RPCFB PESQUISA

Juan Esteves
REDE DE PRODUTORES
Manu Mello Franco
CULTURAIS DA FOTOGRAFIA
Renata Baralle
NO BRASIL
Renata Massetti
Simonetta Persichetti
Associação Fotoativa (Região Norte)
Carlos Carvalho (Região Sul)
CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO
Claudia Tavares (Rio de Janeiro)
Sérgio Burgi
Estudio Madalena (São Paulo)
João Kulcsár
Guto Muniz (Região Sudeste)
Patricia Gouvêa
IFOTO (Região Nordeste)
Ricardo Junqueira
Fernanda Magalhães Rinaldo Morelli (Região Centro-Oeste)

Alexandre Belém
Fernanda Feitosa
Rinaldo Morelli CATÁLOGO
Eduardo Queiroga Coordenação Editorial
Iatã Cannabrava
CONSELHO FISCAL Juan Esteves
Miguel Chikaoka Talita Virgínia
Eugênio Savio Design Gráfico
Tiago Santana
Ekaterina Kholmogorova
Gráfica
DIRETORIA EXECUTIVA
Leograf
Iatã Cannabrava Presidente
Carlos Carvalho Vice-presidente
Milton Guran Diretor de Relações Institucionais
Clicio Barroso Diretor Administrativo-Financeiro PORTAL DA RPCFB
Coordenação Editorial
GRUPOS DE TRABALHO Clicio Barroso
Paulo Boni Educação Iatã Cannabrava
Eder Chiodetto Difusão Simonetta Persichetti
João Roberto Ripper Ação Social Talita Virgínia
Jully Fernandes Relações Internacionais
Henrique José Políticas Públicas Editores Regionais
Ricardo Mendes Memória Associação Fotoativa (Região Norte)
Guto Muniz Direito Autoral
Carlos Carvalho (Região Sul)
Eraldo Peres Economia da Fotografia
Espaço f/508 de Fotografia (Região Centro-Oeste)
Joanna Mazza Gestão de Festivais
Henrique José e Rosilene Pereira (Região Nordeste)
Manu Mello Franco (Região Sudeste)
PESQUISA, PORTAL, ENCONTRO E CATÁLOGO
COORDENAÇÃO GERAL
Clicio Barroso Associação de Fotógrafos Fototech Design Gráfico
Iatã Cannabrava Estudio Madalena Ekaterina Kholmogorova

COORDENAÇÃO DE PESQUISA E PRODUÇÃO Desenvolvimento

Talita Virgínia memeLab
ASSOCIADOS DA REDE

A Casa da Luz Vermelha / Kazuo Okubo Photo Studio Ltda. Cosac Naify Hans Georg Observatório de Favelas do Rio de Janeiro
A Escrita da Luz – Grupo de fotografia Dante Gastaldoni Helouise Costa ONG Alfabetização Visual
Adalberto Rizzo Débora Viana Setenta Hugo de Macedo Pablo Alfredo De Luca
Adrovando Claro de Oliveira Diógenes Moura Huma – Escola de Fotografia Pablo de Regino
Agência Ensaio Duo Arte Produções Iatã Cannabrava Pablo Pinheiro
Alberto Melo Viana Eder Chiodetto IFOTO – Instituto da Fotografia Patricia Gouvêa
Alcyr Mesquita Cavalcanti Editora Olhares IIF – Instituto Internacional de Fotografia Patrícia Veloso
Alexandre Belém Editora Tempo d’Imagem Imã Foto Galeria Paula Cinquetti
Alexandre Fonseca Eduardo Queiroga Imagem Brasil Paulo César Boni
Alexandre Santos Elis Regina Nogueira ImageMagica Paulo Cesar Rodrigues Amoreira
Ana Carolina Póvoas Emídio Bastos Imaginar Fotografias Paulo José Rossi
André Luis Carvalho Eraldo Peres da Silva Imago Fotografia Ltda. Pedro Vasquez
Andreas Valentin Escola da Travessa Inaê Coutinho Photo Agência
Angela Magalhães Escola de Fotografia Local Foto Inarra – Grupo de Pesquisa Imagens, Narrativas e Práticas Culturais PIUM Fotoclube
Antonio Fatorelli Espaço f/508 de Fotografia Instituto Casa da Photographia Porolhos
APHOTO – Associação Potiguar de Fotografia Estúdio 300 Instituto Cultural Anima Portfólio Escola de Fotografia
Arte 21 Artes e Eventos Culturais Ltda. Estúdio He Instituto Itaú Cultural Primeira Fotogaleria
Arte Plural Galeria Estudio Madalena Instituto Kreatori Projeto Contato – Escola e Estúdio Fotográfico Ltda.
ARTSALON – New Art for New Collectors Feira Foto Clube Instituto Pireneus Projeto Subsolo – Circulação de Arte
Associação Brasileira de Arte Fotográfica – ABAF Fernando de Tacca Iris Foto Grupo Rede Amazônia de Fotografia
Associação Cultural FotoGoyazes Foco in Cena (Razão Social: Casa da Foto Ltda) Iris Produção Cultural Ltda. Renata Maria Victor de Araujo
Associação de Fotógrafos de Brasília – AFOTO Fórum da Fotografia – Ceará Isabel Amado
Ricardo Borges Rodrigues
Associação de Fotógrafos de Natureza – AFNATURA Fórum da Fotografia Paraibana Itamar Nobre
Ricardo Hantzschel
Associação de Fotógrafos Fototech Forum Mineiro de Fotografia Autoral Joana Mazza
Ricardo Junqueira
Associação Fotoativa Foto Cine Clube Coelho Neto João Kulcsár
Ricardo Lima
Associação Profissional dos Repórteres Fot. e Cinemat. – ARFOC Rio Foto Clube Cataratas do Iguaçu João Lobo
Ricardo Magoga Gallarza
Associação Profissional dos Repórteres Fot. e Cinemat. – ARFOC SP Foto Clube Piracicaba João Musa
Ricardo Mendes
Ateliê da Imagem Espaço Cultural Foto Clube Roraima Joaquim Paiva
Riguardare Ensino e Desenvolvimento da Fotografia Ltda.
Ateliê Novo Foto in Cena Produções José Mamede
Rinaldo Morelli
Barba Cabelo & Bigode Produções Culturais Fotô Produção e Consultoria em Imagem e Arte Ltda. Kamara Kó Fotografias Ltda ME
Roberto Henrique da Silva
Bárbara Copque Fotoclube ABC Click Labfoto – Laboratório de Fotografia / UFBA
Rodrigo Augusto Soares
Bernardo José de Souza Fotoclube BH Laboratório de Imagem e Som em Antropologia – LISA/USP
Rogério Zanetti Gomes
Bia Fiuza Fotoclube Foto&Companhia Ladrões de Alma
Ronaldo Entler
Binóculo Produção e Editora Ltda. ME Fotoclube Payayá Lente Cultural Coletivo Fotográfico
Rose May Carneiro
Bolsa de Arte de Porto Alegre Fotoclube Poesia do Olhar Luiz Alexandre Lima Ferreira
Rosely Nakagawa
Brasil Imagem Serviços Fotográficos Ltda Francisco Custódio Júnior Luiz Eduardo Robinson Achutti
Rubens Fernandes Junior
Brazimage Francisco Gustavo Costa de Lima e Moura Lume Photos
Camera Com Frido Claudino Luz Tropical Cultura & Produções Ltda. Salvador Fotoclube
Câmera Viajante – Escola de Fotografia e Cinema Full Frame Escola de Fotografia Magma Cultural Sandro Alves Oliveira
Camera Work Produções Fotográficas e Culturais Ltda. Galeria CMafra Magna Domingos / Galeria Dom Sergio Burgi
Candango Fotoclube de Brasília Galeria da Gávea Mandacaru Foto Clube-PE Silas de Paula
Canindé Soares Galeria da Rua Manu Castilho Simonetta Persichetti
Carlos Carvalho Galeria de Babel Marcia Mello Sociedade Fluminense de Fotografia
Carmen Brigida Negrão Galeria do Ateliê Marcio Resende Mendonça SP Foto Arte Eventos Culturais Ltda.
Casa da Fotografia Rosary Esteves Galeria Olho de Águia Maria Bernadete Brasiliense Susana Dobal
Cipó Comunicação Interativa / Oi Kabum! Escola de Arte e Tecnologia de Galeria Tempo Maria Christina Terra da Luz Editorial
Salvador Galeria Zoom de Fotografia de Paraty Maria de Fatima da Silva Terra Vermelha Cultural
Claudia Tavares Galeria ZooN de Fotografia Maria Fernanda Vilela de Magalhães Terra Virgem Editora e Produções Culturais Ltda.
Claudio Feijó Garapa Mariano Klautau Filho Território da Foto
Cleber Falieri Georgia Quintas Mateus Sá Tiago Santana
Clube da Objetiva GGT Gestão e Produção de Projetos Culturais ME Miguel Takao Chikaoka Tibério França
Clube de Fotografia Gerson Bullos Glicia Gadelha Milton Guran Titus Riedl
Coletivo Gota de Luz Grupo Câmara Escura Nadja Maria Fonsêca Peregrino Travessa da Imagem – Ateliê Multimídia Ltda.
Coletivo Morena Foto Grupo de discussão FotoPE NFOTO – Núcleo de Pesquisa em Fotografia Trilharte
Comissão Setorial da Fotografia PE Grupo TotemArt Nívia Uchôa Trotamundos Coletivo
CONFOTO – Confederação Brasileira de Fotografia Guerrilha Fotográfica Núcleo de Fotografia de Campinas Tyba Agência Fotográfica
Confraria Fotográfica Gustavo Boroni Núcleo Imagem Latente WA Imagem Fotografia e Produção Cultural Ltda.
ÍNDICE

APRESENTAÇÃO 8

ENTENDA A REDE 10

ALGUNS ANTECEDENTES E OUTRAS HISTÓRIAS 13

1. Passando a história a limpo: a Funarte e a fotografia brasileira 14

2. União dos Fotógrafos de Brasília e os movimentos de fotógrafos no Rio de Janeiro 17

3. O surgimento das galerias especializadas em fotografia no Brasil 20

4. Revisionária – Saga e síntese da fotografia sulista 22

5. A experiência de Belém 25
6. Marcas do Nordeste na fotografia brasileira 30

7. Viva a União! – União dos Fotógrafos do Estado de São Paulo 33

8. Os movimentos da fotografia em São Paulo 37

A PESQUISA 43

I. Os Festivais e Encontros 46

1. Festivais 46

2. Encontros, Seminários e Simpósios 56

3. Projetos especiais 61

II. Os produtores culturais 66

III. Associações de Classe e Fotoclubes 84

1. Associações de classe 84

2. Fotoclubes e Bienais 88

IV. Galerias especializadas em fotografia 90

V. Espaços Culturais 94

VI. Editoras 98

VII. Meios de difusão da fotografia 100

1. Acervos, Coleções e Prêmios 100

2. Publicações especializadas 103

3. TV, Internet, Vídeo 106

VIII. Os Pesquisadores, Críticos e Curadores 109

IX. O Ensino da fotografia 119

1. Ensino acadêmico 119

a) Coordenadores de núcleos de pesquisa, ações culturais e afins 119

b) Instituições de ensino e graduações 122

2. Cursos livres 127

X. A fotografia como instrumento de ação social 132

INTEGRA DAS MESAS DO I CONGRESSO DA RPCFB (DVD) 138

APRESENTAÇÃO
O I Encontro de Agitadores Culturais da Fotografia no Brasil − realizado durante o 5º Festival
Internacional de Fotografia de Paraty – serviu de arrancada final para a implantação da Rede de
Produtores Culturais da Fotografia no Brasil. Dois anos depois, confirmamos a suspeita inicial
de que, apesar de muito trabalhosa, a tarefa não seria nada difícil. Sabíamos que estávamos
preparados para formatar esta associação, pois ela é o centro de convergência de um proces-
so do qual todos fizemos parte, iniciado nos anos 1980, de organização do fazer cultural na
fotografia brasileira. Os festivais, as escolas, as associações, as galerias, os mestres de nossa
academia, os produtores culturais autônomos e mais uma série de outros realizadores e seus
produtos, vivem um momento de maturidade que chegou junto com a identificação dos prin-
cipais problemas nos campos da produção, difusão e ensino da fotografia. Era a hora de reunir
essas iniciativas, saber quantos somos, o que e onde fazemos e, com o uníssono possível,
buscar apoio para o que poderíamos chamar de “colocar a fotografia como política de estado”,
e ao mesmo tempo obter apoio para a consolidação da fotografia brasileira entre as expressões
do portifólio cultural que forma a imagem do Brasil.
Com apoio do Ministério da Cultura, que aqui agradecemos juntamente com a Secretaria
de Políticas Culturais, que perceberam a importância desse momento histórico e buscaram
ter o seu protagonismo no processo, iniciamos a formatação de nossa REDE, organizando e
produzindo esta pesquisa que aqui publicamos, além de disponibilizarmos de maneira com-
pleta em nosso site, com mais de 500 verbetes que abrangem mais de 300 realizadores
de atividades culturais que envolvem a fotografia. Ainda não é uma pesquisa que nos traga
a dimensão econômica do setor, mas é o passo inicial para – em possíveis parcerias com
órgãos da ciência da pesquisa, como o IBGE e outras instituições – promover uma pesquisa
qualitativa em profundidade, para estabelecer qual o nosso peso no PIB cultural do país.
Nesse processo foi fundamental a integração e o apoio de outras redes e associações, as
quais merecem nosso total agradecimento. Primeiramente a Fototech, maior associação de
fotógrafos do país, que teve uma participação fundamental ao emprestar sua expertise, seu
nome e sua figura legal, sob a qual foi firmado o convênio que financiou todo o trabalho de pes-
quisa. Também foi fundamental a participação de redes como FotoAtiva de Belém (PA), o Ifoto
de Fortaleza (CE), a Fototech Mineira, o F / 508 de Brasília (DF) o FestFotoPoa de Porto Alegre
(RS) e o FotoRio no Rio de Janeiro, entre muitas outras espalhadas em todas as regiões do
país. É importante salientar que esta pesquisa inédita só foi possível graças a possibilidade de
trabalharmos no formato Wiki, onde os diferentes realizadores culturais dos vários estados in-
dicavam outros realizadores de outras localidades e cada um ia preenchendo sua própria ficha.
Se juntarmos o total de horas trabalhadas veremos que só mesmo num modelo colaborativo
seria possível alcançar os resultados obtidos.
E agora? Os próximos passos de consolidação de nossa REDE traz alguns desafios. O pri-
meiro será o de manter a energia atuante que nos levou a participar ativamente no renascimento
do Prêmio Marc Ferrez da Funarte (uma edição em 2010 e outra a ser lançada ainda em 2011); e
no lançamento em agosto de 2011 de um Prêmio Estímulo inédito para publicações de fotografia
no Estado de São Paulo. Também será necessário manter viva a energia que nos levou ao núme-
ro recorde de 42 festivais e encontros de fotografia no país, que tem possibilitado uma enorme
quantidade de conexões entre os diversos polos fotográficos, coisa inédita no país, assim como
a parceria com outras redes e diretores de festivais e iniciativas fotográficas na América Latina.
No entanto, o maior desafio será junto aos governos municipais, estaduais e governo
federal, à iniciativa privada e a fontes de financiamentos internacionais, para aumentar significa-
tivamente os recursos disponíveis para o fazer cultural da fotografia. Dessa forma, precisamos
trabalhar, por um lado, através de políticas públicas que tenham caráter de política de Estado e,
por outro, com projetos cuja parceria com a iniciativa privada concretize um portifólio de ações
culturais no campo da fotografia que tenha a dimensão já alcançada pela fotografia brasileira
contemporânea no cenário internacional. Para alcançarmos esse patamar, é fundamental que
agentes financiadores da cultura tenham números, informação e verba específicos para a foto-
grafia. Essa tarefa exige a parceria do Estado brasileiro com a iniciativa privada e a sociedade
civil cultural.
Aprendemos nesses últimos dois anos de discussão dentro da REDE que a fotografia de
fato deve ser compreendida como um campo específico transversal a muitas outras áreas do
escopo cultural: somos artistas visuais, mas muitas vezes somos jornalistas, documentaristas,
cientistas, sócio-educadores − e é dentro dessa transversalidade que a atuação da REDE deve
se estabelecer como referência para o desenvolvimento da fotografia brasileira.
Estamos no protagonismo de um Brasil em transformação, referência mundial em de-
senvolvimento econômico e distribuição de renda, caminhando para nos tornarmos a quinta
economia mundial em poucas décadas. Em um prazo de apenas cinco anos, vamos sediar a
Copa do Mundo e as Olimpíadas. Os fotógrafos e os que pensam a fotografia devem assumir
a responsabilidade que lhes cabe na documentação deste momento.
Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil
ENTENDA A REDE
A Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil é fruto de alguns movimentos que
se iniciaram no final da década de 1970 e início da década de 1980, quando entidades
como a União dos Fotógrafos de Brasília, UFB, e União dos Fotógrafos do Estado de São
Paulo, UFESP, surgiram.
Também nasceu com respaldo dos movimentos culturais que se iniciaram nas Se-
manas Nacionais de Fotografia criadas pela Funarte, nas Semanas Paulistas de Fotogra-
fia organizadas pela UFESP, nas Semanas de Fotografia de Curitiba, nas Bienais, tanto
profissionais como aquelas criadas pelos fotoclubes, que abriram caminhos políticos e
culturais.
Essas manifestações ganharam consistência e, ao longo dos anos, desenharam um
cenário harmonioso para que em setembro de 2009 na 5ª edição do Festival Paraty em
Foco, pudesse acontecer uma reunião com o objetivo de criar um verdadeiro amálgama
diante de um contingente de produtores tão diversificado e tão distante geograficamente.
Durante uma reunião de “agitadores” culturais, que contou com a presença de re-
presentantes do Ministério da Cultura, foi elaborada a “Carta de Paraty”, buscando maior
respaldo governamental para as ações ligadas à fotografia no país. Depois que o então
ministro da Cultura Juca Ferreira a recebeu, em dezembro de 2009, no dia 05 de janeiro
de 2010 a comissão se reuniu com Sérgio Mamberti, então presidente da Funarte, e com
Ricardo Rezende, diretor de centro de Artes Visuais do mesmo órgão para aprofundar a
discussão sobre os editais de fotografia lançados pela Instituição.
Em 10 de fevereiro, houve uma nova reunião dos representantes da Rede com José
Luis Herência, secretário de Políticas Culturais, Micaela Neiva, da Secretaria Executiva
do MinC e Juliana Nolasco, coordenadora dos Negócios da Cultura. Em pauta: o Encontro
da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil, a ser realizado em Brasília; uma
pesquisa quantitativa das iniciativas culturais em nossa área, a ser realizada pela RPCFB;
e seu desdobramento em uma pesquisa qualitativa a ser desenvolvida pelo Ministério.
A vasta pesquisa que encorpa este catálogo é a somatória de meses de trabalho da
equipe da RPCFB, em busca de informações de difícil disponibilidade, nos recônditos da
fotografia brasileira. Ao dados encontrados publicamente, somaram-se informações for-
necidas pelos produtores de diferentes modalidades: do curador ao produtor de festivais,
do professor ao pesquisador acadêmico, dos produtores de workshops aos militantes
do fotoclubismo, entre tantas e tão diversas manifestações, que ocorreram nas últimas
quatro décadas, bem como uma pesquisa histórica que vai mais distante para oferecer
mais informações.
Acreditamos que não basta reunir toda essa informação se ela não for compartilha-
da amplamente, e se as dificuldades surgiram, os percalços só engrandeceram esse
conteúdo agora disponibilizado, e que é ainda maior em sua versão virtual. Estamos
certos de que essa produção da Rede, de maneira inédita no Brasil, formatou um banco
de memória precioso, que abrigará no futuro com muita pertinência os mais exigentes
pesquisadores e que por certo faz justiça à criação de uma imagem fotográfica que brilha
pelos quatro cantos deste grande país.
 ALGUNS ANTECEDENTES
E OUTRAS HISTÓRIAS

Esses oito textos foram especialmente encomendados a pesquisadores, jornalistas e acadêmicos, testemunhas
oculares das diversas manifestações que a fotografia brasileira vem presenciando nas últimas décadas. Começan-
do pelo papel da FUNARTE – INFOTO, passando pelos movimentos regionais de Brasília, Rio de Janeiro, Belém,
São Paulo, Sul e Nordeste do país, ou pelo fenômeno das galerias especializadas em fotografia, o pesquisador
encontra não só informação, mas opinião crítica de quem testemunhou e agora compartilha a história da produção
cultural na fotografia brasileira.

PASSANDO A HISTÓRIA A LIMPO:
1 sibilita falar de seus pressupostos, de sua realiza-
A FUNARTE E A FOTOGRAFIA BRASILEIRA
Angela Magalhães/Nadja Fonsêca Peregrino
Curadoras e Pesquisadoras Associadas
O ano de 1975 assinala a entrada da Funarte no pa- Filho – A ruptura da fotografia nos anos 50, cuja pes-
norama da cultura brasileira. Sua eficácia se traduz quisa de Nadja Peregrino e Evandro Ouriques abriu ca-
na redefinição do papel do Estado que, se a princípio minhos para o aprofundamento do tema, proposto por
investia numa política de preservação do patrimônio, Helouise Costa e Renato Rodrigues no livro Fotografia
agora surge como força inovadora em tempos de Moderna no Brasil (Funarte, 1999). Sem esquecer que
abertura da ditadura militar. Voltada para uma atuação Boris Kossoy, em seu antológico Origens e Expansão
nacional, a Funarte se manteria atenta aos interesses da Fotografia no Brasil – século XIX, (Funarte, 1979),
e necessidades dos próprios artistas. E sua história, que rompe com a perspectiva eurocêntrica ao apontar
enquanto autarquia federal, desde o ano de criação o pioneirismo de Hercule Florence (1833), como inven-
até o desmonte efetuado pelo governo Collor (1990) – tor da fotografia no Brasil.
quando se torna Instituto Brasileiro de Arte e Cultura Nesse percurso, a fotografia ganha visibilida-
(IBAC) – até a retomada das atividades sob a denomi- de, ampliando seu espaço institucional. Não à toa,
nação original – já está inscrita nas páginas dos feitos em 1984, o Núcleo de Fotografia se transformaria
culturais do país. em Instituto Nacional, sob a gestão do fotógrafo
Uma trajetória assim tão fecunda não surge, po- Pedro Vasquez (1982–1986) – seu primeiro dire-
rém, desvinculada de seus profissionais. Uma das tor – mais tarde sucedido pelo fotógrafo Walter
conquistas decisivas foi a criação da Galeria de Foto- Firmo (1986–1989). Tudo advinha do trabalho co-
grafia (1979), pedra angular de um ambicioso programa letivo, de uma equipe entusiasmada que soube,
nutrido por raro aporte de verbas. Ali, sob a égide do também, captar a urgência da criação do Centro
fotógrafo Zeka Araújo, atinge-se outro patamar, onde de Conservação e Preservação de Fotografia da
a poética dos artistas-fotógrafos conquista o circuito Funarte (CCPF). Sob a liderança de Solange Zuñi-
público-privado. Exposições coletivas e individuais deli- ga, foram lançadas as bases de um programa vital
neiam não só o perfil da produção fotográfica contem- para a manutenção dos acervos nacionais, a par-
porânea, como ressaltam fatos históricos marcantes tir do treinamento de técnicos no exterior e de
do século XIX e do período moderno. Assim, podemos parcerias com instituições públicas e privadas no
relacionar a mostra de Hermínia Nogueira Borges com Brasil e na América Latina.
o movimento pictorialista no Brasil, alvo de estudo É nesse cenário que relembramos das Sema-
posterior de Maria Thereza B. de Melo (coleção Luz e nas Nacionais de Fotografia (SNF), que deixaram
Reflexão/Funarte). Ou, ainda, a mostra José Oiticica um imenso lastro cultural pelo país. Vivenciamos a
14
maioria delas como coordenadoras, o que nos pos-
ção, de suas conseqüências – a ponto de associá-
-las àquilo que Nietzsche denomina de vontade de
potência enquanto força criadora de novos valores,
como uma pulsão de vida que cada um tem dentro
de si.
Feito este parêntese, podemos dizer que o pri-
meiro encontro, realizado no Rio de Janeiro (1982),
funcionou como projeto piloto para a estruturação de
uma política de atuação nacional e, para tanto, fotó-
grafos de diversas capitais foram convidados a traçar
um diagnóstico do movimento fotográfico em suas
regiões. Por vários dias, sob a coordenação de Pedro
Vasquez, estiveram reunidos no Museu Nacional de
Belas Artes, então sede da Funarte, Bené Fonteles
(MT), Claudio Versiani (MG), José Albano (CE), Gusta-
vo Moura (PB), Luiz Carlos Felizardo (RS), Milton Gu-
ran (DF), Nair Benedicto (SP), Orlando Azevedo (PR)
e Valdir Afonso (PE). Buscávamos uma dinâmica de
trabalho descentralizada do eixo Rio-São Paulo, que
também incorporasse a produção latino-americana,
visando estabelecer um diálogo permanente entre
fotógrafos veteranos e iniciantes. Logo em seguida,
os técnicos da Funarte começaram a percorrer o país
para estabelecer parcerias que possibilitassem a cir-
culação das semanas, levando em conta o mapea-
mento prévio daqueles convidados. Dava-se início, as-
sim, a um diálogo mais consequente entre a Funarte,
as instituições locais e os fotógrafos da região.
É lícito, portanto, afirmar que a repercussão
alcançada se deve, sobretudo, à mobilização dos
estudantes-fotógrafos, dos profissionais consa-
grados, que em grupo ou isoladamente acorreram
ao Centro-Oeste, Nordeste, Norte, Sul e Sudeste,
para participar de um calendário expressivo de ati-
vidades levadas a cabo, ininterruptamente nas II
SNF (Brasília 1983); III SNF (Fortaleza 1984); IV SNF
(Belém 1985); V SNF (Curitiba 1986); VI SNF (Ouro
Preto 1987); VIII SNF (Rio de Janeiro 1988) e VIII
SNF (Campinas 1989). Resulta que a reunião contí-
nua dos fotógrafos, que a cada ano percorriam um
itinerário culturalmente distinto, acabou por insti-
tuir parcerias que até hoje rendem dividendos. Se,
por um lado, havia um programa formal, por outro
existia um encontro mais informal que se coloca,
para usar a expressão de Deleuze, como um rizoma
brotando em qualquer lugar, sem hierarquia. Eram
desdobramentos imprevisíveis resultantes de um
espaço de convivência não controlado, não hierar-
quizado, mas exemplarmente integrador, como se
atesta nos variados depoimentos de quem viven-
ciou as SNF.
Do ponto de vista multidisciplinar, estava em
pauta minimizar a carência do ensino formal, já que
nos anos 1980 existiam poucos canais para aquisi-
ção de uma sólida cultura visual. Diversas reflexões
se multiplicaram através das Semanas. Uma via de
análise fecunda foram, por exemplo, as oficinas Foto-
grafia dentro da história da arte (Annateresa Fabris),
Fotografia e a pequena história de Walter Benjamin
(Maurício Lissovsky), Fotografia e expressão pesso-
al (Luis Humberto Martins Pereira) e Fotografia en-
quanto análise antropológica (Etienne Samain). Por
sua vez, Alair Gomes, na IV SNF, rouba a cena ao
falar com entusiasmo sobre “a fotografia como cria-
ção artística”. Já na VII SNF, a programação adquiriu
um tom mais unívoco, alinhando-se com questões
multimídias, até então pouco abordadas no campo
da fotografia. Orientando-se por este pressuposto, o
crítico Arlindo Machado e os artistas Eduardo Kac e
Ormeo Botelho trouxeram, respectivamente, num ci-
clo de palestras – O video-impacto da imagem eletrô-
nica (Machado), A holografia (Kac) e A computação
gráfica (Botelho) –, sem estabelecer fronteiras a fim
de refletir sobre a percepção de fenômenos visuais
cada vez mais complexos surgidos na contempora-
neidade. Outro comentário nos leva a identificar um
contato mais estreito com a América Latina durante
as semanas de fotografia. O que pode ser visto nas
exposições Cuba, imagens da história, do cubano
Raul Corrales; nas coletivas de fotógrafos argentinos
e uruguaios, bem como na palestra Por uma refle-
xão em torno da fotografia latino-americana, com a
participação de Diane Mines (Uruguai) e Eduardo Gil
(Argentina), sem deixar de citar a sentida ausência
de Pedro Meyer (México), que por motivo de saúde
não pôde comparecer.
Neste percurso não faltaram crises de gestão,
falta de verbas e excesso de burocracia. Porém, o
pior momento foi o do governo Collor (1990). Já sem
a equipe anterior, de quase vinte funcionários, coube
a Angela Magalhães, Glicia Pereira e José Augusto
Menezes enfrentar um período de imensa dificulda-
de. Porém, mais do que medir essa crise, é essencial
rememorar os diversos eventos concebidos entre
1990 e 2003, que sob a coordenação de Magalhães,
deram continuidade a projetos já consagrados (Prê-
15
mio Marc Ferrez, Coleção Luz e Reflexão, Seleção
de Portfólios). Além, de novas iniciativas, como o I
Encontro Nacional de Coordenadores de Eventos
fotográficos (1991, Paty do Alferes, RJ) e o Prêmio
Nacional de Fotografia (1995-1998), que contemplou,
em quatro edições, 28 autores, reunindo para isso
o expertise de pesquisadores, fotógrafos, críticos e
produtores culturais do país.
O Prêmio Marc Ferrez de Pesquisa, por exemplo,
instituído na gestão de Pedro Vasquez (1984), se tor-
naria mais permanente e, depois de sete anos ininter-
ruptos (1991-1997), alcançaria a 10ª edição, contem-
plando 52 autores. Após um longo hiato, a Funarte
retomaria o Marc Ferrez (2010), com sua linha origi-
nária de apoio à reflexão teórica, aos ensaios docu-
mentais e artísticos – ampliando, ainda, o patrocínio
cultural por outros tantos editais.
16
Trata-se, em alguma medida, de uma semente que
germinou em solo fértil de ideias, a partir das ações pio-
neiras da Funarte na consolidação de políticas públicas
culturais. Se as SNF motivaram a realização de encontros
congêneres pelo país – Nafoto (SP); Bienais de Curitiba;
FotoArte (DF); Devercidade (CE); FotoRio (RJ) – é signi- UNIÃO DOS FOTÓGRAFOS DE BRASÍLIA E OS MOVIMENTOS
2
ficativo registrar que boa parte dessas iniciativas estão, DE FOTÓGRAFOS NO RIO DE JANEIRO
hoje, nas mãos de produtores culturais e fotógrafos-ar-
tistas autônomos. Isto, em parte, resulta da maturidade Milton Guran
auferida, que não prescinde do fomento público-privado. Antropólogo, fotógrafo e jornalista
Ao fim, não se pode deixar de saudar a visibilidade
conquistada pela fotografia brasileira nestas últimas
décadas. Não sem esforço, inúmeros fotógrafos al-
cançaram reconhecimento no cenário nacional e inter-
nacional, fruto de uma luta que vem sendo posta em
marcha por várias gerações. Cabe-nos, portanto, zelar
por sua difusão e memória.
UNIÃO DE FOTÓGRAFOS DE BRASÍLIA
A União dos Fotógrafos de Brasília foi fundada em
1978, no contexto de reestruturação da sociedade civil
que marcou a transição entre os dois últimos gover-
nos do regime militar. É fruto direto do movimento pela
retomada dos sindicatos das mãos da pelegagem, no
nosso caso liderado no Rio de Janeiro pelo jornalista
Carlos Alberto Caó, em São Paulo pelo Audálio Dantas
e em Brasília por Carlos Castello Branco. Em sintonia
com esse movimento, os repórteres-fotográficos leva-
vam adiante um amplo debate sobre os direitos auto-
rais e as novas regras de trabalho. Havia uma deman-
da grande por informação diferenciada e o trabalho de
free-lancer começava a ser largamente utilizado pela
grande imprensa. Em função disso, a pauta própria (não
“patronal”) e a tabela de preços mínimos passaram a
ser pontos importantes do movimento dos fotógrafos,
que gerou também a organização de agências indepen-
dentes de fotojornalismo.
Estiveram presentes na Assembleia Geral de fun-
dação da União, realizada no dia 28 de março de 1978
na sede do Instituto dos Arquitetos do Brasil, 46 “fo-
tógrafos profissionais que prestam (sic) serviços nos
setores públicos, imprensa e como autônomos”. A pri-
meira diretoria (1978-1980) foi composta por Salomon
Cytrynowicz (presidente), Zeca Pinheiro Guimarães
(vice-presidente), Marcio Barros, Eliane Motta, Antônio
Pinheiro, Milton Guran, Rolnan Pimenta, Nelson Pen-
teado, Luis Humberto, Kin-Ir-Sem Pires Leal, Juvenal
Pereira, Luiza Venturelli, Jamil Bittar, Deobry Santos,
Claudio Alves, Breyner Júnior. A Assembleia deliberou,
por unanimidade, considerar como sócios-fundadores
Marcos Santilli e José Varella, que estavam ausentes
por motivo de trabalho, e aprovou “uma moção de agra-
decimento a Heinz Förthmann pelo continuado estímu-
lo dado por ele à formação de fotógrafos durante os
treze anos em que trabalhou como professor da Uni-
versidade de Brasília e de pesar por seu falecimento”.
A partir de 1980, a União passou a funcionar na
sede do Sindicato dos Jornalistas, sendo presidida por
Milton Guran e Kin-Ir-Sem (vice-presidente). Na sua su-
cessão havia noventa sócios aptos a votar, que elege-
ram André Dusek (presidente) e Luisa Venturelli (vice)
para o biênio 1983-84. Nesse momento, a representa-
ção política e profissional dos fotógrafos passou a ser
exercida principalmente pela Comissão dos Repórteres-
-Fotográficos do Sindicato, ficando a União voltada para
as atividades culturais. Foi, sucessivamente, presidida
por Marcio Barros (1985-86), Yuuggi Makiushi (1987-
88), Duda Bentes (1989-90), Sérgio Seiffert (1991-91),
Ignácio Navarro (1993-94) e J. Marcos (1995-96), em
cuja gestão se extinguiu.
Três outras iniciativas coletivas merecem destaque
na organização dos fotógrafos em Brasília. O Grupo La-
drões de Alma, que é talvez o mais antigo coletivo em
funcionamento no país, foi fundado em 1988 por Susa-
na Dobal, Rinaldo Morelli, Marcelo Feijó e Usha Velas-
17
co. Tendo como proposta inicial o lançamento de uma
coleção de cartões postais autorais, o grupo é hoje lar-
gamente reconhecido por sua trajetória de exposições
e de dedicação à fotografia de cunho experimental.
Em 2009, nasceu a Associação de Fotógrafos de
Brasília – AFOTO, sob a presidência de Rinaldo Morelli,
com o objetivo de unir fotógrafos de várias linhas em
torno de questões como a defesa dos direitos auto-
rais e a realização de eventos artísticos. Foi fruto dos
projetos Por que eu fotografo? e Foto-Grama que, em
2008, congregou dezenas de fotógrafos de Brasília em
torno de uma reflexão sobre o fazer fotográfico, com
exposições em galerias e ao ar livre. Foi em 2008, de
19 a 29 de agosto, aconteceu a 1ª Semana f / 508 de
Fotografia, promovida pelo Fotoclube f / 508, dirigido
por Humberto Lemos.
Tem lugar ainda em Brasília o FotoArte, festival de
fotografia promovido pela galerista Karla Osório, que
em 2009 realizou a sua quinta edição.
MOVIMENTO DOS FOTÓGRAFOS
NO RIO DE JANEIRO
O Rio de Janeiro tem sido palco de iniciativas impor-
tantes no campo da fotografia, desde que o primeiro
daguerreótipo ao sul do Equador foi produzido diante
do imperador D. Pedro II em frente ao Paço Imperial.
Foi no Rio que se formou o primeiro clube de fotógra-
fos, o Photo Clube do Rio de Janeiro, fundado em 1910,
que deu origem ao Photo Clube Brasileiro, em 1923.
O FCB publicou as revistas Photo Revista do Brasil e
Photogramma e, a partir dos anos 1940, exerceu forte
influência na difusão da fotografia de cunho artístico.
Este mesmo propósito animou o movimento Photoga-
leria, que aconteceu igualmente em São Paulo, que na
década de 1970 buscava inserir a fotografia no merca-
do da arte. Congregando alguns dos mais importantes
fotógrafos da cidade, a Photogaleria do Rio de Janeiro
foi fundada em 1973 por Georges Racz, que foi seu pri-
meiro presidente.
Atualmente, funcionam no Rio duas entidades
de fotógrafos, a ABAF – Associação Brasileira de Arte
Fotográfica e a ARFOC – Associação dos Repórteres-
Fotográficos e Cinematográficos. A ABAF foi fundada
em 1951 e considerada de Utilidade Pública em 1952.
Presidida por Ary Pimentel, possui uma galeria e pro-
move cursos e seminários. A ARFOC foi fundada em
1946, com objetivo de “incentivar, aperfeiçoar, valorizar
18
e defender a profissão e os fotojornalistas e a aplica- bra taxas de qualquer ordem dos fotógrafos nem das 70 espaços diferentes, entre exposições fotográficas,
ção da imagem ao jornalismo”. É atualmente presidida instituições: toda adesão é gratuita. No caso de cur- nacionais e estrangeiras, projeções e intervenções ur-
por Alberto Jacob. sos e oficinas ou qualquer outro serviço, o participan- banas, oficinas, cursos, palestras, mesas-redondas e
Na vizinha Niterói, tem sede a Sociedade Flumi- te paga diretamente ao responsável. A única exceção leitura de portfólios.
nense de Fotografia, bastante ligada ao movimento fo- é a leitura de portfolio. O FotoRio 2005 reuniu 198 eventos em 74 museus,
tográfico do Rio. Fundada em 1944, possui uma impo- O FotoRio é o realizador do encontro sobre Inclu- centros culturais, espaços alternativos e logradouros
nente sede própria, com uma galeria e uma biblioteca são Visual do Rio de Janeiro, que reúne anualmente públicos do Rio de Janeiro. Em 2007, foram realizadas
de mais de 4 mil volumes e promove cursos e oficinas. coordenadores e participantes de ações e projetos que 193 exposições, projeções, intervenções urbanas, pa-
Atualmente, é presidida por Antonio Machado. utilizam a fotografia como instrumento de inserção so- lestras, debates e oficinas em 102 museus, centros
No campo acadêmico, é oferecido pela Univer- cial. O primeiro Encontro foi realizado em 2004, como culturais, galerias comerciais e espaços alternativos,
sidade Candido Mendes o curso de pós-graduação evento preparatório do FotoRio 2005, quando se reali- além do IV Encontro sobre Inclusão Visual do Rio de
Fotografia – Imagem, memória e comunicação, coor- zou segundo encontro. Janeiro. Dentre os eventos cabe destacar o FotoRio
denado pelo fotógrafo e historiador Andreas Valentim. O FotoRio 2003 teve seu início marcado pela pro- Rua, que mobilizou, no dia da abertura das exposições
No plano cultural, cabe mencionar duas iniciativas que dução de um daguerreótipo da fachada do Paço Im- do Centro Cultural dos Correios, mais de mil pessoas
se implantaram ao longo dos últimos anos, o Ateliê da perial, uma reedição – pelo mesmo processo técnico, em torno de projeções de fotografias, exposições am-
Imagem e o FotoRio. Fundado pelas fotógrafas Patri- com o mesmo tipo de equipamento – da primeira fo- bulantes e ações performáticas, terminando com um
cia Gouvêa e Simone Rodrigues, o Ateliê da Imagem tografia feita ao sul do Equador, em janeiro de 1840, baile ao ar livre. O FotoRio 2009 contou com 175 ex-
é uma escola que funciona também como centro cul- pelo francês Louis Compte. Nesta sua primeira edição, posições, palestras, debates e oficinas em 77 espaços
tural, promovendo exposições e debates sobre foto- totalmente organizada e financiada pelos próprios fo- culturais e alternativos, além da leitura de portifólio e do
grafia e vídeo. tógrafos, foram realizados mais de 140 eventos em V Encontro sobre Inclusão Visual.
O FotoRio – Encontro Internacional de Fotógrafos
do Rio de Janeiro se realiza a cada dois anos nos me-
ses de junho e julho desde 2003 e em 2011 realizou sua
quinta edição. Nasceu de um movimento de fotógrafos
que teve como polo aglutinador o Curso de pós-gra-
duação em Fotografia como Instrumento de Pesquisa
nas Ciências Sociais da Universidade Candido Mendes,
em 2002, e foi incorporando os diversos segmentos
da produção fotográfica carioca. A equipe realizadora
da primeira edição do FotoRio foi composta, então, por
Milton Guran, Cinara Barbosa, Joana Mazza, Micaela
Vermelho e Roberta Furtado, respectivamente coor-
denador e alunas do referido curso de pós-graduação.
Atualmente, o FotoRio tem como realizadores Milton
Guran, Joana Mazza e Melanie Guerra, que também
fez parte do curso.
O FotoRio está integrado ao EFLAF – Encontro de
Festivais Latino-Americanos de Fotografia e ao Festi-
val da Luz, rede de festivais de fotografia que conta
com dezenas de eventos espalhados pelas principais
cidades do mundo, e à Rede de Produtores Culturais
da Fotografia no Brasil. É um evento de adesão, ou
seja, os fotógrafos apresentam espontaneamente
suas propostas de exposição, projeção, instalação,
oficina, mesa redonda ou seminário. Cabe ao fotógra-
fo viabilizar sua realização e buscar um espaço compa-
tível para abrigá-la. Ao responsável pelo espaço cabe
julgar o mérito da proposta. As instituições também
podem propor ou abrigar eventos. O FotoRio não co-
19
 A galeria também se preocupava com memória Galeria Fotoptica, acrescido de um foco mais centra-

O SURGIMENTO DAS GALERIAS ESPECIALIZADAS

3 e divulgação fotográfica: fizemos álbuns de pequenas
tiragens, edições de cartões postais, lançamentos
de livros, como os de Bina Fonyat, Luis Humberto, a
apresentação da primeira edição em português do li-
vro de Susan Sontag Sobre fotografia, com tradução
do na formação e educação. A biblioteca, formada por
Maria Cristina Barbosa de Almeida, foi desenvolvida
ao longo de dez anos e logo tornou-se a melhor biblio-
teca especializada em fotografia do Brasil. Com seu
fechamento em 2004, a biblioteca foi doada para o
EM FOTOGRAFIA NO BRASIL de Joaquim Paiva, Pierre Verger entre tantos outros. Centro Universitário Senac.
Entre 1985 e 1986, a galeria teve que mudar de en- Cursos técnicos, palestras, visitas guiadas e pro-
Rosely Nakagawa dereço, passando por um período sem sede. Funcionou gramas para adolescentes fizeram da Casa uma refe-
durante um ano em um escritório improvisado numa loja rência na formação de público. O projeto Olho Mágico,
da Fotoptica, na avenida Rebouças – período em que re- desenvolvido com o físico Walmir Cardoso, foi pensado
cebemos o arquivo de Chico Albuquerque em comodato. especialmente para introduzir o olhar fotográfico para o
O MAC/USP (sob a direção de Aracy Amaral, público do ensino de primeiro grau, e incluiu uma mos-
membro do conselho da Galeria) nos cedeu uma sala tra com instrumentos óticos desmembrados, experiên-
especial, onde pudemos organizar uma série de re- cias com espelhos e caixa obscura gigante, numa ins-
trospectivas da produção de fotografia brasileira a par- talação que percorreu outros espaços, como o Instituto
tir dos anos 1950 até os anos 1970, mostrando Hans Cultural Itaú e outros locais do estado de São Paulo.
Gunther Flieg, José Oiticica Filho, Geraldo de Barros, As leituras de portifólios realizadas semestralmen-
Alice Brill, Hildegard Rosenthal, num intercâmbio mui- te abriram o espaço expositivo para coletivas de novos
to rico com o acervo de fotografia do Museu. talentos no Brasil e para a participação destes em fes-
A Galeria Fotoptica nasceu nos corredores da loja da A abertura da Galeria Fotoptica, em 1979, se deu A partir de 1986, a galeria se estabeleceu em nova tivais internacionais, como os selecionados na leitura
rua Conselheiro Crispiniano no centro da cidade de com o projeto de difusão da fotografia brasileira e um sede. Neste ano, comecei a atuar como curadora inde- de portfólio do Fotofest de Houston/Texas EUA, 2002.
São Paulo, nos moldes de outras galerias de arte, início de posicionamento da mesma no mercado de pendente. A coordenação da Galeria passou para Solange Os eventos como o Nafoto, o Seminário Internacio-
como a Galeria Prestes Maia,* em 1940. arte. Obviamente funcionava também como vitrine Farkas (até então responsável pela direção da revista, as- nal (1991 e 1992) e o Mês Internacional da Fotografia,
Os fotógrafos, usuários do laboratório, escolhiam de produtos e a intenção de mostrar a qualidade dos sessoria de comunicação e festivais de vídeo Fotoptica), desde 1995 receberam da Fuji e da Casa o apoio insti-
suas melhores fotos e expunham nas paredes e corre- serviços do laboratório da empresa Fotoptica. Por ou- que a dirigiu por dois anos, quando sua assistente Isabel tucional e o patrocínio básico para realização de exposi-
dores da loja sem pretensão nenhuma além de mos- tro lado ela também nasceu e viveu pelas relações Amado assumiu a curadoria de 1988 até 1996. ções, apoio a convidados internacionais e de todo Brasil.
trar a qualidade de composição e técnica das imagens. de incentivo e envolvimento de Thomaz Farkas com a Através deste apoio, foram recebidas as mostras
Vieram as grandes mostras e salões dos Fotoclubes fotografia em todos os campos de atuação. de Martin Chambi, Luiz Gonzales Palma, Keiichi Taha-
e Associações de amadores da fotografia em 1950. A galeria passou por fases diferentes desde sua A CASA DA FOTOGRAFIA FUJI ra, a palestra de Hiromi Nakamura do Centro Metro-
Ao longo das décadas de 1960 e 1970 a fotografia fundação. Na primeira fase, sob a minha gestão, fo- politano de Fotografia de Tóquio, entre
foi ocupando novos espaços na imprensa especiali- ram feitas as primeiras exposições individuais de Car- Criada por Stefania Bril** em 1990, como ** Nascida na Polônia em 1922,
outros eventos.
zada trazendo novas formas de divulgação. Revistas los Moreira, Mário Cravo Neto, Sebastião Salgado, Mi- um espaço para discutir, pensar e estudar Stefania Bril chegou ao Brasil Pelo espaço expositivo da Casa
em 1950, naturalizada brasileira
como a Novidades Fotoptica e a IRIS Foto, surgiram guel Rio Branco, Antonio Saggese, Cristiano Mascaro, fotografia. O engajamento de Stefania vi- em 1955. Estudou ciências e
passaram Maureen Bisilliat, Penna Pre-
e a necessidade de novos espaços foi um desdobra- João Musa, Arnaldo Pappalardo, Pierre Verger, Alécio nha de longe: foi responsável pela criação química na Université Libre de aro, Leonardo Crescenti, Helio Campos
Bruxelas (Bélgica). Trabalhou
mento natural. de Andrade, entre muitos outros fotógrafos, alguns dos Encontros de Fotografia de Campos como química por treze anos,
Mello, Pedro Martinelli, Pedro Lobo, Luiz
As primeiras galerias especializadas vinculados ao cinema, como Walter Car- de Jordão (1978 e 1979) em São Paulo, antes de começar a estudar Carlos Felizardo, Renata Castello Branco,
fotografia na escola Enfoco, em
em fotografia surgiram no final da déca- valho e José Medeiros, e às artes gráfi- além de ser crítica de fotografia da revista 1969. Na década de 1970, atuou
Marcio Scavone, entre muitos outros.
* Construída sob o Viaduto do Chá
da de 1970; no Rio de Janeiro, a Photo pelo arquiteto Elisiário Bahi- cas, como Alex Flemming. Iris Foto e do jornal O Estado de S. Paulo. como crítica, ensaísta e curadora. Mostras Coletivas eram organizadas
ana, a Galeria Prestes Maia foi Divulgou a fotografia brasileira
Galeria e em São Paulo, a Fotoptica, des- Ao mesmo tempo havia a revista No- A partir de 1991, fizemos alguns projetos no exterior, em eventos como
com periodicidade, como o lançamento do
inaugurada inacabada em 1940. O
ta vez em espaço exclusivo para mostras Salão Almeida Júnior, realizado na vidades Fotoptica, editada por Moracy de juntas, incluindo uma tentativa de resga- o Colóquio Latino-americano de catálogo da Abrafoto, concursos e lança-
galeria por vários anos, abrigou o Fotografia, realizado na cidade do
e lançamentos de livros, e a Álbum, do Oliveira e que funcionava no mesmo ende- tar os tais encontros. O projeto do que México, no Mois de la Photo e a
mentos de produtos acompanhados de pa-
Salão Paulista de Belas Artes, que
Zé de Boni. teve a participação de renomados reço, proporcionando um intercâmbio entre seria um espaço da fotografia como sala exposição Brésil des brésiliens, lestras e seminários técnicos no auditório.
artistas plásticos como Amadeo ambos em Paris. Publicou os
O momento da fotografia brasileira o editorial e a galeria. Em 1979, a abertura da de exposições, biblioteca e auditório foi livros de fotografia Entre (1974),
A Casa da Fotografia Fuji e a biblio-
Zani, Ricardo Cippichia e a mod-
era propício para exposições de trabalhos ernista Anita Malfatti. Em 2000, galeria se deu com uma exposição que dis- todo desenvolvido por ela. Infelizmente, A arte do caminhão, em teca estiveram em pleno funcionamento
foi inaugurado o projeto MASP- parceria com Bob Wolfenson
desvinculados de uma aplicação direta cutia o fotojornalismo das revistas Veja e Is- Stefania Bril faleceu em 1991 e, no ano (1981), e a coletânea de ensaios
até 2004, quando a empresa mudou sua
Centro, quando se deu o retorno
em jornalismo ou publicidade, num espa- das III Graças de Brecheret à toÉ, representadas por seus editores de fo- seguinte, fui convidada para substituí-la. Notas (1987). Em 1991, iniciou estratégia de marketing, fechando a ga-
galeria, após uma permanência de e integrou a equipe do Nafoto –
ço de livre criação e ensaios de experi- tografia Sergio Sade e Hélio Campos Mello O objetivo da Casa da Fotografia Fuji Núcleo dos Amigos da Fotografia.
leria e as atividades ligadas à difusão da
sete anos no Museu Brasileiro de
mentação de linguagem e técnica. Escultura (MUBE). respectivamente. Foi uma noite histórica. coincidia em muitos pontos com os da Faleceu em 1991. cultura fotográfica.

20 21

4
REVISIONÁRIA – SAGA E SÍNTESE DA FOTOGRAFIA SULINA
Orlando Azevedo
Fotógrafo, editor e curador
No ano de 1994 assumi o cargo de Diretor de Artes fotografia nacional ao criar uma rede e um mapa de
Visuais da Fundação Cultural de Curitiba, a convite do tantas artérias e vertentes.
então prefeito Rafael Greca. Surge a inesperada e desesperada era Collor, de
Abandonava assim – por um tempo – minha pai- nefastas cores, que apaga criminosa e impiedosa-
xão e vocação de fotógrafo em plena atividade e mer- mente este marco da cultura e da identidade nacional.
gulhava na letargia, aceitando um novo e desconhe- Verdadeira caixa preta do desvario, a era Collor faz a
cido desafio ao serviço da comunidade e da gestão fotografia velar seu ideário num retrocesso delinquen-
pública. te e doente.
Foram, sem dúvida, quatro intensos anos com É nessa lacuna de tantos labirintos e inquisições
dezenas de realizações e mostras. Muitas delas mar- que despontam os festivais, assim como o ensino de
cantes e inéditas em sua performance, como a grande Fotografia como matéria e disciplina superior, novos
mostra e evento A Revolta do artista maior Frans Kra- cursos e empreendimentos.
jcberg – e que teve mais de um milhão de visitantes Hoje, os festivais de Fotografia são não apenas
no período de um ano e da qual tive o privilégio de ser uma realidade cultural, mas acima de tudo um pro-
o curador. cesso comercial em sua produção e gestão. Espalha-
Todos nós do fazer fotográfico sabemos e conhe- dos por todo o país, irradiam informações e, de certo
cemos os lendários encontros de Arles criados por Lu- modo, mais do que nunca, todos estes produtores te-
cien Clergue, que deram início a um novo ciclo no ver rão que se reinventar na verdade da imagem, criando
e pensar a fotografia. seu próprio palco com seus personagens e cenário.
Também no Brasil, no início dos anos 1980, a Fu- Sua própria linguagem e código. A qualidade será o
narte acende as luzes da cultura nacional implantando grande diferencial.
a semente de um núcleo de Fotografia com a direção A saída do banal e do grande bacanal que, há mui-
de Zeca Araújo e que, posteriormente, gera o Institu- to, babilonicamente se estabeleceu: curadores sem
to Nacional de Fotografia onde Pedro Vasquez, Angela formação deformam o entendimento do ato fotográ-
Magalhães e Nadia Peregrino realizam notável e pio- fico e da fotografia lhe conferindo o status de con-
neiro trabalho em prol da fotografia nacional. ceito. A fotografia como suporte entrando pela porta
Roteiros itinerantes de mostras passam a ser o dos leilões de arte e dos acadêmicos, que precisam
grande percurso das Semanas de Fotografia da Funar- criar a escola da genuflexão numa contaminação de
te, revelando e ampliando o território geográfico da letal vírus.
22
Após terem sido realizadas três semanas de Foto-
grafia em Curitiba, coordengi e fiz a curadoria da que se-
ria a quarta e última semana de fotografia e que era, na
realidade, apenas uma cópia das semanas da Funarte.
Em 1996 nasce a primeira Bienal Internacional Ci-
dade de Curitiba, que viria a se alternar com a mostra
da gravura, já com caráter de Bienal.
Contudo, alguns aspectos foram decisivos no nas-
cer da Bienal de Fotografia:
- qual é curador chefe.
so e aquisição de fotografias de autores, implantan-
do e constituindo um acervo de fotografia nacional
através da Mostra Brasil. Nesta mostra eram esco-
lhidos de cinquenta a sessenta autores, e posterior-
mente eram selecionados por uma comissão de no-
tório saber de vinte a trinta autores, sendo que, de
todos, escolhidos e selecionados, eram adquiridas
de três a cinco imagens. Uma grande parte dos fo-
tógrafos ampliou essa aquisição fazendo generosa
doação de mais imagens ao projeto da Bienal e da
celebração da fotografia em sua multiplicidade.
- novos contatos profissionais, abrindo, amplian-
plaria um ou mais fotógrafos para projetos a se-
rem desenvolvidos durante um ano e apresenta-
dos posteriormente em mostra na próxima Bienal
qualidade.
mesas, workshops, feira de livros e equipamentos,
leilão de fotografias, leitura de portfólios, projeto
lambe-lambe, linha da luz, convidados especiais in-
vadiam o olhar da cidade de Curitiba, sempre duran-
te o mês de agosto, no dia 19, quando se celebra o
Dia Mundial da Fotografia.
Sebastião Salgado proferiu memorável palestra
para uma plateia de 2160 pessoas na Ópera de
Arame, numa emocionante e inesquecível apre-
sentação obtendo o mesmo público de Dalai Lama.
- imagética de inimagináveis cifras, em que Eduardo
dente acervo e seleção de autores nacionais que,
no ano 2000, nasce o Museu de Fotografia da cida-
de de Curitiba (o primeiro museu de fotografia da
América do Sul), através de Decreto Oficial, com
uma coleção de mais de 2 mil imagens, quase o
dobro da atual coleção Pirelli de Fotografia e, para a
qual a Bienal de Curitiba foi sem dúvida uma gran-
de referência de autores e seu mapeamento.
pela Bienal, viria a ser considerado o melhor livro
e publicação do mundo em fotografia nos Encon-
tros de Arles.
Bienal que Gilberto Assis Chateaubriand trouxe o
grande crítico e curador françês Hervé Chandés.
Aqui ele tomou conhecimento pela primeira vez
da obra de Alair Gomes, que vem apresentar com
grande sucesso na Fundação Cartier, em Paris, da
-
ciação de Fotógrafos da França, fotógrafo oficial
de Samuel Beckett e amigo íntimo de Fidel e
Guevara; Tereza Siza, diretora do Centro Por-
tuguês de Fotografia; Jean François Couvreur,
Maison Européenne de la Photographie; Rui
Prata, diretor do encontros de Braga; Alejandro
Castellote, curador espanhol; Martin Parr, Flor
Garduño, Pablo Monastério, Patricia Mendonza,
entre tantos, vêm ao Brasil pela primeira vez
através da Bienal de Curitiba, estabelecendo
do e solidificando a fotografia sem fronteiras e
novos rumos e horizontes.
Tal como ocorreu na era Collor, o mesmo proces-
so viria a ser palco da autofágica Curitiba.
O GRANDE RETROCESSO
A Fundação Cultural de Curitiba passa a ser presidi-
da pelos organizadores do Festival de Teatro – Cássio
Chameki e Leandro Knopfholz – numa das mais desas-
trosas e obscuras gestões culturais da cidade.
Promovem uma mostra denominada Imagética,
coordenada pela contratada Base 7, de Ricardo Riben-
boim, na qual, numa só paulada, matam e liquidam
a mostra de Gravura e a Bienal de Fotografia. Uma
Brandão fez a seleção e curadoria da fotografia.
Um fracasso absoluto de público e de feedback por
parte da imprensa, que sempre havia sido uma cúmpli-
ce notável criando páginas e cadernos especiais.
Assim, esta gestão fulmina e sepulta a Bienal
de Fotografia, que internacionalmente vinha obtendo
mais visibilidade do que o Festival de Teatro, que os
mesmos organizavam e organizam, no processo mais
23
exaustivo da representação do teatro. Um grande tea-
tro num palco moribundo.
A gestão que se segue e que se mantém ainda
na atual direção da Fundação – Paulino Viapiana, seu
presidente – nada realizou nem restaurou. Ao contrário.
Mantém até hoje, como não poderia deixar de ser, o
Museu de Fotografia com algumas coleções únicas no
país como as 150 imagens de Claudia Andujar (impres-
sas por Silvio Pinhatti). Contudo, até o presente não
realizou nem legitimou seu tombamento, num desres-
peito a artistas, criadores e doadores. Um museu sem
interlocutor e, portanto, sem expressão e atuação.
Laconicamente, e talvez numa revisão e previsão
histórica a, III e derradeira Bienal Internacional de Fo-
tografia da Cidade de Curitiba tinha como tema “A vio-
lência do caos ou o caos da violência”.
A Bienal de Fotografia da Cidade de Curitiba re-
presentava e assumia o Sul do Brasil e sua produção,
assim como a visceral ligação com os países irmãos
do Mercosul. Sua legítima identidade, muito além da
aldeia e do global. Muito além de seu quintal.
Hoje, os grandes centros podem ainda ter maior
ressonância de mídia, amplificar sua visibilidade, con-
tudo deixaram de ter uma importância maior.
Fomos engolidos pelo Google e pela velocidade
dos processos virtuais e sua virtualidade.
Essa invisível produção se torna possível, veloz,
reconhecida e visível na grande tribo tatuada de pixels.
Fina e luminosa sintonia.
24
Há muito que o Sul do Brasil e, de modo específico, o
Rio Grande do Sul, produzem uma fotografia de excelência.
Penso que seja hoje, para mim, o mais importante
polo produtivo do país, seguido por Belém do Pará.
Seria impossível enumerar todo o elenco. Mas
Luis Carlos Felizardo, Leopoldo Plentz, Jaqueline
Joner, Luís Abreu, Eneida Serrano, Leonid Strelaiev,
Eduardo Tavares, Ricardo Chaves, Rochelli Costi, o
verdadeiro gênio Manuel da Costa e, na nova gera-
ção, Tadeu Villani são apenas alguns dos nomes que
se somam aos paranaenses Vilma Slomp, João Ur-
ban, Juliana Stein, Anderson Schneider, Rogério Gho-
mes, Zig Kock, para citar apenas alguns nomes aos
quais, curadores e organizadores, terão que vir beber
na fonte para saciar o outro num grande encontro.
Assim a cadeia e Rede de Produtores Culturais da
Fotografia que ora se estabelece e fortalece no país
como uma organização política e cultural, poderá e
deverá quebrar grilhões e fronteiras, numa real possi-
bilidade de discutir o pensamento oficial no universo
da fotografia.
Muito mais que uma rede de produtores, nasce
uma rede que reproduz a luz de sua vocação e paixão.
Foto profissão. Foto ação.
Nesta procissão e peregrinação de fé a rede foi
lançada.
Bendita seja a safra e colheita.
É da soma e da vontade, da razão e paixão que a
Rede tecerá o grande desafio de seu destino.
5
A EXPERIÊNCIA DE BELÉM
“Com certeza, podemos afirmar que a fotografia paraense destaca-se na produção
contemporânea brasileira porque foi um movimento que soube incorporar as diferenças
internas e atingir uma dimensão social, cultural e política, que nenhuma outra região
do país conseguiu.” Rubens Fernandes Júnior1
Para introduzir uma leitura crítica sobre a evolução da fotografia paraense nas últimas três décadas, vamos
falar inicialmente de alguns fatos e momentos históricos que, relacionados, podem nos ajudar a entender a con-
stituição do pensamento articulador de um movimento que projetou a produção do fazer fotográfico de Belém do
Pará ao reconhecimento nacional e internacional.
ANTECEDENTES no inicio dos anos 80 se lança na carreira autoral e
posteriormente virá se transformar em ícone da fo-
1. Nos anos de 1950, um grupo de pessoas movido tografia paraense. Gratuliano Bibas, por sua vez, ou-
por uma vinculação apaixonada e diletante com a fo- sou experimentos e produziu uma obra instigante
tografia se organiza e cria o Foto Clube do Pará, que que proporciona diálogos com a produção contem-
passa a promover encontros, passeios fotográficos, porânea.4
cursos, exposições e intercâmbios com organizações
similares, integrando o Pará no movimento fotoclubis- 2. A criação da União de Fotógrafos de Brasília em 1976
ta nacional e internacional. Na IV Bienal de Arte Foto- e dos Fotógrafos do Estado de São Paulo em 1980
gráfica Brasileira, realizada em 1966, o Foto Clube do marca a mobilização, e posicionamento dos repórteres-
Pará conquista o 2o prêmio, recebendo o Troféu Her- -fotográficos face a mudança no mercado, impulsiona-
cule Florence. Fato curioso, se lembrarmos que, antes da pela crescente demanda por uma produção diferen-
de mergulhar nas investigações sobre processos de ciada e autônoma do profissional free-lancer. Assim, a
reprodução e impressão que o levaram à descoberta2 pauta própria, a tabela de preços mínimos e o respeito
isolada da fotografia em 1833, anos antes portanto do pelos direitos autorais tornam-se bandeiras de luta do
invento atribuído a Jean Louis Mande Daguerre, Her- movimento de fotógrafos. Nesse contexto nascem as
cule Florence aportou em Belém do Pará em 1829 na primeiras agências de fotógrafos independentes, como
condição de desenhista e cronista da famosa expedi- a F4 em São Paulo (1979), com Nair Benedicto, Juca
ção Langsdorff. Martins, Delfim Martins e Ricardo Malta, e a Ágil Fo-
Nos anos de 1970, apesar da dispersão do movi- tojornalismo em Brasília (1980), com Milton Guran e
mento fotoclubista paraense, alguns remanescentes Kim-Ir-Sem, aos quais se juntaram posteriormente An-
continuaram ativos nas suas práticas, entre os quais dré Dusek, Beth Cruz, Rolnan Pimenta, Salomon Cytry-
Aldo Moreira, o médico Eliezer Serra Freire e Gra- nowicz, Luis Humberto, Waldir Pina, Mailena, Silvana
tuliano Bibas. Os dois primeiros foram grandes in- Louzada, a paraense Leila Jinkings, Rui Faquini, Juan
centivadores na iniciação do jovem Luiz Braga3, que, Pratginestós, Varella e outros.
25
3. Nesse mesmo período, os movimentos de resis-
tência e luta contra a ditadura militar ganham força e
ocupam a cena política e cultural do país, provocam o
fim do Ato Institucional no 5 (AI-5) e seguem na luta
por uma lei que anistiasse os presos, exilados e pro-
cessados pelos chamados crimes por motivação po-
lítica. Aprovada em agosto de 1979, a Lei da Anistia,
mesmo que restrita, permitiu o regresso dos chama-
dos expatriados que um dia tiveram que deixar o país.
Apesar dessas conquistas, o aparato repressivo patro-
cinado pelos militares, continuou ativo e feroz pelos
anos seguintes, exigindo a mobilização da sociedade
na luta por uma ordem democrática plena, que só se
concretizou com exercício das eleições livres de 1989
e a mobilização que forçou a renuncia do presidente
Collor em 1992.
4. Idealizado pelo fotografo Zeka Araujo, é criado em
1979 o Núcleo de Fotografia da Funarte e, em segui-
da, a Galeria de Fotografia, primeiro espaço expositi-
vo no Brasil dedicado exclusivamente à fotografia. A
realização, nesse espaço, de exposições coletivas e
individuais começa a delinear o perfil da produção fo-
tográfica brasileira contemporânea, além de ressaltar
fatos históricos marcantes do século XIX e do período
moderno.5
5. Em 1980, chega a Belém o paulista Miguel Chika-
oka, vindo de uma temporada na França, onde fora
morar como bolsita em engenharia, carreira que aca-
bou abandonando pela fotografia. Em Belém, aproxi-
ma-se dos movimentos políticos e culturais emergen-
tes e é acolhido pelo Núcleo de Imprensa do Jornal
Resistência, órgão da Sociedade Paraense de Defesa
dos Direitos Humanos, articuladora dos movimentos
populares e das forças políticas que lutavam pelo fim
do regime militar e em seguida pelo Grupo Ajir, um
coletivo de artistas e arte educadores afinados na luta
pela liberdade de expressão cultural e artística e por
uma educação transformadora.
6. Em 1981, incentivado pelos colegas do Grupo Ajir,
Chikaoka desenha e ministra a Oficina de “Iniciação à
Arte Fotográfica”, tomando como referência seu pro-
cesso de aprendizado como integrante de um Foto Clu-
be de Estudantes Universitários em Nancy, na França e
inspirado nos pensamentos de obras de autores6 que
leu durante o seu período universitário. Motivados pela
proposta de reflexão crítica do aprendizado e prática de-
26
senvolvida na Oficina, seus participantes resolvem se
organizar e constituir um grupo, para dar a continuidade
ao processo recém iniciado. Com a acolhida de novos
integrantes nesse grupo, inclusive de profissionais atu-
antes como Geraldo Ramos, João Ramid, Patrick Par-
dini e o cineasta e educador Januário Guedes, surge
o Grupo Fotoficina, embrião de um processo que se
instala e vai desdobrar-se em outras experiências, que
constituem a trajetória recente da fotografia paraense.
REFLEXÕES SOBRE A NATUREZA
DESSA EXPERIÊNCIA E O AMBIENTE
ONDE ELA NASCE E SE DESENVOLVE
1. Natureza
É da natureza humana que indivíduos procurem se
estruturar coletivamente movidos por afinidades, de-
sejos ou sonhos dos mais diversos, para construir seu
desenvolvimento através da cooperação sistêmica em
beneficio da aprendizagem e do bem estar comum.
Num plano primário poderíamos considerar, portanto,
que as experiências do Foto Clube do Pará e o Foto-
ficina guardam semelhanças na motivação dos atores
que neles resolveram investir.
Porém o Fotoficina nasce num período no qual
reinava um elevado grau de motivação política para
organizar e produzir ações com focos convergentes,
num ambiente favorável, portanto, para semear e cul-
tivar experiências coletivas. O exercício de agir e re-
fletir coletivamente sobre as práticas realizadas nesse
ambiente, constituiu a essência base do pensamento
norteador da Fotoficina, que prosseguiu com o Grupo
Fotopará e continua atualmente com a Fotoativa.
2. Visão estratégica
Um “fluxograma de ações” do Fotoficina, esboçado
em novembro de 1983, revela que ações locais como
as oficinas e cursos, grupos de estudo e projetos,
como a Mostra Paraense de Fotografias – Fotopa-
rá, eram pensadas e planejadas levando em conta a
evolução da fotografia na cena cultural e política local
e nacional. Nesse desenho, é possível observar, por
exemplo, que a movimentação local envolvendo te-
mas amplos, como a educação, pesquisa e memória,
já se articulava com a atuação da União de Fotógrafos,
a criação de Agências de Fotógrafos Independentes e
as ações do Núcleo de Fotografia da Funarte.
O projeto Fotopará – Mostra Paraense de Foto-
grafia, realizado por três anos consecutivos (1982 a
1984), com o objetivo de mapear e discutir a prática da
fotografia no estado do Pará, experimenta um deslo-
camento do olhar e adota primeiramente um processo
seletivo por um júri predominantemente “leigo” em
fotografia, constituído por ativistas culturais, arte edu-
cadores, jornalistas, poetas, designers, arquitetos e
artistas plásticos. Em seguida, propicia o acesso do
público ao conjunto das obras inscritas: os trabalhos
não selecionados, acomodados num grande álbum,
foram colocados à leitura do publico no ambiente da
galeria onde estavam expostos os trabalhos selecio-
nados. Por fim, já no final da primeira edição, insatis-
feitos com a limitação de horário de funcionamento da
galeria, a coordenação do projeto sugere aos fotógra-
fos participantes um encerramento apoteótico: esten-
der simbolicamente o horário de visitação retirando os
trabalhos da galeria para montar um grande Fotovaral7
que, por sua vez, foi aberto à participação de quem
quisesse mostrar seu trabalho. Esse evento marca a
apresentação “oficial” do Fotovaral enquanto proposta
de ação que, pela sua versatilidade e leveza, ganha
autonomia, deslocando-se por lugares e situações
onde a fotografia servia como meio para abordagem
de questões em pauta nesse contexto.
Finalmente, durante a última edição da Mostra
Fotopará, realizada em parceria com a Secretaria da
Cultura do Pará e o Instituto Nacional de Fotografia em
1984, é decidida a criação do Grupo Fotopará, consti-
tuído por integrantes do Fotoficina e participantes se-
duzidos pelos encontros e debates que permearam as
três edições da Mostra.
Esse período marca também o surgimento de
importantes eventos locais e nacionais, com os quais
o movimento fotográfico paraense articulou, mesmo
que indiretamente, alguma conexão potencializadora
para o seu desenvolvimento.
As Semanas Nacionais de Fotografia – SNF8, promo-
vidas pelo Núcleo de Fotografia da Funarte, depois
IFOTO, servem de termômetro para medir o grau de
interesse e a capacidade de articulação local. Mirando
uma presença organizada e contundente na III SNF,
realizada em 1984 em Fortaleza-CE, os fotógrafos
paraenses decidem converter a indicação de um re-
presentante da região patrocinado pela Funarte, numa
comitiva de cinco pessoas, cada uma representando
um segmento de atuação da fotografia, que se deslo-
ca até a capital cearense com os patrocínios obtidos
pelo coletivo.
Esse clima de mobilização se estendeu pelo ano
seguinte, na constituição de uma comissão local que
foi a parceira principal da Funarte na organização, aco-
lha e realização da IV SNF em Belém. Essa comissão
foi capitaneada por Luiz Braga, que presidia o recém
constituído Grupo Fotopará.
A presença paraense nas edições seguintes da
SNF continuou muito forte, chegando a 13 em Curiti-
ba (1986) e 28 em Ouro Preto (1987), produzindo um
leque diversificado de contatos e experiências que
abriram novos horizontes para a projeção da fotografia
paraense. Essa prática se estendeu pelos encontros
e festivais de fotografia, que surgiram por todas as
regiões do país.
Enquanto isso, o Grupo Fotopará, estimulava o
exercício de produção e reflexão com a realização da
Jornada “24 horas de Belém” (1985), uma réplica do
que já vinha sendo praticado em outras regiões e no
exterior, na qual a cidade é revelada nas suas 24 horas
de um determinado dia através de olhares dos fotó-
grafos participantes; o projeto “Rio Abaixo Rio Acima”
(1986) com o objetivo de inventariar em imagens o
cotidiano da orla de Belém, zona de interação entre a
cultura urbana e a vida ribeirinha, e o projeto Autogra-
fias (1986), que consistia em relatos de leituras sobre
a vida e obra de fotógrafos renomados, feita por esco-
lha de uma ou mais pessoas, fotógrafos ou não, com
base numa bibliografia ao alcance, limitada a poucos
volumes cedidos de acervos particulares. Eugène At-
get, André Kertéz, Eugene Smith, Henri Cartier-Bres-
son, Diane Arbus e Man Ray entre outros foram os
autores visitados num tempo em que a internet ainda
não existia.
Não seria incorreto pensar que essas vivências
foram determinantes para o crescimento da produção
fotográfica paraense que se revela nos anos seguin-
tes, em quantidade, qualidade e diversidade, partici-
pando de Salões locais como o Arte Pará9 e Pequenos
Formatos10, conquistando sucessivas premiações e o
reconhecimento de júris constituídos por pesquisado-
res, curadores, críticos e artistas de todas as regiões
do país. No plano nacional, essa produção foi perce-
bida não só nos eventos e espaços expositivos, mas,
27
também em prêmios e editais, como o Marc Ferrez,
de apoio à criação, pesquisa, reflexão teórica e en-
saios documentais e artísticos. Mais de duas décadas
passadas, pode-se notar que essa tendência continua,
haja vista que na volta do prêmio Marc Ferrez de 2010
foram três autores paraenses contemplados.
Coleção Pirelli MASP, Prêmio Porto Seguro, deze-
nas de mostras individuais e coletivas realizadas no
Brasil e no exterior, a Bienal de Veneza com Luiz Braga
e Bienal de São Paulo com Guy Veloso são algumas
referências que permitem estabelecer conexões com
o projeto livro-cd-site Fotografia Contemporânea Para-
ense 80-9011, publicado no inicio dos anos 2000 que
traça um rico panorama da fotografia paraense a partir
de um recorte do que foi produzido nas duas décadas
anteriores.
3. Visão crítica do processo e o momento atual
Em junho de 1983, ainda pelo Fotoficina, Chikaoka
ministra uma oficina de iniciação intitulada “Fotoativa
– Iniciação à fotografia para crianças e adultos”, que
acaba servindo de inspiração para a criação do proje-
to “Fotoativa – Núcleo de Oficinas Permanentes do
Fotoficina”. Como até então, o Fotoficina não havia
conquistado a sua personalidade jurídica, esse projeto
foi inscrito num edital da Funarte através da Fadesp –
Fundação de Amparo e Desenvolvimento da Pesquisa
e obteve apoio financeiro para execução, através de
uma Carta-Compromisso, selada entre a Fadesp e a
Funarte, em 14 de agosto de 1984.
Como desdobramento das atividades desse Núcleo,
surge o projeto Fotoativa Cidade Velha, constituído por
ações concatenadas com as “Serestas da Praça do
Carmo”, um projeto de revitalização do bairro da Cida-
de Velha promovido pela Secretaria Municipal de Cul-
tura de Belém. Conduzido por fotógrafos e alunos das
oficinas o Projeto Fotoativa Cidade Velha reuniu quatro
ações complementares expedições fotográficas orga-
nizados por temas; foto-animação com estúdio intera-
tivo improvisado por e para moradores e visitantes do
bairro; registros fotográficos de programações cultu-
rais, culminando com fotovarais na praça do Carmo,
reunindo o produto das anteriores.
O vigor e a riqueza desse processo magnetizam e
envolvem uma grande parte dos integrantes do Grupo
Fotopará, esvaziando-o sobremaneira nas discussões
28
sobre as questões relativas à organização e gestão
da entidade. Esse esvaziamento do Grupo Fotopará
pelo deslocamento de seus integrantes para uma
ação pautada no exercício do processo ideia-prática-
-reflexão merece um olhar sobre o envolvimento das
pessoas no exercício de construção de processos co-
letivos.
Não há dúvida que, num certo estágio de orga-
nização e atuação coletiva em prol de objetivos co-
muns, a formalização de compromissos entre os seus
integrantes torne-se necessária. E isso pressupõe um
pacto pautado em obrigações e deveres previamente
definidos, aprovados e firmados por todos e que de-
vem ser cumpridos. Esse pacto é uma conquista que
exige sensibilidade e vivência, pois, se alcançado sem
a devida maturidade, pode destruir-se pela insustenta-
bilidade do compromisso firmado e, caso esta matu-
ridade demore a chegar, acabe por cansar e esvaziar
o coletivo.
O processo de organização e atuação do Fotofi-
cina, do Fotopará e da Fotoativa se enquadram nessa
perspectiva. Enquanto as realizações do Fotoficina se
deram paralelamente ao processo de discussão e ela-
boração do seu estatuto, que acabou não se concre-
tizando nem no papel, o Grupo Fotopará alcançou sua
personalidade jurídica mas sem atingir a plena cons-
ciência da importância dessa condição, de forma que
seus integrantes acabaram seduzidos pelo lado práti-
co da convivência migrando para as ações do projeto
Fotoativa. A Fotoativa, por sua vez, atuou durante mais
de quinze anos sem o amparo de uma existência jurí-
dica que só se concretizou em janeiro de 2000, após
quatro anos de muitas discussões, idas e vindas. Nes-
se período viu surgir alguns coletivos como o Caixa
de Pandora12 com Claudia Leão, Flavya Mutran, Maria-
no Klautau Filho e Orlando Maneschy. Nessa longa e
por vezes confusa trajetória, observa-se que todas as
experiências foram permeadas pelo desejo primário
de compartilhar evidências e informações, aprender e
praticar juntos.
A herança desse processo encontra-se hoje de-
positada na Fotoativa, que a partir do momento que
assumiu o seu estatuto de associação, há dez anos,
busca exercitar uma organização responsável, mas su-
ficientemente leve e flexível, evitando o engessamen-
to de seus movimentos para preservar a capacidade
de articular-se amplamente. Hoje, os projetos anuais
como o Pinhole Day Belém, que celebra a pratica da
fotografia pinhole com um ampla programação cultu-
ral e educativa; o Colóquio de Fotografia e Imagem, fotografia pinhole e do fotograma, promovidas pelo
idealizado por Mariano Klautau Filho – que propõe um Fotoficina. O aprendizado era então pautado no pro-
espaço de reflexão crítica sobre a relação entre produ- cesso fotográfico em si; a partir do final da década de
ção imagética e os diversos campos do conhecimento 1980, com a “fotografia sensorial”, o exercício passa a
–; o Largo Cultural das Mercês, uma feira que se insta- se produzir no universo das imagens, e não mais pura-
la na praça sede da Fotoativa que reúne jornadas, ex- mente com a fotografia; já no final da década de 1990,
posições e projeções junto com as demais linguagens com a proposta das oficinas “brincando com a luz”, a
artísticas. Mais recentemente, o Café Fotográfico so- relação ‘simbiótica’ matéria-símbolo, universalmente
ma-se a esses outros projetos constituindo uma teia presente na cultura do elemento luz, é tomada como
de ações formadoras de público e de opinião. Men- território inspirador e norteador do processo, amplian-
salmente, o Café propõe um diálogo aberto entre o do exponencialmente a possibilidade de abordagens
artista, criador, pesquisador e o público. transversais. Desde então, predomina o caráter trans-
disciplinar desse exercício de investigação-construção
do olhar-conhecimento.
4. Pedagogia da Luz O que essas vivências proporcionam como ex-
periência individual, potencializada pelo exercício co-
A matriz do pensamento crítico de boa parte dos que letivo, é considerado fundamental, tanto que, no de-
atualmente pesquisam e fazem fotografia no campo senvolvimento de qualquer atividade proposta, cada
artístico-cultural e educativo no Pará se formou no instante-movimento é objeto para o exercício do olhar
exercício do aprendizado-prática-reflexão, tendo a atento e investigativo sobre suas potencialidades na
fotografia não como uma disciplina, mas como um construção do conhecimento crítico do mundo físico,
manancial de possibilidades, aberto a múltiplas abor- social e espiritual. Como consequência, a chance para
dagens. Abordagens que foram se multiplicando ao exercitar a necessária economia de meios e refletir
longo dos anos, mas sempre focadas num objetivo sobre os fazeres e as tecnologias que permeiam nos-
comum: a emancipação das pessoas. so cotidiano.
Nessa busca, produziram-se dois deslocamentos
marcantes: inicialmente, nas oficinas de “fotografia Miguel Chikaoka
artesanal”, termo adotado para designar a prática da Fotógrafo e produtor cultural
1
Rubens FERNANDES JR, “Fotografia Paraense – militância política, dissonância poética”, www.fotoparaense80-90.pa.gov.br/Rubens_texto.htm
2
Boris KOSSOY, “Hercule Florence – A descoberta Isolada da Fotografia no Brasil”, EDUSP.
3
Rubens FERNANDES Junior, “Fotografia Paraense – militância política, dissonância poética”, www.fotoparaense80-90.pa.gov.br/Rubens_texto.htm
4
Orlando MANESCHY, “O corpo sutil das imagens – Fotografias de Gratuliano Bibas”, www.fotoparaense80-90.pa.gov.br/Orlando_texto.htm
5
Angela Magalhães e Nadja Fonsêca Peregrino, “Passando a história a limpo: a Funarte e a Fotografia Brasileira”,
www.rpcfb.com.br/2011/01/passando-a-historia-a-limpo-a-funarte-e-a-fotografia-brasileira
6
Paulo FREIRE (Pedagogia do Oprimido), Augusto BOAL (Teatro do oprimido e Jogos para atores e no atores), Clarice LISPECTOR (Uma aprendizagem ou o Livro dos
prazeres), Raoul VANEIGEM (Traitédusavoirvivre a lusage de jeunesgenerations), David COOPER (Le language de la folie e Mort de lafamille) e Ronald LANG (La politique
de l’experience e La politique de lafamille).
7
O Fotovaral consiste em expor fotografias ao ar livre, montadas sobre cartolina ou similares e presas num varal de roupas. Uma proposta de despojamento, de sair do
esquema das salas de exposição e galerias com seu ordenamento e limitações de tempo e espaço. Uma opção libertadora pela leveza, mobilidade, versatilidade e quase
imaterialidade do suporte.
8
Angela Magalhães e Nadja Fonsêca Peregrino, “Passando a história a limpo: a Funarte e a Fotografia Brasileira”,
www.rpcfb.com.br/2011/01/passando-a-historia-a-limpo-a-funarte-e-a-fotografia-brasileira
9
Arte Pará, promovido anualmente pela Fundação Rômulo Maiorana, desde 1982 é tido com um dos mais importantes salão regional de arte.
10
Pequenos Formatos, Salão de arte para obras de pequeno formato (até 40 cm) promovido anualmente pela Universidade da Amazônia, desde 1984.
11
“Fotografia Contemporânea Paraense – Panorama 80/90”, www.fotoparaense80-90.pa.gov.br
12
Caixa de Pandora – Núcleo de imagens, fundado em 1992 por Claudia Leão, Flavya Mutran, Mariano Klautau Filho e Orlando Maneschy, com o objetivo de realizar pesquisa
e experimentação de procedimentos poéticos com a fotografia em suportes diversos.
13
Patrick Pardini, “Escola de Belém – Artesanado da Iniciação”, www.fotoparaense80-90.pa.gov.br/Patrck_texto.htm
14
Ao tomar conhecimento do trabalho da fotógrafa carioca Regina Alvarez que estivera na capital paraense ministrando uma oficina de fotografia pinhole, Chikaoka decide
experimentar o dispositivo e, no ano seguinte, acaba por incorporá-lo à Oficina de Fotografia Fotoficina.
29

MARCAS DO NORDESTE NA FOTOGRAFIA BRASILEIRA
6 valcanti), entre tantos outros. Mais ainda, esta
Angela Magalhães/Nadja Peregrino
Curadoras e Pesquisadoras Associadas
A proposta deste artigo é refletir sobre a fotografia
nordestina, partindo de nossa trajetória como cura-
doras e do elenco de alguns autores que acabam
por defini-la. Trata-se de invocar, de início, a cone-
xão com o assunto através do nosso livro Fotografia
no Brasil: um olhar das origens ao contemporâneo
(Funarte/MINC, 2005), onde demos visibilidade a
ícones do fotojornalismo brasileiro: registros que
atestam a longa tragédia da seca e da violência no
Nordeste como emblemas permanentes na história
da cultura brasileira. Assim, tomemos como exem-
plo os carte-de-visite do fotógrafo Joaquim Antonio
Correia, autor da primeira reportagem sobre a seca
no Ceará (1878) que retrata homens e mulheres em
estúdio, num estado desolador de inanição, uma
dramática denúncia social veiculada na capa do
semanário O Besouro. Por sua vez, as fotografias
do libanês-brasileiro Benjamim Abraão, publicadas
na revista Noite Ilustrada, de circulação nacio-
nal, mostram Maria Bonita e Lampião, junto aos
cachorros de estimação Guarani e Ligeiro (1936),
numa versão mais humanizada do mítico casal de
cangaceiros que desafiou as leis da República do
Brasil. Neste livro mostramos, ainda, a antológica
foto das cabeças decapitadas dos principais líde-
res do cangaço – mortos na Fazenda de Angico,
sertão sergipano (1938) – num sinal inequívoco da
barbárie, da estupidez e da insanidade praticada
pelo homem.
30
Não são poucos os exemplos em que a região
Nordeste esteve presente em nossa vida. De ime-
diato, lembramos a III Semana Nacional de Fotogra-
fia, realizada em Fortaleza (1984), que nos trouxe a
oportunidade de conhecer mais de perto a produção
do fotógrafo Chico Albuquerque. Ali, desvelamos a
doce presença do “seu Chico”, que em seu estúdio
transmitia o virtuosismo técnico para amadores e
profissionais da área. Lembramos com carinho de
seu olhar perspicaz, da imaginação fértil, da excelên-
cia de seu acervo, impregnado por uma visão idílica
da terra natal e da vida marcada por vagarosa ges-
tação. Não surpreende, portanto, que Albuquerque
tenha recebido da Funarte o Prêmio Contribuição à
Fotografia Brasileira (1988), um reconhecimento à
sua atuação pioneira no campo da fotografia publi-
citária no Brasil.
Além disto, o ano de 1984 foi pródigo em rea-
lizações: coordenamos a mostra IFOTONORDES-
TE, evento promovido pelo Instituto Nacional de
Fotografia /Funarte, a partir de uma política de
atuação voltada para o mapeamento dos fotógra-
fos e das manifestações culturais da região. No
catálogo desta mostra, vemos a expressiva par-
ticipação de fotógrafos do Ceará, da Bahia, Per-
nambuco, Alagoas e Sergipe, boa parte deles co-
nhecidos pela sua atuação (Celso Oliveira, Chico
Albuquerque, José Albano, Gentil Barreira, Silas
de Paula, José Caldas, Adenor Gondim, Aristides
Alves, Ieda Marques, Isabel Gouvêa, Juarez Ca-
mostra sinalizava a crescente valorização da cha-
mada fotografia criativa, tal como defendida pelo
crítico francês Jean-Claude Lemagny. Para além
do próprio tema enfocado, coloca-se em prática a
hipótese de que a fotografia em preto e branco,
longe de ser reduzida a uma cópia fria e plana,
conteria uma espessura plástica atada a uma den-
sidade do ser. A adoção da fotografia em preto e
branco pela maioria daqueles fotógrafos enuncia-
va, talvez, o desejo de se restaurar uma relação
meditativa com a região de origem. Seguiam uma
linha já antecipada pelo norte-americano Ansel
Adams, famoso pela criação do sistema de zonas
no processamento da fotografia preto e branco.
Ao contrário de Miguel Rio Branco que, em sua
exposição Nada levarei quando morrer, aqueles
que mim deve cobrarei no inferno (Galeria de
Fotografia da Funarte, RJ, 1980) traduz em cor a
ambiência da comunidade do Pelourinho (BA) para
mostrar em instigantes narrativas visuais o quase
abstrato contraposto a um contundente realismo.
Este também é o momento de constatar que,
de alguma maneira, o imaginário nordestino vem
se mantendo na produção de diversos fotógrafos
brasileiros. Lançando mão do fotodocumentarismo
e de distintas estratégias artísticas, este imaginário
representa desde o emblemático ciclo das secas e
dos retirantes nordestinos até as tradições cultu-
rais e sociais embebidas pelo cosmopolitismo. Fa-
zem, portanto, da fotografia um ato de entrega ao
mundo concreto, para incorporar, tempos depois,
a qualidade da cor e da luz imposta pelo próprio
contato com o espaço: um sinal de mudança no
foco da produção brasileira. Um exemplo marcante
pode ser visto no livro Mar de luz (2000) do grupo
“Dependentes da luz”, de Fortaleza, que na contra-
mão das imagens exóticas, lança mão de aborda-
gens menos parciais e difusas de nossa cultura. Ali
a cor é o elemento dominante. Surge exuberante
nas figuras desfocadas em primeiro plano, na lumi-
nescência do contra luz, nos cortes abruptos, nos
close-ups radicais; bem como nas cenas casuais,
onde a interferência do fotógrafo pouco aparece, a
não ser pelos sinais de uma composição cuidadosa
e instigante.
Na verdade, o que aqui aflora é o fotógrafo
como produtor de conhecimento, que reitera a
identidade brasileira sem deixar de consignar a
força de sua expressão poética. Lembremos, por
exemplo, de Evandro Teixeira, baiano de Jequié,
que persegue o sonho de fotografar a lendária
Canudos – terra de Antonio Conselheiro – procu-
rando resgatar os vestígios de memória da guerra
(Alto dos Enforcados, Lagoa de Sangue, O Vale da
Morte) – e os relatos das lembranças dos quase
centenários descendentes da região. Suas fotogra-
fias mostram a aridez da paisagem dominada pela
caatinga ressequida, entremeada pelas raízes de
umbu, mandacarú e juazeiro – afagos sobre a terra
desabrigada e desértica. Os vaqueiros e os cria-
dores de cabra são representações simbólicas de
vida diante do quadro de absoluta pobreza do solo
calcinado pela seca.
Já Antonio Augusto Fontes adentra o Raso da
Catarina, a quinta-essência do nosso semi-árido,
um espaço mitológico, cuja dimensão imemorial
povoou sua infância em terras paraibanas. Tendo o
jornalista Cláudio Bojunga como parceiro, Fontes
traz uma investigação formal inspirada no famo-
so ensaio Let us now praise famous man (anos
1930), do norte-americano Walker Evans, propon-
do uma “ars poética”, assentada na força e vigor
dos retratos de mulheres e homens sertanejos.
Tal como Anna Mariani, que realiza num estilo im-
pessoal e contido, um inventário fotográfico das
fachadas dos casarios multicoloridos espalhados
pelo litoral e sertão nordestino. Em suas fotos, a
bidimensionalidade e a materialidade da cor des-
pontam como condição sine-qua-non da análise
deste ensaio.
Seguindo outras veredas, o cearense Tiago
Santana, o paraibano Gustavo Moura e o per-
nambucano Alexandre Severo, da mesma forma
que Maureen Bisilliat, tomam a literatura regional
como fonte de inspiração. Para Santana o ponto
de partida é o antológico livro Vidas secas (Gra-
ciliano Ramos, 1938), um relato da condição dra-
mática de vida de uma população sobressaltada
por toda sorte de dificuldades. Tal qual Graciliano,
Tiago acentua em suas fotos não somente os ele-
mentos característicos da cultura local – a casa de
pau a pique, a indumentária do vaqueiro, a man-
sidão da paisagem – como também instaura uma
dinâmica concretizada pelo estilo fotográfico es-
pontâneo e vibrante, em composições de cortes
abruptos. Gustavo Moura, por sua vez, em seu
31
livro Do reino encantado, embebe-se de uma car-
ga simbólica presente na obra do escritor Ariano
Suassuna. Na poética de seu trabalho, o que im-
pera é a imaginação, uma forma imaterial que nos
faz transcender a concretude do sertão. Por fim,
Alexandre Severo, através de retratos em estú-
dio montado ao ar livre, alude em seu ensaio Os
sertões, à obra homônima do escritor Euclides da
Cunha, um marco inaugural da reportagem brasi-
leira, cujo livro foi publicado em 1902.
A fotografia popular é o leitmotiv da obra do
pernambucano Luiz Santos. Em parceria com To-
nho Ceará, um fotógrafo lambe-lambe quase em
extinção, idealiza uma viagem para a cidade natal
de Tonho em Juazeiro do Norte. É nesse percurso
que surgem personagens como vaqueiros, ciga-
nos e índios, registros atemporais, precários em
sua materialidade, tendo como pano de fundo a
paisagem do semi-árido nordestino. Não por aca-
so, também, Luiz Santos incorporou as interfe-
32
rências do fotopintor cearense Mestre Júlio, às
fotos que fez nos Salões de Beleza do Hospital
Psiquiátrico da Tamarineira, em Recife. São “fo-
topinturas contemporâneas”, um termo criado por
Santos, com o intuito de criar uma possível cone-
xão entre os processos artesanais e a tecnologia
7
VIVA A UNIÃO! – UNIÃO DOS FOTÓGRAFOS
digital, uma prática atual que vem substituindo as DO ESTADO DE SÃO PAULO
antigas técnicas fotográficas num processo contí-
nuo e ininterrupto. Juan Esteves
Sob outra ótica, as imagens performáticas do Fotógrafo e crítico de fotografia
pernambucano Rodrigo Braga – Desejo eremita –
realizado durante um período de moradia no Sertão
Pernambucano (2009), apontam para uma leitura
transversa das recorrentes logomarcas visuais. De
forma mais visceral, Rodrigo desmonta a noção de
uma identidade fixa, estável e apartada da ação do
artista, quando intervém na paisagem criando situa-
ções inesperadas. Trata-se, por fim, de uma expres-
são poética mais alargada no conjunto dos ensaios
aqui destacados.
A União dos Fotógrafos do Estado de São Paulo, jornal onde era editor, forneceu um embasamento te-
UFESP, surgiu num período bem peculiar da história órico e estético que se desdobrava sobre a realidade
brasileira. Pensada por fotógrafos de São Paulo lá por brasileira. Era preciso fazer algo não só pelos fotógra-
1979, para o resgate, reconhecimento e valorização da fos ou pela fotografia, mas pelo país.
profissão – e em parte inspirada pela criação da União Pode parecer estranho para um fotógrafo cria-
dos Fotógrafos de Brasilia, UFB, no ano anterior – en- do na geração 00, por exemplo, o fato de que como
trou pela década seguinte num país que seria marca- profissão, naquela época a categoria “fotógrafo” não
do por acontecimentos políticos históricos. Ainda não existia, e apesar do encaminhamento legislativo mo-
tínhamos um presidente eleito pelo povo diretamente, roso, comissões parlamentares capengas, só agora
a democracia não era plena, como ainda não é hoje, e em 2011 estamos chegando perto dessa existência
em 1980 a entidade era oficializada tornando-se uma real, e ainda sim, longe da ideal. Igualmente peculiar
das mais atuantes entidades da fotografia brasileira era o fato das imagens serem publicadas em revistas
até seu último ano de existência em 1994. e jornais sem o nome de seu autor. O desrespeito cor-
Oriunda de uma comunidade de fotógrafos mais ria solto, moralmente e financeiramente.
ligados ao jornalismo, a UFESP surge numa ocasião Aberrações surgiam, e quem tinha um estúdio
em que a liberdade de imprensa seguia de certa forma era vinculado ao Sindicato das Empresas de Artes Fo-
restrita, momento em que os fotógrafos que trabalha- tográficas. Mas, não se enganem, pois de artístico,
vam profissionalmente começaram a se movimentar não tinham nada, e numa tradução livre, isso permitia
pelos seus direitos mais simples como o registro sin- que tanto um fotógrafo publicitário quanto o sujeito
dical – pleno e desvinculado das empresas gráficas do linotipo de uma gráfica, ou um balconista de loja
ou jornalísticas, por uma categoria reconhecida pelo de materiais fotográficos (sem desmerecer o trabalho
Ministério do Trabalho, por uma tabela de preços mí- destes) tivessem o mesmo status sindical, e o que
nimos, e pelo direito de autor, o chamado crédito ao importava mesmo era a tal de contribuição sindical
lado da imagem fotográfica ou, resumindo, pelo res- obrigatória. Ironia à parte, uma excrescência surgida
peito e liberdade de trabalhar. na década de 1960 criada no início da ditadura militar.
Para seu primeiro presidente, Roberto Cecato a Aqueles que trabalhavam nos jornais eram “re-
experiência gerada por fotógrafos como Luis Hum- pórteres-fotográficos”, criados pelas redações, muitos
berto em Brasília, que não somente teorizava sobre o deles resultado de um curioso “processo evolutivo”:
meio, mas que aplicava certos avanços na redacão do O sujeito entrava como contínuo, ou “office boy”, para
33
usar um termo de então, arrumava uma vaga no la-
boratório fotográfico, e depois de quase ficar com as
unhas pretas por conta dos químicos –e, se tivesse
um talento inato- com sorte virava repórter-fotógrafi-
co. Ia cobrir a madrugada, e quem sabe, um dia tra-
balharia pela manhã ou pela tarde, fazendo alguma
imagem que pudesse ser publicada numa sonhada
primeira página. Poucos conseguiram.
Portanto, quando em 1980 fotógrafos paulistas
começam a se mobilizar em busca de definir a pro-
fissão, estava lançada uma proposta ousada que não
seria fácil de ser conseguida: literalmente a União dos
Fotógrafos do Estado de São Paulo, congregou um
contigente enorme de profissionais dos mais diferen-
tes matizes. Precisamos lembrar que mais adiante, na
década de 1990, o Sindicado dos Jornalistas de São
Paulo, que expedia a carteira de identidade para o re-
pórter-fotográfico ( o termo fotojornalista ainda estava
distante), e seu famoso broche amarelinho numerado
para poder entrar no estádio de futebol, teve um pre-
sidente que declarou certa vez que: “A fotografia era a
“porta dos fundos” do jornalismo, numa analogia aos
fotógrafos que conseguiam seus registros como pro-
fissionais no Sindicato...Bem, mas isso é uma outra
história...
Vamos voltar então a janeiro de 1980, através de
uma Assembléia Geral Ordinária, elegeu-se Roberto
Cecato, então fotógrafo freelancer que trabalhava para
O Estado de S. Paulo e Jornal da Tarde, e como vice
Marcos Santilli, quando ficou decidido que a sede pro-
visória da União seria na Galeria Álbum, na Av. Briga-
deiro Luiz Antonio, de propriedade do fotógrafo José
de Boni. Lá estavam fotógrafos como José Varella,
Rosa Gauditano, Jorge Rosemberg, Nelson Toledo,
Juca Martins, Jorge Araújo, Nair Benedicto, Antonio
Saggese, Juvenal Pereira, Armando Prado, Bernardo
Alps, entre outros. Também alguns jornalistas como
Moracy de Oliveira e Rubens Fernandes Junior, gente
de dentro e de fora das redações, querendo dignificar
o que faziam, serem respeitados por uma profissão
real, mas que aos olhos da maioria dos políticos e sin-
dicalistas, simplesmente não existia.
Bem, se os burocratas da imprensa e a maioria
dos sindicalistas não estavam interessados, aque-
les ligados a arte abraçaram a causa e a União dos
Fotógrafos do Estado de São Paulo, teve apoio do
Museu da Imagem e do Som, MIS onde ocorreu o
debate aberto “Material Fotográfico no Brasil, Pro-
blemas e Soluções”, um encontro com fabricantes e
34
representantes do governo, aberto aos interessados
em 1981. No mesmo ano e lugar, foi demonstrada as
atividades da União, entre 1980 e 1981, entre outras
coisas a criação de um apoio jurídico que deu asses-
soria aos associados em questões como contratos
com editoras.
A UFESP contou em sua luta com a participação
do advogado Eduardo Vieira Manso, um dos pioneiros
na questão dos Direitos Autorais e acabou antecipan-
do os ideais do chamado manifesto La Pyramide, pro-
posto em 1989 na França, que lançou uma abrangên-
cia internacional sobre o tema. E se os ventos corriam
contra a ditadura, a entidade também seria arrojada
ao ponto de lançar o encontro “Video Foto Versus Fo-
tografia convencional” que ocorreu na Galeria Álbum.
Segundo Cecato, um projeto pioneiro e visionário de
Zé de Boni, por conta, imaginem só, do lançamento
da primeira câmera digital da Sony. Mais do que atual
a questão!
O país ainda continuava no bi-partidarismo e sem
eleições diretas, e a primeira fase da UFESP se ca-
racterizava pela luta aos seus direitos mais básicos,
como o devido crédito nas imagens, e uma tabela de
preços mínimos para ser praticada pelos contratantes,
revistas, agências, entre outros. A posição seria leva-
da ao Congresso Nacional e a primeira contribuição foi
do economista Jorge Rosemberg, então no início de
sua carreira como fotógrafo, que o levaria a grandes
publicações como Veja e a agências como a Fotogra-
ma. Hoje as tabelas são prática comum, ainda que o
tal piso continue, como de início, abaixo da realidade,
mas segue firme como referência.
Cecato foi substituído por Ricardo Malta, que
também em 1979 ajudou a criar a icônica Agência F4.
Malta tinha como vice o fotógrafo Juvenal Pereira, que
já tinha participado como membro do Conselho Con-
sultivo da UFB que teria como presidente Salomon
Cytrynowicz, outro membro da F4. Além das ativida-
des em prol da regulamentação da profissão, ativida-
des de apoio cultural, a UFESP, também publicou um
newsletter com suas atividades.
Paralelamente à ação política, veio o importan-
te movimento cultural em 1983, a UFESP organiza e
inaugura o espaço “Foto Atuação”, Espaço de Atuação
Cultural, destinado as atividades fotográficas conce-
bidas pela entidade, abrigado no Centro Cultural São
Paulo, espaço mantido pela Prefeitura da cidade, que
firmaria uma profícua parceria com os fotógrafos: En-
tre outras importantes exposições a mostra coletiva
com o emblemático nome “Fotografia Denúncia” e
um encontro para debates.
Para o historiador Ricardo Mendes, um dos mais
importantes pesquisadores da fotografia contemporâ-
nea, os eventos da UFESP expressavam com clareza
o espírito de uma geração sobre a função da fotografia
como instrumento de ação social, bem como o seu
reconhecimento do seu potencial de articulação.
Unindo a questão ética e profissional às parcerias
culturais e de fomento, em agosto de 1983 é inaugu-
rado no CCSP a mostra “Fotografia, uma expressão
pessoal” e ainda no mesmo mês, é organizada uma
palestra sobre o Mercado de Trabalho, frutos das ativi-
dades da entidade.
Em substituição a Ricardo Malta, outro fotógrafo
teria um papel relevante na presidência da entidade,
dando continuidade a suas políticas e rumando para
as questões culturais, as preocupações mais filosófi-
cas em torno da imagem: André Boccato, fotógrafo,
editor, dealer e um dos pioneiros nas galerias de arte
fotográfica no Brasil.
Em 1984, no mesmo Centro Cultural São Paulo,
a UFESP , sob os auspícios da Comissão de Repór-
teres Fotográficos, do Sindicato dos Jornalistas Pro-
fissionais de Brasília, faz um encontro com 49 parti-
cipantes. É também montada a exposição “São Paulo
Gigante e Intimista”, uma das mais importantes mos-
tras da década, reunindo diferentes fotógrafos como
Antonio Carlos D’Avilla, Joel La Laina, Rosa Gauditano,
Cássio Vasconcellos, Iatã Canabrava, Paulo Peltier, Ju-
venal Pereira entre outros.
Em 1985, a UFESP, com montagem da Associa-
ção Cultural José Marti, promove a palestra do foto-
jornalista português, radicado no Brasil, Juca Martins,
membro da Agência F4, no CCSP. Juca Martins trouxe
notícias do III Colóquio Latino-Americano de Fotogra-
fia. Também a União através do evento Fotoinforme
discutiu o III Colóquio, patrocínio da Frata Produtos
Eletrônicos. Estabelecia-se assim uma troca relevante
de informações culturais entre os fotógrafos associa-
ções e indústria fotográfica.
O ano de 1985 continuaria a ser interessante para
a UFESP. Com sede na cobertura do famoso Edifício
Martinelli, no centro de São Paulo, a entidade foi li-
teralmente despejada pelo então prefeito Jânio Qua-
dros que queria o espaço para a sede da recém criada
Guarda Municipal. A entidade foi parar na sede da ABI,
Associação Brasileira de Imprensa. É ano também
que surge a Semana de Fotografia da União dos Fotó-
grafos do Estado de São Paulo. O evento seria o pre-
cursor da antológica Semana Paulista de Fotografia.
Marco histórico com acontecimentos memoráveis, as
semanas se estenderam até o ano de 1991, com ex-
posições, cursos e oficinas ocorrendo no Espaço de
Atuação Cultural e outros lugares de São Paulo.
Também em 1985 tenta-se eleger o primeiro pre-
sidente civil no fim da ditadura militar, colocando o
mineiro Tancredo Neves no poder, ainda que de for-
ma indireta. No entanto, o mesmo não sobrevive e
morre em abril do mesmo ano. Em dezembro a União
promove e participa do debate sobre as organizações
dos fotógrafos profissionais de São Paulo e a regu-
lamentação da profissão, com participação da ABRA-
FOTO, SEAFESP, Sindicato dos Jornalistas (comissão
de Fotógrafos e do Deputado Federal Márcio Santilli.
O evento acontece no Espaço de Atuação Cultural da
União dos Fotógrafos como parte da Semana de Fo-
tografia.
Em agosto de 1986, a UFESP realiza o Projeto
Nossa Gente como parte da II Semana Paulista de
Fotografia. Um exposição com o título O Interior pau-
lista retratado pela própria comunidade trazendo fotó-
grafos das cidades de Pedreira, Pedra Bela, Piracaia,
Atibais e Cosmópolis. Atuam na realização os fotógra-
fos André Bocatto, Claudio Machado, Clovis Loureiro,
Davi Rego Junior, Eugenio Pacceli, João Farkas, Luis
Francas, Nelson Toledo e Plinio Borges. A mostra en-
volveu nada menos que 20 municípios de São Paulo.
Também relevante foi o seminário internacional da
historiadora norte-americana Naomi Rosemblum A
Fotografia Social.
Momento de enorme importância cultural ocor-
re em 1988 com o lançamento do projeto do Núcleo
Permanente de Linguagem Fotográfica, que seria res-
ponsável por pensar os diversos eventos da UFESP
a partir de então. No mesmo ano ocorre o Encontro
Paulista de Preservação e Memória Fotográfica. Proje-
to Fotógrafos Pioneiros do interior paulista. Exposição
na Galeria Fotoptica, com patrocínio do Infoto/Funarte
e o Encontro Paulista de Preservação e Memória Foto-
gráfica e Debates e oficinas nas Oficinas Culturais Três
Rios. Também com igual importância, surge do Núcleo
a primeira exposição de jovens fotógrafos no Museu
de Arte de São Paulo, MASP.
Já podemos perceber então que o percurso re-
força o foco cultural, em projetos que não somente
assessorem o fotógrafo ao encontro da filosofia da
fotografia, mas que através disso a promoção social,
35
a congregação da classe possa ser aferida através de
grandes eventos aproximando as diferentes cidades
do estado. Em 1989, acontece a Assembleia da enti-
dade nas Oficinas Culturais Três Rios, já com a gestão
do fotógrafo Iatã Cannabrava na presidência, onde o
Núcleo se desenvolve ainda mais, e questões políticas
como a Lei Sarney são também discutidas.
Outro grande marco da UFESP é sem dúvida o
projeto Revele o Tietê que você vê que acontece no
dia mundial do meio ambiente em junho de 1991,
trazendo coordenadores de primeiro naipe como Da-
vid Drew Zingg, Du Ribeiro, Eduardo Castanho, Hélio
Campos Mello, Juca Martins, Renata Castello Branco,
Renata Falzoni, Roberto Bandeira, Vânia Toledo, Harol-
do Palo Junior e Rubens Chaves, entre outros.
Perto de 150 grupos, em 50 cidades, no total de
3000 pessoas participaram do evento, cujo resultado
pôde ser visto numa exposição, no Shopping West
Plaza, em São Paulo, com cerca de 670 fotografias.
A mostra então percorreria quase todos municípios
ribeirinhos, numa ação conjunta com a entidade SOS
Mata Atlântica.
O Núcleo Permanente de Formação e Linguagem
Fotográfica entre 1991 e 1992 também promoveu
muitas mostras coletivas no MIS, Museu da Imagem
e do Som, com Alexandre Catan, Andrea Scansani,
Belkiss Rabello, Camila Mesquita, Deborah Rosen-
feld, Duk Jun Lee, Francis Nishiyama, Giovana Assis,
José Brunozi, Julio Toledo, Karlis Smits, Lucia Loeb,
36
Luiz Medici, Marcio Neves, Marisa Cauduro, Monica
Caldiron, alguns nomes que acabaram se firmando no
mercado de fotografia.
Importantes workshops como Aprendendo a ver,
com Claudio Feijó, Eduardo Castanho, Wladimir Fon-
tes entre outros; Fotografia de Moda, com Serapião;
Fotojornalismo, com Juvenal Pereira; Técnicas criativas
de laboratório, com Bete Feijó; Técnicas de Iluminação
em Estúdio, com Mario Spinosa ; Aperfeiçoamento no
laboratório P&B, com Iatã Canabrava, Escola Imagem
e Ação; Retrato de Casamento, com Camila Butcher;
Fotojornalismo, com Salomon Cytrynowicz; ou Fo-
tografia Publicitária- Still Life, com Du Ribeiro, que a
aconteceram na Escola Imagem e Ação.
Não há dúvidas que ao longo destes anos a União
dos Fotógrafos do Estado de São Paulo não só promo-
veu uma interação entre os diversos produtores de
fotografia, do publicitário ao jornalístico, da arte à pe-
dagogia, atravessando as questões políticas e de luta
de classe, mas também avançou significativamente
na questão cultural, formatando caminhos necessá-
rios para que hoje pudéssemos ter muito eventos e
instituições como a própria Rede de Produtores Cultu-
rais de Fotografia do Brasil. Hoje, nas palavras de seu
primeiro presidente, Roberto Cecato: “Valeu a pena
lutar por tudo isso! O fotógrafo é por definição um
ser gregário e solitário, e a União era uma casa onde
todos se encontravam para discutir os problemas co-
muns, como uma grande família.”
OS MOVIMENTOS DA FOTOGRAFIA EM SÃO PAULO
8
Rubens Fernandes Junior, pesquisador de fotografia
Apesar da iniciativa pioneira de Hercule Florence, em
1832, a fotografia começa a se instalar na cidade de
São Paulo somente a partir de 1850, dez anos após a
exibição pública do Abade Compte no Rio de Janeiro.
A primeira grande empreitada da fotografia na cida-
de coube ao carioca Militão Augusto de Azevedo que
se instalou na Capital Paulista por volta de 1860. Ele
realizou a primeira grande documentação do espaço
urbano entre 1860 e 1862, quando produz pouco mais
de cem fotografias, que hoje são os documentos foto-
gráficos mais antigos da cidade.
Depois dele temos a presença de Guilherme Ga-
ensly, Valério Vieira, Otto Rudolph Quaas, Frederic Ma-
nuel, P. Doumet, Aurélio Becherini, B. J. Duarte, entre
outros que trabalharam intensamente na construção
de uma iconografia urbana, hoje documentos de valor
inquestionável para entender o processo de urbaniza-
ção da cidade. Temos entre o final do século XIX e as
primeiras décadas do século XX a presença de diversos
retratistas – Vincenzo Pastore, Giovanni Sarracino, Vi-
cente Russo, M. Rizzo, entre outros –, de muitas lojas
de materiais e equipamentos fotográficos, de litogra-
fias e tipografias que pontuam a importância da ima-
gem para a história e memória do período.
Em 1939 surge na rua São Bento, o Foto Clube
Bandeirante que ao longo de sua trajetória marcará
presença na cena cultural fotográfica paulistana. Seu
objetivo era promover o intercâmbio entre fotógrafos
amadores da cidade, mas sua atuação ganha o esta-
do e o Brasil. Em outubro de 1942, inicia seu Salão
Paulista de Arte Fotográfica e inaugura a era dos Sa-
lões Nacionais de Fotografia que depois de alguns
anos se transformará em Salão Internacional, criando
pela primeira vez no país uma nova possibilidade de
entender a fotografia, particularmente como técnica
e linguagem. Em maio de 1946, o foto clube inicia a
publicação de seu Boletim, e no ano seguinte (1947)
também será marcado pela criação da Revista Iris, de
Hans Koranyi, a de maior longevidade na história das
revistas de fotografia do país.
No final da década de quarenta o MASP – Mu-
seu de Arte de São Paulo, promove sua primeira
exposição de fotografias, com trabalhos de Thomaz
Farkas e mais tarde exibe as Fotoformas de Geral-
do de Barros, que surpreendeu o mundo das artes
visuais pela coragem e pela inquietação. Posterior-
mente, esses dois fotógrafos foram convidados
pelo prof. Pietro Maria Bardi para organizarem um
laboratório no museu e iniciar uma série de ativi-
dades na área. A segunda metade da década de
quarenta, logo após a Segunda Guerra Mundial, foi
significativa para o florescimento da arte e da cul-
tura, e foi nesse período que se iniciou um estimu-
lante processo de fermentação que criou e conso-
lidou as algumas das mais importantes instituições
37
culturais do país. Entre elas destacamos: O MASP;
o MAM-SP; a Sociedade Brasileira de Comédia,
embrião do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC); a
Companhia Cinematográfica Vera Cruz; a Socieda-
de Brasileira de Progresso e Ciência; a TV Tupi; e
em 1951 a realização da I Bienal Internacional de
São Paulo.
O fotógrafo paulista Sergio Jorge ganhou em
1960 o primeiro Prêmio Esso de Fotojornalismo,
instituído no ano anterior. No mesmo ano, a Editora
Abril criou o Estúdio Abril de Fotografia, que se re-
novaria em 1972 com a chegada de Chico Albuquer-
que e Sergio Jorge, tornando-se pioneiro na Améri-
ca Latina na formação de profissionais de qualidade
técnica diferenciada. O Foto Cine Clube Bandeirante
organizou em 1965 a primeira participação da foto-
grafia na VII Bienal Internacional de São Paulo, atra-
vés de um grupo formado por Eduardo Salvatore,
Paulo Emílio Salles Gomes e Geraldo Ferraz. A dé-
cada de 1960 ainda é lembrada pela criação de im-
portantes publicações que valorizaram o fotógrafo e
a fotografia, entre elas, a revista Realidade (1966),
o Jornal da Tarde (1966) com tiragem inicial de qua-
renta mil exemplares, e a revista Veja (1968) cuja
primeira edição foi de setecentos mil exemplares.
Os anos 1970 foram emblemáticos para a foto-
grafia paulistana. Iniciamos a década com a publica-
ção da revista Fotografia (1970), que teve duração de
treze números e edição fotográfica de George Love.
Nasce também a primeira galeria inteiramente dedi-
cada à fotografia – a Galeria Enfoco, decorrente da
escola de mesmo nome, com coordenação de Clau-
de Kubrusly e Maureen Bisilliat, que foi fundamental
na formação de inúmeros fotógrafos, entre eles Cris-
tiano Mascaro.
Em 1971, Boris Kossoy publicou o seu livro
Viagem pelo Fantástico, com prefácio do professor
Pietro Maria Bardi e um diferenciado projeto grá-
fico. O livro é uma ruptura na tradição fotográfica
brasileira, tanto que Bardi em seu texto registra
que “suas fotos são, em síntese, a instauração do
ambíguo, do indefinido e do indefinível, do que ten-
tamos explicar e é inexplicável”. É o momento de
uma transgressão estética, que ampliada, trouxe
uma nova possibilidade para a fotografia no Brasil.
No final desta década temos uma série de aconte-
38
cimentos que elevam a fotografia de São Paulo a
um novo patamar.
A crítica Stefania Bril, do jornal O Estado de São
Paulo, organizou em 1978 a primeira edição do En-
contro Fotográfico de Campos do Jordão, que aos
moldes de Arles, tenta estimular a produção foto-
gráfica através de workshops e troca de experiên-
cias. Temos também o aparecimento da escola Ima-
gem-Ação, de Cláudio Feijó e sua irmã Bete Feijó.
No final desta década, a luta pela reorganização po-
lítica da sociedade e pelo fim da censura provocou
o aparecimento das primeiras manifestações públi-
cas e o desejo de um grupo de fotógrafos atuantes
era articular a criação de agências cooperativadas,
responsáveis pela nova relação profissional no mer-
cado, inclusive no que diz respeito aos direitos au-
torais. Destacamos aqui as primeiras reuniões rea-
lizadas para a formação da União dos Fotógrafos do
Estado de São Paulo (o primeiro presidente foi José
Roberto Cecato), e a criação da pioneira Agência F-4
(Nair Benedicto, Juca Martins, Delfim Martins, Ri-
cardo Malta). Nesse novo momento político do país,
depois de um longo período de autoritarismo, esses
movimentos destacaram-se pela independência das
coberturas jornalísticas, pela permanente crítica po-
lítico-social e pela luta para legitimar o direito auto-
ral. Depois vieram as agências Angular, Fotograma,
entre outras.
A fotografia se articula em outros campos, valo-
riza-se e conquista outros espaços. A Galeria Bon-
figlioli exibe, em 1973, o movimento Photo Galeria
(PhG), que contou com a participação de Boris Kos-
soy, Madalena Schwartz, Dulce Carneiro, Stefania
Bril, Roger Bester, Eduardo Castanho, entre outros.
No ano seguinte, George Love e Claudia Andujar
realizam no MASP a I Semana Internacional de Fo-
tografia, com projeções e discussões sobre os tra-
balhos de diversos fotógrafos. Cursos de fotografia
são oferecidos pela Enfoco, Imagem-Ação, Camera,
Museu Lasar Segall, Foto Cine Clube Bandeirante.
Em 1975, tem início na Universidade de São Paulo o
movimento PhotoUsp, organizado pelos estudantes
da Escola Politécnica, da História e Letras. O MAC
organiza, em 1976, a exposição Novos e Novíssimos
Fotógrafos. Em 1977, Boris Kossoy publica sua pes-
quisa Hercules Florence – 1833: a descoberta isolada
da fotografia no Brasil.
A fotografia ganha um novo status dentro das
artes visuais. Em 1978, a Galeria Augôsto Augusta
edita uma coleção de cartões postais e um portfólio,
denominado Brasil Anos 70 , com doze imagens as-
sinados pelos fotógrafos Leonid Streliaev, Geraldo
Guimarães, Romulo Fialdini, Claudia Andujar, Cris-
tiano Mascaro, Améris Paolini, Boris Kossoy, Olney
Kruse, Maureen Bisilliat, Stefania Bril, Regina Vater
e Sergio Polignano. Nasce a Galeria Fotoptica (coor-
denação de Rosely Nakagawa, 1979); a Galeria Ál-
bum (coordenação de Zé de Boni, 1980); o Gabinete
Fotográfico da Pinacoteca do Estado (coordenação
de Rubens Fernandes Junior, 1980); o Salão Fuji de
Fotografia (1980). O MAM promove em agosto do
mesmo ano a I Trienal de Fotografia, organizada por
Claude Krubusly, Fernando C. Lemos e Norberto Ni-
cola. A Comissão de Seleção e Premiação (Claude,
Fabio Magalhães, Fernando C. Lemos, Moracy de
Oliveira e Zeka Araujo) atribui o Grande Prêmio a
Miguel Rio Branco.
O crítico paulista Moracy de Oliveira, do Jornal da
Tarde, elege 1978 como o Ano I do livro de fotografia
no Brasil. Somente em São Paulo foram publicados:
América Latina, de Geraldo Guimarães editado por
Massao Ono; Yanomami, de Claudia Andujar; Xingu,
de Maureen Bisilliat; Fotografias, de Otto Stupakoff,
todos os três pela editora Praxis, com direção de arte
assinada por Wesley Duke Lee; Meus Olhos de Luís
Tripoli, edição do autor, entre outros. O Museu da
Imagem e do Som promoveu a exposição Brás, pri-
meiro ensaio conjunto de Cristiano Mascaro e Pedro
Martinelli.
A revista Fotoptica dá início a uma nova fase, alte-
rando seu formato e concorrendo agora diretamente
com a revista IrisFoto. A multiplicação da produção,
mesmo que timidamente, também ocupa os novos
espaços das revistas e das galerias. A década de oi-
tenta é responsável por várias ações que projetam a
fotografia de São Paulo, com ressonância em todo o
Brasil.
No campo da teoria fotográfica temos a publica-
ção dos livros A Ilusão Especular, de Arlindo Macha-
do (1984), e Filosofia da caixa preta – por uma futura
filosofia da fotografia, de Vilém Flusser (1985), até
hoje referências para a reflexão da fotografia no Bra-
sil. Também tivemos a tradução do hoje clássico On
Photography, de Susan Sontag (1981, tradução de Jo-
aquim Paiva), e em 1982 a publicação de A Câmara
Clara, de Roland Barthes, pela editora Martins Fontes.
Vale destacar também o livro de Claude Kubrusly, O
que é fotografia, da coleção Primeiros Passos, da edi-
tora Brasiliense.
A criação da ABRAFOTO e a realização da expo-
sição Autorretrato do Brasileiro – Cidade e Campo,
dentro da exposição Tradição e Ruptura realizada pela
Fundação Bienal, com coordenação de Thomaz Farkas
e Cristiano Mascaro, marcaram o ano de 1984. No ano
seguinte tivemos a I Semana Paulista de Fotografia,
promovida pela União dos Fotógrafos, e a I Quadrienal
de Fotografia, promovida pelo MAM.
Podemos destacar ainda uma iniciativa inova-
dora da União dos Fotógrafos de São Paulo na área
de formação e educação: a criação, no final dos
anos oitenta, do Núcleo Permanente de Forma-
ção em Linguagem Fotográfica. Em parceria com
as Oficinas Três Rios e da Secretaria de Estado da
Cultura, cada fotógrafo selecionado ganhava uma
bolsa por um período de três meses para desen-
volver um projeto e acompanhar uma série de cur-
sos, palestras e oficinas, que tinham como objeti-
vo aprimorar sua capacidade técnica e impulsionar
sua capacidade criativa. O projeto idealizado por
André Boccato (na época presidente da União dos
Fotógrafos) e Pedro Braz, teve cinco edições sob
a direção de Iatã Cannabrava, e criou uma geração
de novos profissionais que hoje atua em diferentes
áreas da fotografia. Esta experiência permitiu que
Cannabrava, já como Presidente da União e Coor-
denador do Núcleo, fosse o coordenador da quarta
e quinta edição da Semana Paulista de Fotografia.
Mais tarde, ele criou a Clínica Fotográfica, iniciati-
va centrada em workshops e práticas profissionais,
montagem e leitura de portfólio.
A década de noventa tem início com a inaugura-
ção da Galeria Collectors, dirigida por André Boccato,
que associado a Lily Sverner, através da editora Sver
& Boccato, iniciaram a coleção As Melhores Fotos/
The Best Photos, editando os livros de Nair Bene-
dicto, J. R. Duran, Cristiano Mascaro e David Drew
Zingg. Em 1991 nasce a Coleção Pirelli-MASP de Fo-
tografias com o objetivo de formar uma coleção de
fotografias moderna e contemporânea, com edição
39
anual da exposição e catálogo. O Conselho Curador
foi inicialmente composto por Boris Kossoy, Thomaz
Farkas, Mario Cohen, Zé de Boni, Pedro Vasquez, Ru-
bens Fernandes Junior, com coordenação de Anna
Carboncini.
A década de noventa, pela proximidade, talvez
seja a mais potente em toda a história da fotografia
paulistana. É criado o Nafoto – Núcleo dos Amigos
da Fotografia, em 1991, com o objetivo de organizar
o Mês Internacional da Fotografia a partir de 1993,
evento bienal que buscou divulgar, valorizar e inserir
a fotografia brasileira no cenário da produção cultu-
ral internacional. Os fundadores foram Stefania Bril,
Nair Benedicto, Rosely Nakagawa, Isabel Amado,
Eduardo Castanho, Marcos Santilli, Juvenal Pereira,
Eduardo Simões, Fausto Chermont e Rubens Fer-
nandes Junior.
Também em 1991, realizou-se a segunda edição
do Studio Internacional de Tecnologias da Imagem,
em uma parceria entre Unesp e Sesc, sob coorde-
nação de Luiz Guimarães Monforte. A primeira edi-
ção aconteceu dentro da 20º Bienal Internacional de
São Paulo. Impossível não citar o trabalho de Nel-
son Brissac Peixoto, que organizou a partir de 1995
várias edições do evento Arte/Cidade, que envolvia
fotografia, cinema, vídeo, performance e instalação,
permitindo uma inserção diferenciada da linguagem
fotográfica nas artes visuais e uma nova discussão
sobre a paisagem urbana. Em 1996, vale destacar
a realização do Seminário Panoramas da Imagem,
organizado pelo grupo formado por Rubens Mano,
Everton Ballardin e Eli Sudbrack.
Podemos verificar que as últimas décadas foram
agitadas para a fotografia em São Paulo. Exposições
e livros, teoria e atividades práticas, workshops e
palestras, seminários e eventos potencializaram a
fotografia como uma das linguagens visuais mais ex-
pressivas – tanto política quanto esteticamente. Isso
criou uma força incrível para a criação, produção e
distribuição da imagem fotográfica, trazendo novos
ânimos para os fotógrafos que souberam aproveitar
este momento.
Se pensarmos nas novas publicações que sur-
giram no final dos anos noventa e o início dos anos
2000, temos que registrar as experiências da revis-
40
ta Fotosite (editada por Pisco Del Gaiso) que para- Destaque nos últimos quinze anos para a criação to, salientamos a regularidade das exposições dos di-
doxalmente surgiu na web e depois migrou para a de coleções, bolsas e prêmios dedicados à fotografia. versos museus e galerias paulistanos, com destaque
mídia impressa, a revista Paparazzi (editada por Car- Entre eles lembramos a Coleção Pirelli-MASP de Foto- especial nos últimos anos para as duas edições do Fó-
lo Cirenza); da Revista do Vaticano (gráfica Burti); da grafia (desde 1991), a Coleção MAM-SP de Fotografia, rum Latino-Americano de Fotografia, sob coordenação
revista Freeze (editada por J. R. Duran); da revista a Bolsa Vitae, o Prêmio Porto Seguro e o Prêmio FCW de Iatã Cannabrava, que também é responsável pela
55 (editada por Bob Wolfenson) e mais tarde; da de Fotografia, da Fundação Conrado Wessel. Afora realização do Paraty em Foco.
revista S/Nº (também editada por Bob Wolfenson). isso, a ampliação dos espaços públicos como a Caixa
Vale destacar também a experiência da revista Fo- Cultural e o Centro Cultural Banco do Brasil, e espaços Com certeza, este texto que pretende registrar
toFagia, editada pelos alunos da Faculdade de Fo- privados como o Instituto Moreira Salles e o Itaú Cul- uma visão panorâmica sobre a fotografia e suas di-
tografia do Senac (a primeira iniciativa na área da tural. Este último desenvolveu, dentro da Enciclopédia ferentes atividades em São Paulo, não será suficien-
educação superior), e mais recentemente da revista Visual um segmento para a fotografia com consultoria te para cobrir toda sua extensão e importância. Seria
Pororoca (editada por Everton Ballardin, Rogério As- de Rubens Fernandes Junior e Pedro Vasquez. preciso aprofundar e relacionar mais as inúmeras in-
sis e Tetê Martinho) e da Revista Nacional (editada formações aqui destacadas e assumidas como uma
por J. R. Duran). Também se avançou muito na área da curadoria espécie de marco histórico desta rica e diversificada
de exposições de fotografia, com destaque para os história. Mas é com enorme satisfação que apresen-
Além das publicações dirigidas por fotógrafos trabalhos de Rosely Nakagawa (Galeria Fnac), Dióge- tamos uma síntese de um movimento que começou
e para fotógrafos, vimos na última década os mu- nes Moura (Pinacoteca do Estado), Eder Chiodetto timidamente com Hercules Florence e sua descoberta
seus adequarem seus espaços – particularmente (Clube de Fotografia do MAM) e Eduardo Brandão (Ga- isolada da fotografia no Brasil, e que hoje se assume
no que se refere à climatização, desumidificação e leria Vermelho). Os eventos que envolvem a fotografia como um centro irradiador de boas experiências em
iluminação adequada – para receberem exposições também se multiplicaram, pois além das edições do todos os níveis – produção, criação, exibição e publi-
internacionais, e o aparecimento de galerias que Mês Internacional da Fotografia, realizados pelo Nafo- cação de fotografias.
centram uma atenção especial à fotografia. Entre
elas, destacamos a Vermelho, Luciana Brito, Casa
Triângulo, Paulo Darzé, Leme, Fass, Babel e Fauna,
que buscam ampliar a inserção da fotografia dentro
das artes visuais. Este intenso trabalho de valori-
zação da fotografia, somado à percepção acurada
dos organizadores da SP-Arte, permitiu em 2007
o aparecimento da SP/FOTO, uma feira específica
centrada na imagem fotográfica.
Com essa movimentação em torno da fotogra-
fia, foi natural o aparecimento de livros específicos
que trouxessem pesquisas sobre os movimentos
anteriormente citados. Destacamos os livros Foto-
grafia – usos e funções no século XIX, de Annate-
resa Fabris, entre outros títulos por ela publicados,
A Fotografia Moderna no Brasil, de Helouise Costa
e Renato Rodrigues da Silva, Noticiário Geral da
Photographia Paulistana 1839-1900, de Ricardo
Mendes e Paulo Cezar Alves Goulart, e a Coleção
Senac de Fotografia, organizada por Thales Trigo e
Simonetta Persichetti. Estas publicações trazem
análises e reflexões sobre diferentes períodos da
nossa história. Além disso, constatamos a presen-
ça constante de textos críticos e comentários de
Boris Kossoy, Tadeu Chiarelli, Annateresa Fabris,
Eder Chiodetto, Simonetta Persichetti, Ronaldo En-
tler, Juan Esteves, entre outros.
41
 A PESQUISA

Fruto de uma pesquisa inédita, que pretende funcionar como um primeiro levantamento da produção cultural da
fotografia no Brasil, as informações aqui apresentadas servem de norte para pesquisas posteriores e, como tal,
acreditamos que balizará a sua continuidade.
Esta obra é de fundamental importância e trouxe consigo o desafio de começar uma pesquisa praticamente do
zero, com pouquissímas informações disponíveis, o que se somou à dificuldade de encontrar a dinâmica apropriada
para explorar o assunto, complexo e rico em sua diversidade.
Para dar conta da estrutura complexa do fazer cultural na fotografia, suas nuances e especificidades muito
heterogêneas, foram adotados dois termos visando simplificar a sua compreensão: Realizador e Produto Cultural.
Usamos “Realizador” para designar a empresa, instituição ou indivíduo que produz um ou mais produtos
culturais relacionados à fotografia. Um Realizador pode ter diversos produtos culturais, como por exemplo, uma
empresa de produção que promove festivais e cursos, edita livros, e assim por diante. “Produto Cultural”, por sua
vez, refere-se às diferentes atividades produzidas pelo Realizador.
 Gráfico 1.
Sul Gráfico 2. Coordenadores acadêmicos de núcleos
de pesquisa, ações culturais e afins
24
Regiões 8% Realizadores 16
7,80%
Norte
19
7%

Pesquisadores,
críticos e curadores
39
19,04%

Sudeste
141
49%

Produtores
Nordeste culturais
72 92
44,88% Editoras 7 3,41%
25%

Espaços culturais (históricos)

3
1,46%

Espaços culturais
13
6,34%

Galerias que atuam com

fotografia (históricas)
6
Galerias que atuam 2,93%
Centro- Associações com fotografia
Oeste de classe
13
33 16
6,34%
11% 7,80%

A solução encontrada para atingir os pontos mais distantes do Brasil e a pluralidade de seus Realizadores e
Gráfico 3. Projetos socioculturais/

Produtos Culturais foi abrir a pesquisa em formato wiki. A partir das bases elaboradas pelos pesquisadores, os pró- Produtos Festivais
socioambientais
22
34 10,95%
prios produtores culturais foram preenchendo e atualizando seus dados e indicando outros Realizadores e Produtos 16,92%

Culturais próximos ao seu círculo de atuação.

Escolas
de fotografia
A pesquisa, que demandou um enorme esforço da equipe durante meses, obteve amplo êxito diante de sua e cursos livres
21
amplitude, mas certamente ainda deixará algumas lacunas e incorreções. A ideia é que, no mesmo processo wiki, Festivais
(históricos)
10,45%

9
este importante banco de informações, seja continualmente atualizado. 4,48%

As atualizações no Portal estão sendo feitas de forma ininterrupta, contendo sempre novas informações, o que Cursos
de tecnologia em fotografia
11
não desvaloriza esta versão impressa, que já constitui um documento marco do lançamento da Rede de Produtores 5,47%

Culturais da Fotografia no Brasil.

Encontros, Cursos de especialização
Nas páginas seguintes, o leitor encontrará alguns exemplos de interpretações dos dados contidos nesta pes- seminários
e simpósios
e pós-graduação
13
32 6,47%
quisa. O Gráfico 1 por exemplo mostra que as disparidades regionais, típicas do Brasil, ainda existem, porém são 15,92%

Bacharelados e graduações em fotografia 4 1,99%

inferiores ao esperado, sendo possível notar a grande força da fotografia no Norte e Nordeste do país. Nos dois
outros gráficos, percebe-se o crescimento e evolução dos festivais de fotografia no Brasil e o crescente volume de Tv, internet, vídeo
14
Projetos especiais
6,97%
cursos de graduação e pós-graduação em fotografia no país. 16
7,96%
Bienais Acervos, Publicações Publicações
Os verbetes marcados com asterisco (*) são produtos descontinuados ou realizadores considerados históri- e salões
3
coleções
e prêmios
especializadas
6
especializadas
(históricas)
1,49% 13 2,99% 3
cos, não mais atuantes. 6,47% 1,49%

44 45
 nas dos mais renomados profissionais do Brasil e imagem e afins, no estado e fora dele, por meio

OS FESTIVAIS E ENCONTROS
I do exterior.

Canela Foto Workshops

O Canela Foto Workshops é um evento anual de fo-
Os Festivais de fotografia foram a força motriz da criação da Rede. Em 2009 o Festival Internacional de Fotografia tografia, realizado em Canela, RS, por iniciativa do
de Paraty – Paraty em Foco foi palco da primeira reunião de agitadores culturais da fotografia brasileira, onde se fotógrafo Fernando Bueno e da jornalista e produto-
propôs a formação de uma Rede. De lá para cá, tem sido estreita a relação entre a RPCFB e os festivais de foto- ra Liliana Reid. Já realizou seis edições (2001, 2002,
grafia espalhados pelo país, que hoje são uma das principais ferramentas de difusão da fotografia no Brasil. 2003, 2004, 2005 e 2010) com uma agenda intensa de
atividades como encontros, entrevistas, workshops,
exposições, leituras de portfólios e encontros livres
com os fotógrafos convidados. O evento é aberto ao
público e, com exceção dos workshops, todas as ativi-
dades são gratuitas.
da participação de pesquisadores, curadores, críti-
cos, profissionais, de outros estados e do exterior,
além da participação de público de outras regiões.
Em suas oito edições realizou discussões sobre a
fotografia pensada a partir do conhecimento semi-
ótico, histórico, antropológico e da história da arte.
Colocou em debate a crítica fotográfica e abordou
questões em destaque no campo das artes visuais
contemporâneas por meio dos temas “Identidade e
Percepção”, “Poéticas e Processos”, “Materialidades
da Fotografia”, “Imagem-cidade” e “Filosofias da
imagem: poéticas da caixa preta”.
deVERcidade

deVERcidade é um festival de fotografia que acontece

1. FESTIVAIS
A Gosto da Fotografia
O A Gosto da Fotografia é um festival internacional de
fotografia, dirigido pelo fotógrafo Marcelo Reis, realizado
anualmente durante os meses de agosto e setembro na
cidade de Salvador, BA. Foi criado em 2004 pelo Institu-
to Casa da Photographia. Teve seis edições, nos anos de
2004, 2006, 2007, 2008, 2009 e 2010. Atualmente, o fes-
tival conta com o apoio do Governo da Bahia quanto aos
espaços expositivos, como museus e galerias, entre eles
o Museu de Arte Moderna (MAM) e o Museu de Arte
Brasileira (MAB), e firmou parceria com a Pinacoteca do
Estado de São Paulo, cujo curador de fotografia, Dióge-
nes Moura também é o curador do festival. As atividades
do festival são todas gratuitas: exposições internacionais,
entrevistas, palestras, feira de livros, oficinas, mostras de
filmes e reuniões com diretores de festivais da América
Latina. Entre os fotógrafos participantes: Thomaz Farkas,
Boris Kossoy, Ricardo Teles, Ana Lucia Mariz e Sabrina
Pestana, É editado um catálogo com fotos e textos.
Bienal Internacional de Fotografia Cidade
de Curitiba*
A Bienal Internacional de Fotografia Cidade de Curi-
tiba foi um evento que, de certa forma, substituiu
e ampliou a Semana de Fotografia da Cidade de
Curitiba. Seu idealizador e coordenador, Orlando
Azevedo, fotógrafo português radicado na cidade,
na época Diretor de Artes Visuais da Fundação Cul-
tural de Curitiba, já havia coordenado as duas últi-
mas “Semanas” em parceria com o fotógrafo João
Urban. A I Bienal aconteceu em 1996. A II Bienal
ocorreu em 1998 e a sua última edição, a III Bienal,
em 2000, sendo substituida posteriormente pelo
evento Imagética. As Bienais promoviam uma série
de exposições, workshops, palestras, oficinas, pro-
jeções, lançamentos de livros, e o mais importante:
a criação de um acervo de mais de 2000 mil ima-
gens, além da criação do Museu de Fotografia Ci-
dade de Curitiba, que hoje abriga essa excepcional
coleção.
Entre os fotógrafos que estiveram nas três
bienais, em suas diferentes participações, estão:
João Musa, Celso Oliveira, Fifi Tong, Fabio Colom-
bini, Paula Sampaio, Paulo Leite, Roberto Cecato,
Milton Montenegro, Nani Gois, Vilma Slomp, Edu-
ardo Castanho, Iara Venanzi, Elza Lima, Antonio
Carlos D’Avilla, Sebastião Salgado, Walter Firmo,
Mario Cravo Neto, Rosa Gauditano, Evandro Tei-
xeira, Maureen Bisilliat, Pedro Martinelli, Rogé-
rio Reis, Paulo Friedman, Juan Esteves, Rochelle
Costi, Gal Oppido, Juca Martins, Denise Greco,
Claudia Jaguaribe, Mauricio Simonetti, Antonio
Gaudério, Arnaldo Pappalardo, entre outras deze-
Cerrado em Foco
O Festival de Fotografia do Cerrado – Cerrado em
Foco é um festival que acontece na cidade de Uber-
lândia, MG, realizado por Ricardo Borges. Teve duas
edições, a última em 2011, e visa sensibilizar a po-
pulação para a importância do olhar, com a premissa
de educar os sentidos por meio da fotografia e de
suas múltiplas possibilidades presentes em nosso
cotidiano. A segunda edição contou com o apoio da
Fototech. Aconteceu durante seis dias numa progra-
mação enxuta com exposições, palestras, debates,
oficinas, projeções multimídia, varal fotográfico em
parceria com o Foto Escambo e o Congresso Téc-
nico, tendo workshops com: Vinicius Matos, Clicio
Barroso, Pepe Mélega, Guto Muniz, Eugênio Sá-
vio, Tibério França e Pepê Figueroa. As atividades
se concentraram no Serviço Social do Comércio
(SESC) e no Mercado Municipal da cidade.
Colóquio de Fotografia e Imagem de Belém
O Colóquio de Fotografia e Imagem de Belém é re-
alizado anualmente desde 2002 pela Fotoativa. É
um ciclo de palestras com duração de uma sema-
na. Além dos seminários, cursos, projeções, ofici-
nas e exposições, o evento estabeleceu um fórum
permanente de produção de conhecimento e troca
de informações entre pesquisadores, profissionais
e estudantes ligados ao campo da fotografia, da
bienalmente no entorno do Mercado dos Pinhões, na
região central de Fortaleza, CE. Teve quatro edições,
nos anos de 2005 (27 de novembro a 2 de dezembro),
2006 (15 a 19 de novembro), 2007 (27 de novembro a
2 de dezembro), e 2010 (24 a 28 de fevereiro). O even-
to dá acesso livre a oficinas, palestras e seminários
e se destaca por sua exposição coletiva, a partir de
uma seleção prévia, na qual cada selecionado partici-
pa com um ensaio ou uma instalação. Em sua última
edição, de 2010, o evento recebeu 280 inscrições e
48 trabalhos foram selecionados. No total, foram exi-
bidos 49 projetos de instalação, 2.686 fotografias e
selecionados 43 fotógrafos de 11 estados brasileiros,
assumindo, assim, o caráter de mostra nacional. Em
2010 também ocorreram nove palestras e sete ofici-
nas gratuitas, com curadores e fotógrafos profissio-
nais, contribuindo para a estruturação e fortalecimen-
to do circuito local.
Encontro de Fotografia de Mato Grosso
O Encontro de Fotografia de Mato Grosso é realizado
em Cuiabá, pela Secretaria de Estado de Cultura por
meio do Pavilhão das Artes, que tem como objetivo
estimular a produção fotográfica contemporânea do
estado. Com sua primeira edição no dia 19 de agos-
to de 2011, a programação do evento reuniu debates,
leituras de portfólio, projeções, exposições, além de
lançar o Prêmio Bolsa de Pesquisa Fotográfica Arne
Sucksdorff.

46 47
Encontro Internacional de Fotografia
Photo Pirenópolis
Festival de fotografia produzido pelo Instituto Pire-
neus. Teve três edições, nos anos de 2007, 2008 e
2010, entre os meses de agosto e setembro. O último
ano teve cinquenta horas de oficinas, duas palestras
e dois bate-papos com profissionais da fotografia na-
cional e internacional, quatro exposições individuais e
sete coletivas, por diferentes espaços culturais espa-
lhados pelo Centro Histórico. O festival tem um públi-
co médio de 3.5 mil pessoas por edição.
Encontros de Agosto
O Encontros de Agosto é uma iniciativa do Fórum da
Fotografia – Ceará, com o objetivo de promover a for-
mação e a difusão em torno da linguagem fotográfi-
ca. O evento teve sua primeira edição em agosto de
2011, na cidade de Fortaleza, CE, com seminários, pa-
lestras, exposições e workshops, tendo a fotografia
contemporânea como tema. Foi realizado pela Ima-
gem Brasil e Anima Cult, em parceria com o Instituto
da Fotografia (Ifoto). Entre os participantes do evento,
como convidados, estavam Bertrand Lira (PB), Cássio
Vasconcellos (SP), Cristiana Parente (CE), Eder Chio-
detto (SP), Eduardo Brandão (SP), Flavya Mutran (PA),
Isabel Amado (SP), Marcelo Brodsky (Argentina), Ma-
riano Klautau (PA), Mauro Koury (PB), Max Perlingeiro
(SP), Miguel Chikaoka (PA), Patricia Veloso (CE), Ricar-
do Peixoto (PB), Rubens Fernandes Junior (SP), Silas
de Paula (CE) e Tiago Santana (CE).
Encontros de Fotografia Popular
Os Encontros de Fotografia Popular foram realizados
por Valéria Laena e Titus Riedl em 2005, em Fortaleza,
CE, no Centro Dragão do Mar, e, em 2008, no Centro
Cultural do Banco do Nordeste, em Juazeiro do Norte,
CE, com exposições, exibições de filmes, apresenta-
ção de portifólios, discussões, entre outras ativida-
des. Individualmente, Titus Riedl realizou exposições
da sua coleção de fotopintura em vários espaços na-
cionais e internacionais, como a Pinacoteca do Esta-
do de São Paulo, a Yossi Milo Gallery em Nova York, a
Rose Gallery em Los Angeles, durante o FotoRio 2011
e na Galeria Lopez Quiroga, no México.
48
Encontros Fotográficos de Campos
do Jordão*
Os Encontros Fotográficos de Campos do Jordão, SP,
seguiram o modelo dos encontros que acontecem
em Arles, na França, com ênfase nos debates e nos
cursos de fotografia. O primeiro encontro ocorreu em
1978, organizado pela curadora, jornalista e fotógrafa
Stefania Bril (1922-1992). O encontro acontecia para-
lelamente ao Festival de Inverno, evento musical tra-
dicional da cidade. Bril também realizou uma segunda
e última edição no ano seguinte, onde o fotógrafo Tuca
Reinés foi premiado.
Festival de Fotografia Floripa na Foto
O festival de fotografia Floripa na Foto é um evento que
acontece na cidade de Florianópolis, capital catarinen-
se. Na sua primeira edição, em maio de 2010, o festival
reuniu na Ilha de grandes nomes da fotografia brasileira
gerando mais integração entre Florianópolis e o resto do
país, por meio de apresentações e discussões acerca da
fotografia na atualidade. É um projeto realizado pela Duo
Arte e Produção, de Lu Renata e Lucila Horn.
Festival Foto em Pauta Tiradentes
Festival de Fotografia que acontece em Tiradentes,
MG. Sua primeira edição aconteceu em fevereiro de
2011. Coordenado por Eugênio Sávio através da em-
presa Camera Work Produções Fotográficas e Cultu-
rais LTDA, é fruto do evento Foto em Pauta, ciclo de
encontros, produzido e coordenado por Sávio em Belo
Horizonte, com palestras e debates gratuitos. O Fes-
tival se baseia nas estruturas tradicionais de outros
festivais, mas também incentiva os novos talentos.
Contou com a participação colaborativa do público,
realizando workshops, finalizados em projeções das
imagens dos alunos. O evento contou com a partici-
pação de fotógrafos convidados de renome e outros
talentos menos conhecidos da fotografia brasileira.
Festival Hercule Florence de Fotografia
O Festival Hercule Florence de Fotografia é realizado
pela Pontíficia Universidade Católica (PUC) de Campi-
nas, SP. Foi criado a partir da junção entre o Seminá-
rio de Imagem e Atualidade com a Semana Hercule
Florence, ambos realizados anualmente desde 2007.
A partir de 2010, o Seminário e a Semana tomaram
corpo e se tornaram o Festival Hercule Florence, volta-
do à apresentação e discussão dos trabalhos de fotó-
grafos renomados, entrevistas e debates, exposições,
oficinas e um concurso de fotografia. Com a criação
do Festival, o projeto original foi ampliado por meio
da inclusão de debates teóricos e ações educativas,
como oficinas e workshops gratuitos. A partir de 2010,
o Festival passa a acontecer durante todo o mês de
outubro em diversas localidades de Campinas: CPFL
Cultura, Fnac Campinas, Galeria Penteado, Ateliê
Aberto, Casa do Lago da UNICAMP, Galeria de Arte
da UNICAMP, Câmara Municipal de Campinas, Centro
de Convivência Cultural de Campinas, Museu de Arte
Contemporânea de Campinas, PUC (Campus 1 e 2)
e no MIS-Campinas. Com um público aproximado de
oito mil pessoas, o festival é aberto ao público e suas
atividades são gratuitas. O nome do festival remete
ao pioneirismo de Florence e sua descoberta isolada
da fotografia na cidade de Campinas. Após estudos
aprofundados do pesquisador Boris Kossoy, admite-se
que Hercule Florence foi pioneiro no desenvolvimento
da fotografia, isoladamente de outros como Niepce e
Daguerre.
Festival Internacional de Fotografia de Porto
Alegre – FestFotoPoA
O Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre
– RS, FestFotoPoa, é realizado pela Brasil Imagem e
coordenado por Carlos Carvalho e Zeca Linhares. Fo-
ram realizadas, em Porto Alegre, RS, cinco edições
entre 2007 e 2011. Sua programação abrange semi-
nários, exposições, debates, workshops, leituras de
portfólios, projeções e lançamento de livros, além de
outras atividades. Entre os fotógrafos participantes
estiveram Boris Kossoy, Eduardo Brandão, Iatã Canna-
brava, Claudia Andujar, Marc Riboud, Eduardo Bueno
e Luiz Cláudio Marigo.
O festival desenvolve a Biblioteca FestFotoPoa
que reúne e disponibiliza ao público, durante o evento,
materiais oriundos de doações. Na sequência, são en-
caminhados a uma instituição para sua manutenção e
continuidade de acesso do público, para que contem-
ple também comunidades em risco social e territorial.
Em cada edição, o festival homenageia um fotó-
grafo. E desde sua quarta edição, de 2010, é dirigida
a brasileiros ou residentes no país, que também têm
uma exposição durante o evento. Desde 2011, é pu-
blicado um livro desse homenageado, que se torna
uma referência sobre sua obra. Os homenageados fo-
ram: Martine Franck (França) em 2007, Claudia Andujar
(SP) em 2008, Luis Humberto (DF) em 2009, Thomaz
Farkas (SP) em 2010 e Luiz Carlos Felizardo (RS) em
2011.
Festival Internacional de Fotografia Foto Arte
Principal projeto da produtora Arte 21, o Festival
Internacional de Fotografia Foto Arte tem seis edi-
ções produzidas desde 2002. O festival possui um
programa de capacitação de professores e educa-
dores, além de beneficiar milhares de alunos da
rede pública e privada. São feitas visitas guiadas,
oficinas educativas e palestras em regiões menos
favorecidas do Distrito Federal. Sua última edição,
em 2008, teve 128 exposições e contou com um pú-
blico de, aproximadamente 200 mil pessoas. Desde
2003, o festival integra o Light, levando exposições
para outros estados do Brasil e para o exterior. Além
de descobrir e promover novos talentos na fotogra-
fia, o festival procurou ampliar formação de público
para o segmento artístico, ao promover palestras,
workshops, seminários, leituras de portfólio e tam-
bém incluir sua programação no Programa Educati-
vo do ECCO.
Festival Manaus Bem na Foto
O Festival Manaus Bem na Foto acontecerá, anual-
mente, em outubro, na semana do aniversário da ci-
dade. A ideia de seu produtor, o Coletivo Retratando,
formado por Alexandre Fonseca e Ione Moreno, é in-
serir o Amazonas no circuito dos grandes festivais de
fotografia brasileiros. Sem dúvida, é o maior evento
do gênero na região. A primeira (e única edição até
o momento) aconteceu em 2010. Foi um esforço de
seus produtores para unir todas suas ações culturais
simultaneamente: palestras, workshops, exposições
e eventos como a Maratona Fotográfica, Photovivên-
cia, Encontro Rede Amazônia de Fotografia e o Coló-
quio de Fotografia de Manaus.
49
Fórum Latino-Americano de Fotografia
de São Paulo
O Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo
é um evento realizado em São Paulo, SP, pelo Itaú Cul-
tural . Sua primeira edição foi em 2007 e a segunda em
outubro de 2010. Durante cinco dias de evento, fotógra-
fos profissionais e amadores, críticos, curadores, gale-
ristas, pesquisadores, estudantes nacionais e extran-
geiros participaram de mesas redondas, workshops,
entrevistas, leituras de portfólio e exposições. A segun-
da edição contou com o Fórum Virtual, espaço na web
criado meses antes do evento para adiantar e fomentar
as discussões com pesquisas de conteúdo sobre a fo-
tografia e seus vários sentidos na estratégia territorial
de encontros e passagens. O evento é coordenado por
Iatã Cannabrava, do Estúdio Madalena, e contou com
a participação de fotógrafos, galeristas e curadores im-
portantes de diferentes países. Alguns dos destaques
foram o inglês Martin Parr, o equatoriano Pablo Corral
Vega, o guatemalteco Luis Gonzalez Palma, a america-
na Susan Meiselas, o coletivo brasileiro Cia de Foto, os
brasileiros Milton Guran, Diógenes Moura, Eder Chio-
detto, Mauricio Lissovsky, Ronaldo Entler e Rubens
Fernandes Junior; o argentino Marcelo Brodsky; os
espanhóis Ramón Reverté, Claudi Carreras, o peruano
Roberto Huarcaya, a colombiana Mara Iovino, e o italia-
no Paolo Gasparini, entre tantos.
Fotolink – Encontro Internacional da Imagem
Evento criado em 2010, coordenado por Fernanda de
Magalhães em Londrina/PR. Durante uma semana, o
FotoLink realizou oficinas, exposições, leituras de por-
tfólios, mesas redondas, lançamentos de livros, bate-
-papo com artistas, entrevistas públicas, exibições de ci-
nema, shows e premiações e tem como consultoras as
pesquisadoras e curadoras Angela Magalhães e Nadja
Peregrino. O FotoLink é realizado por meio do Programa
Municipal de Incentivo à Cultura (PROMIC) e da Divisão
de Artes Plásticas da Casa de Cultura da Universidade
Estadual de Londrina (UEL). O encontro recebeu fotó-
grafos como Solange Pastorino (Uruguai), José Pilone
(Uruguai), Paula Trope (Rio de Janeiro), Saulo Ohara
(Suiça/Londrina e Sofia Borges (SP), além de fotógrafos
londrinenses, e também contou com a participação de
Sérgio Burgi (coordenador da Reserva Técnica fotográ-
fica do Instituto Moreira Salles), Adilson Ruiz (MinC),
50
Ricardo Resente (FUNARTE) e Paulo Reis (UFPR). Em
2011 o evento contará com alguns desdobramentos e
prepara a revista desta sua primeira edição.
FotoRio – Encontro Internacional
de Fotografia do Rio de Janeiro
O FotoRio – Encontro Internacional de Fotografia do
Rio de Janeiro é dirigido por Milton Guran e Melanie
Guerra e tem como objetivo valorizar a fotografia, dan-
do visibilidade às grandes coleções públicas e privadas
e à produção fotográfica contemporânea brasileira e
estrangeira. O evento é bienal e acontece no mês de
junho desde 2003. A partir de 2012, passará a ser anual.
Promove exposições, projeções, intervenções urbanas,
cursos, seminários, oficinas, mesas-redondas, pales-
tras, conferências e leituras de portfólio. Integrados ao
evento, são realizados desde 2004, os Encontros sobre
Inclusão Visual do Rio de Janeiro, que fazem uma apre-
sentação panorâmica dos projetos que trabalham com
o ensino e a prática da fotografia e vídeo nas comunida-
des, visando intercâmbio de informações.
O FotoRio é um evento de adesão, ou seja, os fo-
tógrafos apresentam espontaneamente suas propos-
tas de exposição, projeção, instalação, oficina, mesa
redonda ou seminário. Estas são examinadas e uma
vez aprovadas são incorporadas ao evento. O fotógra-
fo viabiliza a sua realização e busca um espaço compa-
tível para abrigá-la. Ao responsável pelo espaço cabe
julgar o mérito da proposta. As instituições também
podem propor e abrigar eventos. Todos eles são inclu-
ídos na programação geral, no site e na programação
impressa, que é distribuída a todos.
JF em Foco – Festival de Fotografia de Juiz
de Fora
O JF em Foco é um festival de fotografia que acontece
na cidade de Juiz de Fora, MG. Idealizado por Márcio
RM, por meio da empresa Brasilina, teve 3 edições anu-
ais realizadas entre os anos de 2007 e 2010. A proposta
do JF em Foco é apresentar a produção fotográfica na-
cional, mostrando trabalhos de jovens fotógrafos junto
ao de profissionais já conhecidos nacionalmente e inter-
nacionalmente. Conta com exposições, palestras e ofi-
cinas gratuitas que acontecem em diferentes locais da
cidade. O evento atende entre 20 a 25 mil pessoas. Den-
tre outros, contou com a presença de Ricardo Mendes,
Mateus Sá, Orlando Azevedo e Roberto Linsker, Bárba-
ra Wagner, Carlos Silva, Débora 70, Ed Viggiani, Edson
Gamma, Fernanda Chemale, Kelly Lima, Marcelo Reis,
Nina Mello, Rafael Castanheiras, Renan Cepeda, Rubber
Seabra, Vania Marinho e Zô Guimarães, Gabriel Boieras,
Luciana Cattani, Fernanda Chemale.
Mês da Fotografia de Brasília
O evento é realizado anualmente nas unidades do
SESC Ceilândia, Gama e 504 Sul, em Brasília, DF, com
o objetivo de levar à comunidade local uma programa-
ção cultural, sensibilizando-a para as artes, por meio
da realização de palestras, workshops, oficinas, proje-
ções e exposições fotográficas. O Mês da Fotografia
de Brasília é um evento de animação e apresentação
da fotografia para a comunidade brasiliense. Tem en-
tre suas metas levar a arte para as cidades que estão
à margem do centro cultural de Brasília, aproximando
a fotografia das regiões administrativas do Distrito Fe-
deral e levando para a população uma nova forma de
olhar e refletir o seu cotidiano.
Mês Internacional da Fotografia
O 1º Mês Internacional da Fotografia aconteceu em
São Paulo, SP, em maio de 1993. Um marco na his-
tória da fotografia brasileira com suas exposições e
workshops internacionais. A ideia do evento surgiu
em 1991, em paralelo à criação do Núcleo dos Ami-
gos da Fotografia, Nafoto, (formado então por Juvenal
Pereira, Rosely Nakagawa, Fausto Chermont, Stefania
Bril, Nair Benedicto, Rubens Fernandes Junior, Eduar-
do Simões, Eduardo Castanho, Isabel Amado e Mar-
cos Santilli). Foram realizadas oito edições, de 1991 a
2001, com 286 exposições, centenas de oficinas e pa-
lestras. Entre os grandes nomes nacionais e interna-
cionais que participaram estão Mario Cravo Neto, Pau-
la Sampaio, Ricardo Azoury, Patrícia di Pilippi, Penna
Prearo, Paulo Friedman, Pedro Vasquez, Ricardo Teles,
Iatã Cannabrava, Otto Stupakoff, Carlos Moreira, Ro-
gério Assis e Adi Leite. Entre os internacionais, Pepe
Diniz, Alain Fleischer, Keiichi Tahara, Bernard Plossu,
Michael O’Neil, Luis Gonzalez Palma e Graciela Iturbi-
de. Em 2011 Nafoto realizou uma grande retrospectiva
do Mês, com exposições, seminários e lançamento
do catálogo raisonné. A composição atual do Nafoto é
Rubens Fernandes Junior, Fausto Chermont, Nair Be-
nedicto e Mônica Caldiron.
Parahyba Digital
O Parahyba Digital é um evento cultural que ocorre
em João Pessoa, PB, desde 2005, e tem a fotografia
como foco principal. Além de palestras com expoen-
tes da fotografia nacional, o festival oferece exposi-
ções de artistas, excursões fotográficas, leituras de
portfólios, mostras paralelas e mostras virtuais. Na úl-
tima edição do Parahyba Digital, em 2008, foi contabi-
lizada uma media/dia de 300 participantes. O evento é
realizado por João Lobo e acontece no Parahyba Café
e na Usina Cultural Saelpa. Já contou com a partici-
pacão de Thales Trigo, Joana Mazza, Ana Ribeiro dos
Santos (Portugal) Jason Pessoa (Paraná), Leonor Soza
(Chile) e Tuti Maioli (Suiça).
Paraty em Foco – Festival Internacional
de Fotografia de Paraty
O Festival Internacional de Fotografia Paraty em Foco
é realizado desde 2005 na cidade histórica de Paraty,
RJ. Foi idealizado pelo fotógrafo italiano Giancarlo Me-
carelli e sua esposa Maxime Delmotte, proprietários da
Galeria Zoom, da mesma cidade. Desde 2006, a co-
ordenação do evento é do Estudio Madalena em par-
ceria com a Galeria Zoom (exceto em 2008). O Paraty
em Foco tem cinco dias de intensa programação, com
workshops, exposições, debates, entrevistas, encon-
tros, projeções, leilões, leituras de portfólio, lançamen-
tos de livros, atividades de inclusão social da comuni-
dade de Paraty (Projeto Jovens do ITAE), entre outras
iniciativas realizadas simultaneamente na cidade.
O festival remete à formação da Rede de Produto-
res Culturais da Fotografia, que teve seu debate inicial
em 2009, com a elaboração da Carta de Paraty, que
traçou a intenção de obter maior respaldo governa-
mental para as ações ligadas à fotografia no país. A
edição de 2009 também seria marcada pelo 1º Encon-
tro da Blogosfera, uma ação também inédita que aglu-
tinou fotógrafos por todo o país.
A partir de 2010 o festival passou a ser temático,
abrindo com o tema “Inventários da Terra”. No mesmo
ano, o espaço para o público se ampliou com as trans-
51
missões de entrevistas da Tenda da Matriz, que acomo-
da até 500 pessoas. O festival se destaca por trazer ao
país convidados internacionais e nacionais, muitos de-
les vindos ao país pela primeira vez. Entre os fotógrafos
destacam-se Loretta Lux, Claudine Doury, Maureen Bi-
silliat, David Alan Harvey, Georges Rousse, Thomas Ho-
epker, Walter Carvalho, Pedro Martinelli, Arthur Omar e
Gerardo Montiel Klint, entre outros.
O festival mantém, durante o ano todo, o blog
Paraty em Foco, com posts diários com dicas de ex-
posições, resenhas de livros, entrevistas e novida-
des sobre o festival. Desde 2006 o Paraty em Foco
realizou 89 workshops, 82 entrevistas e 33 exposi-
ções, com seis mil pessoas.
Salão Matogrossense de Fotografia
Salão de fotografia realizado em Cuiabá, MT, nos anos
de 1999, 2000, 2001 e 2004. Teve como objetivo esti-
mular a qualificação da produção fotográfica no esta-
do, além de promover o intercâmbio entre os fotógra-
fos e espectadores, a partir da perspectiva de novas
tendências e linguagens das artes visuais. Além das
exposições dos fotógrafos selecionados pelo concur-
so, o Salão ofereceu palestras, workshops e outras
exposições, como a de Sebastião Salgado em 1999. O
evento foi produzido pela jornalista e produtora cultu-
ral Magna Domingos, por meio do Serviço de Apoio às
Micro e Pequenas Empresas (Sebrae/MT), com ajuda
da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, patrocinada em
forma de doação, da Rede Cemat e Açofer e patrocí-
nio cultural da Gráfica Genus.
Em suas duas primeiras edições, as atividades se
voltaram para a produção fotográfica mato-grossense,
sendo subdividida em três categorias: amador, profis-
sional e fotojornalismo. A partir de 2001, o concurso
tomou caráter nacional. Sua última edição (2004) foi
temática: Um olhar brasileiro sobre a Amazônia, com
a proposta de contribuir no processo de descoberta,
difusão e valorização da realidade Amazônica.
Semana da Foto de Curitiba
A Semana da Foto de Curitiba teve sua primeira edi-
ção realizada de 15 a 21 de agosto de 2011, organizada
pelos fotógrafos Guilherme Zawa, Téo Pitella, Melanie
D’Haese e pela Guerrilha Fotográfica. O evento pre-
52
tende ser anual seu objetivo é descobrir e divulgar os
fotógrafos de Curitiba, unir as escolas e amantes da
fotografia, além de ajudar a aquecer o mercado e a
cultura fotográfica da cidade. A semana contou com
o apoio das principais escolas de fotografia da cida-
de e apresentou uma agenda de palestras e oficinas
que durou sete dias, com a participação de Leopoldo
Plentz, Marco Antonio Portela, Roberto Pitella, entre
outros. A marca do evento foi a colaboração entre es-
colas, instituições públicas e os fotógrafos em geral,
que realizaram dezenas de exposições nas escolas e
em espaços alternativos. Destaque para as exposi-
ções de Luiz Garrido e Fernão Pain.
Semana da Fotografia de Belo Horizonte
A Semana da Fotografia de Belo Horizonte do Núcleo
de Pesquisa em Fotografia (Nfoto) teve sua primeira
edição em 2010. Foi coordenada por Anna Karina Bar-
tolomeu e Patrícia Azevedo. Promoveu exposições,
palestras e workshops, além de ter abrigado a terceira
edição do Projeto Corpo Coletivo/Collective Body. Da
primeira edição participaram Joachim Schmid, Arnold
Borgerth e Alexandre Sequeira, entre outros. A sema-
na foi aberta ao público e aos acadêmicos que cursam
disciplinas ligadas a fotografia na Escola de Belas Ar-
tes da Universidade Federal de Minas Gerais.
Semana da Fotografia de Ribeirão Preto
A Semana da Fotografia de Ribeirão Preto, é um
evento anual que conta com 13 edições realizadas
na cidade de Ribeirão Preto, SP. O evento teve sua
primeira edição em 1997, a partir da iniciativa de Luiz
Francisco Araujo Cortez (Fanca Cortez), na época di-
retor da Oficina Cultural Regional Cândido Portinari.
Contou com o apoio do produtor e fotógrafo Iatã Can-
nabrava, na sua concepção formal, e foi organizada
pela Secretaria de Estado da Cultura, em parceria
com a Secretaria Municipal da Cultura e da Prefeitura
de Ribeirão Preto. Fanca Cortez ficou envolvido na
organização da Semana até 2004. Mas, desde 2002,
Nilton Campos, atual diretor do Museu de Arte de Ri-
beirão Preto (MARP) e Coordenador de Artes Visuais
da Secretaria Municipal da Cultura, é quem coordena
o evento. Atualmente a Semana é realizada somente
pela Secretaria Municipal da Cultura e é de abrangên-
cia nacional. Tem como objetivos levar referências da
produção local e nacional para a população de Ribei-
rão Preto e arredores, por meio da realização de ati-
vidades como exposições de fotografia em diversos
espaços públicos e privados, atividades de formação,
com palestras, workshops, bate-papo com artistas, e
oficinas, numa programação que se estende por qua-
se dois meses, ocorrendo de setembro a outubro.
Semana de Fotografia da Cidade de Curitiba*
A Semana de Fotografia da Cidade de Curitiba, no
Paraná, foi organizada pelo fotógrafo Alberto de
Melo Viana, por meio da Agência Konexão, contrata-
do pela Fundação Cultural de Curitiba, sob a gestão
de Lucia Camargo. Viana foi responsável pelos dois
primeiros festivais, que ocorreram em 1991 e 1992.
A coordenação do evento ficou então por conta dos
fotógrafos João Urban e Orlando Azevedo, diretor
de artes visuais da Fundação, que deram continui-
dade à terceira e quarta Semanas. Na sequência, é
criada a Bienal Internacional de Fotografia da Cida-
de de Curitiba, provocando a extinção do evento.
No formato tradicional de festivais, a Semana de
Fotografia contava com exposições, workshops,
palestras, entre outros eventos, onde participaram
fotógrafos, curadores e pesquisadores como Clau-
dio Feijó, Zeca Linhares, Leopoldo Plentz, Miguel
Chikaoka, Iatã Cannabrava, Rubens Fernandes Ju-
nior, José Albano, Valdir Cruz, Luis Humberto, Boris
Kossoy, Rosely Nakagawa, Joaquim Paiva, Aristides
Alves, Emidio Luisi, Vilma Slomp, Marcos Magaldi,
Bob Wolfenson, J.R.Duran, Sebastião Salgado, Cris-
tiano Mascaro, entre tantos outros.
Semana de Fotografia da PUC-Rio
A Semana de Fotografia da Puc Rio, foi criada em
2011, por um grupo de estudantes interessados
em realizar um evento para debater a fotografia
dentro da PUC-Rio, por meio da reflexão sobre a
linguagem fotográfica, com nomes importantes de
diversas áreas da fotografia. Em Maio de 2011 foi
realizada a primeira edição do Festival, com o tema
“Olhares – Uma Reflexão Sobre a Linguagem Foto-
gráfica”. Organizada por Artur Romeu, Maria Luíza
Valois, Stéphanie Saramago e Weiler Finamore, é
uma iniciativa independente, apoiada pela Univer-
sidade e, por não existir um núcleo de fotografia
dentro da PUC-Rio, pretende-se que haja uma rota-
tividade de realizadores. O evento é aberto, e suas
atividades (palestras, oficinas e exposições) são
gratuitas. O Festival contou com a participação,
dentre outros nomes, do fotojornalista Evandro
Teixeira e do projeto Imagens do Povo.
Semana de Fotografia do Recife
A Semana de Fotografia do Recife é um evento na-
cional constituído por palestras, debates, oficinas,
projeções, exposições, lançamentos de livros, ex-
pedições e leituras de portfólio. Sua primeira edi-
ção foi realizada em 2007, na cidade de Recife, PE,
somando um total de quatro eventos até 2011. São
parceiros da Semana o Centro Cultural dos Cor-
reios, auditório da Livraria Cultura Recife, Museu
do Estado de Pernambuco, Museu Murilo La Greca,
entre outros. A produção e realização é da Prefeitura
de Recife, Fundação de Cultura Cidade do Recife,
e a coordenação geral é de Mateus Sá, com pro-
dução executiva e administrativa da empresa Cara-
miolas Projetos Afins e Multimídia. A coordenação
de oficinas e leituras de portifólios é de Ana Lira, a
coordenação de palestras é de Eduardo Queiroga e
Mila Targino. Há a participação da Fundarpe, cuja co-
ordenação de Fotografia é de Geyson Magno. Entre
fotógrafos e curadores que participaram dos even-
tos estão: Rogério Reis, Cia de Foto, Simonetta Per-
sichetti, Rosely Nakagawa, Juan Esteves, Alexandre
Belém, Georgia Quintas, Luciana Cavalcanti, Dirceu
Maués, Jorge Bispo, Camila Targino, Evandro Teixei-
ra, José Albano, Nadja Peregrino, Fernanda Maga-
lhães, entre outros.
Semana de Fotografia f/508
A Semana de Fotografia f/508 é realizada em Bra-
silia, DF, com o intuito de promover o intercâmbio
entre fotógrafos profissionais, amadores e demais
interessados em fotografia. A 1ª Semana f/508 de
Fotografia – I Love Film, foi realizada de 19 a 29 de
agosto de 2010 e homenageou o fotógrafo tcheco
Miroslav Tichý, que capta imagens de forma instin-
tiva, com dispositivos feitos artesanalmente. Sua
53
programação contou com quatro exposições (“Foto-
grafia Pinhole”, “Processos Fotográficos Históricos”,
“Em Busca do Paraíso Perdido” e “Estética do Aca-
so”); palestras voltadas à fotografia analógica (“O
analógico e a mídia contemporânea”, “Preservação
da cópia e do original” e “Fotografia low-fi e a es-
tética do acaso”); oficinas direcionadas à prática de
processos analógicos históricos, como daguerreo-
tipia, cianotipia, marrom Van Dyke, papel albumina-
do, papel salgado e pinhole; além de projeções ao
ar livre (Feito Poeira ao Vento, vídeo de stop motion
produzido pelo fotógrafo Dirceu Maués, com foto-
grafias pinhole; uma seleção de imagens integran-
tes do grupo Low-fi Brasília, gerenciado pelo f/508
no flickr; e fotografias de Miroslav Tichý, homenage-
ado da Semana, cedidas pela fundação Tichý Ocean,
responsável pelas obras do autor). Também ocorreu
a sexta edição do projeto Lambe-Lambe, que ofe-
receu gratuitamente, mediante seleção prévia, o
workshop “Experiência Multimídia”, com o coletivo
Garapa.
Semana da Fotografia Mineira
A Semana da Fotografia Mineira (inicialmente chama-
da de Semana da Fotografia de Belo Horizonte) é um
evento realizado pelo Fórum Mineiro de Fotografia Au-
toral de Belo Horizonte, MG, que teve sua primeira
edição em 2011, com apoio cultural do CentoeQuatro
– IAMG. Exposições individuais e coletivas, projeções
multimídias, mostra de cinema, palestras, instalações
e trabalhos de site specific (obras desenvolvidas ex-
clusivamente para o espaço em questão) foram rea-
lizadas no espaço da Praça da Estação. Com entra-
da gratuita para as exposições e palestras, o evento
acontece sem o apoio de Leis de Incentivo e patroci-
nadores. A Semana organizada pelo Fórum se desta-
ca pelo envolvimento de diversos espaços da cidade,
além de contar com um contingente expressivo dos
fotógrafos da cidade e do estado, com cerca de 160
participantes e expositores.
Semana Epson Fnac/FS de Fotografia*
A Semana Epson Fnac/FS de Fotografia teve cinco
edições realizadas, entre 2005 e 2008 em São Paulo,
SP. Aconteceram como desdobramento da expansão
54
do site www.fotosite.com.br, criado em 2000 pelos
fotógrafos Rogério Assis, Adi Leite, Pisco Del Gaiso
e Marcelo Soubhia, que já em 2002 seria dirigido
apenas pelos dois últimos. Em 2003, o economista
Bob Wollheim, diretor geral da Sixpix Content passa
a fazer parte da sociedade do Fotosite, que, além
da p rogramação da internet, tem também uma
agência de prestação de serviços de fotografia. A
partir de então surge uma parceria com a empre-
sa francesa Fnac, resultando na produção de uma
revista Impressa, a Revista Fotosite. Em parceria
com Martine Birnbaum, gerente da Fnac, é criada a
Semana Epson Fnac de Fotografia, patrocinada pela
empresa Epson. Nelas aconteceram workshops, pa-
lestras e encontros com fotógrafos nacionais e in-
ternacionais que ocorreram principalmente na sede
da Fnac, da Praça dos Omaguás, 34, em Pinheiros,
e alguns eventos na Av. Paulista, 901, em Cerqueira
Cesar. Entre os participantes da semana, estiveram
Robert Stevens, da Times Magazine; Marcelo Grec-
co, Gianfranco Coppola da Getty Images, Patricia
Gouvêa, do Ateliê da Imagens; Lucrecia Couso, do
Espaço Ophicina; Egberto Nogueira, da Ímã Galeria;
Ricardo Correa, da Editora Abril; Fernando Luna, da
Editora Trip; Milla Jung, do Núcleo de Estudos da
Fotografia, do Paraná; os fotógrafos Cris Bierremba-
ch, Rochelle Costi, Marcelo Pallotta, Caio Reisewitz,
o fotógrafo tcheco Antonin Kratochvil, da VII Agen-
ce; Cia de Foto; Iatã Cannabrava, Antonio Saggese,
Eder Chiodetto, Thelma Vilas Boas; Pascal Aimar, da
Tendance Floue, da França; a jornalista Simonetta
Persichetti, os professores e fotógrafos João Preg-
nolato e Luiz Aureliano do Senac, entre tantos.
Semana Sergipana de Fotografia*
A Semana Sergipana de Fotografia foi criada pela
fotógrafa Eliane Velozo, do Laboratório de fotografia
da Universidade Federal do Sergipe, em Aracaju, em
parceria com a Fundação Municipal de Cultura, repre-
sentada por Josefa Naide Barborsa. Também produ-
ziram a Semana Isa Vanny, Jairo Andrade e Marcio
Garcez. Anualmente, de 1992 a 1996, durante uma
semana, eram realizados em diversos pontos da ci-
dade oficinas de fotografia, palestras, exposições
e leituras de portfólio. As exposições e as oficinas
eram feitas no Centro Cultural da Universidade Fede-
ral do Sergipe.
Semana Nacional de Fotografia Funarte*
A Semana Nacional de Fotografia, organizada por di-
ferentes núcleos e departamentos da Fundação Na-
cional de Artes (Funarte), nasceu sob a inspiração do
Les Recontres D’Arles, na França, evento criado por
Lucien Clergue em 1970. A I Semana Nacional de Fo-
tografia foi aberta em 16 de agosto de 1982.
Apesar da confessa inspiração francesa, a Sema-
na Nacional de Fotografia era diferente por ter cará-
ter itinerante. As Semanas, então organizadas pelo
Instituto da Fotografia, Infoto, tinham essa caracte-
rística única de serem realizadas a cada ano numa
cidade diferente de cada região do país, de modo a
fomentar a descentralização das atividades fotográ-
ficas no Brasil e cumprir o compromisso federalista
da Funarte. Realizada na antiga sede da Funarte, no
Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, a
primeira Semana foi atípica, já que foi centrada em
exaustivas reuniões de trabalho, durante três dias in-
teiros, com representantes de diversos estados bra-
sileiros, entre eles Milton Guran, do Rio de Janeiro,
Nair Benedicto, de São Paulo, Luiz Carlos Felizardo
do Rio Grande do Sul, Orlando Azevedo, do Paraná,
Claudio Versiani, de Minas Gerais, entre outros. As
edições da Semana foram realizadas anualmente até
1989. Entre os fotógrafos e curadores participantes
nas mais diferentes modalidades, podemos desta-
car: Angela Magalhães, Nadja Peregrino, Pedro Vas-
quez, Luiz Carlos Felizardo, David Drew Zingg, Walter
Firmo, Cássio Vasconcellos, Massao Goto Filho, Iatã
Cannabrava, Isabel Pedrosa, Arnaldo Pappalardo, Bo-
ris Kossoy, Orlando Azevedo, Leopoldo Plentz, Tiago
Santana, Carlos Moreira, Rosely Nakagawa, Claudio
Feijó, Sebastião Salgado, Antonio Saggese, José Lu-
nazzi, entre outros tantos.
Semana Paulista de Fotografia*
Os eventos chamados Semana Paulista de Fotogra-
fia aconteceram na cidade de São Paulo, a partir
de 1985, com um evento denominado Semana de
Fotografia da União dos Fotógrafos de São Paulo.
Foram realizadas cinco edições do evento, sendo a
última em 1991. Os cursos, exposições e oficinas
ocorriam no Espaço de Atuação Cultural da União
dos Fotógrafos de São Paulo, com apoio dos Labo-
ratórios Curt, Fotoptica, Frata, Fuji Filme e Kodak,
entre outros patrocinadores ao longo dos anos. En-
tre os fotógrafos participantes, estavam Nair Bene-
dicto, Regina Lemos, Rubens Chaves, Carlos Fadon
Vicente e Gal Oppido. Na segunda edição, já com
o nome II Semana Paulista de Fotografia, de 08 a
14.12.1986, acontece o Projeto Nossa Gente, Gale-
ria da Cosesp. A exposicão envolveu 20 municipios
de São Paulo. O Seminário “A fotografia social” com
a historiadora americana Naomi Rosenblum, Oficina
Fotografia de Palco, com Emidio Luisi e uma sé-
rie de encontros marcaram a III Semana Paulista de
Fotografia (7 a 12.12.1987) com Exposição no Mu-
seu de Arte Brasileira (MAB), da FAAP, no Museu de
Imagem e do Som (MIS) e workshops com Ricardo
Hantzchel e Pedro Vasquez. A IV Semana Paulista de
Fotografia, em 1990, teve coordenação Geral de Iatã
Cannabrava, produção executiva de Rosa Maraucci,
coordenação de Exposições de Isabel Amado, co-
ordenação de Audio Visuais de Rubens Chaves, as-
sessoria de imprensa de Paulo Klein, organização de
debates de Fausto Chermont. A V Semana Paulista
de Fotografia, de 1991, última edição do evento,
também coordenada por Cannabrava teve a mostra
“La fura dels Baus”, de Mônica Zarattini e a coletiva
“Sobrecor” mostra coletiva de Cássio Vasconcellos,
Luiz Braga e Penna Prearo de encontros Casa da
Fotografia Fuji, entre outras.
Semana Potiguar de Fotografia
A Semana Potiguar de Fotografia é produzida pela Ga-
leria ZooN de Natal, RN, a Idea Haus, Coletivo Potiguar
de Fotografia, e diversos fotógrafos locais. A primeira
edição da Semana Potiguar de Fotografia aconteceu
entre 25 e 28 de novembro de 2010 em Natal. A Se-
mana conta com exposições, oficinas, lançamentos
de livros e leituras de portfólio. Entre os participantes
se destacam Rosely Nakagawa, Araquém Alcântara,
Ricardo Junqueira e Jean Lopes.
Semanas Estaduais de Fotografia
do Maranhão*
Realizadas entre 1990 a 1993 foram inspiradas nas
Semanas Nacionais de Fotografia promovidas pela Fu-
narte. Foram promovidas pelo Centro de Criatividade
“Odylo Costa, filho” e tiveram quatro edições anuais,
55
com três dias de atividades para cada edição. Contava
com palestras, mesas redonda, exposições individu-
ais e coletivas e oficinas como a Descondicionamento
do Olhar, de Claudio Feijó. O financiamento foi realiza-
do pela SECMA, e contou com o apoio de empresas
locais de fotografia, de órgãos de Imprensa (Jornais
locais, TV), dentre outras. Teve como organizadores do
evento, Adalberto Rizzo e Jeovah França, além de fo-
tógrafos locais, como Marcio Vasconcelos, Edgar Ro-
cha, Francisco Otoni, Mobi, dentre outros.
Setembro Fotográfico
O Setembro Fotográfico, coordenado por Gusta-
vo Moura, foi um evento realizado pela Fundação
Cultural de João Pessoa (Funjope) e pela Prefeitu-
ra Municipal de João Pessoa, PB, em 2010. Mês
de atividades relacionadas à fotografia, com reali-
zação de oficinas, mesas redondas, exposições e
lançamentos de livros, àlem da Mostra Fotógrafos
Paraibanos, exposição que reuniu 45 trabalhos se-
lecionados de 15 fotógrafos nascidos ou radicados
na Paraíba.
SP Arte / Foto
Pioneira feira de arte realizada no país, voltada ex-
clusivamente para a produção fotográfica. Sob a
organização da SP Arte Eventos Culturais Ltda., co-
ordenada por Fernanda Feitosa, acontece anualmen-
te desde 2007, na capital paulista. A SP-Arte / Foto
visa fomentar o mercado brasileiro e cumprir o pa-
pel de evento catalisador e facilitador ao acesso do
público de novos admiradores e colecionadores da
fotografia no Brasil e no exterior ao que vem sen-
do produzido no país. O evento conta com galerias
expositoras, encontros com profissionais, palestras,
cursos gratuitos, lançamentos de livros de fotografia
e publicação de um catálogo com galerias e artistas
participantes, desde 2010. Desta maneira, contribui
para a profissionalização do mercado de fotografia,
incentiva o colecionismo, a inclusão de novos e jo-
vens artistas no mercado, àlem de dar visibilidade às
galerias participantes e ajudar a inserir o Brasil no cir-
cuito internacional de feiras e exibições
de fotografia, atendendo a mais de 20
mil visitantes em cada edição. * Produto cultural descontinuado imagem e do pensamento fotográfico.
56
SP Photo Fest
O SP Photo Fest é um festival de fotografia realiza-
do em São Paulo, SP, que teve sua primeira edição
em 2009. O festival teve quatro dias de duração, com
uma intensa agenda de atividades, como workshops,
palestras, exposições, leituras de portfólio, entre ou-
tros. Foi criado e é dirigido por Luiz Marinho, empre-
sário paulista, que atuou no Festival Internacional de
Fotografia Paraty em Foco nos anos de 2007 e 2008.
Diretor criativo de programação e co-fundador do fes-
tival, o fotógrafo americano Jay Colton participou da
primeira edição, mas faleceu em setembro de 2010. A
morte deste acabou suspendendo temporariamente
as atividades regulares do festival. Entre os fotógrafos
brasileiros e estrangeiros que participaram do evento
se destacam Antonio Kratochvil, Cristiano Mascaro,
Amy Arbus, Scout Tufankjian, Orlando Azevedo, Mar-
celo Greco e Eustáquio Neves. Como parte da progra-
mação de 2011, vieram ao Brasil os fotógrafos Ralph
Gibson, Bruce Gilden e Stephen Shore.
2. ENCONTROS, SEMINÁRIOS
E SIMPÓSIOS
Não menos importantes, aqui estão elencados os
principais eventos fotográficos que não chegam a
se caracterizar como festivais, mas que definem
sua importância pelas discussões a que se propõem
e pela frequência de suas realizações.
Café Fotográfico
O Café Fotográfico é um encontro promovido pela
Fotoativa, em Belém, PA, para pessoas interessadas
em discutir a imagem e suas implicações contempo-
râneas. Desde 2009, uma vez ao mês, fotoativistas
ou não, reúnem-se para apresentarem trabalhos, arti-
gos, relatos de experiências, audiovisuais, ou mesmo
assistir a um filme, mediados por interlocutores que
levantam questões pertinentes ao tema ou pesquisa
apresentada. Por sua periodicidade mensal e formato
aberto, o Café Fotográfico estimula a discussão e a
fruição do fotográfico como prática constante, explo-
rando a diversidade de abordagens temá-
ticas e os diferentes meios de difusão da
Ciclo de Debates Fotografia e Memória
Organizado pela Superintendência de Cultura Popu-
lar da Secretaria de Estado da Cultura do Maranhão,
especialmente por Jeovah França e Adalberto Rizzo,
com o objetivo de debater a Fotografia do estado com
abordagens na história da fotografia local e políticas
públicas, voltadas para a fotografia maranhense, as-
sim como a implantação do Museu de Imagem e do
Som do Maranhão (MIS-MA). Aconteceu durante 3
dias, em março de 2009, com financiamento através
do Prêmio Funarte – Conexão Artes Visuais, além de
apoio de fotógrafos locais, empresas de fotografia,
dentre outros. Contou com palestras, mesas redon-
da, oficinas, workshops e exposições fotográficas, de
nomes como Eugênio Sávio, Roberta Zanatta (Museu
da Imagem e do Som – MIS-RJ), Murilo Santos, Edgar
Rocha e outros fotógrafos locais.
Ciclo de Palestras Fotografia
contemporânea: Arte e Pensamento
O Ciclo de Palestras Fotografia Contemporânea: Arte
e Pensamento foi um evento realizado em 2009 no
Rio de Janeiro, RJ, organizado pelos professores da
Escola de Comunicação (Eco) da Universidade Federal
do Rio de Janeiro, UFRJ, Antônio Fatorelli e Victa de
Carvalho. O objetivo foi apresentar e discutir trabalhos
de artistas influentes na atualidade. Além das confe-
rências, o ciclo ofereceu dois workshops gratuitos.
Um dos artistas importantes a participar foi o paulista
Vik Muniz, radicado nos Estados Unidos.
Colóquio de Fotografia de Manaus
O Colóquio de Fotografia de Manaus é um evento
anual realizado em Manaus desde 2007 pelo grupo A
Escrita da Luz.
Conversando Fotografia
O evento Conversando Fotografia é uma série de de-
bates e palestras mensais produzidos pelo Coletivo
Trotamundos em Aracaju, SE. Desde agosto de 2010,
o projeto Conversando Fotografia procura traçar um
panorama dos fotógrafos, entidades, pesquisadores e
produtores culturais no estado do Sergipe. Já recebeu
os profissionais Jorge Henrique Oliveira, Oliver Garcia,
Jairo Andrade, Edinah Mary, Isavanny, Ivve Rodrigues,
Lilian França, Álvaro Villela e Lineu Lins até o mês de
julho de 2011.
Conversas Fotográficas
Encontro de fotógrafos, artistas e pesquisadores, re-
alizado nos dias 24, 25 e 26 de agosto de 2011 na
Universidade Regional do Cariri (URCA), em Juazeiro
do Norte, CE. A programação é composta por pales-
tras, mesa redonda, exibição de filmes e mostra de
fotografias.
Corpo Imagem dos terreiros:
experiência ritual; produção de presença
O evento Corpo-imagem dos terreiros, com co-curado-
ria de Paulo Rossi, foi contemplado pela seleção públi-
ca de debates presenciais do Programa Cultura e Pen-
samento 2009/2010. O objetivo é discutir a produção
de imagens fotográficas, no contexto dos rituais religio-
sos de matriz africana e gerar um repertório capaz de
pensar, criticamente, essa manifestação cultural bra-
sileira. O projeto dá continuidade aos debates on-line
Representação imagética das africanidades no Brasil,
contemplado com o Programa Cultura e Pensamento
2007. Trata-se de um ciclo de debates presenciais e on-
-line que reuniu em quatro encontros (Brasília, São Pau-
lo, Rio de Janeiro e Salvador) pensadores, fotógrafos,
curadores, críticos de arte e de fotografia.
Encontro Brasileiro de Economia da Foto
e da Imagem – EBEFI
Evento promovido pela Brazimage em 2011, na cida-
de de São Paulo. Realizado paralelamente à Feira Fo-
tografar, o Encontro Brasileiro de Economia da Foto
e Imagem é uma conferência voltada para as cadeias
produtivas e os produtos oriundos da economia cria-
tiva no segmento da fotografia e imagem. Discute
assuntos relacionados à economia desse mercado,
criatividade, inovação e cultura visual, por meio de
palestras, entrevistas, debates, e apresentações de
materiais multimídia.
57
Encontros com o autor
O projeto “Encontros com o autor” foi criado em 2007,
pelo Candango Fotoclube, com o objetivo de divulgar e
debater a fotografia realizada na Capital Federal. A série já
contou com importantes nomes da fotografia de Brasília.
Feira Largo Cultural da Mercês
A feira cultural Largo Cultural das Mercês, acontece
anualmente em Belém, PA, desde 2001, durante o
mês de agosto, realizada pelo grupo Fotoativa, em
comemoração ao aniversário da associação (dia 14) e
o Dia Mundial da Fotografia (dia 19). Até 2004, a feira
aconteceu na Praça do Rosário e, a partir de 2005,
passou a ser realizada na Praça das Mercês. Em de-
zembro de 2008, a feira cultural ganhou o nome de
Largo Cultural das Mercês e, de acordo com o foco
temático de cada ano, incorpora outras atividades
como jornadas, palestras, audiovisuais, etc.) As ativi-
dades são gratuitas.
A feira nasceu com o nome Feira Cultural do Ro-
sário (largo do Rosario que fica no bairro da Campina).
Os “feirantes” eram os fotoativistas que organizavam
a coleta e venda de fotografias, livros, cartóes postais,
equipamentos usados e participação de alguns convi-
dados: vendedores de livros usados, comidas típicas,
vinís, além da apresentação de artistas da música,
artes cênicas, performances, etc., além de mostras
fotográficas no tradicional formato Fotovaral.
Fórum Anhembi Morumbi de Fotografia
O Fórum Anhembi Morumbi de Fotografia, realizado
pela Universidade Anhembi Morumbi, de São Paulo,
SP, tem o objetivo de criar um diálogo entre profissio-
nais do mercado e alunos, àlem de difundir a produção
acadêmica, através de palestras, workshops gratuitos
e abertos ao público, oficinas, exposições fotográficas
e audiovisuais. Evento bienal, conta com duas edições
realizadas, nos anos de 2007 e 2009, com coordena-
ção e curadoria de Lucy Figueiredo. Em 2007 o evento
teve exposições e mesas-redonda com nomes como
Cássio Vasconcellos e Cristiano Mascaro, exposições
dos alunos e lançamento de um Fotoclube. Em 2009,
contou com palestras de profissionais como Bob Wol-
fenson, Clicio Barroso e do Coletivo Garapa.
58
Foto em Pauta
Promovendo encontros com nomes importantes da
fotografia brasileira, o Foto em Pauta acontece desde
2004 em Belo Horizonte, MG. Os fotógrafos tem con-
tato com o público diretamente, através de projeções
de seus trabalhos, seguidas de debates com a plateia.
São gratuítos e também já aconteceram em 12 esta-
dos brasileiros. Até o momento já são 40 edições do
evento, numa média de 6 a 8 edições por ano. Em
2011, a partir desta experiência positiva de conteúdo
e público, foi criado o Festival de Fotografia cidade de
Tiradentes, no interior de Minas Gerais, ambos são
realizados pela empres Camera Work Produções Fo-
tográficas Ltda, criada pelo fotógrafo Eugênio Sávio.
Fotobarragem
O Fotobarragem é um encontro de fotógrafos para
apreciar, discutir e difundir a arte fotográfica nos seus
mais variados formatos. Os eventos acontecem sem-
pre na última quinta-feira de cada mês. São noites de
projeções abertas onde os participantes (profissionais
e amadores) levam suas fotografias e as projetam
para o público. O evento é realizado na Barragem do
Lago Paranoá, em Brasília, DF.
Fotobiografia
A Fotobiografia é uma atividade de discussão da foto-
grafia, que acontece no Pium Fotoclube, em que são
compartilhados estudos, pesquisas e referências visu-
ais, em formato de bate-papo-palestra. Na Fotobiogra-
fia, um integrante ou convidado escolhe um fotógrafo
ou artista visual e apresenta sua trajetória, seu trabalho,
suas experiências e faz uma leitura pessoal sobre ele.
Fotocult / Foto Santos
O Foto Cult e o Foto Santos foram dois eventos ocorridos
em Santos, SP, organizados pela Prefeitura Municipal da
Cidade. O Foto Cult aconteceu em 1995 com uma expo-
sição coletiva de fotógrafos do jornal A Tribuna de Santos
– Rafael Herrera, Walter Mello, Luigi Bongiovanni, Ademir
Henrique, entre outros. Também promoveu individuais dos
fotógrafos Ernesto Papa, Gino Pasquato, Henrique Teixeira,
Marcos Piffer, Reinaldo Ferrigno, Sebastian Rojas, Tadeu
Nascimento e workshop de Processos Alternativos e Im-
pressão Fotográfica com Cris Bierrembach – no Centro de
Cultura Patricia Galvão, Memória Fotográfica com Marcia
Ribeiro Ward, e Especulações sobre o Acaso, com Penna
Prearo, e Estúdio Básico com Gino Pasquato, entre outros.
O Foto Santos aconteceu em 2004 e deu continuidade
ao programa estabelecido pelo FotoCult, desta vez como
programação da Pinacoteca Municipal Benedicto Calixto e
seu plano de exposições. Mais uma vez, houve a mostra
do Jornal A Tribuna com Alberto Marques, Anésio Borges,
Carlos Nogueira, Irandy Ribasm, Julio Vieira, Luigi Bongio-
vani, Marclo Justo, Nirley Senam Paulo Freitas, Raimundo
Rosa, Rogério Soares, Silvio Luiz e Walter Mello. E coletiva
de convidados, com Alex de Almeida, Benerine Kauffmann
Abud, Ernesto Papa, Gino Pasquato, Juan Esteves, Marcos
Piffer, Leonaldo Santos, Tadeu Nascimento, William Caval-
cante e Wilson Mello, bem como uma sala especial com o
fotógrafo José Herrera.
Fotofeira
O Fotofeira é um projeto que acontece no Rio de Ja-
neiro, RJ. Criado por Ana Cris Loureiro, Carlos Brausz
e Juscelino Bezerra, da TotemArt, de intervenção por
meio de exposição fotográfica realizado numa barraca
da Feira de Antiguidades da Praça XV. A intervenção
começa com fotógrafos captando imagens na feira e
termina com tais fotos expostas na barraca da própria
feira. Participam desse projeto Ana Cris Loureiro, Car-
los Brausz e Juscelino Bezerra.
Fotografia em Debate
Fotografia em Debate é um evento mensal promovi-
do pelo Mandacaru Fotoclube, realizado em Fortaleza,
CE. O debate é realizado desde fevereiro de 2011 e já
abordou temas como fotografia de casamento, foto-
jornalismo, fotografia de moda e calibração de moni-
tores e impressão. As reuniões são abertas, gratuitas
e têm um público de aproximadamente 150 pessoas.
Fotografia Vernacular
O evento Fotografia Vernacular tem como objetivo co-
letar dados e divulgar a fotografia popular do Brasil, os
encontros fazem parte de um projeto de realização de
eventos, exposições, publicações e sistematizações de
pesquisas sobre o assunto. O projeto se originou em
1998, a partir das pesquisas de Titus Riedl, como profes-
sor de História da Universidade Regional do Cariri-URCA,
no Sul do Ceará, em parceria com Tiago Santana e Nívia
Uchoa, e em colaboração com o Memorial da Cultura
Cearense, no Dragão do Mar (Valéria Laena), em Fortale-
za-CE. O primeiro encontro ocorreu em 2005, o segundo
em 2008. As mais recentes atividades foram exposições
em Nova York (Yossi Milo, 2010), Los Angeles (RoseGal-
lery, 2011), São Paulo (Galeria Estação). Do projeto foi
originado o filme Câmera viajante (direção: Joe Pimen-
tel, Ceará 2007), e os livros Retratos Pintados, Nazraeli
Press, Portland, 2010, de autoria de M. Parr e T. Riedl,
também o livro Últimas lembranças, Anna Blume, São
Paulo, 2002, de autoria de T. Riedl.
Interlocuções do Imaginário
O Interlocuções do Imaginário foi um evento realizado
pela Escola Câmera Viajante, de Porto Alegre, RS, que
conta com palestras, seminários, oficinas, exposições
de fotografia e audiovisuais. Teve duas edições, em
2007 e 2009, com periodicidade bienal. Foi originado da
necessidade dos alunos e professores da escola terem
um espaço de discussões entre a fotografia e demais
artes. Tem como objetivos: pensar a imagem fotográfica
como uma importante manifestação da poética visual
contemporânea, pensar a fotografia como um meio de
encontrar novos caminhos, fugindo das ações óbvias e
que permitam a reconstrução de uma nova percepção
numa ação dialógica, expor o trabalho de novos talentos
da fotografia e das artes. Teve um público de 2 mil e 5 mil
pessoas, respectivamente nas duas edições do evento.
Máquinas de Luz: Fórum das Imagens Técnicas
O evento Máquinas de Luz: Fórum das Imagens Técnicas
é realizado pelo Ateliê da Imagem, empresa coordenada
por Patricia Gouvêa, com sede no Rio de Janeiro, RJ. É
um evento gratuito constituído por debates, mostras au-
diovisuais e a oficina de Sensibilização e Criatividade Foto-
gráfica para crianças. Teve sua primeira e única edição em
2009, realizado no Cine Glória, e tem proposta de realiza-
ção bienal. Propõe uma reflexão sobre fotografia, dialogan-
do com outras técnicas de produção de imagem e lingua-
59
gens como por exemplo, o cinema, discutidos em quatro
eixos temáticos. Visa mapear e debater essas possíveis
interações e promover o intercâmbio entre profissionais
de áreas distintas: fotógrafos, cineastas e pensadores.
Maratona Fotográfica Clic o Seu Amor
por Londrina
A Maratona Fotográfica Clic o Seu Amor por Londri-
na é um evento realizado sempre nos anos ímpares
desde 2001. Faz parte de um projeto que pretende do-
cumentar, com pluralidade de olhares, as transforma-
ções urbanas e rurais de Londrina, PR. A organização
pretende chegar a 2020. Em 2019 será realizada uma
grande exposição, com fotografias de todas as ma-
ratonas realizadas durante o período do projeto, que
mostrará as transformações urbanas de Londrina du-
rante esse tempo. O evento é organizado pelo profes-
sor Paulo Boni, da Universidade Estadual de Londrina.
Maratona Fotográfica de Cabo Frio /
Mais Ratona Fotográfica
A Maratona Fotográfica de Cabo Frio aconteceu na ci-
dade de Cabo Frio, RJ, nos anos de 2006 e 2007. Em
2008, 2009 e 2010, por falta de verba, a maratona deu
lugar a Mais Ratona Fotográfica, uma série de proje-
ções. O nome “Mais Ratona” é um trocadilho: enquan-
to a Maratona era um evento feito com a anuência e
patrocíneo da prefeitura municipal, a “Mais Ratona”
era um evento que acontecia na Rataria (gíria usada em
Cabo Frio), com o investimento dos próprios organiza-
dores. Em ambas, a duração foi de dois dias. Manuela
Castilho e Alexandra Arakawa foram as idealizadoras
e coordenadoras do evento. As produtoras planejam
nova edição da Maratona Fotográfica em 2011.
Papo de Fotógrafo
Evento realizado mensalmente desde março de 2011
pela Agência Ensaio e pela Associação Paraibana de
Arte e Cultura (APAC) em João Pessoa, PB. Realizado
na última quinta-feira do mês, o encontro é aberto e
os participantes podem levar fotografias e vídeos para
projeção. O Papo de Fotógrafo integra a programação
do Projeto Lambe-Lambe de Fotografia.
60
Photovivência – Diálogo com o fotógrafo
Produzido pelo Coletivo Retratando, composto por
Alexandre Fonseca e Ione Moreno, é realizado desde
2009 em Manaus, em parceria com a Livraria Sarai-
va MegaStore, em cujo espaço acontecem encontros
mensais com fotógrafos locais e nacionais, com con-
versas e projeções. Os encontros acontecem também
dentro do Festival Manaus Bem na Foto.
Por Que Eu Fotografo?
O Por Que Eu Fotografo? é um projeto realizado em
maio de 2008 pela AFOTO no Parque da Cidade, em
Brasília, DF. A proposta da intervenção urbana foi levar
ao público fotografias sobre diversos temas. Cada ima-
gem era acompanhada por um pequeno texto onde o
autor responde à pergunta: Por Que Eu Fotografo? O
movimento se organizou em torno de dois eixos: ação
e reflexão, com duas exposições em galerias, uma in-
tervenção urbana e dois debates sobre o tema-título.
Em 2009, o movimento Por Que Eu Fotografo? cres-
ceu e se tornou a AFOTO.
Projeto Figura
O Projeto Figura foi criado em 2002 por Claudia Ta-
vares e Dani Soter. Trata de exposições fotográficas
e audiovisuais realizadas anualmente. As mostras são
realizadas em lugares não institucionais, ou seja, lu-
gares que não são direcionados especificamente à
circulação de arte, como em galpões abandonados,
residências, entre outros. Até 2011, foram realizadas
onze edições do projeto. Em agosto de 2008, com a
entrada da artista Monica Mansur no projeto, foi inau-
gurado o Espaço Figura, fechado em 2010.
Projeto Sexta-Livre
O Projeto Sexta-Livre é realizado no Rio de Janeiro,
RJ, pelo Ateliê da Imagem. desde 1999. É um projeto
quinzenal, com entrada franca, de atividades como
mostras audiovisuais de filmes e projeções de foto-
grafia, palestras, debates e depoimentos, divulgação
de projetos autorais e lançamento de livros, reunindo
autores consagrados e jovens talentos das artes no
Brasil. De 2004 a 2008, abrigou dois eventos fixos:
a Sessão Curta o Curta e o Ateliê Performático. Tem
por objetivo promover a fotografia brasileira e o pen-
samento sobre a fotografia e a imagem contempo-
rânea. Foram realizadas mais de 250 edições, com a
participação de aproximadamente 750 profissionais e
artistas, atendendo mais de 20.020 pessoas.
Semana da Fotografia de Belo Horizonte
A Semana da Fotografia de Belo Horizonte do Núcleo
de Pesquisa em Fotografia (NFOTO) teve sua primei-
ra edição em 2010. Foi coordenada por Anna Karina
Bartolomeu e Patrícia Azevedo. Promoveu exposi-
ções, palestras e workshops, além de ter abrigado
a terceira edição do Projeto Corpo Coletivo/Collec-
tive Body. Da primeira edição participaram Joachim
Schmid, Arnold Borgerth e Alexandre Sequeira, entre
outros. A semana é aberta ao público e aos acadê-
micos que cursam disciplinas ligadas à fotografia na
Escola de Belas Artes da Universidade Federal de
Minas Gerais.
Semana de Fotografia de São Caetano do Sul
A Semana de Fotografia de São Caetano do Sul é um
evento integrante do Salão Nacional de Arte Fotográfica
de São Caetano do Sul, organizado pelo Fotoclube ABC-
click e pela Secretaria Municipal de Cultura da cidade de
São Caetano do Sul,SP. Em 2011, realizou sua terceira
edição, com palestras e oficinas sobre direito do fotógra-
fo, fotojornalismo, foto arte e fotografia em geral, além
da saída fotográfica rumo a Paranapiacaba, SP.
Simpósio Fototech de Fotografia
Simpósio anual que acontece na cidade de Belo Ho-
rizonte, MG, organizado pela filial da Associação de
Fotógrafos Fototech, com gerência de seu presiden-
te Guto Muniz. Tem como objetivo discutir aspectos
culturais do fazer fotográfico. Teve duas edições, uma
em 2009 discutindo “O Direito Autoral na Fotografia
Brasileira” e a segunda edição em 2010 abordando o
tema “A Fotografia e o Mercado das Artes”. Atende
em média 200 pessoas dentre fotógrafos, estudantes,
pesquisadores e acadêmicos ligados à fotografia.
SP Arte / Feira Internacional de Arte
de São Paulo
A SP-Arte/Feira Internacional de Arte de São Paulo, que
acontece na capital paulista, no pavilhão da Bienal, e
é a maior e mais importante feira de arte moderna e
contemporânea do Brasil. Ocorre anualmente desde
2005 e reúne cerca de 100 galerias de todo o país,
além de convidados internacionais. Além da exposição
de mais de 1500 obras de arte, o evento envolve tam-
bém a realização de palestras, mostras áudio visuais e
performances e visitas guiadas a importantes museus,
galerias e coleções de São Paulo. A feira foi criada e é
dirigida por Fernanda Feitosa, e tem uma versão dedi-
cada especialmente à fotografia e à SP ARTE FOTO.
3. PROJETOS ESPECIAIS
Aqui se encontram os produtos que não se carac-
terizam nem como festivais nem como seminários,
encontros ou simpósios, mas que são ou foram im-
portantes na demarcação do território da fotografia
no campo das artes visuais.
1ª Trienal de Fotografia – 1980
A 1a Trienal Brasileira de Fotografia, aconteceu em
1980, organizada pelo Museu de Arte Moderna (MAM),
de São Paulo, SP, com uma exposição montada em sua
sede, a fim de constituir “uma visão, ainda que incom-
pleta, das principais tendências da produção fotográfica
brasileira do momento”, nas palavras de Moracy R. de
Oliveira, membro da comissão de Seleção e Premiação
do evento. O financiamento da Trienal, que teve somen-
te essa versão, foi assumido pela Kodak do Brasil e os
prêmios aquisitivos foram doados pela empresa ao Mu-
seu de Arte Moderna. Integram a doação obras de Vera
Albuquerque, Orlando Brito, Caíca, Leonardo Hatanaka
e Anna Mariani. Entre os participantes, destacam-se
Luiz Antonio Seráphico de Assis Carvalho, Orlando Bri-
to, Camila Butcher, Clovis Loureiro, Emidio Luisi, Anna
Mariani, Pedro Martinelli, Améris Paolini, Penna Prearo,
Dulce Soares, Ricardo Chaves, Luíz Tripoli, Carlos Fa-
don Vicente, Luiz Carlos Felizardo, Juvenal Pereira, Hil-
degard Rosenthal, Lamberto Scipioni, Leonid Streliaev,
Pedro Vasquez, entre outros.
61
Arte/Cidade
O Arte/Cidade foi um projeto de intervenções urbanas,
realizado em São Paulo desde 1994. O projeto buscou
destacar áreas críticas da cidade diretamente relacio-
nadas com processos de reestruturação e projetos de
redesenvolvimento, visando identificar seus agentes,
linhas de força e ativar sua dinâmica e diversidade.
Reunindo artistas e arquitetos, internacionais e brasi-
leiros, voltados para situações urbanas complexas, o
projeto visou desenvolver repertório técnico, estético
e institucional para práticas artísticas e urbanísticas
não convencionais.
Entre os fotógrafos ou artistas (que utilizam foto-
grafia) que participaram estão : Abílio Guerra e Marco
Valle, Andrea Tonasci, Anna Muylaert, Arthur Lescher,
Arthur Matuck, Carlos Fadon, Carlos Reichembach,
José Fujocka, Guto Lacaz, Iole de Freitas, Lenora de
Barros, Rubens Mano, Regina Silveira, Tadeu Jungle,
Walter Silveira, André Klotzel, Antonio Saggese, Arnal-
do Antunes, Carlos Fajardo, Cássio Vasconcellos, Eder
Santos, Susana Yamauchi e Arthur Omar.
Na sequência, em 2002, as intervenções volta-
ram-se para a grande escala com áreas inacessíveis
à observação ocular e desconectadas da organização
urbana da metrópole atual, dirigindo-se para a Zona
Leste da cidade, criando o evento Arte Cidade Zona
Leste, numa área de cerca de 10 km2. Palco da imigra-
ção e da primeira industrialização da cidade, a região
atravessou longo período de desinvestimento, além
da implantação de grandes sistemas de transporte.
Nesse núcleo participaram Carlos Fadon Vicente, An-
tonio Saggese, Cássio Vasconcellos, Willy Biondani,
Rochelle Costi e Arnaldo Pappalardo.
Bienal de Fotografia Ecológica de Porto
Alegre
A Bienal de Fotografia Ecológica de Porto Alegre teve
sua primeira edição em 1979, com exposições de Ruy
Varella, Luis Humberto, Araquém Alcântara, Orlando
Azevedo, Zeno Simon e Maureen Bisilliat. Em 1981 é
realizada a segunda Bienal, no Museu de Arte do Rio
Grande do Sul Aldo Malagoli, em Porto Alegre, RS. A
terceira, em 1984, também no Museu De Arte do Rio
Grande do Sul Aldo Malagoli. Entre outros participan-
tes, Luiz Felizardo, Leopoldo Plentz, Nego Miranda,
Marcos Becari e Jone de Araújo.
62
Bienal de Fotojornalismo de São Paulo
A Bienal de Fotojornalismo aconteceu em São Paulo,
SP, em 1995, mostrando a produção dos anos 1990 até
1995. Com uma única edição até o momento, foi orga-
nizada por curadores próximos da Fundação Bienal de
São Paulo, como Agnaldo Farias e Nelson Aguilar, com
participação de curadores ligados à fotografia como
Anna Carboncini, Secretária da Coleção Pirelli-MASP e o
fotógrafo e curador Eduardo Castanho, um dos coorde-
nadores do Nafoto. O leque de participantes do evento
é extenso, reunindo profissionais dos principais orgãos
de imprensa do país, com a participação de freelancers
e agências. No mesmo período, o evento foi inserido
na programação do II Mês Internacional de Fotografia,
sendo este responsável pela montagem da mesma.
Entre os fotógrafos participantes, estavam Ana Ottoni,
Jorge Araújo, Alexandre Belém, Nair Benedicto, Sergio
Amaral, Miltom Michida, Sergio Dutti, Eugênio Sávio,
Itamar Miranda, João Primo, Massao Goto filho, Luludi,
Cristina Bocayuva, Eduardo Knapp, Bel Pedrosa,Paulo
Giandália e Euler Junior entre outros.
A Fundação Bienal também abrigou paralelamente a
mostra de Oliviero Toscani, fotógrafo italiano, e a mostra
História do Olhar, da coleção francesa do Centre Natio-
nal de La Photographie, organizada por Robert Delpir.
Caixa Populi
O evento Caixa Populi aconteceu em São Paulo, SP, em
1999 e 2000, Brasília, DF, em 2001 e Salvador BA em
2003. Realizado pela Agência Fotograma, com curado-
ria do fotógrafo italiano radicado na cidade, Emidio Luisi,
com patrocínio da Caixa Federal. Com um grupo de fotó-
grafos coordenadores, fotógrafos inscritos fotografaram
a cidade e o povo, reunindo imagens para exposições e
catálogos. Entre os coordenadores estavam: Paulo Gian-
dália, Silvio Ribeiro, Massao Goto Filho, Helcio Nagami-
ne, Edu Garcia e Iara Venanzi. Entre os fotógrafos partici-
pantes de São Paulo estavam Daniele Sandrini, Eduardo
Martino, Eliane Piva, Ester Lerner, Isabella Canevalee,
Ivan Luiz Gomes, Livia Aquino, Marcos Marini, Maurí-
cio Piffer, Marilu Martins, Milena Szafir, Monalisa Lins,
Monica Fleury, Paulo Kawaso, Sergio Neves, Adriana Vi-
chi, Andrea Zaguini, Angela di Ricco, Camila Gauditano,
Carla Romero, Denise Camargo, Jaqueline de Oliveira,
Marcos Blau, Marcos Ribeiro Spinola, Marise Rangel,
Melissa Haidar, Paulo Cesar Rocha, Valeska Achemba-
ch, Wagner Gil e Wilma Yabiku, Ana Mesquita, Cristiane
Beneton, Eliane Coster, Enio Isshiki, Fabiola Mendonça,
Gulherme Andrade, Ivan Sayeg, Kyoe Lizuka, Lin Zhen,
Maria Fernanda Lima, Madalena Marangoni, Patricia
Cardoso, Perla Rosseti, Valeria Vaz e Vanessa Krami. De
Brasília, participaram Alexandre Brandão, Alexandre Car-
rijo, Célio Rodrigues, Enildo Amaral, Enriqeu Mamute,
Fernanda Hissa, Fernando Ribeiro, Jorge Diehl, Leticia
Verdi, Maria Lu, Renan Labrea, Rinaldo Morelli, Rodrigo
Carletti, Tais Peyneau e Thais Kimrua e da Bahia: Fotógra-
fos participantes: Bauer Sá, Fina Leite, Lindinete Pereira,
Luis Batista, Marcelo Reis, Mario Bestetti Costa, Neusa
Antunes Rubim, Paulo Lima, Ricardo Brasileiro, Shophia
Rocha, Stella Carvalho, Susana Bispo, Usival Rodrigues,
Valeria Simões e Virginia Muni.
Expedição Multimídia Rio Pinheiros Vivo
Expedição multimídia organizada pelas produtoras Estu-
dio Madalena e Faina Moz, com patrocínio do Banco San-
tander e realização da Associação Águas Claras do Rio
Pinheiros. Durante todo o dia 15 de maio de 2011, 700
participantes, divididos em 30 grupos, registraram ques-
tões relativas ao Rio Pinheiros, em São Paulo, SP, em prol
de sua recuperação. Os grupos foram coordenados por
profissionais de diferentes áreas como fotografia, meio
ambiente, música, literatura, arquitetura e engajados na
causa ambiental. Alguns deles foram Dimitri Lee, Lucia-
no Candisani, Garapa, Galeria Experiência, Marcelo Ler-
ner, Gui Mohallem, Juan Esteves, Gal Oppido, Claudio
Feijó, João Wainer, Tuca Vieira, Cássio Vasconcellos, Feli-
pe Russo, Lalo de Almeida, entre outros. Posteriormente
o resultado foio disponibilizado pela internet.
Foto São Paulo
Evento que reuniu mais de 2,5 mil pessoas – fotó-
grafos profissionais e amadores – o Foto São Paulo
aconteceu em setembro de 2001, mapeando fotogra-
ficamente o centro de São Paulo. Os participantes fo-
ram divididos em grupos coordenados por fotógrafos
profissionais e por grupos espontâneos que se junta-
ram no dia do evento. O resultado deste trabalho foi
exposto na Estação das Artes do Complexo Cultural
Júlio Prestes, de 25 de janeiro a 23 de fevereiro de
2002. A mostra foi visitada por mais de 30 mil pesso-
as. As fotos expostas constituem um acervo singular,
que permitirá aos futuros historiadores conhecer em
detalhes um fim de semana em São Paulo, no início
do século 21. A Coordenação foi do Estudio Madalena.
Imagética – Mostra de gravura, fotografia
e artemídia
O Imagética – Mostra de gravura, fotografia e artemí-
dia, foi um evento realizado em Curitiba,PR, produzi-
do pela empresa paulista Base 7 Projetos Culturais
de Arnaldo Spindel, Maria Eugenia Saturni e Ricardo
Ribenboim com realização da Prefeitura Municipal e
Fundação Cultural de Curitiba. Teve como Coordenador
de Curadoria: Ricardo Ribenboim e Curadores Eduardo
Brandão, Ricardo Oliveros e Ricardo Resende. Aconte-
ceu de 11 de novembro de 2003 a 18 de janeiro de
2004. Fez parte da programação da Capital Americana
da Cultura. A mostra reuniu a produção brasileira con-
temporânea nas áreas de gravura, fotografia e artemí-
dia, tendo como eixo central obras que transitam na
multidisciplinaridade e na investigação desses três su-
portes. Participação de 143 artistas. Parte da mostra de
fotografia foi oriunda do acervo do Museu de Fotogra-
fia, criado pela antiga Bienal de Fotografia de Curitiba.
A Imagética acabou por substituir a Bienal, mas teve
somente a sua primeira edição, trazendo artistas como
Regina Silveira, Regina Vater, Rica Amabis, Ricardo
Carioba, Rochelle Costi, Rosana Monnerat, Rosangela
Rennó, Tata Amaral, Valdisnei, Vera Chaves Barcellos,
Waldo Denuzzo, Waltercio Caldas, entre outros.
Maratona Fotográfica de Curitiba
A Maratona Fotográfica de Curitiba é realizada anu-
almente pela Escola Portfólio, em Curitiba, PR, des-
de 2000. A ideia central do projeto era organizar um
concurso fotográfico sobre a Rua XV de Novembro,
uma das mais tradicionais da cidade. O evento con-
tou com a participação de profissionais, iniciantes e
amantes da fotografia, em um total de 250 fotógrafos.
Na segunda Maratona (2001), o evento deixou de ser
apenas um concurso, abrindo espaço para palestras
com profissionais da área, além de workshops realiza-
dos na sede da Escola de Fotografia Portifólio. O tema
do concurso escolhido daquela vez foi: “Paz entre os
Povos”, num momento de tensão mundial, frente ao
fatídico “11 de setembro”. Em 2002, em sua terceira
63
edição, ocorreram workshops e palestras com profis-
sionais vindos de diversas partes do país.
Nas edições seguintes, a Maratona Fotográfica
de Curitiba (2005 e 2007) recebeu convidados como
Cristiano Mascaro, Marcelo Buainaim, Walter Firmo,
Klaus Mitteldorf e Araquém Alcântara, entre outros.
Em cada uma das duas edições foram mais de 1500
participantes entre alunos de fotografia, universitários,
fotógrafos profissionais, convidados, palestrantes e
amantes da fotografia. Por motivos de reestruturação
do próprio evento e mudanças na Escola Portfolio, o
projeto foi interrompido e retorna com a proposta para
que a maratona seja bienal. A 6ª edição da Maratona
está confirmada para novembro de 2011.
Maratona Fotográfica de Manaus
A Maratona Fotográfica de Manaus é um evento anual re-
alizado desde 2007 na cidade de Manaus, AM, pelo gru-
po A Escrita da Luz. É uma espécie de passeio fotográfi-
co pelo centro histórico, que comemora o aniversário da
cidade. Está inserida dentro da programação do Festival
Manaus Bem na Foto. Concurso de fotografia produzido
pelo Instituto Pireneus, acontece na cidade de Pirenópo-
lis, GO. A maratona tem duração de 24 horas, período
no qual os participantes, mediante inscrição prévia, fo-
tografam a Festa do Divino e as Cavalhadas, tradicionais
na cidade. Vinte imagens são selecionadas para compor
um catálogo virtual e itinerarem em espaços culturais. Já
conta com três edições, nos anos de 2008, 2009 e 2010,
com o objetivo de ampliar o acervo iconográfico regional.
A maratona é realizada durante o feriado do Pentecostes,
e é uma prévia do festival Photo Pirenópolis.
Maratona Fotográfica de Pirenópolis
Concurso de fotografia produzido pelo Instituto Pireneus,
acontece na cidade de Pirenópolis, GO. A maratona tem
duração de 24 horas, período no qual os participantes,
mediante inscrição prévia, fotografam a Festa do Divino e
as Cavalhadas, tradicionais na região. Vinte imagens são
selecionadas para compor um catálogo virtual e itinera-
rem em espaços culturais. Já conta com três edições,
nos anos de 2008, 2009 e 2010, que têm como objetivo
ampliar o acervo iconográfico regional. A maratona é reali-
zada durante o feriado do Pentecostes, e é uma prévia do
Encontro Internacional de Fotografia Photo Pirenópolis.
64
Paulistanos na Paulista Rumo aos 450 anos
O Projeto Paulistanos na Paulista, organizado pelo fotó-
grafo italiano radicado no Brasil, Emidio Luisi, aconte-
ceu em 2004, mostrando uma das principais avenidas
da cidade de São Paulo abrindo as comemorações dos
seus 450 anos. Sucesso de público, a exposição no Con-
junto Cultural Caixa Paulista foi prorrogada duas vezes
para visitação. Entre os fotógrafos participantes: Adriana
Bertier, Aline Piffer, Artur Calasans, Bianka Tomie, Daniel
Waintein, Davilyn Dourado, Flavio Sganzerla, Ike Levy,
Krina Tengan, Kátia Sousa, Leticia Belmonte, Lucas Bar-
reto, Marcio Neves, Peca Siqueira e Sergio Zachi.
Pinhole Day Belém
O Pinhole Day Belém acontece em Belém, PA, desde
2002. É um evento realizado anualmente pela Associa-
ção Fotoativa, como parte do Worldwide Pinhole Pho-
tography Day, realizado todos os anos em vários países
no último domingo de abril. A associação oferece um
programa de oficinas preparatórias durante a semana
que antecede a jornada internacional no domingo, com
opções para iniciantes e pessoas com experiência em
fotografia pinhole, utilizando em diferentes oficinas su-
portes como filmes, papel fotográfico e pinhole digital.
Todos os participantes da jornada têm uma foto sua pu-
blicada no site oficial do Pinholeday. Como produtos do
Pinholeday Belém estão registros audiovisuais, postais,
marcadores de livros e camisetas, além da exposição
que é aberta em agosto durante as comemorações do
Dia Mundial da Fotografia. Belém se destaca no projeto
por ter o maior número de participantes de uma mes-
ma localidade (em 2010 foram 165 participantes da ci-
dade), ultrapassando o total de participantes de países
como Argentina, Canadá e França.
Povos de São Paulo – Uma Centena de
Olhares sobre a Cidade Antropofágica
Projeto de produção de imagens cujo objetivo era in-
terpretar a imigração na cidade de São Paulo, através
de workshops de fotografia e audiovisual. Coordenado
por Iatã Cannabrava, Jurandir Muller e Rachel Montei-
ro, o trabalho originou um catálogo-livro e exposição
na Galeria Olido, no centro de São Paulo, além de uma
exposição em Paris, França, no espaço Point Ephemé-
re, com a versão de um novo catálogo com textos em
francês, publicado pela Editora Terceiro Nome.
Projeto Caixa & Memória
O Projeto Caixa e Memória aconteceu em 1998, em
São Paulo, SP, com patrocínio da Caixa Federal e co-
ordenação do fotógrafo italiano radicado no Brasil,
Emidio Luisi. De caráter documental, a ideia síntese
era descobrir, conhecer e preservar. A descoberta
se inicia pelos índios cujo vigor cultural faz com que
esses primeiros habitantes ainda resistam apesar de
todas as mazelas e crueldades que são cometidas em
nome do progresso. O conhecimento através da foto-
grafia, da arquitetura, dos parques, largos, comércio,
pessoas, fachadas, e ruas da região central da cidade
de São Paulo e a preservação por meio de registros
fotográficos, impressos e expostos para o público. No
ano seguinte, foi lançado o livro O novo velho centro.
Aconteceram palestras, com Rosa Gauditano, Timó-
teo Guarani e Emidio Luisi e Workshops com os fotógra-
fos Renata Falzoni, Jorge Rosemberg, Ricardo Albarello,
Antonio Milena e Jorge Araújo. Entre os fotógrafos sele-
cionados estavam: Carlos Laberto Dias, Denise Cavalini,
Elaine Cimino, Helio Nobre, Joe Osawa, José Ribeiro,
José Rosseti, Madalena Marangoni, Marcela Rangel, Per-
la Rosseti, Rose Caetano, Rosi Canto, Rubia Larrubia, Se-
bastião Tavares e Sergio Neves, Keiny Andrade, Mascos
Blau, Jorge Beraldo, Karla Burnet, Juliana Cortez, Sergio
Franco, Guilherme Gadelhas, Valeria Gonçalves, Wilma
Yabiku, Aloisio Maurício, Moisés Moraes, Rosangela Tra-
cana, Alessandra Vasconcellos, MeissaVelez, Luis Vilaça,
Berenice Farina, Camila Gauditano, Wagner Gil, Olivia
Gonçalves, Fernanda Guihguer, Vanessa Krami, Paulo Ka-
wazoe, Esther Lerner, Mariana Meloni, Dorival Moreira,
Marise Rangel, Salete Santos, Milena Szafir, Valeria Vaz.
Quadrienal de Fotografia do MAM
A Quadrienal de Fotografia aconteceu em 1985, em
São Paulo, SP, com um único evento. Foi organizada
pelo Museu de Arte Moderna (MAM), de São Paulo,
SP, com uma exposição montada em sua sede. Entre
os fotógrafos se destacam: Maureen Bisilliat, Luiz Bra-
ga. Iatã Cannabrava, Eduardo Castanho, Rochele Costi,
Leonardo Crescenti, Hugo Denizart, J R Duran, Clau-
dio Edinger Romulo Fialdini, Walter Firmo, Raul Garcez,
Alair Gomes, Antonio Guerreiro, Olney Kruse, Klaus
Mitteldorf, Luis Monforte, Gal Oppido, Kenji Ota, Arnal-
do Pappalardo, Miguel Rio Branco, Antonio Saggese,
Maria Sampaio, Marcio Scavone, Lamberto Scipioni,
Eduardo Simões, João Urban, Cassio Vasconcellos,
Mario Cravo Neto, João Farkas e Leonid Streliaev.
São Paulo um caso de amor, 450 pontos de Vista
Evento realizado na cidade de São Paulo, SP, na esteira
dos 450 anos da fundação da cidade, comemorados
em 2004, foi uma produção do laboratório fotográfico
Tamgram Photo Service em parceria com a Compa-
nhia do Metropolitano de São Paulo (Metrô), Caixa
Federal e com apoio da Fuji Film. Teve curadoria da fo-
tógrafa Teca Araújo, que organizou as imagems forne-
cidas pelos 450 convidados, que foram mostradas em
diferentes estações do metrô, e na galeria da Caixa.
O evento caracterizou-se por ser uma mistura
bastante eclética, sem orientação de curadoria, e que
abrigou imagens de fotógrafos profissionais e ama-
dores; escritores, atores, publicitários, arquitetos,
músicos, decoradores, jornalistas, novelistas, artistas
plásticos, chefs de cozinha, atrizes e atores, rabinos,
designers, curadores, cineastas, apresentadores de
televisão, padres, índios, cantores, jogadores de fute-
bol, socialites, pesquisadores de fotografia, entre tan-
tos outros. Cada estação reuniu 75 imagens ao longo
de seis meses de exposições, pelas estações do me-
trô paulistano, com imagens variando entre 40X50 e
50X70 cm e exposição no Conjunto Cultural da Caixa.
Participam: os fotógrafos profissionais: Armando
Prado, Juan Esteves, Fábio Moreira Salles, Érico Hiller,
Gal Oppido, Juca Martins, Bob Wolfenson, Alexandre
Orion, entre outros. As personalidades da mídia, te-
levisiva, publicitária e social da cidade de São Paulo,
como Alice Ruiz, Ana Lanna, Ana Paula Arosio, Nel-
son Henderson, Paulo Paspe, Cristiano Burmeister,
Gabriel Zellmeister, Humberto Werneck, Ignácio de
Loyola Brandão, Luiz Tati, Marcio Kogan, Maria Adelai-
de do Amaral, Patricia Palumbo, Sig Bergamin, Henry
Sobel, Xico Sá, Washington Olivetto, Rubens Fernan-
des Junior, Rosely Nakagawa, Wanderlea, Zé Celso,
Mônica Waldewoguel, Marisa Orth, Sergio Viotti, Si-
ridiwe Xavante, Ricardo Mendes, Monica Gadelha,
Salete Goldfinger, Walter Casagrande, Sig Bergamin,
José Roberto Aguilar, Isay Weinfeld, Arnaldo Antunes,
Arrigo Barnabé, Chico Pinheiro, entre outros.
65

II
OS PRODUTORES CULTURAIS
Escritórios ou autônomos, pessoas físicas ou jurídicas, os produtores culturais têm crescido em número
e abrangência nos quatro cantos do país. Aqui o pesquisador encontra quem e quantos são aqueles que
trabalham nas diversas áreas onde atua um produtor, desde o professor do curso livre até o produtor de ação
sociocultural/socioambiental.
Adriele Silva da Silva, 1987, Belém, PA
Adriele Silva da Silva é graduanda em Artes Visuais pela
Universidade Federal do Pará. Em 2009 foi bolsista do PI-
BIC/CNPq com o projeto “Caminhos Cruzados: entre críti-
ca de arte e curadoria”, do Programa de Pesquisa e Exten-
são Territórios Híbridos. Atuou como mediadora cultural
no Museu da UFPA e no 27º Salão Arte Pará. É voluntária
no Núcleo de Formação e Experimentação da Associação
Fotoativa, onde ministra oficinas de iniciação à fotografia
e integra o grupo de estudos “Pedagogia da Luz”. Coorde-
nou a ação educativa da Exposição “Amazônia: estradas
da última fronteira” do fotógrafo Paulo Santos e da Ex-
posição “Hélio Oiticica – museu é o mundo” na edição
Belém. Atuou como assitente de produção do Projeto
“água – mídia locativa” da artista Val Sampaio e também
como assistente de produção está trabalhando no Salão
Arte Pará 2011 junto a Fundação Rômulo Maiorana.
A Escrita da Luz
O grupo A Escrita da Luz reúne fotógrafos profissionais
e amadores na promoção da fotografia amazonense.
Foi criando em 2006 pelos fotógrafos Alexandre Fonse-
ca e Ione Moreno e realiza projetos socioculturais nas
áreas de risco, notadamente aquelas habitadas pela
população ribeirinha de Manaus. Utilizando a fotogra-
fia como interface e meio de desenvolvimento de suas
66
ações, o grupo surgiu da experiência de uma oficina
de mesmo nome, ministrada pelos fundadores, para a
prefeitura da cidade. Entre suas ações estão a Marato-
na Fotográfica de Manaus e o Colóquio de Fotografia
Manaus. O grupo ainda não é uma entidade jurídica,
mas vem trabalhando para isso. No momento, conta
com ajuda voluntária na realização de seus projetos.
Adalberto Luiz Rizzo de Oliveira, 1957,
Duartina, SP
Fotógrafo e professor universitário vinculado à Univer-
sidade Federal do Maranhão, onde ministra disciplinas
de Antropologia Visual (graduação) e Cultura e Imagem
(pós-graduação). Atua junto à Secretaria de Cultura do
Estado do Maranhão, onde já ministrou cursos livres
de fotografia entre 1990 e 1994. Participou da organi-
zação das Semanas Estaduais de Fotografia e do Ciclo
de Debates Fotografia e Memória. Como pesquisador,
desenvolve projeto de pesquisa etnovisual junto a gru-
pos indígenas no Maranhão, com a produção de expo-
sição fotográfica e vídeo etnográfico.
Adrovando Claro de Oliveira, 1964, Natal, RN
Produtor cultural autônomo e repórter fotográfico free-
lancer na cidade de Natal, RN, trabalha com fotografia
desde 1991. Criou o jornal O Foco e a APHOTO – Asso-
ciação Potiguar de Fotografia. Autor de diversos livros
de fotografia, é sócio do banco de imagem Pax Visu-
al, criado em 2010, com o objetivo de vender imagens
para editorial, publicidade e propaganda, exclusivamen-
te produzidas por fotógrafos do Rio Grande do Norte.
Agência Ensaio
A Agência Ensaio, criada em 1955, é considerada a
primeira agência de fotografia do estado da Paraíba.
Realiza projetos na área experimental de produção,
pesquisa e documentação da imagem. Suas principais
atuações são o Projeto Lambe-Lambe de Fotografia,
que em 2010 realizou sua 15ª edição, e o evento Papo
de Fotógrafo, encontros que têm por objetivo propiciar
o intercâmbio entre fotógrafos, artistas, estudantes,
pesquisadores e amantes da fotografia. Promove expe-
dições fotográficas para cidades do interior da Paraíba,
além de outras atividades de interesse sócio-cultural. A
agência é representada por Darcy Lima Junior, Romual-
do Luiz de Oliveira e Ricardo Peixoto de Oliveira.
Alberto Melo Viana, 1951, Vitória da
Conquista, BA
Alberto Melo Viana é fotógrafo, jornalista, professor e
produtor cultural. Mora em Curitiba desde 1969. É gra-
duado em jornalismo pela PUC/PR, com mestrado em
Comunicação e Linguagens pela UTP. Criou a agência
Atelier de Fotografia, em 1986, e a Konexão, em 1990.
Foi membro da Executiva Nacional dos Repórteres Fo-
tógraficos, em 1991/92. Tem imagens publicadas em
revistas como Veja, IstoÉ, Brasileiros, Placar, Globo
Rural; e em jornais como Jornal do Brasil, Folha de
S.Paulo, O Globo e O Estado de S. Paulo. Foi idealiza-
dor do evento Semanas de Fotografia de Curitiba que
ocorreu nos anos 1990. Também foi coordenador da
equipe local do Festival de Inverno da Universidade
Federal do Paraná, realizado na cidade de Antonina,
da qual foi Secretário de Cultura entre 1997 e 2004.
Realiza doutorado com pesquisa na área da fotografia
e é responsável pelo FOTOMAIL, revista semanal lúdi-
coeletrônica. Realizou seis mostras individuais e parti-
cipou de mostras importantes no MASP, Bienal de Ve-
neza e na I Muestra Latino-Americana de Fotografia,
no México, entre outras.
Alexandre de Queiroz Lopes, 1966, Belo
Horizonte, MG
Graduado em Desenho Industrial pela Escola de De-
sign da Universidade do Estado de Minas Gerais e
Pós-Graduado pela Escola Guignard da mesma univer-
sidade. É professor de Fotografia nos cursos de De-
sign Gráfico, Design de Moda, Design de Interiores e
optativas de Fotografia de Estúdio, todos da Universi-
dade Fumec. Coordena o Núcleo de Tecnologia e Pro-
dução da Faculdade de Engenharia e Arquitetura da
mesma Fumec.
Queiroz Lopes é o produtor do Pinholeday, even-
to que acontece em Belo Horizonte desde 2001, e
coordena o Laboratório de Fotografia da Universida-
de Fumec/FEA desde 2004. Na mesma universidade
promove anualmente, desde 2008, um ciclo de pales-
tras sobre fotografia, que acontece no evento Maio
Profissional. Entre os participantes do ciclo estiveram
Otto Stupakoff, Marcio Rodrigues, Pedro David, Tibério
França, Leonardo Quintão e Luiz Garrido, sendo que
este último também deu uma oficina técnica.
No Festival de Inverno da UFMG; em diamantina e
em Divinópolis, Queiroz Lopes participou com interven-
ções urbanas utilizando fotografias, sob orientação dos
professores Maria Angélica Melendi e Geraldo Loyola.
Alexandre de Souza Fonseca, 1972, Belém,
PA
Produtor cultural desde 2005, trabalha com Ione Mo-
reno na cidade de Manaus no desenvolvimento da
fotografia amazonense. É responsável pelo Coletivo
Retratando, nome fantasia utilizado para suas ações
culturais, porém realiza as atividades como pessoa fí-
sica. Fonseca e Moreno são fundadores do grupo de
fotografia A Escrita da Luz e realizam os projetos Pho-
tovivência – Diálogo com o Fotógrafo, Festival Manaus
Bem na Foto e uma oficina de fotografia para jovens
chamada Olhares da Amazônia, entre outros.
Ana Carolina Póvoas, 1970, Rio de Janeiro,
RJ
Graduada em Comunicação Social pela Universidade
Federal do Ceará (UFC) e mestranda na Universida-
de de Brasília (UnB) já trabalhou com fotojornalismo e
67
ensino de fotografia. Atualmente é produtora cultural
autônoma, desenvolvendo temas para debates e tra-
balhando com curadoria e montagem de exposições
fotográficas. Seu trabalho tem enfoque na equalização
da demanda por arte na cidades, através de ações em
escolas e Ongs. Foi produtora do festival Photo Pire-
nópolis em 2007, 2008 e 2010 (19 e 24 de agosto) e da
Maratona Fotográfica de Pirenópolis em 2008, 2009 e
2010, por meio do Instituto Pireneus (2008-2010).
Arte 21 Artes e Eventos Culturais Ltda
Responsável pelo Festival Internacional de Fotogra-
fia Foto Arte, realizado em Brasilia, DF, desde 2002,
a Arte 21 Artes e Eventos Culturais Ltda foi criada
em 1999. A empresa, com sede em Brasília abriu em
2005 uma filial no Espaço Cultural Contemporâneo,
onde realiza a maior parte de suas exposições.
Associação Fotoativa
A Associação Fotoativa foi criada em 1984, pelo fotó-
grafo paulista Miguel Chikaoka, (que foi seu coorde-
nador até 1994) em Belém, PA. É uma organização
da sociedade civil sem fins lucrativos que desenvolve
atividades focadas no ensino-aprendizado, pesquisa,
difusão e preservação da fotografia. Entre suas princi-
pais produções estão os fotovarais, oficinas regulares,
Fotoativa Cidade Velha, Fotoativa Ver o Peso, Autogra-
fias, Colóquio de Fotografia e Imagem, Pinhole Day
Belém, Largo Cultural das Merces, Ver-te Belém Histó-
rica, Café Fotográfico e o projeto Olhos de Ver Belém,
com o qual se credenciou junto ao IPHAN, como Pon-
to de Cultura. Sua estrutura organizacional conta com
diretoria, conselho fiscal e 3 núcleos executivos: For-
mação e Experimentação, Pesquisa e Documentação
e Comunicação e Difusão e dois grupos de estudo:
Fotografia e Memória e Pedagogia da Luz. Atua com
uma ampla rede de parceiros e é credenciado como
Entidade de Utilidade Pública Municipal e Estadual.
Barba Cabelo & Bigode Produções Culturais
A produtora Barba Cabelo & Bigode Produções Cul-
turais foi criada em 2006 por Lívia Condurú na ci-
dade de Belém, PA. Começou com a produção da
68
exposição “Uma Outra Cidade” do fotógrafo Iatã
Cannabrava. É uma empresa cujo objetivo é fomen-
tar as artes, comprometendo-se com o desenvolvi-
mento auto-sustentável da região norte, por meio
de ações culturais como exposições de fotógrafos
locais e dos demais estados brasileiros. Alguns de
seus outros projetos são: a mostra da fotografa pa-
raense Walda Marques “Faz querer quem não me
quer” e festivais e oficinas de formação na área de
audiovisual.
Bernardo José de Souza, 1974, Pelotas, RS
Bernardo José de Souza é formado em Publicidade
e Propaganda pela PUC-RS, com especialização em
fotografia e moda pelo London College of Fashion.
Desde 2005 é Coordenador de Cinema, Vídeo e
Fotografia da Secretaria Municipal de Cultura da
Prefeitura de Porto Alegre e professor da PUC-RS,
onde ministra a disciplina Imagens Contemporâneas
no curso de pós-graduação em Cinema Expandido,
e da ESPM-RS, onde ministra a disciplina Mercado
de Moda Contemporânea. É membro do Conselho
Curador do MAC-RS, foi colaborador da revista Vo-
gue e do jornal Folha de S.Paulo, além de ter mi-
nistrado cursos na Escola de Design da Unisinos,
Senac Moda-SP e FEEVALE.
Bia Fiuza, 1984, Fortaleza, CE
Bia Fiuza organiza exposições coletivas de fotogra-
fias e vídeo desde 2004. Fazendo parte da diretoria
do IFOTO – Instituto de Fotografia de Fortaleza, des-
de o início de 2008. Em 2009 assumiu sua direção.
Coordenou a quarta edição do deVERcidade (2010).
Brasil Imagem
Empresa de produção cultural voltada para a fotogra-
fia, trabalha na produção de festivais, seminários, en-
contros, exposições e publicações. Criada por Carlos
Carvalho e Sinara Sandri, tem sede em Porto Alegre,
RS, atuando desde janeiro de 2000. É realizadora do
festival de fotografia FestFotoPoa. Produz e mantém
o site Mesa de Luz destinado à difusão eletrônica da
fotografia.
Brazimage
Criada em 2006 por Mozart Mesquita e Luciana Fa-
rias, a Brazimage é um agência de produção cultural
com sede na capital paulista. Atua em projetos mul-
tidisciplinares nas áreas cultural, socioambiental e
educativa. Realizou exposições, produção de livros
e workshops direcionados à imagem. Entre estes, o
projeto Cidade Galeria, com exposição do fotógrafo
paulista Cássio Vasconcellos, em 2010, e promoveu o
primeiro Encontro Brasileiro de Economia da Foto e
Imagem – Ebefi, em 2011.
Câmera Work Produções Fotográficas
A Câmera Work Produções Fotográficas e Culturais
Ltda é uma empresa de produção cultural fundada em
1998, que realiza os encontros Foto em Pauta e o Fes-
tival Foto em Pauta Tiradentes, respectivamente nas
cidades de Belo Horizonte e Tiradentes, em Minas Ge-
rais. É também prestadora de serviços de produções
fotográficas na área editorial. Tem sede na capital mi-
neira e foi fundada em março de 2004 pelo fotógrafo
Eugênio Savio.
Canindé Soares, 1956, Natal, RN
É fotojornalista freelancer, trabalhando com fotogra-
fia desde 1980. Junto com Adrovando Claro, criou o
jornal O Foco. Foi fotógrafo e sub-editor de fotografia
do jornal Tribuna do Norte de Natal. Foi membro da co-
missão de repórteres-fotográficos e cinematográficos
no Sindicado dos Jornalistas do Estado do Rio Gran-
de do Norte; idealizador e organizador da Semana de
Fotografia, Maratona Fotográfica, Gincana Fotográfica,
além de ter produzido seminários e workshops com
fotógrafos como Evandro Teixeira, Flávio Rodrigues,
Clicio Barroso e Orlando Brito.
Carlos Carvalho, 1957, Rio de Janeiro, RJ
Carlos Carvalho é fotógrafo desde 1982, com traba-
lhos para jornais como JB e O Globo. Desde 2007
coordena o Festival Internacional de Fotografia de
Porto Alegre, FestFotoPoA. É diretor da Brasil Ima-
gem Serviços Fotográficos Ltda e responsável pela
elaboração do site brasilimagem.com.br, banco de
imagens especializado em fotografia brasileira. As-
sina colunas de fotografia no Jornal Já, de Porto
Alegre, e no Portal Photos. Como professor, atuou
em instituições como Universidade Cândido Men-
des (curso de pós-graduação lato-sensu – Fotografia
como instrumento de pesquisa social – coordenado
por Milton Guran); Universidade Estadual do Rio de
Janeiro (UERJ); Ateliê da Imagem; Universidade Fe-
deral do Acre (UFAC). Atualmente organiza eventos e
coordena cursos de fotografia documental no Núcleo
de Artes Visuais da Casa de Cultura Mário Quintana,
em Porto Alegre.
Carmen Brigida Negrão, 1956, São Paulo, SP
Trabalha com gestão de projetos culturais de fotogra-
fia. É pesquisadora e produz exposições onde desen-
volve relações com a comunidade local por meio das
prefeituras e de escolas da rede pública e privada. Seu
trabalho é voltado a projetos educacionais que utili-
zam a fotografia.
Cipó Comunicação Interativa / Oi Kabum!
Escola de Arte e Tecnologia de Salvador
A Cipó Comunicação Interativa e a Oi Kabum são
as mesmas iniciativas com o mesmo CNPJ. Criada
em 1999, a Cipó é uma associação sem fins lucra-
tivos, que faz uso das tecnologias da comunicação
para promover o desenvolvimento artístico e profis-
sional de adolescentes e jovens. A Oi Kabum é um
projeto da Cipó voltado a trabalhos fotográficos e
audiovisuais em comunidades carentes de Salva-
dor, BA. Como resultado do programa de aprendiza-
do, dois de seus projetos foram expostos no festival
A Gosto da Fotografia: Olha Aí o Pelô e Caymmi na
Lata, em 2010.
Claudia Tavares, 1967, Rio de Janeiro, RJ
Claudia Tavares é pós-graduada em Artes pelo Gol-
dsmiths College, de Londres, Inglaterra e em Lin-
guagens Visuais pela Escola de Belas Artes, UFRJ.
Desde 2001 atua como artista, produtora e curadora
de exposições. Organizou 11 exposições no Projeto
69
Figura, com obras de 45 artistas. Em 2010 se tornou
sócia da Binóculo Produção e Editora, com Monica
Mansur, que tem como principal objetivo realizar
eventos, exposições e publicações nas áreas de arte
e fotografia.
Claudio Feijó, 1946, São Paulo, SP
Claudio Feijó é pedagogo, psicólogo clínico e fotógra-
fo. Começou sua carreira na fotografia por volta de
1969. Reside na cidade de São Paulo, foi diretor e pro-
fessor da Escola de Fotografia Imagem-Ação de 1972
a 2000. Possui vasta experiência na área de ensino
(como professor, diretor, orientador educacional e co-
laborador). Foi consultor técnico da Polaroid do Brasil
de 1989 à 1999. Tem trabalhos fotográficos na Polaroid
World Collection, na Coleção MASP-Pirelli, na Fotote-
ca Cubana, além de coleções particulares. Foi premia-
do pelo Banco Real/Fundação Roberto Marinho e com
a Bolsa Marc Ferrez/Funarte em 1991. Desenvolve,
desde 1978, a Oficina Descondicionamento do Olhar.
Cleber Falieri, 1961, Belo Horizonte, MG
Cleber Falieri é considerado o criador da primeira pu-
blicação didática sobre fotografia pinhole em língua
portuguesa. O Manual Prático de Fotografia Pinhole
tem como objetivo principal servir como material didá-
tico de pesquisa e suporte a fotógrafos, professores
e estudantes. Falieri promove oficinas e projetos em
escolas de todo o Brasil. É um dos criadores do Nú-
cleo Imagem Latente, grupo de fotógrafos voltados a
atividades em festivais e à produção do evento anual
e internacional, o “Pinhole Day”, em Belo Horizonte,
desde o seu surgimento.
Clínica Fotográfica*
A Clínica Fotográfica foi dirigida pelo fotógrafo e pro-
dutor cultural Iatã Cannabrava e funcionou de 1991
a 2002, na alameda Lorena, esquina com a avenida
Nove de Julho, em São Paulo, SP. Foi um centro de
pesquisa, aperfeiçoamento e assessoria fotográfica.
Atendeu a fotógrafos amadores e profis-
sionais, fabricantes e revendedores de
materiais fotográficos, assim como em- * Produto cultural descontinuado
70
presas, escolas e pessoas interessadas em utilizar a
fotografia para difundir, aprimorar ou desenvolver seu
ramo de atuação. Em 2002, Cannabrava alterou parte
de suas atividades e mudou o nome para Estudio Ma-
dalena, uma empresa dedicada à produção cultural.
Dante Gastaldoni, 1950, Rio de Janeiro, RJ
Dante Gastaldoni é jornalista e cientista social forma-
do pela Universidade Federal Fluminense (UFF), com
mestrado no Programa de pós-graduação em Comu-
nicação da UFF. É professor da Universidade Federal
Fluminense desde 1980; na Universidade Federal do
Rio de Janeiro desde 1983; e na Escola de Fotógrafos
Populares da Maré (projeto da ONG Observatório de
Favelas) desde 2004, lecionando disciplinas relativas à
fotografia. É sócio-fundador da produtora cultural En-
genho Arte e Cultura (2009).
Desde 1984 é diretor da Editora Gama Filho,
onde publicou os livros Linguagem fotográfica e
informação (Guran, Milton, 2003, RJ) e Agudás,
os brasileiros do Benin (Guran, Milton, Nova Fron-
teira, 2000, RJ). Participou também, como editor
e curador, do projeto Imagens Humanas, livro que
apresenta a antologia fotográfica de João Roberto
Ripper (Dona Rosa Produções, 2009, RJ), comple-
mentado por exposição fotográfica homônima, em
itinerância no circuito da Caixa Cultural desde 2009.
Entre outras curadorias, assina “Sonhos Velados”
(Casa de Cultura Laura Alvim, Rio de Janeiro, 2008)
e “Mulheres entre Luzes e Sombras”, de João Ro-
berto Ripper (Espaço Cultural Zumbi dos Palmares,
Brasília, 2010).
Duo Arte Produções
Empresa de produção cultural criada em 2003 por Lu-
zia Renata da Silva e Maria Lucila Horn, com sede na
cidade de Florianópolis, SC. Realiza o Festival Floripa
na Foto e surgiu a partir do interesse comum pelas ar-
tes visuais, cinema e fotografia de ambas fundadoras.
A Duo Arte organiza ainda cursos, oficinas, palestras e
workshops. O objetivo de sua atuação é ampliar as ati-
vidades relacionadas à fotografia no estado de Santa
Catarina, por meio de ações que promo-
vam a difusão, produção de conhecimen-
to e formação de público.
Elis Regina Nogueira, 1966, Campo Grande,
MT
Elis Regina é fotógrafa, jornalista e produtora inde-
pendente. Desde 1999, realiza projetos sócio-culturais
na área da fotografia. Junto com Vânia Jucá, ideali-
zou o Projeto Novo Olhar, que, em 2005, passa a se
chamar Projeto Nosso Olhar – Fotografia para a Cida-
dania. Como produtora, foi responsável por exposi-
ções e oficinas fotográficas nos projetos Temporadas
Populares, Festival de Bonito, Festival América do Sul,
Festival de Cinema de Campo Grande, vídeo Índio Bra-
sil. A realizadora tem como objetivo mobilizar crianças
e adolescentes de baixa renda, em situação de exclu-
são social, que não têm acesso a novas tecnologias
para estudar e desenvolver suas potencialidades por
meio da fotografia.
Estudio Madalena
O Estudio Madalena foi criado em 2002 pelo fotógrafo
e produtor cultural paulista Iatã Cannabrava. É origi-
nário da Clínica Fotográfica (1989-2001), que promo-
veu cursos de capacitação direcionados a fotógrafos
profissionais. Tem sede em São Paulo, produzindo
fotografias, eventos culturais, fóruns e festivais de fo-
tografia, além de trabalhos na área editorial e sócio
ambiental.
Foto in Cena Produções
Escritório de produção cultural idealizado por Débora
Setenta. Promove atividades no Rio de Janeiro, RJ,
e em Salvador, BA, desde 1993. É responsável pela
produção do programa de TV Foto em Cena, exibido
pelo Canal Brasil, em rede nacional, e pelos eventos
de projeção Foto in Cena e Quintas Fotográficas.
Fotô Produção e Consultoria em Imagem
e Arte Ltda
A Fotô Produção e Consultoria em Imagem e Arte
Ltda, é uma empresa de produção cultural com sede
na cidade de São Paulo, SP. Criada em 2008 por Eder
Chiodetto e Carlos Alexandre Dadoorian, realiza e or-
ganiza exposições de fotografia e vídeo até a elabo-
ração do projeto de curadoria e montagem de expo-
sição. Promove aulas de cursos livres, realiza edição
de livros de fotografia, consultoria a artistas, fotógra-
fos e instituições culturais. Destaques para as expo-
sições de German Lorca “Olhar Imaginário” (2010);
“Fotopinturas” da Coleção Titus Riedl (2011); “Gera-
ção 00 – A Nova Fotografia Brasileira” (2011). Esta
última contabilizando cerca de 120 mil visitantes em
dois meses de exposição. Chiodetto é jornalista, fo-
tógrafo, curador independente, crítico e professor de
fotografia, atuando há mais de 10 anos no mercado.
É atualmente o curador de Fotografia do MAM-SP e
coordenador editorial da coleção de livros de fotogra-
fia brasileira FotoPortátil, da Editora Cosac Naify.
Francisco Custódio Júnior, 1974, Uberlândia,
MG
Francisco Custódio Júnior trabalha com fotografia
desde 1995, atuando na cidade de Uberlândia, MG.
É responsável pela organização do acervo fotográ-
fico do Núcleo de Atividades Fotográficas (NAF),
e é proprietário da PF – PósFotografia Agência de
Imagens e Comunicação, onde ministra workshops
e cursos livres. Responsável pelo evento Encontro
de Fotografia Interativa (EFI), é também professor
universitário de Fotografia no curso de Comunica-
ção Social, na Unitri – Uberlândia, MG, e na Unipam
– Patos de Minas, MG. Coordena, ainda, o Curso de
Especialização em Fotografia e Mercado da Faculda-
de de Uberlândia – Unitri.
Fundação Conrado Wessel
A Fundação Conrado Wessel é uma intituição sem
fins lucrativos, com sede em São Paulo, SP. Cons-
tituída em maio de 1994, a partir do testamento do
empresário Ubaldo Conrado Augusto Wessel, com
o objetivo de difundir a Ciência, Cultura e Arte. Du-
rante seus seis primeiros anos, a Fundação atuou
na transferência do espólio de Wessel e, em 2000,
estabeleceu seus conselheiros e curadores, que ge-
renciam seus recursos financeiros. Em 2002 criou
o Prêmio Conrado Wessel, destinado à Literatura,
Ciência, e Arte, sendo que, neste último, o objetivo
é premiar trabalhos fotográficos. Wessel foi um em-
presário criativo que estudou na Escola Politécnica
71
da USP e no exterior. Sua afinidade com a fotografia
vem da invenção de um papel fotográfico, patentea-
do em 1921. A história conta que ele, pessoalmente,
ia à Praça da Luz, no centro de São Paulo, onde se
concentravam os fotógrafos “lambe-lambe” (aque-
les que faziam retratos na hora) para vender seu pa-
pel. Em 1924, com a revolução isolando São Paulo,
e a dificuldade de se importar o papel do exterior,
seu negócio expandiu e tomou conta do mercado
paulista. Em 1949 sua fábrica se associou com a
Kodak, transformando-se na Fábrica de Papel Foto-
gráfico Wessel-Kodak, onde ele ficou como diretor
até 1954, quando transferiu seus direitos de inven-
tor definitivamente. Nascido na Argentina, oriundo
de uma família alemã que migrou para o Brasil, Con-
rado Wessel viveu até os 103 anos de idade, quando
em 1993 veio a falecer.
Galeria Zoom de Fotografia de Paraty
A Galeria ZOOM de Fotografia de Paraty, especia-
lizada em fotografia, com sede na cidade de Para-
ty, RJ, foi criada em 2004 pelo fotógrafo italiano
Giancarlo Mecarelli, que trocou a Itália pelo cen-
tro histórico da cidade. A Galeria é co-realizadora
do evento Paraty em Foco Festival Internacional de
Fotografia, também idealizado por Mecarelli. É um
importante ponto cultural na cidade e nela já mos-
traram seus trabalhos fotógrafos renomados como
Antonio Guerreiro, Giancarlo Mecarelli, Walter Fir-
mo, André Cypriano, José Bassit, Eder Chiodet-
to, Eustaquio Neves, Guy Veloso, Claudio Edinger,
Francesco Cito, Araquém Alcantâra, Paulo Friedman,
Thomaz Farkas, Rogério Reis, Don João de Orleans
e Bragança, Maureen Bisilliat e Iatã Cannabrava. A
galeria é dirigida por Mercarelli e Maxime Delmotte,
que também fazem parte da coordenação do Festi-
val Paraty em Foco. Os dois também coordenam o
programa educativo baseado em fotografia, voltado
às crianças atendidas pelo Instituto Instituto Trilha
da Arte e Educação (Itae) da região.
Galeria ZooN de Fotografia
A Galeria ZooN foi criada em Natal, RN, em 1994, por
Henrique José, Marcelo Andrade e Keila Sena, tendo
sido legalizada em 1997 como entidade cultural. Pro-
72
move cursos, eventos e exposições. A ideia do espa-
ço surgiu no início dos anos 90, com um grupo de fo-
tojornalistas e artistas que pensaram em fundar uma
agência. Entre eles, Marcelo Andrade, Rosa Maciel,
Ana Potiguar, Henrique José, Max Pereira, Keila Sena,
Renato Medeiro. O grupo começou organizando proje-
ções, encontros, intervenções urbanas, festas, expo-
sições e intercâmbios artísticos.
Seus principais projetos são o Projeto Natal de
Fotografia, com cursos e intercâmbios (1995 e 1997),
a Maratona Fotográfica de Natal Cidade do Sol (1997), o
projeto Negras Raizes em Comunidades Quilombolas,
o Ponto de Cultura Fotografia e Identidade, que percor-
reu vários municípios do Rio Grande do Norte, no perí-
odo de 2005 a 2009 e o Projeto Natal de Formação em
Cinema e Vídeo, com cursos e intercâmbios, de 2007
e 2008. Em 2010, a Galeria foi responsável pela organi-
zação da Semana Potiguar de Fotografia. A Galeria or-
ganiza também o Pinhole Day (2008, 2009, 2010, 2011),
além de oficinas, palestras, mostras e cursos livres em
vários espaços com parceiros como a Universidade do
Estado do Rio Grande do Norte (UERN), Senac etc.
Desde 2009, anualmente, o trabalho dos alunos resulta
na exposição Grande Angular de Fotografia.
GGT Gestão e Produção de Projetos
Culturais ME
Atuando no estado do Ceará, foi criada em outubro de
2006 por Glicia Gadelha Teixeira e tem como objetivo
o fomento da produção cultural e o apoio a novos re-
alizadores.
Glicia Gadelha, 1961, São Gonçalo, PB
Glicia Gadelha é produtora cultural e fez parte da Coor-
denação do Fórum de Fotografia do Ceará. É diretora
do Instituto Cultural Anima, e produtora executiva do
festival DeVERcidade desde sua primeira edição. Em
2011, coordenou a execução do Encontros de Agosto.
Grupo TotemArt
O Grupo TotemArt, com sede na cidade do Rio de
Janeiro, foi criado por Juscelino Bezerra, Ana Cris
Loureiro, Carlos Brausz, e busca apresentar, discu-
tir e divulgar a fotografia como um processo artís-
tico, um trabalho autoral e uma linguagem visual,
colocando-se em pauta os possíveis espaços al-
ternativos urbanos e a questão da fotografia como
uma intervenção visual. Entre seus eventos estão:
Caleidoscópio, Mostra Livre de Artes (MOLA) no
Circo Voador, Rio de Janeiro, 2008; Pinto no Lixo,
varal fotográfico com o coletivo Estendal, Rio de
Janeiro, 2011; Limite, exposição móvel com o gru-
po Totemart, Rio de Janeiro, 2011; Foto & Grafia,
exposição fotográfica com o grupo Opa, Ocupa-
ções Poéticas, Rio de Janeiro, 2011; Fotofeira, Rio
de Janeiro, 2011.
Hugo de Macedo Vieira, 1961, Parelhas, RN
Hugo de Macedo Vieira é proprietário da Huma –
Escola de Fotografia. Promove a Fotografia Aventu-
ra: saídas fotográficas que ocorrem mensalmente
desde julho de 2010 e que já passaram por lugares
como o litoral potiguar, as serras do sertão, grutas e
cavernas do Rio Grande do Norte. Macedo foi cura-
dor da exposição coletiva Pelos Quatro Cantos, com
obras de sete fotógrafos potiguares, exibida em
Natal, RN, e em João Pessoa, PB. Organizou em
abril de 2011 o 1º Encontro Semestral de Fotografia,
que recebeu uma exposição de fotografias impres-
sas, cinco exposições virtuais, Ricardo Junqueira
como fotógrafo convidado, além de ter prestado
prestado homenagem aos fotógrafos potiguares ve-
teranos Jaeci e Heleno Dantas.
IFOTO – Instituto da Fotografia
O IFOTO – Instituto da Fotografia é uma associação
sem fins lucrativos, com sede em Fortaleza, CE, que
tem como objetivo promover e estimular a produção
e a difusão da fotografia. É um centro de discussão
com encontros semanais, palestras, exposições,
concursos, lançamento de livros, passeios e cur-
sos, reunindo fotógrafos profissionais e amadores.
Seus principais produtos são a mostra de fotografia
e artes visuais deVERcidade; o projeto Fotobiogra-
fia, que consiste em apresentações de obras reno-
madas de fotógrafos nacionais ou internacionais por
meio de seu percurso imagético; o projeto Olhares
Refletidos, que divulga o trabalho dos fotógrafos
convidados, como Gustavo Pellizzon, Tiago Santana,
Silas de Paula, entre outros, e propõe um olhar mais
a fundo sobre a produção contemporânea cearense.
Imagem Brasil
A Imagem Brasil é uma agência de imagens e rea-
lizadora cultural constituída em 1996, com sede em
Fortaleza, CE. Representa o trabalho de mais de 60
fotógrafos brasileiros, exibe o trabalho de expressão
pessoal dos colaboradores e também de artistas con-
vidados, dando visibilidade às pesquisas de linguagem
e ao exercício de experiências singulares. Como ati-
vidade complementar, organiza exposições e articula
discussões sobre a arte fotográfica em oficinas, se-
minários e workshops. É realizadora do Encontros de
Agosto 2011.
Imago Fotografia Ltda.
A Imago Fotografia é uma agência de imagens cria-
da em 1991, na cidade do Recife, PE, por Roberta
Guimarães. Atende a demanda de trabalhos fotográ-
ficos nas áreas de documentação, fotojornalismo,
publicidade e editoração de projetos fotográficos,
além de disponibilizar seu banco de imagens para
locações comerciais. Desenvolveu, dentre outras
atividades, o Projeto Lambe-Lambe (1995 a 1998),
com fotografias dos foliões do carnaval de Recife,
projeto que segue com imagens dos fotógrafos Bre-
no Laprovitera e Jarbas Júnior. Teve participação ou
executou publicações de diversos livros, entre eles
o Brincantes da Mata (2010), quatro livros bilíngües
compreendidos numa só caixa, com o registro de
quatro manifestações culturais da Zona da Mata
pernambucana, com imagens de Roberta Guima-
rães, Rosê Gondim e Tuca Siqueira.
Inaê Coutinho, 1971, São Paulo, SP
A fotógrafa Inaê Coutinho trabalha com fotografia
desde 1987. E, desde 1992, atua no ensino de fo-
tografia para adolescentes e adultos, tendo sido
agraciada com o Prêmio Internacional de Inovação
e Criatividade pela Safed Kids WorldWide em 2005.
É mestre pela Escola de Comunicação e Artes, da
73
Universidade de São Paulo e doutoranda em Poéti-
cas Visuais pela mesma universidade. Graduou-se
em Educação Artística (Bacharelado e Licenciatura
Plena) pela Universidade Estadual de Campinas,
UNICAMP (1995). Entre as suas exposições des-
tacam-se “Da Luz na Escuridão”, no Centro Maria
Antonia, “O corpo na construção” no Atelier Pira-
tininga, “Memória das Coisas” no Centro Cultural
São Paulo e “As casas de Inaê” no Instituto Tomie
Ohtake.
Instituto Casa da Photographia
O Instituto Casa da Photographia, com sede em Sal-
vador, BA, foi criado em 1997, pelo fotógrafo baiano
Marcelo Reis. Promove cursos livres de fotografia, é
uma produtora cultural, possui espaço para pesquisas
e realiza caminhadas fotográficas. A partir de 2001 fo-
ram firmadas parcerias com empresas e instituições
públicas e privadas a fim de viabilizar projetos de di-
vulgação da fotografia a partir de Salvador. O Instituto
mantém parceria com a Pinacoteca do Estado de São
Paulo na realização do festival A Gosto da Fotografia,
que tem como curador, o jornalista e escritor Dióge-
nes Moura.
Instituto Cultural Anima
O Instituto Cultural Anima foi criado em 2007 na
cidade de Fortaleza, CE, por Cláudia Sousa Leitão,
Lia Sousa Parente, Glicia Gadelha Teixeira, Maria
Eliza Gunther, Maria Suzete Nunes, Kátia Sousa de
Oliveira, Luciana Guilherme, Cristina Maria do Vale
Marques, Paulo Sérgio Teixeira Lins e Francisco Fer-
nando Braga Menezes. O Instituto presta serviços
como assessoria técnica na elaboração de projetos;
coordenação e produção de eventos; realização de
pesquisas de mapeamento cultural; e elaboração e
implantação de programas de capacitação e forma-
ção no campo das indústrias criativas, tais como a
identificação e catalogação do acervo fotográfico
da Companhia Docas do Ceará e o 1º Encontros de
Agosto – Fotografia Comtemporânea. Seus coorde-
nadores expandiram o trabalho e criaram, em 2009, a
empresa AnimaCult Consultoria e Treinamento Ltda.,
para viabilizar projetos de grande interesse público,
no campo da formação, geração do conhecimento e
74
difusão artístico-cultural. No primeiro Encontros de
Agosto, de 2011, realizaram dez exposições em di-
versas galerias de Fortaleza.
Instituto Pireneus
O Instituto Pireneus foi criado em 2006 para promover
a cultura, o turismo e a conservação do patrimônio his-
tórico e artístico de Pirenópolis, GO. Os objetivos do
Instituto são a promoção de estudos e pesquisas, de-
senvolvimento de tecnologias alternativas, produção e
a disseminação de conhecimento. Seus projetos rela-
cionados à fotografia são o Encontro Internacional de
Fotografia Photo Pirenópolis e a Maratona Fotográfica
de Pirenópolis.
Iris Produção Cultural Ltda.
Empresa criada em outubro de 2010, por Joana Mazza
e Paulo Duque Estrada, com sede na cidade do Rio
de Janeiro, RJ, presta serviços de produção cultural
como elaboração de projetos, produção executiva,
curadoria, tratamento de imagem e serviços de mon-
tagem e cenotécnica.
João Kulcsár, 1961, São Paulo, SP
Professor, curador independente e produtor cultural.
trabalhando com fotografia desde 1990. Tem Mestra-
do em artes pela Universidade de Kent, Inglaterra,
1996/7, como bolsista do The British Council, na área
de alfabetização visual. Foi professor visitante na Uni-
versidade de Harvard 2002/3, como bolsista da Co-
missão Fulbright. É diretor da Ong Alfabetização Visu-
al que forma professores do ensino médio no uso de
imagem fotográfica em sala de aula, e em projetos
com jovens de baixa renda.
É um dos coordenadores do Bacharelado em foto-
grafia do Serviço Nacional do Comércio (Senac/SP), e
do projeto de fotografia com deficientes visuais, Esté-
tica do (in)visível, desde 2008; além de diversos outros
projetos socioculturais. Entre eles: Conferência Visible
Rights/Direitos Visíveis, em 2006/7/8 com o Senac-SP
e Universidade de Harvard. Desenvolveu projeto de
formação nas seguintes instituições: Senac-SP, Servi-
ço Social do Comércio (Sesc/SP), Univ. de Harvard,
Itaú Cultural, Fundação Gol de Letra, Ação educativa,
Fundação Estadual para o Bem Estar do Menor (Fe-
bem) (fotografia e cidadania), Secr. da Cultura SP, Me-
ninos do Morumbi, APBM&F Bovespa (Bolsa de Va-
lores de São Paulo, Revista OCAS, Projeto Travessia,
Penitenciária Feminina (HIV/Aids), e Estação Ciência
no Brasil, Portugal, EUA, Inglaterra, Itália e Suíça.
Atua ainda como curador independente e re-
alizou as exposições: Magnum 60 anos, Cristiano
Mascaro, Claudia Andujar, Thomaz Farkas, Maureen
Bisilliat, Pedro Martinelli, David Drew Zingg, Marc
Riboud, FSA (Walker Evans e Dorothea Lange),
Lewis Hine, Herança Compartilhada (indígena, euro-
peia e africana) Edward Curtis, Mirame, Árvores de
SP, Mulheres vêem Mulheres, Lá e Cá – Portugal/
Brasil, Corinthians 100 anos, 100 fotos, Fotogiorna-
lismo Brasiliano, Access to Land in Brazil, Identities:
ruptures & permanence e Impressões Visuais (que
percorreu todas as 26 capitais brasileiras e o DF).
No exterior realizou mostras nos EUA, Itália, Suíça,
Cuba, Inglaterra e Portugal.
João Lobo, 1958, Brejo do Cruz, PB
João Lobo trabalha com fotografia desde a década de
1980. Além de fotógrafo, atua como produtor cultural
realizando projetos culturais como o Intercâmbio Bra-
sil/Argentina, em 2004, a exposição coletiva Olhares
e o festival de fotografia Parahyba Digital, em 2005,
2006 e 2007.
Juvenal Pereira, 1946, Romaria, MG
Juvenal Pereira é fotojornalista desde 1970. Foi
fotógrafo da revista O Cruzeiro em Belo Horizon-
te (1970), e Salvador (1971–1974). Mudou-se para
Brasília (1975-1981), onde trabalhou para os jornais
Correio Brasiliense e Jornal de Brasília, e para as
revistas Veja e IstoÉ. Foi sócio fundador da União
de Fotógrafos de Brasília. Em São Paulo, onde resi-
de desde 1981, trabalhou como repórter fotográfico
do jornal Folha de S.Paulo (1988-1989). Foi mem-
bro fundador do NaFoto – Núcleo dos Amigos da
Fotografia (1991) e responsável pela realização do
Mês Internacional da Fotografia em São Paulo. Pe-
reira também participou da diretoria da União dos
Fotógrafos do Estado de São Paulo, sendo vice-pre-
sidente por duas vezes. Seus trabalhos estão em
coleções como a Pirelli – MASP, do Museu de Arte
de São Paulo.
Kamara Kó Fotografias Ltda. ME
Criada em 1991 pelo professor e fotógrafo Miguel
Chikaoka, a agência fotográfica tem sede em Be-
lém, PA. A Kamara Kó desenvolve projetos cultu-
rais e educativos, e conta com um acervo de 80
mil imagens. Além de trabalhos publicados na mí-
dia impressa e eletrônica nacional e internacional,
possui obras em acervos de museus em São Paulo
(MASP), Rio de Janeiro (Biblioteca Nacional), Wa-
shington (Museo de Arte de las Américas) e Belém
(Memorial dos Povos, MAC Onze Janelas). Com a
criação da galeria Kamara Kó, em 2010, a agência
passou a desenvolver projetos culturais que aliam
a pesquisa à geração de produtos com exposições
e publicações como Cenas da Fé e JapanAmazônia
– Confluências Culturais.
Kim-Ir-Sen Pires Leal, 1951, Anápolis, GO
Kim-Ir-Sen Pires Leal iniciou suas atividades como fo-
tógrafo em 1972, em Brasília, DF, onde foi professor
e um dos fundadores da Três por Quatro Escola de
Fotografia e Cinema Super 8. De 1980 a 1988 dirigiu
e atuou na Ágil Fotojornalismo, na qual foi respon-
sável pela sistematização dos processos de arquiva-
mentos de imagens.
Foi um dos fundadores da União dos Fotógra-
fos de Brasília. Promoveu mostras, encontros e
seminários e realizou cinco feiras de fotografia no
Centro de Realização Criadora (Cresça), Escola de
ensino infantil e fundamental que possuía a disci-
plina Fotografia em sua grade curricular. Coorde-
nou a área de fotografia do 1º Festival Latino-Ame-
ricano de Arte e Cultura (FLAAC), onde promoveu
exposições e cursos.
Lente Cultural Coletivo Fotográfico
O Lente Cultural Coletivo Fotográfico é um coletivo de
fotógrafos criado em 2009, em Brasília, DF, que tem
como objetivo difundir a arte fotográfica. O LC traba-
75
lha na elaboração, apoio, gerenciamento e execução
de projetos e programas que têm a fotografia como
foco principal, qualquer que seja o seu formato, e ar-
tes em geral. Realiza intercâmbio de obras, de conhe-
cimento e de todas as técnicas fotográficas. Fazem
parte do coletivo os fotógrafos André Abrahão, Carol
Peres, Eraldo Peres, Fábio C. Pozzebon, Joédson Al-
ves e Sérgio Almeida.
Luz Tropical Cultura & Produções Ltda.
A Luz Tropical Cultura & Produções Ltda. foi criada em
2008 por Milton Guran e Melanie Guerra, com o obje-
tivo de realizar projetos de natureza artística e cultural.
Entre eles, curadoria, produção de exposições, semi-
nários, palestras, conferências e cursos, pesquisa e
produção de textos, serviços fotográficos, incluindo
comunicação visual e edição de publicações. Desde
2009, produz exposições para o FotoRio – Encontro
Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro.
Magma Cultural
Criada em 2003, na cidade de São Paulo, tendo como
responsáveis, Paulo Kassab e José Eduardo Aranha
Moura, a Magma Cultural surgiu atuando no segmen-
to editorial, trabalhando com temas e títulos que ex-
plorassem a cultura brasileira. Em 2006, a empresa
expandiu sua área de atuação em projetos culturais
voltados à educação e entretenimento e, em 2008,
inaugurou a Pyro, uma produtora de séries de anima-
ção infantil em formato 3-D. Em ambas as áreas, os
projetos abordam temas de acerca patrimônios cultu-
rais e ambientais.
Magna Domingos / Dom Negócios Culturais
Produtora cultural, diretora da Dom Negócios Cultu-
rais. Formada em comunicação social pelo Instituto
Várzea-grandense de Educação e pós-graduada em
Planejamento e Gestão Cultural. Atua na área cultu-
ral desde 1994, como produtora e gestora. Produziu
exposições de fotógrafos como Evandro Teixeira, Pe-
dro Martinelli, Guy Veloso, Fatinha Silva e Sebastião
Salgado. Responsável pelas quatro edições do Salão
Mato-grossense de Fotografia, realizado pelo Sebrae/
76
MT. Atualmente é gerente de artes visuais da Secre-
taria de Estado de Cultura e coordenadora do Pavilhão
das Artes Estadual.
Manu Castilho, 1980, Rio de Janeiro, RJ
Manu Castilho é produtora cultural, membro do Fórum
Mundial U40 para promoção da Convenção da Organi-
zação das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e
a Cultura (Unesco) sobre a proteção e promoção da di-
versidade das expressões culturais. Produziu a projeção
DiVerCidades, as exposições A brisa que tranquiliza a
alma e Festas (participantes do Fotorio 2007) e Um olhar
sobre o outro (2010). De 2008 a 2010 criou a Mais Ratona
Fotográfica, evento de projeções de fotógrafos da Re-
gião dos Lagos. Elaborou e ministrou aulas de produção
cultural no Circuito Humano Mar de Oficinas, em dez
municípios do norte fluminense. Coordena a Maratona
Fotográfica de Cabo Frio. Atualmente, inicia as ativida-
des de seu escritório de produção Levante Cultural.
Marcio Resende Mendonça (Marcio
RM), 1961, Rio de Janeiro, RJ
Marcio RM é fotógrafo profissional desde 1982, de-
dicando-se desde 2002 à produção cultural. Reside
na cidade do Rio de Janeiro. Fez a curadoria das ex-
posições de fotografia da Semana Cultural em Santa
(edições de 2006, 2007 e 2008) e do Foto em Santa,
evento integrante da programação oficial do FotoRio
em 2007. É o idealizador do JF em Foco – Festival de
Fotografia de Juiz de Fora.
Maria Christina, 1959, Serra do Navio, AM
Maria Christina é jornalista, fotógrafa, produtora cul-
tural e pesquisadora independente. Coordenadora e
produtora do Projeto Arca de Noé. Entre produção e
coordenação de eventos, destacam-se: 29º Festival
de Inverno da Universidade Federal de Minas Gerais
(UFMG), em 1997, na cidade de Ouro Preto; 6a Se-
mana Sergipana de Fotografia, em Aracaju, SE, 1997;
Imagens da Amazônia, Espaço Cultural Torre Malakoff
em Recife, PE, 2000; Cultura Pará 10 anos, 2007; Arte
& Sociedade, da Bienal de Cultura Popular, Belém, PA,
2008; Fotoativa Pará Cartografias Contemporâneas –
Sesc Pompeia e Santana, São Paulo, 2009, e a mostra
Amazônia a Arte, Museu Vale, emVitória, ES e Belo
Horizonte, MG, em 2010, entre outras realizações. Foi
vice-presidente da Associação Fotoativa e coordena-
dora do departamento de projetos e eventos da mes-
ma associação, além de ter sido Editora de Fotografia
do periódico Amazônia Jornal, e de vários livros, como
Cenas de Fé , de Miguel Chikaoka e Emmanuel Mat-
tos, Banco da Amazônia, 2008.
Maria de Fatima da Silva (Fatinha Silva),
1953, Caratinga, MG
Maria de Fatima da Silva está radicada no Pará desde
1983. Lá desenvolveu seu trabalho como fotógrafa e
produtora cultural, iniciando seu aprendizado no cam-
po de artes visuais em 1999, por meio da Fotoativa,
grupo que fez parte de sua diretoria entre 2000 e 2011.
É diretora da Namazônia, que desenvolve trabalhos na
área cultural. Desde fevereiro de 2011, vem atuando
como gerente na Fundação Cultural do Pará Tancredo
Neves. Como produtora cultural, coordenou e produ-
ziu importantes exposições individuais e coletivas em
Belém, como a exposição Hélio Oiticica – Museu é o
Mundo. Atualmente, prepara a exposição e o lança-
mento do livro Fronteira Norte – Demarcando e Apro-
ximando a Amazônia, contendo o acervo fotográfico
da 1ª Comissão Brasileira Demarcadora de Limites.
Maria Fernanda Vilela de Magalhães, 1962,
Londrina, PR
Maria Fernanda Vilela de Magalhães é artista, fotógra-
fa, performer, professora da Universidade Estadual de
Londrina, PR, e doutora em Artes pela Universidade
Estadual de Campinas (UNICAMP), Campinas, SP.
Como produtora cultural, desenvolve trabalhos focan-
do as questões do corpo. Criou e coordena o Ateliê
de Fotografia e o projeto A Expressão Fotográfica e
os Cegos. Foi chefe da Divisão de Artes Plásticas da
Casa de Cultura da Universidade Estadual de Londri-
na (2009/2010), criou e coordena o evento FotoLink
– Encontro Internacional da Imagem, e o projeto de
pesquisa Fotografia e o “Contra-Olhar” – uma reflexão
sobre a construção das imagens contemporâneas no
campo das artes. É sócia da Imagem Palavra Produ-
ções Culturais.
Mariano Klautau Filho, 1964, Belém, PA
Fotógrafo e pesquisador, Mariano Klautau Filho é
mestre em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia
Universidade Católica (PUC) de São Paulo, doutorando
em Artes no Programa de pós-graduação da Escola de
Comunicação e Artes, da Universidade de São Paulo
(USP), e professor de fotografia da Universidade da
Amazônia. É coordenador do projeto Fotografia Con-
temporânea Paraense – Panorama 80/90 [Edital Petro-
brás Artes Visuais – 2002]. Criador e coordenador do
Colóquio Fotografia e Imagem, realizado pela Fotoati-
va desde 2002, e Curador Geral do Prêmio Diário Con-
temporâneo de Fotografia, instituido pelo jornal Diário
do Pará desde 2010.
Mateus Sá, 1975, Olinda, PE
Mateus Sá é formado em Comunicação Social/Rela-
ções Públicas pela Universidade Católica de Pernam-
buco (Unicap). Começou a fotografar em 1997, foi um
dos fundadores do Coletivo Canal 03. Desde 2007
coordena a Semana de Fotografia do Recife, que já
está em sua quarta edição. Ainda em 2007, foi um dos
fundadores do projeto Fotolibras – Fotografia Partici-
pativa com Jovens Surdos, onde atua como educador
e é um dos coordenadores. É idealizador e coorde-
nador da série de livros Linguagens – um recorte da
produção fotográfica contemporânea de Pernambuco.
Em 2009, passou a integrar a grade de professores do
bacharelado em fotografia da Faculdades Integradas
Barros Melo/AESO, Olinda/PE.
Miguel Takao Chikaoka, 1950, Registro, SP
O fotógrafo paulista Miguel Chikaoka mudou-se para
Belém, PA, em 1980, e começou idealizar projetos e
eventos, como o grupo FotoOficina, as coletivas Fo-
toPará e os Fotovarais. Em 1983, criou a oficina Fo-
toAtiva, desdobrando-a em seguida para um projeto
que resulta na criação do projeto Fotoativa, voltado ao
ensino, pesquisa e difusão da fotografia. Em 1985 co-
ordenou o projeto FotoAtiva Cidade Velha. Foi colabo-
rador da Agência F4 e fundou a Kamara-Kó em 1991,
agência com a qual realiza trabalho de documentação
sobre questões sociais e ambientais da região. Em
1999, coordena o projeto FotoAtiva Ver-o-Peso.
77
Em 2000, com a transformacão da FotoAtiva
numa Associação, Chikaoka passa a constituir o
Núcleo de Formação e Experimentação da Fotoati-
va. Idealizou as oficinas Fotografia Sensorial, Pho-
to Morphosis, Fotografia Experimental, Brincando
com a Luz, Tubo de Ensaio, De Olhos vendados
e Imagens em Trânsito. Olhos dÁgua, H2Olhos,
Olhos de Ver Belém e, mais recentemente, Fotota-
xia, são os projetos com os quais desenvolve per-
cursos educativos pautados na abordagem trans-
disciplinar da fotografia enquanto processo.
Milton Guran, 1948, Rio de Janeiro, RJ
Milton Guran é fotógrafo, antropólogo e jornalista,
doutor em Antropologia (EHESS- França, 1996) e
mestre em Comunicação pela Universidade de Bra-
sília (UnB, 1991). É realizador e coordenador geral
do FotoRio – Encontro Internacional de Fotografia
do Rio de Janeiro. Em 2006, fez parte do Comitê in-
ternacional do Mois de la Photo de Paris. Foi co-cu-
rador da participação brasileira no Photoquai, bienal
internacional organizada pelo Musée du Quai Branly
(Paris), e curador convidado da MEP – Maison Euro-
péenne de la Photographie (Paris), para exposição do
Mois de la Photo de 2010. Foi presidente da União
dos Fotógrafos de Brasília entre 1980 e 1982. É autor
do livros Linguagem Fotográfica e Informação e edi-
tor da coleção Antologia Fotográfica (AGIL/Dazibao,
1989-90). É pesquisador do LABHOI – Laboratório
de História Oral e Imagem da Universidade Federal
Fluminense (UFF). Faz parte da diretoria executiva da
Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil.
Nafoto – Núcleo dos Amigos da Fotografia
Entidade criada em 1991 por fotógrafos, pesquisa-
dores, críticos e curadores de São Paulo, o Nafoto –
Núcleo dos Amigos da Fotografia – promoveu vários
eventos, como exposições, seminários, workshops,
encontros e leituras de portifólio, ao longo de duas dé-
cadas, comemorando vinte anos de atividade em julho
de 2011, com exposição retrospectiva e publicação de
um catálogo raisonné de suas atividades.
Ainda em atividade, teve inicialmente caráter de
bienal, ocorrendo nos meses de maio em São Pau-
lo, com o primeiro evento, o Mês Internacional da
78
Fotografia, acontecendo em 1993. O Núcleo trou-
xe diversos produtores internacionais e nacionais,
promovendo um intercâmbio rico em exposições,
workshops e palestras. Sua formação original con-
tou com Nair Benedicto, Rubens Fernandes Junior,
Eduardo Castanho, Rosely Nakagawa, Stefania Bril,
Isabel Amado, Fausto Chermont, Juvenal Pereira e
Marcos Santilli.
Ao logo do tempo, o evento tornou-se irregular
nas suas edições e passou a agregar diversas exposi-
ções periféricas de outros produtores à grade de sua
programação, também alterando seu corpo diretivo.
Dos registros impressos, há um catálogo sucinto da
segunda edição e alguns folders, bem como o atual
catálogo raisonné dos vinte anos. O Nafoto hoje é
composto por Rubens Fernandes Junior, Nair Bene-
dicto, Mônica Caldiron e Fausto Chermont.
Nívia Uchôa, 1970, Aracati, CE
Nívia Uchôa é fotógrafa, professora de fotografia, ci-
nema e vídeo, produtora cultural e fundadora do grupo
de fotografia Poesia da Luz. É também membro do
IFOTO e da Associação de Audiovisual do Cariri. Como
curadora, realizou trabalhos coletivos e individuais no
Ceará: em 2006, a Mostra de Artes Visuais do Cari-
ri; em 2008, o II Encontro de Fotografia Popular; em
2009, a Exposição Juazeiro como te Vejo; em 2009,
Ladeira das Cores. Atualmente, é responsável pelo
Encontro Conversas Fotográficas, que será realizado
na Universidade Regional do Cariri (URCA).
Núcleo Imagem Latente
O NiL – Núcleo Imagem Latente é um grupo forma-
do por professores e fotógrafos que realizam exposi-
ções, eventos, cursos, palestras e outras atividades
relacionadas à fotografia pinhole. Com sede em Belo
Horizonte, MG, é organizado por Cleber Falieri, Tibé-
rio França, Luis Moraes Coelho e Alexandre Lopes. O
grupo é responsável, em Belo Horizonte, por todos
os eventos de comemoração e celebração do Pinhole
Day – Dia Mundial da Fotografia Pinhole – que aconte-
ce na cidade desde 2004. O NiL trabalha também com
projetos sociais e atividades lúdicas e de capacitação
para empresas, prefeituras de cidades do interior e es-
colas particulares.
Orlando Azevedo, 1949, Ilha Terceira dos
Açores, Portugal
Fotógrafo, curador e produtor cultural independente,
mudou-se para o Brasil em 1963, estabelecendo-se em
Curitiba, PR. Graduado em Direito pela Faculdade de Di-
reito de Curitiba, em 1980, iniciou sua carreira profissio-
nal na fotografia no mesmo ano, atuando em publicidade
e fotojornalismo. Colaborou com as principais revistas
e jornais do país. Entre 1993 e 1996 dirigiu o departa-
mento de Artes Visuais da Fundação Cultural de Curitiba,
onde foi o responsável pela criação e coordenação dos
três eventos Curitiba (1996 a 2000). Idealizou e implan-
tou o Museu de Fotografia Cidade de Curitiba (1998).
Pablo Alfredo De Luca, 1963, Buenos Aires,
Argentina
Pablo Alfredo De Luca foi professor do curso de Foto-
grafia Básica e Especializações Fotográficas do Senac,
AL, nos anos de 2002 e 2003. Em 2007 administrou,
também no Senac, o Curso de Fotografia Digital Pro-
fissional. Em 2008, participou do projeto social de in-
clusão digital Olhar Circular, dando aulas de fotografia
no CEFET da Cidade de Marechal Deodoro – AL.
Em 1990, criou o banco de imagens Fotoalagoas,
composto por mais de 80 mil fotografias de assuntos
variados, apenas do estado de Alagoas: paisagens, ar-
tesanato, manifestações religiosas, personalidades de
destaque, cultura popular, flora e fauna, etc.
Pablo de Regino Araújo Pinto, 1980, Santos,
SP
Pablo de Regino é responsável pela criação e organiza-
ção da I Semana de Artes e Design, em Goiânia, GO,
em 2002, na Universidade Federal de Goiás, trazendo
palestras e oficinas sobre artes plásticas, fotografia e
design gráfico. É fundador e atual presidente da Asso-
ciação Cultural FotoGoyazes.
Patricia Gouvêa, 1973, Rio de Janeiro, RJ
Patrícia Gouvêa é graduada pela Escola de Comu-
nicação da Universidade Federal do Rio de Janei-
ro. É Especialista em Fotografia e Ciências Sociais
(Ucam), e Mestre em Tecnologias da Comunicação
e Estéticas da Imagem (Eco/UFRJ). É também fotó-
grafa e criadora do Ateliê da Imagem, espaço cul-
tural dedicado à pesquisa, reflexão e produção da
imagem, do qual é diretora. Atua também como pro-
dutora cultural e curadora, organizando concursos,
exposições, seminários e debates, com destaque
para as duas edições do Concurso Estadual Foto
+ Prêmio Hercule Florence (2005/2006), e as duas
exposições dos finalistas na Casa França-Brasil
(2006/2007); as exposições Nano e Corpoimagem
na Feira ArtBO 2005 e 2008 (Bogotá, Colômbia), as
exposições A Presença, de José Caldas, em 2009 e
Alquimia, de Guy Veloso (em parceria com Claudia
Buzzetti), ambas na Galeria do Ateliê da Imagem e
o projeto Máquinas de Luz: Fórum das Imagens Téc-
nicas.
Patrícia Veloso, 1960, Teresina, PI
Patrícia Veloso é produtora cultural, curadora e edito-
ra, atuando na área da fotografia desde 1985. É mem-
bro da coordenação do Fórum da Fotografia – Ceará e
foi coordenadora geral do Encontros de Agosto 2011.
Atualmente, cursa o mestrado em Comunicação da
Universidade Federal do Ceará com pesquisa em fo-
tografia. É mestra em Administração de Empresas
pela Universidade de Fortaleza (2002), com disserta-
ção sobre Gestão Cultural e Cidadania Empresarial.
Administra a Imagem Brasil, agência de imagens e
realizadora cultural, constituída em 1997, que repre-
senta o trabalho de mais de 60 fotógrafos brasileiros.
Fundou e dirige a empresa Terra da Luz Editorial e é
responsável pela publicação da obra de Chico Albu-
querque e José Albano, entre outros títulos dedica-
dos à fotografia, história, memória, patrimônio cultu-
ral e natural.
Paula Cinquetti, 1978, São Paulo, SP
Paula Cinquetti trabalhou como assistente e produ-
tora de cursos e projetos do fotógrafo Walter Firmo
e foi assistente de Silvio Pinhatti, Clicio Barroso e
do fotógrafo norte americano David Alan Harvey.
Desde 2006, desenvolve projetos de organização
de acervos fotográficos e realiza consultorias, cur-
sos e palestras sobre fluxo de trabalho digital. Em
79
2009, lançou o projeto Offestival, com o intuito de
buscar novos públicos para a fotografia, por meio
da colagem de ensaios fotográficos nas ruas das
cidades-sede de festivais de fotografia. O Offestival
já aconteceu em paralelo aos festivais FotoRio, SP
Photo Fest, Paraty em Foco, FestFotoPOA, New
York Photo Festival e Mês da Fotografia de Brasília.
Desde 2009, coordena a área de fotografia do Se-
nado Federal, onde desenvolveu a modernização do
fluxo de trabalho e da atuação da Agência Senado,
trabalhando também como fotógrafa e editora de
fotografia.
Paulo Cesar Amoreira, 1968, Fortaleza, CE
Paulo Cesar Amoreira é coordenador de Cultura Di-
gital do Centro Urbando de Arte, Cultura, Ciência e
Esporte – CUCA Che Guevara. Foi criador do Fórum
de Cultura Digital (fotografia – audiovisual – artes
integradas), do Fórum de Quadrinhos do Ceará e de-
legado na Conferência Nacional de Cultura, na pré-
-conferência setorial de arte digital, na Conferência
Estadual de Cultura do Ceará e na Conferência Mu-
nicipal de Cultura de Fortaleza, CE. Foi curador do
deVERcidade de 2005 a 2010. É fotógrafo e mem-
bro do conselho curatorial do Instituto da Fotografia,
IFOTO.
Paulo José Rossi, 1965, São Paulo, SP
Paulo José Rossi é graduado em Sociologia e Políti-
ca pela Fundação Escola de Sociologia e Política de
São Paulo, tem pós-graduação, com mestrado em
Sociologia pelo programa de pós-graduação da Fa-
culdade de Filosofia Letras e Ciências Humanas da
USP e graduação em Estudos Sociais pelo CIEDEL
– Centre International d’Études pour le Dévèloppe-
ment Local, Université Catholique de Lyon, França.
Trabalha com fotografia há vinte anos, primeiro se
dedicando à fotorreportagem e depois ao ensino da
fotografia. Como professor, lecionou nos cursos li-
vres de fotografia do Senac-SP e, na mesma insti-
tuição, no curso de Bacharelado em Fotografia. Em
2010, participou do programa de Oficinas Culturais da
Funjope, Prefeitura de João Pessoa; foi coordenador
e curador da exposição Variações do Feminino: bas-
tidores do universo trans, idealizou o projeto social
80
Oficina Vendo o mundo pelo buraco da agulha. Foi
curador associado do evento Corpo Imagem dos Ter-
reiros: experiência ritual, produção de presença, que
fez parte do programa Cultura e Pensamento 2007,
do Ministério da Cultura. Em 2011, ministrou o curso
A Fotografia no Brasil: do descobrimento à fotografia
moderna (1840-1945). Atualmente, trabalha como fo-
tógrafo freelancer e ministra cursos particulares de
fotografia e também no Zarinha Centro de Cultura.
É co-fundador e presidente da Associação Paraibana
de Arte e Cultura (APAC).
Photo Agência
Criada pelo fotógrafo Eraldo Peres, a Photo Agência
tem sede em Brasilia, DF. É uma empresa de pres-
tação de serviços fotográficos, agenciamento de fo-
tógrafos e desenvolvimento de projetos e produtos
culturais. Atua no campo da fotografia documental,
do fotojornalismo, do atendimento institucional, na
elaboração e desenvolvimento de projetos culturais e
na documentação da cultura popular e do patrimônio
imaterial brasileiro. Desenvolve há mais de dez anos
o Projeto Festa Brasileira – Informação, formação e
divulgação da Cultura Popular Brasileira – onde sua
equipe de fotógrafos e jornalistas realizam atividades
de documentação fotográfica e audiovisual das fes-
tas populares e folclóricas brasileiras.
Projeto Subsolo – Circulação de Arte
O Projeto Subsolo Circulação de Arte é uma produ-
tora cultural com sede na cidade do Rio de Janeiro,
RJ, criada em 2005 por Ana Angélica Costa, Janaina
Garcia e Roberta Macedo. A empresa elabora e re-
aliza projetos com foco na arte contemporânea. As
atividades do núcleo são desenvolvidas a fim de inte-
grar e articular diferentes públicos, a partir da circu-
lação da arte, por meio de ações como seminários,
exposições, intervenções, intercâmbios, residências,
publicações, experimentação de novas mídias e su-
portes, pesquisa e curadoria, sempre tendo em vista
o trabalho em parceria e as possibilidades de des-
dobramento educativo. Alguns projetos realizados:
Regina Alvarez: experiência fotossensível (2011) – ex-
posição, oficinas, catálogo e conservação de acervo;
Pesquisas Artísticas Presentes (edições 2011 e 2008)
– apresentações de processos criativos; Possibilida-
des do Ateliê Contemporâneo (2010) – palestras;
Fotografia e Pensamento Artístico Contemporâneo:
convergências, interrupções, deslocamentos (2008)
– palestras.
Ricardo Borges Rodrigues, 1971, Campina
Verde, MG
Fotógrafo profissional desde 2000, reside na cidade
de Uberlândia, MG. É produtor cultural autônomo,
realizador do Festival de Fotografia do Cerrado – Cer-
rado em Foco. Realizou o projeto Retrato da Realida-
de – Fotografia por todos os cantos, a exposição Na
África das Zonzuzelas de Eugenio Sávio e o proje-
to Grande Angular, intercâmbio entre fotógrafos de
Belo Horizonte e fotógrafos de Uberlândia.
Ricardo Hantzschel, 1964, São Paulo, SP
Ricardo Hantzschel é jornalista formado pela PUC-
-SP e pós-graduado em Fotografia e Mídia pelo
Senac-SP. É profissional há vinte e cinco anos e pro-
fessor da faculdade de fotografia do Senac desde
2000. Desenvolve o projeto educacional em lingua-
gem visual Cidade Invertida há cinco anos, com atu-
ação em entidades da periferia, faculdades, museus
e eventos fotográficos. O projeto foi premiado em
2006 pelo Programa de Ação Cultural do Governo
do Estado, voltando a ser premiado em 2008 com
a certificação de “Mérito Cultural” pela Secretaria
da Cultura do Estado de São Paulo, e novamente
reconhecido em 2010 por meio do Fundo Comgás
de patrocínio sociocultural.
Ricardo Junqueira, 1965, Brasília, DF
Formado em Comunicação Social pelo Centro de
Ensino Unificado de Brasília (CEUB). Realizador e
curador da mostra “Coletivo Potiguar”, exposição
coletiva que pretendia mostrar um pouco da produ-
ção fotográfica autoral no estado do Rio Grande do
Norte. Este projeto circulou pelas unidades da Caixa
Cultural de São Paulo, Brasília e Rio de Janero. Em
novembro de 2010 realizou a I Semana Potiguar de
Fotografia com palestras, workshops e exposições.
Coordenou o núcleo de montagem e pesquisa de
Portfólio e exposições da galeria Collectors – São
Paulo. Foi professor de fotografia da Panamericana
de Artes – São Paulo e ministrou workshops em di-
versas cidades brasileiras.
Ricardo Lima, 1971, Assis, SP
Ricardo Lima é jornalista formado pela PUC-Campi-
nas e atua, desde 1995, como repórter fotográfico.
Fez parte da diretoria da Associação dos Repórte-
res Fotográficos do Estado de São Paulo (Arfoc),
entre 2008 e 2010, e organizou, de 2007 a 2009, o
Seminário Imagem e Atualidade e a Semana Her-
cule Florence. Em 2010, estes dois eventos torna-
ram-se o Festival Hercule Florence de Fotografia.
Lima começou sua carreira como fotógrafo publi-
citário, mas mudou para o fotojornalismo, passan-
do a integrar a equipe da sucursal de Campinas,
SP, do jornal Folha de S.Paulo, posteriormente tra-
balhando para outros periódicos de São Paulo e
da região.
Rinaldo Morelli, 1966, São Paulo, SP
Rinaldo Morelli é fotógrafo, professor e produtor
cultural. Mestre em Arte e Tecnologia pela Univer-
sidade de Brasília (UnB). Em 1987 participou da
produção da I Semana de Fotografia de Brasília,
realizada pelo. Em 1989, foi Subcoordenador de
Fotografia do II Festival Latino-Americano de Arte
e Cultura (II FLAAC). Em 2008, foi um dos ideali-
zadores do projeto Por Que Eu Fotografo?, evento
que procurou promover a reflexão sobre e fotogra-
fia e levar exposições fotográficas para as ruas de
Brasília. Em 2009 foi um dos fundadores e primeiro
presidente da Associação de Fotógrafos de Brasília
(Afoto). Atualmente é repórter-fotográfico da Câma-
ra Legislativa do Distrito Federal (CLDF).
Roberto Henrique da Silva, 1965, Petrolina,
PE
Roberto Henrique da Silva realiza oficinas de foto-
grafia com jovens da cidade de Petrolina, PE, desde
2003, durante a comemoração do dia da consciência
81
negra e, em outros momentos, com entidades que
querem realizar oficinas com seu público. Exibe as
fotos feitas durante o evento, em um varal no centro
da cidade, para que a população possa ver o resulta-
do das oficinas e entender melhor o pensamento dos
jovens da periferia.
Rodrigo Augusto Soares, 1975, Santo André,
SP
Atua como fotógrafo desde 2002 e como produtor
cultural independente. Dirige o jornal impresso e o
site Portal Rio Casca Online, na cidade de Rio Cas-
ca, MG. É promotor de shows musicais e eventos
culturais de outras naturezas. Realiza eventos de
fotografia, buscando soluções para conseguir re-
levância nos projetos abrangidos por ela em sua
região.
de Fotografia destinada exclusivamente à fotografia
nacional. A empresa, por meio desses eventos, vem
promovendo o mercado de arte brasileiro – em es-
pecial fomentando significativamente o de fotografia
– o desenvolvimento da cultura no país, integrando
produtores e colecionadores, brasileiros e estrangei-
ros. De caráter internacional, atende em média 100
mil pessoas por ano.
Terra Vermelha Cultural
A Terra Vermelha Cultural, com sede em Brasilia, DF, é
uma organização civil de natureza cultural. E tem como
finalidade a defesa do patrimônio historico, artistíco,
documental, fotográfico, científico, social, espiritual e
ecológico do Brasil. A TVC promove a inclusão social
pelo ensino de técnicas fotográficas para crianças, jo-
vens e adultos da população carente.
Trotamundos Coletivo
O Trotamundos Coletivo foi criado em 2009, na cida-
de de Aracaju, SE, por Alejandro Zambrana, Ana Lira,
Danilo Bandeira, Marcelinho Hora e Zak Moreira. O
Coletivo atua nas áreas de produção fotográfica, es-
tudo de linguagem, formação e discussão crítica no
estado de Sergipe, por meio do trabalho com ensaios,
reportagens fotográficas, coberturas, oficinas e rodas
de discussão. É responsável pelos projetos Quem faz
a Foto? 2009 e 2010, e Conversando Fotografia.
WA Imagem Fotografia e Produção Cultural
Ltda.
A WA Imagem – Agência de Fotografia e Produção
Cultural é uma empresa baseada em Goiânia, GO.
Iniciou suas atividades em 1994. Atua no mercado
de serviços fotográficos e elabora também projetos
culturais relacionados à fotografia, apoiados nas leis
de incentivo Municipal, Estadual e Federal. A WA Ima-
gem foi criada pelo fotógrafo Wagner de Araújo e é
responsável pelo Prêmio Goiás de Fotografia.
Walfrido (Frido) Claudino, 1981, João
Pessoa, PB
Frido Claudino trabalha com a fotografia documen-
tal brasileira. Baseado em João Pessoa, PB, vem se
dedicando a pesquisas sobre cultura, manifestações
populares, expressões religiosas e estilos de vida.
Graduado em Ciências Sociais, desenvolve pesquisas
pesquisa em Antropologia Visual e pesquisa teórica
sobre fotografia, imagem, política e cultura. Junto ao
Fórum da Fotografia Paraibana, trabalha na organiza-
ção do movimento cultural na área de fotografia e na
construção de políticas públicas voltadas para o de-
senvolvimento das artes visuais e da fotografia.

Sergio Burgi, 1958, São Paulo, SP Tiago Santana, 1966, Crato, CE

Sergio Burgi é graduado pela Escola Politécnica da
Universidade de São Paulo e em Ciências Sociais
pela mesma universidade. Fez mestrado em Con-
servação Fotográfica da School of Photographic
Arts and Sciences, Rochester Institute of Techno-
logy, NY, EUA, onde obteve, em 1984, os diplomas
de Master of Fine Arts in Photography e Associate
in Photographic Science, ambos com trabalhos es-
pecíficos na área de conservação fotográfica. Foi
coordenador do Centro de Conservação e Preser-
vação Fotográfica da Funarte, no Rio de Janeiro,
entre 1984 e 1991. É membro do Grupo de Preser-
vação Fotográfica do Comitê de Conservação do
Conselho Internacional de Museus (Icom) e, desde
1999, coordena a área de fotografia e a Reserva
Técnica Fotográfica do Instituto Moreira Salles
(IMS), principal instituição voltada para a guarda e
preservação de acervos fotográficos no Brasil.
SP Foto Arte Eventos Culturais Ltda.
Empresa de produção cultural criada em 2005, por
Fernanda Feitosa, com sede na cidade de São Paulo.
É realizadora dos eventos SP Arte / Feira Internacio-
nal de Arte de São Paulo e o SP-Arte / Foto, Feira
O fotógrafo Tiago Santana atua desde 1989 como
profissional, desenvolvendo ensaios fotográficos pelo
Brasil. É fundador da Editora Tempo d’Imagem (1994),
onde atualmente desenvolve projetos editoriais e tam-
bém curador do IFOTO (Instituto da Fotografia) em
Fortaleza, Ceará, Brasil, onde é o coordenador do en-
contro de Fotografia deVERcidade. Publicou os livros
O chão de Graciliano, Patativa do Assaré e Benditos,
pela Tempo D’Imagem. É um dos dois brasileiros a fa-
zer parte da coleção francesa de livros de fotografia
Photo Poche.
Titus Benedikt Riedl, 1966, Marburg,
Alemanha
Professor universitário no estado do Ceará, Titus Be-
nedikt Riedl reside em Crato, CE, e desenvolve pes-
quisas em torno da fotografia vernacular do Brasil,
com ênfase na fotopintura e na fotografia Lambe-
-Lambe. Atua na região Nordeste do país e realizou
os Encontros de Fotografia Popular (2005 e 2008),
além de uma série de exposições sobre fotopintura.
Os destaques do seu acervo são as fotopinturas,
contendo mais de cinco mil originais e um pequeno
acervo de fotografia vernacular.

82 83

III
ASSOCIAÇÕES DE CLASSE E FOTOCLUBES
As primeiras associações fotográficas que conhecemos, os fotoclubes, exercem até hoje importante papel dis-
seminador da fotografia para o grande público. Aqui é possível encontrar e saber quantos são os fotoclubes e as
associações de classe espalhados pelas cinco regiões do país.
1. ASSOCIAÇÕES DE CLASSE
Aqui se concentram as associações formais de fotó -
grafos, que exercem papel de mediação entre o poder
público e os profissionais da área, ou que atuam como
realizadores de produtos, como forma de suprir algum
tipo de carência no campo cultural fotográfico.
Aphoto – Associação Potiguar de Fotografia
Associação com sede na cidade de Natal, RN,
procura sensibilizar órgãos, entidades e a opinião
pública sobre a importância cultural e econômica
da fotografia no estado, buscando representativi-
dade da fotografia potiguar. A Aphoto é originária
da Apofoto, primeira fase da associação, criada em
2003, seguindo os fundamentos básicos do Foto
Cine Clube Bandeirante, de São Paulo. Adrovando
Claro foi eleito presidente nessa primeira fase e,
em outubro de 2006, a Apofoto se transformou em
Aphoto, sendo reinaugurada em setembro, propon-
do sua reformulação quanto à estrutura para aten-
dimento dos associados. Uma nova composição foi
eleita determinando como presidente Alex Gurgel.
A associação promove oficinas, cursos, passeios
fotográficos, mostras coletivas, palestras e inter-
câmbio fotográfico com profissionais de outros es-
tados e países.
84
Associação Cultural FotoGoyazes
Associação criada em janeiro de 2011 em Goiânia, GO,
por Pablo de Regino. Reúne fotógrafos profissionais
com o objetivo de promover a fotografia no estado por
meio de reuniões mensais. Executou em março de
2011 uma ação social durante o Dia do Bem, fotogra-
fando e entregando fotografias à comunidade caren-
te de Terezópolis de Goiás. Atualmente, a associação
conta com 60 membros, e organiza curadoria de algu-
mas exposições, além de divulgação de eventos.
Associação de Fotógrafos de Brasília – Afoto
Criada em 28 de março de 2009, como fruto de um pro-
cesso de aglutinação de fotógrafos iniciado com o pro-
jeto Por Que Eu Fotografo?. A proposta da associação é
investir na produção de eventos de fotografia, que valo-
rizem os fotógrafos e a fotografia em Brasília, trazendo
à discussão questões como a regulamentação da pro-
fissão, direitos autorais dos fotógrafos, entre outros.
Associação de Fotógrafos de Natureza –
Afnatura
A Associação dos Fotógrafos de Natureza, Afna-
tura, foi criada em 19 de agosto de 2009. É uma
organização sem fins lucrativos que busca divulgar,
normatizar, defender e fomentar a atividade de fo-
tografia de natureza no Brasil, como ferramenta de
conservação e preservação ambiental e cultural. A
Afnatura defende a liberdade de criação fotográfica
como o princípio maior da identidade cultural bra-
sileira na formação de elo com a natureza. Gerida
por Diretoria e Conselho Consultivo, pauta-se em
ações voluntárias e produções culturais com a par-
ticipação ativa de fotógrafos conhecidos da área,
em todo o Brasil, sem distinção entre profissionais
e amadores.
Atualmente sua Diretoria é formada por: Gusta-
vo Pedro (presidente), José Caldas (diretor de foto-
grafia), João Quental (diretor de relações públicas),
Ricardo Siqueira (diretor de projetos e fiscalização);
e seu Conselho Superior: Fábio Colombini, Haroldo
Palo Jr., Lena Trindade, Luis Claudio Marigo, Mo-
nique Cabral, Silvestre Silva e Zig Koch. Entre os
associados: Luciano Candisani, Adriano Gambarini,
Marco Terranova, Leonide Principe, Roberto Linsker,
Roberto Ripper, Walter Firmo, Sebastião Salgado e
muitos outros.
Associação de Fotógrafos Fototech
Criada em 2006 pelos fotógrafos Clicio Barroso Fi-
lho, Renate Hartfiel e Bruno Zanardo, tem sua sede
na cidade de Santo André, SP. De caráter nacional,
seu presidente atual é o fotógrafo Clício Barroso. A
Fototech surgiu de uma lista de discussão na inter-
net sobre técnicas fotográficas, formada por Clicio
Barroso Filho, em 1998, aberta para convidados e
indicados. Quando alcançou quase mil membros,
a associação foi oficializada, com pouco mais de
sessenta associados com interesses comuns: o
empenho pela moralização do ofício do fotógrafo,
o fomento e estímulo à fotografia como produto
cultural, a criação e manutenção de um merca-
do digno para a negociação, compra e venda de
fotografias. Hoje, atende cerca de quatrocentas
pessoas, promovendo encontros periódicos para
troca de informações, como o Simpósio Fototech
workshops, congressos e palestras, divulgação e
exposição dos trabalhos fotográficos produzidos
pelos associados, que têm, dentre outros benefí-
cios: integrar a Confoto, descontos em produtos
e serviços com as parcerias firmadas, participação
gratuita nos eventos promovidas e produzidos pela
Fototech. Também promove parceiras como a par-
ticipação no Festival Internacional de Fotografia
Paraty em Foco.
Associação Profissional dos Repórteres
Fotográficos e Cinematográficos –
Arfoc Rio
A Associação Profissional dos Repórteres Foto-
gráficos e Cinematográficos (Arfoc) foi criada em
1946, no Rio de Janeiro, RJ, por fotojornalistas.
Por decreto nº1229, de 09/10/1962, passou a ser
uma associação profissional. Hoje, a Arfoc é uma
associação profissional e cultural sem caráter po-
lítico-partidário e sem fins lucrativos. Seu objeti-
vo é incentivar, aperfeiçoar, valorizar e defender a
profissão fotojornalística. A Arfoc organiza exposi-
ções, seminários e congressos, além de oferecer
convênios, credenciamento de jogos de futebol e
orientação sobre direito autoral. Nos anos seguin-
tes, foram criadas as Arfoc em outros estados,
como São Paulo, Minas Gerais e Rio Grande do
Sul. Algumas tiveram continuidade, outras encer-
raram suas atividades temporariamente. O atual
presidente da Arfoc do Rio de Janeiro é o fotógrafo
Alberto Elias Jacob.
Associação Profissional dos Repórteres
Fotográficos e Cinematográficos –
Arfoc SP
A Associação Profissional dos Repórteres Fotográ-
ficos e Cinematográficos (Arfoc) de São Paulo foi
criada por fotojornalistas paulistas em 1995, em São
Paulo, SP, cujos estatutos foram alterados em 1996 e
2008. Seu atual presidente é o fotógrafo Paulo Whi-
taker, e sua sede funciona no Sindicato dos Jorna-
listas do Estado de São Paulo, na capital paulista. É
uma associação profissional e civil. Hoje a Associa-
ção Profissional dos Repórteres Fotográficos e Cine-
matográficos (Arfoc) é uma associação profissional e
cultural de caráter político-partidário e sem fins lucra-
tivos. Seu objetivo é incentivar, aperfeiçoar, valorizar
e defender a profissão fotojornalística. A Arfoc orga-
niza exposições, seminários e congressos, além de
oferecer convênios, credenciamento de jogos de fu-
85
tebol e orientação sobre direito autoral. Desde 1946,
foram criadas Arfoc em outros estados, como no Rio
de Janeiro, Minas Gerais e Rio Grande do Sul. Algu-
mas tiveram continuidade, outras encerraram suas
atividades temporariamente.
Coletivo Gota de Luz
O Coletivo Gota de Luz é um grupo de educadores
formado em 2006, durante uma oficina realizada
no deVERcidade. Em parceria com a prefeitura de
Fortaleza, CE. Nas atividades do grupo, são utiliza-
das máquinas confeccionadas artesanalmente com
caixas de fósforo (fosfoto), lata, tubos de filme ou
qualquer outro recipiente que possa ser convertido
em câmera. Fátima Alves é a coordenadora e os
membros são Zaneir Gonçalves, Emanuel Brandsma
e David Brandsma.
Comissão Setorial da Fotografia PE
A Comissão Setorial da Fotografia, com sede em Re-
cife, PE, foi inicialmente criada para servir de canal de
diálogo entre o setor da fotografia e a Fundação do
Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fun-
darpe). A Comissão Setorial ampliou seu objetivo para
ser um canal com todo o setor público, envolvendo as
esferas do município e do estado.
Confoto – Confederação Brasileira de
Fotografia
A Confederação Brasileira de Fotografia, Confoto,
com sede em São Paulo, SP, é uma entidade criada
em 1958 por diversos fotoclubes de diferentes regi-
ões do Brasil. Tem como objetivo congregar fotoclu-
bes associados, promovendo troca de experiências
entre os associados, dando suporte para a realiza-
ção de Bienais e Salões de fotografia de arte, como
as Bienais de Arte Fotográfica em Preto e Branco
– Bienais Monocromáticas, realizadas desde 1960;
a Bienal de Arte Fotográfica Natureza em Cores
(2008, 2011); e as Bienais de Arte Fotográfica Co-
res, realizadas desde 1979. Seu atual presidente é
Sidney Sault e seu Diretor Administrativo é Ourival-
do Barbosa do Valle, que também é presidente do
86
Grupo Luminous de Fotografia, filiado à entidade.
Segundo seu diretor, a Confoto é a única entidade
brasileira que vem apoiando os fotoclubes desde a
data da sua fundação. Atualmente, conta com 3.000
associados, biblioteca e obras fotográficas doadas
pelos associados.
Fórum da Fotografia – Ceará
O Fórum da Fotografia-Ceará (Fórumfoto-CE) que acon-
tece em Fortaleza, CE, foi criado em março de 2011. É
um órgão colegiado que tem como objetivo promover
a união e a articulação dos produtores de fotografia do
estado do Ceará, bem como a interlocução entre a so-
ciedade civil e as diversas esferas de governo, tendo em
vista a participação democrática para o desenvolvimento
e o fomento de atividades culturais ligadas ao setor.
Fórum da Fotografia Paraibana
O Fórum da Fotografia Paraibana foi criado em 2009,
e acontece na cidade de João Pessoa, PB. É uma reu-
nião e mobilização de iniciativas pessoais e coletivas
de profissionais e agentes culturais da fotografia, vol-
tadas para a criação de políticas públicas, com foco no
desenvolvimento da área.
Fórum Mineiro de Fotografia Autoral
O Fórum Mineiro de Fotografia Autoral é sediado em
Belo Horizonte, MG, reunindo fotógrafos profissionais,
amadores, impressores, curadores, editores, críticos,
professores, empresários, estudantes e entidades como
a Fototech MG e o FotoClube BH. A finalidade é discu-
tir, propor e gerenciar ações que promovam o desenvol-
vimento da arte fotográfica em Minas Gerais, atuando
como representação da sociedade civil organizada, pe-
rante orgãos públicos e privados de fomento a produção
e divulgação cultural. A ideia do Fórum surgiu de uma
mobilização de fotógrafos locais junto ao governo do
Estado, para a restituição da sede do Instituto Moreira
Salles, importante espaço cultural que trazia exposições
de fotografia à cidade. Dessa atitude surgiu uma parceria
entre a Fundação Clovis Salgado e o IMS, que resultou
na criação do Centro de Arte Contemporânea e Fotogra-
fia. O Fórum promove reuniões esporádicas para tratar
de suas ações, contando com cerca de 140 membros
que mantêm pela internet um grupo de discussão para
tratar de suas ações. A coordenação é de Tibério França.
Foto Cine Clube Bandeirante
Criado em abril de 1939, ainda com o nome de Foto
Clube Bandeirante, uma denominação sugerida, se-
gundo alguns, por José Donati e inspirada nos antigos
desbravadores do Brasil, numa analogia ao ainda inós-
pito caminho a ser seguido pela fotografia. A ideia sur-
giu de um grupo de aficionados que se reuniam na loja
Photo Dominadora, na rua São Bento, centro histórico
de São Paulo. Um dos frequentadores, José Medina,
mantinha um programa de rádio diário, o “Instantâne-
os no ar” e seu primeiro presidente foi Alfredo Pen-
teado Filho. A primeira sede ficava no 22º andar do
Edifício Martinelli, no centro da cidade.
Em julho do mesmo ano, realizara a primeira ex-
cursão fotográfica e o primeiro concurso interno com
fotos do passeio. Em 1940 a sede foi transferida para
a rua São Bento, em cujo prédio ficava a loja Fotop-
tica, de Desidério Farkas, pai do fotógrafo Thomaz
Farkas. O primeiro Salão Paulista de Arte Fotográfica
data de 1942 e, em 1945, o nome mudou para o atual
Foto Cine Clube Bandeirante. Entre os grandes fo-
tógrafos, hoje considerados “modernistas” que pas-
saram pelo clube destacam-se: Eduardo Salvatore,
José Yalenti, Gaspar Gasparian, Benedito J.Duarte,
Thomaz Farkas, Gertrudes Altschull, Geraldo de Bar-
ros, Rubens Scavone, Ademar Manarini, José Reis e
German Lorca.
O Bandeirante, filiado à Confederação Brasileira
de Fotografia, Confoto, hoje promove cursos, pales-
tras e workshops. Em sua sede dispõe de estúdio, la-
boratório fotográfico e estações digitais, que atendem
associados de todas as idades. Seu presidente atual é
José Luiz Pedro, e a sede da entidade está localizada
na rua Augusta, 1108, centro da cidade de São Paulo.
Rede Amazônia de Fotografia
Teve seu primeiro encontro em outubro de 2010, du-
rante o festival Manaus Bem na Foto. É uma rede que
visa à discussão de políticas públicas e intercâmbios
para a fotografia do Norte do país, contando com a
presença de fotógrafos dos estados da região.
União dos Fotógrafos de Brasília
A União dos Fotógrafos de Brasília foi fundada em
1978, no contexto de reestruturação da sociedade ci-
vil, que marcou a transição entre os dois últimos go-
vernos do regime militar. Em sintonia com esse mo-
vimento, os repórteres-fotográficos levavam adiante
um amplo debate sobre os direitos autorais e as
novas regras de trabalho. A primeira diretoria (1978
– 80) foi composta por Salomon Cytrynowicz (pre-
sidente), Zeca Pinheiro Guimarães (vice-presidente),
Marcio Barros, Eliane Motta, Antônio Pinheiro, Mil-
ton Guran, Rolnan Pimenta, Nelson Penteado, Luis
Humberto, Kin-Ir-Sem Pires Leal, Juvenal Pereira,
Luiza Venturelli, Jamil Bittar, Deobri Santos, Claudio
Alves, Breyner Júnior. A Assembleia deliberou, por
unanimidade, considerar como sócios-fundadores
Marcos Santilli e José Varella.
União dos Fotógrafos de São Paulo
A União dos Fotógrafos de São Paulo teve sede em
São Paulo, SP, e foi criada por fotógrafos no final de
1979, tornando-se uma entidade no início de 1980.
Além das atividades em prol da regulamentação da
profissão, a União promoveu atividades de apoio cul-
tural e publicou um periódico de suas atividades em
formato newsletter. Desde a sua fundação, realizou
diversas exposições, workshops, encontros fotográfi-
cos, palestras e o evento, como a Semana Paulista de
Fotografia. Em 1983, a União criou o espaço Foto Atu-
ação, no Centro Cultural São Paulo, onde se realizaram
encontros e mostras.
Em 1985, promoveu um debate sobre as orga-
nizações dos fotógrafos profissionais de São Paulo
e a regulamentação da profissão, com participação
da Abrafoto, Seafesp, Sindicato dos Jornalistas (Co-
missão de Fotógrafos), contando com a participa-
ção do então deputado Márcio Santilli. Em 1986, A
União realizarou o Projeto Nossa Gente, com expo-
sição na Foto Galeria Metro-Curt. Em 1988, a União
foi responsável pela criação do Núcleo Permanente
de Linguagem Fotográfica. Em 1991, organizou o
evento Revele o Tietê que você vê – Expedição cívi-
ca, ecológica e fotográfica ao Rio Tietê. Na direção
da entidade estiveram os fotógrafos Roberto Ceca-
to, Ricardo Malta, André Boccato e Iatã Cannabrava
(de 1989 a 1994).
87
2. FOTOCLUBES E BIENAIS
De maneira geral, um fotoclube é uma associação
que reúne fotógrafos com o objetivo de difundir a
arte fotográfica e apoiar seu crescimento entre os
seus associados e a comunidade em geral. Parti-
cipam amadores e profissionais que se dedicam à
fotografia. São realizadas diversas atividades, como
cursos, palestras, workshops, saídas, exposições,
encontros, varais fotográficos, dentre outros. São
também os fotoclubes que produzem os Salões
Nacionais de Arte Fotográfica, que muitas vezes se
desdobram em outros salões temáticos, como o Sa-
lão Nacional de Auto Retrato.
Com poucas exceções, a grande maioria dos fo-
toclubes, aqui citados, é filiada à Confoto. Alguns
fotoclubes foram citados anteriormente em Asso-
ciação de Classe porque exercem um papel diferen-
ciado. Suas atividades vão além do que um fotoclu-
be geralmente se propõe.
Afocar – Associação Fotográfica e Cultural de Angra
dos Reis (Angra dos Reis, RJ)
Amazônia Foto Clube (Belém, PA)
Associação Brasileira de Arte Fotográfica – ABAF
(Rio de Janeiro, RJ)
Associação dos Fotógrafos do Estado do Maranhão
– Afema (Paço do Lumiar, MA)
Associação Fotográfica da Região de Canoinhas –
Afoca (Canoinhas, SC)
Bauhaus Cine Foto Clube (Ribeirão Preto, SP)
Candango Fotoclube de Brasília (Brasília, DF)
Cine Foto Clube de Ribeirão Preto (Ribeirão Preto, SP)
Clube Atibaiense de Fotografia (Atibaia, SP)
Clube da Foto (Vitória, ES)
Clube da Imagem Fotográfica da Região do Alto
Tietê (Mogi das Cruzes, SP)
Clube da Objetiva (Goiânia, GO)
Clube de Fotografia Gerson Bullos (Feira de
Santana, BA)
Clube de Fotografia Cianorte (Cianorte, PR)
Clube do Fotógrafo de Caxias do Sul (Caxias do Sul, RS)
Clube Foto Amigos de Santos (Santos, SP)
Clube Foto Filatélico e Numismático de Volta
Redonda (Volta Redonda, RJ)
Coletivo Morena Foto (Campo Grande, MS)
Confraria Fotográfica (Salvador, BA)
Feira Foto Clube (Feira de Santana, BA)
Foto Cine Clube do ABC (Santo André, SP)
88
Foto Cine Clube Coelho Neto (Coelho Neto, MA)
Foto Cine Clube Gaúcho (Porto Alegre, RS)
Foto Clube “A Flor da Pele” (São Paulo, SP)
Foto Clube ABCClick (São Caetano do Sul, SP)
Foto Clube Aracoara (Araraquara, SP)
Foto Clube Barra Velha (Barra Velha, SC)
Foto Clube Brusque (Brusque, SC)
Foto Clube Câmera & Luz (São José dos Campos, SP)
Foto Clube Cataratas do Iguaçu (Foz do Iguaçu, PR)
Foto Clube de Londrina (Londrina, PR)
Foto Clube de Santa Catarina (Indaial, SC)
Foto Clube do Jaú (Jaú, SP)
Foto Clube Espírito Santo (Vitória, ES)
Foto Clube Foto&Companhia (Fortaleza, CE)
Foto Clube Gaspar (Gaspar, SC)
Foto Clube Guarujá (Guarujá, SP)
Foto Clube Itajubá (Itajubá, MG)
Foto Clube Jaraguá do Sul (Jaraguá do Sul, SC)
Foto Clube Maringá (Maringá, PR)
Foto Clube Piracicaba (Piracicaba, SP)
Fotoclube BH (Belo Horizonte, MG)
Fotoclube Câmera55 (Campinas, SP)
Fotoclube Campinas (Campinas, SP)
Fotoclube Cultura Mogi (Mogi Guaçu, SP)
Fotoclube Jequitibá (Campinas, SP)
Fotoclube Lentes da Amazônia (Manaus, AM)
Fotoclube Olhares do Vale (Lajeado, RS)
Foto Clube Olho Vivo (Jaboticabal, SP)
Foto Clube Paraná (Curitiba, PR)
Foto Clube Pouso Alegre (Pouso Alegre, MG)
Foto Clube Rio Preto e Branco (São José do Rio
Preto, SP)
Foto Clube de Uberlândia (Uberlândia, MG)
Fotoclube Massuo Aoki (Presidente Prudente, SP)
Fotoclube Passos (Passos, MG)
Fotoclube Payayá (Jacobina, BA)
Fotoclube Roraima (Boa Vista, RO)
Fotoclube Tempo B (Porto Alegre, RS)
FotoRJ Clube de Fotografia (Rio de Janeiro, RJ)
Fotossíntese Foto Cine Vídeo Clube (Governador
Valadares, MG)
Grupo Amigos da Fotografia de Ribeirão Preto
(Ribeirão Preto, SP)
Grupo Câmara Escura (Recife, PE)
Grupo de discussão FotoPE (Recife, PE)
Grupo Luminous de Fotografia (São Paulo, SP)
Grupo Imagem – Núcleo de Fotografia (Sorocaba, SP)
Grupo Olhares Fotoclube de Votorantim
(Votorantim, SP)
Guaíba Foto Clube (Guaíba, RS)
Ibituruna Photo Clube (Governador Valadares, MG)
Iris Foto Grupo (São Carlos, SP)
Join Fotoclube (Joinville, SC)
Ladrões de Alma (Brasília, DF)
Leme Fotoclube (Leme, SP)
Mandacaru Foto Clube-PE (Recife, PE)
Natividade Fotoclube (Natividadel, RJ)
Núcleo de Fotografia de Campinas (Campinas, SP)
Paralelo 30 Fotoclube (Porto Alegre, RS)
Photos&Focus (Recife, PE)
PIUM Fotoclube (Rio Branco, AC)
Poesia do Olhar Clube de Fotografia (São Luís, MA)
Porolhos (Ipatinga, MG)
Salvador Fotoclube (Salvador, BA)
Sampa Foto Clube (São Paulo, SP)
Sinos Foto Clube (São Leopoldo, RS)
Sociedade Fluminense de Fotografia (Rio de
Janeiro, RJ)
Sociedade Fotográfica de Nova Friburgo (Nova
Friburgo, RJ)
Sociedade Petropolitana de Fotografia (Petrópolis, RJ)
Sul Foto Clube (Porto Alegre, RS)
Visão Photo & Cine Clube de Caxias do Sul (Caxias
do Sul, RS)
Bienais de Arte Fotográfica Cores
As Bienais de Arte Fotográfica Cores são organizadas
em todos os anos ímpares pelos fotoclubes locais (em
algumas cidades podem ser dois ou três), filiados à
Confederação Brasileira de Fotografia – Confoto. Reú-
nem em suas edições trabalhos de seus associados,
que recebem premiações, por meio de um corpo de
jurados, especialmente convocado para a ocasião. A
primeira edição da Bienal Brasileira de Arte Fotográfi-
ca em Cores aconteceu em 1979 e foi realizada pelo
CFFNVR – Volta Redonda. Em seguida: 1981, Nova
Friburgo, RJ; 1983, Paraná; 1985, Vila Velha, PR; 1987,
Santos, SP; 1989, Porto Alegre, RS; 1991, Londrina,
PR; 1993, Porto Alegre, RS; 1995, Niteroi, RJ; 1997,
São Paulo, SP; 2000, Niterói, RJ; 2001, Rio de Janei-
ro, RJ; 2003, São Paulo, SP; 2005, Ribeirão Preto, SP;
2007, Salvador, BA; 2009, Ribeirão Preto, SP.
Bienais de Arte Fotográfica da Natureza
em Cores
As Bienais de Arte Fotográfica da Natureza em Cores
foram organizadas pelos fotoclubes locais (em algumas
cidades podem ser dois ou três), filiados à Confeder-
ação Brasileira de Fotografia – Confoto. Reúnem em
suas edições trabalhos de seus associados, que re-
cebem premiações, por meio de um corpo de jurados
especialmente convocado para a ocasião. A primeira
ocorreu em 2008, na cidade de Ribeirão Preto, SP, e, a
segunda, na mesma cidade em setembro de 2011.
Salões Nacionais de Arte Fotográfica
Os Salões de Arte Fotográfica acontecem anualmente
e são realizados por diferentes fotoclubes espalhados
pelo Brasil, em parceria com a Confederação Bra-
sileira de Fotografia (Confoto). O objetivo principal é
apresentar e divulgar os trabalhos de fotógrafos de
todo Brasil, por meio dos fotoclubes afiliados à Confo-
to. Têm caráter exclusivamente cultural, sem qualquer
modalidade de sorteio ou pagamento e as inscrições
são abertas em todo o território nacional.
89

IV
GALERIAS ESPECIALIZADAS EM FOTOGRAFIA
As primeiras galerias especializadas em fotografia surgiram no final da década de 1970. Photo Galeria, Fotoptica
e Álbum são as pioneiras no fenômeno que continua em ascensão no Brasil. Algumas das galerias aqui citadas
não trabalham exclusivamente com fotografia, mas figuram neste catálogo por sua grande contribuição na
difusão da arte fotográfica.
Arte Plural Galeria
A Arte Plural Galeria tem sede em Recife, PE, e foi
criada em 2005 por Fernando Neves e Luciana Carva-
lho. Tem o propósito de incentivar a formação de um
pólo de produção, exposição e discussão de arte. Na
área da fotografia, realiza eventos que propiciam a va-
lorização do segmento e o aperfeiçoamento de técni-
cas fotográficas, por meio da realização de exposições
de trabalhos de novos e já consagrados fotógrafos.
Promove grupos de estudo e workshops, ministrados
por importantes nomes da fotografia. Promove, ainda,
palestras para o debate de ideias e experiências nesse
setor, como o Terças-Foto, com 27 edições realizadas,
e intercâmbio entre fotógrafos de diversos estados
brasileiros, por meio do projeto PE Convida, com cura-
doria de Simonetta Persichetti. Além do espaço da ga-
leria, possui uma pequena biblioteca, acervo de obras
e um espaço destinado á impressão fine art.
Artsalon – New Art for New Collectors
Galeria virtual baseada no Rio de Janeiro, RJ, foi criada
em 2009 por Julia Dias Leite e Ana Luisa Leite. É es-
pecializada em fotografia e busca trazer acessibilidade
e interatividade à arte. A galeria é voltada à fotografia
carioca e representa artistas como Duda Carvalho,
Felipe Hellmeister, Gabriel Mendes, Gabriela Maciel,
90
Gisele Camargo, Marina Marchetti, Patrícia Thompson
e Tinko Czetwertynski.
Bolsa de Arte de Porto Alegre
A Bolsa de Arte é uma galeria com sede em Porto
Alegre, RS, criada em 1980 por Marga Pasquali e Egon
Kroeff Neto, atuais diretores. A galeria representa ar-
tistas e nomes importantes da fotografia gaúca, assim
como da fotografia brasileira, realizando exposições e
na participação ativa em feiras de arte no Brasil e no
exterior. Em 2011, a galeria mudou-se para uma nova
sede, ampliando seu espaço para, aproximadamente,
500 m2, e possui um pequeno acervo. Alguns fotó-
grafos que representa são: Leopoldo Plentz, Clóvis
Dariano, Eneida Serrano, Denise Gadelha, Luiz Carlos
Felizardo, Mario Cravo Neto, Vera Chaves Barcellos.
Espaço Cultural Porto Seguro
O Espaço Cultural Porto Seguro foi inaugurado em
julho de 2010, em São Paulo, SP, como iniciativa da
empresa de seguros Porto Seguro. O início das ati-
vidades da galeria remete ao começo das inscrições
para a décima edição do Prêmio Porto Seguro Foto-
grafia. As exposições são dedicadas aos premiados e
selecionados. As dependências incluem um mezani-
no, para atendimento aos fotógrafos e participantes
dos eventos, e uma sala para exposições, além de um
arquivo para as obras do Acervo Porto Seguro. O espa-
ço promove também visitas monitoradas de escolas e
publica um mini catálogo com imagens.
Galeria Álbum*
A Galeria Álbum, com sede em São Paulo, SP, foi cria-
da e dirigida pelos fotógrafos Zé de Boni e Janine De-
cot, em 1980. Além de galeria, foi um espaço para
palestras, cursos, biblioteca, livraria, acervo, estúdio e
laboratório. Abrigou reuniões da União dos Fotógrafos
do Estado de São Paulo. O período ativo se estendeu
até o segundo semestre de 1982. A galeria promo-
veu exposições importantes como a retrospectiva da
Agência F4 e também teve participação no exterior,
no Les Recontres D’Arles, em 1982. Em sua curta du-
ração, publicou também um newsletter, distribuido
gratuitamente, informando aos assinantes seus even-
tos e publicações disponíveis em sua livraria, uma das
primeiras especializas em fotografia no Brasil.
Galeria CMafra
A Galeria CMafra foi criada em 2009, por Cícero Al-
berto Mafra, e tem sede em Belo Horizonte, MG. É
um espaço cultural com quase 500 m2, onde além do
espaço expositivo, tem estúdio fotográfico, biblioteca
e uma loja. É totalmente voltado para a arte, dedicada
a produzir e expor fotografias dentro dos padrões in-
ternacionais de qualidade. Seu objetivo é atender aos
clientes e profissionais de arquitetura e decoração,
fornecendo também banco de imagens fine art. O es-
paço já acolheu exposições como Heads e Kalei, do
fotógrafo Cícero Mafra.
Galeria Collector’s / Li & Bocatto Photogallery*
Galeria criada em 1987, por Lily Sverner e André Boc-
cato, em São Paulo/SP. Surgiu na esteira do sucesso
de galerias especializadas em fotografia, como a Fo-
toptica e Álbum. A galeria era um pequeno espaço
expositivo que também vendia materiais para portifó-
lios e exposições, mat boards de padrão museológico,
entre outros.
Em 1991, a fotógrafa Lily Sverner deixa a socieda-
de na Galeria Collector’s e André Bocatto se associa ao
colecionador e empresário Clifford (Cliff) Li. Continua
funcionando na sede da rua Normândia, no Brooklin ve-
lho, e depois no Itaim, já com outro nome Collector’s
Photograllery, até que a galeria, definitivamente, é ad-
ministrada apenas por Li. Hoje, André Boccato abando-
nou a fotografia é um renomado chef de cozinha. Teve
suas atividades interrompidas em 1997.
Galeria da Gávea
A Galeria da Gávea, com sede no Rio de Janeiro, RJ, é
um espaço permanente de exibição, produção e ven-
da de fotografias. A Galeria realiza quatro mostras por
ano. O acervo do espaço tem imagens que seguem
os padrões internacionais, são numeradas em tiragens
limitadas, têm certificado de autenticidade, assinatura
e acondicionamento apropriado. A Galeria da Gávea foi
criada em 2009 e é coordenada pelos sócios Bruno Vei-
ga, Isabel Amado, Ricardo Fasanello e Ana Stewart.
Galeria da Rua
A Galeria da Rua, com sede em São Paulo, SP, é especia-
lizada em fotografia. Criada em março de 2011 pela cura-
dora Isabel Amado, e pelos empresários Marcos Amaro
e Bruno Rizzo, os dois últimos, respectivamente, presi-
dente e diretor do Instituto Brasis, à qual o espaço é vin-
culado. É um espaço dedicado a exposições fotográficas
de fotógrafos consagrados e dos fotógrafos oriundos do
Projeto Trecho 2.8 – Criação e Pesquisa em Fotografia,
desenvolvido pelo Instituo Brasis, a cada 3 meses.
Galeria de Babel
A Galeria de Babel, criada em 1999, por Jully Fernandes,
é dedicada especialmente à fotografia. Inicialmente, com
atividade online, a galeria passou a ter uma sede em São
Paulo, SP, desde 2010. Tem atuação internacional e repre-
senta 27 artistas brasileiros e estrangeiros, com exclusi-
vidade no Brasil e/ou por países específicos, promovendo
exposições em parcerias com museus, galerias, institutos
culturais, festivais, feiras de arte (ou especializadas em
fotografia) e grandes leilões. Participa da SP Arte – Feira
Internacional de Arte e SP Arte-Foto. Realizou exposições
91
de artistas como: Steve McCurry, Elliott Erwitt, Andreas
Heiniger, Martin Parr, Iatã Cannabrava e Joel Meyerowitz.
Desde 2009, representa, com exclusividade na America
Latina, a Magnum Photos para venda de prints fine art.
Possui unidades de representação na Argentina, México,
Chile, Bolivia, Equador, Cuba e Inglaterra. Seu acervo con-
ta com 700 obras e biblioteca com 850 títulos.
Galeria do Ateliê
A Galeria do Ateliê, com sede no Rio de Janeiro, RJ,
é especializada em fotografia e artes visuais e geren-
ciada pelo Ateliê de Imagens, de Patricia Gouvêa. Foi
criada em 1999, e seu espaço é aberto à visitação pú-
blica e gratuita, de segunda a sábado, de segunda a
sábado. Em 2004, mudou para uma nova sede, onde
passou a ter seis exposições anuais.
Galeria Fotoptica*
A Galeria Fotoptica, foi criada em 1979, sendo a primeira
do país dedicada exclusivamente à fotografia. Sua origem
data da década de 1940, com as mostras informais reali-
zadas na Loja Fotoptica, na rua São Bento, centro de São
Paulo, por iniciativa do fotógrafo Thomaz Farkas, filho do
proprietário da loja e um dos administradores da mesma.
Em 1979, com coordenação da hoje curadora Rosely Naka-
gawa, foi inaugurado um espaço expositivo específico, na
rua Bela Cintra, no bairro dos Jardins, em São Paulo. A
primeira exposição foi uma mostra de fotojornalismo das
revistas Veja e IstoÉ. A publicação Novidades Fotoptica,
originada em 1950, tinha sua redação no mesmo ende-
reço, sob direção do jornalista e crítico Moracy de Olivei-
ra. A loja Fotoptica entrou na década de 1980 espalhando
quiosques de revelação de filmes por toda a cidade de São
Paulo: em menos de um ano, elas chegaram a 250. Em
1984, os quiosques foram embora e a tecnologia entrou
de vez nas lojas, equipadas com modernos laboratórios
para oferecer revelação rápida de filmes.
Além da venda de portifólios de fotógrafos como Paul
Strand e Edward Weston, material este comprado pelo
próprio Thomaz Farkas no exterior, foram feitos álbuns de
pequenas tiragens, de fotógrafos brasileiros como Carlos
Moreira, e séries de cartões postais. Em 1985, a galeria
muda temporariamente para uma das lojas da empresa,
na avenida Rebouças, no bairro de Pinheiros, até que, em
1986, muda-se para a rua Cônego Eugênio Leite, no mes-
92
mo bairro, ocupando o térreo do edificio com a galeria e
com uma livraria especializada, remanescente da loja da
Fotoptica na rua Conselheiro Crispiniano. Esta última di-
reção, de 1988 até 1996, quando a galeria encerrou suas
atividades, foi de Solange Farkas, então nora de Thomaz
Farkas, com Isabel Amado como assistente. Entre as
mais importantes exposições se destacam as da mexica-
na Graciela Iturbide, a do lançamento do Mês Internacio-
nal da Fotografia, Nafoto, e as dos fotógrafos Miguel Rio
Branco, Cristiano Mascaro e Cássio Vasconcellos.
Galeria Olho de Águia
A Galeria Olho de Águia foi criada em 2002, na cidade
de Taquatinga, DF, por Ivaldo Cavalcante e coordena-
da por Morisson Cavalcanti. Tem como objetivo abrir
espaço para todas as expressões artísticas. Desde
então, abriga exposições, lançamentos de livros, mos-
tras fotográficas, saraus e outros eventos afins. Já re-
alizou mais de cem exposições fotográficas.
Galeria Paparazzi*
A Galeria Paparazzi foi criada em 1996 por Carlo Ciren-
za, publisher da revista Paparazzi. Fruto da parceria da
revista com a Secretaria de Edução da cidade de São
Paulo, que cedeu a parte externa na Escola Municipal de
Educação Infantil Pedroso de Moraes, na rua de mesmo
nome, tem um formato peculiar, ocupando uma grande
vitrine próxima ao muro da escola, na calçada oposta
onde funciona o Laboratório Paparazzi. Entre as mostras
ali apresentadas, destacam-se a de Klaus Mitteldorf, de
1998; a coletiva “Oscar Niemeyer, um olhar sobre a sua
obra” com imagens de Armando Prado, Roberto Wag-
ner, Claudio Elisabtsky e Marcello Palota, entre outros.
“Clássicos do fotógrafo Miro” de 2003; “O construtivis-
mo fotográfico de José Oiticica Filho”, de 2003; “Poetas
das almas limpas – Moradores de rua” de Edson Russo,
de 2005; Otto Stupakoff, de 2006; “Templos Politeístas”
de Dimitri Lee; “Muhamad Ali” de Thomas Hoepker; e a
coletiva “Era dos Festivais 1960/1970”, entre outras.
Galeria Tempo
A Galeria Tempo foi criada em 2006, no Rio de Ja-
neiro, RJ, e dedica-se exclusivamente à fotografia e
à videoarte, contando com um acervo de fotografias
históricas e contemporâneas. Além de artistas con-
sagrados, a Galeria que é dirigida pelas proprietárias
Marcia Mello e Carolina Dias Leite, também represen-
ta novos talentos. O espaço é um local de exposição
e, ainda, presta serviços de curadoria, conservação
e restauração de fotografia. Entre os artistas repre-
sentados estão André Cypriano, Antonio Saggese,
Fernando Lemos, Evandro Teixeira, Custódio Coimbra,
Luiz Garrido, Renan Cepeda e Rogério Reis.
Galeria Três por Quatro*
Primeira galeria de fotografia de Brasília, DF, foi criada
em 1976 junto à Três por Quatro Escola de Fotografia
e Cinema Super 8. A galeria teve vida curta, abrigan-
do uma única exposição de Cristiano Mascaro.
Imã Foto Galeria
A Imã Foto Galeria, com sede em São Paulo, SP, é uma
galeria de arte especializada em fotografia, criada em
2001 pelo fotógrafo santista Egberto Nogueira. Possui
acervo com mais de três mil imagens de fotógrafos
brasileiros e estrangeiros. Promove exposições, pa-
lestras, cursos, workshops e lançamentos de livros.
Produz entrevistas, matérias e documentários em
que, são divulgados no site, blog e nas redes sociais
da galeria. Anualmente, promove em torno de três
exposições, quatro cursos livres regulares e nove
workshops. Entre as exposições, nomes importantes
da fotografia como Walter Firmo, Monica Zaratini e
Ana Lúcia Mariz.
Li Photogallery / Espaço Paul Mitchell /
Leica Gallery*
A Li Photogallery foi uma galeria de arte especializada
em fotografia e uma das pioneiras no país. Com sede
em São Paulo, SP. Foi criada em 1993 pelo empresário
e colecionador de arte Clifford Li. Entre as exposições
da galeria, destacaram-se Clicio, Gui Paganini, Ricardo
de Viq e Thomas Susemihl.
A Li é oriunda da “Li & Bocatto Pho-
togallery” dirigida por Clifford Li e André
Bocatto, que teve mostras importantes * Produto cultural descontinuado
com fotógrafos renomados, como Klaus Mitteldorf e
Tuca Reinés.
Em 1998, a Li Photogallery mudou de nome para
Espaço Paul Mitchel continuando no mesmo endere-
ço, no bairro do Itaim, em São Paulo, SP. Entre impor-
tantes mostras se destacaram Willy Biondani, Mario
Fontes, Pedro Lobo, Bob Wolfenson, Emmanuelle
Bernard, Cássio Vasconcellos, Angelo Pastorello, Ike
Levy, Manuk Poladian, Tuca Vieira, João Wainer, Ana
Ottoni, German Lorca, José Herrera, entre outras de-
zenas de exposições.
Em 2004, o empresário Clifford Li fecha o espaço
Paul Mitchel e, no mesmo lugar (a parte superior de
seu restaurante Na Mata Café), abriga a Leica Gallery,
filial da importante galeria internacional, que é coor-
denada por ele e pelo empresário Luiz Marinho. De
curta duração, a Leica Gallery apresentou quatro im-
portantes exposições: de Eliot Erwitt, Orlando Azeve-
do, Marcio Pilot e Guto Seixas, funcionando até 2007.
Lume Photos
A Lume Photos, com sede em São Paulo, SP, foi criada
em fevereiro de 2011 por Felipe Hegg, Paulo Kassab
Jr, Luiz Felipe Aranha Moura e José Eduardo Aranha
Moura. É uma empresa que visa apresentar o trabalho
de artistas renomados e de jovens artistas, com obras
de mais de 120 fotógrafos, em mais de 1.400 origi-
nais, por meio de edições de fotografias, em tiragens
limitadas de seis a 100, já emolduradas, numeradas e
com certificado de originalidade, a um preço modera-
do, buscando assim, tornar o mercado de arte mais
acessível para uma nova geração de colecionadores.
Primeira Fotogaleria*
A Primeira Fotogaleria foi um espaço especializado
na exibição e comercialização de arte fotográfica em
Belo Horizonte, MG. Inaugurada em novembro de
2003, por iniciativa do fotógrafo e professor universi-
tário Tibério França, a Primeira Fotogaleria propunha,
por meio de suas ações, mapear e aproximar a pro-
dução fotográfica mineira contemporânea. Fechou as
portas em março de 2006, tendo realizado diversas
exposições, lançamento de livros, alem
de servir de espaço para debates e rea-
lização de oficinas.
93

V
ESPAÇOS CULTURAIS
Espaços culturais, que têm a fotografia como norte, também são um fenômeno crescente nas últimas décadas
no Brasil. Assim como nas galerias, aqui também figuram espaços que não tratam exclusivamente da fotografia,
mas que exercem papel fundamental em sua difusão.
A Casa da Luz Vermelha
A Casa da Luz Vermelha, com sede em Brasilia, DF, é
uma galeria pioneira na cidade, voltada exclusivamen-
te para a fotografia Fine Art. Seu objetivo é fomentar
a produção artística e fotográfica nacional, ampliar o
mercado, ampliar o mercado, além de contribuir para
o aperfeiçoamento dos profissionais de fotografia ao
oferecer cursos, palestras e oficinas. O espaço foi
idealizado e é dirigido pelo fotógrafo Kazuo Okubo e
tem como consultora e curadora a arquiteta Rosely
Nakagawa. Conta com acervo de obras de produtores
importantes como André Dusek, Thomaz Farkas, Cris-
tiano Mascaro e Walter Firmo, entre outros. A galeria
também atua como produtora em projetos culturais
relacionados à fotografia e oferece serviço de impres-
são Fine Art.
Ateliê da Imagem Espaço Cultural
O Ateliê da Imagem Espaço Cultural foi fundado em
1999 no Rio de Janeiro, RJ. Além de funcionar como
uma escola livre de imagem, o Ateliê se destaca por
sua produção cultural, promovendo diversas ativida-
des “dentro e fora de casa”, como o evento quinzenal
Projeto Sexta-Livre, as exposições da Galeria do Ate-
liê, seminários, palestras, curadorias e consultorias.
Dirigido pela artista visual Patricia Gouvêa, já promo-
94
veu mais de 300 eventos no Projeto Sexta-Livre e
realizou mais de 45 exposições de artistas comtem-
porâneos, brasileiros e estrangeiros, em sua galeria.
Mantém parcerias permanentes com instituições
que objetivam a inclusão visual para comunidades
de baixa renda como a Escola de Fotógrafos Popu-
lares da Maré, a ONG Olhares do Morro, o portal de
notícias Viva Favela, entre outros. Nessas parcerias,
todos os alunos ganham bolsas integrais nos cursos
ministrados.
Ateliê Novo
O Ateliê Novo, com sede em São Paulo, SP, foi criado
por Rogério Nagaoka, em 2009, um espaço indepen-
dente e alternativo de produção, difusão e reflexão
sobre arte. O espaço foi pensado como uma livre
iniciativa gerida por artistas visuais, que têm como
objetivo desenvolver ações artísticas, educativas e
parcerias entre ateliês (exposições, grupos de traba-
lho e residências artísticas), com instituições cultu-
rais, universidades, museus e galerias. São ofereci-
dos cursos livres e residência artística em fotografia.
O espaço está aberto para promover discussões
relacionadas ao fazer artístico, por meio do trabalho
e do debate coletivo. As propostas fotográficas se
desenvolvem em forma de grupos de trabalho, ex-
posições e publicações. O Ateliê Novo tem sua ex-
periência vinculada ao Espaço Coringa (1998-2009),
uma reunião de artistas com o intuito de expor seus
trabalhos, debater sobre arte e criar coletivamente.
Em 2009, o Espaço Coringa encerrou suas atividades
deixando em seu legado, diversos desdobramentos
como o Novo, que perpetua as iniciativas geradas
pelo EC no mesmo endereço.
Casa da Fotografia Fuji*
A Casa da Fotografia Fuji foi um espaço inaugurado
em agosto de 1990 e pela fotógrafa Stefania Bril e
pela Fuji Film do Brasil. Com a morte de Stefania Bril
em 1992, a coordenação do espaço passou a ser da
arquiteta Maria José Ferraz de Barros e de Luciene
Moreira, até 1997, com curadoria de Rosely Nakaga-
wa. O espaço promoveu exposições e cursos de foto-
grafia voltados, em sua maioria, a projetos educacio-
nais para jovens e atendimento a escolas. O projeto
Fujiteen durou quatro anos, e era direcionado a es-
tudantes entre 11 e 17 anos, atendendo mensalmen-
te seis turmas de 60 alunos; o projeto Olho Mágico
também visava jovens e ensinava o princípio de fun-
cionamento da câmara obscura. As Leituras de Portfó-
lio analisavam os trabalhos dos participantes, em um
período de quatro meses, que resultava que resultava
em uma exposição coletiva de novos talentos. Entre
os fotógrafos que mostraram seus trabalhos na gale-
ria, estão Luise Weiss, Eduardo Simões, Marcio Sca-
vone, Luis Humberto, Juan Esteves, Rosa Gauditano
e Pedro Lobo. Entre os palestrantes, Luis Humberto e
Marco Bischof, filho de Werner Bischof, Hélio Campos
Melo e Ricardo Chaves.
Outra atração da Casa Fuji foi sua biblioteca, com
mais de 1.100 livros e catálogos, além das 50 assi-
naturas de revistas nacionais e internacionais, vídeos,
CDs e jornais. Com o encerramento das atividades em
2004, a biblioteca foi doada para o Centro de Comuni-
cação e Artes do Senac, para atender o curso de ba-
charelado de fotografia e cursos livres, em São Paulo.
Casa da Fotografia Rosary Esteves
A Casa da Fotografia Rosary Esteves, com sede em
Goiânia, GO, é uma Instituição de ensino da foto-
grafia dirigido por Rosary, Regina e Raquel Esteves.
Além de diversos cursos de fotografia, a Casa promo-
ve exposições de fotografia, disponibiliza venda de
fotografias via banco de imagens e presta serviços
fotográficos em geral. Rosary Esteves é graduada
em Artes Visuais, com Especialização em Técnicas
Audiovisuais Aplicadas, e fotógrafa há mais de 30
anos. É professora do Curso Livre de Fotografia do
Departamento de Artes e Arquitetura da Universida-
de Católica de Goiás – UCG, desde os anos 1970,
e professora do Departamento de Comunicação So-
cial da Universidade Federal de Goiás – UFG, minis-
trou Fotografia para os cursos de Jornalismo, Rádio
e TV e Relações Públicas. Hoje, continua na Escola
de Arquitetura ministrando aulas para os cursos de
Arquitetura e Design. Fotógrafa consagrada, já par-
ticipou de vários seminários e exposições a convite
do Núcleo de Fotografia da Funarte/ Rio e do Mês
Internacional da Fotografia, Nafoto/SP.
Espaço f/508 de Fotografia
O f/508 foi fundado em julho de 2005, no Espaço Cul-
tural Renato Russo, em Brasília, DF. Idealizado pelo
fotógrafo e professor de fotografia Humberto Lemos,
o grupo surgiu com o objetivo de desenvolver proje-
tos na área de fotografia, com foco em trabalhos au-
torais e de inclusão visual, bem como incentivar os
participantes à pesquisa da linguagem. Atualmente,
o Espaço f/508 reúne escritório, pequena galeria, loja
conceitual, espaço expositivo, laboratório fine print,
estúdio e salas de aulas, nas quais são realizados cur-
sos, workshops, palestras, bate-papos, entre outros
eventos.
Espaço Figura*
Espaço localizado no Rio de Janeiro, RJ, que funcio-
nou como sede do Projeto Figura entre 2008 e 2010.
O espaço promoveu cursos, bate papos e palestras
sobre fotografia e audiovisual e foi fechado em 2010.
Fundação Pierre Verger
A Fundação Pierre Verger foi criada em 1988, em
Salvador, BA, como uma entidade jurídica sem fins
lucrativos. Gerida por um grupo de amigos, colabo-
radores e admiradores do fotógrafo e etnólogo fran-
95
cês Pierre Verger (1902-1996), a Fundação cuida da
preservação e divulgação de sua obra. O acervo da
FPV é formado por livros, negativos, objetos e do-
cumentos reunidos por Pierre Verger durante a sua
vida. O acervo está disponível a pesquisadores e se
constitui de biblioteca, acervo fotográfico e arquivos
pessoais de Pierre Verger. A biblioteca é formada por
mais de 3.500 volumes, em sua maioria dedicados à
cultura, à história e às religiões africanas e afro-bra-
sileiras. Não é permitido o empréstimo, tampouco
cópia xerográfica de livros e periódicos. Apenas algu-
mas obras raras ou danificadas não estão disponíveis
ao público. O conjunto da obra fotográfica de Pierre
Verger é constituído por cerca de 62 mil negativos e
oito mil ampliações fotográficas. Uma grande parte
dessas ampliações foi feita entre 1934 e 1950. É pos-
sível consultar a maior parte das fotografias de Pierre
Verger por meio de um banco de dados.
Instituto Itaú Cultural
O Itaú Cultural, com sede em São Paulo, SP, é um
instituto voltado para a pesquisa, produção de con-
teúdo, mapeamento, incentivo e a difusão de ma-
nifestações artístico-intelectuais; braço cultural do
Banco Itaú. Ao longo do ano são promovidos, gra-
tuitamente, eventos culturais, como exposições,
mostras audiovisuais, espetáculos de dança e tea-
tro, shows, seminários e cursos. Entre os eventos
ligados à fotografia está o Fórum Latino-Americano
de Fotografia, coordenado por Iatã Cannabrava. O
instituto também é um dos patrocinadores do fes-
tival Paraty em Foco, com entrevistas e exposições
abertas ao público. Sua Enciclopédia de Artes Visu-
ais tem mais de 2 mil obras fotográficas, em seu
banco de dados. Parte delas captadas pelo seu de-
partamento de pesquisa em fotografia, pioneiro nos
institutos brasileiros, coordenados em seu início por
Marcia Ribeiro Ward, com consultoria de Rubens
Fernandes Junior e Pedro Vasquez. A Enciclopédia é
disponibilizada online através do site do instituto, e
podem ser vistas imagens de fotógrafos como Nair
Benedicto, Juca Martins, Eduardo Simões, Juan
Esteves, Jorge Araújo, Antonio Gaudério, Eduardo
Castanho, entre outros. Também é do Itaú Cultural a
coleção de fotografias Modernas Para Sempre, cuja
exposição já passou por Belo Horizonte, Porto Ale-
gre, Assunção, no Paraguai, e Belém.
96
Instituto Kreatori
O Instituto Kreatori, com sede no Rio de Janei-
ro, RJ, foi criado em 2009 e promove atividades
culturais como exposições, cursos, workshops e
palestras. Possui um espaço multiuso, para mani-
festações artísticas como teatro, performances e
lançamentos literários. Oferece cursos voltados à
elaboração e produção de projetos culturais, ins-
crição de projetos em leis de incentivo, fotografia
e audiovisual, comunicação em mídias sociais e
digitalização de acervos fotográficos pessoais. O
Kreatori é dirigido por Fabiano Cafure, artista plás-
tico, por Thiago Fraga, administrador, e por Felipe
Dias, economista.
Instituto Moreira Salles
O Instituto Moreira Salles foi fundado em 1999,
pelo embaixador e banqueiro Walter Moreira Sal-
les. É uma entidade civil sem fins lucrativos, com
três centros culturais, no Rio de Janeiro,RJ, São
Paulo, SP, e Poços de Caldas, MG. Com mais de
550 mil imagens em seu acervo, possui um con-
junto de fotografias do século XIX, no Brasil, boa
parte delas dedicada ao Rio de Janeiro, além de
um conjunto de fotografias nacionais da primeira
metade do século XX. O acervo está reunido na
Reserva Técnica Fotográfica do IMS, com cerca de
600 metros quadrados de área distribuídos em três
pavimentos. O edifício,é um anexo à antiga resi-
dência de Moreira Salles, na Gávea, e é voltado à
preservação, restauração, guarda e divulgação de
acervos fotográficos.
Os principais temas do conjunto são as transfor-
mações da paisagem urbana brasileira ao longo dos
séculos XIX e XX, e parte da história comtemporâ-
nea, por meio de retratos e imagens de arte. São tra-
balhos de fotógrafos expressivos como Marc Ferrez,
Militão de Azevedo, Guilherme Gaensly, Marcel Gau-
therot, Hildegard Rosenthal, Augusto Malta, entre
outros. Na parte mais contemporânea, o IMS abriga
imagens de Otto Stupakoff, Juca Martins e Thomaz
Farkas (este último em caráter de comodato). Tam-
bém disponibliza na Internet, aos pesquisadores e
interessados, acesso a uma seleção do acervo, bem
como a aquisição de prints fine arts. Entre suas pu-
blicações, o IMS contempla fotógrafos nacionais e
internacionais, como Robert Polidori, Paul Strand,
Alexandér Rodtchenko, Thomaz Farkas, Boris Kossoy,
Juca Martins, Hildegard Rosenthal, José Medeiros,
Carlos Moskovics, além de outros. O Instituto tam-
bém mantém largo acervo na área de pintura, escul-
tura e música. O responsável pela área de Fotografia
e sua reserva técnica é Sergio Burgi.
MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto
Pedro Manuel-Gismondi
Fundado em dezembro de 1992, pela Secretaria Mu-
nicipal da Cultura de Ribeirão Preto, o MARP tem
como diretor atual, Nilton de Oliveira Campos, e
o objetivo principal da instituição é trabalhar com
atividades voltadas para a arte contemporânea, em
especial com a educação através da arte. Um dos
principais eventos realizados pelo MARP são as edi-
ções anuais da Semana de Fotografia de Ribeirão
Preto, entre outras atividades como exposições,
visitas guiadas, workshops, em diversos eventos
como o Sabbart – Salão Brasileiro de Belas Artes de
Ribeirão Preto, dentre outros. Seu patrimônio atual
corresponde a uma biblioteca com aproximadamen-
te 2.000 volumes e acervo de arte com aproxima-
damente 1.200 itens. Sua infraestrutura conta com
espaços museológicos como salas de exposição,
escritório (diretoria), reserva técnica, ateliê para
conservação de obras de arte, espaços para ativida-
des educativas e auditório.
Museu Lasar Segall
O Museu Lasar Segall foi criado como uma associação
civil sem fins lucrativos, em 1967, e está instalado na
antiga residência e ateliê do artista, na Vila Mariana,
em São Paulo, SP. Além de seu acervo museológico,
o espaço constitui-se como um centro de atividades
culturais, oferecendo cursos e oficinas de fotografia.
O Museu ainda abriga uma ampla biblioteca especiali-
zada em artes do espetáculo e fotografia.
Território da Foto
O Território da Foto, com sede em São Paulo, SP, é um
espaço cultural fundado em 2009 pelos fotógrafos Ga-
briel Boieras e Luciana Cattani. Promove workshops,
exposições, discussões e possui um banco de ima-
gens com cerca de 10 mil registros. O lugar oferece
exposições e promove workshops.
Travessa da Imagem – Ateliê Multimídia Ltda
O Travessa da Imagem – Ateliê Multimídia Ltda foi
criado em 2010, em Fortaleza, CE. Junto à Escola da
Travessa e promove cursos livres, workshops, e pales-
tras, voltados à produção audiovisual contemporânea.
Seu espaço também abriga exposições de fotógrafos
emergentes na Galeria Pinhole, possuindo uma biblio-
teca com cerca de 300 livros de fotografia.
97

VI
EDITORAS
De maneira tímida, porém crescente, estamos observando o mercado dos fotolivros alcançar o grande público.
Não só as editoras especializadas em fotografia, mas também outras editoras de livros de artes visuais
contribuem grandemente com essa difusão e crescimento.
Binóculo Produção e Editora Ltda. ME
A Binóculo Produção e Editora, com sede em Barra
do Pirai, RJ, foi criada em 2005 por Monica Mansur.
Tem como objetivo principal publicar livros voltados à
cultura visual e realizar eventos e exposições sobre
arte e fotografia. Em 2008, houve uma troca de só-
cia, entrando Claudia Tavares. Entre seus títulos estão,
Dialeto I, Paisagens Cristais e O Olhar Repetido: Re-
produtibilidade e arte contemporânea.
Cosac Naify
A Editora Cosac Naify, com sede em São Paulo, SP,
foi criada em 1997, por Charles Cosac e Michael
Naify. Tem mais de 70 títulos de fotografia em por-
tuguês, como 100 fotografias: Juan Rulfo, Ligeira-
mente fora de foco, de Robert Capa, Paris Doisneau
(Robert Doisneau), Henri Cartier-Bresson: o século
moderno, Viagem ao Afeganistão de Arthur Omar,
O lugar do escritor, de Eder Chiodetto, Imagens da
Fé, de José Bassit, Cadernos etíopes de J.R.Duran,
Otto Stupakoff e Boris Kossoy Fotógrafo, entre ou-
tros. Charles Cosac é também um dos mais impor-
tantes colecionadores privados de arte brasileira.
Nascido no Rio de Janeiro, viveu em Petrópolis e
na Inglaterra, onde se graduou pela Essex Univer-
sity, em História da Arte. A Cosac teve entre seus
98
editores o intelectual Augusto Massi, e tem como
coordenador editorial o jornalista Cassiano Elek Ma-
chado.
Editora Olhares
A Editora Olhares, com sede em São Paulo, SP, foi
criada em 2008 por Otavio Cronemberger Nazareth e
Eduardo Len, é uma editora de livros de arte e outros
produtos culturais, relativos à pesquisa iconográfica e
a geração de conteúdos originais. Já publicou títulos
na área de fotografia como: Brasil e a transformação
da paisagem e Japoneses no Vale do Aço, ambos com
fotografias de José Caldas; No campo da memória,
jogando conversa fora, com fotos de Stephan Schme-
ling e As seis crônicas saborosas de Leonardo Prado.
Editora Tempo d’Imagem
A Tempo d’Imagem, com sedes em São Paulo e em
Fortaleza, CE, foi criada em 1994 pelo fotógrafo Tiago
Santana. É uma editora especializada em livros de foto-
grafia. Nascida no Ceará, a editora desenvolve projetos
editoriais de documentação do Brasil. Além de obras
documentais, investe em trabalhos autorais, divulgando
um panorama da fotografia brasileira contemporânea.
Os ensaios fotográficos são sempre acompanhados
de textos de historiadores, antropólogos, sociólogos,
críticos, escritores e poetas, resultando em obras de
interesse cultural abrangente. A editora é dirigida, em
São Paulo, por Isabel Santana é entre seus títulos, es-
tão Benditos, O chão de Graciliano, Patatativa do Assa-
ré, todos de Tiago Santana; Brasil sem fronteiras, com
imagens de Santana, Celso Oliveira, Ed Viggiani e Luis
Humberto, Do lado de fora da minha janela, do lado de
dentro da minha porta, entre outros.
Senac Editora
A Editora Senac, com sede em São Paulo, SP, foi criada
em 1995, e conta com um catálogo ativo de mais de
1.000 livros de diferentes perfis, da gastronomia à foto-
grafia, lançando anualmente, cerca de 80 novos títulos.
Por dispor de uma boa rede de distribuidores, coloca
seus produtos em praticamente todas as cidades do
Brasil. Na fotografia, a editora se destaca por títulos
como O fotográfico, organizado por Etienne Samain, e
A fotografia, entre documento e arte contemporânea,
de André Rouille. Também já publicou livros de fotógra-
fos como Cristiano Mascaro, entre outros. A editora
também publica a Coleção Senac de Fotografia, uma
série de monografias, em formato pocket, coordenadas
pela jornalista Simonetta Persichetti e pelo fotógrafo e
professor Tales Trigo. Entre os títulos estão Thomaz Fa-
rkas, Luis Humberto, Paula Sampaio e Ricardo De Vick.
Terra da Luz Editorial
A Terra da Luz Editorial, com sede em Fortaleza, CE,
foi criada em 1989. Atua no segmento de publica-
ções históricas, artísticas e culturais. Entre os títu-
los publicados pela editora destacam-se os livros:
Ceará Terra da Luz (1ª e 2ª edições), Chico Albuquer-
que Fotografias, Mucuripe, Ah, Fortaleza! (1ª e 2ª
edições), José Albano 40 anos de Fotografia, Manu-
al do viajante solitário, Ceará Feito a Mão e Theatro
José de Alencar.
Terra Virgem Editora e Produções Culturais
Ltda.
A editora Terra Virgem, com sede em São Paulo,
SP, foi criada em 1993, pela jornalista Ana Augusta
Rocha e o fotógrafo Roberto Linsker. Atualmente,
dirigida por Linsker, é uma produtora cultural que
se dedica a realizar projetos em que fotografia e
texto contam histórias, com o propósito de reve-
lar um Brasil então desconhecido para milhares de
brasileiros. A Terra Virgem dedica-se, principalmen-
te, a projetos de publicações de livros, por meio
das leis de incentivo, mas também desenvolve
projetos culturais de exposições, documentários,
projetos exclusivos para empresas (“Tailor-Made”),
e ainda fornece um banco de imagens, com mais
de 50 mil imagens exclusivas do Brasil. Seu prin-
cipal produto cultural é a série Brasil Aventura, um
grande sucesso editorial, com 6 volumes e mais de
50 mil livros vendidos. Entre os livros publicados
destacam-se: Pierre Verger: Fotografias para não
esquecer, de Pierre Verger, Aéreas, de Cássio Vas-
concellos e Mar de homens, de Roberto Linsker.
A Terra Virgem também passou a publicar edições
especiais acompanhadas de prints com tiragens li-
mitadas, em 2010.
99

VII
MEIOS DE DIFUSÃO DA FOTOGRAFIA
Falar dos instrumentos que alavancam a arte fotográfica não é assunto fácil, tendo em vista sua numerosidade.
Porém, aqui faz-se uma tentativa de elencar os produtos, que têm por objetivo a difusão da fotografia, em suas
mais diversas manifestações.
1. ACERVOS, COLEÇÕES E PRÊMIOS Clube de Fotografia do MAM/Coleção
de Fotografia do MAM
Em crescente ascensão, aqui é possível encontrar os
acervos, coleções e prêmios que estimulam a produ- O Clube de Fotografia do Museu de Arte Moderna de
ção fotográfica. São Paulo (MAM), com sede em São Paulo, SP, foi cria-
do em 2000, pelo curador paulista Tadeu Chiarelli, então
curador geral do museu, com o intuito de incentivar o
Clube de Colecionadores de Fotografia do MAMAM colecionismo de fotografias e, ao mesmo tempo, incre-
mentar o acervo do MAM com a expressiva produção de
O Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MA- fotógrafos brasileiros, por meio da parceria entre o Mu-
MAM) lançou em 2010 o Clube de Colecionadores de seu e os cinco artistas que doam trabalhos a cada ano.
Fotografia. A proposta do Clube é fomentar o colecionis- Em 2005, o fotógrafo e curador paulista Eder
mo junto ao grande público, possibilitando que autores Chiodetto assume a curadoria do Clube e cria linhas
renomados, e promissores talentos, sejam adquiridos e de pesquisa pautadas pelos eixos temáticos: Identi-
contemplados em suas ideias, conceitos e estéticas. A dade nacional, Documental imaginário, Limites/ Me-
linha curatorial, estabelecida por Georgia Quintas e Ale- talinguagem, Retrato/Autoretrato e Vanguardas his-
xandre Belém, tem como objetivo trazer, a cada ano, tóricas. Em 2010, em comemoração dos 10 anos do
artistas nacionais que trabalhem com a expressão foto- Clube, foi realizada a exposição Dez anos do Clube
gráfica em seus vários segmentos, que abarcam a foto- de Colecionadores de Fotografia, com curadoria do
grafia documental e a criação experimental. mesmo Chiodetto, com 55 obras do acervo e obras
A cada ano, cinco artistas são escolhidos pe- dos cinco artistas selecionados na edição 2010.
los curadores. Cada autor doa uma obra que fica Também é necessário ressaltar a coleção de fo-
fazendo parte do acervo do MAMAM e que será re- tografia do MAM, que teve início em 1980 e ganhou
produzida em prints numeradas e assinadas. Cada impulso a partir de meados dos anos 1990, quando o
sócio recebe cinco obras por edição (uma de cada museu passou a apresentar, colecionar e discutir mais
autor). Nesta primeira edição serão aceitos 30 só- efetivamente a fotografia contemporânea. A Coleção
cios. Na edição de 2010 foram selecionados: Alcir é formada tanto por aquisições, doações como pelo
Lacerda (PE), Claudia Jaguaribe (RJ), Ricardo Labas- formato Clube de Fotografia. Estima-se que há mais
tier (PE) Rodrigo Braga (AM) e Tiago Santana (CE). de 2.000 fotografias na coleção. Entre os artistas se
100
encontram: Cris Bierrembach, Carlos Goldgrub, Clau-
dio Edinger, Claudia Jaguaribe, Ding Musa, Juan Es-
teves, João Musa, Araquém Alcântara, Guy Veloso e
Flávio Damm, entre outros.
Coleção Fotoportátil
A Coleção Fotoportátil é publicada desde 2005, pela edi-
tora Cosac Naify, com sede em São Paulo, SP, e é coorde-
nada pelo fotógrafo e curador paulista Éder Chiodetto. Em
formato inédito (sanfonado), propiciando uma manipula-
ção interativa, a coleção enfoca a produção contemporâ-
nea brasileira. Reúne autores que subvertem a questão
documental clássica da tografia, por meio do uso de uma
forte carga de subjetividade. Entre as monografias publi-
cadas estão Cris Bierrembach, Antonio Saggese, Eustá-
quio Neves, Raul Garcez, Luiz Braga e Rosangela Rennó.
Coleção Pirelli-MASP de Fotografia
A Coleção Pirelli-MASP de fotografia está abrigada no
Museu de Arte de São Paulo. É uma das principais
coleções de fotografia brasileira. Teve início em 1990,
num projeto conjunto do Museu de Arte de São Pau-
lo Assis Chateaubriand (MASP) com a filial brasileira
da empresa italiana Pirelli S.A. É financiada exclusiva-
mente por essa empresa e tem seu gerenciamento
por curadores, fotógrafos e pesquisadores, que com-
põem um conselho, integrados por nomes como Ru-
bens Fernandes Junior, Boris Kossoy, Tadeu Chiarelli e
Mario Cohen. A coleção é secretariada por Anna Car-
boncini e o MASP é responsável pela preservação da
mesma. A cada aquisição anual, a coleção confere ao
autor um cachê simbólico, e as imagens fazem parte
de um catálogo elaborado anualmente, simultâneo a
uma exposição no museu. Eventualmente, parte do
acervo é exposto fora da cidade de São Paulo.
Apesar do declarado foco contemporâneo, a co-
leção se caracteriza por certa flexibilidade quanto ao
período da produção das obras, assim como denota a
pluralidade da expressão fotográfica brasileira, pela di-
versidade de abordagens desenvolvidas pelos fotógra-
fos, pela multiplicidade de questões histórico-sociais,
estéticas e formais. Em 22 de novembro de 2006 foi
tornada pública a eColeção, versão eletrônica da Co-
leção Pirelli-MASP de Fotografia, sob a forma de um
site, compreendendo os principais dados acerca das
obras e seus autores. Em 2010, com a 18ª edição, a
Coleção totaliza 297 autores e 1.112 obras, entre eles,
Zé de Boni, Iatã Cannabrava, Juan Esteves, Cia de
Foto, Luiz Carlos Felzardo, Mario Cravo Neto, Miguel
Rio Branco, Claudia Jaguaribe, Ana Ottoni, Maurício
Simonetti, Juca Martins, Delfim Martins, Nair Bene-
dicto, Pierre Verger, Walter Firmo e Antonio Gaudério.
Coleção Senac Fotografia
A Coleção Senac Fotografia, publicada pela Editora
Senac, de São Paulo, é organizada pelos professores
Thales Trigo e Simonetta Persichetti. Tem como obje-
tivo oferecer um panorama dos fotógrafos e da foto-
grafia brasileiras, nas suas mais diversas áreas, como
a moda, a publicidade, o fotojornalismo, a paisagem,
mesmo a urbana, com suas complexidades e sutile-
zas, sem deixar de fazer uma abordagem da fotografia
experimental e autoral, de conceituação muitas vezes
difícil. Os livros têm formato pequeno (pocket) com
média de 70 páginas, sem uma periodicidade especí-
fica. Publicou uma parcela razoável, mas significativa,
da obra de fotógrafos como Márcio Scavone, Flávio
Damm, Iolanda Huzak, João Lobo, Ella Dürst, Edgar
Moura, Cristiano Mascaro, Klaus Mitteldorf, João Ur-
ban, Paula Sampaio, Nelson Kon, Thomas Susemihl,
Luiz Carlos Felizardo, Ricardo de Vicq de Cumptich,
Hélio Campos Melo, Luis Humberto e Thomaz Farkas.
Galeria Virtual ZooN
A Galeria Virtual ZooN foi criada em 1997, com base
em Natal, RN. Conta com um acervo de mais de 300
obras de fotografias, máquinas, revistas, livros, fil-
mes, entre outros materiais sobre artes visuais, orga-
nizados, digitalizados e disponibilizados na Biblioteca
Multimídia (Mediateca) na sede da ZooN e no site
www.zoon.org.br. A galeria virtual é um canal de de-
volução social das imagens produzidas, socialização
do conhecimento e divulgação e sistematização das
oficinas realizadas pela Galeria ZooN.
Olha o Tietê
O Concurso Olha o Tietê! foi realizado em outubro de
1992, objetivando incentivar a participação da comuni-
101
dade no processo de despoluição do Rio. O concurso,
de alcance estadual, foi realizado pelo Projeto Tietê
e a Companhia Energética do Estado de São Paulo
(CESP), sendo organizado pela empresa Clínica Foto-
gráfica. Dividiu-se em quatro categorias – fotografia
histórica (feitas antes de 1960), fotografia amadora,
fotografia profissional e vídeo, reuniunindo imagens
abordando degradação, beleza e memória da convi-
vência entre o rio e a população. A exposição resultan-
te do concurso foi inaugurada na Casa da Fotografia
Fuji no dia 25 de janeiro de 1993, composta por 60
imagens e a apresentação dos vídeos selecionados. O
concurso é a continuação do Revele o Tietê que Você
Vê, ato cívico realizado em agosto de 1991.
Prêmio Bolsa de Pesquisa Fotográfica Arne
Sucksdorff
O Prêmio Bolsa de Pesquisa Arne Sucksdorff foi Lança-
do durante o Encontro de Fotografia de Mato Grosso. É
um projeto contemplado pelo Edital da Funarte Prêmio
Amazônia e conta com o apoio da Agecopa, Secretaria
de Estado de Cultura, Instituto Federal de Mato Grosso/
IFMT – e Universidade Federal de Mato Grosso/UFMT,
via Pró Reitoria de Cultura. A concepção e coordenação
são da produtora cultural Magna Domingos, cuja edição
2011 tem a consultoria e curadoria de Ângela Magalhães
e Nadja Peregrino. Serão oferecidas três bolsas de pes-
quisa para os fotógrafos residentes em Mato Grosso,
visando fomentar a produção fotográfica no Estado na
sua rica articulação com os diferentes contextos cultu-
rais, sem deixar de consignar a força poética dos artistas
que serão selecionados. O projeto se insere na progra-
mação cultural prevista para a Copa de 2014, que busca
dar visibilidade a multiplicidade cultural de Mato Grosso.
Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia
O Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia é um
projeto promovido pelo jornal Diário do Pará, empresa
da Rede Brasil Amazônia de Comunicação, com cura-
doria geral de Mariano Klautau. Abrange a fotografia
em toda sua diversidade e acontece anualmente, sen-
do a primeira edição em 2010. Além da premiação a
trabalhos fotográficos, o evento também engloba pa-
lestras, encontros com artistas, oficinas, bate-papos e
atividades de arte-educação.
102
Prêmio FCW de Arte
O Prêmio Fundação Conrado Wessel de Arte é desti-
nado a fotografia e promoveu anualmente as melho-
res imagens do período anterior, nas categorias pu-
blicidade e de ensaio fotográfico, com distinção para
os dois primeiros colocados em cada modalidade, no
total de 4 premiados que recebiam um significativo
valor, o maior destinado ao gênero no país. Inicialmen-
te o prêmio atendia apenas a fotografia publicitária,
passando depois, na sua quinta edição, a premiar
também a imagem de ensaio, veiculadas em livros ou
revistas e outras publicações, extendendo essa pre-
miação aos ensaios inéditos. Hoje o prêmio atende
somente a categoria ensaio, tanto inéditos quanto pu-
blicados. O prêmio, a partir de sua segunda edição,
passou a contar com a curadoria de Rubens Fernan-
des Junior, e contou com jurados de diferentes comu-
nidades, como a publicitária, fotográfica e jornalística,
entre outras. Entre os jurados: German Lorca, Marcos
Magaldi, Eder Chiodetto, Marcelo Soubhia, Juan Este-
ves, Gal Oppido, Thomaz Farkas, Sergio Jorge, Alexan-
dre Belém, Ricardo Chaves, Helouise Costa, Ronaldo
Entler, Wilson Pedrosa, Graça Seligman, Ana Lucia
Mariz, Rosely Nakagawa, Diógenes Moura, em repre-
sentação a entidades como o jornal Folha de S.Paulo,
o jornal Zero Hora, Abrafoto, FAAP, Associação dos
Profissionais de Propaganda, MAC-USP, Clube de Cria-
cão, revista Meio e Mensagem, revista About, revista
Fotografe Melhor, Associação Paulista de Propagan-
da e UNICAMP, Pinacoteca do Estado, entre outras.
Entre os premiados, nas diferentes categorias: Bob
Wolfenson, Klaus Mitteldorf, João Castilho, Tiago San-
tana, Paulo Vainer, Alexandre Salgado, Ricardo Cunha,
Felipe Hellmeister, Mauricio Nahas, Andreas Heiniger,
Gustavo Lacerda, Lalo de Almeida, Julio Bittencourt e
Tadeu Vilani, entre outros grandes profissionais.
Prêmio Foto Arte
Segundo a organização do evento, divulgada no site
oficial, duas ideias norteiam o Prêmio: Beneficiar e va-
lorizar os fotógrafos, dando mais visibilidade aos seus
trabalhos e chances de prêmios significativos, além
colaborar por meio da fotografia para uma causa que a
comissão julgadora entenda ser nobre.
Na sua primeira edição, o tema foi Brasília e
criou-se um banco de imagens, selecionadas e
premiadas, que, segundo a organização, foi doado
à ONG Brasília Convention & Visitors Bureau, para
apoiar a divulgação da capital do país.
A 2a Edição, de 2009, tratou de imagens da natu-
reza e as fotos selecionadas foram doadas à WWF –
Brasil, ONG dedicada à preservação ambiental.
Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia
O Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia foi cria-
do em 1984, pelo Instituto Nacional da Fotografia da
Funarte (Infoto), com o intuito de premiar projetos
relacionados à fotografia, documentação, pesquisa e
produção de conhecimento teórico e crítico. De 1990
a 2003, a direção é de Angela Magalhães, com a co-
ordenação do Núcleo de Fotografia, que substituiu o
antigo Instituto. No primeiro prêmio foram feitas 265
inscrições e selecionados oito projetos, dos estados
de São Paulo, Minas Gerais, Paraíba, Rio de Janeiro
e Santa Catarina. Entre eles, Trabalhadores e Traba-
lhadeiras, de Maria Luiza de Melo Carvalho, A visão
fotográfica do operário sapateiro francano, de Fernan-
do de Tacca e a A arquitetura em madeira, alvenaria e
concreto na região Sul, de Leopoldo Plentz.
Em 2010, o XI Prêmio, última edição até o mo-
mento, contemplou 36 pessoas físicas que desen-
volveram projetos inéditos. Cada uma delas recebeu
até R$ 40 mil. As propostas foram relacionadas a
uma das três categorias a seguir: projetos de pes-
quisa, experimentação e criação em linguagem foto-
gráfica; documentação fotográfica/registro das trans-
formações do cotidiano na sociedade; e produção
de conhecimento por meio de apoio ao pensamento
crítico e teórico. Entre os contemplados na categoria
Pesquisa, Experimentação e Criação em linguagem
fotográfica destacam-se Claudia Jaguaribe, Matheus
Rocha Pitta, Flavya Mutran, Cris Bierrembach e Edu-
ardo Fraipoint, entre outros. Na categoria Documen-
tação Fotográfica, Registro das Transformações do
Cotidiano na Sociedade, destacam-se João Ripper,
João Castilho e Luana Fischer, entre outros.
Prêmio Porto Seguro Fotografia
O Prêmio Porto Seguro Fotografia é realizado em São
Paulo, SP, pela empresa de seguros Porto Seguro. Está
em sua décima edição, realizada em 2010. O Prêmio
Porto Seguro Fotografia é destinado a fotógrafos brasi-
leiros ou estrangeiros residentes no Brasil. A competi-
ção foi temática até a última edição, de 2010, quando,
sob curadoria de Cildo Oliveira, foi requerido apenas
que as imagens se enquadrassem como ensaios. No
total, foram 25 prêmios divididos em três categorias:
São Paulo, Brasil e Pesquisas Contemporâneas. Há
diversas categorias e prêmios de aquisicão. Entre os
premiados nas diferentes categorias, estão fotógrafos
como German Lorca, Numo Rama, Claudio Edinger,
Maureen Bisilliat, Tuca Vieira e Eduardo Castanho.
2. PUBLICAÇÕES ESPECIALIZADAS
Vale lembrar que aqui estão listadas apenas as publi-
cações que visam à reflexão, uma vez que é grande o
número de publicações comerciais especializadas em
fotografia.
Catálogo Nafoto
O catálogo 20 anos Nafoto é uma espécie de raisonné
comemorativo dos vinte anos do Núcleo dos Amigos
da Fotografia (Nafoto), contém de 150 páginas, foi lan-
çado no dia 2 de julho em São Paulo. A publicação
resume o que aconteceu desde 1991, quando abriu a
exposição coletiva na Galeria Fotoptica, inaugurando
oficialmente os trabalhos do Núcleo. Logo na abertu-
ra do livro, o retrato com a primeira turma: Juvenal
Pereira, Bel Amado, Eduardo Castanho, Marcos San-
tilli, Stefania Bril, Nair Benedicto, Fausto Chermont,
Rubens Fernandes Junior e Eduardo Simões (na or-
dem do retrato). Rosely Nakagawa, que também fa-
zia parte do grupo, não pôde comparecer à sessão de
fotos. A organização é didática, seguindo uma ordem
cronológica, contemplando todos os participantes dos
oito eventos denominados Mês Internacional da Foto-
grafia. Está dividido em Coletivas Nacionais, Coletivas
Internacionais, Individuais Internacionais, Individuais
Nacionais, Exposições Inéditas, Eventos Paralelos e
Retrospectivas Internacionais. Entre outros detalhes,
a relação dos workshops, palestras, leituras de porti-
fólio de outras atividades, como exposições em pe-
quenos lugares que se somaram ao evento. Há tam-
bém um portifólio representativo das exposições, que
é distribuído gratuitamente.
103
Fotografia Contemporânea Paraense –
Panorama 80/90
O Fotografia Contemporânea Paraense – Panorama
80/90 foi um projeto de pesquisa histórica e uma
análise crítica sobre a produção fotográfica no Pará
ao longo das décadas de 80 e 90, com curadoria de
Rosely Nakagawa e pesquisa de Rubens Fernandes
Junior e Patrick Pardini. O projeto dedicou-se à foto-
grafia de autor e abrange fotógrafos cujos trabalhos
possuem um percurso poético autêntico, formando
assim um conjunto de imagens, no qual se pode per-
ceber uma diversidade de linguagens e estilos pró-
prios. O projeto propõe a reflexão crítica da produção
fotográfica paraense daqueles vinte anos, dentro do
contexto da arte visual contemporânea, e sua difu-
são através de atividades como exposições, criação
de acervo, produção de livro, CD-ROM e material
educativo.
Jornal O Foco*
Com o objetivo de divulgar a fotografia do Rio Grande
do Norte, o jornal O Foco foi um importante veículo
para a história da fotografia no estado, nas suas de-
zoito edições, em seus cinco anos de jornal impresso
e, atualmente, como site na Internet. Fundado pelo
jornalista Fernando Pereira e os fotógrafos Canindé
Soares e Adrovando Claro, teve sua primeira publica-
ção em julho de 1992. Os artigos e notícias visavam
apresentar opiniões e informações técnicas fotográ-
ficas, além de registrar o que ocorria de exposições,
lançamentos de livros e mostras na área. A circulação,
que se iniciou mensal, depois bimestral, passou a ser
trimestral. Houve uma tentativa de tornar o jornal re-
gional, mas a pouca atenção do mercado à proposta
do veículo atrapalhou os planos, e, na edição de janei-
ro de 1996, O Foco parou de ser impresso. O projeto,
então, ficou parado por dois anos, quando em 1998,
migrou para a internet e é mantido até hoje.
Livro Mato Grosso – Território de imagens
Mato Grosso – Território de imagens (Edições Aroe,
2009), organizado por Domingos e com curadoria ge-
ral das pesquisadoras de fotografia Angela Magalhães
e Nadja Peregrino, apresenta de forma cronológica a
104
evolução do território mato-grossense. O livro conta
com a pesquisa do historiador João Antonio Lucidio,
que mostra um panorama histórico da fotografia de
Mato Grosso de 1860 a 1960. A publicação traz uma
retrospectiva de imagens clássicas e de dezesseeis
fotógrafos contemporâneos: Laércio Miranda, Rai-
mundo Reis, Mário Friedlander, Edson Rodrigues,
Marcos Vergueiro, Marcus Vaillant, João Carlos Ber-
tolli, Mário Vilela, Ênio Araújo, José Luiz Medeiros,
José Maurício, Jocil Serra, Silvio Vince Esgalha, Már-
cio Hudson, Izan Petterle e uma homenagem especial
ao fotógrafo e cineasta Arne Sukesdorff.
Revista Studium
A revista Studium tem como objetivo divulgar traba-
lhos de estudos acadêmicos sobre o fotográfico, e
é um periódico de publicação semestral, veiculado
na internet, com acesso gratuito. É vinculada ao De-
partamento de Multimeios, Mídia & Comunicação do
Instituto de Artes da UNICAMP, e teve já 32 edições
regulares publicadas e seis projetos especiais, des-
de 2000, quando foi fundada por Fernando de Tacca,
professor docente da instituição. A primeira publica-
ção demonstrou imediato acesso e legitimação da
proposta, e então, foi dada a continuidade ao traba-
lho de publicação de artigos de pesquisadores na-
cionais e estrangeiros. No decorrer deste período foi
contemplada em vários editais e com parcerias com
instituições públicas e privadas de relevância, como
o Memorial da América Latina e a Fundação Pierre
Verger. Atualmente, a revista tem como comitê edi-
torial: Fernando de Tacca, Mauricius Farina e Iara Lis
Schiavinatto, e, em média, possui 250.000 acessos
mensais, atingindo recordes de um milhão de aces-
sos em alguns meses.
Revista Foto Grafia
A revista Foto Grafia foi criada em 2009, publican-
do os projetos de conclusão da primeira turma de
Pós-Graduação em Fotografia da Unversidade do Vale
do Itajaí – Univali. Atualmente, é editada somente na
versão digital, e publica trabalhos de novos fotógrafos
e nomes já consagrados, contando com a colaboração
de profissionais da fotografia brasileira na construção
do seu conteúdo.
Revista Discursos Fotográficos
A revista Discursos Fotográficos, de periodicidade se-
mestral, indexada nacionalmente e internacionalmente,
tem classificação Qualis B3 pela Capes e está vincula-
da ao SEER e ao DOI. Possui uma tiragem impressa de
1.000 exemplares e é também disponibilizada na inter-
net. A revista é distribuída gratuitamente para as escolas
de comunicação de todo o país, instituições de fomento
à pesquisa, pesquisadores e professores de fotografia,
imprensa especializada, sócios da RPCFB e profissionais
do mercado de trabalho. Idealizada pelo Curso de Es-
pecialização em Fotografia: Práxis e Discurso Fotográfi-
co, seu editor é o Prof. Dr. Paulo César Boni e, em seu
conselho consultivo, conta com a colaboração de nomes
como Boris Kossoy, Fernando de Tacca, Jorge Pedro
Sousa, Milton Guran, Pedro Vasquez, Simonetta Persi-
chetti e outros importantes pesquisadores da fotografia.
Revista Novidades Fotoptica*
A revista Novidades Fotoptica foi lançada no início da
década de 1950, como uma espécie de grande catálo-
go, pela loja de materiais fotográficos Fotoptica, com
sede em São Paulo, SP. Foi referência para profissio-
nais e amadores, como grande espaço de divulgação
dos principais nomes e trabalhos da fotografia nacio-
nal, principalmente entre 1970 e 1987. O sucesso foi
tão grande que, em pouco tempo, mudou de formato
e passou a se chamar Revista da Fotoptica, a primeira
revista de fotografia do Brasil a atingir o mercado inter-
nacional. A Novidades Fotoptica foi criada por Thomaz
Farkas e tinha na direção o jornalista paulista Moracy
de Oliveira, então um dos mais i mportantes jornalis-
tas e críticos de fotografia do Brasil. Ao mesmo tempo
em que a empresa Fotoptica foi diminuindo suas ativi-
dades, a revista foi deixando de ser publicada.
Revista Iris Foto*
A revista Iris Foto foi uma revista brasileira de foto e
cinematografia lançada em 1947, pelo austríaco Hans
Koranyi. Seu último exemplar foi publicado em agosto
de 1999, contando cerca de 525 números editados.
Publicava portifólios, material filosófico e
textos sobre filosofia e técnica fotográfica.
Ganhou força com o apoio de diletantes * Produto cultural descontinuado
como Eduardo Salvatore, fundador do Foto-Cine Clube
Bandeirante e Thomaz Farkas, da Fotoptica, entre outros
que colaboraram com artigos ou cedendo imagens para
publicação. Entre seus editores podemos destacar Si-
monetta Persichetti, Nilza Boteon, Ana Maria Cicaccio,
Sergio Oyama, Luiz Carlos Franco e Silvana Carvalho. Al-
guns fotógrafos, jornalistas, críticos e pensadores tam-
bém participaram com colunas fixas, como Moracy de
Oliveira, Rubens Fernandes Junior, Ana Maria Gariglia,
Luis Humberto, Roberto Pontual, Ricardo Hantzschel,
Stefania Bril e Marcio Scavone. Algumas colunas popu-
lares foram Na Estante e O Melhor do Fotojornalismo. A
revista Iris Foto, por seu caráter nacional, foi, por muitos
anos, um meio de intergração da fotografia pelos recôn-
ditos brasileiros. Em suas páginas, portifólios de grandes
fotógrafos, como Miro ou Antonio Saggese, chegaram
as mãos de fotógrafos em seus mais distantes lugares
do país, bem como suas matérias sobre técnica fotográ-
fica serviram para dirimir dúvidas de muitas gerações de
fotógrafos amadores ou profissionais.
Revista Paparazzi*
A revista Paparazzi, com cerca de 90 páginas, foi publi-
cada em São Paulo desde 1995, por Carlo Cirenza, pro-
prietário do Laboratório Pararazzi. Tinha periodicidade
bimensal, com foco dirigido aos ensaios fotográficos.
O primeiro número trouxe entre outras coisas ensaio
do fotógrafo Alan Porter. O número 2, teve como tema
a relação entre África e Brasil, com imagens de Antonio
Roseno e outros. Já o terceiro número o destaque foi
de Rogério Reis, com seu ensaio Carnaval na Lona. A
edição N6, de 1996, trouxe destaque para os aconteci-
mentos políticos do Tibet. Alguns números se tornaram
polêmicos como a edição N9 de jan/fev de 1997, com
a capa trazendo uma imagem do livro “Anjo Proibido”
do fotógrafo Fábio Cabral. O livro, publicado em 1991,
foi retirado das livrarias por ordem judicial. Em 1996,
a edição N8 de nov/dez traz o jogador Pelé na capa.
A revista trouxe trabalhos de Paul Winternitz, Manuel
da Costa, Rafic Farah, Willy Biondani, Roberto Stelzer,
Donaire, Marlene Bérgamo, Antonio Gaudério, Cristia-
no Mascaro, Claudio Feijó entre outros grandes nomes
da fotografia brasileira e internacional. Algumas de suas
edições foram dirigidas, destacando temas como o fo-
tojornalismo do Jornal da Tarde, ou a pu-
blicidade. Cirenza publicou a Paparazzi até
meados da década de 2000.
105
3. TV, INTERNET, VÍDEO
Aqui também vale lembrar que estão listados ape-
nas produtos audiovisuais, ou veiculados via internet,
que visam à reflexão, pois também é grande o núme-
ro de produtos deste tipo no meio fotográfico.
Dobras Visuais
O Dobras Visuais é um blog criado em 2009, por Lí-
via Aquino, para compartilhar sua aproximação com a
fotografia, o que pensa sobre e por imagens. Um dos
seus desafios é o exercício contínuo de observação
e reflexão das ações e dos discursos, nos diversos
meios onde a imagem aparece. Atualmente, além da
exposição dos projetos, é composto pelas seções:
Desempacotando minha biblioteca, Doutorar, Estu-
dos, Exposições, Gosto de ver, Livros, Modos de Re-
cordar, O que é fotografia?, Pensando e Por aí.
Extraquadro
O Extraquadro é um Blog que tem como objetivo ar-
quivar e disponibilizar textos e pensamentos sobre
fotografia e imagem, desenvolvidos pela antropólo-
ga e professora pernambucana Georgia Quintas. O
nome do blog é inspirado em texto do pensador e
professor Arlindo Machado, extraido de seu livro A
Ilusão Especular, Introdução à Fotografia, de 1984,
e nos sugere o quão é significante percebermos o
intangível na fotografia.
FotoPlus
O FotoPlus é um web site de referência sobre a his-
tória da fotografia no Brasil, idealizado e coordena-
do pelo historiador e pesquisador paulista Ricardo
Mendes, que reúne serviços diversos, como ensaios
editados no boletim Páginas Negras, ou sites asso-
ciados, como Vilém Flusser no Brasil. O www.foto-
plus.com teve caráter pioneiro na disponibilização de
conteúdo sério e de alta qualidade na internet, com
textos e referências da imagem brasileira de diver-
sos períodos, mapeamento de atividades no meio,
entre outros serviços. Foi desenvolvido em meados
da década 2000.
106
Fotosite
O Fotosite, com sede em São Paulo, SP, foi um site
pioneiro, dedicado à fotografia. Criado inicialmente
pelos fotógrafos Marcelo Soubhia, Adi Leite, Pisco
Del Gaiso e Rogério Assis, passou a ser dirigido ape-
nas por Soubhia e Del Gaiso, e, posteriormente, com
a entrada de Bob Wollhein, pela empresa Sixpix Con-
tent, em 2000. O Fotosite na verdade foi um portal
de fotografia, que se expandiu com a criação da Re-
vista FS, da Semana da Fotografia Epson Fotosite,
com cinco edições e o Fotosite TV, precursores da
disseminação de conteúdo fotográfico multiplatafor-
ma. Além do portal, foi criada a Agência Fotosite, a
primeira agência de fotografia independente do país
a disponibilizar fotos digitais para download com co-
bertura fotográfica em tempo real, administrada atu-
almente por Soubhia.
Após a associação de Bob Wollhein, as atividades
se multiplicaram por outras plataformas e publicações
on line e impressas, perdendo seu caráter original co-
nectado integralmente à fotografia. O site encerrou as
atividades em 2009, devido à inviabilidade econômica
e estratégica, ao lado dos demais produtos da Sixpix
Content, e por conta de seus criadores procurarem
novos desafios noutros campos da fotografia. O portal
hoje é disponiblizado pelo blog Olhavê, como um ar-
quivo relevante para a fotografia nacional.
A produção do Fotosite teve caráter noticioso e
cultural, com notícias, resenhas de livros e artigos
exclusivos e filosóficos sobre a imagem brasileira e
internacional. Teve participação, no início, da jornalista
Simonetta Persichetti, e outros nomes ligados à foto-
grafia nacional, além de um colunista fixo, o fotógrafo
santista Juan Esteves, com mais de duzentas colunas
publicadas, que também editou o site por um período,
e colunistas esporádicos como Iatã Cannabrava, Mar-
celo Greco, Eder Chiodetto, entre outros. A criação
da Revista Fotosite surgiu da parceria com a empresa
francesa Fnac, e era distribuída exclusivivamente em
sua rede de lojas. Entre os colaboradores da revista se
destacam: Pisco Del Gaiso, Juan Esteves e seu último
editor, o fotógrafo João Wainer.
Foto em Cena – Programa de TV
A Foto em Cena é uma série para TV veiculada desde
2007 pelo Canal Brasil. É produzida por Débora Setenta
(Débora 70) por meio da Foto in Cena Produções. Com
duração de 10 a 12 minutos por episódio, o programa
traz depoimentos de fotógrafos brasileiros como Clau-
dio Edinger, Pedro Vasquez, Leopoldo Plentz, Luiz Gar-
rido, Luiz Eduardo Achutti, Joaquim Paiva, Claudio Feijó
e Clicio Barroso, entre outros. A primeira temporada,
de 2007, teve 26 programas, reprisados em 2008, e a
segunda temporada, também com 26 programas, foi
exibida em 2010 e reprisada em 2011.
Foto Escambo
O Foto Escambo, criado em 2010, pelo fotógrafo
gaúcho Hans Georg, em parceria com o Grupo Baita
Profissional, durante o 4° FestFotoPoa, sob o nome
“Varal do Escambo.” De forma independente do fes-
tival, os fios foram instalados em frente ao Café do
Cofre, no Santander Cultural. É um projeto demo-
crático, que visa fomentar o colecionismo e o apre-
ço pela imagem. Formado por um banco inicial de
imagens, que são expostas em forma de varal, sem
identificação do autor e disponibilizadas para serem
trocadas pelos interessados. Amadores e profissio-
nais se misturam e escolhem a foto que mais lhes
agrada, deixando uma de autoria própria no lugar da
retirada. O Foto Escambo aconteceu também no Pa-
raty em Foco, e já contou com imagens de grandes
profissionais brasileiros como Leopoldo Plentz, Iatã
Cannabrava, Fifi Tong, entre outros.
Foto in Cena – Projeções
Realizado pelo Foto in Cena Produções, o Foto in
Cena é um evento de projeção multimídia, de traba-
lhos fotográficos com outras intervenções artísticas,
realizado, mensalmente, entre 1993 e 2003, no Rio
de Janeiro, RJ, e em Salvador, BA. O objetivo é di-
vulgar a fotografia brasileira e abrir diálogo com ou-
tras artes. Já participaram do Foto in Cena mais de
duzentos fotógrafos brasileiros. Além das projeções,
o evento dura até quatro dias, abrangendo debates,
oficinas e exposições fotográficas.
Entre os fotógrafos participantes estão Walter
Firmo, Evandro Teixeira, Walter Carvalho, Zeka Araú-
jo, Miguel Rio Branco, Luiz Garrido, Cássio Vascon-
cellos, além dos artistas Belô Velloso, Bianca Ramo-
neda, Michel Melamed, Lan Lan, Elisa Lucinda.
Icônica
O Icônica é um blog criado em 2009, pelos profes-
sores e pesquisadores Rubens Fernandes Junior e
Ronaldo Entler, a fim de compartilhar pesquisas e
reflexões sobre a fotografia de ambos os pesquisa-
dores, relacionando-as com experiências cotidianas,
com o objetivo de ampliar o diálogo sobre temas do
ambiente acadêmico e outros mais gerais, que envol-
vem desde publicações de livros a análise de expo-
sições, trabalhos de fotógrafos, reflexões filosóficas
e outras demandas pelo pensamento da fotografia,
de ontem e da contemporânea. Com posts sempre
pertinentes, o blog hoje é um dos mais interessantes
na discussão da imagem fotográfica e seus desdo-
bramentos. Seu endereço é www.iconica.com.br.
Offestival: intervenção urbana
com fotografia
O projeto Offestival: intervenção urbana com fotogra-
fia foi lançado em 2009, pela produtora paulista e fo-
tógrafa Paula Cinquetti, com o intuito de buscar novos
públicos para a fotografia por meio da interação de en-
saios fotográficos de fotógrafos diversos, com as ci-
dades-sede de festivais de fotografia. No Offestival as
fotografias são coladas na rua, de forma a relacionar
o ensaio com a situação urbana local, unindo pesso-
as e diferentes localidades por meio da identificação
visual. Até o momento 12 fotógrafos já participaram
do projeto, com intervenção nos festivais: FotoRio, SP
Photo Fest, Paraty em Foco, FestFotoPOA, New York
Photo Festival e Mês da Fotografia de Brasília.
Olhavê
O blog Olhavê, criado e coordenado pelo fotógrafo
pernambucano Alexandre Belém e pela antropóloga
e professora pernambucana Georgia Quintas, é um
território virtual onde se estabelece o diálogo e a
discussão sobre fotografia. O blog começou em se-
tembro de 2007 e conta com um vasto arquivo que
pode ser consultado a qualquer momento. O objetivo
é promover discussões sobre a linguagem fotográ-
fica, aspectos históricos e sua contemporaneidade.
Ganhou o primeiro lugar na categoria Blog/Site do
prêmio “O Melhor da Fotografia, Brasil 08/09”. O blog
107
também abriga link especial para o arquivo do extin-
to site www.fotosite.com.br e para outras formata-
ções como Extraquadro, Fórum Virtual, Perspectiva
e Sobre Imagens. Um dos espaços virtuais mais pro-
curados, traz grandes entrevistas com renomados
fotógrafos, portifólios de fotógrafos consagrados e
iniciantes, e procura estabelecer uma sincronia visu-
al e filosófica da fotografia.
Perspectiva
Perspectiva é um site de interesse e de busca em re-
conhecer os que fazem e produzem a partir da lingua-
gem fotográfica. Mais do que “elencar” nomes de
fotógrafos, a intenção é dar visualidade a seus traba-
lhos. Mais de vinte fotógrafos de diversas regiões do
país já tiveram a chance de expor suas fotografias na
galeria virtual do Perspectiva. O site é editado pelo
fotógrafo pernambucano Alexandre Belém e pela an-
tropóloga e professora pernambucana Georgia Quin-
tas. É linkado com o blog Olhavê, dirigido pelos dois.
Quintas Fotográficas
Quintas Fotográficas foi um evento semanal de
projeções e entrevistas realizado pela produtora
Foto in Cena Produções e pelo Instituto Cultural
108
Arteclara entre 2004 e 2005, no Rio de Janeiro,
RJ. As projeções eram seguidas de uma entrevista
feita por Débora Setenta com o fotógrafo convida-
do. O evento reuniu em torno de oitenta pessoas
por edição.
Sete Fotografia
O Sete Fotografia é um blog de fotografia, dedicado
à pesquisa e debates acerca da imagem. Editado por
Ana Lira, Bella Valle, Priscilla Buhr, Joana Pires, Maíra
Gamarra e Val Lima.
Trama Fotográfica
O Trama Fotográfica é um blog sem periodicidade fe-
chada, dedicado à discussão da fotografia, criado e
editado pela professora e jornalista italiana Simonet-
ta Persichetti. Nesse espaço virtual, escreve-se so-
bre exposições, livros, imagens, comentários de fo-
tos e fatos. O nome do blog é inspirado em texto do
pesquisador e fotógrafo paulista Boris Kossoy que,
entre outros, escreveu o livro Realidades e ficções na
trama fotográfica. Boa parte do conteúdo se resume
a reproduzir também as matérias da jornalista, publi-
cadas no Caderno 2 , do jornal O Estado de S. Paulo e
na revista Brasileiros.
VIII
OS PESQUISADORES, CRÍTICOS E CURADORES
Acadêmicos ou não, os pesquisadores, críticos e curadores exercem papel fundamental para a fotografia.
Aqui, o pesquisador encontra esse elenco diverso, rico em qualidade e grande em quantidade.
Alexandre Belém, 1974, Recife, PE
Alexandre Belém é graduado em Comunicação Social
pela Universidade Católica de Pernambuco (1995).
Jornalista e fotógrafo, trabalha com fotografia desde
1992. É Editor de Fotografia do site Veja.com, em São
Paulo. Foi repórter-fotográfico no Jornal do Commer-
cio, de Recife, por duas vezes, em 1993–1996 e 2004–
2009. Foi co-fundador de duas agências de fotografia
em Pernambuco: Lumiar e Titular. É o criador e autor
do blog Olhavê e co-autor do site Perspectiva. Belém
foi também editor do Fórum Virtual, espaço na web
do 2º Fórum Latino-Americano de Fotografia de São
Paulo (junho-outubro de 2010), e editor temporário do
blog colaborativo do festival de fotografia Paraty em
Foco – (junho a setembro de 2009). Desenvolve ação
curatorial no Museu de Arte Moderna Aloísio Maga-
lhães, MAMAM, de Recife, coordenando com Georgia
Quintas o Clube da Fotografia.
Alexandre Ricardo dos Santos, 1963,
Caxias do Sul, RS
Alexandre Ricardo dos Santos é graduado em Histó-
ria pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul
(UFRGS) (1990), onde também fez mestrado (1997),
e doutorado (2006), ambos em Artes Visuais com ên-
fase em História, Teoria e Crítica de Arte. Atua, como
docente e pesquisador, no Instituto de Artes da UFR-
GS, junto ao Departamento de Artes Visuais e ao Pro-
grama de pós-graduação em Artes Visuais. Concentra
as suas pesquisas em Fundamentos e Crítica das
Artes, principalmente nos seguintes temas: arte con-
temporânea, história da fotografia, arte e gênero. Atua
também como crítico de arte e curador independente.
É membro do Comitê Brasileiro de História da Arte
(CBHA), da Associação Brasileira de Críticos de Arte
(ABCA) e da Associação Internacional de Críticos de
Arte (AICA).
Angela Magalhães, 1954, Rio de Janeiro, RJ
A carioca Angela Magalhães é pesquisadora, cura-
dora e produtora cultural independente, com impor-
tantes realizações na difusão da fotografia brasileira
e internacional. Trabalhou no Núcleo de Fotografia /
Instituto Nacional de Fotografia da Funarte (1979–
2003). Coordenou, com Nadja Peregrino, as Sema-
nas Nacionais de Fotografia (1982-1989), e mais de
uma centena de mostras nacionais e internacionais.
Entre 1990 e 2003, presidiu o Núcleo de Fotografia
onde criou o I Encontro Nacional de Coordenado-
res de Eventos fotográficos (1991), e o Prêmio Na-
cional de Fotografia (1995–1998), dando, também,
continuidade ao Prêmio Marc Ferrez (de bolsa de
pesquisa) e à Coleção Luz e Reflexão, com o lan-
109
çamento de livros como: A Fotografia moderna no
Brasil, Helouise Costa e Renato Rodrigues/Minc/
Funarte/IPHAN, 1995. Participou de comissões de
premiação nacionais e internacionais, dentre elas, o
Prêmio máximo de Fotografia da Bienal Internacio-
nal de Fotografia de Curitiba (1996). Participou de
conferências internacionais no México, Inglaterra,
Uruguai e, na área da pesquisa, conquistou prêmios
como o da Fundação Vitae e Rio Arte. Tem diversos
artigos publicados em livros, catálogos e revistas
nacionais e estrangeiras.
Antonio Fatorelli, 1957, Rio de Janeiro, RJ
Antonio Fatorelli é professor da Escola de Comunica-
ção da Universidade Fedaral do Rio de Janeiro, UFRJ.
Realizou várias exposições de fotografia e de imagem
digital em que predominam a dimensão experimen-
tal e conceitual. É pesquisador do Núcleo N-Imagem
(ECO/UFRJ) e coordenador do Seminário Temático Ci-
nema como arte, e vice-versa, da Socine. Desenvolve
atualmente os projetos: Transcinema fotografia e cine-
ma nas imagens interativas, apoiado pela Faperj, parti-
cipa do projeto integrado Cinema no campo ampliado:
entre cinema e arte contemporânea, financiado pelo
CNPq, e coordena o projeto Midiateca da ECO/UFRJ,
financiado pela Secretaria Estadual de Cultura do Rio
de janeiro.
Bárbara Copque, 1969, Porto Alegre, RS
Bárbara Copque é doutora em Ciências Sociais
pelo Programa de pós-graduação em Ciências So-
ciais da Universidade do Estado do Rio de Janeiro
(PPCIS/UERJ). Professora nas Universidades Está-
cio de Sá, FGV e Uni La Salle. Tem experiência na
área de Antropologia e Sociologia, atuando princi-
palmente nos seguintes temas: antropologia visu-
al, narrativas fotográficas, menores em situação
de risco, criminalidade feminina, violência urbana e
envelhecimento. Publicou artigos sobre fotografia
e antropologia, realizou ensaios fotográficos e par-
ticipou de realização de vídeos etnográficos. Atual-
mente, é Membro do Grupo de Estudos da Família
contemporânea/Grefac e pesquisadora associada
do Grupo de Pesquisa Imagens e Narrativas, onde
coordena os seminários internacionais Imagens e
110
Narrativas, e dramaturga de imagens na peça Esta-
mira, em produção, com a atriz Dani Barros e dire-
ção de Beatriz Sayad.
Boris Kossoy, 1941, São Paulo, SP
É graduado em arquitetura pela Universidade Pres-
biteriana Mackenzie (1960), pós-graduado (mestra-
do e doutorado) em Ciências pela Fundação Escola
de Sociologia e Política de São Paulo (1977–79). En-
tre 1998 e 2008 foi professor de cursos de gradu-
ação do Departamento de Jornalismo e Editoração
da ECA-USP. É membro do conselho consultivo da
Coleção Pirelli-MASP de Fotografia, entre outras
instituições culturais.
Foi diretor do Museu da Imagem e do Som de São
Paulo e do Idart – Divisão de Pesquisas do Centro Cul-
tural S.Paulo. Como historiador e pesquisador tem sua
obra mais conhecida voltada à investigação da história
da fotografia no Brasil e América Latina, aos estudos
teóricos da expressão fotográfica e ao emprego da
iconografia como fonte de pesquisas nas Ciências Hu-
manas e Sociais Aplicadas.
É autor dos livros de história e pesquisas: Her-
cule Florence, a Descoberta Isolada da Fotografia
no Brasil; Origens e Expansão da Fotografia no Bra-
sil – Século XIX; Álbum de Photographias do Estado
de São Paulo 1892: Estudo Crítico; São Paulo, 1900;
Dicionário Histórico-Fotográfico Brasileiro; Fotogra-
fia e História; Realidades e Ficções na Trama Foto-
gráfica; Os Tempos da Fotografia: O Efêmero e O
Perpétuo. Como fotógrafo autoral publicou Viagem
pelo Fantástico, em 1971 e Boris Kossoy, Fotógrafo,
de 2010. É também co-autor com Maria Luiza Tucci
Carneiro de O Olhar Europeu: o Negro na Iconogra-
fia Brasileira do Século XIX; A Imprensa Confiscada
pelo Deops-SP (1924-1954).
Centro de Pesquisa Fotográfica do Centro
Universitário de Brasília
O Centro de Pesquisa Fotográfica do Centro Universi-
tário de Brasília foi criado no final da década de 1979,
por fotógrafos ligados à vida acadêmica. Destacou-se
como um dos principais centros de formação de fotó-
grafos em Brasília. Organizou, junto com a União de
Fotógrafos de Brasília, a I Semana de Fotografia de
Brasília, em 1987. A instituição promoveu mais seis
semanas de fotografia na cidade. Suas atividades se
encerraram no início da década 1990.
Diógenes Moura, 1957, Recife, PE
Escritor, jornalista e roteirista, vive e trabalha em
São Paulo, SP. Notabiliza-se pelo pensamento críti-
co fotográfico e artístico, exposto em textos sobre
obras de grandes fotógrafos – fluxo de seu trabalho
como curador na Pinacoteca do Estado de São Pau-
lo e da sua relação entre fotografia e literatura. Foi
premiado em três edições pela Associação Paulista
dos Críticos de Arte (APCA) e recebeu, em 2009, o
prêmio de Melhor Curador de Fotografia do Brasil
pelo Sixpix/Fotosite. Autor de livros de ficção e poe-
sia, entre eles Elásticos Chineses – Poemas Físicos
(1998) e Drão de Roma – Dezembro Caiu (2006), am-
bos publicados pela Editora Fundação Casa de Jorge
Amado. Como curador, foi responsável pelas expo-
sições A Procura de um Olhar, Fotógrafos Franceses
e Brasileiros Revelam o Brasil (2009); German Lor-
ca – Fotografia como Memória (2007); Boris Kossoy
– O Caleidoscópio e a Câmera (2008); Estúdio de
Arte Irmãos Vargas – A Fotografia de Arequipa, Peru,
1915/1930, (2010), e Bom Retiro e Luz: um roteiro,
1976/2011, (2011). É também curador do festival A
Gosto da Fotografia, realizado em Salvador, Bahia,
que integra a Rede de Festivales y Encuentro de la
Fotografía Latino-Americana.
Eder Chiodetto, 1965, São Paulo, SP
Eder Chiodetto é mestre em Comunicação e Artes
pela Universidade de São Paulo, jornalista, fotógrafo,
curador independente e crítico de fotografia do jornal
Folha de S.Paulo, veículo no qual atuou como repórter
fotográfico (1991 a 1995), e como editor de fotografia
(1995 e 2004). É autor do livro O lugar do escritor (Co-
sac Naify, 2002), um dos vencedores do Prêmio Ja-
buti 2004. Coordenador editorial da coleção de livros
de fotografia brasileira FotoPortátil na editora Cosac
Naify. Ministra aulas nas cadeiras de Fotojornalismo e
Fotografia Documental no Bacharelado de Fotografia
do Senac-SP. Responde atualmente pela curadoria do
Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP.
Nos últimos anos realizou diversas curadorias de fo-
tografia e vídeo para instituições como MAM-SP, Itaú
Cultural, Caixa Cultural, Museu da Casa Brasileira e
Sesc, entre outros.
Fernando de Tacca, 1954, Franca, SP
Fernando de Tacca é mestre em Multimeios (UNI-
CAMP, 1990), doutor em Antropologia (USP, 1999). É
professor Livre Docente no Departamento de Multi-
meios, Mídia & Comunicação do Instituto de Artes da
UNICAMP, e responsável pelas disciplinas “História
da Fotografia” e “Antropologia da Imagem”, do curso
de Midialogia. É professor do programa de pós-gra-
duação em artes da UNICAMP, na linha de pesquisa
“Cultura audiovisual e mídia”. Foi professor brasileiro
visitante na Universidade de Estudos Estrangeiros de
Osaka, Japão, e assumiu a Cátedra de Estudos Bra-
sileiros na Universidade de Buenos Aires, em 2004.
Coordenador do Núcleo de pesquisa “Fotografia,
comunicação e cultura” Intercom. (2004/2007). Foi
contemplado no Concurso Marc Ferrez de Fotografia
da Funarte em 1984 e 2010 e também pela Bolsa Vi-
tae de Artes 2002.
Em 2006, ganhou o Prêmio Pierre Verger de Fo-
tografia da Associação Brasileira de Antropologia e o
Prêmio de Reconhecimento Acadêmico Zeferino Vaz
(UNICAMP). Publicou dois livros, dentre eles o A Ima-
gética da Comissão Rondon (2001), e mais de cinquen-
ta artigos sobre fotografia, cinema e antropologia visu-
al, além de onze trabalhos em anais de eventos e seis
capítulos de livros. Realizou várias exposições fotográ-
ficas no Brasil e no exterior. É coordenador do Núcleo
de Pesquisa “Fotografia: Comunicação e Cultura”, da
Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares em
Comunicação, desde 2004. Idealizador e coordenador
editorial desde 2000 da Revista Eletrônica Studium.
Francisco Gustavo Costa de Lima e Moura,
1960, João Pessoa, PB
Francisco Gustavo Costa de Lima é curador da mostra
Setembro Fotográfico, que reuniu quinze fotógrafos,
em João Pessoa, PB, com o obejtivo de incentivar e
divulgar os artistas locais. Atualmente, é fotógrafo da
Coordenação de Extensão Cultural da Universidade
Federal da Paraíba (UFPB), e desenvolve trabalhos
para o mercado editorial, além de projetos autorais.
111
Georgia de Andrade Quintas, 1973, Recife,
PE
Georgia Quintas é professora e pesquisadora nos
campos da teoria e filosofia, além de crítica da
imagem fotográfica. Doutora em Antropologia pela
Universidade de Salamanca (Espanha), mestre em
Antropologia pela Universidade Federal de Pernam-
buco (UFPE) e pós-graduada em História da Arte
pela Fundação Armando Álvares Penteado – Faap/
SP. Atualmente, é coordenadora da pós-graduação
em Fotografia da Fundação Armando Álvares Pente-
ado – FAAP/SP. Curadora do Clube de Colecionado-
res de Fotografia do Museu de Arte Moderna Aloísio
Magalhães (MAMAM), Recife/PE. Co-autora do site
Perspectiva e Olhavê. Foi do conselho editorial do
Fórum Virtual, espaço na web do 2º Fórum Latino-
-Americano de Fotografia de São Paulo (junho-outu-
bro de 2010). É autora do livro Man Ray e a Imagem
da Mulher – A vanguarda do olhar e das técnicas
fotográficas (Cepe, 2008).
Gustavo Boroni, 1981, Maceió – AL
Gustavo Boroni é graduado em Relações Públicas,
pela Universidade Federal de Alagoas, e em Publi-
cidade e Propaganda pela Faculdade Alagoana de
Administração. Desde 2007, é professor do curso
livre de Inicialização à Fotografia e Fotografia Digi-
tal. Em 2011, criou a coluna Imagem Digital, publi-
cada no Caderno de Tecnologia do O Jornal, des-
tinada à divulgação de novos talentos das Artes
Visuais em Alagoas.
Helouise Costa, 1960, Rio de Janeiro, RJ
Helouise Costa é graduada em Arquitetura pela Uni-
versidade Federal do Rio de Janeiro (1983), e pós-gra-
duada, com mestrado em Artes pela Escola de Comu-
nicação e Artes da Universidade de São Paulo (1994),
e doutorado em Arquitetura pela mesma Universidade
(1999). Prestou concurso de livre-docência na área
de História, Teoria e Crítica de Arte em Museus, no
Museu de Arte Contemporânea da Universidade de
São Paulo, em 2009. Foi vice-diretora do MAC USP
no período de junho 2006 – julho 2010 e, atualmen-
te, é Coordenadora da Divisão de Pesquisa em Arte,
112
Teoria e Crítica do Museu. Atua na área de Artes com
ênfase nos seguintes temas: fotografia moderna e
contemporânea, fotojornalismo, fotografia e repre-
sentação, teoria e crítica de arte, museologia, histó-
ria das exposições de arte e arquitetura de museus.
É co-autora do livro A Fotografia Moderna no Brasil
(Cosac Naify, 2004).
Iatã Cannabrava, 1964, São Paulo, SP
Iatã Cannabrava é fotógrafo, curador e produtor cul-
tural. Como fotógrafo, desenvolve trabalhos docu-
mentais com a paisagem urbana das cidades e tem
trabalhos nos principais acervos brasileiros, como a
Coleção Pirelli-MASP, a coleção do Museu de Arte
de São Paulo e a Coleção Joaquim Paiva. Foi pre-
sidente da União dos Fotógrafos de São Paulo de
1989 a 2004. É proprietário do escritório de produ-
ção cultural Estudio Madalena, com sede em São
Paulo, por onde organizou mais de 30 exposições, e
ministrou mais de oitenta workshops, além de pro-
jetos especiais, como Revele o Tietê que Você Vê,
(1991); Foto São Paulo (2001); Povos de São Paulo –
Uma Centena de Olhares sobre a Cidade Antropofá-
gica (2004); Expedição Cívica, Ecológica e Fotográ-
fica De Olho nos Mananciais (2008), e o Encontro
de Coletivos Fotográficos Iberoamericanos (2008).
É responsável pela coordenação da programação do
Festival Internacional de Fotografia Paraty em Foco
e, atualmente, coordena o Fórum Latino-Americano
de Fotografia de São Paulo, realizado pelo Instituto
Itaú Cultural.
Inarra – Grupo de Pesquisa Imagens,
Narrativas e Práticas Culturais
O Inarra, Grupo de Pesquisa Imagens, Narrativas e
Práticas Culturais, com sede no Rio de Janeiro, RJ, foi
criado em 1994. É um grupo de pesquisa ligado ao
programa de pós-graduação em Ciências Sociais da
Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Desde en-
tão, vem atuando na formação de pesquisadores no
campo da Antropologia Visual. Coordenado por Clarice
Peixoto, reúne estudantes de graduação, de pós-gra-
duação e pesquisadores diversos, interessados em
refletir sobre a narrativa imagética e em aplicá-la na
pesquisa antropológica.
Isabel Amado, 1963, Rio de Janeiro, RJ
Isabel Amado trabalha com fotografia desde 1988,
quando mudou-se para São Paulo, SP. Curadora inde-
pendente, sócia da Galeria da Gávea, no Rio de Janeiro,
RJ, e diretora da Galeria da Rua, em São Paulo, dirige a
empresa Anima Montagens desde 2000, especializada
na organização e na manutenção de arquivos e acervos
de fotografia. Foi coordenadora da Galeria Fotoptica en-
tre 1988 a 1996, realizando 74 exposições de fotógrafos
brasileiros. De 1997 a 2000, coordenou o Departamen-
to de Fotografia do Museu da Imagem e do Som (MIS),
de São Paulo. Participou de diversos grupos e festivais
fotográficos, como as IV e V Semanas Paulistas de Fo-
tografia (1990/1991) e do Nafoto – Núcleo dos amigos
da Fotografia, (1991/97). Fez parte das comissões da
Funarte (1994/1995) e foi organizadora do 1º Leilão de
Fotografia da Bolsa de Arte (2008), e dos leilões do Fes-
tival Paraty em Foco (2007/2008/2009/2010).
Itamar de Morais Nobre, 1962, Natal, RN
Itamar Nobre é graduado em Comunicação Social
(Jornalismo) pela Universidade Federal do Rio Grande
do Norte (1997), com especialização em Antropologia,
mestrado em Ciências Sociais (Cultura e Represen-
tações) pela Universidade Federal do Rio Grande do
Norte (2003), e doutorado pelo Programa de pós-gra-
duação em Ciências Sociais pela Universidade Federal
do Rio Grande do Norte (2005). Atualmente, é profes-
sor de terceiro grau adjunto III, pelo Departamento de
Comunicação Social da Universidade Federal do Rio
Grande do Norte. É docente-pesquisador do PPgEM/
UFRN – Programa de pós-graduação em Estudos da
Mídia. É Líder do Grupo de Pesquisa Pragma – Prag-
mática da Comunicação e da Mídia: Teorias, Lingua-
gens, Indústrias Culturais e Cidadania. Tem experiên-
cia na área de Ciências Sociais e Comunicação Social,
com ênfase nos estudos e pesquisas sobre Fotogra-
fia, atuando como pesquisador, principalmente nos
seguintes temas: imagem, fotojornalismo, fotografia,
cultura e sociedade, narrativa visual e meio ambiente.
Joana Mazza, 1975, Rio de Janeiro, RJ
É sócia da Iris Produção Cultural, coordenadora do pro-
jeto Imagens do Povo, professora convidada da Uni-
versidade Cândido Mendes, no Rio de Janeiro, RJ, e
do Ateliê da Imagem, na mesma cidade. Coordena as
exposições das edições do Encontro Internacional de
Fotografia do Rio de Janeiro, o FotoRio, desde 2003.
No evento, já foi curadora de mostras como Limiares
Urbanos, em 2007, e atuou como assistente dos cura-
dores Jean-Luc Monterosso e Milton Guran.
Joaquim Paiva, 1946, Rio de Janeiro, RJ
Diplomata de carreira, trabalhou em diversas embai-
xadas brasileiras na América e na Europa. Coleciona-
dor de fotografia contemporânea, também é fotógra-
fo com trabalhos autorais já expostos em diferentes
mostras e espaços brasileiros.
É colecionador desde 1978 e tem cerca de 1.200
imagens em seu acervo, de mais de 170 fotógrafos
brasileiros contemporâneos. Tal coleção foi exibida
pela primeira vez, e, em parte, em São Paulo em
maio de 1993, na Casa da Fotografia Fuji, durante o I
Mês Internacional da Fotografia, organizado pelo Na-
foto. Seguiram-se mostras em: 1994, São Francisco,
EUA, no Center for the Arts at Yerba Buena Gardens;
1995, Rio de Janeiro, no Centro Cultural Banco do
Brasil; 1996, Curitiba, durante a I Bienal Internacio-
nal de Fotografia, e em Buenos Aires, Argentina, no
Teatro General San Martín; 1997, Buenos Aires, no
mesmo local; 1998, FotoFest Houston; 1999, Lima,
Peru, no Centro Cultural da Universidade Católica e
na Galeria da Municipalidade de Miraflores; 2000, La
Paz, Bolívia, no Museu de Arte de La Paz; 2001, Pa-
ris, França, Fondation Cartier pour l’art contemporain,
com fotografias de Alair Gomes. A coleção se encon-
tra registrada no livro Visões e Alumbramentos, pu-
blicada pelo Banco Santos.
Sua coleção estrangeira, com aproximadamen-
te 300 fotografias, de 70 fotógrafos, tomou corpo
especialmente depois que o colecionador começou
a participar, nos anos de 1998, 2000, 2002 e 2004,
da bienal americana – FotoFest Houston – realizada
nessa cidade do Texas e que constitui um dos maio-
res eventos do circuito internacional de fotografia. A
coleção estrangeira foi exposta uma única vez e em
parte: no ano 2000, em Lima, Peru – “10 Fotógrafos
Norte-Americanos” – na Galeria El Ojo Ajeno. A cole-
ção estrangeira é constituída de fotógrafos de diver-
sas nacionalidades, principalmente norte-americanos
e latino-americanos.
113
Labfoto – Laboratório de Fotografia / UFBA
O Laboratório de Fotografia (Labfoto) é um órgão da
Faculdade de Comunicação da Universidade Federal da
Bahia, de acordo com as normas do Conselho Federal
de Educação que estabelece a criação de laboratórios
com o objetivo principal de capacitar a formação dos
estudantes nas habilitações oferecidas pelo curso de
Comunicação. Além de atender aos cursos de Jornalis-
mo e Produção Cultural da Faculdade de Comunicação,
o LabFoto mantém cursos livres de fotografia, realiza
exposições, conferências, projetos fotográficos e ou-
tros eventos. Funciona ainda como uma agência de fo-
tografia para atender às demandas internas e externas
à Faculdade de Comunicação/UFBA.
Laboratório de Imagem e Som em
Antropologia – Lisa/USP
O Laboratório de Imagem e Som em Antropologia, Lisa,
faz parte do Departamento de Antropologia da Faculda-
de de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universi-
dade de São Paulo. Foi inaugurado em outubro de 1991.
Tem como responsável a Profa. Sylvia Caiuby Novaes e
Yara Schreiber Dines como pesquisadora associada. Atua
como um centro básico de pesquisa e formação de alu-
nos no campo da Antropologia Visual e da Etnomusico-
logia. Abriga um acervo de cerca de 1.000 vídeos, 8.000
imagens (entre fotos, cromos e chapas de vidro), além
de documentos de referência, como livros, teses e ca-
tálogos, e possui um laboratório fotográfico. Promove
encontros de docentes e pesquisadores das diferentes
áreas da Antropologia, como o Simpósio Internacional Tra-
dução e Percepção, Ciências Sociais em Dialógo (2006).
Desde 1998, o grupo de antropologia visual desenvolve
pesquisas sistemáticas em antropologia visual com o
apoio da Fapesp, Capes e CNPQ, estabelecendo diálogo
com outras áreas das Ciências Humanas como Cinema e
Fotografia. Realizou, dentre outros, os projetos temáticos
Fapesp: Imagem em Foco nas Ciências Sociais (1998–
2003), e Alteridade, Expressões Culturais do Mundo Sen-
sível e Construção da Realidade (2004–2007).
Lívia Aquino, 1971, Fortaleza, CE
Lívia Aquino é fotógrafa e pesquisadora do campo da
imagem. Escreve no blog Dobras Visuais. É doutoranda
114
em Artes Visuais e Mestre em Multimeios pela UNI-
CAMP, além de bacharel em Psicologia pela Univer-
sidade Federal do Paraná. É professora do curso de
pós-graduação em Fotografia da Fundação Armando
Alvares Penteado (Faap). Foi docente no Bacharelado
e na pós-graduação em Fotografia do Centro Universi-
tário Senac (2000-2008), em São Paulo, nas disciplinas
Modos de Recordar e Celebrar, O suporte como discur-
so, Orientação de Projetos e Seminários de Pesquisa.
Participou, ainda, do processo de reformulação do cur-
rículo desses cursos, por meio de uma pesquisa em
grupo, dentro do campo das artes, para mapeamento
da fotografia como objeto de estudo na Universidade.
Luiz Alexandre Lima Ferreira, 1962, Rio de
Janeiro, RJ
Luiz Alexandre Lima Ferreira é pesquisador da histó-
ria da Associação Brasileira de Arte Fotográfica, Abaf.
Criador e editor da revista Espaço Photo. Foi colunista
da publicação Guia de Artes Plásticas Atelier, com a
coluna Falando de Fotografia. Exerceu o cargo de pre-
sidente da Abaf durante os anos de 2006 e 2007, e,
atualmente, é presidente do conselho deliberativo da
instituição. Trabalha como fotógrafo na Fundação de
Arte de Niterói (FAN).
Luiz Eduardo Robinson Achutti, 1959, Porto
Alegre, RS
Luiz Eduardo Robinson Achutti é professor do Instituto
de Artes e da Antropologia da Universidade Federal
do Rio Grande do Sul. Atua também como fotógrafo
e pesquisador independente. Há quinze anos publica
livros documentais de fotografia. É também professor
do Instituto de Artes e do Programa de pós-graduação
em Antropologia Social da UFRGS, além de associa-
do à Phanie Centre de l’ethnologie et de l’image, em
Paris. Em Porto Alegre desenvolve pesquisas na área
de antropologia e em técnicas fotográficas antigas de
sensibilização de papeis de desenho. Em 2003, fez a
curadoria da exposição A Universidade da Fotografia,
no Museu da UFRGS, Porto Alegre, RS. Em 2005, mi-
nistrou oficina na VI RAM, “VI Reunión de Antropolo-
gia del Mercosur”, Montevidéu, Uruguai, e, em 2007, a
oficina “Photoethnographie: La photographie sur Le
terrain”, na VII Reunião de Antropologia do Mercosul,
Porto Alegre, RS. É autor de vários livros de fotografia,
entre os mais importantes, A matéria encantada, Xico
Stockinger e Iberê Camargo por Achutti.
Marcia Mello, 1958, Rio de Janeiro, RJ
Marcia Mello é produtora cultural autônoma e tra-
balha com conservação de acervos fotográficos. É
formada pelo Centro de Conservação e Preservação
da Fotografia da Funarte e pelo Atelier de Restau-
ration et de Conservation de Photographies de la
Ville (Paris).
Foi curadora de exposições como “O daguerreó-
tipo nas coleções cariocas”, no Paço Imperial (RJ), em
julho e agosto de 1998, evento integrante da campa-
nha nacional de identificação de daguerreótipos nas
coleções brasileiras, promovida pela Funarte e coor-
denada pela pesquisadora.
Tem textos publicados no Brasil e no exterior,
destacando-se o Manual de acondicionamento de
materiais fotográficos, editado pela Funarte com
apoio da Fundação Vitae, escrito em parceria com
Maristela Pessoa, em 1994. Entre 1992 e 1997,
trabalhou no Museu de Arte Moderna do Rio de
Janeiro, respondendo pela conservação de sua
coleção de fotografia e onde realizou diversas expo-
sições. Atualmente é curadora da Galeria Tempo, no
Rio de Janeiro, RJ.
Nadja Peregrino, 1949, Rio de Janeiro, RJ
Pós-graduada em Comunicação pela Universidade
Federal do Rio de Janeiro, atuou no Instituto Nacional
de Fotografia da Funarte (1979–1990/RJ) e no Centro
de Artes da Universidade Federal Fluminense (1990–
1998/Niterói/RJ), realizando as Semanas Nacionais
de Fotografia (1982–1989), e inúmeras exposições
como José Oiticica Filho, A ruptura da Fotografia
(Funarte, 1983), e a mostra coletiva Identidade, do
analógico ao digital (UFF, 1992). Associada à Angela
Magalhães realizou inúmeras mostras, entre as quais
Uncertain Brasil, apresentada no festival de Pinghao,
China, em 2010.
Entre suas conferências destacam-se aquelas
realizadas no V Colóquio Latino-americano de Fo-
tografia, México (1996), na Feira Internacional do
Livro/Genebra /Suíça (2002), no Museu Nicéphore
Niépce, França (2006); no Fórum Latino-Americano
de São Paulo (2007), no Photograma (Montevidéu,
2007/2008/2009), no Fotolink em Londrina (2010), no
Ciclo de Artes Visuais em Mato Grosso (2010), e na
Semana de Fotografia de Recife (2010).
Na área de pesquisa, acumula prêmios tais como
a Bolsa Rio Arte/98 e a da Fundação Vitae Brasil
(2004); publicou diversos artigos em revistas nacio-
nais e estrangeiras, a exemplo do Dicionário Oxford
Companion to the Photograph, Inglaterra/2005 e
Barnabás Bosshart, Brasilienbilder, 1980-2005 (Su-
íça, 2007), além dos livros O Cruzeiro – A revolução
da fotorreportagem (Editora Dazibao,1991), Foto-
grafia no Brasil, um olhar das origens ao contem-
porâneo (Funarte/Minc, 2004), Mato Grosso – ter-
ritório de imagens (Secretaria de Estado de Cultura
de Mato Grosso, 2008), Fotoclubismo brasileiro, o
legado da Sociedade Fluminense de Fotografia (no
prelo), estes três últimos em co-autoria com Ange-
la Magalhães. Em 2010, foi jurada do Prêmio Marc
Ferrez (Funarte), e do ArtePará (Fundação Rômulo
Maiorana).
NFoto – Núcleo de Pesquisa em Fotografia
O NFoto – Núcleo de Produção e Pesquisa em Fo-
tografia – foi criado por Patricia Gomes de Azevedo
e funciona numa sala cedida pelo Departamento
de Fotografia, Teatro e Cinema da Escola de Be-
las Artes da Universidade Federal de Minas Gerais
(UFMG), em Belo Horizonte, MG. O núcleo atua no
estado promovendo a união de projetos relaciona-
dos às chamadas “lens media”, iniciativas que têm
a fotografia e o vídeo, por exemplo, como objeto
de estudo. A intenção é fomentar a pesquisa e po-
tencializar seus diversos desdobramentos, como
exposições, cursos, eventos, seminários, palestras,
publicações, etc. Entre os eventos produzidos estão
o Projeto Corpo Coletivo/Collective Body, um proje-
to de pesquisa em arte, educação e novas mídias,
idealizado por Patrícia Azevedo (UFMG/BR) e Clare
Charnley (LMU/UK). Concebido como uma atividade
colaborativa, realizada via internet, o programa dá
forma visual a uma série de diálogos, envolvendo
estudantes e professores de arte de quatro univer-
sidades, em três continentes. Ao longo de cinco
semanas, 40 participantes desenvolvem projetos
em parceria com pessoas que, até então, não co-
115
nheciam. Já foram realizadas as edições de 2008,
2009 e 2010, com a coordenação de Anna Karina
Bartolomeu e Patricia Azevedo. Outro evento é a Se-
mana da Fotografia de Belo Horizonte, que ocorreu
em 2010, com as mesmas coordenadoras.
Paulo César Boni, 1958, Cambé, PR
Professor da Universidade Estadual de Londrina
(UEL, Paraná) desde 1982. Em 1997, criou o Curso
de Especialização em Fotografia: Práxis e Discurso
Fotográfico – o primeiro curso de pós-graduação
Lato Sensu em fotografia do país. Em 2005, come-
çou a editar a revista Discursos Fotográficos, com
periodicidade anual. Em 2008, a revista passou a
ser semestral. Foi o coordenador do projeto de im-
plantação do Mestrado em Comunicação Visual da
UEL, em 2008, do qual é coordenador. É lider do
Grupo de Pesquisa Comunicação e História, cadas-
trado no Conselho Nacional de Desenvolvimento
Científico e Tecnológico (CNPq). Avaliador de cursos
e institucional do Inep/MEC.
Pedro Vasquez, 1954, Rio de Janeiro, RJ
Fotógrafo, pesquisador, crítico, curador, escritor e
professor, mestre em Ciência da Arte pela Univer-
sidade Federal Fluminense (UFF). Destacou-se, nos
anos 1980, como produtor cultural e incentivador da
fotografia no cenário artístico brasileiro. Foi um dos
responsáveis pela criação do Instituto Nacional de
Fotografia da Fundação Nacional de Arte – Infoto/Fu-
narte, em 1984, órgão que dirigiu até 1986; criou em
seguida o Departamento de Fotografia, Vídeo e No-
vas Tecnologias do Museu de Arte Moderna do Rio
de Janeiro (Mam/RJ), do qual foi curador até 1988.
Trabalhou também como editor de fotografia da re-
vista Photo Câmera e subeditor de fotografia do jor-
nal O Dia.
Recebeu o Prêmio Nacional de Fotografia da
Funarte, em 1996, e Bolsa Vitae de Fotografia, em
1998. Participou de diversas exposições no Brasil e
no exterior. Dedica-se, sobretudo, a pesquisas na
área da história da fotografia. É autor de 23 livros,
entre os quais: Dom Pedro II e a Fotografia no Brasil,
1985; Fotógrafos Alemães no Brasil do Século XIX,
2000; e o Brasil na Fotografia Oitocentista, 2003. As-
116
sim como as obras infantis empregando a fotografia:
Olhos de ver, 2001; e A princesa Isabel, o Gato e a
fotografia, 2010.
Ricardo Mendes, 1955, São Paulo, SP
Pesquisador independente especializado em história
da fotografia no Brasil desde 2005. Trabalha como pes-
quisador no Centro Cultural São Paulo, desde 1992,
onde organizou a Equipe Técnica de Pesquisas em
Fotografia (1993–2006). É responsável pelo projeto Vi-
lém Flusser no Brasil e criador do site FotoPlus, que
disponibiliza textos críticos sobre fotografia, um dos
melhores na consulta de textos e eventos da fotogra-
fia brasileira.
Ronaldo Entler, 1968, São Paulo, SP
Ronaldo Entler é jornalista graduado pela pela Pontifí-
cia Universidade Católica de São Paulo (PUC). É mes-
tre em multimeios pelo IA-da Universidade Estadual
de Campinas (UNICAMP), doutor em artes pela Es-
cola de Comunicação e Artes da Universidade de São
Paulo (USP), pós-doutor em multimeios pelo IA-UNI-
CAMP. Atuou na imprensa como repórter fotográfico
entre 1997 e 2002, participou de exposições coletivas
e individuais. Foi diretor artístico da área de fotografia
da Fundação Cultural Cassiano Ricardo de São José
dos Campos, entre 1991 e 1995. Atualmente, é pro-
fessor e coordenador de pós-graduação da Faculdade
de Comunicação, e professor da Faculdade de Artes
Plásticas, ambas da Fundação Armando Álvares Pen-
teado (Faap), e professor visitante no Programa de
pós-graduação em Multimeios do IA–UNICAMP. Pos-
sui capítulos de livros publicados, textos em catálogos
de exposições, traduções de livros, além da produção
de diversos artigos. Mantém o blog Icônica com o pro-
fessor Rubens Fernandes Junior.
Rosely Matuck Nakagawa, 1954, São Paulo,
SP
Graduada em arquitetura pela Escola de Arquiterura
e Urbanismo da Universidade de São Paulo, trabalha
com fotografia há mais de trinta anos, como produ-
tora cultural, curadora e pesquisadora. Em 1979, aos
25 anos, foi uma das criadoras da Galeria Fotoptica
da qual também foi diretora e curadora. Em 1991, foi
uma das fundadoras do Nafoto (Núcleo dos Amigos da
Fotografia). Foi Curadora da Casa da Fotografia Fuji, de
1997 a 2004, e participou de dezenas de edições e pu-
blicações de livros, congressos e seminários no Brasil
e no exterior. Mais recentemente, fez a curadoria do
DVD e livro Encontros com a Fotografia, em comemo-
ração aos dez anos da Fnac no Brasil. Nakagawa tam-
bém é colecionadora, e seu acervo já foi exposto em
parte, na exposição itinerante “30 Anos de Fotografia”,
na Caixa Cultural em 2009.
Rubens Fernandes Junior, 1950, Rio Claro,
SP
Jornalista, crítico e curador, doutor em Comunicação
e Semiótica pela PUC-SP, professor e diretor da Facul-
dade de Comunicação da Faculdade Armando Álvares
Penteado (Faap). Pesquisador de fotografia é membro
do Conselho Curador da Coleção Pirelli-MASP de Fo-
tografia (Museu de Arte de São Paulo) e da Associação
Paulista de Críticos de Arte (APCA). Reside e trabalha
na cidade de São Paulo e mantém o blog Icônica, com
Ronaldo Entler. É também membro do Conselho Cura-
dor do Festival Paraty em Foco e do Conselho Curador
do FestFotoPOA. Fernandes Junior foi um dos criado-
res do Nafoto – Núcleo dos Amigos da Fotografia, res-
ponsável pelos eventos do Mês Internacional de Foto-
grafia, que ocorreram de 1991 a 2011, em São Paulo.
É autor do livro Labirinto e Identidades, Panorama
da Fotografia no Brasil. 1946-98, pela Cosac Naify; A
Fotografia Brasileira no Século XIX, da editora Fran-
cisco Alves, entre outros, além de participar como
consultor e autor de textos em dezenas de livros bra-
sileiros. Foi juntamente com Pedro Vasquez, um dos
criadores e consultores do Departamento de Pesqui-
sa de Fotografia do Itaú Cultural, atuando também
como consultor para inúmeras entidades públicas e
privadas.
Sandro Alves Oliveira, 1966, Unaí, MG
Sandro Alves Oliveira é mestre em Artes pela Universi-
dade de Brasília (2006). Participou do Grupo Ladrões de
Alma na coleção de postais Reincidentes, 1989. Con-
templado no XI Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotogra-
fia, na categoria Produção de Conhecimento, por meio
de apoio ao pensamento crítico e teórico no campo da
fotografia, com o projeto para redação do livro Achados
de Assis: a fotografia em Dom Casmurro.
Silas de Paula, 1950, Castelo, ES
Silas de Paula é jornalista, fotógrafo, pesquisador
e professor doutor pela Universidade de Lough-
borough, Inglaterra (1996). Professor do Curso de
Comunicação da Universidade Federal do Ceará
(UFC), desde 1985. Na Universidade, além de dar
aulas para a graduação, atua na linha de pesquisa
em Fotografia e Audiovisual do Mestrado em Comu-
nicação e coordena o grupo de Pesquisa em Cultura
Visual. Integra o Ifoto. Participou da organizaçao do
DeVerCidade, de 2005 a 2007; do Encontro Interna-
cional de Imagens Contemporâneas em 2009. Em
2000, do consurso Ceará Cinema e Vídeo, em 2001
do II Edital Ceará Cinema e Vídeo. Em 2010, ganhou
o Prêmio Marc Ferrez de Fotografia, Funarte. Desde
2006, desenvolve pesquisa sobre a fotografia de ál-
buns de família.
Simonetta Persichetti, 1956, Roma, Itália
Simonetta Persichetti é jornalista, mestre em Comu-
nicação e Artes e doutora em Psicologia Social. Vem
escrevendo sobre fotografia há 30 anos, em colabora-
ções para revistas como Íris Foto e Paparazzi. Publicou
dois livros: Imagens da Fotografia Brasileira 1 e 2, em
1997 (Prêmio Jabuti 1999, na categoria Reportagem)
em 2000, respectivamente. Com o professor Thales
Trigo, coordena e edita, desde 2003, a Coleção Se-
nac de Fotografia, publicada pela Editora Senac, São
Paulo, totalizando 18 volumes publicados. Foi editora
de conteúdo do Fotosite e editora de texto da revista
REF, da Abrafoto. Trabalhou em diversos veículos im-
portantes como a Editora Abril, especialmente entre
os anos de 1991 e 2000, como coordenadora da área
internacional do Dedoc (departamento de documen-
tação, no setor de fotografias). Foi editora de imagem
na Enciclopédia Larousse Cultural, Editora Universo/
Abril Cultural (1988–1989). Há quinze anos é colabora-
dora do Caderno 2 do jornal O Estado de S. Paulo e há
quatro da revista Brasileiros. Trabalha também na área
de ensino, onde atuou como professora na Faculda-
117
de de Comunicação e Artes do Senac, entre os anos
de 1999 e 2005, onde também foi coordenadora do
curso de pós-graduação Lato Sensu em Fotografia. É
professora de Semiótica e Estética da Imagem na pós-
-graduação Lato Sensu em Fotografia e no Mestrado
em Comunicação Visual – especialização em Fotogra-
fia, da Universidade Estadual de Londrina, UEL, onde
integra o Conselho Editorial da Revista Discursos Fo-
tográficos do Curso de Especialização em Fotografia.
É também professora de fotojornalismo da Faculdade
de Comunicação Social Cásper Líbero. Ministra cur-
sos de teoria da imagem fotográfica no Museu de Arte
Moderna de São Paulo (MAM), desde 2005. Desde
2009, é curadora de fotografia da Arte Plural Galeria,
na cidade de Recife, PE.
Stefania Bril, Gdansk, Polônia 1922 –
São Paulo, SP, 1992
Stefania Bril foi fotógrafa, crítica de fotografia e quími-
ca. Polonesa, naturalizou-se brasileira em 1955. Estu-
dou ciências e química na Université Libre de Bruxe-
las (Bélgica), formando-se em 1950. Transferiu-se para
o Brasil, radicando-se em São Paulo, onde trabalhou
como química por 13 anos, antes de começar a es-
tudar fotografia na escola Enfoco, em 1969. A partir
do final da década seguinte, teve atuação destacada
como crítica, ensaísta e curadora, sendo responsável
pela criação dos Encontros de Fotografia de Campos
de Jordão – realizados nos anos de 1978 e 1979 e
pela criação da Casa da Fotografia Fuji, em São Pau-
118
lo, em 1990, integrando, no ano seguinte, a equipe
fundadora do Nafoto – Núcleo dos Amigos da Foto-
grafia. Foi uma das grandes divulgadoras da fotografia
brasileira no exterior, em eventos como o Colóquio
latino-americano de Fotografia, realizado na capital
mexicana, e o Mois de la Photo à Paris, assim como a
exposição Brésil des brésiliens, realizada também em
Paris, no Centre Georges Pompidou.
Tibério França, 1959, Belo Horizonte, MG
Tibério França começou a se envolver com fotogra-
fia no inicio dos anos 1980, passando pelo fotojor-
nalismo e pela fotografia publicitária. Formado em
Comunicação Visual pela Escola de Artes Plásticas-
-Fundação Mineira de Arte (Esap/Fuma), MG, es-
pecializou-se no uso do grande formato, no Istituto
Europeo di Design, em Milão, Itália. Foi diretor e
curador da Primeira Fotogaleria de Belo Horizonte,
entre 2003 e 2006. Especialista em Arte Contempo-
rânea pela Universidade do Estado de Minas Gerais.
Membro do Colegiado Setorial de Artes Visuais do
Ministério da Cultura no período de 2010/2012, e um
dos fundadores do Fórum Mineiro de Fotografia Au-
toral em 2010. É professor de Fotografia da Escola
Guignard/UEMG desde 1997. Foi um dos organizado-
res da Semana da Fotografia de Belo Horizonte, rea-
lizada em agosto de 2011. Tem atuado como curador
e consultor de exposições e festivais de fotografia,
e participado de diversas exposições e publicações
sobre arte contemporânea.
IX
O ENSINO DA FOTOGRAFIA
Por meio de cursos livres ou do ensino acadêmico, a fotografia tem estado cada vez mais presente no ensino das
artes. Aqui é possível encontrar os atores dessa história, assim como as ações produzidas para dar visibilidade a
essa modalidade de ensino, a alfabetização do olhar.
1. ENSINO ACADÊMICO
A) COORDENADORES DE NÚCLEOS
DE PESQUISA, AÇÕES CULTURAIS
E AFINS
Alexandre Ricardo dos Santos, 1963, Caxias
do Sul, RS
Alexandre Ricardo dos Santos é graduado em His-
tória pela Universidade Federal do Rio Grande do
Sul (UFRGS) (1990), onde também fez mestrado
(1997), e doutorado (2006), ambos em Artes Vi-
suais com ênfase em História, Teoria e Crítica de
Arte. Atua, como docente e pesquisador, no Ins-
tituto de Artes da UFRGS, junto ao Departamento
de Artes Visuais e ao Programa de pós-graduação
em Artes Visuais. Concentra as suas pesquisas em
Fundamentos e Crítica das Artes, principalmente
nos seguintes temas: arte contemporânea, história
da fotografia, arte e gênero. Atua também como
crítico de arte e curador independente. É membro
do Comitê Brasileiro de História da Arte (CBHA), da
Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA),
e da Associação Internacional de Críticos de Arte
(AICA).
André Luís Carvalho, 1973, Brasília, DF
André Luís Carvalho é graduado em Comunicação So-
cial, habilitado em Publicidade, Propaganda e Jorna-
lismo pela Universidade Católica de Brasília (UCB). É
também pós graduado em Comunicação, pela mesma
universidade, e professor do curso de Comunicação
Social na UCB, atuando também nas áreas de exten-
são, pesquisa e gestão. Coordenou por seis anos o
Núcleo de Fotografia Captura (UCB). Desde agosto de
2009, assumiu a Direção do Curso de Comunicação
Social da UCB. A ênfase de sua atuação acadêmica e
profissional é em Fotografia.
Andreas Valentin, 1952, Rio de Janeiro, RJ
Andreas Valentin é doutor em História Social pela
Universidade Federal do Rio de Janeiro, com uma
pesquisa sobre a fotografia amazônica do alemão
George Huebner (1862-1935). É mestre em Ciência
da Arte pela Universidade Federal Fluminense e gra-
duado em História da Arte e Cinema pela Swarth-
more College, Pennsylvania, EUA. É coordenador e
professor dos cursos de pós-graduação “Fotografia:
Imagem, Memória e Comunicação” e “Arte e Cultu-
ra” do Instituto de Humanidades da Universidade
Cândido Mendes, do qual é também diretor. É pro-
fessor-assistente de fotografia no Colégio de Aplica-
119
ção da Universidade Estadual do Rio de Janeiro. Foi
coordenador de projetos da Funarte e trabalha como
curador.
Departamento de Fotografia, Teatro e
Cinema – UFMG
O Departamento de Fotografia, Teatro e Cinema, da
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), tem
na sua linha de graduação a área de fotografia, que
oferece disciplinas para alunos de diversos cursos da
Universidade. Curso de Artes Visuais: Fotografia Bá-
sica, Fotografia Digital Básica, Imagem Técnica, His-
tória e Critica da Fotografia, Estúdio Fotográfico, La-
boratório P&B, Ateliê: Fotografia Documental, Ateliê:
Projeto Fotográfico; Curso de Conservação e Res-
tauração de Bens Culturais Móveis: Fotografia Bási-
ca, Exames Especiais;
Curso de Comunicação Social: Oficina de Foto-
grafia Básica, Oficina de Fotojornalismo, Oficina de
Fotografia Publicitária; Curso de Arquitetura e Geo-
grafia: Fotografia Básica; Ensino a Distância: Fotogra-
fia e Tecnologias Contemporâneas. A universidade
também abriga o Projeto Corpo Coletivo/Collective
Body e a Semana da Fotografia de Belo Horizonte,
realizada pelo Núcleo de Pesquisa em Fotografia
(Nfoto).
Eduardo Bentes Monteiro (Duda Bentes),
1955, Rio de Janeiro, RJ
Eduardo Bentes Monteiro é graduado em Ciências So-
ciais pela Universidade de Brasília (1990), e mestrado
em Comunicação pela Universidade de Brasília (1997).
Atualmente, é Professor Assistente da Universidade
de Brasília. Tem experiência na área de Comunicação,
com ênfase em Comunicação Visual. Atuando princi-
palmente nos seguintes temas: Teorias da Comunica-
ção, Técnicas da Comunicação, Fotografia, Hermenêu-
tica Profunda, Comunicação Visual. Foi presidente da
União dos Fotógrafos de Brasília.
Eduardo Queiroga, 1969, Recife, PE
Eduardo Queiroga é formado em Jornalismo pela
Universidade Católica de Pernambuco e trabalha
120
com fotografia desde 1990. Atualmente, é pro-
fessor do bacharelado em Fotografia nas Facul-
dades Integradas Barros Melo, em Olinda, PE,
e coordenador do projeto Fotolibras. Entre suas
principais exposições estão “Sobreposições”,
individual que já passou pela Arte Plural (PE), e
Capitania das Artes (RN), IX Bienal do Recôncavo
– Centro Cultural Dannemann (São Félix – Bahia –
novembro 2008), III Mostra Recife de Fotografia
(agosto 2008), 14º Concurso Latino-Americano
de Fotografía Documental “Los Trabajos y los
Días (Colômbia – Medelin – Museo de Antioquia
– maio de 2008) e Linguagens (Torre Malako-
ff – agosto 2007). Já foi repórter fotográfico do
Jornal do Commercio, é um dos fundadores da
Agência Lumiar de Fotografia, da Algaroba Cultu-
ra Fotográfica e da Gema.
João Luiz Musa, 1951, São Paulo, SP
O fotógrafo João Luiz Musa é graduado em en-
genharia de Produção pela USP (1974), Mestrado
em Artes (1990) e Doutorado em Artes em (1999).
Atualmente é professor da disciplina de Fotografia
no curso de Artes Plásticas da USP. Suas áreas de
atuação são fotografia, edição, sensitometria, recu-
peração, memória, documentação e digitalização.
De 1976 a 1978, foi professor titular de fotografia
da Faculdade Comunicações e Artes Plásticas Fa-
rias Brito, responsável pelos cursos de fotografia
nos cursos de Comunicação Visual, Educação Artís-
tica e Artes Plásticas, São Paulo. Entre 1976 e 1980,
foi responsável pelo Laboratório Didático junto ao
Laboratório de Recursos Audio-Visuais da FAU/USP,
São Paulo. De 1980 a 1984, atuou como Pesquisa-
dor Cultural na área de fotografia, junto ao arquivo
de negativos do Departamento de Patrimônio His-
tórico da Secretaria da Cultura do Município de São
Paulo, pela Divisão de Iconografia e Museus. Com
Raul Garcez (1949-1987), Sérgio Burgi e Cristiano
Mascaro, entre outros, João Musa integra, na déca-
da de 1970, o Movimento Photo USP, em São Paulo.
Na falta de uma formação acadêmica especializada
na área, esses fotógrafos montam laboratórios nas
Faculdades de Engenharia e Arquitetura da Universi-
dade de São Paulo. Desde 2006, faz parte do Comi-
tê Técnico Consultivo para apoio das exposições e
atividades ao Prof. Dr.Teixeira Coelho, no Museu de
Arte de São Paulo. Entre livros publicados se desta-
cam Um Inverno, Edusp, 2010 e Depois do Inverno,
Instituto Tomie Ohtake/Edusp, 2010.
José Carlos Mamede, 1965, Salvador, BA
José Carlos Mamede é graduado em Jornalismo
(1992), e mestrado em Comunicação e Cultura Con-
temporânea (1997), pela Universidade Federal da
Bahia. Atualmente é professor do Departamento de
Comunicação da Universidade Federal da Bahia, onde
coordena o Labfoto – Laboratório de Fotografia, desde
2006. Tem experiência de ensino e pesquisa na área
de Comunicação, com ênfase em Ciências da Comu-
nicação e Novas Tecnologias, atuando principalmente
no campo da fotografia.
Maria Bernadete Brasiliense, 1958, Jataí, GO
Maria Bernadete Brasiliense é graduada em Jorna-
lismo pelo Centro Universitário de Brasília e mes-
tre em Comunicação pela Universidade de Brasília.
Foi professora e diretora do Centro de Pesquisa
Fotográfica do Ceub e atualmente leciona na Uni-
versidade Católica de Brasília. Em 1988 criou O
Projeto Luz Agência de Produção Fotográfica e
trabalhou no Jornal Correio Braziliense em 1980.
Entre 1987-1990 foi professora e diretora do Clube
de Fotografia do Ceub.
Pablo Pinheiro, 1977, São Paulo, SP
Pablo Pinheiro é formado em Publicidade e Propagan-
da pela Universidade Paulista, onde mais tarde coor-
denou e lecionou os cursos de Comunicação Digital e
Fotografia Digital, durante o período de 2003 a 2005.
É hoje o principal responsável pelos cursos livres do
Estúdio P. Em Natal, RN. Lecionou a disciplina de Fo-
tografia na Universidade Potiguar (UnP), durante o
período de 2006 a 2008, e Fotografia Publicitária na
Fanec, durante o ano de 2007, ambas no curso de Co-
municação Social.
Realizou dois encontros da fotografia local em for-
matos de mesa redonda na UnP. Participou e partici-
pa de diversos eventos culturais em Natal, que visam
fomentar o conhecimento fotográfico, sendo o mais
recente a Semana Potiguar de Fotografia, no qual tra-
balhou na produção.
Renata Maria Victor de Araujo, 1966, Recife,
PE
Renata Maria Victor de Araujo é graduada em Comu-
nicação Visual pela Universidade Federal de Pernam-
buco (1986), com especialização em Design também
na UFPE. Atualmente, é coordenadora e professora
do curso de graduação em Fotografia da Universidade
Católica de Pernambuco. Tem experiência na área de
Artes, com ênfase em fotojornalismo, fotopublicidade
e curadoria em exposições fotográficas. Foi editora de
fotografia do Jornal do Commercio, de Recife, entre
1988 e 1998.
Ricardo Magoga Gallarza, 1962, Restinga
Seca, RS
Ricardo Magoga Gallarza é professor da Universi-
dade do Vale do Itajaí, SC, desde 1999, onde atua
como coordenador dos cursos de graduação e pós-
-graduação em Fotografia. É também professor de
fotografia dos cursos de Design de Moda e Gráfico,
do curso superior de tecnologia em fotografia e dos
cursos de pós-graduação em Gastronomia e Foto-
grafia. É sócio da RGF Comunicação e Culura, na
qual é editor da revista Foto Grafia: Revista Acadê-
mica de Fotografia.
Rogério Zanetti Gomes, 1966, Ponta Grossa,
PR
Rogério Zanetti Gomes é graduado em Desenho In-
dustrial pela Pontifícia Universidade Católica do Pa-
raná (1988), com especialização em Fotografia pela
Universidade Estadual de Londrina (1998), e mestra-
do em Desenho Industrial pela Universidade Estadu-
al Paulista Júlio de Mesquita Filho (2009). Atualmen-
te, é professor da Universidade Norte do Paraná no
curso de Artes Visuais – multimídia; coordenador da
pós-graduação no nível de especialização em Design,
Cognição e Mídia da Faculdade Pitágoras. Pesquisa-
dor nas áreas de Artes Visuais, Comunicação Visual e
Design Gráfico
121
Rose May Carneiro, 1969, Santos, SP
Rose May Carneiro é mestre em comunicações e
processos culturais pela Faculdade de Comunicação
da Universidade de Brasília (FAC/UnB). É professora
de fotojornalismo e introdução à fotografia no Ins-
tituto de Educação Superior de Brasília (Iesb). Na
Universidade de Brasília, defendeu a dissertação “O
mito da marginalidade no filme O Bandido da Luz Ver-
melha”, sob a orientação do semioticista Luiz Carlos
Assis Iasbeck. Fez cinema na Faap/SP.
Susana Dobal, 1965, Rio de Janeiro, RJ
Susana Dobal é professora na Universidade de
Brasília e uma das fundadoras do Grupo Ladrões
de Alma. Fez mestrado no International Center of
Photography/New York University e doutorado em
História da Arte no Graduate Center/CUNY. Partici-
pou de diversas exposições individuais e coletivas
em Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo, Nova Iorque,
Madrid, Buenos Aires e Nice. Publicou o livro Peter
Greenaway and the Baroque: writing puzzles with
images (Berlin: LAP, 2010).
B) INSTITUIÇÕES DE ENSINO
E GRADUAÇÕES
Bacharelado em Fotografia – Centro
Universitário Senac
O curso de bacharelado em Fotografia do Centro Uni-
versitário Senac São Paulo, foi o primeiro curso supe-
rior de Fotografia da América Latina.
Em 1995, a instituição iniciou estudos para imple-
mentar um curso no campo da educação superior. Os
professores consultaram fotógrafos, editores, curado-
res, laboratoristas, profissionais como Boris Kossoy,
Eduardo Castanho e Cristiano Mascaro, entre outros,
sobre a viabilidade do empreendimento.
Em 1996, a unidade especializada em Comuni-
cação e Artes, que já dedicava-se aos cursos livres
de fotografia, se instala no bairro da Lapa e abriga
o Bacharelado, onde permanece até hoje. Os dois
anos seguintes foram marcados pelos trâmites ne-
122
cessários à viabilização e aprovação do MEC, e em
fevereiro de 1999 as aulas tiveram início com aula
magna e exposição fotográfica de Cristiano Mascaro,
na galeria que já recebeu mostras de Claudia Andu-
jar, Maureen Bisilliat, David Drew Zingg, Sebastião
Salgado, Lewis Hine, Marc Riboud, Pedro Martinelli,
Thomaz Farkas, entre outros O reconhecimento pelo
sucesso da iniciativa não tardaria. Em meados de
2002, quando a primeira turma se formou, o curso
obteve distinção máxima do MEC, sendo agraciado
com o conceito A.
No primeiro momento, a área de fotografia da enti-
dade, que cuidava do Bacharelado, era coordenada por
Maria Eunilde Montanino, com consultoria de Thales
Trigo e Marcos Lepiscopo. Também foram coordenado-
res do curso Rosana Beneton e Soledad Galhardo.
Durante o ano os alunos participam de intercâm-
bios artísticos e culturais por meio de parcerias inter-
nacionais, como a do Instituto Português de Fotogra-
fia, de Portugal e da École Nationale Supérioure de La
Photographie, em Arles na França.
Alunos formados no curso têm recebido inúme-
ros prêmios em concursos internacionais e nacionais,
obtendo destaque em publicações e exposições foto-
gráficas no Brasil e no exterior. Entre os professores
atuais e antigos do curso destacam-se Antonio Sagge-
se, Bebete Viegas, Denise Camargo, Eder Chiodetto,
Fernando Fogliano, Helouise Costa, João Pregnolato,
João Kulcsár, Kenji Ota, Leandro Melo, Livia Aquino,
Patricia Gatto, Patricia di Fillipi, Paula Palhares, Pau-
lo Rossi, Simonetta Persichetti, Thales Trigo, Wladimir
Fontes, e Yara Schreibeir. Em 2012 o curso passará a
ser ministrado nas novas instalações no Campus San-
to Amaro. A coordenação atual é feita por Bebete Vie-
gas e João Kulcsár.
Bacharelado em Fotografia – Faculdade
Panamericana
O curso de Bacharelado em Artes Visuais – Fotografia,
da Escola Panamerica de Arte – Faculdade de Arte e
Design, com sede em São Paulo, SP, teve início no
segundo semestre de 2011. O curso é coordenado
por Francisco Lopes e, segundo a entidade, pode ofe-
recer o Bacharelado ao aluno com um curso de ape-
nas 3,5 anos. Entre algumas de suas disciplinas estão
Antropologia Visual, Crítica em Fotografia, Curadoria,
Desenho, Edicão de Imagens, Estudio fotográfico, Éti-
ca e legislação, Fotografia de gastronomia, de arte e
espetáculos; Fotografia Cultura e Memória; fotografia
no Brasil, Gestão e captação de recursos, História da
Arte, Sociologia e Menthoring. Entre outros no corpo
docente estão, Eder Chiodetto e Ricardo Hantzschel.
Bacharelado em Fotografia –
Faculdades Integradas Barros Melo
(AESO)
O Bacharelado em Fotografia das Faculdades Integra-
das Barros Melo, em Olinda, PE, é o primeiro da área
no Norte-Nordeste e o segundo no Brasil. Foi fundado
em 2007 e tem duração de sete semestres. O curso
mantém o blog de Esquinas da Imagem é coordenado
pelo fotógrafo e professor Eduardo Queiroga.
Curso de Graduação em Fotografia –
Universidade Anhembi Morumbi
O Curso de Graduação em Fotografia faz parte da
grade curricular da Universidade Anhembi Morumbi,
com sede em São Paulo, SP, que tem histórico de lan-
çamento de cursos inéditos no Brasil, e em parceria
com a Rede Internacional de Universidades Laureate.
Atuante desde a década de 1970, atualmente com di-
versas sedes na cidade de São Paulo. Oferece curso
de graduação e de pós-graduação em Fotografia, além
de realizar o Fórum de Fotografia. Os cursos são coor-
denados por Lucy Figueiredo, e correspondem a um
projeto pedagógico para atender à demanda da região
para qualificar profissionais do mercado fotográfico e
audiovisual. O curso de graduação foi criado em 2007
e atende 200 alunos por ano. E o curso de pós-gra-
duação em Cinema, Vídeo e Fotografia foi criado em
2006, atendendo 100 alunos por ano. A Universidade
conta com uma infraestrutura com estúdios de foto,
vídeo, laboratórios químico e digitais, ateliês e video-
teca, entre outras facilidades.
Curso de Especialização em Fotografia:
Práxis e Discurso Fotográfico – UEL
O curso, da Universidade Estadual de Londrina, PR,
foi criado em 1997. E segundo seus diretores, é o
mais antigo curso de pós-graduação em fotografia do
país. Voltado para a preparação de docentes para o
ensino de fotografia, para a pesquisa e geração de
conhecimentos e capacitação para o mercado de tra-
balho, já formou e titulou mais de 300 profissionais.
O curso prima pela relevância da pesquisa, pela con-
sistência teórica e pelo aprimoramento técnico. Para
tanto, além do corpo docente permanente da UEL,
promove a participação de professores, pesquisado-
res e profissionais de diversos estados do país.
Curso de Especialização em Fotografia –
Univali
O Curso de Especialização em Fotografia da Univer-
sidade do Vale do Itajaí – Univali, em Santa Catarina,
é ofertado desde 2007 e visa a atualização teórico-
-prática, tendo como base o uso de novas tecnolo-
gias, associadas ao desenvolvimento social regional
visto de um ponto de vista global. Por meio de três
eixos principais – teórico, tecnológico e projetual –
aborda aspectos da cultura audiovisual, com enfoque
na fotografia. Também trata do uso da imagem nas
relações humanas, o uso de novas tecnologias de
produção e o aprimoramento do olhar fotográfico.
Curso de Extensão em Fotografia –
Dart/UFCG
Curso semestral de extensão promovido pela Uni-
versidade federal de Campina Grande (UFCG), desde
2003, em Campina Grande, PB. O curso tem aproxi-
madamente 30 alunos por semestre e é coordenado
por Sóstenes Carneiro Lopes.
Curso de pós-graduação em Cinema,
Vídeo e Fotografia – Universidade Anhembi
Morumbi
O Curso de pós-graduação em Cinema, Vídeo e Foto-
grafia é de especialização, e faz parte da grade curri-
cular da Universidade Anhembi Morumbi, com sede
em São Paulo, SP, que oferece um pensamento re-
flexivo sobre as questões relacionadas ao Cinema,
ao Vídeo e à Fotografia, somados à elaboração de
uma produção videográfica, fotográfica ou em mul-
timeios. Tem como objetivo perceber a inter-relação
123
das linguagens no contexto da produção audiovisu-
al e artística contemporânea; evidenciar o uso das
novas tecnologias e hibridismos das imagens na
contemporaneidade e seus desdobramentos na es-
colha de diversos suportes; destacar a inter-relação
do som no universo das imagens; estimular a pro-
dução dessas linguagens, pautada pela criatividade,
domínio técnico, coerência estética e conceitual e
formar um profissional capacitado a uma gramática
do ver, estimulado pela reflexão e criatividade. Sob
coordenadoria da Profa. Lucy Figueiredo, o curso
tem duração de dois semestres de disciplinas e um
semestre para elaboração da produção prática e da
monografia. Especialização ministrada no Campus
Vila Olímpia.
Curso de pós-graduação Fotografia
e Imagem e Movimento – Universidade
Positivo
o Curso de pós-graduação Fotografia e Imagem e
Movimento é um curso desenvolvido no Instituto
IDD, Faculdades Essei e na Universidade Positivo,
em Curitiba, PR. É uma Especialização Lato Sensu
em Fotografia e Imagem em Movimento idealizada
por Joseane Daher, com duração de dois anos e au-
las quinzenais. Tem como principal objetivo abordar
a fotografia e as imagens em movimento em seus
diversos campos de aplicação, oferecendo as fer-
ramentas técnico-metodológicas para a compreen-
são, utilização e discussão das imagens, tanto na
formação/reciclagem profissional, quanto em nível
filosófico. A 1ª edição ocorreu em 2009, no Insitu-
to IDD, em parceria com as Faculdades Essei, em
Curitiba. A 2ª edição iniciou em março de 2011, na
Universidade Positivo, também em Curitiba. Possui
em sua grade, professores como: Cristiano Masca-
ro, Leopoldo Plentz, Miguel Chikaoka, Milton Guran,
Rosely Nakagawa, Rubens Fernandes Júnior, Sérgio
Burgi e Simonetta Persichetti.
Curso de pós-graduação
em Fotografia “Fotografia e Mercado” –
Unitri
O curso de pós-graduação em Fotografia “Fo-
tografia e Mercado” do Centro Universitário do
124
Triângulo, Unitri, de Minas Gerais, é oferecido
desde o segundo semestre de 2011. A carga ho-
rária do curso é de 360 horas e compreende dis-
ciplinas como História da Fotografia, Linguagem
Fotográfica, Semiótica da Imagem,Gestão de Ne-
gócios em Comunicação, Recursos Analógicos
e Digitais, Fundamentos e prática do fotojorna-
lismo, fotografia e Marketing de Serviços, entre
outros.
Curso de pós-graduação em Fotografia –
Faap
O Curso de pós-graduação em Fotografia das Fa-
culdades Armando Álvarez Penteado (Faap), teve
início em 2011. É coordenado pelo professor e
pesquisador Rubens Fernandes Junior e pela pro-
fessora e antropóloga Georgia Quintas, com carga
horária de 408 horas. Há uma especial atenção
aos novos caminhos da fotografia documental,
que envolve diálogos com outras linguagens, sua
difusão pelas redes, uma forte penetração nos
espaços dedicados à arte contemporânea, e uma
redefinição de seu papel de memória. Entre os
professores: Antonio Saggese, Rosely Nakagawa,
Armando Prado, Kenji Ota, Ronaldo Entler, Livia
Aquino, Helouise Costa, Fernando Fogliano, Cecí-
lia Salles, Sergio Burgi, Millard Schisler, Guilher-
me Maranhão, Marília Palhares, Humberto Perei-
ra, João Guedes.
Curso de pós-graduação em Fotografia –
Universidade Cândido Mendes
O curso de pós-graduação em fotografia “Ima-
gem, Memória e Comunicação” da Universidade
Cândido Mendes, no Rio de Janeiro, RJ, foi cria-
do em 2011. Com duração de 360 horas, o curso
é coordenado pelo professor Andreas Valentin.
Seus módulos são: A construção histórica da fo-
tografia; O processo fotográfico; linguagem foto-
gráfica; fotografia e memória; a fotografia no Bra-
sil; Fotografia e comunicação; Arte e tecnologia
e Orientação e pesquisa. No corpo docente: Ana
Maria Mauad, Antonio Fatorelli, Fernando de Tac-
ca, Joaquim Marçal, Joaquim Paiva, Marcla Mello
e Milton Guran.
Curso de pós-graduação em Fotografia –
Unopar
O curso de especialização em Fotografia da Uni-
versidade Norte do Paraná (Unopar), em Londrina,
PR, foi criado em 2011 e tem carga horária de 500
horas, com a coordenação de Rogério Zanetti Go-
mes.
Curso de pós-graduação Fotografia
e Imagem – Fama Escola Superior de
Marketing
O curso de pós-graduação da Escola Superior de Ma-
rketing, em Recife, PE, foi criado em 2008 e é coorde-
nado por Patrícia Luna. É especialização em fotografia
e imagem, possuindo carga horária de 368 horas. Em
sua grade curricular constam: História da Arte aplica-
da em Fotografia, Fotografia e Laboratório Experimen-
tal, Ética profissional, técnicas fotográficas, estúdio,
prática fotográfica, planejamento e montagem de ex-
posições, fotografia digital e tratamento de imagem,
iconografia, direção de fotografia em cinema, entre
outras matérias.
Curso de pós-graduação em Fotografia e
Mercado – Faculdade Pitágoras
O Fotografia e Mercado é um curso de pós-gradu-
ação promovido desde 2010 pela Faculdade Pitá-
goras, de Londrina, PR. Com carga horária de 360
horas, é coordenado por Hertz Wendel de Camargo
e destinado à formação de profissionais com visão
aprofundada dos processos de criação fotográfica e
conhecimento de processos mercadológicos. Tem
parceria para aulas práticas com o Estúdio do Caxim-
bo, o maior e mais equipado de Londrina. O trabalho
de conclusão é prático e o aluno deverá entregar um
ensaio fotográfico de sua autoria ao final do curso.
Algumas das disciplinas se destacam: Fotografia e
Arte Contemporânea, Tratamento de Imagem Digital,
Direção de Arte em Fotografia, Fotografia e Lingua-
gem Audiovisual. As aulas práticas compreendem os
maiores segmentos de atuação do fotógrafo: Gastro-
nomia, Moda, Arquitetura e Decoração, Espetáculo
e Natureza. Entre os professores, Wilson Oliveira e
Nilo Biazetto.
Curso de pós-graduação em Fotografia:
Técnica, Linguagem e Mídia – UNA
O curso pós-graduação em Fotografia: Técnica, Lin-
guagem e Mídia foi criado em 2010 pelo Centro Uni-
versitário UNA, de Belo Horizonte, MG. Com carga
horária de 360 horas, o curso é coordenado por Maria
Magda de Lima Santiago.
Curso de pós-graduação “Poéticas Visuais:
Gravura, Fotografia e Imagem Digital” –
Feevale
O curso de pós-graduação Poéticas Visuais: Gravura,
Fotografia e Imagem Digital é realizado em Novo Ham-
burgo, RS, pela Universidade Feevale, desde 2000. O
curso é coordenado por Clovis Vergara de Almeida
Martins Costa e tem carga horária de 360 horas. Entre
as disciplinas estão Arte Contemporânea, Articulação
teórico-prática, Laboratório de Gravura, e seminários
de Intersecções Imagens nas Artes.
Tecnologia em Fotografia – Centro
Universitário Vila Velha
O curso foi criado em 2005, tem sede em Vila Velha,
ES, com duração de dois anos e de formação específi-
ca, e é coordenado por Marcia Capovilla. Seu objetivo
é formar um profissional com sensibilidade e capaci-
dade de realizar projetos fotográficos pautados em
técnicas já conhecidas e em novas tecnologias, visan-
do uma formação profissional nas áreas de publicida-
de, jornalismo, imagem industrial, moda e fotografia
científica, entre outros.
Tecnologia em Fotografia – Ceunsp
O Curso de tecnologia em Fotografia, com duração
de dois anos, do Centro Universitário Nossa Senho-
ra do Patrocínio (Ceunsp), com sede em Salto, SP,
foi criado em 2006 e é coordenado por Felipe Matos
Sales. O curso conta com estúdios de Cinema, Fo-
tografia, Televisão, Rádio e Teatro Escola com 250
lugares, totalmente equipado, pavilhão de eventos
com mais de 8.000 m 2, laboratórios de Informáti-
ca, Áudio com Pro Tools, Revelação e Ampliação de
125
35mm e médio formato, Vídeo em HD (alta defini-
ção), Redação de Jornalismo, Agência Experimen-
tal, Auditórios Multimeios climatizados, entre ou-
tras facilidades.
Tecnologia em Fotografia – Faculdade
Cambury
Curso de tecnologia em fotografia oferecido desde
2006 pela Faculdade Cambury, em Goiânia, GO. Co-
ordenado por Alberto Cesar Maia, o curso tem du-
ração de dois anos. Trabalha teoria e prática dos
processos de criação e edição de vídeo e fotogra-
fia. Producão de projetos audiovisuais, técnicas de
conservação e recuperação de imagens e softwares
de tratamento de imagens, entre outras disciplinas.
O curso, segundo a faculdade, é reconhecido pelo
MEC, na graduação como tecnólogo.
Tecnologia em Fotografia – Iesb
O curso foi criado em 2010, pelo Instituto de Educa-
ção Superior de Brasília (Iesb), de Brasília, DF. Tem
duração de quatro semestres e seu coordenador
é Paulo Duro. Trabalha na aplicação das especifi-
cidades da atividade fotográfica dentro dos novos
desafios que a tecnologia apresenta, garantindo a
identidade do perfil profissional, por meio do desen-
volvimento de habilidades e competências especí-
ficas, incluindo fundamentos tecnológicos, científi-
cos e humanísticos necessários ao desempenho do
profissional de fotografia.
Tecnologia em Fotografia – Ulbra
O curso da Universidade Luterana do Brasil (Ulbra)
em Canoas, RS, foi criado em 2002 e tem duração
de quatro semestres. É coordenado por Antônio
Sobral.
Tecnologia em Fotografia – Unicap
O curso de Tecnólogo em Fotografia, da Universi-
dade Católica de Pernambuco (UNICAP), em Reci-
fe, PE, foi criado em 2011, como curso tecnológico
126
de graduação em Fotografia. Tem duração de 1.605
horas e é coordenado por Renata Maria Victor de
Araújo.
Tecnologia em Fotografia – Unip
O curso de Tecnologia em Fotografia é oferecido pela
Universidade Paulista (Unip), em São Paulo, Campi-
nas, Santos e Sorocaba, SP, desde 2005. Com coorde-
nação de Ivan Daliberto Frugoli, o curso tem duração
de dois anos.
Tecnologia em Fotografia – Univali
O Curso Superior de Tecnologia em Fotografia da
Universidade do Vale do Itajaí (Univali), em Santa
Catarina, é um curso de graduação ofertado desde
2009, que visa formar Tecnólogos em Fotografia com
conhecimentos técnico-científicos e culturais, princí-
pios éticos e práticas interdisciplinares, para planejar,
executar e gerenciar processos de produção fotográ-
fica, articulando técnica, estética e simbologia, aten-
to às inovações conceituais, tecnológicas e compor-
tamentais intervenientes na concepção da imagem
fotográfica. O curso tem duração de 4 semestres e
1.065 horas/aula. As aulas acontecem nas sedes da
Universidade, em Florianópolis e em Itajai, coordena-
do pelo Prof. Ricardo Magoga Gallarza. Na unidade
de Florianópolis, a coordenação é do Prof. Renato
Buchele Rodrigues.
Tecnologia em Fotografia – Universidade de
Caxias do Sul
O curso de Tecnologia em Fotografia da Universidade
de Caxias do Sul foi criado em 2003, e é coordenado
por Edson Luiz Scain Corrêa. Com sede na cidade de
Caxias do Sul, RS, tem duração de três anos, ofere-
cendo módulos como Produção fotográfica, em seto-
res de mercado como o de propaganda e marketing,
moda e decoração, segmento técnico-científico, foto-
grafia documental e editorial; atuação em empresas
jornalísticas, cinematográficas, laboratórios especiali-
zados, comércio de equipamentos fotográficos, cen-
tros de pesquisas, estúdios e escritórios de decora-
ção/arquitetura e moda.
Tecnologia em Fotografia – Universidade
Estácio de Sá
Curso de tecnologia em fotografia oferecido pela Uni-
versidade Estácio de Sá, no Rio de Janeiro, RJ. O cur-
so é coordenado por Sady Bianchin. Tem duração de
três anos e é oferecido desde 1998.
Tecnologia em Fotografia – Universidade
Tuiuti Paraná
O Curso Superior de Tecnologia em Fotografia da
Universidade Tuiuti Paraná, com sede em Curitiba,
PR, foi criado em 2008 e é coordenado por Josélia
Schwanka Salomé. A duração do curso é de dois
anos. Forma profissionais que operam equipamen-
tos e utilizam técnicas de produção, obtenção e
processamento de imagens fotográficas, tanto
analógicas quanto digitais, para atuar no âmbito
da produção fotográfica, em setores de mercado
como o de propaganda e marketing, arte, moda e
decoração, segmento técnico-científico, fotografia
documental e editorial. Podem, ainda, atuar em em-
presas jornalísticas, cinematográficas, laboratórios
especializados, comércio de equipamentos fotográ-
ficos, centros de pesquisas, museus e centros cul-
turais, estúdios e escritórios de decoração, moda
e arquitetura, bem como, de forma autônoma ou
como empregado, na prestação de serviços de foto-
grafia. Conta ainda com o Ceartes – Centro de Artes
e Computação Gráfica, vinculado ao curso de Artes
Visuais, espaço destinado a atividades de pesquisa,
criação, confecção de projetos e trabalhos na área
das artes e da computação gráfica, envolvendo ex-
posições, eventos, cursos de computação e anima-
ção gráfica, tendo como apoio a programação visual
realizada por meio do computador.
Universidade da Fotografia
A “Universidade da Fotografia” está no campus I
da Universidades Integradas (Upis), com sede em
Brasília, DF. O objetivo da instituição é o desenvol-
vimento de pesquisas técnicas, científicas, artís-
ticas, desenvolvimento de cursos livres, troca de
experiências e valorização da prática fotográfica e
dos profissionais do setor. São oferecidos cursos
nas mais diversas áreas da fotografia, workshops
e cursos de técnicas avançadas. As aulas são pre-
senciais e acontecem em sala de aula, e/ou em
laboratórios e/ou em campo. A universidade utiliza
métodos de caso, simulações, aulas expositivas,
práticas e discussão em grupo, realização de tra-
balhos, apresentações e atividades práticas dire-
cionadas.
2. CURSOS LIVRES
Câmera Com
A Câmera Com é uma escola de fotografia com sede
em Florianópolis, SC, criada em 2001 por Edu Lyra.
É coordenada por Edu Lyra e Carolina Vidal. A escola
oferece cursos livres de fotografia, workshops e pas-
seios fotográficos.
Câmera Viajante – Escola de Fotografia e
Cinema
A Câmera Viajante- Escola de Fotografia e Cine-
ma, tem sede em Porto Alegre, RS. Foi criada em
1999, por Rogério Pedroso do Amaral Ribeiro e Karla
Nyland. Originalmente, era para práticas fotográfi-
cas ao ar livre, depois criou uma sede para atender
a demanda do público, com salas de aula, estúdio
e salas de tratamento/edição de imagem. Aos cur-
sos básicos de fotografia foram sendo agregados
cursos avançados em áreas como fotojornalismo,
retrato, moda e eventos, dentre outros. Hoje, conta
também com um curso de Fotografia Profissional
e cursos de Cinema Digital. Além disso, promove
atividades culturais como encontros, saraus, expo-
sições (também no interior do estado) e bate-papos
sobre a fotografia e cinema. Em 2007 e 2009, pro-
moveu o fórum Interlocuções do Imaginário, um di-
álogo entre a fotografia e outras artes visuais. A Es-
cola conta com uma galeria que recebe exposições
como a de Tadeu Vilani “Qué Passa Compadre?”,
na sua inauguração. Possui, ainda, um patrimônio
constituído por uma cinemateca com 110 títulos, bi-
blioteca com 378 livros, 112 obras fotográficas e um
acervo de equipamentos fotográficos antigos.
127
Cursos livres de fotografia –
Escola Panamericana
A Escola Panamericana de Arte, com sede em
São Paulo, SP, oferece em sua grade de cursos
de curta duração os seguintes cursos livres de
fotografia: Fotografia de Design de Interiores e
Arquitetura (30 horas), História da Fotografia (36
horas), Fotografia como Hobby (36 horas), Foto-
grafia Instrumental (30 horas) e Foto Gourmet
(30 horas).
Cursos Livres de Fotografia Senac-SP
O Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Se-
nac) de São Paulo, além de gerenciar o curso de gra-
duação em fotografia (bacharelado), e pós-graduação
(Lato Sensu), também em sua unidade Lapa Scipião,
em São Paulo, SP, promove cursos livres de fotogra-
fia regulares e especiais. Entre eles: Ensaio Pes-
soal, Formação básica em Fotografia, Fotografia
Digital, Fotografia Publicitária, Fotografia de Ar-
quitetura, Fotografia de Casamento, Fotografia
de Moda, Beleza e Retrato; Fotojornalismo Digi-
tal, Introdução à fotografia digital, Introdução à
Iluminação para Estúdio, Laboratório, Oficinas de
Flash, Produção de fotografia publicitária, Retrato
comercial, Retrato e Book e Tratamento de ima-
gem digital para fotógrafos. Os cursos têm certi-
ficados, e as instalações técnicas são as mesmas
utilizadas pela Universidade, com equipamento de
última geração. Entre os fotógrafos que já deram
ou dão aula na entidade, estão, Nelson Kon, Pau-
lo Rossi, Juan Esteves, Ricardo Teixeira, Marcelo
Leiner e Clicio Barroso.
Cursos Livres MAM
O Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM),
com sede em São Paulo, SP, além de promover
o Clube de Fotografia e sua coleção de imagens,
com mais de 2.000 exemplares, também promove
cursos livres entre prática e teoria da fotografia e
assuntos afins, reunindo fotógrafos e professores
como educadores. Entre eles estão: “Fotografia
básica” com Karina Bacci,“ Fotografia=Luz margi-
nal procura corpo vago” com Gal Oppido, “Foto-
128
grafia Autorial, com Marcelo Greco, “Ensaio Fo-
tográfico” com Éder Chiodetto, “O universal está
no meu Quintal” com Nair Benedicto, “Imagem,
Estilo e Identidade” com Magnólia Costa, “História
da Fotografia (três módulos) ” com Simonetta Per-
sichetti, “Pensadores da Fotografia” com Simonet-
ta Persichetti, e “Cinema e Arte Contemporânea”
com Pedro França.
enfoco – Escola de Fotografia
A enfoco, Escola de Fotografia, teve sede em São
Paulo, SP. Funcionou de agosto de 1968 a julho de
1976. A Enfoco foi criada por Cláudio “Clode” Ku-
brusly, que trabalhava na sucursal paulistana do
extinto Jornal do Brasil. Segundo Kubrusly, após
ter sido demitido, foi convidado por um casal que
vendia livros na redação para montar um pequeno
curso de fotografia. Kubrusly não se considerava um
fotógrafo, “nem mesmo um repórter fotográfico”,
escreveu ele, mas gostava de ensinar. A tal parce-
ria com o casal não aconteceu, mas desempregado,
ele resolveu criar a escola com a ajuda de alguns
amigos, como Sandra Abdalla, Carlos Ebert, Pedro
Martinelli, Lucio Kodato, Moacir Amaral e Rubens
Matuck entre outros.
Ao longo de sua existência, a enfoco tentou
algumas parcerias, que, segundo Kubrusly, funcio-
naram por algum tempo: Importécnica, Fotoptica,
Escola Brasil, Imagem-Ação, Istituto de Artes e
Decoração, IAD, Inak e Equipamentos de Ilumi-
nação. Pela escola passaram professores como
Maureen Bisilliat e Cristiano Mascaro, entre ou-
tros. Como monitores, Hilton Ribeiro, Lúcio Ko-
dato, Luiz Eduardo Martins. Entre os vários fotó-
grafos que se consagraram na fotografia brasileira
passaram pela enfoco: Antônio Saggese, Antônio
Saggese, Cláudia Scatamacchia, Dulce Soares,
Euclides Sandoval, Gil Monteiro Ribeiro, Hilton
Ribeiro, Hugo Amaral Gama, Josemar Carvalho
Ribeiro, Leonardo Crescenti, Lily Sverner, Lúcio
Kodato, Luis Sérgio Chvaicer, Nair Benedicto, Pau-
lo Klein, Regina Stella D’Ângelo, Richard Kohout,
Roberto de Guglielmo, Rodrigo Whitaker Salles,
Rosa Gauditano, Rosely Nakagawa, Stefânia Bril,
Suzana Amaral, Thales Trigo, Vera Galli, Vera Ro-
quete Pinto, Zé de Boni, Mazda Peres, Ella Durst
e Pedro Martinelli.
Escola de Fotografia Imagem-Ação
A Escola de Fotografia Imagem-Ação, uma das
mais celebradas escolas de fotografia do Brasil,
teve sede em São Paulo, SP, e foi criada por Elisa-
bete Feijó e seu irmão Claudio Feijó, em setembro
de 1972, mas registrada legalmente em 1973. Por
suas salas de aula e exposições passaram diversos
fotógrafos, hoje renomados. Teve início com um
grupo de interessados em fotografia, como Vera
Simonetti, Nair Benedicto, Libertad M. Sanches,
Bete Feijó, Maria Elisa Jardim, Ayrton Ribeiro e
outros. Ao longo de seu funcionamento, mais de
20 mil alunos passaram pela escola. Foi pioneira
em laboratório de foto cor de uso amador e pro-
moveu durante anos as Semanas de Fotografia da
Imagem-Ação. Encerrou suas atividades em 2000,
mas está agregada hoje na Oficina de Descondi-
cionamento do Olhar, da qual Claudio Feijó é seu
coordenador.
Escola de Fotografia Local Foto
Fundada por Fernanda Cunha Oliveira, José Wag-
ner da Silva e Eduardo Soares Queiroz. As ativida-
des da escola ainda estão sendo realizadas sem
periodicidade, e o planejamento é criar um crono-
grama para 2012.
Escola São Paulo – Espaço de Cultura
Contemporânea
A Escola São Paulo, com sede na cidade homôni-
ma, foi criada e é dirigida por Isabella Prata. Pro-
move cursos livres em diversas áreas, como Artes
Visuais, Cinema, Vídeo, Design e Fotografia. Nes-
ta última, oferece cursos como: Fotografia Prática:
Noções Básicas, Processos Criativos na Fotografia:
Pensamento e Prática, Fotografia Prática: Aprimo-
rando Conceitos, entre outros, com professores
como Bob Wolfenson, Claudia Jaguaribe, Gabriel
Boieras e Melissa Szymanski. Também oferece um
curso de longa duração voltado à filosofia e técnica
fotográfica, coordenado por Juan Esteves e Marcos
Issa (que também fazem parte do corpo docente),
que conta com profissionais como Clicio Barroso e
Gabriel Boieras como professores. Dentro dos cur-
sos ocorrem palestras que podem ser estendidas
à visitantes, mediante pagamento específico. En-
tre os palestrantes, destacam-se Georgia Quintas,
Eder Chiodetto, João Wainer, Ed Viggiani, Claudia
Jaguaribe, Marcia Fortes. A escola dispõe de uma
excelente biblioteca de arte, fotografia e design, e
uma ampla videoteca para os alunos.
Estúdio 300
Escola de fotografia Estúdio 300, com sede em
Belo Horizonte, MG, foi criada por José David
de Azevedo Aguiar. A escola promove cursos li-
vres como tratamento de imagens, linguagem
fotográfica, história da fotografia, processos al-
ternativos e históricos (cianótipo, kalitipia, goma
bicromatada, salted paper, papel albuminado,
processos cruzados, produção de negativos digi-
tais), mesclagem de processos alternativos/digi-
tais, entre outros.
Estúdio He
A Estúdio HE é uma escola de fotografia com sede
em Fortaleza, CE. Destinada a cursos, workshops,
palestras, oficinas e outras atividades em fotogra-
fia, a escola tem uma sede com mais de 100 m2,
e dispõe para os alunos uma biblioteca de cerca de
320 livros de fotografia, equipamentos de estúdio
e equipamento para apresentação de portfólios e
palestras.
O “He” do estúdio simboliza o elemento quími-
co Hélio, que significa sol em latim. O Hélio é o gás
mais abundante nessa estrela, nossa grande fonte de
luz natural. E a fotografia é a escrita da luz, daí ser a
referência.
Foto Oficina Escola de Fotografia
Escola de fotografia fundada em 2003, por Carlos
Carvalho, em Porto Alegre, RS. Promoveu cursos
livres de fotografia como Fotografia Básica, Foto-
jornalismo, Fotografia Documental, e tratamento
de imagens. Teve suas atividades interrompidas em
2007, quando os cursos foram incorporados ao Fo-
toFestPoa.
129
Full Frame Escola de Fotografia
A Full Frame é uma escola de fotografia com sede
em São Paulo, SP. Foi idealizada em 2007 por Rodrigo
Zugaib e Thales Trigo. Oferece cursos regulares, es-
pecializações, além de workshops e um curso profis-
sionalizante. Trigo é fotógrafo profissional desde 1983,
e foi durante 15 anos Coordenador e Professor dos
cursos livres, do Bacharelado em Fotografia e do cur-
so de Pós – Graduação Lato – Sensu em Fotografia do
Senac – SP.
Huma – Escola de Fotografia
A Huma – Escola de Fotografia é uma escola cria-
da em março de 2010 pelo fotógrafo Hugo Macedo,
em Natal, RN. Promove cursos livres de fotografia
como Fotografia Básica e Avançada, Formação Pro-
fissional, Fluxo Digital, Estúdio Básico e Avançado,
Fotojornalismo e Paisagem. Já atendeu aproximada-
mente 250 alunos.
IIF – Instituto Internacional de Fotografia
O IIF – Instituto Internacional de Fotografia, é uma
escola com sede em São Paulo, SP, criada em 2009
pelo fotógrafo Danilo Russo. Oferece workshops,
cursos livres e especializações. A escola é uma evo-
lução dos workshops ministrados pelo fotógrafo já
em 2001.
Oficina Descondicionamento do Olhar
A Oficina Descondicionamento do Olhar foi criada
e desenvolvida pelo fotógrafo paulista Claudio Feijó
desde 1978, e aperfeiçoada em parceria com Tatiana
Feijó. A oficina tem por objetivo amparar a pedagogia
aplicada ao ensino da fotografia e promover o desen-
volvimento da linguagem e do olhar criativo do indiví-
duo para expressão pessoal e/ou profissional. Ante-
riormente intitulada “Vivenciando as Imagens”, foram
realizadas, aproximadamente, 100 edições, em di-
versos locais do Brasil, e para as áreas corporativa,
educacional e de desenvolvimento criativo. A oficina
já atendeu por volta de três a cinco mil pessoas des-
de o início do projeto. Sua peculiaridade está na sua
130
proposta, que foge do ensino da técnica fotográfica, José Roberto Comodo Filho. Oferece cursos livres os finais de semana eram realizadas mostras de fo-
ou de teorias da fotografia, e busca o contato direto com o objetivo de despertar a sensibilidade artística tografia e audiovisual. A Escola teve suas atividades
com as sensações e emoções por meio de exercí- de cada aluno. Tem comprometimento social fazen- encerradas em 1979.
cios, dinâmicas e vivências, como jogos, dramatiza- do concessão de bolsas de estudo, desenvolvendo
ções e técnicas de sensibilização, etc. Hoje, a oficina atividades culturais junto a comunidades carentes.
é também dirigida ao mundo corporativo por meio da Possui uma biblioteca com 400 livros de fotogra- Trilharte
empresa Eteh – Desenvolvimento Humano. fia, DVDteca com 80 títulos de filmes relacionados
à fotografia e artes visuais, além de acervo impres- A Trilharte é uma escola de fotografia, com sede no
so com proximadamente 100 obras fotográficas de Rio de Janeiro, RJ. Criada em 1997 pela antropóloga e
Portfólio Escola de Fotografia artistas diversos. Já atendeu mais cinco mil alunos fotógrafa Monique Cabral, que se dedica ao desenvol-
nesses anos de atuação. Comodo Filho, como advo- vimento de atividades educativas a fim de estimular o
A Portfólio Escola de Fotografia é uma escola com gado, também tem importante atuação na área de olhar cuidadoso com o mundo natural em fotógrafos
sede em Curitiba, PR. Foi criada em 1998, pelo fotó- direitos autorais em relação à fotografia. profissionais e amadores. Oferece cursos de fotogra-
grafo Nilo Biazzetto Neto e a administradora Simo- fia digital com aulas práticas vinculadas ao ecoturismo
ne Biazzetto. É uma empresa dedicada a produções e o turismo cultural e também cursos em módulos.
fotográficas e cursos de fotografia. A empresa é Três por Quatro Escola de Fotografia e Mantém a Academia do Olhar, um espaço de convi-
formalmente dividida em dois segmentos: escola e Cinema Super 8 vência para a troca de experiências sobre o exercício
estúdio fotográfico. Todos os anos a Portifólio reali- do olhar, promovendo atividades como roteiros foto-
za vários eventos culturais, palestras, workshops, A escola Três por Quatro Escola de Fotografia e Cine- gráficos seguidos de debates, além de semestralmen-
safáris fotográficos, viagens, exposições, etc. Des- ma Super 8 foi criada em 1976, com sede em Brasília, te, organizar e incentivar a produção coletiva de expo-
de 2000, a Portfólio organiza a Maratona Fotográfica DF. Fundada por Kim-Ir-Sen Pires Leal, Juvenal Perei- sições fotográficas. Os eventos acontecem no espaço
de Curitiba. ra, Salomon Cytrynowicz (Samuca), Tadeu Rodrigues da Trilharte ou em estabelecimentos de parceiros. A
Ferreira e Aluizio Salles. Promoveu cursos livres de Escola já recebeu diversos apoios, dentre eles do Ins-
fotografia e abrigou a Galeria Três Por Quatro. Todos tituto Moreira Salles.
Projeto Contato – Escola e Estúdio
Fotográfico Ltda.
A Projeto Contato – Escola e Estúdio Fotográfico é
uma escola com sede em Porto Alegre, RS, voltada
para o ensino de fotografia. Foi criada em 2004 por
Flávio Dutra, Lúcia Simon e Nede Losina. Oferece
diferentes tipos de cursos: os cursos de formação,
com abordagem mais aprofundada; os de especiali-
dades e linguagem, voltados ao desenvolvimento do
trabalho autoral; e as oficinas, cursos rápidos com
temas específicos. Já realizou expedições para a
Patagônia e projetos especiais que correspondem a
saídas fotográficas com temas pré-definidos. Conta
com uma estrutura com duas salas de aula (para cer-
ca de 30 alunos) e um estúdio para produções foto-
gráficas.
Riguardare Ensino e Desenvolvimento da
Fotografia Ltda.
A Riguardare Ensino e Desenvolvimento da Fotogra-
fia Ltda é uma escola de fotografia com sede em São
Paulo, SP, criada em 2003 pelo fotógrafo e advogado
131

A FOTOGRAFIA COMO INSTRUMENTO DE AÇÃO SOCIAL
X Itaú Cultural, Fundação Gol de Letra, Ação educativa,
Não é de hoje que a fotografia vem sendo utilizada como um instrumento de mobilização social. Sua natureza
permite e estimula seu uso como uma ferramenta poderosa. Seja para aumentar a auto-estima de uma
comunidade ou alertar uma degradação ambiental. Uma ação social pode encontrar na fotografia um sem-
número de possibilidades eficientes de comunicação.
ImageMagica
A ImageMagica é uma entidade com sede em São Pau-
lo, SP, criada em 1995 pelo fotógrafo André François. É
uma Organização da Sociedade Civil de Interesse Públi-
co (Oscip), sem fins lucrativos, que promove educação,
cultura e saúde por meio da fotografia, criando condi-
ções para o pleno desenvolvimento pessoal e social e
potencializando nos indivíduos o papel de transforma-
dores da realidade. Um dos seus primeiros projetos
foi a Escola do Olhar, no qual eram criados núcleos de
fotografia em escolas. As câmeras eram feitas com la-
tas (pinhole), e com um ônibus transformado em labo-
ratório foi possível levar o projeto para várias cidades.
Nesses cinco anos de atividades, produziu importantes
livros, com fotografias de François: A curva e o cami-
nho – Acesso à saúde no Brasil (2008), Escolher e viver
– Tratamento e qualidade de vida dos pacientes renais
crônicos (2009), De volta para casa – Um documentário
sobre o tratamento domiciliar no Brasil (2010). François
também foi premiado pela Fundação Conrado Wessel e
as ações da ImageMagica premiadas pela International
Union for Health Promotion and Health Education.
Observatório de Favelas do Rio de Janeiro
O Obser vatório de Favelas do Rio de Janeiro,
com sede no Rio de Janeiro, RJ, foi criado em
132
2001, como um programa do Instituto de Estu-
dos Trabalho e Sociedade (IETS) e com o apoio
da Fundação Ford. As ações se ampliaram e, em
2003, o Observatório tornou-se autônomo. Boa
parte dos fundadores da instituição são pesqui-
sadores, mestres e doutores, oriundos da Maré.
Sediado no Complexo de Favelas da Maré, RJ,
o Observatório de Favelas é uma instituição de
pesquisa, consultoria e ação pública, integra-
da por profissionais de diversos perfis, que se
dedica à produção e à troca de conhecimentos
sobre as comunidades populares e à elaboração
de políticas em direitos civis, sociais, culturais e
humanos para esses espaços. Para a educação
fotográfica, destaca-se o Programa Imagens do
Povo.
ONG Alfabetização Visual
Organização não governamental, a ONG Alfabetiza-
ção Visual, com sede em São Paulo, foi criada em
1990, pelo professor João Kulcsár e realiza projetos
de pesquisa, produção cultural e social com fotogra-
fia participativa. Tem como objetivo atuar com for-
mação de professores da rede pública e de ONGs,
para uso de imagem fotográfica em sala de aula no
Brasil e no exterior (Portugal, EUA, Inglaterra, Itália
e Suíça). Desenvolveu projeto nas seguintes institui-
ções: Senac-SP, Sesc-SP, Universidade de Harvard,
Febem (fotografia e cidadania), Secretaria do Estado
da Cultura SP, Meninos do Morumbi, APBM&F Bo-
vespa, Revista OCAS, Projeto Travessia, Penitenciária
Feminina prevenção de HIV/Aids, e Estação Ciência,
entre outros.
ClicaMaravilha
O ClicaMaravilha é um programa educacional de foto-
grafia criado em 2001, em Fortaleza, CE, pela fotógra-
fa italiana Francesca Nocivelli, como parte do projeto
Casa da Convivência Familiar (CCF), destinado a crian-
ças e adolescentes que pertencem a comunidades
de baixa renda na Favela Maravilha da cidade de For-
taleza. Francesca Nocivelli é doutora em Arquitetura
(IUAV, Veneza, Itália), diplomada em Fotografia (École
MI21, Paris) e autora do livro Maravilha (Editora Tempo
D’Imagem).
Conferência Direitos Visíveis
A Conferência Direitos Visíveis foi realizada em 2006
(SP), 2007 (EUA) e 2008 (SP), com parceria da Univer-
sidade de Harvard e do Senac-SP. A proposta é apre-
sentar as diferentes formas que a fotografia tem sido
utilizada, por crianças e jovens, como mediação para
a o desenvolvimento da Alfabetização Visual em diver-
sos países como Colômbia, Gana, Mali, India, Tailan-
dia, Guatemala, Paquistão, Inglaterra, Estados Unidos,
e Argentina.
Educação Lúdica do Olhar
A Educação Lúdica do Olhar é uma oficina de ati-
vidades transdisciplinares promovida pela Galeria
ZooN, em Natal, RN. É promovida em parceria com
governos, entidades e grupos sociais, em comu-
nidades, ONGs e escolas em diversos pontos do
Brasil. São utilizados recursos multimídia, materiais
pedagógicos, experimentos de física e vivências lú-
dicas – envolvendo os cinco sentidos da percepção
humana – para promover reflexões, sentimentos e
expressões que favoreçam a qualidade de vida, a
auto-estima, a cidadania e uma leitura crítica da re-
alidade. Reflete sobre as propriedades da luz e os
mecanismos da visão humana, é traçado um parale-
lo entre o olhar e o ver.
As aulas procuram ressaltar importância de
uma educação do olhar, capaz de promover a lei-
tura das imagens que nos rodeiam com ética e
responsabilidade social, desenvolvendo as Inteli-
gências Libertadoras de Celso Antunes e a alfa-
betização do olhar (leitura e a escrita de imagens
por meio da luz, com base na metodologia de Pau-
lo Freire). A proposta é a construção de imagens
sem a utilização de um equipamento fotográfico
convencional.
Estética do (in)visível
O Estética do (in)visível é um projeto de fotografia
participativa desenvolvido desde 2008 pelo Senac
São Paulo com pessoas deficientes visuais. Acon-
tece semanalmente, às quartas-feiras, e permite
aos alunos do Bacharelado em fotografia desenvol-
verem a competência de educadores. Até 2011 o
projeto resultou em três exposições fotográficas:
Percepções do Visível; Estética do (in)visível, com
Evgen Bavcar; e Acessibilidade, direito de ir e vir.
Já foram atingidas diretamente 90 pessoas e indire-
tamente, 12 mil pessoas, envolvendo o público das
exposições.
Expedição De Olho nos Mananciais
Realizada em 1º de junho de 2008, a Expedição de
Olho nos Manaciais, foi um evento pela recuperação
dos mananciais que abastecem São Paulo. Desenvol-
vido pelo Instituto Socioambiental (ISA) em parceria
com o Sesc-SP e o Estudio Madalena, promoveu uma
jornada cívica, ecológica e fotográfica às represas
Billings e Guarapiranga. A expedição foi uma ação da
Campanha De Olho nos Mananciais, do ISA, que ti-
nha como objetivos esclarecer os moradores de São
Paulo sobre a situação dos mananciais da cidade e
a mobilização da população para o uso racional da
água. O evento reuniu mais de 2.000 participantes
que se dividiram em grupos coordenados por mais
de 30 fotógrafos de diferentes atuações. Cada grupo
passou o dia produzindo registros fotográficos das
áreas escolhidas.
133
Fotografia e Cidadania na Febem
O Fotografia e Cidadania na Febem, projeto desenvol-
vido pelo educador, curador e produtor paulista João
Kulcsár, teve início em Agosto de 1999 e término em
2005, na extinta Febem (Fundação estadual do bem
estar do menor), com apoio do Senac-SP e da Fuji
Film. Formou cerca de 85 monitores, agentes de edu-
cação e funcionários como educadores ( professores
de fotografia), beneficiando mais de 1.600 jovens in-
ternos com este processo. O projeto tinha três mó-
dulos, o primeiro era a formação e acompanhamento
dos educadores, o segundo a capacitação dos jovens
num módulo básico e, o último, um nível avançado
com estúdio. Vários jovens que participaram dos cur-
sos atuam profissionalmente no mercado de trabalho.
O Projeto Fotografia e Cidadania foi premiado com o
Prêmio Itaú Unicef ano 2001.
FotoLibras – Fotografia Participativa com
Jovens Surdos
O FotoLibras é um projeto de fotografia participativa
com pessoas surdas em Recife, PE, pioneiro no Brasil,
que tem por objetivo aumentar a criatividade, a auto-
-estima e a visibilidade de surdos por meio da fotogra-
fia. No curso, os alunos passam por uma experiência
lúdica para despertar o olhar. Além das aulas regula-
res, são realizadas saídas fotográficas para pôr em
prática a teoria aprendida em sala de aula. Também
são elaborados ensaios fotográficos relacionados aos
temas abordados durante o curso e a outras áreas de
interesse. Para aumentar a visibilidade da comunidade
e da cultura surda, são organizadas exposições das
fotos produzidas.
O primeiro curso do projeto foi realizado entre
fevereiro e agosto de 2007 e teve 25 alunos. Em
2010, os jovens formados na turma de 2009 atua-
ram como multiplicadores da metodologia em or-
ganizações sociais da região, visando a ampliação
do projeto, que já teve diversos desdobramentos,
incluindo a produção do Guia FotoLibras (2009), que
sistematiza toda a experiência para que outras pes-
soas possam desenvolver atividades com a mesma
metodologia. Essa disseminação também já inspi-
rou o aparecimento de outros projetos. O FotoLi-
bras fez um intercâmbio com o MAM-SP no intuito
de repassar experiência para um projeto similar.
134
Hoje muitas oficinas e cursos são planejadas e exe-
cutadas pelos multiplicadores, gerando um fluxo de
surdo para surdo, diminuindo as barreiras de comu-
nicação.
O FotoLibras foi aplicado em eventos como o Fo-
toRio, FestFotoPOA e Semana de Fotografia do Reci-
fe. Desenvolveu o curso de Stop Motion AnimaLibras,
produzindo animações a partir de produções fotográfi-
cas. Em 2010, desenvolveu o ensaio “Sou surdo, sou
feliz”, publicado na forma de postais e camiseta. Mais
de 600 surdos da Região Metropolitana do Recife, do
interior de Pernambuco e também da Bahia, Paraíba
e do Rio Grande do Norte já tiveram contato com as
atividades do FotoLibras.
Imagens da Escola
As Imagens da Escola foram oficinas básicas de fo-
tografia realizadas em 1992 para escolas de 1º e 2º
graus, ministradas por doze profissionais a 225 alunos
da Rede Pública Estadual de São Paulo. Contou com
um curso de treinamento a arte-educadores e teve
como resultado uma exposição itinerante composta
por 300 painéis. A exposição, no Sesc Pompeia, no
mês de outubro a novembro daquele ano, foi resulta-
do de dois meses do trabalho conjunto entre a Funda-
ção para o Desenvolvimento da Educação, órgão vin-
culado à Secretaria Estadual da Educação, 15 escolas
e a Clínica Fotográfica.
Nosso Olhar – Fotografia para a Cidadania
O projeto Nosso Olhar-Fotografia para a Cidadania
é uma oficina de fotografia direcionada a crianças e
adolescentes de quatro a dezessete anos, que acon-
tece em Campo Grande, MS. A ideia se originou em
oficinas ministradas em escolas particulares, mas
atualmente é direcionado à educação artística e fo-
tográfica de jovens em bairros periféricos de Campo
Grande, menores infratores das unidades de inter-
nação local, escolas afastadas, no pantanal, entre
outros. Assim, cada uma das seis edições realizadas
atingiu um público diferente. O projeto aconteceu
nos anos de 2002, 2003, 2004, 2005, 2007 e 2010,
neste último como parte do Projeto Ava Marandu.
O trabalho é produzido e organizado pelas fotógra-
fas Elis Regina Nogueira e Vânia Jucá.
Em 2002, foram realizadas três oficinas em bair-
ros da periferia de Campo Grande/MS, com o patrocí-
nio do Fundo de Investimentos Culturais de MS-FIC/
MS. Nas oficinas foram capacitados 60 alunos. Em
2003, o projeto patrocinado ainda pelo FIC/MS, aten-
deu 180 crianças e adolescentes dos sete núcleos
da Escola Pantaneira, situados na região de Aqui-
dauana/MS. Em 2004, foi realizada uma oficina de
fotografia em parceria com a Agência Gira Solidário,
no município de Ribas Do Rio Pardo/MS, capacitando
21 crianças, “ex-carvoeiras”, dentro do projeto edu-
cativo Direito de Crescer, direcionado a crianças e
adolescentes que trabalharam em carvoarias do mu-
nicípio de Ribas do Rio Pardo/MS. Em 2005, já com
o nome de Nosso Olhar, foram atendidas 190 jovens
que cumpriam medidas sócio-educativas na Unei
– Unidade Educacional de Internação – em Campo
Grande/MS, instituição vinculada à Secretaria de As-
sistência Social do Estado de Mato Grosso do Sul.
Essa edição foi patrocinada pelo Programa Petrobrás
Fome Zero. Em 2010, foram ministradas três oficinas
de fotografia para 60 indígenas da etnia Guarani, na
Região de Dourados/MS.
Oficina Olhares da Amazônia
Projeto de cunho social por meio da utilização da fo-
tografia, é realizado pelo Coletivo Retratando de Ale-
xandre Fonseca e Ione Moreno. Em 2011, a Oficina
Olhares da Amazônia foi contemplada com o Prêmio
Mais Cultura, da Funarte, Ministério da Cultura.
Programa Imagens do Povo
O Programa Imagens do Povo, no Rio de Janeiro, RJ,
é um centro de documentação, pesquisa, formação
e inserção de fotógrafos populares no mercado de
trabalho. Criado pelo Observatório de Favelas, alia a
técnica fotográfica às questões sociais, registrando
o cotidiano das favelas por meio de uma percepção
crítica, que leve em conta o respeito aos direitos hu-
manos e à cultura local. Seus principais projetos são
a Agência Escola, voltada à prestação de serviços
de cobertura fotográfica para clientes e parceiros.
A Agência oferece os equipamentos necessários
para a realização do trabalho, como câmeras e aces-
sórios, computadores e acesso à internet, para os
mais de 30 fotógrafos; o Banco de Imagens é um
acervo digital com imagens de aspectos variados do
território brasileiro, com enfoque na cobertura de
temas sociais e do cotidiano em espaços populares
em geral; a Galeria 535 está localizada na sede do
Observatório de Favelas, no conjunto de favelas da
Maré. É um espaço exclusivo para a fotografia, apre-
sentando uma programação artística de qualidade
e gratuita, em uma região historicamente desfavo-
recida de equipamentos culturais; a Escola de Fo-
tógrafos Populares, criada em 2004 pelo fotógrafo
João Roberto Ripper, oferece cursos regulares e de
aperfeiçoamento fotográfico, tendo como princípio
a inclusão visual. O curso regular tem duração de
10 meses e conta com a parceria da Universidade
Federal Fluminense; além do Curso de Formação de
Educadores em Fotografia e as Oficinas de Pinhole.
Projeto Cidade Invertida
O projeto Cidade Invertida, idealizado e coorde-
nado pelo fotógrafo e professor paulista Ricardo
Hantzschel, está em atividade desde 2006. Trata-
-se de um grupo formado por fotógrafos e educa-
dores que atua em projetos culturais relacionados
à fotografia. Com ênfase na democratização cul-
tural e investigação da linguagem visual, a equipe
desenvolve publicações, workshops, exposições,
pesquisas estéticas e ações didáticas em torno
da imagem. Uma das características marcantes
do projeto é a presença de um trailer, que opera
como laboratório fotográfico e câmera obscura, im-
primindo às ações um caráter itinerante. O projeto
busca incluir visualmente e promover a cidadania
através da alfabetização visual de crianças, jovens
e adultos, por meio da fotografia. Colabora como
consultora pedagógica e educadora e fotográfa
paulista Inaê Coutinho.
Projeto FotoLata – Arte e Ciência
O Projeto FotoLata – Arte e Ciência que acontece em
Brasilia, DF, é de caráter social e foi idealizado por
José Rosa, promovendo a inclusão visual por meio
da fotografia pinhole, utilizando uma câmera fotográ-
fica “gigante” (trailer) onde os participantes experi-
mentam a luz como matéria prima na formação das
135
imagens, desde as câmeras de orifício (pinhole) até o
processo digital.
Projeto Jovens do Itae
O projeto Jovens do Itae (Instituto Trilha das Artes e
Educação) acontece desde a primeira edição do Fes-
tival Internacional de Fotografia Paraty em Foco, em
2005, sob a coordenação de Giancarlo Mecarelli e
Maxime Delmotte. O objetivo é encaminhar jovens
da comunidade carente de Paraty para uma formação
cultural. Ao longo do ano, os alunos aprendem a foto-
grafar e conhecem trabalhos de grandes fotógrafos.
Para contribuir com a formação de uma linguagem
fotográfica, e como resultado desse processo, as fo-
tografias são expostas durante as edições do Festival
Internacional de Fotografia – Paraty em Foco.
Projeto Libertas – Caje
Oficina fotográfica realizada pelo Espaço f/508, de
maio a julho de 2008, com os internos do Caje (Centro
de Atendimento Juvenil Especializado de Brasília). A
unidade atende hoje cerca de 315 jovens, entre 14 e
20 anos, nascidos em famílias de classe média-baixa
e afastados da escola por comprometimento com rou-
bos ou homicídios. A metodologia empregada teve
como base estudos de psicologia experimental da
Gestalt, a semiótica de Charles Sanders Peirce e con-
ceitos de antropologia visual. Com oito participantes,
foram produzidas 550 imagens. Em 2009, o projeto
foi convidado a integrar a 5ª edição do Encontro sobre
Inclusão Visual, promovido pelo FotoRio 09, quando
foram realizadas uma palestra e uma projeção de fo-
tos dos trabalhos produzidos pelos participantes da
oficina.
Projeto Retratando com Alma
Inspirados pelas questões levantadas pela produção do
filme A Janela da Alma, de João Jardim e Walter Carva-
lho, e pelo fotógrafo cego Evgen Bavcar, o grupo f/508
realizou em 2005 uma oficina visando proporcionar a
deficientes visuais a produção de imagens fotográficas
e, consequentemente, a sensibilização desses partici-
pantes a uma nova forma de relação com o mundo. Os
136
quatro participantes (Adalberto Rodrigues, Claudivan das, de forma itinerante, em varais fotográficos realiza- realizada no segundo semestre de 2010, como par-
Lima, Débora Tavares e Fernando Rodrigues) utilizaram dos em espaços públicos de Aracaju, no projeto Arte te integrante do programa Oficineiros da Fundação
uma câmera analógica Cannon BF-800 – Prima e tra- em Toda Parte e na Virada Cultural. Em seguida, um Cultural de João Pessoa (Funjope). As aulas aten-
balharam com a multissensorialidade e compreensão audiovisual realizado com esse material foi projetado deram adolescentes entre 13 e 16 anos de idade
imediata de diferentes aspectos como forma, tamanho, no Mercado Central de Aracaju, em shows de artistas do ProJovem, na sede da Associação recreativa
espaço, posição relativa e cor. As imagens produzidas locais e nacionais, na ocasião da comemoração do ani- Cultural e Artística (Arca), localizada num dos bair-
durante a oficina foram expostas no Espaço Cultural da versário de 155 anos da cidade. ros da periferia de João Pessoa, Ilha do Bispo. A
Câmara dos Deputados, em Brasília, em 2008. oficina contempla a leitura da fotografia de forma
geral, leitura das fotografias produzidas pelos par-
Vendo o mundo por um buraco de agulha ticipantes. Ao final da oficina foram realizadas uma
Projeto Trecho 2.8 exposição em forma de varal fotográfico, e uma
A Vendo o mundo por um buraco de agulha é uma projeção da produção dos participantes para toda
O Projeto Trecho 2.8 é de cunho sociocultural, com ex- oficina ministrada pelo fotógrafo Paulo Rossi e foi a comunidade.
posições de fotografia e manifestações de arte, reali-
zado pela Galeria da Rua e idealizado por Marcos Ama-
ro e pela curadora Isabel Amado. Nasceu da parceria
da Galeria com o Instituto Brasis Estudos e Ações e
o Instituto Gens de educação e cultura. O objetivo
do projeto é promover a transformação social por in-
termédio da arte. Por meio de técnicas de criação e
utilização de fotografias, promove a geração de renda
para jovens e adultos em situação de rua. A primeira
exposição do projeto, intitulada “Movimento Coleti-
vo” inaugurou a Galeria em março de 2011, com uma
mostra coletiva de imagens produzidas pelos nove
participantes do projeto. Todas as fotografias ficaram
à venda e a verba arrecadada foi revertida diretamente
para os participantes e para o Instituto Brasis.
Quem Faz a Foto?
O Quem Faz a Foto? é um projeto socioeducativo rea-
lizado no primeiro semestre de 2009 pelo Coletivo Tro-
tamundos, de Aracaju, SE. É composto por uma série
de oficinas que têm como objetivo incentivar a leitura
crítica da imagem e o uso da fotografia como forma
de expressão. A primeira edição foi realizada no Cen-
tro de Atendimento Psicossocial Jael Patrício de Lima
(Caps) para moradores da periferia da Zona Norte da
cidade, usuários e não usuários do Caps. A segunda
etapa ocorreu no primeiro semestre de 2010, com
jovens moradores do Centro de Referência da Assis-
tência Social (Cras), do bairro da Coroa do Meio, em
uma ação que trabalhou, entre outras coisas, o direito
à cidade.
O resultado do primeiro projeto resultou em uma
exposição na Galeria Jenner Augusto, da Sociedade
Semear. As fotografias da segunda etapa foram exibi-
137
ÍNDICE Canindé Soares, 1956, Natal, RN (p. 69) Curso de pós-graduação em Fotografia – Universidade Cândido Mendes (p. 124)
REMISSIVO Carlos Carvalho, 1957, Rio de Janeiro, RJ (p. 69) Curso de pós-graduação em Fotografia – Unopar (p. 125)

Carmen Brigida Negrão, 1956, São Paulo, SP (p. 69) Curso de pós-graduação em Fotografia “Fotografia e Mercado” –

Casa da Fotografia Fuji (p. 95) Unitri (p. 124)

Casa da Fotografia Rosary Esteves (p. 95) Curso de Pós-graduação em Fotografia e Mercado –

Catálogo Nafoto (p. 103) Faculdade Pitágoras (p. 125)

Centro de Pesquisa Fotográfica do Centro Universitário de Brasília (p. 110) Curso de pós-graduação em Fotografia: Técnica, Linguagem e Mídia –

Cerrado em Foco (p. 47) Una (p. 125)

Ciclo de Debates Fotografia e Memória (p. 57) Curso de Pós-graduação Fotografia e Imagem –

Ciclo de Palestras Fotografia contemporânea: Arte e Pensamento (p. 57) Fama Escola Superior de Marketing (p. 125)

1ª Trienal de Fotografia – 1980 (p. 61) Associação Profissional dos Repórteres Fotográficos e Cipó Comunicação Interativa / Oi Kabum! Escola de Arte e Curso de pós-graduação Fotografia e Imagem e Movimento –

Cinematográficos – Arfoc SP (p. 85) Tecnologia de Salvador (p. 69) Universidade Positivo (p. 124)

Ateliê da Imagem Espaço Cultural (p. 94) Claudia Tavares, 1967, Rio de Janeiro, RJ (p. 69) Cursos livres de fotografia – Escola Panamericana (p. 128)

A Ateliê Novo (p. 94) Claudio Feijó, 1946, São Paulo, SP (p. 70) Cursos Livres de Fotografia Senac-SP (p. 128)

A Casa da Luz Vermelha (p. 94) Cleber Falieri, 1961, Belo Horizonte, MG (p. 70) Cursos Livres MAM (p. 128)

A Escrita da Luz (p. 66) ClicaMaravilha (p. 133)

A Gosto da Fotografia (p. 46) B Clínica Fotográfica (p. 70)

Adalberto Luiz Rizzo de Oliveira, 1957, Duartina, SP (p. 66) Bacharelado em Fotografia – Centro Universitário Senac (p. 122) Clube de Colecionadores de Fotografia do MAMAM (p. 100) D
Adriele Silva da Silva, 1987, Belém, PA (p. 66) Bacharelado em Fotografia – Faculdade Panamericana (p. 122) Clube de Fotografia do MAM/Coleção de Fotografia do MAM (p. 100) Dante Gastaldoni, 1950, Rio de Janeiro, RJ (p. 70)

Adrovando Claro de Oliveira, 1964, Natal, RN (p. 66) Bacharelado em Fotografia – Faculdades Integradas Barros Melo Coleção Fotoportátil (p. 101) Departamento de Fotografia, Teatro e Cinema – UFMG (p. 120)

Agência Ensaio (p. 67) (Aeso) (p. 123) Coleção Pirelli-MASP de Fotografia (p. 101) deVERcidade (p. 47)

Alberto Melo Viana, 1951, Vitória da Conquista, BA (p. 67) Barba Cabelo & Bigode Produções Culturais (p. 68) Coleção Senac Fotografia (p. 101) Diógenes Moura, 1957, Recife, PE (p. 111)

Alexandre Belém, 1974, Recife, PE (p. 109) Bárbara Copque, 1969, Porto Alegre, RS (p. 110) Coletivo Gota de Luz (p. 86) Dobras Visuais (p. 106)

Alexandre de Queiroz Lopes, 1966, Belo Horizonte, MG (p. 67) Bernardo José de Souza, 1974, Pelotas, RS (p. 68) Colóquio de Fotografia de Manaus (p. 57) Duo Arte Produções (p. 70)

Alexandre de Souza Fonseca, 1972, Belém, PA (p. 67) Bia Fiuza, 1984, Fortaleza, CE (p. 68) Colóquio de Fotografia e Imagem de Belém (p. 47)

Alexandre Ricardo dos Santos, 1963, Caxias do Sul, RS (p. 109) Bienal de Fotografia Ecológica de Porto Alegre (p. 62) Comissão Setorial da Fotografia PE (p. 86)

Ana Carolina Póvoas, 1970, Rio de Janeiro, RJ (p. 67) Bienal de Fotojornalismo de São Paulo (p. 62) Conferência Direitos Visíveis (p. 133) E
André Luís Carvalho, 1973, Brasília, DF (p. 119) Bienal Internacional de Fotografia Cidade de Curitiba (p. 46) CONFOTO – Confederação Brasileira de Fotografia (p. 86) Eder Chiodetto, 1965, São Paulo, SP (p. 111)

Andreas Valentin, 1952, Rio de Janeiro, RJ (p. 119) Binóculo Produção e Editora Ltda. ME (p. 98) Conversando Fotografia (p. 57) Editora Olhares (p. 98)

Angela Magalhães, 1954, Rio de Janeiro, RJ (p. 109) Bolsa de Arte de Porto Alegre (p. 90) Conversas Fotográficas (p. 57) Editora Tempo d’Imagem (p. 98)

Antonio Fatorelli, 1957, Rio de Janeiro, RJ (p. 110) Boris Kossoy, 1941, São Paulo, SP (p. 110) Corpo Imagem dos terreiros: experiência ritual; produção de presença (p. 57) Eduardo Bentes Monteiro (Duda Bentes), 1955, Rio de Janeiro, RJ (p. 120)

Aphoto – Associação Potiguar de Fotografia (p. 84) Brasil Imagem (p. 68) Cosac Naify (p. 98) Eduardo Queiroga, 1969, Recife, PE (p. 120)

Arte 21 Artes e Eventos Culturais Ltda (p. 68) Brazimage (p. 69) Curso de Especialização em Fotografia – Univali (p. 123) Educação Lúdica do Olhar (p. 133)

Arte Plural Galeria (p. 90) Curso de Especialização em Fotografia: Elis Regina Nogueira, 1966, Campo Grande, MT (p. 71)

Arte/Cidade (p. 62) Práxis e Discurso Fotográfico – UEL (p. 123) Encontro Brasileiro de Economia da Foto e da Imagem – EBEFI (p. 57)

Artsalon – New Art for New Collectors (p. 90) C Curso de Extensão em Fotografia – Dart/UFCG (p. 123) Encontro de Fotografia de Mato Grosso (p. 47)

Associação de Fotógrafos de Brasília – Afoto (p. 84) Café Fotográfico (p. 56) Curso de Graduação em Fotografia – Universidade Anhembi Morumbi (p. 123) Encontro Internacional de Fotografia Photo Pirenópolis (p. 48)

Associação de Fotógrafos de Natureza – AfnaturA (p. 84) Caixa Populi (p. 62) Curso de pós-graduação “Poéticas Visuais: Gravura, Fotografia Encontros com o autor (p. 58)

Associação de Fotógrafos Fototech (p. 85) Câmera Com (p. 127) e Imagem Digital” – Feevale (p. 125) Encontros de Agosto (p. 48)

Associação Fotoativa (p. 68) Câmera Viajante – Escola de Fotografia e Cinema (p. 127) Curso de pós-graduação em Cinema, Vídeo e Fotografia – Encontros de Fotografia Popular (p. 48)

Associação Profissional dos Repórteres Fotográficos e Câmera Work Produções Fotográficas (p. 69) Universidade Anhembi Morumbi (p. 123) Encontros Fotográficos de Campos do Jordão (p. 48)

Cinematográficos – Arfoc Rio (p. 85) Canela Foto Workshops (p. 47) Curso de pós-graduação em Fotografia – Faap (p. 124) enfoco – Escola de Fotografia (p. 128)

138 139
Escola de Fotografia Imagem-Ação (p. 129) Fotografia Contemporânea Paraense – Panorama 80/90 (p. 104) I L
Escola de Fotografia Local Foto (p. 129) Fotografia e Cidadania na Febem (p. 134) Iatã Cannabrava, 1964, São Paulo, SP (p. 112) Labfoto – Laboratório de Fotografia / UFBA (p. 114)

Escola São Paulo – Espaço de Cultura Contemporânea (p. 129) Fotografia em Debate (p. 59) Icônica (p. 107) Laboratório de Imagem e Som em Antropologia – Lisa/USP (p. 114)

Espaço Cultural Porto Seguro (p. 90) Fotografia Vernacular (p. 59) IFOTO – Instituto da Fotografia (p. 73) Lente Cultural Coletivo Fotográfico (p. 75)

Espaço f/508 de Fotografia (p. 95) FotoLibras – Fotografia Participativa com Jovens Surdos (p. 134) IIF – Instituto Internacional de Fotografia (p. 130) Li Photogallery / Espaço Paul Mitchell / Leica Gallery (p. 93)

Espaço Figura (p. 95) Fotolink – Encontro Internacional da Imagem (p. 50) Imã Foto Galeria (p. 93) Lívia Aquino, 1971, Fortaleza, CE (p. 114)

Estética do (in)visível (p. 133) FotoPlus (p. 106) Imagem Brasil (p. 73) Livro Mato Grosso – Território de Imagens (p. 104)

Estúdio 300 (p. 129) FotoRio – Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro (p. 50) ImageMagica (p. 132) Luiz Alexandre Lima Ferreira, 1962, Rio de Janeiro, RJ (p. 114)

Estúdio He (p. 129) Fotosite (p. 106) Imagens da Escola (p. 134) Luiz Eduardo Robinson Achutti, 1959, Porto Alegre, RS (p. 114)

Estudio Madalena (p. 71) Francisco Custódio Júnior, 1974, Uberlândia, MG (p. 71) Imagética – Mostra de gravura, fotografia Lume Photos (p. 93)

Expedição De Olho nos Mananciais (p. 133) Francisco Gustavo Costa de Lima e Moura, 1960, João Pessoa, PB (p. 111) e artemídia (p. 63) Luz Tropical Cultura & Produções Ltda. (p. 76)

Expedição Multimídia Rio Pinheiros Vivo (p. 63) Full Frame Escola de Fotografia (p. 130) Imago Fotografia Ltda. (p. 73)

Extraquadro (p. 106) Fundação Conrado Wessel (p. 71) Inaê Coutinho, 1971, São Paulo, SP (p. 73)

Fundação Pierre Verger (p. 95) Inarra – Grupo de Pesquisa Imagens, Narrativas e Práticas M
Culturais (p. 112) Magma Cultural (p. 76)

F Instituto Casa da Photographia (p. 74) Magna Domingos / Dom Negócios Culturais (p. 76)

Feira Largo Cultural da Mercês (p. 58) G Instituto Cultural Anima (p. 74) Manu Castilho, 1980, Rio de Janeiro, RJ (p. 76)

Fernando de Tacca, 1954, Franca, SP (p. 111) Galeria Álbum (p. 91) Instituto Itaú Cultural (p. 96) Máquinas de Luz: Fórum das Imagens Técnicas (p. 59)

Festival de Fotografia Floripa na Foto (p. 48) Galeria CMafra (p. 91) Instituto Kreatori (p. 96) Maratona Fotográfica Clic o Seu Amor por Londrina (p. 60)

Festival Foto em Pauta Tiradentes (p. 48) Galeria Collector’s / Li & Bocatto Photogallery (p. 91) Instituto Moreira Salles (p. 96) Maratona Fotográfica de Cabo Frio / Mais Ratona Fotográfica (p. 60)

Festival Hercule Florence de Fotografia (p. 48) Galeria da Gávea (p. 91) Instituto Pireneus (p. 74) Maratona Fotográfica de Curitiba (p. 63)

Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre – FestFotoPoA (p. 49) Galeria da Rua (p. 91) Interlocuções do Imaginário (p. 59) Maratona Fotográfica de Manaus (p. 64)

Festival Internacional de Fotografia Foto Arte (p. 49) Galeria de Babel (p. 91) Iris Produção Cultural Ltda. (p. 74) Maratona Fotográfica de Pirenópolis (p. 64)

Festival Manaus Bem na Foto (p. 49) Galeria do Ateliê (p. 92) Isabel Amado, 1963, Rio de Janeiro, RJ (p. 113) Marcia Mello, 1958, Rio de Janeiro, RJ (p. 115)

Fórum Anhembi Morumbi de Fotografia (p. 58) Galeria Fotoptica (p. 92) Itamar de Morais Nobre, 1962, Natal, RN (p. 113) Marcio Resende Mendonça (Marcio RM), 1961, Rio de Janeiro, RJ (p. 76)

Fórum da Fotografia – Ceará (p. 86) Galeria Olho de Águia (p. 92) Maria Bernadete Brasiliense, 1958, Jataí, GO (p. 121)

Fórum da Fotografia Paraibana (p. 86) Galeria Paparazzi (p. 92) Maria Christina, 1959, Serra do Navio, AM (p. 76)

Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo (p. 50) Galeria Tempo (p. 92) J Maria de Fatima da Silva (Fatinha Silva), 1953, Caratinga, MG (p. 77)

Fórum Mineiro de Fotografia Autoral (p. 86) Galeria Três por Quatro (p. 93) JF em Foco – Festival de Fotografia de Juiz de Fora (p. 50) Maria Fernanda Vilela de Magalhães, 1962, Londrina, PR (p. 77)

Foto Cine Clube Bandeirante (p. 87) Galeria Virtual ZooN (p. 101) Joana Mazza, 1975, Rio de Janeiro, RJ (p. 113) Mariano Klautau Filho, 1964, Belém, PA (p. 77)

Foto em Cena – Programa de TV (p. 106) Galeria Zoom de Fotografia de Paraty (p. 72) João Kulcsár, 1961, São Paulo, SP (p. 74) MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi (p. 97)

Foto em Pauta (p. 58) Galeria ZooN de Fotografia (p. 72) João Lobo, 1958, Brejo do Cruz, PB (p. 75) Mateus Sá, 1975, Olinda, PE (p. 77)

Foto Escambo (p. 107) Georgia de Andrade Quintas, 1973, Recife, PE (p. 112) João Luiz Musa, 1951, São Paulo, SP (p. 120) Mês da Fotografia de Brasília (p. 51)

Foto in Cena – Projeções (p. 107) GGT Gestão e Produção de Projetos Culturais ME (p. 72) Joaquim Paiva, 1946, Rio de Janeiro,RJ (p. 113) Mês Internacional da Fotografia (p. 51)

Foto in Cena Produções (p. 71) Grupo TotemArt (p. 72) Jornal O Foco (p. 104) Miguel Takao Chikaoka, 1950, Registro, SP (p. 77)

Foto Oficina Escola de Fotografia (p. 129) Gustavo Boroni, 1981, Maceió–AL (p. 112) José Carlos Mamede, 1965, Salvador, BA (p. 121) Milton Guran, 1948, Rio de Janeiro, RJ (p. 78)

Fotô Produção e Consultoria em Imagem e Arte Ltda (p. 71) Juvenal Pereira, 1946, Romaria, MG (p. 75) Museu Lasar Segall (p. 97)

Foto São Paulo (p. 63)

Fotobarragem (p. 58) H

Fotobiografia (p. 58) Helouise Costa, 1960, Rio de Janeiro, RJ (p. 112) K N
Fotocult / Foto Santos (p. 58) Hugo de Macedo Vieira, 1961, Parelhas, RN (p. 73) Kamara Kó Fotografias Ltda. ME (p. 75) Nadja Peregrino, 1949, Rio de Janeiro, RJ (p. 115)

Fotofeira (p. 59) Huma – Escola de Fotografia (p. 130) Kim-Ir-Sen Pires Leal, 1951, Anápolis, GO (p. 75) Nafoto – Núcleo dos Amigos da Fotografia (p. 78)

140 141
Nfoto – Núcleo de Pesquisa em Fotografia (p. 115)
Nívia Uchôa, 1970, Aracati, CE (p. 78)
Nosso Olhar – Fotografia para a Cidadania (p. 134)
Núcleo Imagem Latente (p. 78)
O Projeto Caixa & Memória (p. 65)
Observatório de Favelas do Rio de Janeiro (p. 132)
Offestival: intervenção urbana com fotografia (p. 107)
Oficina Descondicionamento do Olhar (p. 130)
Oficina Olhares da Amazônia (p. 135)
Olha o Tietê (p. 101)
Olhavê (p. 107)
ONG Alfabetização Visual (p. 132)
Orlando Azevedo, 1949, Ilha Terceira dos Açores, Portugal (p. 79)
P Semana da Fotografia Mineira (p. 54)
Pablo Alfredo De Luca, 1963, Buenos Aires, Argentina (p. 79)
Pablo Pinheiro, 1977, São Paulo, SP (p. 121)
Papo de Fotógrafo (p. 60)
Parahyba Digital (p. 51)
Paraty em Foco – Festival Internacional de Fotografia
de Paraty (p. 51)
Patricia Gouvêa, 1973, Rio de Janeiro, RJ (p. 79)
Patrícia Veloso, 1960, Teresina, PI (p. 79)
Paula Cinquetti, 1978, São Paulo, SP (p. 79)
Paulistanos na Paulista Rumo aos 450 anos (p. 64)
Paulo Cesar Amoreira, 1968, Fortaleza, CE (p. 80)
Paulo César Boni, 1958, Cambé, PR (p. 116)
Paulo José Rossi, 1965, São Paulo, SP (p. 80)
Pedro Vasquez, 1954, Rio de Janeiro, RJ (p. 116)
Perspectiva (p. 108)
Photo Agência (p. 80)
Photovivência – Diálogo com o fotógrafo (p. 60)
Pinhole Day Belém (p. 64)
Por Que Eu Fotografo? (p. 60)
Portfólio Escola de Fotografia (p. 130)
Povos de São Paulo – Uma Centena de Olhares sobre a Cidade
Antropofágica (p. 64)
Prêmio Bolsa de Pesquisa Fotográfica Arne Sucksdorff (p. 102)
Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia (p. 102)
142
Prêmio FCW de Arte (p. 102)
Prêmio Foto Arte (p. 102)
Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia (p. 103)
Prêmio Porto Seguro Fotografia (p. 103)
Primeira Fotogaleria (p. 93)
Programa Imagens do Povo (p. 135)
Projeto Cidade Invertida (p. 135)
Projeto Contato – Escola e Estúdio Fotográfico Ltda. (p. 130)
Projeto Figura (p. 60)
Projeto FotoLata – Arte e Ciência (p. 135)
Projeto Jovens do Itae (p. 136)
Projeto Libertas – Caje (p. 136)
Projeto Retratando com Alma (p. 136)
Projeto Sexta-Livre (p. 60)
Projeto Subsolo – Circulação de Arte (p. 80)
Projeto Trecho 2.8 (p. 136)
Q Semana de Fotografia da PUC-Rio (p. 53)
Quadrienal de Fotografia do MAM (p. 65)
Quem Faz a Foto? (p. 136)
Quintas Fotográficas (p. 108)
R Semana Potiguar de Fotografia (p. 55)
Rede Amazônia de Fotografia (p. 87)
Renata Maria Victor de Araujo, 1966, Recife, PE (p. 121)
Revista Discursos Fotográficos (p. 105)
Revista Foto Grafia (p. 104)
Revista Iris Foto (p. 105)
Revista Paparazzi (p. 105)
Revista Novidades Fotoptica (p. 105)
Revista Studium (p. 104)
Ricardo Borges Rodrigues, 1971, Campina Verde, MG (p. 81)
Ricardo Hantzschel, 1964, São Paulo, SP (p. 81)
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Ricardo Mendes, 1955, São Paulo, SP (p. 116)
Riguardare Ensino e Desenvolvimento da Fotografia Ltda. (p. 130)
Rinaldo Morelli, 1966, São Paulo, SP (p. 81)
Roberto Henrique da Silva, 1965, Petrolina, PE (p. 81)
Rodrigo Augusto Soares, 1975, Santo André, SP (p. 82)
Rogério Zanetti Gomes, 1966, Ponta Grossa, PR (p. 121)
Ronaldo Entler, 1968, São Paulo, SP (p. 116)
Rose May Carneiro, 1969, Santos, SP (p. 122)
Rosely Matuck Nakagawa, 1954, São Paulo, SP (p. 116)
Rubens Fernandes Junior, 1950, Rio Claro, SP (p. 117)
S Tecnologia em Fotografia – Unip (p. 126)
Salão Matogrossense de Fotografia (p. 52)
Salões Nacionais de Arte Fotográfica (p. 89)
Sandro Alves Oliveira, 1966, Unaí, MG (p. 117)
São Paulo um caso de amor, 450 pontos de Vista (p. 65)
Semana da Foto de Curitiba (p. 52)
Semana da Fotografia de Belo Horizonte (p. 52)
Semana da Fotografia de Ribeirão Preto (p. 52)
Semana de Fotografia da Cidade de Curitiba (p. 53)
Semana de Fotografia de São Caetano do Sul (p. 61)
Semana de Fotografia do Recife (p. 53)
Semana de Fotografia f/508 (p. 53)
Semana Epson Fnac/FS de Fotografia (p. 54)
Semana Paulista de Fotografia (p. 55)
Semana Sergipana de Fotografia (p. 54)
Semanas Estaduais de Fotografia do Maranhão (p. 55)
Semana Nacional de Fotografia Funarte (p. 55)
Senac Editora (p. 99)
Sergio Burgi, 1958, São Paulo, SP (p. 82)
Sete Fotografia (p. 108)
Setembro Fotográfico (p. 56)
Silas de Paula, 1950, Castelo, ES (p. 117)
Simonetta Persichetti, 1956, Roma, Itália (p. 117)
Simpósio Fototech de Fotografia (p. 61)
SP Arte/Feira Internacional de Arte de São Paulo (p. 61)
SP Arte/Foto (p. 56)
SP Foto Arte Eventos Culturais Ltda. (p. 82)
SP Photo Fest (p. 56)
Stefania Bril, Gdansk, Polônia 1922, São Paulo, SP (p. 118)
Susana Dobal, 1965, Rio de Janeiro, RJ (p. 122)
T
Tecnologia em Fotografia – Univali (p. 126)
Tecnologia em Fotografia – Centro Universitário Vila
Velha (p. 125)
Tecnologia em Fotografia – Ceunsp (p. 125)
Tecnologia em Fotografia – Faculdade Cambury (p. 126)
Tecnologia em Fotografia – Iesb (p. 126)
Tecnologia em Fotografia – Ulbra (p. 126)
Tecnologia em Fotografia – Unicap (p. 126)
Tecnologia em Fotografia – Universidade de Caxias
do Sul (p. 126)
Tecnologia em Fotografia – Universidade Estácio de Sá (p. 127)
Tecnologia em Fotografia – Universidade Tuiuti Paraná (p. 127)
Terra da Luz Editorial (p. 99)
Terra Vermelha Cultural (p. 82)
Terra Virgem Editora e Produções Culturais Ltda. (p. 99)
Território da Foto (p. 97)
Tiago Santana, 1966, Crato, CE (p. 82)
Tibério França, 1959, Belo Horizonte, MG (p. 118)
Titus Benedikt Riedl, 1966, Marburg, Alemanha (p. 82)
Trama Fotográfica (p. 108)
Travessa da Imagem – Ateliê Multimídia Ltda. (p. 97)
Três por Quatro Escola de Fotografia e Cinema
Super 8 (p. 131)
Trilharte (p. 131)
Trotamundos Coletivo (p. 83)
U
União dos Fotógrafos de Brasília (p. 87)
União dos Fotógrafos de São Paulo (p. 87)
Universidade da Fotografia (p. 127)
V
Vendo o mundo por um buraco de agulha (p. 137)
W
WA Imagem Fotografia e Produção Cultural Ltda. (p. 83)
Walfrido (Frido) Claudino, 1981, João Pessoa, PB (p. 83)
143