TÍTULO: PERFORMANCE MUSICAL

Acadêmico (a)1 : Solange M. S. Laurentino

Willian,

Bruno,

Maria Luíza Alles

Tutor (a) externo (a) 2 : Jonathan

Resumo

Iniciamos o trabalho do Paper no dia 13 de setembro, com o intuito de realizar a

experiência da prática, escolhemos uma canção antiga mais conhecida como a
Fazendinha do Mundo Bita. Desenvolvendo uma troca de experiências e de Cultura de
cada um dos membros do grupo que são de diferentes partes do Brasil, sendo esta
música um estilo de música profana e tem um estilo infantil em sua linguagem onde
descreve uma bela história da rotina diária de uma fazenda ao seu despertar e incluindo
os seus seres que nela habitam e a música traz também uma leitura é uma linguagem
infantil fantástica e empolgante. Nosso trabalho, em como finalidade abordar a
performance musical. Dessa forma, citaremos algumas opiniões referente a abordagem,
às quais têm ideais de suma importância referente a performance na arte, na música etc.
Outra questão é analisarmos a performance na educação musical, ou seja, nas execuções
e metodologias utilizadas em suas atividades rotineiras. Por essa razão, escolhemos uma
canção popular, com uma performance musical aplicada na educação infantil. Sabemos
que existem outras performances utilizadas na cultura brasileira em diversas regiões em

11 Nome dos acadêmicos: Solange M S Laurentino

William da Cunha Fagundes, Bruno Milani, Maria Luíza Alles
2 Nome do Professor tutor externo: Jonathan Woitowitz de Moura Dutra
Centro Universitário Leonardo da Vinci – UNIASSELVI - Curso (Código da Turma) – Prática Musical
(Prática interdisciplinar Estudo de Práticas de Ensino e Aprendizagem - 06/12/2023

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nosso país. Contudo iremos mencionar alguns exemplos performances musicais
brasileiras.

Palavras Chave: MÚSICA, PERFORMANCE, CULTURA, EDUCAÇÃO.

INTRODUÇÃO

Para uma boa performance é necessário haver uma longa caminhada por parte do
músico, que inclui qualidade de ensino, disciplina do aluno, oportunidade para obter
esses aprendizados, estudo e uma longa caminhada por todo esse percurso. Este que
depara com realidades sociais difíceis em nosso país, onde há baixos incentivos por
parte dos governos e estados e municípios, e esta realidade afeta diretamente o ensino
da música como também, da nossa cultura.
Vemos grandes esforços por partes das igrejas, projetos sociais e privados para
dar continuidade a música e seus diversos benefícios diante da sociedade, tais benefícios
como inclusão social um sentido de vida disciplina de aprendizado também como uma
profissão ou um meio de sustento para os que se profissionalizam.
Tendo em vista todos os sentidos e benefícios que a música traz, como música
que acalma relaxa e nos faz refletir, músicas dançantes que nos faz descontrair e colocar
para fora nossas alegrias, músicas para orar em um sentido de falar com o criador e
expressar uma religiosidade e um contato divino independente de sua fé ou religião,
músicas também para desestressar colocar para fora desse a sensação de estresse do dia
a dia e das responsabilidades, entre outros benefícios que ela nos traz.
Então para um desempenho falando profissionalmente a necessidade de um
grande estudo passando por cada etapa que citamos acima e mesmo com todas essas
dificuldades ainda há muitos amantes da música levantando essa bandeira, de estudar de
buscar de entregar o seu melhor e ainda também de ensinar compartilhando com outro
todo o conhecimento adquirido através destes estudos.
Não podemos deixar de citar também a grande importância atualmente da
internet entre nós, que nos facilitam a estudar online por meio de cursos, vídeos de
estudos, por arquivos em PDF. e mesmo ao entender que há poucos incentivo também
devemos reconhecer que a muitos recursos disponíveis como, por exemplo, este
trabalho feito hoje através da internet, onde cada um dos seus membros deste referido
grupo são de uma parte do brasil e juntos podemos unir nossas culturas aprendizados e
experiências cultivado ao longo de nossos períodos em contato com a música e também
através do estudo da faculdade Uniasselvi que nos traz essa oportunidade de
conhecimento e de poder continuar a nossa trajetória na tão sonhada a música e então o
objetivo de formação profissional como professor licenciado na área da música.
A web e todos os tipos de recursos que ela proporciona, que vão desde
videoaulas ao acesso à compra e download de métodos para violão de maneira muito
mais acessível de praticamente qualquer localidade, apresentam oportunidades de
ensino-aprendizagem muito ricas, conforme o Livro de estudos Uniasselvi Prática de
Violão (2020, p.88).
Não deixando de referir também este período de estudo que estamos, as matérias
de Harmonia, História da música brasileira, Tópicos especiais, Estudos transversais II
Inovação, Estudo transversais III propriedade intelectual e Instrumento prático de
violão.
Salientamos aos amantes da música, que devem fazer a sua parte em busca de
seu sonho e objetivo final que é a formação profissional, como também, o de deixar
aqui por meio deste, a grande necessidade do apoio e incentivo das entidades públicas
governamentais estaduais e municipais com relação a música e sua devida
importância. colocando este ensino obrigatório em todas as escolas de ensino básico e
regular, como também, incentivar a formação de novos profissionais capacitando-os
para este mercado de trabalho tão importante para uma sociedade podendo assim
futuramente usufruir tais benefícios que a música nos traz.

FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA

Segundo o tema proposto na área de concentração, vamos abordar a performance

na música. Ressaltamos que, há inúmeros trabalhos sobre a experiência da prática
musical em relação ao uso do termo performance musical.

A abordagem da performance musical é guiada pelos processos de interação

social e produção de experiências musicais coletivas na performance musical. Os
resultados apontam para uma realidade socio interativa multifacetadas e medidas pelas
experiências sensíveis da performance, produzindo experiências musicais valoradas
subjetivas e coletivamente, (KUEHN, 2012, p.8).

Dessa forma, as interpretações realizadas coletivamente, são resultados da

evocação, produção e compartilhamento das experiências e significados individuais e
coletivos. Mencionamos como exemplo, as práticas musicais: a Barcas e a Ciranda, as
quais são constituídas pela interação social e simbólica entre os sujeitos e suas
coletividades.

Sabemos que, a habilidade de diálogo com músicos, formações, estilos e

linguagens musicais diferentes da praticada pelo participante através do
aprofundamento do estudo de teoria musical, harmonia, arranjo e improvisação musical,
é a maneira de construir uma performance musical com qualidade.

A música é uma antiga forma de expressão humana e transmite significados

com funções psicológicas, cognitivas, emocionais e sociais para o indivíduo.
Devido à sua importância, as habilidades musicais foram transmitidas de
pessoa para pessoa desde épocas remotas. De fato, desde a Antiguidade, fala-se
da educação musical como elemento formador do homem, conforme se verifica
na obra A República, de Platão (1990).

Assim disse Stravinski (1882-1971): “o segredo da perfeição reside acima de

tudo na consciência [que o performer tem] da lei que lhe é imposta pela obra que está
tocando” (COOK, 2006, p. 5). Disse ainda que “o talento do executante reside
precisamente na sua capacidade de ver o que contém a partitura, e não, por certo, na
decisão de encontrar nela o que lhe agradaria” (LIMA, 2006, p. 59).

Segundo, Swanwick (2003), a música é uma forma de discurso, palavra esta

entendida não no sentido técnico ou usual, mas como uma troca de ideias por meio de
símbolos sonoros, como um compartilhamento de sistemas de significados. Esse
discurso carrega em seu coração um processo metafórico que ocorre em três modos:
notas são transformadas em melodias, ou gestos musicais; tais melodias ou gestos
desenvolvem-se em novas estruturas; estas, por sua vez, podem despertar para
experiências significativas, como as relacionadas com a história de vida.
 De acordo com Lopes (2017), através da interdisciplinaridade, estudos que
abrangem o funcionamento dos fatores cognitivos responsáveis pela regulação e
coordenação dos movimentos, podem fundamentar de forma mais eficiente uma
performance musical.

METODOLOGIA

A experiência que tivemos da prática musical, foi muito positiva pois, unimos
nossas habilidades musicais para realizar a produção instrumental e vocal. Fizemos a
escolha da música: “Fazendinha - do Mundo Bita”, pois traduz exatamente a proposta
da qual abordamos, pois, na educação infantil, também podemos perceber a evolução da
performance musical nas atividades que foram produzidas durante as nossas atividades,
e dessa forma, norteamos todo o nosso trabalho.
O teclado, teve como base a melodia que solicitava uma transformação do
original para o ritmo de samba. Também, colaboramos com a parte vocal da música
“Fazendinha”. Esse material foi gravado em vídeo e encaminhado para o responsável
pela edição do trabalho.
O responsável pela edição foi o Bruno. Na etapa do processo de produção do
vídeo, foram recebidos os vídeos individuais de cada um dos participantes. Foi utilizado
o programa Adobe Premiere para sincronizar os vídeos e foram feitos os ajustes
necessários para finalizar o trabalho. Foi um processo minucioso, mas necessário para
finalizar o trabalho com qualidade.
O primeiro vídeo recebido foi da bateria, que foi utilizada como referência para
sincronização. Em seguida, foram adicionados os instrumentos, junto das partes de
violão, cavaquinho e banjo gravadas pelo Bruno.
Como a música solicitava uma transformação em samba, o processo de
gravação foi iniciado tocando o violão como base, utilizando o arranjo original. Em
seguida, foi adotada a levada de samba no violão que foi complementada com a batida
de cavaquinho no samba. No último refrão, foi acrescentado o banjo para somar com os
outros instrumentos. Os acordes originais da música foram mantidos, sendo apenas o
ritmo que foi alterado.
 As vozes gravadas por Solange e Maria Luíza foram recebidas, e juntamente ao
teclado foram sincronizados com os outros instrumentos já editados.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Percebemos o contexto atual com a relação da música e a saúde humana, e que

também não há o que se contestar em relação de que, através da música podemos
transformar vidas e até mesmo através das terapias musicais auxiliando no
desenvolvimento dos movimentos corporais, como também para descrever de um
ambiente quando há espaço para música e os benefícios que elas nos traz como refletir,
orar, desestressar, entre outros benefícios que vem desde os primórdios do princípio da
humanidade.
O estudo da performance musical é essencial para compreender e aprimorar a
expressividade artística e técnica dos músicos. Ao longo desta pesquisa, exploramos a
interseção única entre habilidades técnicas, interpretação emocional e conexão com o
público. A performance musical transcende a mera reprodução de notas e ritmos, sendo
uma manifestação profunda da criatividade e da habilidade do músico em transmitir
emoções e contar histórias através da música.
A prática contínua e a busca pela excelência na performance não apenas elevam
o nível técnico do músico, mas também enriquecem a experiência auditiva do público.
A interação entre o intérprete e a plateia cria um ambiente único, onde a música ganha
vida de maneira única a cada apresentação.
Portanto, concluímos que a performance musical é uma jornada complexa e
multifacetada, que exige dedicação, paixão e um compromisso contínuo com a
autenticidade artística. Ao compreender e aprimorar esses elementos, os músicos não
apenas elevam sua própria experiência musical, mas também enriquecem a vida
daqueles que têm o privilégio de testemunhar suas performances.

REFERÊNCIAS

KUEHN, Frank Michael Carlos. Interpretação - reprodução musical - teoria da

performance: reunindo-se os elementos para uma reformulação conceitual da(s)
prática(s) interpretativa(s). Per Musi. Belo Horizonte, n. 26, 2012, p. 7-20.
LIMA, J.C.F., and NEVES, L.M.W., org. Fundamentos da educação escolar do
Brasil contemporâneo [online]. Rio de Janeiro: Editora FIOCRUZ, 2006, p. 59.

LOPES, L.; LAGE, G. M. (2017). O esforço cognitivo inerente à performance

musical: conceitos e aplicabilidade. Diálogos Musicais da Pós‐Graduação: práticas de
performance musical n.2. Belo Horizonte: UFMG. p.315‐328.

PLATÃO. A República. São Paulo, SP: Martin Claret, 1990.

STRAVINSKY, Igor: Igor Stravinsky, (1882-1971). [S.l.]: ed. Sony Classical, 1991.

SWANWICK, Keith. Ensinado música musicalmente. Trad. Alda Oliveira e Cristina

Tourinho. São Paulo: Moderna, 2003.

SOBRENOME, Nome. Título do artigo. Título da revista. Volume, número do

fascículo, páginas (inicial e final do artigo) e ano.

ANEXO

Incluir o link do vídeo da produção musical criada individualmente ou em grupo.

Obs: Quando o trabalho for em grupo, será desenvolvido (entregue e/ou postado) apenas
um paper da prática musical constando o nome de todos os integrantes.