Episódio I - O jantar no Hotel Central: Propósito do O Jantar em casa dos Gouvarinho- Reunir a alta as suas personagens, tomando por
s, tomando por base os dados
jantar: Ega pretende adular Cohen, para poder estar
mais perto da mulher deste, Raquel. No Hotel
Central, onde jantam Carlos e Ega, e outras
personagens, podemos assistir a uma discussão
literária e às reflexões trocistas sobre a situação
política e económica de Portugal. Objetivos:
homenagear o banqueiro Jacob Cohen -
proporcionar a Carlos um primeiro contacto com a
vida social lisboeta - apresentar a visão crítica de
alguns problemas - proporcionar a Carlos a visão de
Maria Eduarda.
A Literatura e a crítica literária
Tomás de Alencar - Opositor ao
Realismo/Naturalismo - Preocupado com os
formalismos da literatura - Refugia-se na moral por
não ter outra - arma de defesa; condena o realismo
por ser imoral - Desfasado do seu tempo,
incoerente.
João da Ega- defensor do Realismo/Naturalismo;
defende o cientificismo na literatura (não distingue
ciência de literatura)
Carlos e Craft - recusam o ultra-romantismo de
Alencar - recusam o exagero de Ega - Carlos acha
intoleráveis os ares científicos do Realismo e
defende que o carácter se manifesta pela ação -
Craft defende a arte como idealização do que há de
melhor na natureza; defende a arte pela arte.
Narrador - recusa o ultra-romantismo de Alencar
mas também a distorção do Naturalismo contido nas
afirmações de Ega - afirma uma estética próxima da
de Craft: “ estilos novos tão preciosos e dúcteis”
(tendência parnasiana).
CRÍTICA: estagnação da cultura em Portugal
2. As Finanças - absoluta dependência do país
relativamente aos empréstimos do estrangeiro -
Cohen = calculista cínico – embora assumindo um
cargo que lhe confere responsabilidade, ‘lava as
mãos’ e afirma que o país “vai direitinho para a
bancarrota”
3. História e Política
João da Ega - Aplaude as afirmações do Cohen,
defende a invasão espanhola; defende o
afastamento violento da monarquia e a instauração
da República. “A raça portuguesa é a mais covarde e
miserável da europa.”
Tomás de Alencar - Teme a invasão espanhola, que
vê como um perigo para a independência nacional.
Defende o romantismo político.
Corridas no Hipódromo de Belém- As corridas
representam um esforço desesperado de
cosmopolitismo, concretizado à custa de uma
imitação do estrangeiro.
Hipódromo = palco onde desfila o cortejo das figuras
principais em que assenta crítica social feita pelos
outros.
Linhas conceptuais: 1. Moda/status social 2. O
(des)interesse da corrida 3. Atitudes das
personagens – linguagem
OBJECTIVOS: Novo contacto de Carlos com a
sociedade lisboeta, incluindo o próprio rei; Visão
panorâmica dessa sociedade (masculina/feminina)
sob o olhar crítico de Carlos; Tentativa frustrada de
igualar Lisboa às capitais europeias, sobretudo Paris;
Cosmopolitismo (postiço) da sociedade;
Possibilidade de Carlos encontrar aquela figura
feminina que viu à entrada do Hotel Central.
Visão Caricatural - o hipódromo parecia um
palanque de arraial; - as pessoas não sabiam ocupar
os seus lugares; - as senhoras traziam vestidos sérios
de missa; - o bufete tinha um aspeto nojento; - a 1ª
corrida terminou numa cena de pancadaria; - as 3ª e
4ª corridas terminaram de forma grotesca.
Fracasso total dos objectivos das corridas;
Radiografia perfeita do atraso da sociedade lisboeta;
O verniz da civilização estalou completamente; A
sorte de Carlos, ganhando todas as apostas, é indício
de futura desgraça.
burguesia e aristocracia do país  Reunir a camada
dirigente do país  Radiografar a ignorância das
classes dirigentes
O episódio evidencia especialmente a mediocridade
mental de dois figurantes : o conde de Gouvarinho e
Sousa Neto.
CONDE DE GOUVARINHO  Voltado para o passado 
Tem lapsos de memória  Comenta muito
desfavoravelmente as mulheres  Revela uma visível
falta de cultura  Não acaba nenhum assunto  Não
compreende a ironia sarcástica de Ega
SOUSA NETO  Acompanha as conversas sem
intervir  Desconhece o sociólogo Proudhon 
Defende a imitação do estrangeiro  Não entra nas
discussões  Acata todas as opiniões alheias (mesmo
as mais absurdas)  Defende a literatura de
folhetins, de cordel  É deputado
Superficialidade dos juízos dos mais destacados
funcionários do Estado; incapacidade de diálogo por
manifesta falta de cultura.
A Imprensa- Os jornais da época não escapam ao
olhar atento de Eça: A Corneta do Diabo  O diretor
é Palma “Cavalão”, um imoral;  A redação é um
antro de porcaria;  Publica um artigo contra Carlos,
mediante dinheiro  Vende a tiragem do número do
jornal onde saíra o artigo  Publica folhetinzinhos de
baixo nível; A Tarde- O diretor é o deputado Neves
 Recusa publicar a carta de retratação de Dâmaso
porque o confunde com um seu correligionário
político  Desfeito o engano, serve-se da mesma
carta como meio de vingança contra o inimigo
político  Só publica artigos ou textos dos seus
correligionários políticos.
O baixo nível; a intriga suja; o compadrio político;
tais jornais, tal país
O Sarau do Teatro da Trindade “sarau” – termo que
sugere um público frequentador culto, NO ENTANTO
os espectadores frequentam estes lugares, não pela
qualidade do espetáculo, mas pela importância do
convívio social.
Objectivos da realização do sarau:  Ajudar as
vítimas das inundações do Ribatejo  Apresentar um
tema querido da socieda lisboeta – a Oratória 
Reunir novamente as várias camadas das classes
mais destacadas, incluindo a família real  Criticar o
ultra-romantismo que encharcava o público 
Contrastar a festa com a tragédia.
OS ORADORES RUFINO  O bacharel transmontano 
O tema do Anjo da Esmola  Desfasamento entre a
realidade e o discurso  Falta de originalidade 
Recurso a lugares-comuns  Retórica oca e balofa 
Aclamação por parte do público tocado no seu
sentimentalismo; Alencar  O poeta ultra-romântico
 O tema da Democracia romântica  Desfasamento
entre a realidade e o discurso  Excessivo lirismo
carregado de conotações sociais  Exploração do
público seduzido por excessos estéticos
estereotipados  Aclamação do público
As classes dirigentes alheadas da realidade: uma
sociedade deformada pelos excessos líricos do ultra-
romantismo: tal oratória, tal país.
NATURALISMO (explica) Movimento estético-
literário ligado ao Realismo (pode considerar-se o
seu prolongamento). No romance naturalista
encaram-se os factos como resultado de causas
determinantes – por exemplo, a educação, o meio, a
hereditariedade,... O indivíduo é uma entidade
passiva, condicionada por estes fatores e incapaz de
lhes escapar.  daqui advém o carácter fatalista
deste movimento O Realismo (denúncia) –
perspetiva filosófica e artística que: privilegia o
método analítico de apreensão da realidade, o
existente, o mundo objetivo; procura transmitir todo
o real, na sua diversidade e na variedade dos seus
aspetos, sobretudo os mais insólitos; reage contra o
Romantismo, contra o seu centrar-se no “eu”,
contra a sua inverosimilhança e contra as suas
ilusões; recusa a evasão no tempo e no espaço bem
como o fantástico; preocupa-se com problemas
sociais.
A caraterização de Pedro da Maia é tipicamente
naturalista. No Naturalismo, o narrador caracteriza
que lhe são fornecidos pela hereditariedade, pela
educação, pelas influências ambientais e a
personagem é como que um produto dessas forças
que determinam as suas atitudes e o seu
comportamento. 
É um romance realista (e naturalista) onde não
faltam o fatalismo, a análise social, as peripécias e a
catástrofe próprias do enredo passional.
A obra ocupa-se da história de uma família (Maia) ao
longo de três gerações, centrando-se depois na
última geração. Apresenta dois planos cruzados: o
da intriga sentimental, com a história de amor
incestuoso, marcada por ingredientes trágicos,
entre Carlos da Maia e Maria Eduarda,
desdobramento dos amores infelizes entre Pedro da
Maia e Maria Monforte, e o da crítica social. A
história é também um pretexto para o autor fazer
uma crítica à situação decadente do país (a nível
político e cultural) e à alta burguesia lisboeta
oitocentista, por onde perpassa um humor (ora fino,
ora satírico) que configura a derrota e o desengano
de todas as personagens. Vincando nesta obra o
conflito que o opunha ao país, Eça procede a um
inquérito da sociedade portuguesa nos mais
diversos domínios: o parlamentarismo,
representado pelo conde de Gouvarinho e por Sousa
Neto; o meio cultural, satirizado no episódio do
sarau no Teatro da Trindade; o jornalismo corrupto,
encarnado por Palma Cavalão; as consequências da
educação beata e provinciana, espelhada em
Eusebiosinho; o romantismo literário, tipificado em
Tomás de Alencar; sendo João da Ega, o inseparável
amigo de Carlos, o principal acusador dos males do
país, mas estando ele próprio não isento de
ridículos. Sob o ponto de vista da evolução estético-
literária de Eça de Queirós, o romance tem sido
entendido como um momento de confrontação do
Realismo-Naturalismo. De facto, se, por um lado, a
composição de personagens como Pedro da Maia,
Eusebiosinho ou até Carlos da Maia em criança, bem
como a crónica social conducente ao diagnóstico
pessimista da desgraça do país e da degenerescência
da raça são de cariz naturalista, por outro lado, a
ambiguidade do protagonista Carlos, o estatuto e as
perspetivas do narrador e sobretudo o peso da
fatalidade transcendente que parece surgir como a
principal determinante do incesto, cuja progressão
trágica é assinalada por uma série de presságios,
constituem fatores de questionamento do Realismo-
Naturalismo, sem que levem o autor a afastar-se
definitivamente dele.
1. O público feminino que está a assistir às corridas
no hipódromo encontra-se totalmente
desenquadrado em tal ambiente. As senhoras estão
vestidas como se fossem à missa («A maior parte
tinha vestidos sérios de missa», l. 5) e mantêm uma
atitude de imobilidade, adequada a uma procissão,
mas não a um evento desportivo («numa fila muda,
olhando vagamente, como de uma janela em dia de
procissão», ll. 2-3). Destacam-se algumas tentativas
de imitar o glamour das corridas de cavalos inglesas
(«Aqui e além um desses grandes chapéus
emplumados à Gainsborough, que então se
começavam a usar, carregava de uma sombra maior
o tom trigueiro de uma carinha miúda», ll. 5-7),
tentativas essas falhadas até porque o próprio meio
envolvente não lhes é favorável («a condessa de
Soutal, desarranjada, com um ar de ter lama nas
saias», ll. 14-15). 2. Entre outros, podemos destacar
o tom corrosivo da adjetivação, neste caso tripla, em
«as peles apareciam murchas, gastas, moles» (l. 8),
que explicita como o vestuário das senhoras em
nada contribuía para abrilhantar o evento; o uso
expressivo e depreciativo do diminutivo, em «as
duas irmãs do Taveira, magrinhas, loirinhas, […]
vestidas de xadrezinho» (ll. 9-10), que demonstra a
pálida cópia que constituíam em relação às inglesas;
o uso da metáfora, em «um canteirinho de camélias
meladas», que revela, pelo seu ar de enfado, o
pouco interesse pelas corridas. 3. Este excerto
remete para o subtítulo «Episódios da Vida
Romântica» já que relata um episódio da crítica de
costumes: as corridas de cavalos. Serve, sobretudo,
para demonstrar o provincianismo da sociedade
lisboeta (sinédoque de todo o país), que deseja
imitar as famosas corridas de cavalo inglesas, mas o
evento cai no ridículo, já que as pessoas não sabem
estar e tudo acaba em pancadaria de «arraial».