RISO_Um pseudomanual

RISOGRAFIA_RISOGRAPH_RISÓGRAFO

por: Bárbara Teixeira Este pseudomanual está em constante atualização.

Afinal o que é a Risografia?
Muito rapidamente…
É uma técnica de impressão que nasce do
mimeógrafo e que a empresa japonesa RISO, tem
desenvolvido e assim conseguiu conquistar empresas
e designers com as características destas
impressões.
Batizada de Risograph (risógrafo) este dispositivo
situa-se entre a impressão mecânica e a digital e
permite imprimir um grande número de cópias
(+/- 10.000) com uma só matriz.
Como é a máquina?
Existem alguns modelos no mercado… alguns deles descontinuados, o caso da
“nossa”, RISO GR3770, máquina antiga, mas que ainda faz as nossas delícias.
Como é a máquina?
Como funciona?
Simplificando:
Alimentação do papel (ou tabuleiro) - onde se coloca
o papel a imprimir que deve ser em formato A3+ no
máximo e de espessura pode ter de 80grs a 200grs e
não revestidos (com muita absorção);

Tambor - onde se coloca a matriz (que é feita de uma

folha de papel de arroz e é perfurada conforme o
grafismo) e onde está colocado o tinteiro (cada cor tem o
seu tambor);

Tinteiro - tubo com a tinta*, à base de soja, da cor

escolhida.
*As tintas disponíveis na escola são;
Azul / Blue ( S-4388E )
RGB 0, 120, 191 / CMYK 99, 22, 0, 1 / PANTONE 3005 U
Amarelo / Yellow ( S-4391E )
RGB 255, 232, 0 / CMYK 0, 9 100, 0 / PANTONE YELLOW U
Vermelho / Red ( S-4392 )
RGB 241, 80, 96 / CMYK 0, 67,60,5 / PANTONE 185 U
Preto / Black
RGB: 0,0,0 / CMYK: 0,0,0,100 / PANTONE BLACK U

O PANTONE SOLID UNCOATED é o que deve ser usado, mas apenas como referência para simular o trabalho.
Como preparar o trabalho?

De modo analógico:
Este dispositivo tem um scanner incorporado, que digitaliza
a imagem a imprimir e traduz automaticamente para a
matriz de impressão.
- deve-se ter o cuidado de realizar o desenho por cores
(camadas) de modo a poder imprimir uma a uma;
- o desenho deve estar a preto, para que assim não se
perca nenhum traçado no processo de digitalização.
Como preparar o trabalho?

De modo analógico:
A Risograph trabalha com dois tipos de retícula: CONVENCIONAL ou ESTOCÁSTICA.
Também conhecida como linear ou AM (Amplitude Modulada), a retícula convencional
possui os pontos de tinta em meio-tom igualmente espaçados e variáveis em tamanho.
Já na retícula estocástica — também chamada de granular ou FM (Frequência
Modulada)—, os pontos são variavelmente espaçados, mas iguais em tamanho.

Estas definições inserem-se digitalmente no painel do scanner da máquina.

RETÍCULA
Para que uma imagem possa ser impressa, ela precisa
ser dividida numa matriz com milhares de pontos, ao
qual damos o nome de meio-tom (halftone). As retículas
são utilizadas para reproduzir os tons na imagem. Muito
perceptíveis nas histórias em quadrinhos produzidas
entre os anos de 1940 e 1970 e apreciadas por artistas
da Pop Art, as retículas são responsáveis em grande
parte pelo visual “retrô” que os impressos em riso
possuem.

DICA!
O trabalho não precisa ter retícula (como fazes para serigrafia), o próprio driver da riso vai gerá-las.
A informação quando é processada pelo software da Riso (no RIP), cria/grava a matriz através de pontos.
referências risográficas analógicas

flecha.estúdio

esad.pt Nic e Inês

Como preparar o trabalho?
De modo digital:
Quando realizamos um trabalho digitalmente para ser impresso em
Risografia, temos que ter presente os princípios básicos da impressão
direta (por exemplo a serigrafia), ou seja, o trabalho tem que ser
gravado/preparado com separação de cor (cada cor sua
camada/layer/fotolito) e preferencialmente em escala de cinzento
(grayscale).
O trabalho deve ser salvo separadamente em arquivos PDF/X-1a:2001 em
TONS DE CINZA (grayscale) e em 300dpi (150dpi se for para ser
processado na escola), um PDF correspondente para cada cor, da mesma Este é o resultado final dos
arquivos anteriores, impresso em
forma como seria salvo para serigrafia. Não é necessário incluir retícula no azul, rosa fluorescente e preto no
papel Pólen Bold 90g.
trabalho, a própria riso irá gerar o meio-tom ao gravar a master.
Passos para Photoshop:
1º - Transformar os canais de cores em
documentos separados e converter para meios
tons, cuidado que ao passar para grayscale é
necessário puxar a densidade do preto (pois um
amarelo que estava a 100%, não fica preto 100%,
deves retificar isso usando a ferramenta conta
gotas);

2º - Gravar em pdf cada cor separadamente;

DICA!
Identifica no nome do PDF a cor correspondente
(ex.: nome_azul.pdf). Realiza também uma simulação colorida do resultado final que pretendes (Prova de cor).
O que irá dar a cor ao arquivo é o tambor de tinta inserido na Risograph.
Dicas...

Para diminuir as falhas no registro (no Photoshop), utiliza o recurso do trapping, quando uma cor
avança sobre a adjacente para evitar o aparecimento de um filete branco em volta do objeto.

Na imagem ao lado, na bola vermelha da

segunda linha o diâmetro foi ligeiramente
aumentado para que cobrisse a borda do
círculo azul. Na primeira linha, a bola e o
interior do círculo têm o mesmo diâmetro.

Podes sempre utilizar a sobreposição para o aparecimento de uma terceira cor, ou

simplesmente contemplar o desacerto como parte integrante do projeto.
Dicas...
● O arquivo para impressão não deve ter clippling mask, efeitos
do InDesign, drop shadows, transparências, blending modes
(multiply, overlay, etc), devem estar RASTERIZADOS.

● Os tons de cinza do arquivo devem ser alcançados através da

densidade de preto. Podes fazer esta verificação na ferramenta
conta-gotas. Esses tons de cinza serão transformados em
meio-tom (halftone) pela riso. No teu trabalho, usa a densidade
de preto no máximo a 95% (na escola se for 85% a
probabilidade de “borrar” é menor) para não sobrecarregar o
papel e evitar decalque ou repinte.
Passos para Illustrator +++*:
1º - Quando trabalhamos em AI e pretendemos ter visíveis os menus necessários, neste caso para
impressão, podemos configurar o interface, indo ao menu Window > Workspace > Printing and
Proofing.

Estes processos e técnicas permitem criar trabalhos com cores já separadas, para impressão em
processos não CMYK.
 Passos para Illustrator +++*:
2º - Criar layers que agrupam os
itens de cada cor. É aconselhável,
num trabalho de arte-final com
separação manual de cores para
impressão em serigrafia/risografia,
organizar os itens manualmente,
criando caixas de layers que juntem
todos os itens de cada uma das
cores estabelecidas (cores
especiais - spot color).

A organização e a ordem dos layers/itens está relacionada com a ordem de impressão das cores e as técnicas de Trap,
Knockout e Overprint, para obter os resultados esperados na impressão. Contudo, a saída final com a separação de cores
em Pdf vai corresponder às cores estabelecidas e não aos layers/itens.
Passos para Illustrator +++*:

3º- Criar a paletas de cores a imprimir. Este

processo de trabalho não usa o sistema
CMYK. As cores terão de ser estabelecidas
como SPOT COLORS, que correspondem às
cores a imprimir. Para a Risografia serão as
cores correspondentes aos tambores
disponíveis. (ver slide 5)
Para criar SPOT COLORS: painel
(Amostras) SWATCHES > NEW SWATCH >
COLOR TYPE > escolher
Spot Color (cor especial) . No painel, as Spot
Color tem um ponto preto no canto inferior
direito.

As cores estabelecidas devem ser sempre as aplicadas aos itens ( Fill e/ou Stroke ) e não as cores CMYK.
Dicas… +++*

A técnica de Knockout retira a cor inferior

de forma a que não haja sobreposição com
a cor superior, alterando-a.

Se não ativarmos a caixa Overprint de um

item, será esta a situação que ocorrerá por
defeito.

A aplicação destes comandos é efetuada no

painel ATTRIBUTES.
Dicas… +++*

A técnica Trap é quando a cor inferior se

expande sob a cor superior (ou vice-versa)
o necessário para garantir que o resultado
final não seja comprometido devido a
imprecisões de registo das
cores na impressão (no illustrator).

Para este efeito escolher os itens a aplicar,

abrir o painel PATHFINDER > Menu TRAP

Para aprofundar este assunto: Trapping no Illustrator

Dicas… +++*
Pelo contrário, a técnica Overprint tem como resultado que a cor superior é impressa
sobrepondo-se à cor inferior, geralmente produzindo uma nova cor, que pode variar
consoante a opacidade da tinta (em serigrafia) ou da aplicação de uma rede (em risografia),
aplicando uma percentagem na cor..

Para confirmar se aplicámos como

desejávamos estas configurações,
podemos recorrer ao painel Separation
Preview , ativamos o Overprint Preview
e vamos ligando e desligando as
respetivas cores (Spot Colors)
visualizando se tudo está conforme com
o que pretendemos. Aqui podemos
igualmente confirmar de que não existe
nenhum item com cores CMYK
aplicadas. Se ao desligarmos a caixa
das cores CMYK algum item
desaparecer é porque não tem aplicado
a devida Spot Color.
 Saídas do trabalho em Illustrator +++*
Feito em PC - deve-se instalar o
VipRiser previamente
Caso pretendam uma pré-visualização
impressa do trabalho, por exemplo
numa impressora laser (CMYK), é
necessário, no painel de impressão,
escolher Advanced > Overprints >
Simulate.
Para criar um Pdf com as diferentes
cores separadas para impressão, fazer
cmd+P em macs, configurar página e
outras opções, escolher Printer > Print
to VipRiser > Output > Mode
>Separations e Print.

O ficheiro em Pdf irá ser utilizado na produção das matrizes de cada cor para RISO ou para a gravação dos ecrans para
impressão serigráfica. Na Risografia cada cor é enviada por computador para a Riso contendo o correspondente tambor de cor.
Dicas...

A RISO FAZ DISTINÇÃO ENTRE VETOR E PIXEL

No caso de formas em vetor, não rasterizes, para as formas serem bem

delimitadas. Por isso, utiliza tipografia apenas em programas vetoriais
como Illustrator ou InDesign.
Evita usar texto no Photoshop, a tipografia será rasterizada e parecerá
“serrilhada” na impressão. Para manter o texto como vetor, não
rasterizes o arquivo ao exportar. Os filetes (traços) mais finos (muitas
vezes usados nos logotipos) também não devem ser rasterizados.
Como finalizar o trabalho?
Para que a master (matriz) fique bem gravada e não fique nenhum grafismo cortado (nem na
gravação nem pelas margens da máquina) o trabalho deve ser preparado na gravação com
precauções…
● As marcas de corte, o sangramento e
marcas de registro devem estar dentro da
área de impressão. Na escola o máximo é o
A3+

● Não são necessárias marcas de corte se o

trabalho não tiver refile (imagens ao corte,
que saem da página).

● O sangramento deve ter pelo menos 3mm

de largura. Use uma margem de segurança
de 5mm da linha de refile para que
nenhuma informação sensível seja cortada.
“Este processo é perfeito devido a toda a sua imperfeição”
Jo Frenken,
head of CHARLES NYPELS LAB
in “RISOMANIA_the new spirit of printing”

ERRO DE REGISTRO
A Risograph não foi projetada para fazer impressões com muitas
cores, e ela só imprime uma cor de cada vez (o seu uso mais
corrente era para trabalhos administrativos que não tinham mais de
duas cores, muito usadas em escolas para impressão das folhas de
teste), por isso o registro não era preciso.
A utilização de mais de duas cores, dificulta o seu acerto.
No entanto essa é uma das características mais apreciadas entre os
designers nos dias de hoje:

- O DESACERTO.
GRADIENTES (degradés)
A impressão de gradientes é um tema delicado em qualquer
processo de impressão, pois pode variar de cor para cor, e não seria
diferente na riso.

Segue estas recomendações para conseguires um gradiente mais

suave, sem “degraus”:

● cria o gradiente SÓ no Photoshop;

● adiciona um pouco de noise (Filter/Noise) no Photoshop, valor
entre 1 e 2;
● mantém a diferença entre o ponto mais escuro e o mais claro
do gradiente no mínimo em 50%;
● a riso não imprime tons de cinza entre 0%K e 10%K, por tal
regista o teu gradiente para variar entre 10% e 90%.
GRANDES ÁREAS CHAPADAS

Evita usar grandes áreas sólidas/chapadas, elas irão causar

MARCAS DE ROLAMENTO (a peça que segura as folhas) no
topo da folha, podem causar MARCAS DE AGULHA ou
DECALQUE/REPINTE (manchar o verso da folha seguinte
quando esta cair na bandeja de saída).

Caso não seja possível evitar uma grande área chapada e no

teu trabalho, podes atenuar estas questões usando a densidade
de preto no arquivo no máximo a 85%K.

Pode ser necessário aumentar as margens nas laterais da folha

para 2cm.

É sempre preferível usar papel/cartolina colorido ao invés de

imprimir um chapado de cor que cubra todo o papel.
TIPOGRAFIA E LINHA
● Não uses corpo menor que 6pt nem linhas menores que 0,25pt;
● evita usar tipografía no Photoshop (rasterizada);
● Usa REGISTRATION BLACK para texto menor que 12pt (imagens em
destaque);
● Usa 100% PRETO (K) para corpos de texto maiores que 12pt;
● Para texto vazado (aberto), não uses corpo menor que 8pt e famílias light
ou thin. A impressora não lê como texto, mas vai ler os pixels em volta do
texto como meio-tom. Se a cor em volta do texto for muito carregada,
pode inundar as hastes e terminações da tipografia. Se a cor for muito
clara, pode ter pouca legibilidade.
SOBREPOSIÇÃO DE CORES
As tintas da riso não são opacas, elas possuem
DICA!
TRANSPARÊNCIA que permite a sobreposição de cores para
Usa o blending mode “Multiply”
gerar outras. Isto é particularmente interessante para deixar o
para simular a sobreposição mas
trabalho financeiramente mais econômico. não te esqueças de remover
este efeito ao exportar o arquivo
para impressão.
Por exemplo, num trabalho com as
cores azul, amarelo e verde, não é
necessário imprimir com a tinta
verde pois a cor verde já é
alcançada ao se sobrepor azul e
amarelo.

Assim, o trabalho só precisa ser impresso em duas cores, ao invés de

três, salvo se o tom de verde desejado for o de uma tinta verde muito
específica.
Falso CMYK

A Riso não tem as tintas cyan e magenta, no

entanto é possível simular o processo de
impressão CMYK na Risograph.

Substituímos essas cores por azul e vermelho

vivo, além do amarelo e preto, este processo
é conhecido como “Faux CMYK” (falso cmyk).

Na escola as cores que temos permitem

simular muito bem o CMYK.

Vermelho + Azul + Amarelo + Preto

IMPERFEIÇÕES
MANCHAS
A Risograph usa tinta atóxica à base de soja semelhante à tinta
usada para imprimir jornais. Assim como as tintas de jornais, as
tintas da riso nunca secam completamente (devido à ausência de
solventes evaporativos comuns em tintas à base de petróleo), logo
irá borrar levemente se esfregares com o dedo.
Por este motivo, a riso só pode imprimir em papéis não revestidos e
absorventes.

DICA!
AO CRIARES O TEU TRABALHO, EVITA USAR CHAPADOS DE TINTA EM ÁREAS QUE TERÃO GRANDE
MANUSEIO COMO CAPAS DE PUBLICAÇÕES, CARTAZES, POSTERS OU POSTAIS.
A PRESSÃO DA GUILHOTINA TAMBÉM PODE BORRAR O PAPEL NO REFILE/REPINTE.
IMPERFEIÇÕES
MARCAS DE ROLAMENTO
Evita carregar de tinta nesta
área (cerca de 4cm)
Posiciona o grafismo na parte
inferior da folha sempre que
possível
Dica: estas marcas podem ser apagadas/atenuadas com uma borracha
macia e limpa.
A alimentação do papel na riso é feita através
de dois rolamentos de borracha situados na
bandeja de entrada da impressora. Em
impressões com mais de uma cor, quando a
primeira camada já impressa passa na
direção desses rolamentos, alguma tinta
pode ser transferida para os rolos, causando
leves marcas no topo do papel. Isto é
inevitável especialmente em trabalhos com
áreas sólidas/chapados de tinta ou
impressões frente/verso. O ideal é esperar
cerca de 24h para a tinta secar entre uma
passada e outra na máquina, mas nem
sempre é possível respeitar esse prazo, por
tal deve-se assumir que podem sempre ficar
com estas marcas (e limpar regularmente
estes rolos).
FONTES
A informação referida neste documento foi compilada a partir de conhecimentos pessoais e de
informações referidas nas seguintes fontes:

● +++* - informações recolhidas e compiladas a partir de documento realizado pelo Professor

Jerónimo Sousa
● https://oclubedosamantesdopapel.com/risografia-a-atracao-do-efeito-imperfeito/
utilização de algumas imagens
● https://www.issue.press/
fonte de imagens
● https://risotrip.co/
compilação de informação textual (dicas e processos)
● https://www.boggsequipment.com/product/risograph-gr-3770-digital-copier-2/
site da maquina onde foram retiradas todas as imagens da máquina
Referências
Ideias com Peso
Atelier de impressão (Serigrafia e Risografia) que junta vários artistas
https://site.ideiascompeso.pt/sp2

Natalie Andrewson
Ela é ilustradora, faz impressões em risografia, comics e trabalha no design de personagens.
Conta de Instagram: https://www.instagram.com/natandrewson/
Site pessoal:https://natalie-andrewson.com/Links

Elin Molander;
ilustrador que utiliza a risografia para impressão de alguns dos seus trabalhos…
www.instagram.com/elinmoln

Editora independente
pequena editora que imprime independentemente em risografia
https://hatopress.net/
Estúdios de impressão RISOGRAFIA

Risotto Estúdio
Instagram: https://www.instagram.com/risottostudio/
Site:https://www.risottostudio.com/about/
Loja:https://www.risottostudio.com/shopfront
Imprimem em risografia e têm mesmo uma loja, onde vendem calendários, blocos de notas, impressões feitas em
risografia, t-shirts e etc…

House of Prints
Instagram: https://www.instagram.com/house_of_prints/
Site: https://www.houseofprints.com.ar/
House of prints é um estúdio de serigrafia que fica nos Buenos Aires. Produzem séries limitadas de trabalhos gráficos de
renomados artistas, designers e deles próprios, além de terem uma parte educacional que revela um mundo extremamente
novo e criativo aos interessados.

Mago - Estúdio de risografia e ilustração

Estúdio de impressão risográfica que reúne alguns workshops e trabalhos de vários designers e ilustradores
https://instagram.com/magoprintstudio?igshid=72lqkc1yj5mt
RISOGRAFIA

Mantraste
Instagram: https://www.instagram.com/mantraste/
Site:https://www.leraclet-shop.com/product/mantraste
Ilustrador

RISOOPRINT
Instagram: https://www.instagram.com/risooprint/
Site: https://risooprint.myshopify.com/collections/frontpage/products/risooladan-workshop-pa-distans-vykort
Estudio de risografia

CASA NIC E INÊS

Instagram: https://www.instagram.com/casaniceines/
Site: https://casaniceines.com/
Estúdio de workshops

Este pseudomanual está em constante atualização.