BOLSA JOVENS CRIADORES 2022

ONE GIRL, TWENTY BOOKS / TOMÁS LONGO

One Girl, Twenty Books nasce do desejo e do movimento que este nos imprime no ato de
criação – o de deixar a obra sinalizar a sua presença por si mesma, independentemente se este
diálogo nos chega através de fragmentos ou acidentes. Nasce do processo imperfeito de
contemplar o material concebido para, no decorrer do tempo, observar como este se altera
perante a nossa perceção e a nossa perceção perante este algo que, supostamente, é estático.
No fundo, deixar a evolução dos dias tomar conta das escolhas presentes, ao tentar respeitar a
finitude das decisões, para de algum modo entregarmo-nos ao infinito das suas consequências

Não seria possível respeitar a finitude das nossas decisões e as possibilidades das suas
consequências se, no processo de criação, me assumisse como única entidade criadora. Tendo
ou não existido um passado criativo com os músicos com quem partilho este projeto, o diálogo
permitiu conceber esta criação como um resultado de cinco realidades distintas – dez olhos
sobre um mesmo fim. Acabou por ser de interesse comum observar esta criação de um ponto
de vista transversal, não só através de referências e experiências musicais diferentes, mas com
o contributo de todas as outras artes que, por norma, enjaulamos em caixas separadas, (com
ênfase na literatura, fotografia e cinema). Por outro lado, é de salientar os pontos de contacto
que existem em comum, como, por exemplo, música minimalista, ambiente, improvisada ou o
formato-canção para todos esses fins.

Em conversa com os restantes membros, ao questionar sobre os possíveis resultados desta

criação, os pólos das respostas foram bastante díspares, mas complementares. O primeiro
ponto comum foi a procura da transversalidade entre as diferentes artes que nos são
próximas, assim como o cruzamento dos mapas de referências musicais de cada pessoa. De
um ponto de vista ainda mais abstrato, o segundo ponto é regido por uma das demandas mais
antigas de qualquer artista: o novo, o original. E é uma luta justa e compreensível, entre a
utilidade da obra e a realização pessoal de cada um. O terceiro e último ponto é o modo de
apresentação da obra, que excede ou não a música e apela novamente à transversalidade
entre artes. Tendo os cinco membros experiência no ramo da performance e criação de
espetáculo, foi acordado tacitamente desde o início, que o formato escolhido para apresentar
este projeto não poderia ser o de um concerto, mas sim o de uma performance
multidisciplinar (começando pela capa do álbum e restante design, ao cargo do tatuador Iñaki
Aires e do artista João Fonseca).
Tal e qual a tomada de consciência sobre a finitude das decisões tomadas nesta obra, a
pertinência no percurso de algo ou alguém acompanha esse mesmo processo. Contudo, em
comparação aos projetos concebidos anteriormente, a chegada deste foi por si uma
experiência inusitada; porque partiu de uma vontade, que surgiu espontaneamente a caminho
da universidade, sentado no comboio que parte da estação do Rossio em direção a Benfica. Ao
contrário dos restantes projetos que editei e/ou colaborei, que nasceram de um conceito para
um fim, One Girl, Twenty Books nasceu do fim para um conceito, movido pelo simples ato de
desejar, que acabou por ser a principal força motora que alavancou toda a criação. É, já e por
si mesma, uma experiência nova

CURRICULUM VITAE

Tomás Longo nasceu em Coimbra a 6 de julho de 2001. Estudou Percussão no Conservatório

Regional de Castelo Branco e integrou as bandas filarmónicas de Idanha-a-Nova e do Retaxo,
onde lecionou a classe de percussão. Desde masterclasses e workshops a concertos dados com
estes, constam: Aldovino Muguambe, Dave Boyd, Daniel Bernardes, Filipe Faria, Marcel
Pascual, Arezoo Rezvani, Tiago Matias, André Santos, Desidério Lázaro, Eduardo Cardinho,
Simon Moullier, Mark Turner, Ethan Iverson, entre outros. Em 2018 edita o projeto A Pound
for Ezra e, no ano seguinte, o duo The Man who stole The Riot Frame com o pianista Filipe
Raposo. Neste mesmo ano assume o estatuto de Artist-in Residence em Idanha-a-Nova,
Cidade Criativa da Música pela UNESCO. No ano vigente editou Silica - uma experiência musical
onde os envolvidos tocam pela primeira vez apenas no momento de gravação - e, o seu mais
recente projeto, – Carmel by the Sea - com o contrabaixista João Hasselberg e a cineasta
Marianne Harlé, será editado brevemente. Em 2021, foi convidado pelo Centro Cultural de
Belém a participar no projeto Novos Criadores de Infância, sob a tutela do grupo Sete Lágrimas
e a conceber um espetáculo infantil ao abrigo do Festival Internacional Big Bang. É patrocinado
pela marca de percussão americana Marimba One e atualmente estuda Vibrafone - Variante
Jazz - na Escola Superior de Música de Lisboa.

ORÇAMENTO

• Estúdio Bernardo Barata (Avenida de Roma 49F)

- Gravação: 650 euros (4 dias).

- Misturas/Masterização: 350 euros (9 Faixas).

• Materiais Gráficos - Iñaki Aires e João Fonseca

- Design do álbum: 250 euros (Iñaki Aires).

- Material Gráfico para publicitar: 150 euros (João Fonseca).

- Sessão Fotográfica: 100 euros (João Fonseca).

• Cachets dos Músicos

- 100 euros x 5 músicos: 500 euros.

• Duplicação dos Suportes – Brandit – CD Digifile/DSCD 1-C

- 500 unidades: 1000 euros.

DOCUMENTO DE IDENTIFICAÇÃO
CARTAS DE RECOMENDAÇÃO

1. “I first met Tomás in the course of our classes in Jazz Theory at the Lisbon based Escola
de Jazz Luiz Villas-Boas, last year. Through our meetings and discussions of music from
Bach to Ligeti, Tomás seemed very aware of each of these different periods showing a
lot of availability to learn more about each of them. He is a very curious musician
aiming for originality in a informed way. I wish him all the best, and hope his musical
journey takes him to your prestigious Rhythmic Conservatory.” – Daniel Bernardes.

2. “I met Tomás Longo as a student at his local music school (Conservatory of Castelo
Branco) in 2018, in a workshop that I was doing there. From that time on, I’ve been
able to accompany his extraordinary projects as a performer and composer, most
recently during Tomás Longo’s artistic residency in Seia, as guest artist at festival DME
- Dias de Música Elec troacústica, a festival that I run since 2003. During that period,
Tomás could work on news creations alongside João Has selberg (double bass and
electronics) and Marianne Harlé (video), as well as present these new creations in
concert. In all of the mentioned experiences, I was amazed with his extraordinary
professionalism, focus, ambition, creativity, sen sitivity, and profound humbleness.
One can observe in his path that he had a lot of profitable experiences in different
compositional and performative do mains, that has led him into an outstanding path
that for the creation of his truly interesting artistic idiosyncrasies. The results of his
endeavours are uncommonly surprising and his artistic voice has a big evolving
potential. Tomás Longo is very intelligent, hardworking, persistent and highly
motivated. I’m confident that his studies at Rhytmic Music Conservatory will powerfully
provoke his growth as a musician, and this period of concentration on his music will lay
a great foundation for his creative growth and the appearance of a new creative voice
in his person, which is why I highly recommend him for Rhytmic Music Conservatory.” –
Jaime Reis.

3. “I hereby certify that Tomás Longo has been at my improvisation workshop (Idanha-a-
Nova / 2018), at recording sessions and on stage, where we have shared few concerts
together. During this time, he has exhibited excellent musical talent and particulary
good work discipline. Tomás has a very positive attitude, communicative and sociable.
These personal characteristics, all together, make him extremely suitable for a career in
music. For all these reasons, I give her my highest recommendations.” – Filipe Raposo.