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com

eueughtsandCsoueras

Controlando Sombras

EU NAS PRÓXIMAS CHEATS, VAMOS EXAMINAR

OS BENEFÍCIOS DA INEMATOGRAFIA

VIRTUAL. Vamos ver várias coisas que

podemos fazer com as luzes 3D no After Effects

com as quais os diretores de fotografia do
mundo real só podem sonhar.
Neste truque em particular, veremos como
regular a projeção de sombras. Às vezes, você pode
1
o aqui está o nosso ponto de partida (que você pode encontrar no projeto Controlling
Shadows.aep na pasta Chapter 02 dos arquivos do exercício). Apenas a onda frontal e
as camadas da nave do robô estão lançando sombras, mas ainda assim são terríveis. Eles
são particularmente artificiais e perturbadores no lado direito da imagem. As sombras
todas no fundo ondulam, o que não é como as sombras reais se comportariam.

não querer que um determinado objeto projete

sombras ou receba sombras. Ou talvez você queira
controle total sobre onde essa sombra cai. Com o
simples clique de um ou dois botões, o After Effects
oferece a você todas essas opções e mais algumas.
Isso vai ser como três cheats para o arroz de um!

3 Você também pode usar as configurações nas opções de material de uma camada para
criar um gobo, ou “cookie”. Um gobo é um objeto colocado na frente de uma luz que
controla a forma da luz. Isso é como o equivalente profissional dos bonecos de sombra. Para
Faça nossas ondas frontais um gobo, selecione a camada foreground_waves e pressione a
Clique no valor Casts Shadows para alterá-lo para Only. Agora, tudo o que vemos é o hadow
dessa camada, não a camada em si, o que quase faz parecer que um monstro marinho está
atacando.

8
 ComotoChealataAfterefeitocts

2 Se este fosse um set de filmagem que estivéssemos iluminando, teríamos muito

trabalho consertando isso. Provavelmente adicionaríamos mais luzes ao fundo, o que
não apenas iluminaria as áreas sem sombra, mas também eliminaria o clima da
iluminação que já criamos. Em vez disso, selecione a camada wave4_silhouette,
respostaaae altere o valor Accepts Shadows para Off. Vou fazer a mesma
coisa com a camada waves3.

DICA QUENTE

Outro
reaja virtualmente

cinematografia
rick que depois
efeitos fornecem
isso permite
você desliga
Aceita Luzes
nd ainda lançado

sombra! Filmes
poderia ser feito
n metade do tempo
f cenas poderiam
e com isso
quanta flexibilidade!

4 Este último truque também pode salvá-lo de um aperto. De vez em quando, você
iluminará uma cena e deixará tudo perfeito - exceto por um objeto irritante e
rebelde. Você pode excluir objetos das luzes e ainda mantê-los em 3D. Apenas
resposta apara revelar suas opções de material e altere o valor Accepts Lights para
Off. Nesse caso, posso remover a queda de luz e tornar o capitão do robô e o
as ondas de fundo estouram um pouco mais, não permitindo que as luzes incidam sobre elas. Falloff

geralmente é bom, então use esse truque com prudência. ATALHOS

MAC GANHA AMBOS

9
 eueughtsandCsoueras

luz negativa

1 Vamos trabalhar com este impressionante documento do Photoshop do pintor

Daniel Johnson. Você encontrará isso no comp Negative Light START no projeto
Negative Light.aep na pasta Chapter 02 dos arquivos de exercícios.
O que quero fazer aqui é acrescentar algum significado a isso. Quero que tenha uma faixa

A
brilhante no meio, mas também quero que seja mais escuro nas laterais, quase como se para
mostrar esperança em meio a toda essa carnificina e devastação.

NENHUM TRUQUE IMPRESSIONANTE DE

CINEMATOGRAFIA VIRTUAL possível no After

Effects que não seja possível no mundo real é o da luz

negativa. Essencialmente, o que isso significa é que

podemos usar luzes para realmente remover a luz, em vez

de adicioná-la. Embora este seja um truque muito simples,

ele meio que mexe um pouco com a sua mente porque é

muito diferente do que as luzes fazem no mundo real.

Então, engula esse vermelho

doente e siga-me pela toca do coelho enquanto

cobrimos a luz negativa.

3 O problema é que agora há muita luz geralmente na cena. Tudo parece

muito feliz. Curiosamente, vou criar outro holofote e apontá-lo para o lado
esquerdo das camadas. Mas ao criar a luz, vou levar a Intensidade da luz para
um número negativo; 66% negativo para ser exato. Isso realmente sugará a luz
da cena.

40
 ComotoChealataAfterefeitocts

DICA QUENTE

2
Check-out
Primeiro, vou adicionar um novo spotlight (visto aqui como a luz selecionada).
minério de Daniel
Vou adicioná-lo apontando para o sol, para exagerar o brilho nas nuvens, e a
Johnson's
faixa de luz do sol descendo na parte central da peça.
trabalho incrível,
o para www
anjohnson
magery.com/
ortfolio. Ele
também tem alguns

ree tutoriais
disponível que
são bastantes

perspicaz.

4 om a luz da esquerda sugada pela luz negativa (mostrada selecionada à esquerda), nossa
peça fica muito melhor. Percebo que poderíamos obter um resultado semelhante usando
máscaras em uma camada de ajuste com efeitos de correção de cores.
No entanto, quando sua cena é animada, é muito mais útil em muitos casos ter luzes
negativas que realmente se movem no espaço 3D.

1
 eueughtsandCsoueras

Iluminação de filme noir

D VOCÊ NÃO AMA AQUELES FILMES ANTIGOS

NO R SUS ENSE? Esses filmes antigos sempre
têm uma iluminação incrível. Era tão dramático,
1 Na compilação Film Noir START no projeto Film Noir Lighting.aep, você encontrará esta
porta 3D feita de sólidos. Sem iluminação, esses sólidos são apenas branco puro.

muitas vezes mostrando apenas os olhos

aterrorizados do ator. Todo o resto - incluindo o
pescoço e a testa do h ctor, we ei shad w
Criei uma porta 3D a partir de sólidos no After
Effects e depois a iluminei no estilo filme noir.
Neste truque, vamos recriar esse visual.
oet at ecaus hs 3 door i ade out of solids, é um pouco

lento para renderizar. Se isso o incomoda, você pode

degradar a qualidade da visualização.

3 O segredo desse truque é aproximar a luz do objeto e ajustar as configurações

para criar uma faixa de luz mais estreita, com sombras na parte superior e
inferior da porta. Levei o ponto de interesse para a luz para -95, 2100,
130, e a posição da luz para 71, 711, 4970. Isso também coloca o ponto de
interesse no outro lado da porta.

42
 ComotoChealataAfterefeitocts

2 respostaCOSlLASlpara criar um holofote branco usando as configurações

padrão. Agora pelo menos podemos ver a superfície da nossa porta. Não é
apenas isso.

DICA QUENTE

Para um rápido efeito

de filme noir em
camadas 2D, tente

os holofotes da CC
efeito.

4 Clique duas vezes na camada Light para abrir a caixa de diálogo Light Settings. Mudar o
um ângulo para 20 para criar uma área iluminada menor. Eu também reduzi o cone
eather para 65% para que a borda das sombras ficasse um pouco mais difícil.

ATALHOS
MAC GANHA AMBOS

43
 eueughtsandCsoueras

Criando profundidade de campo

1
P
Eu amo essa arte de Dan Grady. No entanto, como eu, é um pouco caótico. Observe como as
nuvens e estrelas no fundo e os prédios e aviões no primeiro plano estão todos em foco nítido.
TALVEZ A TÉCNICA DE CINEMATOGRAFIA (E Para onde devem ir os olhos dos nossos telespectadores? É claro que podemos alterar as cores e
a composição, mas adicionar foco criando uma profundidade de campo rasa funcionará melhor
FOTOGRAFIA) MAIS PROCURADA SEJA A DA
neste caso.
PROFUNDIDADE DE CAMPO. Profundidade

O campo f refere-se à área em uma foto que está em

foco. Nos filmes, a profundidade de campo é usada

para focar o olho. O assunto (ou onde quer que o

diretor queira que você olhe) estará em foco, e tudo

mais perto da câmera ou mais longe

rom ficará embaçado.

Um dos pecados reveladores do vídeo é uma profundidade

de campo muito profunda. Em outras palavras, tudo no fundo

e no fundo da foto estão em foco. Embora esta tenha sido

uma maravilha cinematográfica quando realizada pela

primeira vez no filme Cidadão Kane (1941), a profundidade de

campo profunda normalmente não contribui para uma boa

narrativa.

Para obter uma profundidade de campo rasa (onde apenas uma

área muito pequena está em foco), geralmente é necessário um

3
adaptador de 35 mm se você estiver usando uma câmera de vídeo,
Para criar profundidade de campo, precisamos de algumas coisas que funcionem para nós. Em

ou você pode usar uma câmera HDSLR ou simplesmente clicar em primeiro lugar, precisamos ter certeza de que a propriedade Focus Distance está definida

corretamente. Depois de habilitar a profundidade de campo, a câmera do After Effects obterá um retângulo
alguns botões em After Efeitos.
extra que representa a distância do foco. Eu gosto de usar uma visualização ortogonal (como

ight visto acima) para garantir que a distância do foco esteja alinhada com o objeto que queremos
focar. Esse é normalmente o trabalho do primeiro assistente de câmera em um filme.

4
 ComotoChealataAfterefeitocts

2 Abra as propriedades para a Câmera 1 na composição Depth of Field no Depth

f Projeto Field.aep na pasta Capítulo 02 dos arquivos do exercício. Na área
Opções da câmera, clique no valor Depth of Field para ativar esse efeito. Ei, o que dá?
Não há muita diferença até agora.

DICA QUENTE

no mundo real
câmeras,
escrevendo o
abertura permite

n mais luz,
crescente
ele exposição.
inematografia
uma constante
ttle entre
alcançando o
foco correto
e o correto
exposição no
am tempo. Em
Depois do efeito ,
t é muito mais fácil.
Ajustando o
Abertura (ou
outro virtual
configurações da câmera)

como nenhum efeito sobre

exposição.

4 om câmeras do mundo real, a profundidade de campo fica mais rasa ao abrir a

abertura da lente. O mesmo vale para o After Effects. Aumente o valor de Aperture da
camada Camera 1 para cerca de 200 ou mais. Parece bom para mim, mas usei um valor
exagerado de 400 para que os resultados fiquem mais claros nesta captura de tela. Agora
não há dúvida sobre o que olhar primeiro. O monstro verde está obviamente no plano
focal. Para tornar os objetos menos ou mais focados, afaste-os ou aproxime-os do plano
focal, respectivamente.

5
 eueughtsandCsoueras

Rack Focus

N QUANDO SABEMOS COMO CRIAR

PROFUNDIDADE DE CAMPO, PODEMOS VER UM

TRUQUE OOL QUE O UTILIZA - RACK FOCUS. Rack

1 Vamos continuar de onde paramos no último truque. Se quiser,
acompanhe o projeto Rack Focus.aep na pasta Capítulo 02 dos arquivos
de exercício.
ocus é um truque em que algo distante está em foco

e, em seguida, o foco muda para que o que está

longe fique fora de foco e algo mais próximo esteja

em foco (ou vice-versa). Esse truque é bastante simples

e pode ser usado para revelar algo ao seu público, da

mesma forma que o foco do rack é usado no modo

vie .

Esteja ciente de que esse truque de necessidade requer

animação. Então, ao olhar para as capturas de tela neste

livro, você meio que terá que usar um pouco de sua

imaginação.

3 Agora mova-se no tempo e altere o valor da distância do foco até que a guia no
widget de câmera do After Effects esteja alinhada com a camada de construção mais à
frente. usei um valor de cerca de 2520. Observe que o alvo da câmera não é alterado,
apenas a Distância do Foco, mostrada aqui no lado esquerdo da imagem.

46
 ComotoChealataAfterefeitocts

2 O efeito de foco de rack é criado animando a distância de foco de uma câmera.

Agora, o foco está no monstro verde (selecionado acima), que está no meio da nossa
cena, em profundidade. Esta é a visão correta. Clique no cronômetro para o
ocus Distância propriedade.

DICA QUENTE

Também gosto de verdade

câmeras do mundo,
a profundidade de

campo em Depois

Efeitos é
aumentado por
usando um "longo"
lente. Isso se refere
para uma lente com

um foco mais longo

comprimento. Por esta

projeto, eu tenho

enviar um foco

valor do comprimento

f 76mm, mas
Depois dos efeitos'

configurações de amera

permitir que você

aumentar isso
valor mesmo

4 Os resultados finais contam uma história completamente diferente. O prédio em primeiro mais.
plano é agora onde o espectador espera que a história aconteça. Talvez esta história tenha
começado com monstros atacando, e então focamos no prédio em primeiro plano e encontramos
nosso protagonista indefeso preso no último andar! Oh não! Ah bem. Pelo menos nosso foco de
rack parecia incrível!

7
 eueughtsandCsoueras

Distorção da Lente

1 Nesta cena 3D, temos um monte de sólidos quadrados flutuando no espaço.

Também temos um fundo, uma luz e uma câmera. Como mencionado, a lente da câmera virtual está

definida para 50 mm, o que é muito semelhante ao funcionamento dos olhos humanos. Portanto, esses

C
quadrados parecem naturais.

SENHOR ENSES NÃO APENAS EGU ATE

A QUANTIDADE DE LUZ entrando em sua

amera. Eles também podem variar a perspectiva de

uma foto, aproximando ou distanciando objetos

aparentemente. Em alguns casos, eles podem até

adicionar uma distorção realmente intensa.

Nesta trapaça, vamos novamente desempenhar o

papel de diretor de fotografia virtual enquanto mudamos

sua área de recursos. Vamos levar isso de uma lente

“padrão” para uma lente grande angular. As lentes

grande angulares destinam-se a visualizar vistas amplas.

Mas quando você traz objetos

perder para eles, eles têm uma tendência a

distorcer os objetos de uma forma muito legal que

os faz parecer mais ntens nom nou .

3 Conforme mencionado na introdução, as lentes grande angulares são usadas para

capturar cenas amplas; quase como se você recuasse 20 passos ao trocar as lentes.
Então, apenas mudar a distância focal da lente muda a composição da nossa cena.

48
 ComotoChealataAfterefeitocts

2 ou clique duas vezes na camada Camera 1 no comp Lens Distortion no projeto Lens
istortion.aep na pasta Chapter 02 dos arquivos de exercício. Isso abre a caixa de diálogo
Configurações da câmera. Embora você também possa ajustar a distância focal da “lente” ajustando
a propriedade Focal Length aqui, você também pode usar o menu suspenso Pres t para escolher
um tamanho de lente. Escolha a lente mais grande angular disponível para ela
15mm

DICA QUENTE

Outro lado
efeito de usar
um grande ângulo

então é aquele Z
a profundidade do ritmo é

exagerado.
veja um ângulo amplo

entao fazer um
olhar de fundo
ike é mais
longe do
assunto do que
t é.

4 Selecione a camada Camera 1 e pressione para revelar sua propriedade Position. Mudar
o valor Z para aproximar a câmera dos sólidos e gire conforme desejado. observe que, ao
fazer isso, esses sólidos quadrados ficam distorcidos e retangulares à medida que se aproximam
da câmera. É um efeito muito legal que pode fazer com que os objetos sintam que estão realmente
vindo em sua direção. Em filmes de terror, essa técnica costuma ser usada para fazer os
espectadores sentirem que algo é ainda mais horrível. Mas também pode ser usado para tornar os
gráficos em movimento e as animações mais emocionantes. ATALHOS
MAC GANHA AMBOS

49
 eueughtsandCsoueras

Vários ângulos de câmera

O NE DO TR CS PARA MAKEI G
N MAT OSFE MO EC NEMAT C é
para mudar os ângulos da câmera como fazem nos filmes.
1 ganho, vamos usar esta grande arte de Dan Grady. Para este truque, é uma boa
ideia usar arquivos do Illustrator (ou outros objetos vetoriais, como camadas de
forma) para que possamos ampliar de perto com lentes “longas” e ainda manter os
Podemos ter uma tomada grande angular, onde vemos a objetos nítidos. Eu já criei uma câmera com lente grande angular para você usar como
tiro de estabelecimento. Você encontrará este projeto no projeto Multi Camera Render.aep na
imagem de fundo. Então podemos cortar para ver um
pasta Chapter 02 dos arquivos do exercício.
personagem em particular, depois cortar para uma cena de

reação e assim por diante. Usando várias câmeras

(especialmente com vários ângulos), podemos realmente

contar uma história melhor.

Com um truque rápido no After Effects, podemos

definir várias câmeras usando arquivos diferentes e

renderizá-las - tudo na mesma composição com apenas

uma renderização!

3 Vamos fazer outra câmera, esta usando o preset de 200mm para que possamos
realmente entrar lá. Isso torna o avião um personagem muito mais significativo neste
rama.

50
 ComotoChealataAfterefeitocts

2 Crie uma nova câmera usando o atalho de tecladoCOSc LAScUse a

predefinição de 80 mm. Esta é uma lente muito mais longa do que a da
captura de tela anterior, o que nos aproxima da ação. Ajusta a
posição da câmera conforme desejado.

DICA QUENTE

Depois dos efeitos

mau uso

odiador
camada da câmera

chapéu está ligado

op. Então você

poderia ter
três diferentes
câmeras
sobreposição
cada um em
ele linha do tempo, mas

Depois dos efeitos

4
eu só vou mostrar
Crie quantas câmeras com quantos ângulos forem necessários para contar sua história com eficácia.
você é o único
O truque para mudar as câmeras dentro do mesmo comp é simplesmente cortar o comprimento das
mais alto no
camadas da câmera! Para fazer isso, simplesmente pegue o começo do fim de uma camada no painel ayer pilha.
Timeline e arraste-o para dentro para torná-lo mais curto. Então, quando uma camada de câmera terminar,

ela "cortará" no ângulo da câmera da camada de câmera

sob ele. Ao renderizar, será como se você tivesse renderizado várias tomadas e
as editado juntas.
ATALHOS
MAC GANHA AMBOS

1
 eueughtsandCsoueras

Caminho da câmera 3D

A EMBORA AFTE F ECTS POSSUI RECURSOS 3D

INCRÍVEIS para um aplicativo que foi projetado

para ser um aplicativo 2D, às vezes essas malditas

1 Abra o projeto 3D Camera Path.aep da pasta Chapter 02 dos arquivos do exercício. Eu
já tenho uma câmera configurada para você aqui. Observe que esta é uma daquelas
novas câmeras de um nó, novas no After Effects CS5. Acho que eles são mais fáceis de
usar para criar caminhos de câmera previsíveis.

câmeras são tão difíceis de controlar. Neste truque,

veremos uma maneira (ok, na verdade duas maneiras)

de controlar uma câmera usando um caminho de

outra camada. Isso pode ajudá-lo a obter um melhor

controle do movimento da câmera. Veremos uma

maneira de usar uma máscara 2D para criar um

caminho de câmera e também como criar um caminho

de movimento 3D para câmeras. Um exemplo desse

caminho de câmera 3D é mostrado ao observar o valor

do caminho da câmera nas duas viewports diferentes.

3 A outra maneira de criar um caminho de câmera não é tão fácil de controlar, mas permite
criar um caminho de movimento 3D para sua câmera. O segredo é criar um novo objeto
nulo. As máscaras residem em camadas e as camadas são 2D, portanto as máscaras (e os
caminhos criados a partir delas) devem ser 2D. No entanto, podemos mover este nulo no ritmo
3D. A captura de tela acima mostra o caminho 3D que criei para o objeto nulo.

52
 ComotoChealataAfterefeitocts

DICA QUENTE

Este método de
copiando caminhos

para a posição
lata de corda
também ser usado

o copiar formas
da Adobe
ilustrador e

2
aprecie-os como
Para criar facilmente um caminho 2D para a câmera seguir, pegue a ferramenta Caneta. Crie um novo
caminhos de ação em
sólido do tamanho de sua composição e crie o caminho da câmera nele. Em seguida, selecione o novo
camadas regulares!
sólido que você criou e pressionempara revelar a propriedade Mask Path. Clique

pergunte Path e então pressioneCcLcpara copiá-lo. Selecione a camada da câmera e ressinppara

revelar sua propriedade Position e clique nela para selecionar a propriedade (NÃO a camada).
Então pr ssCvNvpara colar a máscara e fazer com que sua câmera siga este caminho! Pode ser
necessário fazer pequenos ajustes na distância focal depois de colar.

4 selecione a camada da câmera e pressione para revelar sua propriedade Position.OA

clique no cronômetro para adicionar uma expressão. Clique e arraste a expressão
ickwhip para a propriedade Position do seu objeto nulo. Agora sua câmera navega por
sua cena como seu objeto nulo fazia! Isso tornou muito mais fácil para mim navegar com
esta câmera pela minha cena 3D e contar uma história inteira com apenas este gráfico
estático.

ATALHOS
MAC GANHA AMBOS

3
 eueughtsandCsoueras

Orientar para a câmera

A
Aqui temos os personagens e objetos em seu estado padrão com a câmera

FTER EFFECTS TEM UM LADO (E SIMPLES) 1 olhando diretamente para eles. Este é o projeto Orient to Camera.aep na pasta
Chapter 02 dos arquivos do exercício. Está tudo bem até agora...
AY PARA UM PONTO DE OBJETOS

TOMATICAL YHV NA CÂMERA, não importa onde a

câmera vá. Embora esse truque seja obviamente útil

para aqueles momentos em que você anima uma

câmera se movendo por uma sala cheia de pessoas e

deseja que essas pessoas olhem continuamente para

a câmera. No entanto, esse truque também é muito

útil para adicionar um grau extra de aparente

o ume.
À medida que a câmera do After Effects passa por um

objeto, torna-se muito aparente que é apenas uma camada

plana. Se o objeto se orienta automaticamente (ou seja,

aponta automaticamente) para a câmera à medida que

passa, o objeto não parece tão plano.

3 No painel Timeline, clique com o botão direito do mouse nas camadas dos robôs (PRECOMP
robot 1 e PRECOMP robot 2). Escolha Transformar>Orientação automática. Na caixa de
diálogo Autorientation, altere a configuração de Off para Orient Towards Camera. Isso garantirá
que esse objeto aponte automaticamente para a câmera o tempo todo.

4
 ComotoChealataAfterefeitocts

2 Mas quando orbitamos a câmera, eles começam a se inclinar. Podemos ver

que os robôs são 2D e isso torna toda a cena menos realista.

DICA QUENTE

ote isso depois

mudando o
ângulo da câmera
oa grau isso
xtreme e
galinha virando
n auto-
orientação,
você pode precisar
o ajustar o
posição de

4
ele personagens
Com sua orientação agora definida automaticamente, esses dois robôs
r o foco
olham para a câmera, o que lhes dá uma maior sensação de vida. Na captura
distância
de tela acima, compare sua aparência e escala com o robô na extrema direita com
arameter de
as costas viradas. A distorção criada pela falta de orientação adequada é muito
ele ca era.
aparente quando vista lado a lado com os robôs que ajustamos. O
O benefício desse recurso é ainda mais pronunciado quando animado.

5
 EU N T E R eu vocêD E

A iluminação é o segredo

LUTAR É TUDO. NÃO, SÉRIO. Ao trabalhar no After Effects, vale a pena lembrar
a diferença que a iluminação faz. Olhe para o lobisomem na página oposta. Isso é
de um modelo de lobisomem criado para um vídeo de baixo poli
ame. Sem iluminação adequada, as bordas irregulares são óbvias. Mas com um pouco

mais de iluminação intencional, é uma obra de arte significativamente melhorada.

Você já foi a um museu ou a um set de filmagem com adereços de filmes

famosos? Se for esse o seu caso, confira o museu da Warner Brothers no VIP Studio
Tour em Burbank, CA ou o museu de ficção científica em Seattle, WA. É uma
experiência incrível, principalmente porque não é tão incrível assim. Os figurinos e
adereços que parecem tão legais nos filmes parecem
rizes que você encontraria no fundo do seu cereal matinal favorito quando visto de
perto. Então, como eles parecem tão legais na tela? Sim. Você adivinhou. Lighti g.

Então, como você ilumina uma cena corretamente? Embora a resposta a essa pergunta

possa levar uma vida inteira de experiência para ser dominada, existem algumas boas dicas

que posso dar para, pelo menos, ajudá-lo a começar.

O primeiro é o que eles chamam de iluminação de três pontos. Você tem uma
luz principal, chamada de luz “chave”. Essa é a luz que cria suas sombras e é
colocada na frente do objeto, geralmente em um ângulo de 45 graus da câmera em
relação ao objeto. A segunda luz é uma luz de “preenchimento” do outro lado do
objeto, basicamente para iluminar as sombras criadas pela chave. A terceira luz é
colocada atrás do objeto e é usada para destacar as bordas ao redor do objeto,
criando mais uma sensação de volume do objeto. Isso é chamado de hair light, kick
light, backlight, rim light ou um monte de outras coisas. Não sei por que o mundo
não concorda com o nome disso, mas parece super legal. Observe na foto da
mulher aqui. Nesta tomada (feita pelo mestre diretor de fotografia Brian Liepe -
www.brianlie e.com), a luz principal É a luz de fundo. Toda a luz vem de um ponto e,
devido ao ângulo em que filmamos, a mulher é realmente destacada por aquela luz
de fundo. Outro ponto aqui é que a produção

56
 HoctoCheatemAfterefeitocts

design também é muito importante. Imagine esta foto sem as luzes ao fundo.
A luz de fundo no rosto dela é ótima, mas se fosse só isso, seria uma foto
chata. O que importa é a iluminação, mas também a qualidade
f para o que você está apontando sua câmera também.

Outra dica é simplesmente observar o mundo real. Tente o seguinte: vá a algum lugar
onde haja uma fonte de luz óbvia vindo de cima de você (por exemplo, uma sala com luz
ou do lado de fora à luz do dia). Em seguida, passe a mão logo acima da superfície (talvez
cerca de meia polegada ou mais). Observe a sombra - sua opacidade, sua cor e a
suavidade das bordas. Agora levante a mão da superfície. O que acontece com a sombra?
Por que ele faz isso? Pequenos testes como este podem ajudá-lo a entender melhor como
a luz funciona.
Mesmo que você nunca assuma o papel de gaffer na produção de um filme, seu
trabalho como artista de After Effects será muito melhor se você souber sobre
iluminação e como controlá-la para obter os resultados que procura.

7
 - ll do 3D
elementos nestes
mag sw re
reatado com nativo
depois efeitos 3D
ols, e w'lb oOK
em como comê-
los neste
capítulo!

58
Objetos 3D
TURCRIANDO UM LAYE 2DRINTOAA CAMADA 3D NÃO PODE SER

QUALQUER MAIS FÁCIL - basta verificar o 3D Layer caixa de

seleção no T-me pai. . A yo ec no.

o que somosgindoto exameeubem emissoschapter sa oa

de t at e A ff ct para ca 3D
bjec,ncdirmuncnvntcom umonesAdf
ue nós ok no ntveaty ( haste ce CS6)
oaeextruncado o objetos.Depois de ir n tet ps áspero
thc ter,youw nseja bt paracrecomeu moue

emocionantes objetos 3D e ambientes em seu futuro After Effects

próinjetar. Aeuentãoestar acordadoretchapéu eu chapter 10,nós

vamos be olhando para o vo ut absoluto de 3D n After Effects,

quando olhamos paraVElemento inovador do ideo Copilot plug-in

3D.

9
 3FAZERbjects

O Efeito Paralaxe

P RAL AX NÃO É REALMENTE

UM AFTER EFEITOS-

CALOR ESPECÍFICO. É um princípio

que você deve conhecer ao

trabalhar em 3D. Devido à

natureza do 3D no After Effects,

normalmente você está apenas

movendo objetos planos ou

postais no espaço”, como é chamado. À

medida que giramos em torno de uma

cena 3D, vemos os objetos que estão

próximos a nós se movendo a uma taxa

de velocidade diferente dos objetos que

estão próximos.
1 Pegue esta arte por exemplo (que você pode encontrar no projeto The Parallax Effect.aep no Capítulo 03 mais antigo
dos arquivos de exercícios). A propósito, esta arte fantástica foi criada pelo artista Dan Grady.

re itn rom u. Isso é

paralaxe.
Esta é também a maneira que

você pode ver em 3D. Tente esta

experiência. Com ambos

sim abra, segure um dedo

inserido entre seus olhos, cerca

de quinze centímetros de distância

de sua cabeça. Olhe para um

objeto estacionário à distância.

Agora revezem fechando um olho

e abrindo o outro. Observe o

iff r nce b twe nte duas

visualizações. Seu dedo
parece se mover na direção
oposta do objeto de fundo.
Estar ciente deste
fenômeno irá ajudá-lo
3 A razão pela qual mantenho todas essas coisas no plano de fundo (e primeiro plano) é que esses objetos fornecem
importantes camadas de fundo necessárias para aprimorar o efeito de paralaxe. Realmente não há nada atrás da
cabeça do monstro verde sem nuvens e estrelas. Observe o primeiro quadro da câmera em movimento quando as estrelas e
nuvens estão visíveis.
Aproveite ao máximo sua

experiência 3D no After Effects.

0
 HoitoCheatemAfterEffects

DICA QUENTE

n mais 3
cenas, objetos
são ajustados
n espaço 3D para
xista mais longe

longe de
câmera ou para
e mais perto disso.

bjetos que
não tive

2
herdeiro posição Z
Ninguém pode argumentar que a arte parece muito mais limpa sem todas as estrelas e nuvens no fundo,
mudou de
especialmente quando estática.
ele é padrão
valor tipicamente
não se mova
uito quando
ele câmera é
rbitado ao redor
ele cena. Para
chapéu razão, eu

efer a isso
zona como o
"plano focal".
o plano focal
é um bom lugar
o colocar coisas
chapéu precisa ser
muito claro para
ele duração de
ele animação,
como texto ou
um logotipo do cliente.

observe que se

sua câmera
nição é
orbital ess e
minério de uma boneca

quente, então o

4
plano focal vai
Há a mesma cena com a câmera se movendo na direção oposta. Mais uma vez, preste atenção especial à
e relevante.
área atrás da cabeça do monstro verde. O que lhe dá pistas de que a câmera se moveu? E se esses objetos de
fundo não estivessem lá? As nuvens e estrelas no fundo extremo e os aviões de combate no primeiro plano
extremo são o que chamo de “pistas de profundidade” - objetos que indicam que a câmera está se movendo no
espaço 3D. Você consegue encontrar outras dicas de profundidade nessas imagens? O uso cuidadoso de sugestões
de profundidade é a chave para usar o efeito de paralaxe e é o que fará seus projetos 3D no After Effects realmente
ganharem vida.

1
 3FAZERbjects

Primer 3D nativo

EUNa versão CS6, o After Effects introduziu um

recurso que muitos usuários vêm clamando
há anos - texto 3D nativo e extrusão de formas.
1 Abra o projeto Native 3D Primer.aep da pasta Chapter 03 dos arquivos xercise
e vá para o comp. Apenas algumas camadas 2D básicas aqui. As camadas com
as quais vamos trabalhar são a camada de texto (“ATTACK!”)
e as seis camadas de forma, numeradas de 1 a 6. Clique no botão 3D para transformá-los em ayers
3D. Nada demais acontece. E não podemos chegar a objetos tridimensionais até
Por muitos anos, criamos objetos 3D com
e altere o mecanismo de renderização.

truques e atalhos e ferramentas digitais

akery, mas isso não é mais necessário.
Tipo de. Na realidade, a implementação do 3D não

é o que muitos esperavam. Muitos usuários

(especialmente usuários de Mac, como eu) não têm

uma placa de vídeo habilitada para CUDA da Nvidia e,

se você não tiver esse tipo específico de placa de

vídeo, esse recurso é tão lento que quase não vale

nada. E para aqueles que podem pagar o plug-in

Element 3D de $ 150, realmente há uma razão para

usar esse recurso.

Dito isso, para aqueles que têm a placa de vídeo

certa, ou têm tempo ou paciência ilimitados e não

podem pagar pelo Element 3D, este é um ótimo

eature. Neste truque, vamos molhar os pés com o

básico e fazer algum texto 3D. Nos próximos truques,

3 Então, agora que nossas camadas são 3D e usando o mecanismo Ray-trace 3D, elas não ficam
tão boas. Quando as camadas se sobrepõem ao mecanismo 3D Ray-trace, elas tendem a criar
todos os tipos de artefatos desagradáveis como este. Ajuste o valor da posição Z para cada uma
dessas camadas. Em seguida, abra as propriedades da camada para revelar as opções de
vamos nos aprofundar ainda mais.
geometria. É aqui que toda a mágica acontece. Leve o valor de Extrusion Depth para 40 na camada
de texto para adicionar aquele lindo volumoso 3D. Se desejar, você também pode alterar o
evel Estilo suspenso para Angular para adicionar uma bela borda chanfrada ao texto. Eu também levei

o valor de Extrusão em cada uma das setas (camadas de forma) para 15 para engrossar a bainha.

2
 HoitoCheatemAfterEffects

DICA QUENTE

Então, o que pode

e se transformou em

3D volumétrico
bjetos com o
ew Ray-traced
D motor
rapaz você perguntou!

asicaly, texto
ayers e forma
ayers são os
apenas tipos o

2
ver isso
Clique no botão Renderer: no canto superior direito do painel Composition (o visualizador).
e ser extrudado
Isso abre a guia Avançado das Configurações de composição, que fornece acesso à opção
n 3D. No entanto,
Renderizador. Para extrudar objetos 3D, precisamos alterar o mecanismo de renderização de
Estou tudo sobre ela
Classic 3D para Ray-traced 3D. A única desvantagem (como visto acima) é que, quando você usa o
tipos de ayers
mecanismo de renderização 3D, abre mão de muitos recursos importantes do After Effects. O que
Incluindo
este aviso não deixa claro, porém, é que você está desistindo apenas desses recursos (por
escoamento, sólidos,
exemplo, modos de mesclagem, etc.) para camadas 3D no mecanismo 3D rastreado por raio. As e precomps)
camadas 2D no mecanismo 3D Ray-traced podem usar esses recursos normalmente. e ser dobrado
o tem 3D
curvatura
é novo
3D traçado ay
motor.

4 Agora isso está parecendo melhor, mas ainda precisa de polimento. Se desejar, você
pode ativar algumas das outras camadas que criei aqui ou criar seus próprios acentos. Eu
adicionei uma câmera, luzes, floreios de Fractal Noise e assim por diante. As luzes fazem uma
grande diferença com esses objetos 3D! Além disso, lembre-se de usar a câmera. Quando os
objetos têm volume 3D, fotografá-los diretamente (ou seja, de um
erpendicular, ângulo de 90 graus) costuma ser a maneira mais chata e sem vida de fotografar o .

3
 3FAZERbjects

Materiais falsificados

T 1 Abra o projeto Faking Materials.aep da pasta Chapter 03 na pasta xercise Files. Vá para
O 3D EM AFTER EFECTS NÃO PERMITE MATERIAIS. Para a composição INICIAR de materiais de falsificação. A camada chave em sua
composição é uma camada pré-composta de Fractal Noise e CC Kaleida. Usaremos isso
aqueles que trabalham em 3D ou mesmo conhecem o
como seu “material” em nosso texto 3D. Eu deixei essa camada bem grande (~5k), o que
seu funcionamento, esta é uma imitação severa nos dá mais opções, caso queiramos ter mais detalhes finos em nosso material.

No entanto, estamos aqui para hackear o

sistema. É disso que se tratam esses “cheats”,
certo? Uma das coisas que este sistema permite é
criar um ambiente, e também reflexões. E se
mexermos nos parâmetros, podemos chegar muito
perto de criar materiais simples. Aprenderemos
como criar e usar ambientes, como criar reflexos e
como usar essas características para aproximar
materiais neste cheat.

3 Para que essa camada apareça nos reflexos, precisamos manter sua visibilidade ativada.
Portanto, desligue o interruptor Solo, mas deixe a camada ativada. Em seguida, abra as
propriedades da camada para a camada FROZEN Outlines e, em seguida, abra o Material
pções e aumente o valor de Intensidade de reflexão para 100%. Agora podemos ver a
camada do ambiente refletida no texto 3D, mas parece mais um material do que um
reflexo.

4
 HoitoCheatemAfterEffects

DICA QUENTE

Se você é como eu,

provavelmente
o frustrado
neste ponto por
ow lentamente depois

os efeitos estão indo

com estes 3D
projetos. Antes
você soca um
pessoa inocente

2 Na composição INICIAR do Faking Materials, ative a visibilidade e, em seguida, solte a camada de plano

de fundo PRECOMP. Clique com o botão direito do mouse na camada no painel Linha do tempo e

escolha Camada de ambiente. Isso mapeia essa camada para uma grande esfera que você pode
no rosto,
agora que existe
são de qualidade

Use como plano de fundo (que tende a parecer feio, a menos que você planeje isso usando uma configurações que

imagem muito grande que já esteja preparada para o mapeamento esférico) ou como um reflexo. pode te porar ly
Como é tudo o que queremos, abra as propriedades da camada para a camada de fundo PRECOMP egrade o
agora e altere o valor Appears in Reflections para Only. qualidade final
nd GR AT Y
fez xixi nas coisas

acima. no Jejum
queda de comentários

próprio (no
otmo do
oposição
visualizador), alterar
ele está se preparando para

jangada ou ast
jangada para abaixar

ele qualidade
e degradar
ele imagem. Para

aumentar o
ualidade para o
machado, pegue isso

o Desligado (Final

Qualidade). Observação

a qualidade do chapéu pode

e aprimorado

4 Isso é legal e, para criar a ilusão de que esse reflexo é realmente uma materia , essas
configurações seriam muito boas. Mas se eu quisesse atenuar esse olhar para que
fosse mais um reflexo, não gostaria que o reflexo fosse tão nítido. Portanto, para obter uma
ainda mais
abrindo
enderer
aparência mais reflexiva, diminua o valor Reflection Sharpness no pções, também em

ROZEN Contorna a camada de texto 3D. Tenha cuidado, porém, um pequeno ajuste ajuda muito ele fundo de
aqui. Usei um valor de 92% para deixar o reflexo um pouco mais suave. Se desejar, você também seu cardápio.

pode mesclar o reflexo na camada original reduzindo o valor de Intensidade do reflexo.

5
 3FAZERbjects

Arte ilustradora 3D

O
NE DOS RECURSOS MENOS CONHECIDOS
DENATRE FECTS CS6 permite
converter camadas de um Adobe Illustrator
ile para moldar camadas. Para mim, isso é épico! Mas esse
1
Este truque será mais um punhado de dicas do que uma lista de
teps. Para acompanhar, abra o projeto 3D Illustrator Art.aep e abra a composição 3D
Illustrator Art START nesse projeto. Este é um projeto familiar que temos
orando neste livro. Observe no painel Timeline que são apenas camadas de
um arquivo do Adobe Illustrator.

recurso nem está listado na página de ajuda do Adobe After

Effects como um novo recurso. Eu acho que a suposição é

que as pessoas não se importam.

Mas eu realmente amo esse novo recurso! E, além

de todos os benefícios que adiciona à edição nativa

de arquivos do Illustrator no After Effects, sem ter que

enviar os arquivos de volta para o designer ou voltar

para o Illustrator, o que é ótimo!), uma vez que temos

a arte do Illustrator em forma de camada de forma ,

isso nos permite extrudá-lo!

Neste truque, veremos como fazer isso, bem como

o que o mecanismo 3D Ray-trace oferece camadas 3D

regulares (aquelas que NÃO SÃO texto ou camadas de

forma).
3 Mas o truque realmente legal aqui é que podemos converter qualquer um desses ayers do Illustrator

em uma camada de forma! Clique com o botão direito na camada MONSTER TONGUE e escolha Create

Shapes from Vector Layer. Isso cria uma nova versão da camada de forma no topo da pilha de camadas.

Arraste-o de volta para o lugar (para que seja a Camada número 8). Você notará que todas as cores que

estavam na camada original foram completamente substituídas. Agora você precisará recolori-lo usando as

opções de camada de forma.

6
 HoitoCheatemAfterEffects

2 Na verdade, existem algumas opções criativas aqui, o que é divertido. Clique no botão 3D para o ayer

MONSTER TONGUE. Observe que não podemos extrudar esta camada como está, mesmo que

estejamos usando o mecanismo Ray-trace 3D, porque esta não é uma camada de texto ou forma. Mas uma

vez que é 3D, todas as outras camadas recebem um valor de Curvatura. Abra as propriedades da camada

para esta camada, abra as Opções de geometria e reduza o

valor de urvatura para -100%. Isso dobra a camada, como se estivesse enrolada em um
DICA QUENTE
cilindro. É um visual bem legal para essa língua perversa. Sua reação aos holofotes
também adiciona muito ao efeito. outro
f o grande
benefícios de

oi truque é
forma de chapéu

ayers que usam

formas personalizadas

são completamente

ditab e. Então
se você não
eu gosto de um caminho

acontecer depois

extrudindo-o,
você pode voltar
e edite o
ai você quer.
lembre-se disso
você também pode

usar outra forma

ayer ferramentas,

tal como caminho

4 No painel de ferramentas na parte superior da interface, clique na amostra de preenchimento para

mudar de volta para vermelho (ou um gradiente, se você estiver se sentindo atrevido). Agora

vamos extrudar este otário! Nas opções de geometria desta camada, alterei o estilo de chanfro para
operadores (como

ele repetidor) para

crie seu final
convexo (que dobra as bordas chanfradas para fora, criando uma aparência mais arredondada) e alterei D resultado!

a profundidade de chanfro para 7 e a profundidade de extrusão para 8. Também alterei o valor de

rotação Y para 30 para mostrar um pouco mais o 3D. Na imagem inicial, eu

Fiz ajustes semelhantes nos dentes e gengivas, mas decidi preservar as cores e a
textura do corpo, então não converti aquele em uma camada de forma.

7
 3FAZERbjects

Formas 3D do Photoshop

EUSE VOCÊ QUISER MAIS FORMAS PARA USAR PARA

CRIAR OBJETOS 3D, não procure mais, hotosho .

Com um pouco de criatividade, podemos pegar

1 Para acompanhar, abra o projeto 3D Photoshop Shapes.aep do Capítulo
3 pasta dos arquivos de exercícios. Em seguida, vá para o Photoshop e escolha Arquivo> Novo

para criar um novo documento. Use a predefinição de documento chamada Default Photosh p ize e

clique em OK. No painel Ferramentas à esquerda, mantenha o mouse pressionado na ferramenta

retângulo (na parte inferior do painel Ferramentas) até que você possa ver a ferramenta Forma
emprestado da grande biblioteca de arquivos do personalizada e escolha-a.

Photoshop para criar objetos 3D no After Effects.

Neste truque, trabalharemos com algumas das

sombras personalizadas que acompanham o Photoshop,

apenas para que você possa acompanhar (supondo, é

claro, que você tenha o Photosho ). Todos os flocos de

neve 3D aqui foram criados com o Photoshop sh pes.

Mas esteja ciente de que existem muitos lugares em

todo o mundo da Internet que oferecem

gratuitamente (ou às vezes vendem) bibliotecas inteiras

de imagens do Photoshop para download. Isso pode

expandir muito o número de objetos 3D que

Você pode criar no After Effects, e esse truque é

super rápido e fácil de inicializar.

Vou avisar que, se você não estiver familiarizado com

o Photoshop, pode se perder um pouco aqui. Basta

3 Clique e arraste no documento para criar esta forma. Você pode querer manter pressionada
a tecla enquanto arrasta para restringir as proporções. Em seguida, pressione a letra em seu
teclado para selecionar a ferramenta de seleção de caminho. Com o Caminho
Ferramenta de eleição, clique nesta forma para selecioná-la. Ele deve se parecer com a imagem acima, com
fazer uma pesquisa na Internet por termos que você
os pontos de ancoragem agora visíveis. Em seguida, vá até a barra de menu e escolha

não conhece e descobrirá. dit>Copiar.

8
 HoitoCheatemAfterEffects

2 Com a ferramenta Custom Shape selecionada, agora você pode ir para o Custom Shape Picker
na parte superior da barra de opções e escolher entre uma pequena amostra de formas.
Clique no menu suspenso no Seletor de formas personalizadas para escolher Todas para carregar
todas as formas que acompanham o Photoshop. Selecione uma das três formas de floco de neve
deste grupo. No menu suspenso Modo de ferramenta Seleção no lado esquerdo da Barra de
opções, altere esse valor de Forma (o padrão) para Caminho. Isso facilita a seleção da forma depois
de criada.

DICA QUENTE

ou este projeto,
achei isso
ficou realmente

ruído de anúncio em

ele reflete
a menos que eu

aumentou o
qualidade final
bastante. Mentir,
8 ou algo assim.
Antes
animando
dele, eu fortemente

sugerir que você

escrever uma carta

o seu grande

4
randchildren,
Enquanto isso, de volta ao After Effects... Agora que temos essa forma copiada, nosso desafio é
informando-os
torná-la uma camada de forma. Como fazemos isso? Se você selecionar outra camada (mesmo
chapéu para fazer uma vez
uma camada de forma) e colar uma forma, ela criará uma máscara, que não funcionará para
sua renderização
extrusão. O segredo é desmarcar TODAS as camadas (o que você pode fazer pressionando a tecla
acabamentos.
F2) e, em seguida, selecionar a ferramenta Pen. Sem nada selecionado, clique em qualquer lugar
para colocar um ponto com a ferramenta Caneta. Isso cria uma nova camada de forma. Sem fazer
mais nada, pressioneCvNvpara colar a forma copiada do Photoshop nesta camada de forma.
Funciona como mágica! Agora você pode fazer esta camada de forma 3D e extrudar e chanfrar
conforme desejado. Observe que se sua forma ficou amarela, ou qualquer outra cor, exceto para
“camada de forma azul”, então algo ficou confuso e não funcionou, então tente os últimos passos ATALHOS
novamente. MAC GANHA AMBOS

9
 3FAZERbjects

Cenas de estilhaços 3D

1 No projeto Shatter.aep na pasta Chapter 03 dos arquivos de exercício, abra o Shatter

T
START comp (que está realmente em branco). ImprensaCyLypara criar uma nova camada
sólida. Faça-o branco. Aplique o efeito Shatter, que não parece muito em seu estado
O 3D DO PROJETO MOSTRADO ACIMA FOI
padrão. Esta visualização é uma visualização de trabalho. O efeito Shatter quebra seu ayer
CRIADO INTEIRAMENTE EM AFTER em pedaços. O wireframe mostra as peças. As linhas azuis mostram a força que explode
sua camada.
EFFECTS, sem a ajuda do Ray-trace 3D nativo
ngine ou plugins adicionais. E tanto o texto
quanto o fundo não foram apenas criados do
zero no After Effects, mas são completamente
ditável em 3D. Você pode ajustar a iluminação 3D

e o ângulo da câmera 3D.

O que pode ser ainda mais surpreendente é que

esses objetos foram criados brincando com o efeito

Shatter. Criado há muitos, muitos anos pela lenda do

After Effects, Brian Maffitt, esse efeito foi ou

inicialmente destinado a apenas explodir coisas

(como diz em sua descrição no painel de controle de

efeitos, se você pressionar o botão “Sobre”). Mas esse

efeito estava anos à frente de seu tempo. Como

veremos, o Shatter é capaz de muito mais do que

apenas estilhaçar, graças ao 3D

ambiente que ele cria.

3 Como mencionado, a coisa realmente incrível (para mim) sobre o Shatter é que ele
cria um fragmento tridimensional. Em seus controles de efeito, role para baixo até a
área de posição da câmera e abra-a. Esta é a câmera virtual que controla Shatter. Leve a
rotação X para cerca de -70 graus. Leve a posição Y para cerca de 230 ou mais.

70
 HoitoCheatemAfterEffects

2 Nos controles do efeito Shatter (no painel Effect Controls), altere o menu suspenso
View de Wireframe + Forces para Rendered. Se, depois de alterar o valor de View,
você vir apenas branco, saia alguns quadros no tempo. A fragmentação é um efeito de
animação automática e o efeito de fragmentação não começa até o segundo quadro da
camada. Esta foto é de 0;00;00;08 no meu comp.

DICA QUENTE

n adição
o controlando
chapeleiro com o
Posição da amera
controles, você
também pode mudar
ele era Ca
queda do sistema

possuir para controlar

odiar com
qualquer canto
ins, ou a primeira
câmera em seu

4
composição.
Então, como você pode ver, estamos lidando aqui com tijolos 3D reais! Vamos fazer
com que esses tijolos se pareçam mais com edifícios, indo para a área Shape nos
controles do efeito Shatter e aumentando o valor Extrusion Depth para cerca de 5 ou mais.
Isso é legal, mas agora você pode ver que as bordas não estão explodindo. Na área de
Força 1, aumente o valor do Raio para cerca de 0,6 para explodir essas bordas incômodas.
Você pode querer aumentar a posição Y da câmera depois disso.

ATALHOS
continuou... MAC GANHA AMBOS

1
 3FAZERbjects

Cenas 3D Shatter (continuação)

5 Um dos benefícios do Shatter é que ele se anima automaticamente. Um dos problemas de Shatter é que
tuto-anima. Se você visualizar um quadro mais tarde na linha do tempo, notará que seu design se desfaz
(bem, tecnicamente se despedaça). Na área de Física, torne o “ar” mais espesso aumentando o valor de
Viscosidade para 1,0 e reduza o valor de Gravidade para 0. Espere um minuto! O que aconteceu?!? Para corrigir
isso, vamos aumentar o valor de Força 1>Força para 13.

7 Como parte do ambiente 3D “real” que Shatter cria, uma luz é criada para você. Ajustar a luz pode ajudá-lo a criar
significativamente mais realismo em sua cena 3D Shatter. Altere o valor de iluminação>Tipo de luz para Origem do
ponto para criar um efeito mais dramático. Em seguida, leve a profundidade de luz para
- 0,1 e aumente a intensidade da luz para 1,5.

72
 Como trapacear no After Effects

6 Acho que fiquei sem cor o máximo que aguentei. Felizmente, o Shatter permite adicionar texturas à
frente, ao lado e atrás dessas peças 3D. Quando texturizamos um lado, basicamente temos duas
opções - podemos texturizá-lo com a cor na amostra Textures>Color ou podemos usar um laye .
lamber essa amostra de cor e mudar a cor para um vermelho escuro. Altere o menu suspenso Texturas>Modo Lateral o
Cor.

DICA QUENTE

semelhante ao
sistema de câmera
n Despedaçar, você

também pode definir

oi para uea
voo do seu
composição
chapéu que você tem

criada.
Basta escolher
ighting>Lig t
Tipo>Primeira composição

vôo.

8 Para os retoques finais, aumentei o contraste com o efeito Níveis e o efeito Brilho e, em seguida, adicionei um
fundo gradiente. Eu também mexi nas configurações de Materiais no efeito Shatter para mudar como a luz
reage quando atinge os pedaços quebrados. Lembre-se de que esta cena ainda é 3D e pode ser navegada com
câmeras no espaço 3D.

73
 3FAZERbjects

Texto 3D com Shatter

1 No projeto 3D Text.aep na pasta Chapter 03 dos arquivos de

exercício, vá para o comp START 3D Text. Este omp contém
algumas camadas de fundo (que atualmente são tímidas) e
algumas formas criadas a partir de uma camada de texto. São as
formas te t que vamos converter em objetos 3D.

Y UM GHT NT TEM TEMPO PARA ATIVE 3 NA

TER EF CTS DE UM OU ELEMENTO 3D.
Portanto, existem outras maneiras de enganar o
3D que podem não ter o mesmo
recursos e recursos, mas renderize muito mais

rapidamente. Para blocos simples ou formas

retangulares, você pode referir-se a este chapéu de

trapaça não convencional que usa Shatter effe tt cr aec

sto 3D sha es.

4 Para que Shatter não exploda nosso texto, abra a área da

orce 1 e aumente o valor de Depth até que a orce azul não
toque na parede de estilhaçamento do wireframe. Um valor f
acima de 0,5 deve fazê-lo. Agora que a força azul nunca toca o
texto, ela nunca se estilhaçará.

4
 Como trapacear no After Effects

DICA QUENTE

o texto aqui
não está sendo
gerado por
uma fonte, então é

ou “ao vivo”. Isto

Originalmente era um

2 3
camada externa, mas
respostaCyLypara criar um novo sólido. pegue o Do jeito que está agora, Shatter vai explodir nossa camada
como convertido
mesmo tamanho que o comp e nomeie a camada Shatter Text. sólida. Ao contrário do truque anterior, não queremos que
eu escolhi g
Aplique o efeito Shatter a esta camada sólida (NÃO à camada com as nada exploda aqui; queremos apenas usar Shatter para tornar
ayer>Criar
formas de texto). Na Timeline, clique no botão solo da camada para que nosso texto tridimensional. Abra os controles de posição da
parece de
possamos ver apenas esta camada. câmera e leve o valor de rotação Y para -88 graus. Agora
Texto para que
Podemos ver a vista lateral da nossa explosão.
aqui não iria
e-ny
compatibilidade
questões no caso

você não fez

tenho o mesmo
ont que eu era
usando. Observe que
Hapes não são
necessidade para

seu truque. Texto

ayers pode ser
sed como quebrar
padrões, como

ell como regular

ayers.

5 O último passo é talvez o mais importante. Nos controles do efeito Shatter, vá para a área Shape. Alterar a queda do padrão
próprio para Custom. Em seguida, no menu suspenso Custom Shatter Map, escolha a camada Art Show Outlines. Agora
você tem texto 3D! Para vê-lo, altere o menu suspenso View de Wireframe + Forces para Rendered. Altere o valor Y Rotation da
câmera em Shatter de volta para 0. Aumente a extrusão 3D aumentando o valor Extrusion Depth na área Shape. Aqui, também
mudei a cor da luz para uma cor ciano para combinar com o fundo que criamos no último cheat. ATALHOS
MAC GANHA AMBOS

5
 3FAZERbjects

cartões postais 3D

C
E EOP ES EAK O
AFTER EFFECTS e a falta deles,
1
Vamos começar com o 3D Postcards START comp no projeto
3D Postcards.aep na pasta Chapter 03 dos arquivos de
º 3D eu exercícios. Eu criei este arquivo PSD muito grande para usar. Este é
um monte de fotos de animais que tirei e que foram
dispostos em uma grade de 6 x 6.

eles frequentemente o ridicularizam referindo-se a ele como

postais no espaço.” Bem, pode haver ocasiões em

que esse é exatamente o visual que você está

procurando.

Na verdade, o After Effects possui algumas

ferramentas para criar distribuição instantânea e

animação de cartões postais 3D, incluindo o que é visto

no verso dos cartões virtuais. Isso pode ser útil para criar

uma variedade instantânea de cartas de jogar, ou para

criar a aparência de que um estádio inteiro de pessoas

está segurando e virando cartazes, ou

ou simplesmente criando uma matriz massiva e

tridimensional de fotografias, como faremos neste truque.

4 ow vamos brincar com isso! Aplique o efeito Card Wipe à camada

Photos.psd na composição 3D Postcards START. Os cartões não
correspondem exatamente às nossas fotos. Portanto, nos controles do
efeito Card Wipe, torne os valores de Rows e Columns 6,
ecause que corresponde a quantas linhas e colunas nossa
grade de fotos tem.

76
 HoitoCheatemAfterEffects

2 Vamos dar vida a isso com o efeito Card Wipe. Mas

antes de fazer isso, quero demonstrar o que esse efeito
faz usando um sólido simples. Esta é a aparência do sólido
depois que o Card Wipe foi aplicado com suas
configurações padrão.
3 Em primeiro lugar, não está realmente claro (pelo menos para
mim) o que o Card Wipe está fazendo exatamente. Na verdade, ele
está criando uma série de cartões 3D e virando-os para revelar o conteúdo
abaixo. Para ver o “3D” dos cartões, posso ajustar a rotação Y da câmera
virtual, semelhante ao que fizemos com Shatte . Ah, agora ficou mais fácil DICA QUENTE

ver o que o Card Wipe está fazendo.

Animando
esses ards
é fácil, mas um
meio confuso.
n bot o
oscilação de posição

nd Girar em
Áreas de instabilidade,

você vai descobrir isso

ac d me sion
como uma quantia

valor e um
valor urinado.
antes de você

aumentar o
Montar valor para
qualquer coisa além
0, essa propriedade
f os cartões serão
auto-animados
(agitar) usando
ele soma
valor e o
valor urinado.

5 Outro truque legal com o Card Wipe é que você pode colocar
tuff na parte de trás dos cartões! Na composição 3D Postcards
DONE, você verá esta camada do logotipo Animal Discoveries.
Vamos colocar isso no verso das cartas, de modo que eles virem
6 Na parte inferior dos controles do efeito Card Wipe, abra os
controles de Jitter da posição. Aumente um dos controles de
quantidade de jitter para distribuir os cartões ao longo desse eixo. Em
Transformar
bainha sem
ele mexe, toma
seguida, anime a conclusão da transição para virar as cartas e pronto! EU ele valor da velocidade

para revelá-lo. Para fazer isso, basta escolher a camada no menu Também usei essa mesma técnica para pegar um documento do o 0.
suspenso Back Layer nos controles do efeito Card Wipe. Photoshop com as frentes e costas das cartas de baralho para criar
cartas 3D, como visto na imagem inicial deste truque.

7
 3FAZERbjects

Objetos 3D de sólidos

A APESAR DE NÃO FAZER IDEIA, É POSSÍVEL, com

uma pitada, criar objetos tridimensionais

simples inteiramente a partir de camadas sólidas. A

1 ou este projeto em particular, comecei no Adobe Illustrator. Cara, eu amo o Illustrator.
Descobrimos que muitas vezes é muito mais fácil esboçar ideias em Ilustrato t an After
Effects. Então foi isso que eu desenhei lá. E, na verdade, isso é baseado na arte de Ed mberley,
que faz esses livros de desenho realmente divertidos dos quais sou um grande fã desde criança.

captura de tela acima foi tirada de um tutorial em vídeo

que criei, demonstrando maneiras de criar 3D no After

Effects antes dos aprimoramentos 3D adicionados ao

AE CS6. A porta inteira

- incluindo o painel do batente da porta - foi

criado usando sólidos no After Effects. O grupo de
sólidos que compõem a porta foi então
relacionado a um objeto nulo para que a porta
possa abrir e fechar. O sexy film noir i hti g da
década de 1940 foi adicionado, e aí está.
Neste truque, vou guiá-lo pelas etapas de como

criei um objeto 3D mais elaborado com sólidos.

Novamente, este método não se refere à criação de

um objeto 3D em um programa 3D, com o Element

3D, ou mesmo com as ferramentas 3D nativas. No

entanto, é um bom lembrete de que os sólidos

3
podem ser muito mais do que apenas objetos
Depois de montar o modelo bruto, comecei a trabalhar fazendo sólidos para cada lado de tudo
planos. - um sólido para cada lado de cada pilar do batente da porta, cada lado de cada degrau e
assim por diante. Para que eu pudesse alinhar cada camada um pouco mais facilmente em 3D e
para que essas camadas fossem renderizadas um pouco mais rápido, usei a exibição Wireframe do
menu suspenso Fast Previews na parte inferior do painel Composition. Isso teve o benefício
adicional de me fazer sentir como um arquiteto, o que eu gostei.

78
 HoitoCheatemAfterEffects

2 Em seguida, importei esse arquivo AI para o After Effects para poder usá-lo como modelo
para criar minha casa 3D. Depois de importado, bloqueei o arquivo Illustrat r para não
estragar tudo por acidente. Em seguida, usei isso como referência para montar uma estrutura
3D grosseira usando sólidos.

4 Para a cena final da casa, adicionei um pouco de iluminação, alguns raios e um fundo
legal de nuvem de ruído fractal. Agora, novamente, não é a coisa mais impressionante
que você já viu, mas é 3D. Posso mover luzes ao redor dele e pilotar uma câmera através
dele, se necessário. Ter objetos com três dimensões dá a você muito mais controle sobre
sua animação e iluminação.

79
 3FAZERbjects

Paisagem planetária 3D

1 Se você quiser dissecar uma versão finalizada deste projeto, criei uma

S
chamada 3D Planet.aep, que você encontrará na pasta Chapter 03 dos
arquivos de exercícios. O primeiro passo é criar uma composição de 1280
x 720. Em seguida, crie uma nova camada sólida e aplique o efeito Fractal
IGUAL AO CHEAT ANTERIOR, ESTAMOS
Noise a ela. Em seus controles de efeito, mude o Fractal Type para
PARA FAZER UMA CENA 3D usando os Dynamic. Para obter mais informações sobre Fractal oise, confira os
truques no Capítulo 10.
efeitos CC Star Burst e CC Sphere. Desta vez,
vamos criar uma cena de planeta 3D.
Observe que também adicionei um reflexo de lente com

o plugin de terceiros Optical Flares do Video Copilot, que

também está no arquivo de exercício. Se você não tiver esse

efeito, simplesmente desative a visibilidade da camada de

reflexo do primeiro plano.

4 Para fazer com que este belo planeta combine um pouco

mais com a nossa cena, nos controles do efeito CC Sphere,
altere a Intensidade da luz para 225, a Altura da luz para -40, o
hading>Ambient value para 20 e aumente o valor X da
propriedade Offset para cerca de 925 ou mais para mover nosso
planeta para a direita. Observe que você pode fazer o planeta
girar em 3D ajustando Rotation>Rotation Y.