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eBook
Notas Abafadas
O swing mudo do Baixo Elétrico
com Bruno Migliari
Sobre o e-Book
Neste eBook você irá aprender como usar Notas Abafadas
no Baixo Elétrico, aumentando a complexidade e swing das
suas linhas de Baixo em qualquer gênero musical.

Sobre o Professor
Bruno Migliari é um dos baixistas de maior renome nacional
atuando nas cenas de Pop/Rock, MPB e Jazz. Acompanha
Frejat desde 2001 e Simone desde 2013, além de já ter
acompanhado nomes como Ivan Lins, Ana Carolina, Maria
Gadu, Milton Nascimento, e tocar nos reality shows The Four
Brasil (TV Record, 2020) e The Voice Brasil (TV Globo, 2012).

Sobre a Lumi
Somos uma plataforma de educação das artes e cultura
que propõe uma nova forma de ensino online:
Desenvolvemos uma tecnologia que mapeia o seu perfil
e automaticamente te direciona para as aulas que mais
fazem sentido para os seus interesses, nível e objetivo.
O resultado é um aprendizado muito mais rápido e pessoal!

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Introdução

Há um ditado musical que diz

"as pausas são a música do silêncio".

Bacana! Se isso é verdade, o que dizer dos sons "abafados",
situados entre o impacto de uma nota clara e a sutil sensação
que uma nota "misteriosa" pode provocar?

Dada a natureza do som do nosso instrumento nós, baixistas,

conhecemos como poucos o poder dos sons graves, muitas vezes
pouco discerníveis pelos ouvidos, mas sempre percebidos pelas
vibrações provocadas no corpo.

O baixo, mais do qualquer outro instrumento, é frequentemente

mais "sentido" do que propriamente "ouvido" pelo público em
geral, e muito do que fazemos em nossa atividade criativa é
conferir à música tocada esta capacidade de ser sentida
fisicamente.

Tire o baixo da mixagem e veja o que acontece com a pista de

dança...

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Obcecados que somos por tudo que contribua para a construção
de um groove sólido, que mantenha todo mundo conectado à
música, estivemos sempre buscando formas de obter aquela
dose extra de suíngue que faz a banda inteira soar coesa.

Um dos recursos mais utilizados para

este efeito, desde o surgimento do baixo
elétrico, é o "abafamento" das notas,

gerando um som muito próximo do baixo acústico: “gordo”,

com ataque percussivo e curta duração. As notas abafadas são a
"pimenta do reino", aquele ingrediente indispensável na receita
de um bom groove.

Vamos aprender mais sobre elas!

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Perspectiva Histórica

No momento do seu aparecimento, o baixo elétrico causou

estranheza e facinação entre os músicos.

Muitos apreciaram imediatamente a portabilidade e a praticida-

de do novo instrumento e capacidade de tocar com mais volume
(alguns baixistas mais animados disseram "finalmente seremos ouvidos"!),

enquanto os mais conservadores lamentaram a natureza

"bastarda" do instrumento
(é uma guitarra com afinação de baixo).

Os baixistas que optaram pela transição rumo ao elétrico

e aqueles que simplesmente o incorporaram como mais uma
ferramenta no arsenal encaravam o instrumento de forma
bastante prática e objetiva:

é um baixo, serve principalmente para tocar linhas de baixo,

e deve soar como um baixo, certo?

Pois é. O som que eles tinham como referência era aquele do

baixo acústico: gordo, ataque percussivo mas com curta duração.
Esse novo instrumento soava mais "magrinho" em comparação,
e as notas se sustentavam por mais tempo.

Então como aproximar o som desta "novidade" àquele

já aprovado por todos músicos, indústria e ouvintes?

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Entra em cena o "fabuloso polegar" como o dedo protagonista,
aquele que percutirá as notas enquanto a palma da mão repousa
suavemente sobre as cordas próxima à ponte, dando estabilidade
à ação ágil do polegar, silenciando as cordas não percutidas e
reduzindo a duração de cada nota.

Baixo acústico instantâneo!

Com uma rápida pesquisa você vai ver que no início dos anos 60
mais baixistas elétricos usavam esta técnica do que a alternância
dos dedos indicador e médio, tida como "padrão" hoje em dia.

A evolução da técnica
Rapidamente, luthiers e fabricantes se deram conta desta busca
por um som redondo e criaram uma sucessão de implementos
tecnológicos na tentativa de facilitar a execução e a obtenção
deste som desejado.

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 Sabem aquela pecinha de madeira ou
plástico presa ao escudo dos Precisions,
próxima ao braço (abaixo da corda sol)?.

Eu chamo de "dispositivo anti-slap", mas na verdade visava ser

um ponto de apoio para os dedos não usados no "palm mute".

Ou ainda: já viram o que se esconde debaixo daquela "ferradura"

que cobria a ponte dos Precisions antigos? Uma camada de
espuma, justamente para abafar as cordas e ajudar os guitarristas
convertidos em baixistas, mais habituados a tocar com palheta.

Até mesmo os primeiros Music Man, já em meados dos anos 70,

apresentavam abafadores individuais de espuma integrados à
ponte do instrumento, debaixo de cada corda, que permitiam o
abafamento gradual através de um parafuso com rosca.

Engenhoso, mas muitos experientes baixistas de estúdio

(como James Jamerson, Bob Babbit, Carol Kay, Joe Osborn e
mesmo John Paul Jones) preferiam usar um artifício mais sim-
ples, porém eficaz:

enfiar um pedaço de espuma

debaixo das cordas,
bem junto à ponte.

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Dependendo da
densidade e quantidade
de espuma,

o efeito podia variar de forma radical, de quase "surdo", a uma

qualidade "aveludada" no timbre resultante.

Os avanços tecnológicos não param nesta época e nos anos mais

recentes, algumas companhias (notoriamente a GruvGear)
desenvolveram produtos que visam facilitar a produção de sons
abafados ou mesmo a redução da ressonância de harmônicos
por simpatia (quando se usa técnicas como o tapping e o slap),
como os FratWraps e o Fump.

Mas, pode-se perfeitamente conseguir um bom som abafado

utilizando simples variações do posicionamento da mão direita,
como o "palm-mute" (abafando com a lateral da mão direita junto
à ponte e percutindo as notas com o polegar e o indicador) usado
por baixistas notórios como Aston Family Man Barret, Marcus
Miller e Victor Wooten, e a técnica de abafar com a mão
esquerda (”left-hand mute”) preconizada pelo suingadíssimo
Francis Rocco Prestia e amplamente utilizada por Jaco Pastorius.

A seguir,
vamos explorar estas técnicas
em uma série de exercícios.

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Primeiros passos:
Como desenvolver as Notas Abafadas?
Para começar, faremos alguns exercícios básicos para
desenvolver as duas técnicas principais.

O Exercício 1 apresenta subdivisões progressivas do pulso

(colcheias, tercinas e semi-colcheias) em notas mortas
executadas nas cordas soltas (que, neste caso, serão "abafadas").

Alterne a forma de percutir as notas a cada repetição entre:

a) Pizzicato normal (dedos 1 e 2) abafando as cordas com a mão esquerda

b) Polegar e indicador apoiando suavemente a lateral da mão direita sobre
as cordas, junto à ponte do instrumento
(veja o vídeo demonstrativo clicando aqui):

Exercício 1

Agora será mais fácil tocar algumas linhas clássicas que utilizam
o recurso das notas abafadas (ou "mortas", ou "fantasmas").

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Linhas clássicas com a técnica
(clique nos links para ouvir os exemplos!)

Vamos começar com exemplos da técnica de abafar com a mão es-

querda, que treinamos no exercício da página anterior:

Abaixo temos a linha básica utilizada por Francis Rocco Prestia em

"Down to The Nightclub", do Tower of Power. Note bem a
as localizações das notas mortas dentro da "teia de semicolcheias".

É justamente a diferença de sonoridade entre notas

"pronunciadas" e aquelas "abafadas" que dá o suingue à linha:

Já no exemplo abaixo temos o groove básico que Jaco Pastorius

usa como ponto de partida para desenvolver o refrão de
"Come On, Come Over". Notas mortas garantido o swing!

Partindo para o uso do polegar e do "palm-mute" (quando abafa-

mos com a palma da mão direita), veremos na próxima página
como Aston "Family Man" Barret usa essa técnica para obter um
som redondo em "I Shot the Sheriff", do Bob Marley.

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Note, abaixo, a utilização da notação P e 1 indicando quais notas
serão percutidas com o polegar (P) e quais serão tocadas com o
indicador (1).

(Nos dois casos, a lateral da mão direita estará sempre apoiada sobre as cordas,
junto à ponte, para obter o efeito "abafado")

E para concluir, vejamos como o grande Marcus Miller se utiliza da

técnica do "palm muting" para obter um som parecido com o de
um baixo acústico, mesmo tendo em mãos seu indefectível Elec-
tric Jazz Bass.

Acima temos um trecho do tema de "So What", onde todas as

notas são percutidas com o polegar, também mantendo a lateral
da mão direita sobre as cordas junto à ponte.

Agora aprofundaremos os estudos técnicos com exercícios que

combinam as notas "mortas" com notas "plenas", cobrindo uma
vasta gama de estilos.

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Exercícios práticos
Essa sequência de exercícios é baseada na linguagem dos
grooves clássicos que vimos anteriormente.

Lembre-se de abafar as notas pousando suavemente os dedos da

mão esquerda sobre as cordas, sem precioná-los completamente
sobre o traste da nota indicada.

Alterne os dedos 1 e 2 da mão direita normalmente.

(veja o vídeo demonstrativo clicando aqui)

Exercício 2

Exercício 3

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Os próximos exercícios tem um de “sabor” caribenho.
Vai te ajudar a desenvolver linhas no estilo de Jaco Pastorius, em
Ritmos Brasileiros e elevar a destreza e a desenvoltura com as
notas abafadas.

A técnica utilizada é a mesma dos dois exemplos anteriores.

Exercício 4

Exercício 5

Agora praticaremos o "palm-muting", em exercícios com uma

estética próxima ao Reggae:

Exercício 6

Exercício 7

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 É importante observar que podemos
tocar, no mesmo trecho, as duas técni-
cas: o "palm-muting" e as notas “mortas”,
descritas com o "x" na notação musical.

(E, como já explicado, essas notas são

obtidas posicionando o dedo da
mão esquerda sobre o local correto da nota, porém
sem pressionar a corda totalmente contra o traste.)

Agora, é aplicar em um contexto musical! Para te inspirar,

os exemplos a seguir mostram algumas ideias de linhas usando
as 2 técnicas em diversos estilos:
(veja o vídeo demonstrativo clicando aqui)

Funk

Partido - Alto

Jazz Waltz

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E aqui me despeço
com uma recomendação
importantíssima:
Pratique todos os exercícios nas 12 tonalidades!

Desta forma, você de fato incorporará não só a técnica abordada,

mas também o conteúdo melódico ao seu vocabulário.

Bons estudos!

O seu background é unico.

A sua educação também deve ser.
Aprenda de maneira inteligente.
Seja moderno. Seja Lumi.