Fundamentos do Desenho

Aquecimento
Exercícios de aquecimento
são como alongamentos e
abdominais para atletas. É
um treinamento básico, mas
fundamental para treinar a
coordenação motora e a fluidez
do traço. Normalmente são
ignorados pela esmagadora
maioria dos estudantes de
desenho...
Fundamentos do Desenho
Aquecimento: círculos e elipses
Fundamentos do Desenho
Aquecimento: U e C
Fundamentos do Desenho
Aquecimento: S
Fundamentos do Desenho
Aquecimento: linhas retas
Fundamentos do Desenho
Aquecimento: espirais
Fundamentos do Desenho
Movimento e gestual, fase 2D
Marcação da linha central
de movimento da figura,
estabelecendo o posicionamento
geral. Podemos também
demarcar os eixos dos ombros
e dos quadris, equilibrando o
movimento da figura (eixos em
oposição).
Fundamentos do Desenho
Movimento e gestual, fase 2D
Esboçamos o aspecto mais geral
da figura, fazendo uso de curvas
soltas e fluidas em forma de “C”
e de “S”, de elipses e círculos.
Reparar no contraste entre linhas
curvas e linhas retas.
Fundamentos do Desenho
Movimento e gestual, fase 2D
Melhor definição da silhueta do
desenho, conferindo também
seu equilíbrio fazendo-se uso
de linhas auxiliares (eixos das
articulações dos membros, dos
quadris, dos ombros).
Fundamentos do Desenho
Movimento e gestual, fase 2D
Silhuetas são um recurso muito
interessante para verificar se
a leitura visual da postura está
funcionando adequadamente.
De modo geral, se pela
silhueta não somos capazes
de compreender muito bem o
movimento da figura, significa
que devemos reajustar o
desenho.
Fundamentos do Desenho
Criando a estrutura, fase
tridimensional
Adicionando volume às formas
planas. É preciso compreender
o 3D dos sólidos para associá-
los às formas planas iniciais,
analisando seus contornos
básicos e abstraindo quais são
as formas primitivas (cilindro,
esfera, cubo, cone) e a partir
das relações entre elas ir
“montando” a figura.
Fundamentos do Desenho
Criando a estrutura, fase
tridimensional
Por fim, antes do passo seguinte
vamos adicionar os detalhes
como cabelos, roupas, quaisquer
adereços que irão compor
a figura. Sempre lembrando
que estamos cobrindo uma
figura tridimensional, todos os
materiais devem se comportar
tendo-se isso em mente (tecidos,
couro, pelos, etc).
Fundamentos do Desenho
Princípios de iluminação
Se compreendermos a superfície
das coisas, conseguimos iluminá-
las com muito mais facilidade.
Acertar a transição entre claros/
escuros vai depender do nosso
entendimento do 3D das figuras,
da direção da luz e do seu
comportamento no ambiente.
Exemplo: em superfícies planas
não temos transições tão suaves
de luz e sombra da forma como
a vemos em uma esfera ou
cilindro.
Fundamentos do Desenho
Princípios de iluminação
Fundamentos do Desenho
Iluminando, fase tridimensional
Primeira camada de
sombreamento da figura,
realizando o preenchimento dos
tons médios.
Fundamentos do Desenho
Iluminando, fase tridimensional
Segunda camada de
sombreamento, fazendo os tons
mais escuros e expandindo os
degradés em direção às zonas
iluminadas quando necessário.
Figura humana
Formas simplificadas
Figura humana
Corpo masculino
Figura humana
Tipos físicos
Figura humana
Corpo feminino
Figura humana
Tipos físicos
Expressões faciais
As 6 expressões básicas
Scott McCloud, em seu livro
“Desenhando Quadrinhos”,
explora a teoria de que todas as
demais expressões derivam da
combinação e da intensidade de
seis expressões básicas: raiva,
nojo, medo, alegria, tristeza e
surpresa.
Expressões faciais
Estudando com o “rosto-batata”
Uma boa forma de estudar as
expressões faciais é inicialmente
começar explorando suas
configurações em uma
composição simples de rosto: o
rosto-batata. Nele trabalhamos
com simplicidade de linhas,
procurando sintetizar o mínimo
de traços necessários para
conseguir expressar emoção
e sentimento. Posteriormente
levamos isso para outros níveis
de complexidade de traço,
adicionando detalhes e realismo
se for o caso.
Expressões faciais
Estudando com o “rosto-batata”
Referências Bibliográficas
Desenho
VILPPU, Glenn V. Vilppu drawing manual. Vilppu Studio Press, 1994.
VILPPU, Glenn V. Drawing Drapery: The Clothed Figure. Vilppu Studio Press, 2005.
HAMPTON, Michael. Figure Drawing - Design and Invention. 2009
MATTESI , Michael D. Force: Dynamic Life Drawing for Animators. Focal Press, 2006.
MCCLOUD, Scott. Desenhando Quadrinhos. São Paulo: M. Books, 2008.

Pintura e teoria de cores

GURNEY, James. Color and Light: A Guide for the Realistic Painter. Andrews McMeel Publishing, 2010
SCHMID, Richard. Alla Prima: Everything I Know About Painting. Stove Prairie Press, 2004.
BARROS , Lilian Ried Miller. A Cor No Processo Criativo. Editora Senac, 2011.
 Conteúdo elaborado pelo professor
Douglas Reis como parte integrante do curso
“Desenho e Criação de Personagem”
ministrado na

2016