WINTERNITZ, Emanuel.

“On angel concerts in the 15th century: a critical approach to

realism and symbolism in sacred painting”. The Musical Quarterly vol.49, No. 4 (Oct.,
1963), pp. 450-463.

Telas e texto para acompanhar a leitura do artigo acima.

 Geertgen tot Sint Jans (ca. 1460 – ca. 1488), A Glorificação da Virgem.
Parte interna direita de um díptico.
Óleo sobre painel, 24.5 x 20.5 cm.
Museum Boijmans Van Beuningen, sala 05, Rotterdam.

Geertgen tot Sint Jans (Leyden, 1460 – 1490) foi um pintor holandês do século XV, que
trabalhou em Haarlem. Sua vida curta e sua produção limitada resultaram em sua quase
obscuridade. Até mesmo a autoria de suas poucas obras ainda é debatida. A maioria das
informações sobre Geertgen vem de um livro de Carel Van Mander (considerado o Giorgio Vasari
do norte da Europa), publicado em 1604. Mander relata que Geertgen era aluno de Albert Van
Ouwater. Sua obra mais famosa é uma série de quadros com a vida de São João Batista para uma
igreja de Haarlem.
Geertgen tot Sint Jans (ca. 1460 – ca. 1488), A Glorificação da Virgem.
Parte interna direita de um díptico.
Óleo sobre painel, 24.5 x 20.5 cm.
Museum Boijmans Van Beuningen, sala 05, Rotterdam
 A pintura da Virgem com o Menino de Geertgen é uma obra visionária de grande
originalidade, inesquecível para quem já a viu, por sua poesia e sua luminosidade
milagrosa. A forma volumosa da Virgem parece estar suspensa no centro de um oval de
luz ofuscante.8 Um olhar mais atento revela, sob as dobras pesadas de sua roupa, os dois
atributos da apocalíptica Mulher do Sol: a [lua] crescente e o dragão (Apocalipse 12). Ao
mesmo tempo, ela é a idílica jovem mãe com a criança e a coroada rainha do céu em glória.
O menino sacode dois sininhos e está em movimento excitado, quase dançando, com a
perna direita no ar e os dois dedões dos pés para cima.
A Virgem é cercada por um enorme número de anjos nitidamente agrupados em
vários ovais concêntricos distintos. O mais interno deles, que tem a maior luminosidade,
consiste em quatorze adoradores, muitos querubins e serafins alados. No oval seguinte, um
pouco mais escuro, doze anjos carregam os instrumentos da Paixão, e quatro anjos ao redor
da cabeça da Virgem seguram flâmulas inscritas com a forma abreviada da palavra
“Sanctus”.

Os instrumentos musicais são:

De cima para baixo, no sentido anti-horário: um alaúde, grande charamela (sem cilindro
protetor), vielle, sino de mão chato percutido com baqueta, flauta longa com caixa, [tabor
and pipe], viela de roda, sininhos, trompete enrolado, par de sinos de mão, outro trompete
enrolado, sinos grandes, trompete curvo, gaita de foles, conjunto de sete sininhos pequenos
amarrados em uma corda;
Canto superior esquerdo: órgão positivo tocado por um anjo e segurado por outro;
Canto inferior esquerdo: clavicórdio tocado por um anjo, enquanto outro segura a música;
Abaixo no centro: cromorno;
Canto inferior direito: saltério, charamela dupla, pot;
Canto superior direito: clavicytherium (?) tocado por um anjo e segurado por outro.

Este é um instrumentário muito rico e quase completo da época, incluindo até

mesmo os três instrumentos de teclado contemporâneos: órgão, clavicitério e clavicórdio.
Apenas a tromba marina, tão frequente nas pinturas flamengas da época, está ausente.
Quase não há necessidade de afirmar que Geertgen não estava pensando em nenhum
conjunto real. Ao retratar quase todos os instrumentos que conhecia, ele deu uma alegoria
do som mais alto e rico possível.
A Virgem coroada, consagrada por densas multidões de anjos, é a personificação
visual de um tema muito antigo – o dos coros de anjos louvando e adorando no céu. Muito
foi escrito sobre a iconologia dos coros de anjos. Aqui, basta lembrar Dionísio Pseudo-
Areopagita, São Tomás de Aquino e Dante.
Dionísio Pseudo-Aeropagita foi o primeiro a criar uma Hierarquia Celeste ou
angelical, dividindo os anjos em três coros, cada um com três categorias: 1º - serafins,
querubins e tronos; 2º - dominações, virtudes e potestades; 3º - principados, arcanjos e
anjos.
Mestre da Glorificação da Virgem (1460 – 1480). Glorificação da Virgem.
Coleção do Barão Heyl.
Kunsthaus Heylshof, Worms.
Mestre da Glorificação da Virgem. Glorificação da Virgem.
Detalhe de esquerda. Anjos Músicos.
 No Mestre da Glorificação da Virgem (figura 2; Worms, Coleção do Barão Heyl) a
Virgem coroada repousa sob a lua crescente, cercada por uma multidão de anjos.
Encontramos anjos com alaúde e vielle perto dela e do menino, e nos cantos inferiores há
dois grupos elaborados de anjos músicos com instrumentos - à esquerda com órgão
portativo e saltério, e à direita com pequena charamela e cantores.
Essa observação pode nos ajudar a detectar um significado mais profundo, conferido
à imagem por um detalhe marcante e único. Como apontado acima, o menino chacoalha um
par de sinos com grande animação. Ele olha para o lado e, na linha de seu olhar, um dos
anjos musicais no anel externo está retornando atentamente seu olhar (figura 3).
É o único anjo cujos olhos, apesar da minúcia de toda a representação, são tão
distintamente rendidos que tornam sua direção inconfundível. E é este mesmo anjo que
sacode um par menor de sinos para o Menino. Um pequeno detalhe divertido do gênero?
[Tais detalhes de gênero ocorrem mais tarde na Sacra Conversação veneziana.] Talvez,
embora o caráter místico único de nossa tela e a reflexão do pintor manifestada em outras
obras possam sugerir uma interpretação mais profunda, que aqui é submetida com a cautela
própria no intrincado campo do simbolismo pictórico: O concentus [concerto] entre os dois
pares de sinos revela Cristo como o líder ou gerador da orquestra celestial. 1

1
Pseudo-Dionísio, em seu De Divinis Nominibus, IV, 5, chama Deus de "a causa da consonância e clareza", uma
declaração comentada por São Tomás de Aquino em In Dionyssi de Divinis Nominibus, IV, lect. 5, no. 340, 346 e 349.
Tive o prazer de encontrar em Die Musik der Engel, de Reinhold Hammerstein, p. 118, duas citações pertinentes:
1) Segundo Gregório de Nissa, Deus gera a música do universo;
2) Maximum Confessor define o universo como a música executada por Deus. Posso acrescentar que essa noção ainda
está viva na Musurgia mirifica de Athanasius Kircher, na qual uma gravura, livro VIII, p. 366, mostra um grande órgão
de tubos, instrumento do Criador, com vários compartimentos, cada um dos quais relacionado a um dos dias da criação
segundo o Gênesis.
 Zanobi di Machiavelli (Florença, 1418 – Pisa, 04/05/1479). l'Incoronazione della Vergine;
Coroação da Virgem.
Têmpera sobre madeira, 164 x 165 cm., datada de 1473-1474.
Musée des Beaux-Arts, Dijon.

Zanobi di Machiavelli (Florença, 1418 – Pisa, 04/05/1479) foi um pintor italiano de telas e
iluminuras de temática religiosa. Algumas de suas obras estão expostas na National Gallery de
Londres e na Dunedin Public Art Gallery.
 A pintura não representa a Virgem com o Menino, mas a Coroação, e não mostra a
multidão de anjos músicos descritos por Geertgen, mas sim um número comparativamente
pequeno, na verdade dois conjuntos de tamanho desigual. Esta não é de forma alguma a
regra dentro da tradição toscana, pois as imagens da Coroação desta escola normalmente
incluem – além das pinturas anteriores do Juízo Final – a maior agregação de anjos musicais
de toda a pintura sacra.
Embora estejamos no céu, este céu não é concebido na imaginação visionária livre,
mas é moldado segundo modelos terrenos. O trono de Cristo e Maria é sólido, maciço,
fortemente sombreado e firmemente plantado sobre uma plataforma cujos degraus
novamente repousam solidamente sobre um piso decorado com azulejos mostrados em
perspectiva linear quase exagerada. As duas figuras centrais sentam-se pesadamente; os
quatro santos, João Batista, Francisco, Maria Madalena e Pedro, plantam os pés firmemente
sobre o chão de mosaicos, e os quatro anjos em primeiro plano ajoelham-se pesadamente.
Todo esse peso é muito "realista", uma característica do nosso mundo cotidiano, e diferente
da leveza e da flutuação extática do quadro de Geertgen. Sem dúvida, nosso pintor toscano
sentiu tudo isso como uma conquista, como um progresso na conquista pictórica do espaço
perceptível através da técnica cada vez mais refinada da perspectiva linear. O tamanho das
figuras também é bem planejado de acordo com a técnica de escorço.
Se tudo isso implica em uma secularização ou humanização através do uso de novos
métodos pictóricos, podemos considerar se essa atitude realista se estende ao tipo de música
aqui representado. Há dois conjuntos representados, um no fundo superior, o outro em
frente ao trono perto do espectador ou melhor do adorador. O grupo distante é grande,
composto por nove músicos com seus instrumentos: uma gaita de foles, uma flauta com
tambor, dois clarins, um triângulo, um par de pratos e mais três clarins. Quatro desses cinco
clarins estão dispostos em pares em estrita simetria nos lados esquerdo e direito atrás dos
pilares do trono.
Este é realmente um conjunto de música alta que consiste apenas de sopros e
percussão, e seria difícil selecionar um grupo mais alto ou mais estridente entre os
instrumentos disponíveis na época. Não poderia ter sido uma escolha aleatória de
instrumentos ou capricho de um pintor. Pictoricamente, teria sido mais recompensador
mostrar menos músicos. A congestionamento, de fato, é tal que o pintor mal teve espaço
para indicar as asas do anjo e teve que omitir completamente as auréolas. No entanto, esse
grande conjunto dificilmente poderia ser um grupo imaginário ou alegórico como o de
Geertgen. Parece, de fato, ser uma escolha muito deliberada de timbres, principalmente
porque alguns instrumentos como os organetti, saltério e dulcimer, que aparecem
regularmente nas orquestras de anjos italianas contemporâneas para acompanhar a cena da
Coroação, estão ausentes. Somos levados, portanto, a buscar paralelos em conjuntos
orquestrais reais da época e a pensar nas típicas bandas de sopro ao ar livre que
acompanhavam procissões, danças e ocasiões festivas ao ar livre.
Na época da pintura de Zanobi, Tinctoris, em seu De Inventione et usu musicae,
livro III, descreve um conjunto semelhante ao desta pintura como tipicamente produzindo
"música alta"; consiste em trombones e charamelas, enquanto em nossa imagem o timbre
da palheta dupla é representada não pela charamela, mas por uma gaita de foles.
 Com toda probabilidade o pintor retratou um conjunto que acompanharia a Virgem
em procissão em sua Ascensão ao centro do céu, para dar pompa ao ato de Coroação, como
seria apropriado fazer na representação de qualquer cerimônia terrena. Para esta banda de
sopro e percussão, o pequeno grupo de quatro anjos em primeiro plano apresenta o maior
contraste possível. O anjo atrás está claramente cantando. Os outros três tocam alaúde, uma
flauta doce aguda e um instrumento de arco de seis cordas que os contemporâneos de Zanobi
chamavam de viola e que, em retrospecto, pode ser classificado como uma forma primitiva
da lira da braccio - sua característica voluta em forma de folha mostra na parte de trás seis
cravelhas.
A suavidade do alaúde é proverbial, e a do flauta doce é revelada pelo próprio nome.
Da mesma forma, a lira da braccio produz um som muito suave; a tensão muito frouxa da
crina de seu arco é requerida por sua técnica polifônica. 2 Este pequeno grupo se distingue
pela suavidade de seu timbre mesmo se assumirmos que os músicos que tocam o alaúde e
a lira da braccio também cantarem. Este grupo, então, distinguido por seus halos e pela
posição central é mais nobre, e se dedica à execução de peças polifônicas a quatro vozes.
Aqui encontramos uma antecipação do pequeno conjunto instrumental polifônico no
primeiro plano de muitas das Sacre conversazioni ou das Madonas de Gian Bellini,
Carpaccio, Cima da Conegliano, Signorelli e muitos outros.

2Sobre a técnica da lira da braccio e o uso deste instrumento em concertos de anjos italianos, especialmente na Coroação
da Virgem e nas Sacre conversazioni, ver meu artigo Lira da Braccio in Die Musik in Geschichte und Gegenwart, VIII,
1960, especialmente cols . 940-43.
INFORMAÇÃO DO MUSEU

Autor: Zanobi di Machiavelli (Florença, ca. 1418 – Pisa, 1479). Escola italiana de pintura.
Pintura em madeira (choupo), 164 cm x 165 cm. Inv. CA 31

Mais do que a influência de Lippi, muitas vezes sensível na obra de Maquiavel, a pintura
de Dijon reflete a de seu mestre Benozzo Gozzoli. O layout confuso e desordenado, cores estridentes
e grafismo elaborado nas vestes demonstram um gosto maneirista que revela as estranhas faces com
occhi spiritati (olhos esbugalhados) e certas tendências da arte florentina dos anos 1470-1480.

A "Coroação da Virgem", assim como "A Virgem e o Menino, Quatro Santos e um Doador",
pintura que pertenceu a Charles Livijn até 1924 (reproduzida por Bernard Berenson, 1950, 349, fig.
20), que apresenta certas analogias com o painel de Dijon, mostram um excesso e uma peculiaridade
próprias do período tardio do pintor.

Ao redor do trono, os anjos tocam gaita de fole [cornamusa], flauta com dois ourifícios e
pandeiro [tabor & pipe], trompete, triângulo, tambor basco e címbalos. Os anjos no primeiro plano
tocam alaúde, flauta doce e viola; um deles canta. (Cf. Marguerite Guillaume, "Catalogue raisonné
du Musée des Beaux-Arts : peintures italiennes", Ville de Dijon, 1980)

Histórico: Coleção de Pisa, Igreja de Santa Croce in Fossabanda (perto de Pisa); Collection Musée
du Louvre, Paris.

Depósito do Estado de 1876, transferência definitiva de propriedade para a cidade de Dijon, decreto
do Ministro da Cultura de 15 de setembro de 2010.
 Mestre da Lenda de Santa Lúcia (Países Baixos, ativo de ca 1480 – ca. 1510),
Maria, Rainha dos Céus. ca. 1485/1500.
Óleo sobre painel de madeira, 199.2 x 161.8 cm
National Gallery of Art, Samuel H. Kress Collection, Washington, D.C. 1952.2.13
 Nosso terceiro exemplo é novamente um sujeito mariano - a Ascensão e Coroação
da Virgem pelo Mestre da Lenda de Santa Lúcia, hoje na National Gallery de Washington,
D.C. (figura 5). O pintor era flamengo18 e suas obras são datadas de 1480 a 1489. Esta tela
estava anteriormente em um convento perto de Burgos, Espanha.

https://www.nga.gov/collection/art-object-page.41595.html#relatedpages
Vídeo com a descrição da tela e dos instrumentos musicais

Esta pintura incomumente grande retrata três facetas da iconografia mariana: a

Assunção da Virgem, a Imaculada Conceição (a lua crescente e o brilho atrás dela
identificam Maria como a Mulher do Apocalipse, mencionada em Apocalipse 12: I) e a
Coroação do Virgem. A pintura é de grande interesse para os musicólogos, pois retrata
instrumentos renascentistas com grande precisão e também reflete práticas de execução
musical contemporâneas no arranjo dos anjos músicos. No topo, uma orquestra completa
toca diante das três figuras da Trindade. O conjunto em torno da Virgem é um consort misto
composto por instrumentos "altos" (trompetes e charamelas) e instrumentos "suaves"
(vielle, alaúde e harpa). Dois dos anjos cantores seguram livros com letras e anotações
legíveis. Esta música, que está na origem do título da pintura, foi identificada como derivada
de um cenário da antífona mariana, Ave Regina Caelorum, de Walter Frye (m. 1474/1475),
compositor inglês cujas obras eram populares no Continente, particularmente na corte da
Borgonha.
Os historiadores referem-se ao artista como o Mestre da Lenda de Santa Lúcia
porque sua obra principal, um retábulo datado de 1480, retrata episódios da vida daquela
santa. Seu estilo é caracterizado em ambas as pinturas por rostos ovais que são contidos na
expressão, o uso de cores extraordinariamente intensas e uma tendência a enfatizar texturas
elaboradas.
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.41595.html#relatedpages
A pintura é de composição única e altamente complexa em estrita simetria bilateral
e de detalhes quase milagrosamente finos e precisos - na representação minuciosa das
menores penas nas asas dos anjos, o brocado das roupas, as joias, a decoração dos
instrumentos musicais, e as mãos que tocam e os livros e partituras nas mãos dos anjos.
O corpo esguio e esbelto da Virgem, elevando-se ao céu, forma o eixo vertical da
tela. Abaixo dela, no reino humano, uma paisagem retratada nos mínimos detalhes com
castelos, árvores, água e pontes, mostra até mesmo uma pequena concha à beira da água.
Os pés da Virgem repousam sobre a lua crescente, assim como nas pinturas de Geertgen e
do Mestre da Glorificação. Oito anjos, quatro grandes e quatro pequenos, parecem levá-la
para cima, embora um leve toque das mãos graciosas pareça ser suficiente para o efeito.
Dois pares de anjos imediatamente acima de sua cabeça estão cantando, os dois mais
próximos a ela, cada um segurando uma partitura, e os outros dois espiando por cima dos
ombros para ler também. As páginas de música em clave de sol e tenor contêm o início de
uma Ave Regina (figura 6). Ao longo das margens esquerda e direita da tela há oito anjos,
quatro de cada lado: à esquerda, de baixo para cima — organetto com duas fileiras de
dezoito tubos cada; um trompete da qual apenas a boca e a extremidade superior da bobina
são visíveis; uma grande charamela (tenor?); uma harpa de forma gótica típica.
Do lado direito, de cima para baixo, há uma charamela de tamanho médio (alto?); uma vielle
de cinco cordas; uma pequena charamela (aguda?); e um pequeno alaúde de nove cordas.
Temos um conjunto instrumental composto por instrumentos “altos” (um trompete,
três charamelas) e “suaves” (alaúde, vielle, harpa, organetto) — ou seja, oito instrumentos
contra o pequeno grupo vocal de quatro vozes. A área ocupada por Maria, os quatro
cantores, oito instrumentistas e oito carregando anjos, cobre de longe a maior parte da
pintura. Podemos chamá-la de região intermediária, ou do céu exterior, em contraste com a
paisagem do reino humano abaixo dela.
Mas ainda há outra região. No topo da pintura as nuvens se abrem e, através da borda
circular bem definida que forma, o céu interior torna-se visível e se vê o trono da Trindade
cercado por outra multidão de anjos (figura 6). Deus Pai, coroado com cetro, e Deus Filho
seguram entre eles uma coroa pronta para colocar sobre a cabeça da Santíssima Virgem;
acima dela paira o espírito santo. Três anjos vestidos de azul, seguindo uma antiga tradição
pictórica, estão segurando a cortina atrás do trono. Flanqueando estão dois grupos de anjos.
À esquerda estão os cantores em número de onze, novamente divididos em dois grupos, um
de seis anjos e outro de cinco, cada grupo cantando com um livro de música. É curioso que
os cantores do grupo do primeiro plano não são alados; eles parecem ser mais velhos, e
possivelmente são encarregados das vozes mais baixas. À direita do trono estão os
instrumentistas, seis em número, tocando três flautas doces, um pequeno alaúde, um saltério
e uma harpa - todos instrumentos "suaves". Como os oito instrumentistas no céu exterior –
e, claro, como os instrumentistas do século XV na terra – eles não precisam de música
escrita. Os cinco sopros “altos”, incluindo um trompete, três charamelas e um organetto
equipado com uma fileira dupla de tubos de metal (não os tubos de madeira
consideravelmente mais macios), certamente dominariam os três instrumentos de corda,
uma harpa, uma pequena vielle e um pequeno alaúde.
Conteúdo relacionado: vídeo com a descrição do painel e instrumentos musicais

Ave regina coelorum de Walter Frye (d. 1474/1475)

https://www.youtube.com/watch?v=OT0Ok-1Eo5g

Walter Frye (fl.1410) - Ave Regina Coelorum. The Chicago Early Music Consort.
Ave Maria de Guillaume Dufay, The Hilliard Ensemble [com tela do Mestre da Lenda de
Santa Lúcia]
https://www.youtube.com/watch?time_continue=33&v=H-jWt1lQrE4

Antífona - Ave Regina Caleorum (Canto Gregoriano)

https://www.youtube.com/watch?v=gL5ydaTZw-8
 Ave, Regina cælorum,
Ave, Domina Angelorum:
Salve, radix, salve, porta
Ex qua mundo lux est orta:
Gaude, Virgo gloriosa,
Super omnes speciosa,
Vale, o valde decora,
Et pro nobis Christum exora.
V. Dignare me laudare te, Virgo sacrata.
R. Da mihi virtutem contra hostes tuos.
Salve, Rainha do Céu.
Salve, Senhora dos Anjos.
Salve, Raiz fecunda. Salve, Porta do céu.
Pela qual a luz nasceu para o mundo
Rejubila, ó Virgem gloriosa
entre todas a mais bela.
Salve, Esplendor radioso.
E rezai por nós a Cristo.
Permita-me louvar-te, ó Virgem.
Dá-me forças contra os inimigos.

Oremus. Concede, misericors Deus, fragilitati nostrae praesidium: ut, qui sanctae Dei Genitricis
memoriam agimus; intercessionis eius auxilio, a nostris iniquitatibus resurgamus. Per eundem
Christum Dominum nostrum. Amen.

Oremos: A ti rogamos, Senhor misericordioso, que nos assistas em nossa debilidade: que como nós
comemoramos agora a Santa Maria sempre virgem, mãe de Deus, também nós, com o auxílio de
vossa intercessão, renasçamos a uma vida nova. Por Cristo nosso senhor. Amém.
 Antífona - Ave Regina Caleorum (Canto Gregoriano)
https://www.youtube.com/watch?v=iVI1RLeXnlY

Ave Regina Caelorum (expressão latina que "Salve Rainha dos Céus") é uma antífona mariana. Com Salve
Regina, Regina Caeli e Alma Redemptoris Mater constitui o grupo de antífonas que a Igreja Católica dedica
a Maria.
É tradicionalmente recitada após o término da “completa”, o último momento de oração na Liturgia das Horas,
da Purificação de Maria ou na Semana Santa.