa
( ) reco-reco
( ) gaita
( ) contrabaixo
( ) bombardino
( ) triângulo

6- Intensidade
A intensidade do som é resultado da força aplicada na fonte sonora. Quanto

maior a força, maior a intensidade. Sua medida é o volume e graduamos de fraco
a forte.
CD/1Faixa 5
6.1 - Sinais de Dinâmica

Dinâmica é a arte de graduar a intensidade sonora na execução musical. As
graduações de intensidade são indicadas por abreviaturas de termos italianos e por sinais
específicos.
Observe
6.2 Andamento
É indicação da velocidade da execução de um trecho musical. É colocado no início,

em termos italianos, ou sinais metronômicos, ou ambos.
O metrônomo é um aparelho que serve para determinar o andamento, marcando

regularmente a duração dos pulsos.
Ex: q = 100
Significa que o metrônomo vai bater 100 semínimas por minuto. Johann Nepomuk Maezel
patenteou o metrônomo em 1816.
(Metron = medida, nomos = lei, regra)

Os andamentos são divididos em três grupos:
Lentos (40-72) Grave (40)

Largo (44-48)
Lento (50-54)
Adagio (54-58)
Larghetto (60-63)
Médios (72 –120) Andante (63 – 72)
Andantino (69-80)
Moderato (88-92)
Allegretto (104-108)
Animato (120)
Rápidos (120-208) Allegro (132)
Vivace (160)
Presto (184)
Prestísimo (208)
Termos que indicam mudança de andamento:
accel.- accelerando
allarg. - allargando
rall. – rallentando (afrouxando)
rit. – ritardando (atrasando)
meno mosso. – menos movimentado
più mosso- mais movimentado
a tempo – retornar ao andamento original

1- Observe a partitura abaixo e indique os sinais de dinâmica:

Revisão Geral
1). Grafe no pentagrama abaixo a escala de DoM ascendente e descendente:
2) Escreva o nome das notas nas claves de sol e fá:

3) Complete corretamente:
3.1 A_______é a metade da
3.2 A________é o dobro da
3.3 A________é o dobro da

3.4 A________é a metade da
4) Divida os compassos corretamente
5) Marque a pulsação, escreva a fórmula do compasso. Indique a Unidade de Tempo (U.T)

e Unidade de Compasso(U.C)

6) Complete os compassos abaixo se necessário. Indique a Unidade de Tempo (U.T) e
Unidade de Compasso(U.C)
7) Relacione a primeira coluna com a segunda:
(1) idiofones ( )piano

(2) aerofones ( )teclado
(3) membranofones ( )canto
(4) cordofones ( )guitarra
(5) electrofones ( )violino, viola, violoncelo, contrabaixo
( )violão, viola caipira, bandolim, cavaquinho
( ) pandeiro, tímpano, tambor, caixa
( )trombone, saxofone, flauta transversal
( ) reco-reco, triângulo, chocalho
8) Conforme as características básicas dos parâmetros sonoros, assinale V (verdadeiro) ou

F (falso).
( ) Quanto maior a freqüência, mais agudo será o som original;

( ) Notas representam durações; figuras representam alturas;
( ) É o timbre que representa a diferença de sonoridade entre os instrumentos;
( ) Os quatro parâmetros básicos do som são: altura, duração, intensidade
e timbre.
( ) A duração das notas está relacionada a divisão do som no tempo e no
espaço.
( ) Quanto mais grave é o som, maior é a sua freqüência.
( ) O tamanho dos instrumentos acústicos não tem nenhuma relação com o
o seu timbre.

EXERCÍCIOS DE
PERCEPÇÃO
1) Observe a melodia abaixo. Tente solfejá-la. Responda as questões abaixo:
2.1 - Qual é a escala utilizada na peça?______________________________
2.2 - Qual é a métrica?________________________________________
2.3 - Qual é unidade de tempo?__________________________________
2.4 - E a unidade de compasso?__________________________________
2.5 - Qual o nome da figura de maior duração utilizada na melodia_______
2.6 - Qual o nome da menor figura_______________________________
2.7 - Quais sinais de dinâmica são utilizados________________________
2.8. Encontre os semitons e marque na partitura com (st)

3- Utilizando todo o conteúdo da Unidade I componha pequenas melodias, toque em
seu instrumento ou solfeje e posteriormente, escreva no pentagrama. Se necessário
utilize uma folha a parte.

UNIDADE
UNIDADE IIII
Textura, Notação Musical, História da Música Ocidental
7– TEXTURA
CD1/ Faixa 7
A textura musical é a forma como as partes se relacionam. Pode ser

monofônica (todas as partes fazem a mesma coisa); polifônica (as partes
tocam coisas diferentes); ou homofônica (uma parte faz a melodia e as outras
o acompanhamento).
8– Aprofundando o conhecimento da notação musical
8.1 Clave de dó (3ª linha)
Observe a mesma escala de Dó Maior escrita nas três claves:
dó3 ré3 mi3 fá3 sol3 lá3 si3 dó4

8.2 Linhas e espaços suplementares
Como você deve ter notado, no exemplo anterior, algumas notas encontram-se fora do
pentagrama. Por isso elas são consideradas como linhas e espaços suplementares.
Linhas e espaços suplementares superiores
Linhas e espaços suplementares inferiores
8.3 Intervalos
Intervalos são relações entre as alturas.
Como você observou existe diferença na distância entre as notas.
Esta distância entre os sons é chamada de intervalo.
Na música ocidental, o menor intervalo entre dois sons é conhecido como semitom (st).
Tom (t) é a soma de dois semitons.
Sendo assim, observe a distribuição de tons e semitons na escala maior

8.4 Sinais de repetição:
Indicam a repetição de um trecho musical, e servem como abreviatura

na partitura.
O Ritornello – barra dupla com dois pontos (sendo a segunda barra
mais grossa que a primeira), indica a repetição daquele trecho musical.
A casa de 1ª e casa de 2ª indica um retorno a um determinado trecho musical

e posterior salto da primeira casa para a segunda.
8.5 – Semitom, Tom, Alterações
SEMITOM ou MEIO TOM é o menor intervalo adotado entre duas notas na

música ocidental (no sistema temperado). Abrevia-se ‘st’ ou ‘mt’
(BOHUMIL, 1996).
TOM é a soma de dois semitons. Abrevia-se ‘t’.
Em uma escala temperada há doze semitons iguais, observe:
Além das notas que você já conhece:
há outras notas com o mesmo nome (do, re, mi...) que vêm acompanhadas de
ALTERAÇÕES

ALTERAÇÃO ou ACIDENTE é o sinal que, colocado diante da nota
modifica sua entoação:
Alterações ascendentes:
SUSTENIDO – eleva a altura da nota natural um semitom (ou meio tom)

DOBRADO SUSTENIDO – eleva a nota natural dois semitons
Alterações descendentes:
BEMOL abaixa a nota natural um semitom (ou meio tom)

DOBRADO BEMOL – abaixa a nota natural dois semitons
Alteração variável:
BEQUADRO- anula o efeito dos demais acidentes, tornando a nota
natural. Dependendo do acidente anterior, o bequadro pode elevar ou abaixar
a nota
OBS: Os acidentes devem ser escritos com muita precisão, sempre na mesma
linha ou no mesmo espaço da cabeça da nota (BOHUMIL, 1996)
8.6 – Regras básicas de grafia musical – parte 3
Pentagrama e as linhas suplementares
As linhas do pentagrama e as linhas suplementares são eqüidistantes. O

espaço entre as linhas suplementares é igual ao que existe entre as linhas do
pentagrama.

A linha suplementar é um pouco maior do que a cabeça da nota
Ligadura e ponto de aumento
A ligadura une as cabeças das notas, não as hastes
certo errado
Quanto a nota pontuada está num espaço do pentagrama, o ponto é escrito

nesse espaço. Quando a nota pontuada está numa linha, o ponto é escrito no
espaço acima:
Obs: Em qualquer pausa pontuada, o ponto é escrito no 3º espaço
Ponto de diminuição
O ponto de diminuição é escrito junto à cabeça da nota

1- Escreva o nome das notas nas claves de Dó na 3ª linha:

2- Escreva o nome das notas observe as notas suplementares:
3- Transcreva a melodia abaixo para as claves pedidas (observe as regras de

grafia musical!):
1)
2)

4) Faça a correspondência:
5) Complete os compassos corretamente:

6) Transcreva o exemplo abaixo para o compasso proposto:
7) Marque a pulsação, escreva a fórmula do compasso. Indique a Unidade de

Tempo (U.T) e Unidade de Compasso(U.C)

8- Responda as questões abaixo relacionadas aos aspectos analíticos da
peça:
a) Qual é a escala utilizada na peça?____________________________________
b) Qual é a métrica?_____________________________________________
c) Qual é unidade de tempo?______________________________________
d) E a unidade de compasso?_____________________________________
e) Qual o nome da figura de maior duração utilizada?_________________
f) Qual é o nome da menor figura? ________________________________
g) Quais sinais de dinâmica são utilizados?_________________________
h) Observando as frases na peça acima, indique as ligaduras de frase presentes na peça.

(ex: 1ªfrase- compasso 1-3) _____________________________________________________
i) Qual é um outro tipo de ligadura existente na peça? Dê um exemplo indicando o compasso e os

tempos. _____________________________________________________

9- História da Música
CD1/ Faixa 8
9.1 – Períodos
IDADE MÉDIA RENASCENÇA BARROCO

480 - 1450 1450 - 1600 1600 - 1750
Música essencialmente Maior interesse dos pela

Músicas instrumentais e de
vocal, cantada em coro música profana e pela
textura homofônica adquirem
nas Igrejas. Sem ritmo, composição para
tanta importância quanto às
baseava-se na instrumentos. Época de
composições vocais e
acentuação das palavras desenvolvimento da polifonia
polifônicas
do texto e da harmonia
Johan Sebastian Bach Ludwig van Beethoven
CLASSICISMO ROMANTISMO SÉCULO XX

1750-1810 1810-1910 1910-2000
Música aberta à
Música de forma clara e A música se libera das diversidade de
desenho balanceado, estruturas formais e se torna tendências, a novos
buscando leveza e a expressão da emoção do princípios fundamentais
agradabilidade homem e a extraordinários
meios de difusão

1- Relacione corretamente as colunas:
( 1 ) Música Medieval ( ) Desenvolvendo-se em um período de

aproximadamente 60 anos, teve Haydn e Mozart como
seus maiores expoentes.
( 2 ) Período Romântico ( ) Começam-se a formar as bases do que hoje

chamamos de Sistema Tonal. O surgimento do
Oratório e da Ópera e a morte de Johan Sebastian Bach
marcam seu início e fim.
( 3 ) Música Barroca ( ) Período de grande evolução cultural e tecnológica.

A busca de novos sons e a aproximação com outras
culturas deram impulso à criação musical. O
nacionalismo cultivado por alguns compositores
aproximou a música erudita da música folclórica.
( 4 ) Música Renascentista ( ) Neste período, a música desenvolve-se dentro da

Igreja e tem nas palavras o seu ponto de referência,
cantadas por coros de vozes, sem instrumentos
( 5 ) Música Clássica ( ) Período de intensa produção musical, oferecendo-

nos um grande número de compositores que faziam
música para expressar seus sentimentos. Essa ênfase na
expressividade em detrimento da forma, que abriu a
inspiração dos compositores para temas das mais
diversas áreas, juntamente com o desenvolvimento da
orquestra, são suas maiores características.
( 6 ) Música do século XX ( ) Em meio a um interesse social voltado para o

saber e para a cultura, os compositores deste período
dirigem seus olhares em diração à música profana e à
composição de peças para instrumento. A polifonia
coral é o apogeu do desenvolvimento da música da
Igreja, no período.

2) Faça um breve esquema de cada período da história da música Ocidental. Indique datas aproximadas, características
principais compositores e outros itens que você achar relevante.
Idade Média Renascença Barroco Clássico Romântico Século XX

Discografia
CEP-EMB - Coordenação de Matérias Teóricas
Projeto Pedagógico em Percepção Musical – PPPEM
Prof. Marcos Bassul e Prof. Simone Lacorte
CD 1 - TRILHAS E EXEMPLOS MUSICAIS
ACÚSTICA
1. Som... pulsação
2. Maurice Ravel: Bolero
3. Tambores Áfricanos
4. Odete e Jaime Ernest Dias
5. Arnold Schoenberg: Pierrot Llunaire
6. Penny Lane (Beatles)
2. Som...Propagação
7. Giovanni Legrenzi : Trio Sonata La Responsa
8. Paul Horn : Mantra Meditation
9. Tambores
10. Beethoven : Clair de Lune
11. Franz Schubert : Lied Gretchen am Spinnrade Elly Ameling
12. Egberto Gismonte: Palhaço
13. Jean Ferris : Sioux Flute
14. Andreas Vollenweider : Caverna Mágica
3. Som… musical…ruído…altura
15. Milton Babbitt: Essembles for Synthesizer
4. Timbre
16. Rick Wakeman : Viagem ao Centro da Terra

17. Carrapa do Cavaquinho : Sribakstaxtakibiobiobiô
18. Mozart : Concerto para Clarineta em La maior
19. Cláudia Cimbleris : Dududeana
20. Luis Cláudio e Richard : Feeling (solo Engels Spiritus)
21. Verdi : La Traviata
5. Intensidade
22. Richard Strauss : Also Sprach Zarathustra

23. Cris Michell : Dolphin Love
24. Giovanni Legrenzi : Trio Sonata La Responsa
RITMO
6. Unidade Métrica
25. T. Jobim e N. Mendonça: Samba de Uma Nota Sói (João Gilberto)
26. Bela Bartók : Music for Strings, Percussion and Celesta – third mov.
27. Pauliho da Viola : Guardei Minha Viola
28. Chico Buarque de Holanda : Valsinha
29. Luciano Gomes : Swing da Cor
30. Mendelson : Marcha Nupcial
31. Tchaikovsky: Valsa de O Lago dos Cisnes
32. Earth, Wind and Fire : Got To Get Into My Life
33. Jorge Ben Jor : A Banda do Zé Pretinho
34. Hermeto Pascoal : Chorinho
35. Peuls da região de Kouande (norte do Daomé) ; Canto de Flagelação (Extraído de Miguel Wisnick – O
Som e o Sentido)

TEXTURA
7. Combinando Vozes
36. Noel Rosa : Três Apitos

37. Hino:Te Lucis Ante Terminum. Versículo Custo di nos
38. Antífona : Ante sex dies
39. Hydn : Sinfonia 103 – O Rufar dos Tambores
40. Maogami Quarteto de Violões : Milonga Sentimental (Simone)
41. Beethoven : Simfonia n° 3 – 3º mov
42. Herman Hupfeld: As Time Goes By (Ella Fitzgerald)
43. Pixinguinha : Carinhoso
44. Legião Urbana : Pais e Filhos
45. Amália Rodrigues e Carlos Gonçalves : Lágrima (Dulce Pontes)
46. Red Hot Chilli Pappers ; Rock Fornication
HISTÓRIA
8. Música Elementar
47. Cláudia Cimbleris : Sarkis – 1º movimento

48. Tambores Africanos
49. Steve Reich : Violin Phase
9. Música Medieval e Renascentista
50. Epitaph of Seikilos (De Organographia)

51. Antífona: Ante Sex Days
52. Congadean catholici Magister Albertus : Benedicamus Domino Trope
53. Istampita Parlamento
54. Pierre Attaingnant : Danseries a 4 Parties
55. Giovanni da Palestrina : Pape Marcellus Mass
10. Música Barroca e Música Clássica
56. George Frideric Handel : Oratório Giulio Cesare

57. Antonio Vivaldi.: Concerto for Violin, op 9, nº 2. 2º mov
58. Johan Sebastian Bach : Mass in B minor
59. Haydn - Cello Concerto in D. Adagio
60. Beethoven : Sinfonia nº 3 em Mi bemol maior
11. Música Romântica
61. Robert Schumann: Lieder from Dichterliebe

62. Fréderic Chopin: Noturne in E flat Major
63. Gustav Mahler: Kindertotenlieder
64. Richard Strauss: Don Quixote
12. Música do Século XX
65. Debussy – Trois Noturnes

66. Ravi Shankar e André Previn – Raga Kamaji
67. John Cage - The Perilous Nigth
68. Charles Ives – They are There
69. 93-D - March of the Murries
70. Vários – Soundscape de Brasília
71. Gershwin - Summertime (Louis Armstrong And Ella Fitzgerald

Bibliografia
BENNET, Roy Instrumentos da Orquestra, Rio de Janeiro, Zahar, 1988

.............................Uma Breve História da Música 3ª. ed. Ed. Jorge Zahar, 1988.
BERNARDES, Virginia. A percepção musical sob a ótica da linguagem. Revista ABEM, Porto
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CARPEAUX, Otto M. Uma nova história da música, Rio de Janeiro, Technoprint, 1989
CORRÊA, Sérgio Vasconcelos. Introdução à harmonia. Ed. Ricordi, 1975
DEYRIES, B., LEMERY, D., SADLER, M. História da música em quadrinhos. Ed. Martins Fontes, 1987
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FERRIS, Jean. Music – The Art of of Listening. Brown & Benchmark Pulishers, 1995
GAINZA, Violeta H. Fundamentos, materiales y técnicas de la educacion musical. Ed. Ricordi, 1974
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__________________. Estudos de Psicopedagogia Musical. Summus editorial, 1988
GROSSI, Cristina Souza. Assessing Musical Listening: Musical Perspectives of Tertiary Students and
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HAMEL, Peter Michael. O Autoconhecimento através da música. Ed. Cultrix, 1976.
HARGREAVES, D.J. The Developmental Psychology of Music. Cambridge: Cambridge University Press,
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HINDEMITH, Paul. Treinamento Elementar para Músicos. São Paulo: Ricordi, 1975.
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PARNCUTT, Richard; McPHERSON, Gary E. The science and psychology of music
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PAZ, Ermelinda A. Pedagogia Musical Brasileira no Século XX: Metodologias e tendências. Brasília:
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RIGONELLI, Y., BATALHA, Y. V. Lições de análise e apreciação musical. Irmãos Vitale, Ed. 1972.
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WISNIK, José Miguel. O Som e o sentido. Companhia das Letras, 1989.
ZENATTI, Arlette. Le dévelopmente génètique de la perception musicale. Paris:Centre National de la
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Centro de Educação Profissional

Escola de Música de Brasília

Profs: Simone Lacorte

Diretor- Gerente do CEP-EMB

Coordenador dos Cursos Básico e Técnico Juvenil e Adulto

Coordenação de Matérias Teóricas

Profº Marcos Bassul e Profª Simone Lacorte

Carla Cordeiro e Esli Barbosa – Organologia

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e Batimento regular e constante, intrínseco à música.

1- Escute os exemplos da faixa 1 do CD 1 e descreva algumas

2- Agora, escute algumas músicas de sua preferência e

Supervisão de Cursos Básico e Técnico Juvenil e Adulto 5

O som é produzido através da vibração de um corpo elástico. Essa

Escute os exemplos da faixa 2 do CD 1 e tente descobrir, em cada um,

Agora, escute algumas músicas de sua preferência e perceba os

Supervisão de Cursos Básico e Técnico Juvenil e Adulto 6

Altura ou freqüência é a medida da velocidade de vibração que

Procure exemplos de ruídos e outros sons (não produzidos por

3.1 –Conhecendo a escala

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2- Ouça e depois escreva (dó,ré mi)

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Mi – Fá- Sol ( ) Dó- Ré ( )

Fá- Mi- Ré ( ) Ré- Dó ( )

Mi- Fá- Sol ( ) Sol- Fá ( )

Sol -Fá- Mi ( ) Mi- Fá ( )

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*Arpejo é a execução melódica de notas do acorde.

Curiosidade: As notas “dó, ré, mi, fá sol,

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• Treine o arpejo ascendente e descendente em seqüência com diferentes ritmos.

• Solfeje os exercícios abaixo:

• Invente outros, observando a distância entre as notas:

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3.3.1 -PENTAGRAMA ou PAUTA MUSICAL

e A clave de Dó na terceira linha é chamada de Clave de viola, encontra-se em partituras

e A clave de Fá é indicada para as notas graves (violoncelo, contrabaixo, fagote,

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Observe, agora as notas no pentagrama:

Supervisão de Cursos Básico e Técnico Juvenil e Adulto 13

Escala – é uma sucessão ascendente e descendente de notas diferentes

As escalas são classificadas quanto ao número de notas:

No seu nível de teoria, você irá utilizar dois tipos de escala:

Escala natural ou diatônica MAIOR: ( heptatônica)

Escala pentatônica no modo MAIOR:

- A escala pentatônica é uma das escalas mais antigas (± 2000 a.C)

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A cabeça da nota pode ser redonda , oval inclinada ou oval horizontal .

Atenção: A cabeça da nota deve ser escrita com clareza no pentagrama:

voluta sol voluta fá

A clave deve enquadrar-se no pentagrama:

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As claves são deformações históricas das letras que representavam as notas

Os dois pontos da clave de fá são remanescentes dos traços horizontais da

Os dois pontos da clave de fá ficam onde se escreve a nota fá

A clave não é escrita só no início da música – é escrita no início de cada

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1- Escreva o nome das notas nas claves de sol e fá:

2- Escreva o nome das notas na pauta dupla (claves de sol e fá):

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