Apostila Literatura Da Língua Inglesa II

Universidade Federal do Piauí
Universidade Aberta do Brasil

Centro de Educação Aberta e a Distância
Curso de Letras/Inglês
Do Renascimento
Ao Pós
Modernismo
Licenciatura em
Letras/Inglês
Módulo VI
Introdução
CAROS ALUNOS,
Sejam bem vindos à disciplina Literatura da Língua Inglesa
II. Na primeira parte do disciplina, estudamos a literatura
da língua inglesa produzida no período Anglo-Saxão e na
Idade Média. Lemos clássicos como Beowulf, King Arthur
and the Knights of the Round Table e The Canterbury Tales.
Agora partiremos numa jornada que vai de 1485 com a
ascenção de Henry VII ao trono inglês até a produção
literária pós-modernista.
Esse longo período da historia e da literatura compreende:
 O Renascimento inglês (1485 – 1660)
 A Restauração inglesa e o Século XVIII (1660 – 1798)
 O Romantismo Inglês e a Era Vitoriana (1798 – 1901)
 O Modernismo e o Pós-Modernismo inglês (1901 – Século
XXI)
Estudaremos os períodos acima em 4 unidades, uma para
cada corte temporal e em cada uma delas teremos: o
contexto histórico e social da época, pois compreender os
acontecimentos e como a sociedade estava organizada é
imprescindível para entender a produção literária
desenvolvida; o contexto literário enfatizando o que se
produzia em cada período e em seguida conheceremos os
principais autores e suas obras mais relevantes. Na
oportunidade faremos a leitura de alguns textos ou trechos
dessas obras em língua inglesa, seguida de uma reflexão
sobre as mesmas.
So, good reading and enjoy the journey!

Licenciatura em
Letras/Inglês
Módulo VI
Unidade 1
O Renascimento
Inglês
( 1485- 1660)
Contexto histórico, Social e Literário
O Renascimento
Contexto histórico, Social e Literário Inglês
CONTEXTO HISTÓRICO
A DINASTIA TUDOR
Grande parte dos anos da historia da Inglaterra que
corresponde ao período denominado de Renascimento ficou
sob a regência dos monarcas da linhagem Tudor. Foram
mais de cem anos e cinco regentes: Henrique VII, Enrique
VIII, Eduardo VI, Mary I e Elizabeth I.
HENRY VII
Com sua vitória na Batalha de Bosworth Field em 1485,
Henrique Tudor (coroado rei Henrique VII) inaugurou uma
nova dinastia e um novo período de prosperidade e
estabilidade para a Inglaterra. As Guerras das Rosas
chegaram ao fim e Henrique foi capaz de construir um novo
Estado-Nação sobre as ruínas da antiga nobreza que
praticamente se havia apagado durante as guerras. Ele
ainda hoje uma figura sombria, não obteve a mesma
popularidade que seus sucessores, Henrique VIII ou
Elizabeth I, tiveram. Mas ele certamente lançou as bases de
um dos períodos mais frutíferos da história inglesa.
Sua habilidade diplomática em evitar brigas com seus
vizinhos (Escócia e França), sua cuidadosa manipulação das
finanças do Estado e a construção de uma poderosa frota
mercante, graças à qual a Inglaterra foi capaz de dominar o
comércio internacional no futuro, foram passos importantes
em estabelecer uma Inglaterra imbatível.
O Renascimento
Contexto histórico, Social e Literário Inglês
CONTEXTO HISTÓRICO
HENRY VIII
Seu filho Henrique VIII foi um indivíduo completamente
diferente: embora fosse um estudioso brilhante e ambicioso
na política europeia, era egocêntrico e extravagante, e
rapidamente dissipou as economias cuidadosamente
acumuladas pelo pai. Seus esforços para tornar a Inglaterra
politicamente importante na Europa, como o equilíbrio de
poder entre a Espanha e a França não deram em nada.
Henrique VIII estava sempre procurando maneiras rápidas
de levantar dinheiro. A Igreja era muito rica e os mosteiros
não eram mais um fator importante no crescimento
econômico do país. O poder da Igreja na Inglaterra como
organização internacional ficou ressentido. Henrique, apesar
de ter sido nomeado 'Defensor da Fé' por seu trabalho
teológico quando jovem, teve pouca influência sobre o papa.
A REFORMA PROTESTANTE
Quando Catarina de Aragão, sua primeira esposa, não
conseguiu dar um herdeiro do sexo masculino (dando à luz
apenas a Maria Tudor), Henrique buscou o divórcio, mas
uma dispensação papal não se concretizou porque Carlos V
da Espanha, que era sobrinho de Catarina, teve grande
influência com o papa.
Henrique ficou muito irritado com o Cardeal Wolsey, seu
ministro-chefe, que quase certamente teria sido executado
se não tivesse morrido a caminho do tribunal. Henrique
persuadiu os bispos ingleses a torná-lo chefe da Igreja na
Inglaterra (Ato de Supremacia 1534) e estava agora livre
para se divorciar de Catarina e se casar com Ana Bolena.
O Renascimento
Inglês
CONTEXTO HISTÓRICO
A ruptura com a igreja foi apenas política. Henrique VIII não
aprovou o protestantismo continental (conforme expresso por
Lutero ou Calvino) e ainda era católico. Henrique
gradualmente cortou todos os elos com Roma, e a Inglaterra
tornou-se politicamente protestante, embora a religião
popular ainda fosse católica.
Com seu novo ministro, Cromwell, Henrique realizou um
censo sobre todas as propriedades da Igreja na Inglaterra, e
a chamada "Dissolução dos mosteiros" ocorreu entre 1536 e
1539.
Henrique fechou essas instituições religiosas e confiscou suas
riquezas, distribuindo suas terras entre outros proprietários
e comerciantes. Assim, de uma só vez, ele havia resolvido
alguns de seus problemas financeiros e também assegurado
sua popularidade com uma seção grande e cada vez mais
influente da população. Henrique morreu em 1547 depois de
seis casamentos e deixou três herdeiros: Edward, Mary e
Elizabeth Tudor.
EDWARD VI
Eduardo VI era jovem demais para reinar quando Henrique
morreu, então o país foi governado por um conselho,
composto de membros da nova nobreza criada pelos Tudors, e
portanto, a favor da reforma protestante (principalmente
porque eles haviam se beneficiado da dissolução dos
mosteiros.
O Renascimento
Inglês
CONTEXTO HISTÓRICO
MARY I
A opinião pública não estava muito feliz com os novos
princípios religiosos (em particular, um novo livro de orações
introduzido em 1552), que procurou assegurar que a religião
protestante fosse seguida por todas as igrejas.
Mary Tudor (Bloody Mary), a filha católica da primeira
esposa de Henrique VIII, Catarina de Aragão, tornou-se
rainha após a morte de Eduardo aos 16 anos em 1553. Maria
era inflexível e imprudente. Embora seu catolicismo fosse
aprovado pelo povo, ela casou–se com Filipe da Espanha e as
pessoas comuns se rebelaram contra isso, pensando que isso
dava muita influência a potências estrangeiras.
A tensão religiosa chegou a seu clímax e Maria queimou
centenas de protestantes na fogueira, o que levou a uma
maior impopularidade. Ela morreu em 1558, sucedida por
Elizabeth (que sabiamente foi muito discreta durante o
reinado de Maria para evitar a sua execução).
O Renascimento
Inglês
CONTEXTO HISTÓRICO
ELIZABETH I
Elizabeth I foi uma força para a paz, para a reconciliação e
para a prosperidade. Ela fez da Igreja parte do regime
estatal e tentou evitar disputas abertas com a Espanha ou a
França (ambos países católicos), ou casamentos com seus reis
(para não perturbar o delicado equilíbrio de poder na
Europa).
Havia até uma possibilidade de que o papa pudesse
persuadi-los a atacar a Inglaterra. Outros perigos
centraram-se em Maria, Rainha da Escócia (Mary Queen of
Scots), que era a herdeira (católica) do trono inglês.
Elizabeth a manteve prisioneira por 20 anos e foi então
forçada a matá-la para evitar conspirações e invasões
católicas.
Filipe da Espanha decidiu atacar e conquistar a Inglaterra
em 1587 como parte de uma estratégia geral para derrotar os
rebeldes na Holanda. Ele construiu uma das maiores frotas
conhecidas para mover suas tropas pelo canal da Inglaterra.
Embora os ingleses estivessem em menor número, seus
navios eram mais rápidos e mais ágeis do que os navios das
tropas espanholas e uma combinação de forças climáticas e
militares infligiu uma massiva e humilhante derrota a
Felipe.
POLÍTICA ESTRANGEIRA
O trabalho iniciado por Henrique VII sobre a dominação da
Inglaterra no mar foi concretizado por Henrique VIII, que
gastou dinheiro em navios de guerra e armas. Elizabeth
considerou o comércio o assunto mais importante e grande
parte de sua energia foi gasta em frustrar os projetos
espanhóis na Holanda.
O Renascimento
Inglês
CONTEXTO HISTÓRICO
O saque de navios espanhóis retornando das Américas (que
foi incentivado por Elizabeth em segredo para pagar a recusa
da Espanha em permitir o livre comércio com as colônias) foi
realizado por famosos "cães do mar", como Drake, Hawkins e
Frobisher.
Elizabeth também encorajou a criação de colônias no
exterior, um primeiro passo no caminho para o império
colonial nos séculos posteriores. A área da Virgínia na
América recebeu o nome de Elizabeth I (conhecida como a
Rainha Virgem desde que ela nunca se casou). O tráfico de
escravos começou e o porto de Bristol, no oeste da Inglaterra,
tornou-se muito importante a esse respeito.
Companhias fretadas foram formadas para explorar
oportunidades comerciais com a Escandinávia e o Extremo
Oriente (a famosa Companhia das Índias Orientais foi
formada para contrabalançar o monopólio holandês do
comércio de especiarias).
Os monarcas Tudor também fizeram muito para tentar unir
as várias áreas do que hoje é o Reino Unido. Henrique VIII
queria que os galeses se tornassem ingleses e de fato os
forçaram a existir sob uma administração a partir de 1536 a
1543. O inglês tornou –se a língua oficial. Henrique também
queria ser rei da Irlanda, mas não conseguiu que a Reforma
aceitasse. Os nobres irlandeses não tocariam nas terras da
Igreja, resultando em uma combinação de sentimento
nacionalista e católico contra a Inglaterra.
Houve revoltas na década de 1580 (ajudadas pela Espanha e
pela França católicas), que foram reprimidas com grande
crueldade. A Irlanda foi a primeira colônia importante da
Inglaterra e a presença inglesa foi particularmente forte em
Ulster, onde as tribos irlandesas haviam resistido por mais
tempo.
O Renascimento
Inglês
CONTEXTO HISTÓRICO
Colonos da Inglaterra e da Escócia assumiram, aproveitando
as melhores terras para si. As sementes do futuro conflito
religioso já foram semeadas.
No que diz respeito à Escócia, Henrique VII assinou um
tratado de paz com eles, mas seu filho queria ter autoridade
sobre a Escócia e humilhou o exército escocês em Flodden em
1513. Ele queria unir os dois países por um acordo de
casamento entre Maria, Rainha da Escócia e sua filho
Eduardo, mas os escoceses mandaram Maria embora para a
França, onde ela se casou com um francês; ela retornou à
Escócia em 1561.
A essa altura, a Escócia também se tornara protestante, e
Mary logo entrou em desacordo com seus oponentes e foi
aprisionada. Ela fugiu para a Inglaterra e mais tarde foi
executada por Elizabeth I. Seu filho James VI se tornaria o
futuro James I da Inglaterra.
PARLAMENTO
O papel do Parlamento durante o período Tudor era bastante
limitado. Os monarcas Tudor não o consideravam em grande
estima e o chamavam raramente. A autoridade do
Parlamento, no entanto, aumentou, embora houvesse apenas
duas razões pelas quais os Tudors fizeram uso do
Parlamento. Eles o convocaram para obter dinheiro e ganhar
o apoio de comerciantes e proprietários de terra. Elizabeth I
chamou apenas 13 vezes o parlamento em 44 anos.
Houve uma mudança de poder para a Câmara dos Comuns
porque era mais rica e mais influente, embora ainda não
fosse realmente representativa. Os Monarcas Tudors
tentaram obter dinheiro de outras formas, (ao invés de
convocar o Parlamento), por exemplo, a venda de cargos
oficiais no reinado de Elizabeth.
O Renascimento
Inglês
CONTEXTO HISTÓRICO
A DINASTIA STUART
Com a morte de Elizabeth I chegava ao fim a dinastia Tudor
e entrava em cena os Stuart.
JAMES I
James VI da Escócia tornou-se James I da Inglaterra em
1603. Ele tentou governar sem o Parlamento tanto quanto
possível e acreditava no Direito Divino dos Reis. Embora
quando mais jovem havendo governado a Escócia
astutamente, ele se tornou bastante indelicado em sua
sucessão ao trono inglês e, de fato, o rei francês o chamou de
"o mais sábio tolo da cristandade". Ele escapou por pouco da
morte na célebre "Conspiração da Pólvora" em 1605, quando
alguns conspiradores católicos, incluindo os Guy Fawkes,
comemorados a cada 5 de novembro na Noite da Fogueira,
tentaram explodir as Casas do Parlamento durante a
cerimônia de abertura.
O enredo foi descoberto a tempo e os conspiradores
executados. Elizabeth havia deixado dívidas enormes, então
o novo rei precisava levantar dinheiro com um novo imposto.
O Parlamento, por outro lado, queria novos direitos nas
câmaras e na política externa em troca, mas James recusou.
Quando a Guerra dos Trinta Anos estourou na Europa em
1618, o Parlamento quis declarar guerra contra os católicos,
mas James I não concordou. Essas disputas sobre dinheiro
continuaram até sua morte em 1625.
No início do período Tudor, a Inglaterra ainda era
predominantemente rural, consistindo de pequenas aldeias
espalhadas pelo país, embora a maior cidade, Londres,
tivesse 60.000 habitantes em 1500.
O Renascimento
Inglês
CONTEXTO SOCIAL
Durante o século XVI, a população mais que dobrou (para

mais de 4 milhões) e mudança de hábitos agrícolas
(crescimento da criação de ovelhas, desmatamento),
acarretou problemas sociais e econômicos.
A inflação também era um problema: os preços subiram
acentuadamente e os salários caíram, e a solução do governo
para o problema (depreciando a cunhagem) só piorou as
coisas.
Algumas classes prosperaram, como por exemplo os
latifundiários maiores ou os anciões, mas os tempos eram
difíceis para os pobres. O cerceamento de terras comuns para
manter as ovelhas para o lucrativo comércio de tecidos levou
a mais sofrimento. os camponeses eram agora privados de
terras que eles haviam confiado para sobreviver.
O governo não conseguiu controlar a situação. Em meados do
século, provavelmente havia mais de 10 mil pessoas
desabrigadas nas estradas. A primeira Lei Pobre foi aprovada
em 1601, e isso significava que a população local se tornava
responsável pelos pobres em sua área: as autoridades locais
podiam arrecadar dinheiro para fornecer alimentos,
acomodação e trabalho para os pobres de sua paróquia.
A ascensão do capitalismo também foi um fator importante,
em particular no comércio de tecidos, que atingiu seu ápice
no século XVI. As mansões e as belas igrejas do período
Tudor testemunham a chegada de uma importante nova
classe. Houve também uma série de avanços tecnológicos
importantes, como melhorias na fabricação de aço (portanto,
melhores armas, talheres etc.) e o uso crescente de carvão.
Embora os tempos fossem difíceis, as casas aumentaram de
tamanho e as instalações de cozinha e aquecimento
melhoraram para ricos e pobres.
O Renascimento
Inglês
CONTEXTO SOCIAL
A condição das mulheres na Inglaterra era uma das melhores

da Europa, embora, naturalmente, a tensão de sustentar
famílias enormes e a alta proporção de mortes no parto e o
risco de mortalidade infantil garantissem que a vida fosse
curta e repleta de perigos.
A invenção da imprensa no início do período levou a uma
padronização cada vez maior da língua inglesa (baseada
principalmente no inglês de Londres) e ao declínio do dialeto,
pelo menos entre as classes mais altas. Houve um boom na
alfabetização. No final do período, estima-se que metade da
população pudesse ler e escrever. Este é um fator no
extraordinário florescimento do talento artístico na Era de
Shakespeare.
A educação nos tempos medievais tinha sido quase
exclusivamente a província da Igreja, mas a mudança no
clima intelectual provocada pelo humanismo e as novas
descobertas científicas e geográficas geraram novo interesse
nos problemas da melhor educação para as crianças.
Outra instituição que ainda sobreviveu na Inglaterra
moderna (embora de forma totalmente diferente) foi a escola
de gramática. Essas escolas eram ligadas a instituições
religiosas, como mosteiros ou catedrais, ou fundadas por
grupos de mercadores (escolas como São Paulo, Mercadores
Taylors e Haberdasters), especialmente depois da reforma e
da dissolução dos mosteiros. O currículo consistia em latim,
grego, história antiga, religião e, cada vez mais, inglês.
Normalmente, todos os cerca de 50 alunos de uma escola
seriam ensinados juntos na mesma turma pelo mesmo
professor.
O Renascimento
Inglês
CONTEXTO SOCIAL
A disciplina era desagradável e o dia de escola começava às

seis da manhã e terminava às seis da tarde, se houvesse luz
suficiente para estudar. Os estudantes eram os filhos da
classe média local: comerciantes, agricultores, advogados e
lojistas.
Em um nível mais baixo, havia outras escolas: as escolas de
“dame” geralmente dirigidas por uma senhora idosa da
aldeia que dava uma educação extremamente elementar: os
rudimentos da leitura, da escrita e da aritmética.
As meninas não eram normalmente enviadas para a escola,
no entanto, uma vez que a única educação considerada
apropriada para elas era aprender a administrar a casa,
costurar, bordar e talvez tocar um instrumento musical.
Essas habilidades foram melhor aprendidas a serviço de
outro homem rico. Algumas famílias esclarecidas (como a de
Sir Thomas More) forneceram a educação formal de suas
filhas por meio de professores particulares.
O Renascimento
Inglês
ENTRETENIMENTO
O entretenimento em tempos de Tudors era muito variado.
Atividades tradicionais como a caça (e a caça furtiva para os
pobres!) continuaram a prosperar no que ainda era uma
população predominantemente rural (mesmo no final do
período, em 1603, mais de 80% da população vivia em
pequenas aldeias).
Havia um grande senso de comunidade: a vida local se
concentrava na mansão e o lorde frequentemente entretinha
seus amigos ricos e os pobres locais no Natal e em outros
festivais religiosos. Também haviam jogos organizados: um
tipo de futebol primitivo (geralmente uma desculpa para
uma luta massiva entre duas aldeias) era popular, embora
Elizabeth tentasse proibi-lo, já que se considerava distrair a
atenção do povo do arco e flecha (tiro com arco e flecha) que
era uma parte essencial do treinamento para a defesa do
país. (Deve ser lembrado que houve uma ameaça muito real
de invasão pela Espanha).
Outras formas de entretenimento estavam em feiras ou
mercados locais com atores, cantores de baladas,
malabaristas, acrobatas e lutadores.
As pessoas ricas estavam gradualmente começando a buscar
formas mais refinadas de entretenimento. Novos jogos, como
xadrez e tênis, além de ler os livros recém-impressos que
agora estavam disponíveis. Houve também um grande
renascimento musical na Inglaterra e muitas famílias
tinham seu próprio grupo permanente de músicos. A dança
também era altamente popular, dos mais pobres no reino aos
monarcas e seus cortesãos glamorosos, e Elizabeth I gostava
particularmente desse passatempo. O teatro também
floresceu durante a segunda metade do século XVI.
O Renascimento
Inglês
RENASCIMENTO: INTRODUÇÃO
O que é o Renascimento? A palavra significa literalmente
renascer, um renascimento neste contexto da decadência e
corrupção da Idade Média e um retorno às conquistas da
antiguidade clássica (Grécia e Roma antigas). O termo foi
inventado por escritores humanistas do final do século XV e
início do século XVI e, embora para os olhos modernos possa
parecer um pouco desdenhoso (dados os esplêndidos
monumentos da arte, literatura e arquitetura medievais), foi
levado a sério na época e a ideia teve uma influência de
longo alcance em todos os aspectos da cultura.
A Reforma Protestante forneceu um conceito paralelo de
renascimento. O mundo corrupto e supersticioso da igreja
medieval foi varrido para o lado, e a nova construção, em
certo sentido, recuperou a pureza da igreja primitiva.
A literatura renascentista na Inglaterra é de fato cheia de
influências dos modelos clássicos. Mesmo assim, por
excelência, um autor inglês como Shakespeare baseou a
estrutura de suas peças nos cinco atos predominantes na
Roma Antiga. Os próprios termos “comédia” e “tragédia”
refletem uma influência do passado. Pode-se até citar o
suicídio de Romeu e Julieta como um exemplo de valores
clássicos, em vez daqueles da igreja elisabetana (que
claramente condenaria o suicídio). A literatura do período é
cheia de referências mitológicas aos deuses e mitos da
antiguidade.
É claro que a literatura inglesa se desenvolveu ao longo de
seu próprio caminho, absorvendo influências clássicas, mas
também aproveitando a tradição nativa e gradualmente se
afastando de uma base clássica rígida. Um personagem,
como 'Hamlet', é certamente mais introspectivo do que
qualquer figura do drama antigo.
O Renascimento
Inglês
CONTEXTO LITERARIO
O uso de fantasmas no drama da Renascença evoluiu de

figuras bastante sólidas nas primeiras peças para os
dispositivos psicológicos sofisticados que povoam as tragédias
de Shakespeare. Tragédia como a queda de uma única
grande pessoa devido a uma falha fatal desenvolvida no
mundo totalmente corrupto e brutal de Webster.
Para os escritores ingleses, o modelo de sua literatura
vernácula era frequentemente a literatura da Itália, talvez
descoberta através de traduções para o francês. A principal
influência na literatura inglesa do Renascimento foi,
surpreendentemente, não Dante, mas Petrarca, que
estabeleceu a linguagem do amor, que dominou o
Renascimento na Inglaterra e, mais geralmente, na Europa.
É difícil para os leitores modernos talvez perceber
exatamente que isso foi um passo revolucionário. O amor
romântico tornou-se parte da vida na tradição ocidental e é
difícil imaginar uma época em que essa linguagem ainda não
tenha sido concebida ou formulada. É também difícil
dissociar nossas ideias modernas de amor de sua
contrapartida bastante diferente na tradição Petrarquiana,
baseada na veneração da dama como um símbolo de pureza e
virtude, e o conceito de amor como algo que transcende a
mera atração física e, portanto, enobrecedor.
As traduções de Ovídio no final do século levaram a um
componente erótico mais franco na literatura (por exemplo,
Donne). Mas o amor ainda era essencialmente cortês:
somente para as classes superiores. De fato, na comédia
renascentista, as pessoas de classe baixa apaixonadas eram
uma situação cômica de ações criadas para fazer as pessoas
rirem.
O Renascimento
Inglês
CONTEXTO LITERARIO
Outra característica da literatura renascentista, que pode
iludir o leitor moderno, é o decoro e a elegância. Desde o
Período romântico, mais ênfase foi dada à sinceridade e à
naturalidade, mas isso era estranho à literatura
renascentista, que, assim, às vezes, parece artificial aos olhos
modernos.
As comédias de Shakespeare são o dramático trabalho de um
tema simples: o amor vence tudo. Eles não pretendem ser
visões realistas ou plausíveis das relações humanas.
No período elisabetano, a expectativa de vida mais curta
(pragas e outras doenças), morte no parto, mortalidade
infantil, mortes violentas e execuções públicas combinavam-
se para tornar a morte uma ocorrência cotidiana, algo
sempre presente de uma maneira que não é mais concebível.
Isso explica a preocupação com o tempo como uma força
destrutiva ou com a vivência do momento ("carpe diem") em
muitas obras do período.
DRAMA NO RENASCIMENTO
O drama da Renascença pode seguramente ser considerado
como o ponto alto da literatura inglesa durante este período,
se não todo o tempo. O fermento social, político e religioso
que ocorreu no final do século XVI teve um efeito
particularmente frutífero nos jovens dramaturgos das
décadas de 1580 e 90. É difícil justamente colocar o dedo
sobre a causa desse súbito florescimento da atividade
dramática.
Os temas religiosos e morais do drama medieval, sob a
influência do humanismo renascentista, começaram a dar
mais atenção a personagens humanos comuns. No século
XVI, os 'interlúdios' ou peças curtas de um ato tornaram-se
moda. Estes eram geralmente realizados como parte do
entretenimento de uma noite na casa de um homem rico.
O Renascimento
Inglês
CONTEXTO LITERARIO
Grupos de jogadores itinerantes também faziam
apresentações nos pátios das pousadas, embora as
autoridades aprovassem uma lei em 1572, que tornava esses
atores puníveis por vadiagem.
Os únicos atores que agora podiam se apresentar eram os
que pertenciam à companhia de um rico nobre, e os três
principais grupos eram os do conde de Warwick, o Conde de
Southampton e o Conde de Leicester. Elizabeth apreciava
muito o teatro e, sob seu reinado, as peças da rainha
floresceram, apesar da forte oposição do governo puritano da
cidade de Londres.
O primeiro teatro permanente foi construído por James
Burbage em Shoreditch, fora dos muros da cidade, e era
similar em design aos pátios das estalagens que haviam sido
usados anteriormente. Quando a esmagadora pressão do
Conselho de Londres levou ao fechamento do teatro,
Burbage, atravessou o rio Tâmisa até a margem sul, uma
área onde já havia muitos outros centros de entretenimento,
como cabines de piloto e um ringue de isca de touros.
Os teatros foram construídos de tal forma que eles
realizavam suas peças em uma plataforma elevada, para que
todos tivesse uma boa visão. Existiam diferentes galerias
onde o assento era mais confortável e, portanto, mais caro. E
durante a apresentação, comida e bebida eram levadas ao
público. Os atores eram mais dispendiosos e
elaboradamente fantasiados. Essas roupas eram adquiridas
por baixo custo pelos atores, visto que eram o legado que os
eminentes senhores ou cavaleiros haviam deixados para
seus servos, o que era inadequado para estes vestirem.
O Renascimento
Inglês
CONTEXTO LITERARIO
Havia uma audiência excepcionalmente ampla, desde os

mais pobres, que ficavam ao redor do palco (Elizabethan
Playhouse), até os ricos e cultos aristocratas nas galerias, e
em nenhum momento antes ou depois houve uma mistura
tão harmoniosa de voos intelectuais de fantasia e a força da
tradição popular e imagens.
Além da tradição do drama medieval, uma influência
importante no drama elisabetano foi a tragédia na tradição
de Sêneca, uma forma de cinco atos violentos e brutalmente
escrita em imitação do dramaturgo romano. Um dos
primeiros exemplos deste tipo de peça foi "Gorboduc" (1562)
por Norton e Sackyille, mas gradualmente evoluiu para a
chamada "tragédia da vingança", lidando com o tema da
vingança, muitas vezes com violência espetacular e forças
sobrenaturais.
The University Wits era um grupo de jovens escritores de
Oxford ou Cambridge que deixaram uma carreira na Igreja
para dedicar-se à literatura e incluíam Thomas Kyd (1558-
94), Robert Greene (1558-92), George Peele (1557-92),
Christopher Marlowe e John Lyly (1554-1606).
Thomas Kyd escreveu um excelente exemplo do gênero de
vingança em A Tragédia Espanhola na década de 1580 e,
embora transformado criativamente pelo gênio de Marlowe e
Shakespeare, a influência dessa forma em seu trabalho é
clara.
SONETO O Renascimento
Origem e Forma Inglês
A ORIGEM
A palavra soneto vem do italiano, que significa um pequeno

som ou canção. Por mais de setecentos anos, os poetas
usaram esses poemas de 14 linhas altamente estruturados
para explorar questões tão profundamente sentidas quanto
a natureza fugaz do amor e da dor, questões de mortalidade.
Durante os anos 1300, o poeta italiano Francesco Petrarca
(1304–1374) popularizou o soneto. A forma cresceu em
popularidade até que, no final do século XVI, os poetas de
grande parte da Europa escreviam sonetos. Muitos dos
poemas mais conhecidos da história foram escritos em forma
de soneto. O poeta romântico William Wordsworth escreveu
que o soneto era a chave com a qual Shakespeare destravou
seu coração.
Petrarca escreveu centenas de poemas sobre uma mulher
chamada Laura. Mais tarde, muitos outros poetas
renascentistas também escreveram sequências de soneto,
que, como Petrarca, consistia em uma série de sonetos
focados em um tema particular.
Os poetas renascentistas ingleses Sir Philip Sidney e Sir
Edmund Spenser escreveram sequências de sonetos
examinando questões de amor. No século XVII, poetas como
John Donne e John Milton começaram a se afastar dos
temas de amor comuns do soneto e a explorar a religião e a
experiência pessoal em seus sonetos.
PADRÕES DE MEDIDA E RIMA
Os sonetos tradicionais têm quatorze linhas, cada uma das
quais é escrita em pentâmetro iâmbico, ou seja, cada linha
tem cinco unidades métricas ou pés e cada pé consiste de
uma sílaba átona (marcada) seguida de uma sílaba tônica
(marcada).
A ORIGEM
O ritmo de uma linha de pentâmetro iâmbico seria indicado

como mostrado neste exemplo do Soneto 30 de Spenser:
My love is like to ice, and I to fire.
Os sonetos também definiram esquemas de rima, baseados
na última palavra em cada linha. Para identificar o
esquema de rima de um poema, comece com a primeira
linha e atribua letras, em ordem alfabética, a cada novo som
no final das linhas. Linhas que terminam no mesmo som
devem ser atribuídas a mesma letra. Em Sonnet 39 de
Sidney, por exemplo, o esquema de rima para as primeiras
quatro linhas seria ABAB.
Come Sleep! O Sleep, the certain knot of peace, A

The baiting-place of wit, the balm of woe, B
The poor man's wealth, the prisoner's release, A
Th' indifferent judge between the high and low. B
With shield of proof shield me from out the prease
Of those fierce darts despair at me doth throw:
O make in me those civil wars to cease;
I will good tribute pay, if thou do so.
Take thou of me smooth pillows, sweetest bed,
A chamber deaf to noise and blind to light,
A rosy garland and a weary head:
And if these things, as being thine by right,
Move not thy heavy grace, thou shalt in me,
Livelier than elsewhere, Stella's image see.
FORMAS DE SONETO
FORMAS DE SONETO
Existem três formas principais de soneto: o italiano ou
Petrarchan, o inglês ou shakespeariano e o spenseriano.
SONETO ITALIANO
O soneto italiano é freqüentemente chamado de soneto de
Petrarchan, depois de Francesco Petrarca, o poeta que o
tornou famoso. Muitos dos sonetos de Petrarca são sobre seu
amor por uma mulher que não retribuiu seu amor. Assim, o
amor não correspondido é um tema comum para sonetos que
seguem este formulário. Em um soneto italiano, as oito
primeiras linhas (chamado de oitava) apresentam um
problema ou situação.
As últimas seis linhas (chamadas de sestet) fornecem uma
resposta ou resolução para o problema. A mudança do
problema para a resolução é chamada de “turno”. A oitava
de um típico soneto italiano tem o esquema de rima
ABBAABBA, e o sestet segue CDECDE ou CDCDCD, como
mostrado na próxima página.
SONETO INGLÊS
O soneto inglês é também chamado de soneto de
Shakespeare, porque Shakespeare era o mestre dessa forma
de soneto. Sonetos ingleses são divididos em três quadras
(grupos de quatro linhas, cada uma contendo sua próprio
esquema de rima) e um dístico (um grupo de duas linhas). O
esquema de rima é geralmente ABABADO CDCD EFEF
GG. A forma inglesa permite mais desenvolvimento
detalhado da questão ou problema nas três primeiras
quadras, mas exige um breve resumo e solução no par.
FORMAS DE SONETO
SONETO SPENSERIANO
Sir Edmund Spenser criou sua própria versão do soneto.
Igual o Soneto de Shakespeare, a versão Spenseriana tem
três quadras e um dístico, mas segue o esquema de rima
ABAB BCBC CDCD EE. Este esquema de rima interligado
"empurra" o soneto em direção ao dístico final, no qual
Spenser normalmente fez um ponto chave ou comentário.
COMO LER UM SONETO
• Sempre leia um soneto pelo menos três vezes.
• Na primeira vez, leia o soneto silenciosamente.
• Na segunda vez, leia em voz alta para ouvir padrões de
medidor e rima.
• Na terceira vez, leia-o para descobrir o “enigma” do poema,
Isto é, o poeta está tentando resolver o problema ou o poeta o
está explorando. Então olhe para o momento onde o poeta
muda o foco e começa a explorar soluções. Finalmente,
encontre as linhas que apresentam a solução ou resposta
final.
PRINCIPAIS O Renascimento
EXPOENTES Inglês
CONHEÇA SIR THOMAS MORE

(1478—1535)
Thomas More nasceu em Londres e estudou em Oxford,
depois, como seu pai e avô antes dele, tornou-se advogado e
depois juiz. Logo adquiriu a reputação de ser rigoroso, mas
justo e incorruptível, um brilhante erudito latino e o homem
mais esperto de sua época.
Tornou-se membro do parlamento em 1504, e logo trouxe para
si o descontentamento de Henrique VII depois de persuadir os
membros do Parlamento a não votarem pela enorme soma de
dinheiro que o rei exigia. Após a coroação de Henrique VIII,
ele fez uma rápida carreira como estadista, ao mesmo tempo
escrevendo obras de caráter político, filosófico e histórico, e
também em verso latino.
Durante uma missão diplomática na Flandres, ele começou a
escrever Utopia, que foi impresso em Louvain (Bélgica) em
1516 sob a supervisão de seu amigo mais próximo, Erasmus.
(A famosa sátira de Erasmo, "Praise to Folly", foi dedicada a
More.) Em 1529, foi feito Lord Chanceler da Inglaterra (o mais
alto Juiz da Câmara dos Lordes).
Naquela época, Henrique VIII decidiu se divorciar de sua
primeira esposa, a princesa espanhola Catarina de Aragão, e
casar-se com Ana Bolena, sua dama de companhia. Era
evidente que a Inglaterra e a Espanha estavam se tornando
rivais sérios na expansão ultramarina, e o primeiro casamento
do rei perdera seu sentido político. A religião católica proibiu o
divórcio, que somente o papa de Roma poderia conceder, mas
ele recusou por Henrique VIII.
Depois disso, o rei Henrique VIII decidiu pôr fim a todas as
relações com o papa e proclamar-se chefe da Igreja da
Inglaterra. Além disso, tal ação daria a Henrique VIII uma
admirável oportunidade de aumentar sua riqueza confiscando
as propriedades da Igreja, que, provavelmente, era seu
objetivo principal.
EXPOENTES Inglês
(1478—1535)
Thomas More era um católico devoto e se opunha a esse
plano. Além disso, ele entendia que tais medidas, ao
fortalecer a tirania do rei, tornariam a vida dos camponeses
muito pior, aumentariam o número de indigentes e
vagabundos e enriqueceriam a corte e os especuladores
financeiros.
Em 1532, após o segundo casamento de Henrique, Thomas
More recusou-se a prestar juramento ao rei, o que
significaria que Henrique VIII não era reconhecido como
chefe da Igreja da Inglaterra. Do ponto de vista oficial, essa
recusa foi traição e More foi condenada à morte.
Esforços para reconciliá-lo com Henrique VIII fracassaram e
ele foi decapitado.
UTOPIA
A palavra “utopia” é formada por uma palavra grega que
significa “sem lugar”, “lugar nenhum”. A obra, escrita em
latim, é dividida em dois livros.
O Livro I contém uma conversa entre o próprio More, o
humanista flamengo Petrus Aegidius e o veterano
marinheiro Raphael Hythloday, ex-companheiro do famoso
Amerigo Vespucci. A conversa trata das condições sociais e
econômicas na Europa e na Inglaterra.
Naquela época, a terra comum estava sendo fechada. Os
camponeses estavam sendo expulsos de suas terras e levados
à pobreza. Os campos estavam sendo transformados em
pastos para ovelhas. O aumento da produção de lã era
lucrativo para os comerciantes, porque a famosa lã inglesa
era o principal artigo de exportação naquele período.
EXPOENTES Inglês

(1478—1535)
Isso deu a More uma oportunidade de colocar as seguintes
palavras na boca de Hythododay: “Suas ovelhas, que eram
tão mansas, e tão pequenas comedoras, agora, como ouvi
dizer, tornaram-se tão grandes devoradoras e tão selvagens
que engolem os próprios homens. Eles consomem, destroem e
devoram campos inteiros, casas e cidades”.
E Hythloday chega à conclusão mais importante: uma
sociedade baseada na propriedade privada não pode
administrar seus negócios justa e com sucesso, justiça e bem-
estar só podem ser alcançados pela completa abolição de
propriedade privada.
Depois disso, More também, (obviamente, para se proteger
da perseguição) coloca em sua própria boca um discurso em
defesa da propriedade privada. Hythloday retruca que More
mantém essa opinião apenas porque ele não pode imaginar
qualquer outro modo de vida, enquanto ele, Hythloday,
visitou uma ilha.
O livro II é dedicado à descrição de Hythloday da ilha de
Utopia, que ele visitou durante uma de suas viagens. É um
estado que alcançou uma harmonia social e econômica
absoluta, substituindo a propriedade privada pela
propriedade comum. Neste país feliz todas as pessoas estão
satisfeitas com necessidades simples e são empregadas em
trabalho útil.
Como os desejos são poucos e todos precisam trabalhar,
ninguém precisa trabalhar mais de seis horas por dia, e o
restante do tempo pode ser dedicado à educação e à
recreação.
A Utopia não conhece dinheiro. Não há necessidade disso.
Tudo é pago pelo trabalho pelo bem-estar geral. O ouro é
considerado algo indecente. São feitos urinóis. Nem a
preguiça nem a cobiça são conhecidas.
EXPOENTES Inglês

(1478—1535)
Nenhum posto na Utopia é hereditário, todo funcionário é
eleito. Na Utopia, a guerra nunca é travada, mas por algum
dano grave feito aos utópicos ou seus aliados e a glória de um
general está na arte de proporção, não no número, mas na
minoria dos inimigos que ele persegue ao obter a vitória.
Criminosos são punidos pela escravidão, não pela morte,
mesmo pelos maiores erros. É uma das leis mais antigas dos
utopistas, que nenhum homem pode ser punido por sua
religião. Todo homem pode tentar converter outros a seus
pontos de vista pela força de um argumento amigável e
modesto, sem amargura contra os de outras opiniões; mas
quem acrescenta reprovação e violência à persuasão é ser
condenado ao banimento ou escravidão.
Pode parecer estranho para nós que More coloque escravos
em seu sistema ideal, mas eles são condenados ou
prisioneiros de guerra que se recusaram a se render e foram
capturados à força. Os escravos pertencem ao estado, a
escravidão não é hereditária e todo escravo pode ficar livre se
ele trabalhar honestamente.
Na plataforma SIGAA você pode encontrar o livro Utopia de
Thomas More.
EXPOENTES Inglês
Conheça Sir Edmund Spenser

(1552-1599)
Em seu tempo, Sir Edmund Spenser foi considerado um dos
maiores poetas da Inglaterra. Ele passou de origem humilde
para se tornar um escritor respeitado em sua terra,
conhecido como o príncipe de poetas. Spenser até recebeu
uma pensão vitalícia de Elizabeth I pessoalmente
apresentando sua obra para ela.
Spenser era filho de um fabricante de roupas de Londres.
Ele frequentou a escola Merchant Taylors antes de ir para a
Universidade de Cambridge como um "menino pobre", ou
estudante de bolsa de estudos. Logo depois de deixar
Cambridge, ele publicou seu longo poema The Shepherd’s
Calendar (1579). Esta obra marcou o início de grande
popularidade para o verso pastoral (poemas que celebram a
vida rural) durante o período elisabetano.
Quando tinha vinte e poucos anos, Spenser tornou-se
secretário do novo Lorde Adjunto da Irlanda, cujas políticas
tentavam esmagar as frequentes rebeliões irlandesas contra
o domínio inglês. Na Irlanda devastada pela guerra, Spenser
fez sua fortuna adquirindo terras de rebeldes irlandeses
derrotados. Ele finalmente se estabeleceu no Castelo
Kilcolman perto da cidade de Cork.
Na Irlanda, ele começou sua obra mais famosa, o grande
épico elisabetano, The Faerie Queene. O poema, dividido em
livros, tem mais de mil páginas. Representa o heroísmo em
um mundo encantado de dragões, monstros e outras
maravilhas. Spenser planejou seu épico para ter doze livros,
mas completou apenas seis.
Leia a seguir o Soneto 30 de Spenser.
O Renascimento
Inglês
SONETO 30
(Sir Edmund Spenser)
1 My love is like to ice, and I to fire;

4 Entreat
means How comes it then that this her cold so great
“beg.”
Is not dissolv’d through my so hot desire,
6 In this
context, But harder grows the more I her entreat?°
delayed
means
5 Or how comes it that my exceeding heat
“lessened.” Is not delayed°by her heart frozen cold,
8 But that I burn much more in boiling sweat,
Augmente
d manifold And feel my flames augmented manifold?°
means
“increased What more miraculous thing may be told,
greatly.”
10 That fire, which all things melts, should harden ice,
11
Congealed And ice, which is congealed° with senseless cold,
means
“hardened.
Should kindle fire by wonderful device?
” Such is the power of love in gentle mind,
14 Kind That it can alter all the course of kind.°
means
“nature”.
SONETO 30 O Renascimento
(Sir Edmund Spenser) Inglês
VERIFICANDO
SUA COMPREENSÃO
1. A que o falante compara os sentimentos de sua amada? A que ele
compara seu próprio sentimento? O que essas comparações
indicam sobre os sentimentos do falante e o modo como a sua
amada sente sobre ele?
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
……………………………….....................................................………….
................................................................................................................
................................................................................................................
2. Parafraseie a pergunta que o falante faz nas linhas 5-8. O que
essa pergunta indica sobre o amor do falante?
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
………………..........................................................................................
3. Que paradoxo ou contradição o falante indica nas linhas 9–12?

…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………....................................................................……………
4. Em que ponto deste soneto o poeta responde ou resolve o
problema descrito? Qual é a resposta dele para as perguntas que
ele faz?
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………....................................................................……………
5. Na sua opinião, o poeta fala simplesmente sobre amor
romântico, ou essas imagens também podem expressar um tema
mais geral? Explique.
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………....................................................................……………
EXPOENTES Inglês
Conheça Christopher Marlowe
(1564 - 1593)
Poeta, estudante de divindade, acusado de ateu e herege,
espião, tradutor da poesia romana erótica, pai do drama
inglês - durante sua breve vida, “Kit” Marlowe era tudo isso.
Nascido dois meses antes de Shakespeare, Marlowe era filho
de um sapateiro. Aos dezessete anos, ele recebeu uma bolsa
de estudos para Cambridge como um estudante de
divindade, mas passou seu tempo lá escrevendo poesia, se
metendo em confusão e, segundo algumas fontes,
possivelmente fazendo trabalho secreto para o governo da
rainha. Ele também escreveu traduções de Ovídio.
Amante da poesia, que mais tarde seria publicamente
queimada por ser muito erótica, aos vinte e três anos, ele
deixou Cambridge para Londres. Nos seis anos seguintes, ele
escreveu quatro peças que mudaram o curso do drama
inglês: Tamburlaine, o Grande, A História Trágica do Doutor
Faustus, O Judeu de Malta e Edward II.
Marlowe foi morto no que testemunhas descreveram como
uma briga de bar. Alguns estudiosos acreditam que Marlowe
pode realmente ter sido assassinado para ser impedido de
testemunhar contra alguém no governo.
A seguir você lerá o poema The Passionate Shepherd to His
Love (O pastor apaixonado ao seu amor) e fará uma
atividade sobre o mesmo.
O Renascimento
Inglês
O pastor apaixonado ao seu amor

(Christopher Marlowe)
1 Come live with me, and be my love,
And we will all the pleasures prove°
That valleys, groves, hills, and fields,
Woods or steepy mountain yields.
5 And we will sit upon the rocks,

Seeing the shepherds feed their flocks,
2 Marlowe By shallow rivers to whose falls
uses prove Melodious birds sing madrigals.°
here to mean
“experience.”
And I will make thee beds of roses,
8 Madrigals 10 And a thousand fragrant posies,

are
harmonious
A cap of flowers, and a kirtle°
songs. Embroidered all with leaves of myrtle.
A gown made of the finest wool,
11 A kirtle is
a dress.
Which from our pretty lambs we pull,
21 Swains 15 Fair lined slippers for the cold,

means
“youths’
With buckles of the purest gold.
nature. A belt of straw and ivy buds,
With coral clasps and amber studs.
And if these pleasures may thee move,
20 Come live with me and be my love.

The shepherd swains° shall dance and sing
For thy delight each May morning;
If these delights thy mind may move,
Then live with me and be my love.
O pastor apaixonado ao seu amor O Renascimento
(Christopher Marlowe) Inglês
VERIFICANDO
SUA COMPREENSÃO
1. O que o pastor pede à sua amada na primeira estrofe? O que ele
diz a ela que eles farão se ela concordar com o seu pedido?
......................................................…………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
2. Que coisas o pastor promete dar a sua amada? O que essas
promessas dizem a você sobre o pastor e seu amor pela mulher?
......................................................…………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
3. Descreva o tipo de vida que o casal teria de acordo com o pastor.
Na sua opinião, esta é uma possibilidade realista? Por que ou por
que não?
......................................................…………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………….......
4. Como as promessas neste poema se encaixam na tradição da
poesia pastoral?
......................................................…………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………...........
5. Você acha as palavras do pastor persuasivas? Por que ou por que
não?
......................................................…………………………………………
…………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
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EXPOENTES Inglês
CONHEÇA SIR WALTER RALEIGH

(1552 - 1618)
Estadista, cortesão, soldado, marinheiro, explorador, pirata,
colonizador, historiador, filósofo, poeta, Walter Raleigh
nasceu em Devonshire e entrou para o serviço militar
quando ainda muito jovem. Seus bravos feitos lhe renderam
grande fama, e a rainha Elizabeth I elevou-o a seu favor e
fez dele um cavaleiro.
Em 1616, Raleigh foi autorizado a liderar uma expedição à
América do Sul para trazer ouro e joias. A expedição foi um
fracasso; No caminho de volta, Raleigh travou uma batalha
marítima contra alguns espanhóis e voltou a enfrentar o
protesto da Espanha, como resultado do qual ele foi preso
novamente e decapitado pelas ordens do rei James.
Raleigh tinha muito interesse em ciência e literatura. Ele
organizou uma "academia", um círculo no qual as visões
ateístas eram discutidas. Seus membros incluíam os amigos
de Sir Walter, Thomas Harriot (1560-1621), o mais distinto
matemático e astrônomo inglês antes de Newton,
Christopher Marlowe, o maior dramaturgo inglês antes de
Shakespeare, Edmund Spenser, o poeta mais importante de
sua época (a quem Raleigh ajudou a alcançar a fama), e Ben
Jonson, o mais influente dramaturgo e poeta de sua época
(que foi o tutor do filho de Raleigh por vários anos).
Sir Walter Raleigh era um poeta excepcional. Muito de sua
poesia está perdida e conhecemos apenas cerca de trinta
poemas escritos por ele. Eles são cheios de profunda
sabedoria, escritos com grande elegância e simplicidade de
estilo, e são notavelmente expressivos.
Seu melhor poema é The Lie, ou The Soul's Errand, que
dizem ter sido composto na prisão; denunciou a crueldade, a
hipocrisia e a desigualdade social de seu tempo. Mesmo que
ele não tivesse escrito mais nada, esse poema teria sido
suficiente para considerá-lo um grande poeta.
EXPOENTES Inglês
CONHEÇA SIR WALTER RALEIGH

(1552 - 1618)
A seguir, você lerá The Nymph’s Reply To The Shepherd (A
resposta da ninfa ao pastor) poema escrito por Raleigh em
resposta ao poema The Passionate Shepherd to His Love (O
pastor apaixonado ao seu amor) de Christopher Marlowe lido
anteriormente.
O Renascimento
Inglês
A RESPOSTA DA NINFA AO PASTOR

(Sir Walter Raleigh)
1 If all the world and love were young,

And truth in every shepherd’s tongue,
These pretty pleasures might me move,
5 The flocks are driven To live with thee and be thy love.
to a fold, or sheep
enclosure. 5 Time drives the flocks from field to fold,°
When rivers rage, and rocks grow cold,
7 Philomel was the
And Philomel°becometh dumb,
nightingale, named after
Princess Philomela, of The rest complains of cares to come.
Greek mythology, who The flowers do fade, and wanton° fields
was turned into a
nightingale by the gods. 10 To wayward winter reckoning yields;
A honey tongue, a heart of gall,°
9 Wanton means Is fancy’s spring but sorrow’s fall.
“ample” or “luxuriant.”
Thy gowns, thy shoes, thy beds of roses,
11 Here, gall is Thy cap, thy kirtle, and thy posies,
bitterness.
15 Soon break, soon wither, soon forgotten;
22 Raleigh uses date to In folly ripe, in reason rotten.
mean “end.” Thy belt of straw and ivy buds,
Thy coral clasps and amber studs,
All these in me no means can move
20 To come to thee and be thy love.

But could youth last, and love still breed,
Had joys no date° nor age no need,
Then these delights my mind might move
To live with thee and be thy love.
EXPOENTES Inglês
CONHEÇA SIR THOMAS WYATT

(1503 – 1542)
Sir Thomas Wyatt, o conhecido poeta e diplomata do Rei
Henrique VIII, foi preso e quase foi executado duas vezes
durante o tempestuoso reinado de Henrique VIII, mas
ambas as vezes o rei inconstante mudou de ideia.
Talvez o rei Henrique precisasse dos serviços de Wyatt como
diplomata, ou talvez o rei fosse persuadido pelos brilhantes
discursos de Wyatt em sua própria defesa. Em qualquer
caso, Wyatt escapou por duas vezes da morte e retornou a
serviço real.
As viagens diplomáticas de Wyatt o levaram à França, Itália
e Espanha. Enquanto ele estava na Europa continental, ele
experimentou o renascimento italiano (o renascimento da
cultura italiana) em primeira mão. Ele entrou em contato
com os sonetos de Petrarca e trouxe o soneto de volta para a
Inglaterra, onde veio a ter um profundo efeito sobre o verso
inglês.
Além de escrever sonetos, Wyatt também compôs letras
tradicionais inglesas que foram cantadas na corte real com o
acompanhamento de um alaúde. Como muitos nobres de seu
tempo, ele tinha pouco interesse em publicar seu trabalho.
Em vez disso, ele circulou cópias manuscritas de seus
poemas entre seus colegas cortesãos. As versões impressas só
apareceriam depois da morte de Wyatt, quando o impressor
Richard Tottel publicou 97 dos poemas de Wyatt na famosa
antologia de 1557, Songs and Sonnets, normalmente
chamada de Miscellany de Tottel.
A seguir você lerá o soneto de Wyatt, Whoso List to Hunt (A
quem gosta de caças) e fará uma atividade sobre o mesmo.
O Renascimento
Inglês
A quem gosta de caças

(Sir Thomas Wyatt)
Vocabulary 1 Whoso list° to hunt, I know where is an hind,°
1 List means But as for me, alas, I may no more.

“desires”; a
The vain travail° hath wearied me so sore
hind is a
female deer. I am of them that farthest cometh behind.
3 Travail 5 Yet may I, by no means, my wearied mind
means “hard
work.” Draw from the deer, but as she fleeth afore,
7 Here, Fainting° I follow. I leave off therefore,

fainting
means Since in a net I seek to hold the wind.
“growing
weak.” Whoso list her hunt, I put him out of doubt,°
10 As well as I, may spend his time in vain.
9 I put him
out of doubt And graven° with diamonds in letters plain
means “I
assure him There is written, her fair neck round about,
(that he).”
“Noli me tangere, for Caesar’s I am,
11 Graven
means And wild for to hold, though I seem tame.”
“carved.
A quem gosta de caças O Renascimento
(Sir Thomas Wyatt) Inglês
VERIFICANDO
SUA COMPREENSÃO
1. Na primeira estrofe, como o narrador caracteriza sua caça? O
que pode você falar sobre os sentimentos do falante dessa estrofe?
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2. Que conselho o narrador dá a outras pessoas que querem caçar
the hind ?
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3. Este poema pode ter sido lido na corte do rei Henrique VIII.
Como você acha que o rei e seus seguidores podem ter reagido a
ouvir o poema?
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EXPOENTES Inglês
Conheça John Donne

(1572 – 1631)
O jovem John Donne foi “um grande visitante de Ladies, um
grande frequentador de Plays, [e] um grande escritor de
presunçosos Versos”, segundo seu contemporâneo Richard
Baker. No entanto, o velho Donne era um pregador que ficou
famoso por seus sermões dramáticos e apaixonados. O que
provocou essa mudança? No caso de Donne, foi por ser
"desfeito".
Donne nasceu em uma afluente família católica romana em
1572, época em que o sentimento anticatólico era grande na
Inglaterra. Depois de frequentar as universidades de Oxford
e Cambridge, ele estudou direito em Londres. Talvez para
provar seu patriotismo e pavimentar o caminho para uma
carreira no governo, Donne se juntou ao conde de Essex em
duas ousadas expedições militares contra a Espanha.
Em seu retorno à Inglaterra em 1597, ele lançou uma
carreira no governo assegurando a posição de secretário do
ministro do governo Sir Thomas Egerton. Por esta altura,
Donne abandonou o catolicismo e juntou-se à Igreja da
Inglaterra, possivelmente como uma forma de fazer avançar
a sua carreira. Como secretário de Egerton, Donne conheceu
muitas pessoas importantes com as quais se tornou bastante
popular.
Sua carreira floresceu até 1601, quando ele fugiu com a
sobrinha de Egerton, de 17 anos, Anne More. O pai de Anne,
furioso, respondeu por ter demitido Donne de seu posto e
atirado brevemente na cadeia. Donne perdeu toda a
esperança de uma carreira no governo, Anne perdeu seu dote
e, de repente, sem fundos, o casal foi forçado a se mudar
para um chalé e viver da caridade da prima de Anne.
EXPOENTES Inglês
Conheça John Donne

(1572 – 1631)
Donne e sua esposa estavam muito apaixonados, mas Donne
estava deprimido e frustrado - como é claro a partir de uma
mensagem que ele gravou no janela da casa de campo: John
Donne Anne Donne Undone.
Nos catorze anos seguintes, Donne apoiou sua crescente
família com trabalhos estranhos, redação e a caridade de
amigos. Seus amigos, movidos pelo poder de seus poemas
religiosos, instaram-no a entrar no ministério anglicano. Aos
quarenta e três anos, ele fez exatamente isso e logo se tornou
capelão do rei Jaime I.
Dois anos depois, a esposa de Donne morreu e ele se
derramou em pregação com intensidade apaixonada. A força
e eloquência de seus sermões ajudaram a sua nomeação, aos
49 anos, para a reitoria da prestigiada Catedral de São
Paulo, em Londres. Donne pregou para grandes multidões
no espaço ao ar livre antes da catedral.
Ele também pregou na corte real, onde se tornou um favorito
dos reis James I e Charles I. Na época em que Donne
morreu, ele foi considerado o maior pregador da Inglaterra.
Death, Be Not Proud (Morte, não se orgulhe), que você lerá a
seguir, foi escrito logo após Anne morrer. É um dos dezenove
sonetos santos apresentando os pensamentos de Donne sobre
imortalidade e fé religiosa.
Aos cinquenta e um anos, enquanto reitor da Catedral de
São Paulo, Donne ficou gravemente doente. Após sua
recuperação, ele escreveu um série de meditações em prosa -
pequenos sermões expressando sua reflexões privadas sobre
essa experiência – incluindo "Meditação 17”.
O Renascimento
Inglês
Morte, não se orgulhe
(John Donne)
5 Pictures, or
images, of
rest and 1 Death, be not proud, though some have called thee
sleep are
similar to Mighty and dreadful, for thou art not so;
images of
death. For those whom thou think’st thou dost overthrow
8 Soul’s Die not, poor Death, nor yet canst thou kill me.
delivery
likely means 5 From rest and sleep, which but thy pictures°be,
“soul’s
salvation.” Much pleasure, then from thee much more must flow,
11 Poppy is a And soonest our best men with thee do go,
source of
opium, which
Rest of their bones, and soul’s delivery.°
is a narcotic
drug that can
produce
Thou art slave to fate, chance, kings, and desperate men,
sleep.
10 And dost with poison, war, and sickness dwell,
12 Why
swell’st thou And poppy°or charms can make us sleep as well
then? can be
restated as And better than thy stroke; why swell’st thou then?°
“Why do you
swell with One short sleep past, we wake eternally,
pride?
And death shall be no more; Death, thou shalt die
EXPOENTES Inglês
Conheça William Shakespeare

(1564-1616)
Embora Shakespeare seja amplamente considerado um dos
maiores dramaturgos da Inglaterra e mesmo do mundo,
muito pouco se sabe sobre sua vida; muito deve ser inferido
de evidências indiretas, como escritos de outras pessoas,
documentos legais e assim por diante. Ele nasceu em 1564
em Stratford em Avon e foi batizado em 26 de abril, o
terceiro filho de John Shakespeare e Mary Arden. Seu pai
era um glover, e uma figura proeminente nos assuntos
locais, que mais tarde se tornou um oficial de justiça e um
juiz da paz em 1568. Ele foi presumivelmente educado na
escola de gramática local, mas ele nunca foi para a
universidade, o que causaria certo ressentimento entre os
seus contemporâneos, os escritores conhecidos como
Universidade Wits. Em 1582 ele se casou com Anne
Hathaway, que era vários anos mais velha que ele e teve 3
filhos com ela no período 1582/85: Susanna, e os gêmeos
Judith e Hamnet. É possível, mas não certo, que
Shakespeare tenha trabalhado como professor de escola do
país nesse período. Acredita-se que seu casamento foi infeliz,
e é sabido que em 1592 ele partiu para Londres para se
estabelecer na cena literária. Ele foi primeiramente um ator
e depois um dramaturgo; Seu sucesso imediatamente criou
ciúmes entre colegas, como o panfletário Robert Greene, que
escreveu em 1592 de Shakespeare:
`Pois há um corvo emergente embelezado com nossas penas,
que com o coração de seu tigre envolto na pele de um
jogador, supõe que ele é tão capaz de bombardear um verso
em branco quanto o melhor de você; e sendo um totem
absoluto de Johannes, é em sua própria presunção a única
cena de Shake em um país ”.
EXPOENTES Inglês

(1564-1616)
Em 1593, os teatros fecharam devido a um surto de peste;
Shakespeare encontrou um patrono, o conde de
Southampton, um rico jovem nobre a quem dedicou os
poemas "Vênus e Adônis" (1593) e "O estupro de Lucrécia"
(1594). Nesses anos, ele também se tornou um membro
fundador da Companhia do Lorde Chamberlain, uma espécie
de cooperativa de atores, para quem ele era o dramaturgo
residente. Eles logo se tornaram a empresa líder em Londres
e eram frequentemente convidados a se apresentarem em
público antes de Elizabeth I e sua corte. Seu filho Hamnet
morreu em 1596 e um ano depois que foi registrado que ele
comprou uma casa grande, New Place, em Stratford em
Avon, então presumivelmente ele teve bastante sucesso. Sua
carreira de ator continuou, e sabemos que em 1598 ele atuou
na peça de Ben Jonson, "Every man in his Humor". Em
1599, foi inaugurado o teatro Globe, construído para a
empresa em Southwark, ao sul do rio Tâmisa. O período em
que o Globo floresceu, até ser incendiado em 1613, coincide
com as maiores obras de Shakespeare. Em 1603, com a
ascensão de Jaime I ao trono inglês, a Companhia tornou-se
"os homens do rei" por causa de seu alto prestígio. Em 1608,
o teatro Blackfriars, um palco interno menor foi adquirido
pelos homens do rei. Em 1610, Shakespeare se aposentou em
Stratford, onde morreu em 1616.
Ele escreveu 37 peças, nenhuma das quais foi publicada em
edições autorizadas durante sua vida; na verdade, eles foram
coletados em uma edição conhecida como o primeiro fólio em
1623.
EXPOENTES Inglês

(1564-1616)
Embora nenhuma classificação possa render a riqueza e a
variedade da produção de Shakespeare, suas obras são
geralmente divididas em vários grupos.
AS COMÉDIAS
Comédias românticas de Shakespeare principais datam do
período inicial de sua vida. Brincadeiras de coração leve,
principalmente em temas relacionados ao amor, apresentam
recursos teatrais como identidade equivocada (por exemplo,
em "A Comédia dos Erros") e disfarce / travestimento (por
exemplo, em "I" e “Dois Cavalheiros de Verona") - onde a
comédia foi acentuada pelo fato de que as partes femininas
ainda eram representadas por homens ou meninos (e
estariam até depois da Restauração).
Essas peças, geralmente com enredos extremamente
complicados, usam comédia situacional e efeitos farses (como
em "The Taming of the Shrew"), bem como jogos de palavras
e sagacidade.
As comédias posteriores de Shakespeare, escritas depois de
1598, (por exemplo, "Muito Barulho por Nada", "Como Você
Gosta", "Noite de Reis") mostram uma mudança de tom para
uma seriedade maior.
Os heróis brincalhões ainda permanecem (como por exemplo
Falstaff em "As Merry Wives of Windsor", Belch e Aguecheek
em "Twelfth Night"), mas, de acordo com o espírito dos
tempos, há uma crescente presença de meditação e
melancolia, bem como romance.
O tratamento de temas como a falta de confiabilidade do
amor, a ilusão e o autoengano abrem o caminho para as
grandes tragédias que estão por vir.
EXPOENTES Inglês

(1564-1616)
Em particular, o uso do palhaço ou do tolo (Touchstone em
'As you like it', Feste em 'Twelfth Night') e sua amarga
atitude em relação à vida anseia por seu uso em 'King Lear'
ou 'Antony and Cleopatra'. onde suas palavras
aparentemente infantis geralmente escondem uma
sabedoria macabra que os personagens das peças não
reconhecem.
Algumas das peças são tão pesadas que dificilmente parecem
ser comédias: por exemplo, "O Mercador de Veneza", cuja
trama é muito mais profunda e trata de temas mais
complexos como antissemitismo e ganância, bem como a
história de amor entre Portia e Antonio, ou a atmosfera um
tanto sombria de "Medida por Medida" e sua preocupação
com temas de justiça e misericórdia.
AS PEÇAS HISTÓRICAS
Shakespeare iniciou sua carreira com uma peça histórica
(Henrique VI), e a última peça atribuída a ele também é
uma histórica (Henrique VIII), mas a maior parte desta
categoria de peças pertence ao meio de sua carreira, entre
1595 e 1600. Ao escrevê-las, Shakespeare baseou-se em
crônicas anteriores, muitas vezes transformando
criativamente os eventos históricos de acordo com o clima
político e os gostos da era elisabetana e produzindo peças de
teatro sobre temas de rebelião e realeza em um momento em
que havia um medo real de que a ordem podia ser
prejudicada pela insurreição. Shakespeare, como os outros
dramaturgos de seu tempo, estava muito favoravelmente
disposto à autoridade da monarquia.
EXPOENTES Inglês

(1564-1616)
Os principais exemplos do gênero (Ricardo II, Ricardo III,
Henrique IV e Henrique V) são um ciclo que estabelece a
história dos reis imediatamente antes da dinastia Tudor.
Eles combinam uma visão de reinado como sendo
divinamente instituída, com um forte senso da necessidade
de um guia moral para garantir a ordem em um estado, e
eles jogam com os fortes sentimentos patrióticos e
nacionalistas do dia, destacando os perigos da divisão dentro
do reino que levam à rebelião e usurpação; assim como os
resultados catastróficos de governos fracos e falta de
autoridade.
O ciclo começa com o rei fraco, Ricardo II, continua com
Henrique IV, que usurpa o trono, e prossegue através do
interessante conflito com seu filho debochado, Hal, que mais
tarde se tornará a figura autoritária e heroica do rei
Henrique V. Os males da figura maquiavélica, Ricardo III,
cuja derrota em Bosworth Field levou ao estabelecimento da
dominante dinastia Tudor, são retratados com habilidade
consumada e sua reputação nunca mais foi a mesma desde o
efetivo assassinato de Shakespeare.
Uma das maiores criações de Shakespeare é, sem dúvida, o
personagem cômico Falstaff, o "homem-montanha" cujos
interesses são estritamente limitados a comer, beber e ser
mulherengo, que aparece nas duas partes de Henrique IV e
cujas aventuras hilárias costumam dominar a genuína ação
histórica das peças. As chamadas "peças romanas" (Júlio
César, Coriolano, Antônio e Cleópatra), apesar de não
pertencerem realmente à categoria das históriccas, mostram
uma preocupação com os mesmos temas de ordem, rebelião e
autoridade.
EXPOENTES Inglês

(1564-1616)
AS TRAGÉDIAS
A maturidade de Shakespeare é notável pela série de
grandes tragédias ('Hamlet', 'Otelo', 'Rei Lear', 'Macbeth',
'Timão de Athens') escritas entre 1601 e 1608. Aqui, a visão
de mundo mudou para um ponto bastante amargo e visão
desiludida, e a ênfase está nos heróis trágicos, definidos pelo
célebre crítico AC Bradley como "pessoas conspícuas", "de
alto grau" cuja queda leva à morte e ao sofrimento. Mas
essas "calamidades e catástrofes seguem inevitavelmente os
feitos dos homens e a [...] principal fonte desses atos é o
caráter".
A falha trágica que esses grandes heróis exibem assume a
forma de uma poderosa paixão (inveja por Otelo, ambição
por Macbeth, vingança por Hamlet), que, no decorrer da
peça, revela-se uma excepcional perturbação das leis morais
normais; o equilíbrio deve ser corrigido novamente e a ordem
restaurada através da destruição do herói.
Forças mais escuras, muitas vezes parecem estar no
trabalho, e todo o mundo parece estar envolvido no progresso
implacável do destino; as tempestades ou fenômenos
sobrenaturais em Hamlet, Macbeth e Rei Lear, assim como a
frequente loucura (Lady Macbeth, Ofélia, Rei Lear) são
indicações do campo febril para o qual a luta entre um
homem e seu destino é levada. As grandes tragédias criam
seu próprio mundo individual onde as leis morais normais
são derrubadas e Shakespeare, "miríade de espírito", para
usar a frase de Coleridge, usa intrincados jogos de palavras e
um estoque excepcionalmente rico de imagens vivas para
conjurar as profundezas da alma humana.
EXPOENTES Inglês

(1564-1616)
Um golpe de gênio é seu uso de momentos mais leves para
detonar os mais escuros: o alívio cômico da tragédia de
Shakespeare (o Louco em Rei Lear, os coveiros de Hamlet, o
Porter em Macbeth) apenas lança as sombras sinistras dos
protagonistas em maior relevo e contém níveis ocultos de
profundidade e percepção psicológica.
ÚLTIMOS ROMANCES
Esta categoria consiste nas peças escritas depois que
Shakespeare se retirou para Stratford, por volta de 1608, e
inclui "Péricles", "Cymbeline", "O Conto do Inverno" e "A
Tempestade". Estas obras são mais líricas em comparação
com as peças anteriores e parecem representar uma paz de
espírito recentemente descoberta na arte de Shakespeare.
Os críticos também detectaram um tópico comum por trás
dos temas variados (fidelidade em Cymbeline, em The
Tempest, em The Winter's Tale). Isso porque todas essas
peças tratam de alguma forma de reconciliação e justiça,
passando de um ponto inicial de perda ou erro (Prospero
usurpado em 'A Tempestade', as crianças perdidas, em 'O
Conto de Inverno' e Marina em 'Péricles'), através de uma
série de conflitos para uma conclusão feliz e indulgente,
expondo a corrupção da civilização e reafirmando o valor da
misericórdia e do amor. Eles também têm uma forte
presença sobrenatural e têm algo das qualidades de um
conto de fadas, e em sua tranquilidade constituem uma
conclusão apropriada para a carreira de Shakespeare: o
dramaturgo envelhecido após o grande conflito interno que
resultou na produção das tragédias encontra paz e
reconciliação em seu próprio coração, finalmente.
EXPOENTES Inglês

(1564-1616)
OS POEMAS
Os primeiros trabalhos de Shakespeare são os longos poemas
'Venus and Adonis' e 'The Rape of Lucrece'. O primeiro
trabalho é um erótico da moda, a partir da história de amor
de Vênus e Adônis.
O segundo é um poema bastante mais retórico, narrando a
história de Tarquin e Lucrece e examinando o conflito entre
luxúria e consciência. O ciclo de 154 sonetos (pensado para
ser escrito na década de 1590, embora não publicado até
1609) é provavelmente o mais enigmático de todas as suas
obras e continua a excitar a especulação até hoje.
Aparentemente endereçado em parte a um jovem justo e em
parte a uma misteriosa dama negra, eles lidam com temas
de amor e a passagem do tempo e da amizade. Em
comparação com a maioria dos sonetos do dia, eles são
surpreendentemente originais e vão além da superfície
altamente trabalhada e do conteúdo convencional dos
sonetos de Sidney ou Spenser. Mas, como sempre, a tentação
de tentar ler algo da vida privada de Shakespeare nos
sonetos é forte, mas, no final, frustrante, uma vez que
Shakespeare, o homem, nos engana sempre.
EXPOENTES Inglês

(1564-1616)
Embora William Shakespeare seja um dos autores mais
populares e citados o tempo todo, muitos detalhes de sua
vida permanecem um mistério. Shakespeare saiu da escola
cedo e aceitou um emprego cuidando dos cavalos de teatro
patronos. Em pouco tempo, sua sagacidade atraiu atores
para ele. Ele começou a revisar peças; então ele começou a
escrever trabalhos originais.
Durante sua vida, seus 154 poemas foram mais populares
que suas peças. O soneto de Shakespeare tem uma
organização padrão: as primeiras oito linhas são:
reclamação, pergunta ou questão; o turno, na linha 9, muda
o foco do falante muitas vezes concentrando-se na sua
amada; e as duas últimas linhas (um dístico) resumem o
poema.
A seguir você lerá os sonetos 116 e 130 de Shakespeare e
fará uma análise sobre os mesmos.
Sonetos de William O Renascimento
Shakespeare Inglês
Sonetos 116 e 130: Antes da Leitura
Nesses dois sonetos de William Shakespeare, o poeta

expressa seus sentimentos sobre o amor, o tempo e a morte.
Como você se sente sobre esses problemas? Explore suas
reações aos temas de Shakespeare, marcando suas
respostas a essas opiniões.
1. O amor é mais valioso que a juventude, a fama ou a
riqueza.
Concordo ( ) Discordo ( ) Depende da situação ( )
2. O amor tem o poder de curar.
3. A juventude é desperdiçada nos jovens.
4. O tempo é o inimigo.
Sonetos de William O Renascimento
Shakespeare Inglês
Sonetos 116 e 130: Antes da Leitura
Os poetas costumam usar em seus poemas recursos

literários como a símile que veremos a seguir.
SIMILE
Um símile é uma figura de linguagem que usa like ou as
para comparar duas coisas aparentemente contrárias. Nem
toda declaração com like ou as é um símile, no entanto. A
comparação deve ser entre coisas que são basicamente
diferentes. A comparação também deve criar maior
compreensão sobre o que está sendo comparado.
Hambúrgueres de búfalo e hambúrgueres regulares não é
um símile. O rosto da menina era tão vermelho e pegajoso
quanto maçã de doces é um símile.
TIRANDO CONCLUSÕES
Às vezes, os escritores não afirmam suas ideias diretamente.
Em vez disso, os leitores precisam desenhar conclusões
baseadas em evidências no texto. Uma conclusão é uma
afirmação geral que abrange vários exemplos específicos.
Para serem válidas, as conclusões devem fazer sentido e ser
bem suportadas.
O Renascimento
Inglês
SONETO 116
(William Shakespeare)
Vocabulary
2 Impediments
means 1 Let me not to the marriage of true minds
“obstacles.” The
speaker is
referring to the Admit impediments;° love is not love
traditional
Christian
marriage
Which alters when it alteration finds,
service in which
the clergy Or bends with the remover to remove.°
member says,
“If any of you
know 5 Oh no, it is an ever-fixèd mark°
cause or just
impediment That looks on tempests and is never shaken;
why these
persons should
not be joined It is the star to every wand’ring bark,°
together . . .”
4 [Bends . . . to Whose worth’s unknown, although his height be taken.
remove] means
the person
changes when Love’s not Time’s fool, though rosy lips and cheeks
his or her
sweetheart is
inconstant.
10 Within his bending sickle’s compass° come,
5 Mark refers to
a landmark that Love alters not with his brief hours and weeks,
sailors can see
from the water
and that is used But bears it out even to the edge of doom.°
as
a navigational
guide.
If this be error and upon me proved,
7 A bark is a
boat. I never writ, nor no man ever loved..
10 Here,
compass means
“range.”
12 The edge of
doom refers to
the end of the
world
(William Shakespeare) Inglês
VERIFICANDO
SUA COMPREENSÃO
1. Com suas próprias palavras, resuma dois pontos principais que o
poeta faz sobre a natureza do amor verdadeiro. O que o poeta está
dizendo sobre relacionamentos ruins? Explique.
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2. Que metáfora é utilizada pelo poeta para descrever o amor na

segunda quadra? Como a comparação ajuda a relacionar a
mensagem do poeta?
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3. O que o par final adiciona à mensagem do poeta?
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4. Existem qualidades que você adicionaria à definição do poeta de
amor verdadeiro? Explique.
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5. Por que esse poema poderia ser apropriado para uma cerimônia
de casamento?
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O Renascimento
Inglês
SONETO 130
(William Shakespeare)
1 My mistress’ eyes are nothing like the sun;

Coral is far more red than her lips’ red;
If snow be white, why then her breasts are dun;°
If hairs be wires, black wires grow on her head.
Vocabulary
3 Dun is dull 5 I have seen roses damask’d,° red and white,

gray.
5 Something
that is
But no such roses see I in her cheeks,
damasked is
multicolored. And in some perfumes is there more delight
8 Here, reeks
simply means
“is exhaled.” Than in the breath that from my mistress reeks.°
11 Here, go
means “walk.” I love to hear her speak, yet well I know
14 [As any . . .
compare]
means “As 10 That music hath a far more pleasing sound;
any woman
misrepresente
d with false
I grant I never saw a goddess go,°
comparisons.
My mistress when she walks treads on the ground.
And yet, by heaven, I think my love as rare
As any she belied with false compare.
(William Shakespeare) Inglês
VERIFICANDO
SUA COMPREENSÃO
1. Como o poeta descreve a mulher que ele ama? A descrição feita
seria a verdadeira opinião do poeta em relação a ela?
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2. Como o dístico final (couplet) muda o significado do poema?
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3. Que tipo de poesia esse soneto zomba ou critica? Que mensagem
sobre o amor fica implícita com esta crítica?
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4. De que maneiras os brasileiros demonstram seu fascínio pela
beleza física na sociedade atual? Como o narrador no poema
poderia responder a esse fascínio?
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Tragédias de William O Renascimento
Shakespeare Inglês
MACBETH: Antes da Leitura
DRAMA RENASCENTISTA
Durante a Idade Média, o drama inglês focou principalmente
em temas religiosos, ensinando lições de moral ou
recontando histórias da Bíblia para uma população que, em
geral, não sabia ler. Com o Renascimento, no entanto, veio
um renascimento do interesse pelos dramas da Grécia e
Roma antigas. Primeiro nas universidades da Inglaterra e
depois entre os graduados dessas universidades, peças
imitando modelos clássicos tornaram-se cada vez mais
popular.
Essas peças caíram em duas categorias principais: comédias
e tragédias. Na Inglaterra da Renascença, a comédia foi
amplamente definida como uma obra dramática com um
final feliz; muitas comédias continham humor, mas o humor
não era necessário.
Uma tragédia, em contraste, foi um trabalho em que o
personagem principal, ou herói trágico, chegou a um final
infeliz. Além de comédias e tragédias, Shakespeare escreveu
várias peças classificadas como históricas - estas apresentam
histórias sobre os monarcas anteriores da Inglaterra. De
todas as peças de Shakespeare, no entanto, suas tragédias
são as mais citadas como suas maiores.
Shakespeare Inglês
AS ORIGENS GREGAS DA TRAGÉDIA

Na tradição ocidental, as comédias e as tragédias surgiram
na Grécia antiga, onde foram realizadas como parte de
elaborados festivais ao ar livre. De acordo com a definição do
famoso filósofo grego Aristóteles, a tragédia desperta piedade
e medo na audiência - pena pelo herói e medo por todos os
seres humanos, que estão sujeitos a falhas de caráter e a um
destino desconhecido.
Ver uma tragédia se desdobrar produz uma catarse, ou
purificação, dessas emoções, pois, no final, o público assiste
admirado quando o herói enfrenta a derrota com grande
coragem e dignidade.
Nas antigas tragédias gregas, a falha trágica dos heróis era
muitas vezes arrogância - um orgulho excessivo que levou
um herói trágico a desafiar os deuses. Irritados por essa
arrogância, os deuses desencadearam sua retribuição, ou
nêmeses, no herói.
Tragédias gregas antigas também fizeram uso de um coro,
um grupo de artistas que ficou de fora da ação e comentou
sobre os eventos e personagens de uma peça, muitas vezes
insinuando na desgraça para vir e enfatizando o aspecto
fatalista do herói de queda. Nos dias de Shakespeare, o coro
consistia em apenas uma pessoa - uma espécie de narrador -
ou era dispensado inteiramente.
Shakespeare Inglês

CARACTERÍSTICAS DA TRAGÉDIA
A tragédia shakespeariana difere um pouco da tragédia
grega clássica, na medida em que os trabalhos de
Shakespeare não são implacavelmente sérios. Por exemplo,
muitas vezes ele diminuía a intensidade da ação usando o
dispositivo de alívio cômico - o seguinte de uma cena séria
com uma cena mais leve e de humor leve.
No entanto, as seguintes características gerais são
compartilhadas pela tragédia shakespeariana e pela
tragédia grega clássica:
• O personagem principal, chamado o herói trágico, vem
para um fim infeliz ou miserável.
• O herói trágico é geralmente uma pessoa de importância
na sociedade, como um rei ou uma rainha.
• O herói trágico exibe habilidades extraordinárias, mas
também uma falha trágica, um erro fatal no julgamento ou
fraqueza de caráter, que leva diretamente ao seu queda.
Forças externas também podem contribuir para a queda do
herói. Se sim, o pessoa ou força com quem o herói batalha é
chamado o antagonista.
Shakespeare Inglês

Uma série de eventos causalmente relacionados leva
inevitavelmente à catástrofe ou à resolução trágica. Este
estágio final do enredo geralmente envolve a morte do herói,
mas outros personagens também podem ser afetados. O
herói trágico geralmente reconhece sua falha trágica no final
e assim ganha a simpatia do público. O trágico herói
encontra seu destino com coragem e dignidade, reafirmando
a grandeza do espírito humano.
ESTRATÉGIAS PARA LEITURA: TRAGÉDIA
SHAKESPEARIANA
1. Rastreamento - Trace os principais eventos da trama,
especialmente as causas e efeitos que levam à catástrofe.
Observe o primeiro evento que coloca a série em movimento.
Em que ponto não há como voltar atrás?
2. Separe os antagonistas na peça. Quem é contra quem e
quais são os conflitos?
3. Identifique o herói trágico. Certifique-se de que você pode
justificar sua escolha por motivos justificáveis.
4. Determine os traços de caráter admiráveis do herói, bem
como sua falha trágica.
5. Analise como o herói trágico enfrenta o destino. Ele ou ela
demonstra coragem e dignidade na derrota?
6. Monitore suas estratégias de leitura e modifique-as
quando sua compreensão falhar. Lembre-se de usar suas
estratégias para leitura ativa: prever, visualizar, conectar,
questionar, esclarecer e avaliar.
Shakespeare Inglês

CONTEXTO DE MACKBETH
A ambição é uma força motriz em Macbeth. O personagem-
título é baseado em certa medida em um Macbeth histórico,
um rei da Escócia do século XI, que se apoderou da
monarquia depois de matar seu antecessor, Duncan I.
A peça foi escrita para agradar o rei James I, que fora rei da
Escócia (como James VI) antes da morte de sua prima
Elizabeth, em 1603, que o levou ao trono inglês. O Rei James
tornou-se o patrono, ou principal patrocinador, da
companhia de Shakespeare, depois conhecida como os
Homens do Rei.
A tragédia de Macbeth foi provavelmente realizada pela
primeira vez no verão de 1606, com James I e o visitante rei
da Dinamarca presentes. O desejo de Shakespeare de
agradar o rei James pode explicar a proeminência da
feitiçaria em Macbeth. O novo rei estava bastante
interessado no assunto, tendo ele próprio escrito um livro
sobre feitiçaria, chamado Demonology, que foi publicado em
1597.
A crença na feitiçaria foi difundida nos dias de Shakespeare,
particularmente entre pessoas menos instruídas. Os
membros da nobreza, acreditando ou não em bruxas, às
vezes usavam acusações de feitiçaria como uma maneira de
se livrar de inimigos políticos.
Shakespeare Inglês

Autores de peças fazem uso de certas convenções para dar ao
público mais informações sobre os personagens. Duas convenções
são o solilóquio e o aparte.
SOLILOQUY /ASIDE
• Um solilóquio é um discurso que um personagem faz enquanto

sozinho no palco, para revelar o seu pensamentos para o público.
• Um aparte é uma observação que um personagem faz em um

tom para o público ou outro personagem, mas que os outros no
palco não deveriam ouvir. Uma direção de palco esclarece que
uma observação é um aparte; salvo indicação em contrário, o
lado é para o público. Aqui está um exemplo:
Macbeth. [Aside] Glamis, and Thane of Cawdor!
The greatest is behind.— [ To Ross and Angus] Thanks for your

pains.
[Aside to Banquo] Do you not hope your children shall be kings?

BLANK VERSE (VERSO EM BRANCO )
Como a maioria das peças escritas antes do século 20, Macbeth é

um verso drama, uma peça em que o diálogo consiste quase
inteiramente de poesia com um padrão fixo de ritmo ou métrica.
Muitos dramas de versos ingleses são escrito em verso em
branco, ou iâmbico não rimado pentâmetro, uma métrica em que
a linha normal contém cinco sílabas acentuadas, cada uma
precedida por uma sílaba átona:
Shakespeare Inglês

TEMA
Um tema é uma ideia central transmitido por um trabalho
de literatura. Não deve ser confundido com o assunto da
obra (do que se trata em um literal sentido), um tema é uma
percepção geral sobre a vida ou natureza humana. Trabalhos
mais longos como Macbeth geralmente contém vários temas.
Ao ler a peça, tome notas sobre o que tem a dizer sobre o
seguinte tópicos:
 Ambição;
 Impulsos e desejos;
 Casamento;
 Destino e nossos esforços para controlá-lo;
 Aparência versus realidade;
 Fidelidade;
 O sobrenatural;
 Razão e loucura;
 Estabilidade.
Leia o Ato 1 da peça Macbeth disponibilizado na plataforma
SIGAA e responda as atividades a seguir.
O Renascimento
Macbeth
Inglês
Act 1
VERIFICANDO
SUA COMPREENSÃO
1.Que previsões fazem as bruxas sobre o futuro de Macbeth? E sobre
o futuro de Banquo? Como a reação de Macbeth difere da de
Banquo?
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2. Que conflito surge em Macbeth após a primeira previsão se
mostrar verdadeira? O que esse conflito interno revela sobre seu
personagem?
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3. Qual traço de personalidade de Mackbeth faz Lady Macbeth
temer? O que esse medo lhe diz sobre o personagem da Lady
Macbeth?
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4. Resuma os argumentos que Lady Macbeth usa para convencer seu

marido a assassinar Duncan. Esses argumentos apelam para a
razão de Macbeth, suas emoções ou ambos? Explique sua resposta.
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O Renascimento
Macbeth
Inglês
Act 1
VERIFICANDO
SUA COMPREENSÃO
5. Observe para as cenas no ato 1, onde as bruxas aparecem. Por
que você acha que elas estão incluídas? O que elas podem
simbolizar?
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6. Na sua opinião, quem é mais responsável pela trama contra
Duncan - Macbeth ou Lady Macbeth? Apoie sua opinião com
evidências da peça.
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7. Como você descreveria a relação entre Macbeth e Lady Macbeth?
Que conselho um conselheiro matrimonial poderia dar a eles?
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8. Quais ações principais acontecem fora do palco durante o ato 1? E
se você estivesse dirigindo uma versão cinematográfica de Macbeth
para os públicos de hoje, você mostraria essas ações? Explique por
que ou por que não.
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Licenciatura em
Letras/Inglês
Módulo VI
Unidade 2
A Restauração
Inglesa
e o Século 18
( 1660- 1798)
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO HISTÓRICO
A DISNATIA STUART
Os monarcas Stuart certamente tiveram menos sucesso que
os Tudors. Eram obstinados em suas crenças, quase tolos.
Como já vimos, Jaime I cometeu inúmeros erros que
irritaram desnecessariamente o Parlamento. Com a
ascensão de Charles I em 1625, a principal questão política
do período permaneceu a luta entre a monarquia e o
Parlamento, que culminou na Guerra Civil na década de
1640.
CHARLES I
Charles I foi ainda mais arrogante e tolo do que James I. Ele
brigou continuamente com o Parlamento e finalmente o
dissolveu, mas foi forçado a evocá-lo por razões financeiras.
Ele foi forçado a concordar com a “Petition of Rights” de
1628, que deu ao Parlamento, poder sobre as finanças do
estado e da lei. Charles tentou impedir seu uso dissolvendo o
Parlamento e ele obteve sucesso até 1637, quando ofendeu
os puritanos com a nomeação do arcebispo Laud, um inimigo
dos puritanos, como arcebispo de Canterbury. Ele tentou
fazer a Kirk escocesa aceitar a mesma organização que a
Igreja Anglicana, e apresentar o novo livro de orações, mas,
previsivelmente, os escoceses se levantaram contra ele e, em
1638, ele teve que enfrentar o exército rebelde escocês.
Charles, que estava sem o apoio do Parlamento, tinha um
exército inexperiente e foi forçado a conceder os desejos dos
escoceses (e dar-lhes dinheiro). Assim, ele foi novamente
obrigado a convocar o Parlamento, que não perdeu tempo ao
impor uma nova lei dizendo que o Parlamento deveria
reunir-se pelo menos uma vez a cada três anos. Charles
continuou indiferente a caminho, sem sentir os perigos à
frente.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO HISTÓRICO
Em 1641, a Irlanda se rebelou contra os colonos protestantes

e 3.000 pessoas morreram, principalmente no Ulster. As
disputas com o parlamento sobre o exército continuaram e,
em 1642, Charles tentou prender cinco deputados. Ele
falhou e foi bloqueado fora de Londres, então ele foi para
Nottingham e levantou um exército contra o Parlamento: a
Guerra Civil havia começado.
Apenas 10% da população estava diretamente envolvida,
embora as consequências se fizessem sentir em todas as
esferas da vida. A maior parte da Câmara dos Lordes e
alguns parlamentares apoiavam Charles no controle do
norte e do oeste; O parlamento permaneceu no controle de
Londres, East Anglia e do Sudeste. Os dois lados eram
popularmente conhecidos como Cavaliers (os elegantes
partidários da Monarquia) e Roundheads (as forças
puritanas e parlamentares de pêlo curto). Charles precisava
de uma vitória rápida, já que as fontes de dinheiro eram
controladas pelo Parlamento, mas em 1645 o Exército
Realista não foi pago, o que levou à deserção em massa e à
derrota na batalha de Naseby.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO HISTÓRICO
THE COMMONWEALTH
Oliver Cromwell foi quem comandou o exército parlamentar.
Ele capturou o rei em 1645, mas havia indecisão sobre o que
fazer com ele: dois terços dos parlamentares não queriam
executar o rei; mas o exército removeu estas vozes
discordantes do Parlamento e o resto condenou-o: ele foi
decapitado em 1649; o único rei na história inglesa a ser
julgado e executado. O humor do povo já havia mudado em
favor do rei, e a nova "Comunidade" de Cromwell, ou
"República", não teve sucesso: o governo era muito severo.
Eles aboliram a Câmara dos Lordes e a Igreja Anglicana.
Os escoceses e Charles II (filho de Charles I) organizaram
suas forças, mas foram derrotados e Charles fugiu para a
França. A Escócia foi trazida sob o domínio de Cromwell, e
houve massacres brutais na Irlanda. Desentendimentos
entre o Exército e o Parlamento levaram à dissolução do
último em 1653. Desde então, Cromwell governou como um
ditador e o regime foi extremamente impopular, pois ele
usou o exército para manter a lei e a ordem e reforçou a
estrita observância das crenças puritanas. não deveria haver
celebração do Natal ou da Páscoa, nem jogos no domingo.
Oliver Cromwell morreu em 1658: seu filho Richard foi
rapidamente visto como totalmente incompetente e Charles
II foi convidado a voltar em 1660. A perda de poder da
monarquia também pode ser vista como devido a mudanças
básicas na sociedade: o poder econômico havia mudado para
as classes mercantis e latifundiárias (representadas pela
Câmara dos Comuns). A monarquia não podia governar ou
obter dinheiro sem a sua cooperação: que vinha ao preço do
poder político.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO HISTÓRICO
A RESTAURAÇÃO
Charles II foi convidado a retornar à Inglaterra em 1660 e
conseguiu seu retorno com grande habilidade diplomática,
fazendo as pazes com os inimigos de Charles I e punindo
apenas aqueles que haviam sido responsáveis por sua
execução. Os defensores do Parlamento na Guerra Civil
foram autorizados a ocupar posições de responsabilidade sob
a monarquia restaurada, embora o próprio Parlamento não
manteve sua força. Ele também tentou curar as fendas entre
as várias facções religiosas e permitir que tanto as minorias
católicas quanto as puritanas exercessem sua fé livremente.
O Parlamento, fortemente anglicano, não concordou, e de
fato aprovou uma lei em 1673 que impedia os católicos de
ocuparem cargos públicos. Isso foi feito para impedir que
Charles II abraçasse a fé católica, à qual ele foi
grandemente atraído.
Esta foi também a época da gênese dos primeiros partidos
políticos na Grã-Bretanha: os Whigs e os Tories. O primeiro
grupo de deputados apoiou a liberdade religiosa e foram
contra uma monarquia absoluta e um exército regular. O
último grupo, opondo-se a eles, acreditava na autoridade da
Igreja e da Coroa.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO HISTÓRICO
O FIM DO SÉCULO
Quando Charles II morreu em 1685, ele não tinha herdeiros,
e seu irmão James II, um católico, subiu ao trono e tentou
restaurar a Igreja Católica e remover as leis que impediam
os católicos de manter o poder. O Parlamento resistiu
fortemente, e James respondeu removendo os elementos
conservadores que estavam em seu caminho.
A situação chegou ao auge em 1688, quando o filho de James
nasceu. Guilherme de Orange, um protestante casado com a
filha de James, Mary, foi convidado a invadir a Inglaterra na
chamada "Revolução Gloriosa". O parlamento tornou-se
mais poderoso que o rei e esta nova limitação dos poderes da
monarquia foi sancionada com a Declaração de Direitos em
1689, que estabelecia que o monarca não poderia aumentar
impostos, ou manter um exército sem o consentimento do
Parlamento, ou perseguir os deputados por suas crenças
políticas.
O selo final desta longa série de lutas entre católicos e
protestantes foi o Ato de Assentamento, uma lei aprovada
em 1701, que garantia que somente os protestantes
poderiam herdar a coroa, uma lei que ainda está em vigor
hoje. Guilherme morreu em 1702 e a coroa passou para a
irmã de Maria, Ana, a última da dinastia dos Stuart.
A luta religiosa teve consequências importantes para a
Escócia e a Irlanda. James II fora rei da Escócia e da
Inglaterra, e os ingleses queriam unir os dois reinos. No
entanto, os escoceses não aceitaram o depoimento de James
II na Inglaterra, e os grupos que apoiam os Stuart se
rebelaram.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO HISTÓRICO
Eventualmente, os escoceses concordaram em se unir à

Inglaterra: isso era vantajoso para ambos os lados, já que a
Inglaterra abandonou as restrições ao comércio com a
Escócia e evitou alianças perigosas entre os franceses e os
escoceses. O ato da união foi passado finalmente pelo
parlamento em 1707.
James II desembarcou em 1689 na Irlanda, onde teve forte
apoio católico, e a propriedade dos protestantes foi
imediatamente confiscada em toda a Irlanda. Depois de um
cerco dramático em Londonderry, no norte, onde os
protestantes resistiram por quinze semanas, a causa de
James foi finalmente esmagada na Batalha de Boyne pelo
rei William em 1690.
No final do século, a guerra contra a França começou (tanto
para apoiar a Holanda nativa de Guilherme de Orange
quanto para refrear o poder dos franceses sob Luís XIV).
Isso culminou no tratado de Utrecht em 1713, que
estabeleceu limites para a expansão francesa. A Grã-
Bretanha também ganhou a rocha de Gibraltar,
estrategicamente importante para o controle do
Mediterrâneo. Nesse período, a Grã-Bretanha realmente
tinha um império menor no exterior do que a Espanha ou a
Holanda, mas ainda dominava doze colônias na costa leste
da América, bem como as Índias Ocidentais, onde havia uma
economia próspera baseada na escravidão. A Grã-Bretanha
também começou a estabelecer postos comerciais nas costas
leste e oeste da Índia.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO HISTÓRICO
OS PURITANOS
O reinado de Elizabeth I havia restaurado alguma aparência
de estabilidade para o país e estabelecido uma forma de
protestantismo moderado. Com a adesão de Jaime I, no
entanto, o clima religioso mais uma vez se transformou em
fanatismo e violência. Embora a Escócia fosse presbiteriana,
Jaime I era hostil aos puritanos e desejava restaurar uma
monarquia autoritária e uma igreja.
Os puritanos acreditavam que qualquer tipo de
manifestação religiosa exterior era uma blasfêmia: assim,
eles se opuseram à arquitetura das grandes catedrais, à
decoração de altares e interiores de igrejas, bem como a
práticas que eles consideravam corruptas, como fazer o sinal
da cruz no batismo. Eles também se opuseram à estrutura
tradicional do governo da Igreja e, em particular, aos bispos.
A Igreja respondeu insistindo em “conformidade”: todos os
párocos tinham que reconhecer os Trinta e Nove Artigos da
Igreja. Muitos sacerdotes puritanos se recusaram a obedecer
e alguns foram dispensados. Os mais puritanos vociferantes
também foram proibidos de publicar suas ideias e de pregar.
Muitos foram condenados à mutilação pública.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO HISTÓRICO
A atitude deles para com o domingo era típica: quaisquer

jogos, danças ou outras festividades no sábado eram
atacados violentamente pelos sacerdotes puritanos. Alguns
grupos de puritanos desiludidos decidiram navegar para a
América e formar uma comunidade de acordo com seus
princípios no Novo Mundo. (A viagem mais célebre foi a de
"O Mayflower" em 1620, que fundou a Plymouth Colony na
atual Massachusetts). Durante o reinado de Charles I, o
ataque puritano à Igreja da Inglaterra se intensificou e
irrompeu na Guerra Civil em 1642.
VIDA INTELECTUAL
A publicação em 1611 da versão autorizada da Bíblia, que foi
lida e interpretada por muitas pessoas diferentes, levou à
formação de um grande número de novas seitas religiosas,
como os batistas e os quacres, que mais tarde seriam
importantes seu trabalho de reforma. Os principais
intelectuais do período eram os puritanos, por exemplo,
Bunyan e Milton. Os Pilgrim Fathers, um grupo de colonos
puritanos, navegaram para a América em 1620 a fim de
alcançar a liberdade religiosa e viver de acordo com suas
crenças e, assim, estabeleceram as bases para a futura
dominação britânica da América do Norte.
O papel das descobertas científicas estava se tornando cada
vez mais importante. O novo empirismo (que é a ideia de
que as afirmações científicas devem ser testadas por
experimentos), o legado de Francis Bacon, deslocou a
escolástica e a teologia medieval. Em 1628, William Harvey
descobriu a circulação do sangue.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO HISTÓRICO
A ERA AUGUSTA
Um período fascinante e variado, o século XVIII é frequentemente
referido pelos críticos e historiadores como a era "augusta". Isto é
devido às suas semelhanças com a era do imperador romano Augusto
(63 aC - 14 dC). A tão chamada revolução "Gloriosa" ou "Sem Sangue"
de 1688 na Inglaterra anunciava um período de relativa paz e
prosperidade domésticas, que duraria a metade do início do século.
Neste sentido, pode ser justamente comparado com o período
prolongado de calma civil e bem-estar econômico no mundo greco-
romano após o assassinato de Júlio César em 44 aC. Em ambas as
instâncias, a tranquilidade política e a prosperidade econômica
seguiram com afinco a turbulência constitucional ou governamental e
a incerteza.
WHIGS AND TORIES
A Inglaterra pós-1688 glorificou-se em uma forma de governo que
minou efetivamente os direitos constitucionais absolutos dos reis: em
contraste com os regimes monárquicos invariavelmente despóticos
existentes no exterior, os parlamentares ingleses (eleitos por famílias
ricas de proprietários e, reconhecidamente, não representativos do
país como um todo) estavam em posição de desafiar e influenciar as
decisões de seu monarca, embora poderoso.
O século XVIII foi uma época de estabilidade política. A grande
maioria da população não possuía o direito de votar: juntamente com
o monarca, eram as oligarquias familiares proprietárias de terras
que eram responsáveis pela distribuição do poder político. Os
interesses dessas famílias foram representados na corte por duas
grandes facções: os whigs e os tories. "Whig" era um termo
frequentemente aplicado a ladrões de cavalos e sugeria
conformidade. Daí a sua aplicação àqueles que reivindicaram o poder
de excluir o herdeiro do trono. "Tory", por outro lado, era
originalmente um termo irlandês ligado a papistas fora da lei. Foi
associado com aqueles que desejavam ver o Stuart, James II (um
católico romano), restaurado ao trono inglês de acordo com os direitos
hereditários.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO HISTÓRICO
ESCÓCIA
Durante o reinado da Rainha Ana (1702-1714), um Ato de União foi
aprovado em 1707, em parte em uma tentativa de conter a ameaça de
um futuro monarca católico. A Escócia e a Inglaterra estavam unidas
como "Grã-Bretanha" e deveriam ser governadas sob um parlamento.
A Escócia teve acesso aos mercados vastamente em expansão sob
controle inglês, mas em troca de segurança econômica e assistência
material, teve que fornecer uma importante salvaguarda política: era
para garantir contra todos os futuros ataques franceses à Inglaterra
e concordar com os termos do sucesso protestante hanoveriano sobre
a morte de Ana. Com o advento do rei hanoveriano George I (1714-
1727), a perspectiva de um futuro monarca católico para a Inglaterra
tornou-se uma proposta cada vez mais improvável.
Uma revolta jacobina em apoio ao filho de James II (o jovem
pretendente) ocorreu em 1715, mas só conseguiu alienar ainda mais
os conservadores de um rei já antipático. De fato, nos próximos 50
anos, o poder político permaneceria muito firme nas mãos dos whigs.
As pretensões de Stuart ao trono terminaram definitivamente com o
fracasso da revolta em 1745/6, quando o neto de James II, "Bonnie
Prince Charlie", e seus partidários foram derrotados.
OS REIS HANOVERIANOS
George falava pouco inglês e estava mais preocupado com o que
estava acontecendo em sua terra natal, Hanover: suas frequentes
ausências e consequente delegação de responsabilidades políticas
promoviam a causa da política parlamentar, e muitas decisões
relativas ao bem-estar do país eram tomadas diretamente por seus
ministros Whig.
O político mais eminente da época foi, sem dúvida, Robert Walpole,
cuja astúcia, juntamente com o suborno político, se tornaria a marca
de uma era caracterizado por baixos impostos em casa e uma política
externa pacífica. A Grã-Bretanha não conheceu um período de tal paz
e estabilidade interna por muitos anos.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO HISTÓRICO
Sob George II (1727-1760) Walpole permaneceu firmemente

entrincheirado como "Primeiro Ministro" (um termo que ele não
gostava muito) até 1742, quando renunciou. A prosperidade britânica
continuou à custa de outros aliados continentais durante esse
período. Pelo Tratado de Paris, em 1763, a hegemonia britânica na
índia e na América do Norte estava firmemente estabelecida, e a Grã-
Bretanha tornou-se a principal potência na colonização ultramarina.
George III (1760-1820) foi o terceiro rei hanoveriano a governar na
Grã-Bretanha. Em contraste com seus antecessores, ele nasceu na
Inglaterra e sentiu uma maior afinidade com seus súditos. Isso
levaria a uma maior popularidade entre as pessoas, por um lado, mas
tentativas mais insistentes de interferir na maquinaria parlamentar
do outro. George ferozmente afirmou seu direito de escolher seus
ministros e na sequência da instabilidade política continuada e
corrupção, um certo clamador por reformas políticas por parte de
numerosos políticos radicais começaram a ter lugar.
A CENA INTERNACIONAL
A perda das colônias americanas (exceto o Canadá) tornou-se oficial
com o fim da Guerra da Independência Americana em 1783. Os
líderes políticos britânicos - totalmente apoiados por George III -
haviam insistido na soberania parlamentar em relação aos assuntos
americanos, enquanto ativistas políticos na América estavam
convencidos de que "Tributação sem Representação" era inaceitável.
(Por que, eles raciocinaram: por que deveríamos pagar impostos a um
parlamento inglês que nos recusa a possibilidade de sermos
representados?).
A distância geográfica entre os dois países complicou
inevitavelmente as coisas e em 1775 eclodiu a guerra. A guerra
provou ser um desastre para a Grã-Bretanha e abriu uma crise
política em casa que era apenas salvo pela chegada do jovem William
Pitt, de 24 anos, em 1783.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO HISTÓRICO
Qualquer disposição para a reforma se dissipou na esteira dos

horrores da Revolução Francesa. A França declarou guerra à Grã-
Bretanha em 1793, seguindo declarações polêmicas de que qualquer
população que desejasse dispor de seus governantes seria assistida
por forças francesas.
A notícia do derramamento de sangue do outro lado do Canal pôs
efetivamente fim a qualquer possibilidade de reforma na Inglaterra
durante o final do século XVIII. Uma última palavra deve ser
mencionada em relação à Irlanda. A Guerra da Independência
Americana provou ser uma importante influência na política
irlandesa, sendo muitos membros da ascendência protestante
tentados a buscar uma medida de autogoverno colonial.
O parlamento em Dublin conseguiu conquistar maior independência
em 1782, e muita legislação anticatólica foi revogada após os esforços
do parlamentar Henry Grattan. A Revolução Francesa levou a ideias
mais ambiciosas, no entanto. Desde 1791 existiu uma sociedade
secreta chamada os irlandeses unidos sob a liderança de Wolfe Tone,
um protestante de Dublin dedicado à causa dos católicos
desfavorecidos.
Esta sociedade buscou a independência política da Inglaterra sob a
bandeira unida de "irlandeses" - independentemente da denominação
religiosa. Em 1798, um levante armado ocorreu com a ajuda militar
dos franceses, mas foi abatido com sucesso pelos ingleses. Percebendo
o possível perigo de uma insurreição sustentada pelos franceses em
sua porta, o Parlamento decidiu que era hora de trazer os irlandeses
sob o domínio direto mais uma vez. Em 1801, um Ato de União foi
aprovado: o parlamento de Dublin se retirou da existência e se
entregou a Westminster. O "Reino Unido da Grã-Bretanha e da
Irlanda" duraria 120 anos, enquanto a espinhosa questão da
emancipação católica era temporariamente encurralada.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO HISTÓRICO
RACIONALISMO
Embora tenha se tornado uma espécie de clichê, não deixa de ser
verdade que, durante grande parte do século XVIII, havia um
espírito predominante de otimismo: havia uma tendência a depositar
fé nas capacidades racionais do homem, e isso estava de acordo com a
opinião geral E clima intelectual do Iluminismo na Europa. Os
poderes da razão e do senso comum dominaram os da imaginação e
das emoções (mesmo que houvesse exceções importantes a isso -
considere, por exemplo, o surgimento de sentimentalismo em meados
do século XVIII romance e o aparecimento da narrativa gótica). As
convenções sociais, sob a forma de boas maneiras e bom gosto,
tornaram-se convicções individuais, com todas as possíveis
associações de rebelião e anticonformismo, deviam ser mantidas à
distância até a última parte do século, quando, o que é geralmente
referido como "romantismo", levantou sua cabeça furiosamente
anticlássica.
A REVOLUÇÃO INDUSTRIAL
Em termos de estrutura e distribuição populacional, a Grã-Bretanha
era essencialmente pré-industrial no início dos anos 1700. No final do
século, porém, tornou-se uma nação próspera no meio de uma
revolução industrial e agrícola, nunca vista antes. A força do poder
marítimo inglês prejudicou o comércio espanhol na América do Sul,
enquanto vitórias de guerra contra a França e seus aliados
asseguraram a posição da Inglaterra como a nação colonial e
comercial mais poderosa do mundo.
A Inglaterra foi o principal fornecedor de bens coloniais para a
Europa e se beneficiou da crescente demanda interna e externa no
que tem sido descrito como uma "era mercantilista". Comercialmente
falando, o volume de comércio aumentou sete vezes durante o século
XVIII. Esse crescimento do comércio foi acompanhado pelo aumento
irresistível das classes médias e novos elementos da organização
comercial e empresarial.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO HISTÓRICO
A criação do Banco da Inglaterra (1694) complementou o

estabelecimento de companhias de seguros e de comércio. Era uma
idade flutuante caracterizada por confiança e empreendimento: a
vida econômica ou comercial tornou-se respeitável nas mãos de uma
classe média emergente composta de banqueiros, comerciantes, e
outras figuras profissionais.
É difícil calcular com precisão as mudanças no número e distribuição
da população no século XVIII, mas os historiadores parecem
concordar com um número de aproximadamente 5,5 milhões no início
do século, que subiu acentuadamente durante as décadas de 1780 e
90 para 8,8 milhões em 1800. Londres já não era a cidade medieval
que se assemelhava no início do século. Tornou-se uma cidade
moderna - o centro comercial e cultural da Inglaterra - dobrando sua
população para 1 milhão entre 1700 e 1800.
O gradual afastamento do campo para as cidades foi uma indicação
de que a sociedade britânica estava lenta mas seguramente se
tornando mais industrializada como o século passou. Cidades como
Birmingham, Sheffield, Liverpool e Glasgow estavam se expandindo
consistentemente, embora nenhuma delas tivesse mais de 80.000
habitantes no final do século. Muitas mudanças que ocorreram na
agricultura e na indústria durante este período tiveram um efeito
considerável sobre a ascensão da Grã-Bretanha como a primeira
nação industrial verdadeiramente moderna do mundo no século XIX.
Através de uma série de Atos de Enclosure, o campo inglês foi
transformada radicalmente: o sistema de campo aberto (um sistema
medieval de cultivo pelo qual os aldeões possuíam faixas de terra e
campos compartilhados para pastar seu gado) foi gradualmente
abandonado em favor do sistema de terras fechadas mais eficiente e
lucrativo.
Os antigos campos abertos de cultivo comunitário foram substituídos
por propriedades privadas fechadas, criando assim uma nova classe
sem terra "despossuída" de dimensões crescentes. Apesar de criar
dificuldades para muitas pessoas, os recintos - juntamente com novas
técnicas de agricultura e a exploração de novas culturas -
contribuíram para uma produção alimentar maior e mais eficiente.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO HISTÓRICO
A crescente eficiência agrícola foi acompanhada por melhorias nos

transportes e na indústria, à medida que o século lentamente, mas
quase inexoravelmente, se arrastou para a turbulência de uma era
industrial moderna. A expansão das indústrias de ferro e algodão,
especialmente no final do século, era um sinal do que estava por vir.
A produção manual de materiais básicos, como algodão e lã, era feita
tradicionalmente pela população rural, mas se mostrou insuficiente
para atender à crescente demanda interna e externa. Essas
chamadas "indústrias caseiras" estavam entre as primeiras vítimas
do progresso técnico. Juntamente com uma série de inovações
tecnológicas na tecelagem e fiação (máquinas, como o tear de
Cartwright, inventado em 1787 para revolucionar a produção de
algodão, especialmente no próximo século), as primeiras fábricas
foram abertas em uma tentativa de aumentar a produção.
A paisagem industrial familiar aos leitores do século dezenove de
Dickens estava gradualmente tomando forma. Em 1776, apareceu
um trabalho revolucionário que descrevia os processos de produção
industrial: "A riqueza das nações", de Adam Smith, a futura Bíblia do
capitalismo laissez-faire. A produção de ferro aumentou
acentuadamente, à medida que o carvão substituía a madeira no
processo de fabricação. Melhorias no motor a vapor da parte de
James Watt em 1775 anunciou o início da era da máquina, que teria
um efeito tão duradouro e memorável nos anos posteriores. O
transporte barato pelos canais e as viagens rápidas pelas estradas
também desempenharam um papel importante na revolução
comercial e industrial da Grã-Bretanha.
Embora as condições sociais fossem provavelmente melhores do que
na maioria dos outros países europeus, elas estavam longe do ideal.
Nas cidades, especialmente, os pobres viviam em condições precárias:
a moradia estava superlotada e, na ausência de um sistema sanitário
eficiente, as ruas eram usadas como lavatórios. Como a sujeira e o
lixo se acumulavam, também ocorria o fedor, e as doenças eram
abundantes, como a alta taxa de mortalidade infantil sugere: estima-
se que apenas uma criança em cada quatro nascidas em Londres
viveu para se tornar um adulto.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO HISTÓRICO
O jogo e a bebida tornaram-se dois dos passatempos mais

populares da Inglaterra do século XVIII. A embriaguez -
como as fotos de Hogarth (1697-1764) testemunham
dramaticamente - era uma maneira previsível de escapar
dos problemas cotidianos - o baixo preço do gin significava
que uma pessoa poderia ficar bêbada por menos do que o
preço de um jornal.
A ascensão do Metodismo, um novo movimento religioso
iniciado pelos irmãos John e Charles Wesley em 1739,
procurou compensar a falta de preocupação com as
necessidades sociais e espirituais de uma população
crescente. A Igreja da Inglaterra estabelecida foi atacada por
sua letargia e, embora nunca tenha constituído uma ameaça
revolucionária, o Metodismo continuou a atrair apoio
considerável entre os menos favorecidos ao longo do século.
Em seu zelo quase evangélico e tons de entusiasmo
emocional, tem sido visto como um dos primeiros sintomas
do novo espírito romântico que se faria sentir na segunda
metade do século. Abordagem não-conformista, certamente
antecedeu os movimentos que agitaram a reforma social e a
abolição da escravatura no início do século seguinte.
A Restauração
e o Século 18
TSeSxto 01
CONTEXTO SOCIAL
A sociedade real, uma instituição encorajadora de pesquisa

científica e progresso, foi fundada por Charles II em 1660 e
nomes ilustres como Isaac Newton (que publicou seu
Principia em 1687), Edmund Halley (que avistou o cometa
de Halley em 1682) e Christopher Wren. (arquiteto que
reconstruiu a Catedral de São Paulo e muitos outros
edifícios após o Grande Incêndio de Londres em 1666) dá
uma ideia do alcance e da excelência da comunidade
científica. Os primeiros jornais também começaram a
aparecer; Com mais pessoas capazes de ler e melhores
técnicas de impressão, garantiram-lhes uma circulação e
importância cada vez maiores.
Durante a era Stuart, as condições dos pobres melhoraram:
o poder de compra aumentou e as classes médias foram
especialmente próspero. Grande interesse em agricultura e
melhorias foi mostrado. As comunicações tornaram-se mais
eficientes e as primeiras lojas apareceram. Londres tinha
uma população de meio milhão em 1650 (a segunda maior
cidade da Inglaterra contava com apenas 25.000). Havia
uma nova classe de ricos aristocratas. A vida social
aconteceu nas novas cafeterias (para as classes média e alta)
e nas cervejarias (para os pobres).
Houve uma queda na taxa de natalidade após o grande
aumento nos tempos Tudor. As pessoas se casaram depois e
tiveram menos bebês, embora as razões precisas para essa
mudança continuem sendo um mistério. O poder do marido
e do pai aumentou: em parte devido à influência do
protestantismo, que via o chefe da família como chefe
espiritual da família. As crianças estavam sujeitas a
espancamentos e as mulheres perdiam direitos legais sobre
suas propriedades.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO SOCIAL
A LEITURA PÚBLICA
Também é importante ter em mente as mudanças na estrutura da
própria sociedade O público leitor estava mudando bastante
rapidamente e o gosto pela leitura estava se espalhando. Os leitores
tornaram-se cada vez mais importantes à medida que a era da idade
avançava: além das belas damas que tinham muito tempo de lazer
em mãos, outro mercado era formado pelo enorme número de
empregados domésticos que tinham acesso aos livros de seus
mestres. (Deve-se dizer que os romances eram muito caros para o
trabalhador médio da classe baixa: o preço de um livro seria mais do
que o salário semanal de um trabalhador. Embora o estabelecimento
de bibliotecas circulantes ajudasse a aliviar esta situação em direção
ao meio do século XX, o romance não poderia, na época, ser
considerado uma forma literária popular como tal).
Uma classe média em ascensão, ávida por conhecimento e por
representações literárias de uma realidade social em mutação (que
eles próprios criavam) buscavam novas formas de entretenimento e
estímulo intelectual. Além dos novos romances - ou "histórias", como
eram conhecidos - foram fornecidos pelos cafés que rapidamente se
tornaram centros de debates ativos, transações comerciais e vida
social, e também pela proliferação de jornais e revistas que tratam de
todos os aspectos. da sociedade de duelar com as últimas modas.
Um crescente público de classe média estava lentamente se tornando
o árbitro do gosto e da "opinião pública". Muitos escritores tiveram
que aprender a atender às novas exigências, e o fizeram empregando
uma prosa que estava muito distante das delicadas sutilezas de seu
equivalente no século dezessete. Uma prosa urbana, baseada na fala,
prevaleceu - uma prosa social para o que se tornara uma era social,
cada vez mais dominada pelos gostos e opiniões das classes médias
superior e emergente.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
RESTAURAÇÃO: INTRODUÇÃO
DO CLÁSSICO À ERA ROMÂNTICA

Dentro dos confins arbitrários da sociedade do século XVIII,
testemunhamos não apenas a culminação de uma literatura
neoclássica, que teve suas raízes na Inglaterra pós-
Restauração, mas também os desafios de um novo
romantismo que, tendo levantado sua bandeira em torno do
meio da século, foi varrer muito antes disso, na esteira da
Revolução Francesa. É, portanto, uma idade variada e, como
tal, difícil de descrever com qualquer sentido de conclusão.
Antes de considerar cada gênero em detalhes, podemos fazer
algumas observações gerais.
A primeira parte do século foi uma época de ouro no que diz
respeito à prosa. No entanto, foi um tipo diferente de prosa
do passado: de acordo com as reações contra os meandros,
finarias e extravagâncias retóricas da literatura do final da
Renascença europeia, a nova prosa foi caracterizada por
uma certa restrição.
Era mais simples, claro e preciso do que o anterior. Onde as
metafísicas e os puritanos frequentemente tendiam à
opacidade verbal e a jogos verbais extravagantes ou
associações improváveis, os novos escritores da prosa e da
poesia estavam mais preocupados com equilíbrio, clareza e
coerência. Isso se deveu em parte às tendências
racionalistas de uma época em que os desenvolvimentos nos
campos da ciência experimental e das filosofias racionalistas
levaram ao predomínio de um modo mais racional e empírico
de interpretar a realidade. Foi também um reflexo do desejo
de paz e ordem numa sociedade que emergia de um período
de revolução e guerra civil. No campo da poesia em
particular, não é de surpreender que os modelos utilizados
fossem os da era dourada "augusta" de Roma: Ovídio,
Horácio, Virgílio e Tibulo.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
RESTAURAÇÃO: INTRODUÇÃO
Em contraste com a prosa, tanto a poesia quanto o drama

assumem um papel secundário na literatura do século
XVIII. O poeta augustiano era um ser social cujos
sentimentos particulares eram considerados material
impróprio para a confissão pública. A influência
classicizante da Roma antiga dominou a primeira metade do
século XVIII. Trancados em formas pré-concebidas, linhas
bem equilibradas e uma dicção previsível, os poetas
cumpriram seu papel obedientemente, produzindo sátiras
muito valiosas e versos heroicos.
No entanto, os guardiões da razão e da vida pública não
deveriam ter tudo a seu próprio modo: em meados dos anos
1700, era evidente que o "conflito" entre o intelecto e as
emoções estava chegando ao clímax e que os princípios
neoclássicos estavam sendo desafiado por um tipo de poesia
mais pessoal e melancólico. Na ausência de uma linguagem
que pudesse lidar adequadamente com essa crescente ênfase
no eu interior (em oposição ao homem como um ser social), o
desafio era levar muito tempo antes que ele amadurecesse
plenamente nos poemas do assim chamado " românticos ".
.
.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO LITERÁRIO
DRAMA
Quanto ao drama, este é um período particularmente estéril na
história do palco: nem uma única tragédia de qualquer valor foi
escrita durante o século XVIII. O drama da Restauração e sua
Comédia de Maneiras caíram em descrédito à medida que as novas
audiências da classe média rejeitavam as atitudes frequentemente
imorais nele contidas.
Ao atender os novos gostos, os dramaturgos invariavelmente
revelavam comédias sem imaginação e sentimentais. O tom de tais
comédias era frequentemente moralizante e muitas vezes havia um
forte elemento didático nas peças: o teatro era evidentemente um
lugar onde os padrões morais de uma sociedade bem ordenada do
início do século XVIII deveriam ser vistos como sustentados. Com
poucas exceções notáveis, a caracterização e os diálogos careciam da
inteligência e do brilho - e, na verdade, da vulgaridade -
frequentemente associados ao drama da Restauração, e o
sentimentalismo predominante das obras teatrais tornou-se mais
tarde um alvo fácil para a paródia.
Após o ponto alto alcançado pela comédia da Restauração, o século
XVIII parece algo de um período de folga. Certamente, os teatros
floresceram e os principais atores e atrizes foram a fúria, e até
mesmo Pope e Johnson tentaram tocar. No entanto, pouco sobreviveu
ao teste do tempo para permanecer no repertório teatral moderno,
além de um punhado de comédias. Há várias razões para isso:
certamente o desabrochar do romance significava que os principais
talentos foram desviados do teatro para essa nova e excitante forma.
Outra razão pode ser a censura rigorosa introduzida com o Ato de
Licenciamento de 1737. As peças mais célebres do século XVIII são as
dos dois irlandeses, Richard Sheridan (1751-1816) ("A Escola para o
Escândalo", "Os Rivais") e Oliver. Goldsmith (1730-1774), ("She
stoops to conquer") e surpreendentemente original "The Beggar's
Opera" de John Gay (1685-1732), que adquiriu uma nova vida com a
adaptação do século XX de Bertold Brecht "The Threepenny" Opera
com música de Kurt Weill.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO LITERÁRIO
PROSA
Ensaios, jornalismo e, acima de tudo, o romance foram os
aspectos mais importantes da produção literária em uma
era que foi dominada pela prosa. A abolição da Lei de
Licenciamento em 1694 marcou o fim da censura e anunciou
um novo período de liberdade para o que equivalia aos
primórdios da imprensa moderna. Muitos escritores
talentosos da época (Defoe, Swift e Johnson, para citar
apenas alguns) foram encorajados a escrever artigos ou
ensaios para o florescente número de jornais e periódicos.
O jornalismo tornou-se um novo ofício para a satisfação de
uma classe média em crescimento, disposta a provar seu
valor intelectual entre as cafeterias urbanas de cidades em
expansão como Londres. De acordo com o periódico em
questão, os assuntos tratavam de assuntos atuais, política,
literatura, moda, fofoca, entretenimento e modos
contemporâneos, modas e moral.
Era uma prosa frequentemente caracterizada por uma
simplicidade refinada: isso, junto com seu tom quase
conversacional, era um sintoma de uma crescente
preocupação em alcançar o maior número possível de
leitores. Essa prosa adaptável e lógica aspirante era mais
adequada àqueles objetivos amados pelos amantes do gosto
clássico e da ordem social - instrução, descrição e persuasão.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO LITERÁRIO
O ROMANCE
Somente no campo do que agora chamamos de romance, no
entanto, havia prosa para manifestar suas propriedades
verdadeiramente variadas e flexibilidade infinita. Outras
obras de ficção em prosa como "Morte Darthur" de Mallory,
"Unfortunate Traveler" de Nashe e "Pilgrim's Progress" de
Bunyan, sem mencionar os longos romances franceses do
século XVII, existiram antes da década de 1700.
O romance do século XVIII - embora variando
consideravelmente de autor para autor - representou, no
entanto, um novo afastamento dos cânones anteriores. Ela
pode ser definida, em termos gerais, como uma narrativa em
prosa de tamanho considerável, mais ou menos imaginativa
e em graus variados de complexidade, com um mundo de
experiência humana real: isso frequentemente resulta em
uma narrativa que consiste em uma sequência de eventos
ligados à realidade. outro, envolvendo um número de
pessoas em um ambiente específico.
O romance considerava a experiência individual seu critério
mais importante, e os enredos que tradicionalmente haviam
formado a espinha dorsal da literatura inglesa por muitos
séculos - enredos retirados da história, da lenda, da
mitologia e da literatura anterior - foram amplamente
abandonados pelos novos romancistas.
O familiar estava sendo substituído pelo novo que nem
sempre era uma reação consciente contra um conjunto de
realidade coletiva anteriormente inquestionável e
prontamente reconhecível.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO LITERÁRIO
A rejeição das convenções literárias clássicas significou que,

em vez dos tipos humanos gerais e universais familiares ao
público de leitura menor e mais facilmente identificável dos
tempos antigos, os leitores foram apresentados a enredos
originais representados por personagens muitas vezes
altamente individuais em circunstâncias singulares.
Ao olhar para um romance do século XVIII, estamos cientes
de que os personagens - seja um considerando romances
individualmente ou fazendo comparações entre um romance
e outro - geralmente diferem muito um do outro. O fato de os
personagens receberem nomes e sobrenomes
contemporâneos era algo novo e servia para reforçar ainda
mais a impressão de realismo. Este sentido no particular
também se estende ao fundo dos romances: qualquer
tentativa de tornar um indivíduo individual é ajudada se
houver uma noção, por parte do leitor, de quando as coisas
estão acontecendo. Em contraste com trabalhos ficcionais
anteriores, em que as noções de tempo específico eram
geralmente consideradas irrelevantes para demonstrar a
natureza imutável das verdades atemporais, o romance do
século XVIII evidenciava uma preocupação muito maior com
a exatidão do tempo.
Muitas vezes temos a sensação de que os personagens estão
muito enraizados em uma dimensão temporal: há um senso
de sequenciamento temporal que nos encoraja a acreditar
que há algum tipo de relação causal entre eventos -
experiências no passado levam a resultados no presente.
Referências são feitas a determinadas épocas do ano ou
mesmo a dias, e os personagens são vistos como agindo e, de
fato, se desenvolvem contra um pano de fundo temporal que
não havia sido sistematicamente presente na ficção anterior
ao século XVIII. 4)
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO LITERÁRIO
Da mesma forma, maior atenção foi dada ao contexto físico

ou cenário. Onde a ação ocorreu tornou-se uma questão de
muita preocupação, e foi o complemento lógico para a
questão do tempo. Na ficção anterior (por exemplo, em
Sidney ou em Bunyan), a ideia de lugar costumava ser vaga
e, na melhor das hipóteses, fragmentária. Nos novos
romances referências específicas a nomes de ruas ou
cidades, juntamente com descrições mais detalhadas dos
objetos situados nos interiores e exteriores do mundo físico,
definidos de forma variada, ajudaram a formar uma ideia
sólida em relação ao cenário que tornou a narrativa ainda
mais "realista". 5)
Uma última palavra deve ser mencionada em relação às
características reais da própria prosa. O gênero do romance
realista era uma nova forma de prosa e a ideia de um estilo
"apropriado" ou uma forma de decoro linguístico
correspondente a um determinado assunto era obviamente
inaplicável.
De acordo com a escrita da época, houve um movimento
geral de afastamento de uma linguagem mais retórica e
figurativa para o benefício de uma forma de linguagem mais
descritiva e denotativa. Em seu anseio pela verossimilhança
- o desejo de apresentar as coisas com um ar de completa
autenticidade - a prosa ganhava no realismo, mesmo que lhe
faltasse muito polimento e elegância com os quais havia sido
associado em épocas anteriores.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO LITERÁRIO
POESIA
Os "Cavalier Poets" eram um pequeno grupo de poetas que
escreviam durante o reinado de Charles I e associados à
causa realista de uma forma ou de outra, em contraste com
os poetas metafísicos que eram atraídos principalmente pela
atmosfera racional e intelectual do puritanismo. Eles
escreveram sobre temas clássicos e em medidores clássicos,
e sua poesia mantém um charme sofisticado. Os mais
conhecidos são Robert Herrick (1591-1674), cujo celebrado
"To the Virgins, para ganhar muito tempo" é justamente
famoso, Sir John Suckling (1609-42) e Richard Lovelace
(1618-1657), o poeta Cavalier por excelência. No entanto, a
distinção entre Cavaliers e Metafísicos é essencialmente
artificial e vários poetas (em particular Marvell e Carew)
combinam características de ambas as escolas.
Não se pode negar que a poesia estava em declínio após a
Restauração (embora Milton tenha sido publicado depois de
1660, suas obras são certamente puritanas na concepção). O
grande florescimento que ocorreu durante a Renascença
resultou em imitações bastante cansadas de modelos mais
antigos e versos oficiais, celebrando figuras públicas, que
podem parecer um tanto obsequiosas aos ouvidos modernos.
A sátira tornou-se um modo popular; em uma definição, o
objetivo da sátira é "fazer os homens se rirem de suas tolices
e vícios" e isso ansiava pela explosão da sátira no século
XVIII.
A presença de um grande poeta inglês, Alexander Pope,
confere certa dose de dignidade a uma época mais conhecida
por sua prosa do que por sua produção de poesia memorável.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO LITERÁRIO
As noções prevalecentes de exatidão e propriedade que

dominaram o verso inglês após a Restauração continuaram
a influenciar após a morte do Papa e nem foram totalmente
derrubadas com o advento dos românticos.
A poesia era geralmente considerada um ofício: ao perseguir
as diretrizes estabelecidas pelos grandes pensadores e
artistas da Grécia antiga e da Roma imperial, princípios
codificados posteriormente pelos críticos franceses e
italianos, o poeta do início da metade do século XVIII inglês
era mais um habilidoso artesão bem versado em seu ofício
do que um visionário intuitivo.
Todo tipo de forma poética - códigos, pastorais, comédias,
tragédias, sátiras e épicos - era governada por regras e
diretrizes quanto ao tipo de linguagem, estilo, retórica e tom
apropriado a esse gênero. As atitudes em relação à
composição do verso estavam intimamente ligadas ao
conceito augustiniano de natureza, que era visto como
universal e permanente - uma realidade, um modelo
duradouro de imitação tanto na arte quanto na vida.
Os modelos estabelecidos por nomes como Homero, Virgílio,
Horácio e Juvenal eram, por sua vez, uma expressão da
harmonia divina e ordem da natureza; a tarefa do poeta era
interpretar e representar devidamente esse universo
equilibrado em conformidade com esses modelos. Uma era
dominada pela forte crença nos poderes racionais e
intelectuais do homem exigia correção, ordem, propriedade e
sobriedade de seus poetas: numa era social, poesia lidando
com civilização e relações sociais - em oposição às
meditações introspectivas de o sentimento individual - foi a
ordem do dia. É o universal e não o indivíduo ou o particular
que é de interesse primário.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO LITERÁRIO
Como o porta-voz da época, Dr. Johnson, escreveu em sua
fábula prosaica, Rasselas (1759): “o negócio do poeta é
examinar, não o indivíduo, mas a espécie: marcar as
propriedades gerais e as grandes aparências de 1,4 a
exponha em seus retratos da natureza características tão
proeminentes e marcantes quanto lembrar o original a todas
as mentes.
Talvez não seja surpresa, portanto, que a sátira - o chamado
"aliado da civilização" - assumisse um papel de liderança na
produção poética do início do século XVIII. Politicamente
conservadora e de classe média, tanto Pope quanto Swift
demonstraram uma séria preocupação com uma sociedade
dominada por whigs que já sofria com mudanças políticas e
sociopolíticas: caracterizada por suborno e corrupção.
Desviar-se das normas sociais aceitas de comportamento e
dos gostos universalmente retalhados de um público de
leitura restrito era uma causa potencial de suspeita ou
desaprovação crítica, e muita poesia satírica do período
desempenha uma função didática moralizadora.
O declínio da letra e o refreamento dos conceitos
imaginativos e intelectuais típicos do verso pré-Restauração,
são mais indicações de que a natureza e a função da poesia
eram de uma preocupação cada vez mais social, ligadas às
noções impostas do que constituía um deco literário
aceitável. -rum.
A função da inteligência não era mais a de surpreender o
leitor - ou o ouvinte - com transformações fantásticas de
pensamento intelectual, ou de produzir semelhanças
improváveis entre objetos e ideias diferentes, ou então de
fornecer um discurso literário com uma gama de metáforas e
símiles emocionantes.
A Restauração
e o Século 18
Texto 01
CONTEXTO LITERÁRIO
A sagacidade, ou "fantasia", como se tornou conhecida,

deveria ser temperada pela importante faculdade do juízo: o
decoro literário requeria uma nova forma de apropriação
pela qual as palavras e pensamentos eram vistos como
adequados ao assunto em mãos através do exercício e
interação harmoniosa de ambas as faculdades.
Uma nova clareza veio a caracterizar o verso do século
XVIII, e os piores excessos de sua contraparte do século
XVII tornaram-se meros objetos de curiosidade. As
tentativas de imitar a idade de ouro dos poetas clássicos
gregos e romanos tiveram inevitavelmente repercussões no
tipo de linguagem empregada pelos poetas do período.
Revolucionárias em suas implicações, a declaração ambígua
de Wordsworth em 1798 de que a poesia deveria ser escrita
"numa seleção de linguagem realmente usada por homens"
constituía uma rejeição sistemática da "dicção poética" que
ainda permanecia influente no final do século. Era uma
dicção que perdera o seu polimento e impulso como
resultado das pobres imitações que se seguiram às obras
mais realizadas de seus mestres - Dryden, Pope e, em menor
grau, Johnson.
A seguir você será apresentado aos nomes mais importantes
da literatura produzida no período da Restauração e o século
XVIII.
A Restauração
PRINCIPAIS e o Século 18
EXPOENTES
Texto 01
Conheça John Bunyan
(1628- 1688)
Poucos autores ingleses tiveram mais humilde começo do
que John Bunyan. O filho de um funileiro cresceu na
pobreza. Ele recebeu apenas uma educação básica, deixando
a escola em uma idade precoce para aprender o ofício do pai
e contribuir para o renda familiar.
Bunyan escreveu mais de quinze livros, entre eles o
trabalho de prosa mais lido do século XVII, The Pilgrim
Progress (O progresso do peregrino). Esta realização foi
uma das muitas em uma vida notável. Em sua
adolescência, Bunyan serviu o Exército Parlamentar,
lutando contra apoiantes da monarquia. Ele recebeu
dispensa com a idade de dezenove anos e casou-se logo
depois. Se voltou para livros de filosofia religiosa puritana
como o caminho do homem comum para o céu e começou a
estudar a Bíblia.
Ainda em seus vinte anos, se tornou um dos pregadores não
conformistas mais conhecidos da Inglaterra. Depois que o
governo puritano foi dissolvido, Bunyan caiu em tempos
difíceis. Com a idade de trinta e dois anos, ele foi preso por
pregar sem licença. Recusando-se a renunciar a sua fé,
Bunyan passou doze anos na prisão e durante esse tempo
ele escreveu sua autobiografia e vários livros de instrução
espiritual. Perdoado aos quarenta e quatro anos, Bunyan
voltou a pregar.
No entanto, os sentimentos contra grupos religiosos não-
conformistas continuaram correr alto, e depois de apenas
quatro anos, Bunyan foi novamente preso por suas crenças.
Durante seu segundo mandato em prisão, completou O
Progresso do Peregrino - considerado uma obra-prima do
estilo simples de prosa inglesa.
A Restauração
PRINCIPAIS e o Século 18
EXPOENTES
Texto 01
Conheça John Bunyan
(1628- 1688)
ALEGORIA
O Progresso do Peregrino é uma alegoria religiosa - um
trabalho em que os personagens e configurações são
símbolos destinados a ensinar uma lição moral. Como na
maioria das alegorias, o nomes de personagens e lugares
indicam a qualidade abstrata que eles representam. A
história centra-se em um personagem chamado Christian e
os obstáculos que ele deve superar durante sua peregrinação
à Cidade Celestial. Durante sua jornada, Christian encontra
Faithful, que decide se juntar a ele. Uma das paradas que
eles fazem é uma feira na cidade de Vanity.
Na plataforma SIGAA você encontrará e terá a oportunidade
de ler The Pilgrim Progress (O progresso do peregrino) e
responder a atividade proposta a seguir.
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The Pilgrim’s Progress
By John Bunyan
VERIFICANDO
SUA COMPREENSÃO
1. Descreva as origens da feira. Quem estabeleceu isso? Por que eles
decidiram localizar a feira na cidade de Vanity?
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2. Qual é a reação de Christian e Faithful à feira? O que eles dizem
que querem comprar?
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3. Por que motivo as pessoas da cidade de Vanity prendem Christian
e Faithful?
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4. Descreva o julgamento de Christian e Faithful. Qual é o nome do
juiz? E do capataz do júri?
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5. Qual o destino de Faithful nas mãos dos jurados? Qual é o destino
final da Faithful?
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By John Bunyan
VERIFICANDO
SUA COMPREENSÃO
6. O que a cidade Vanity poderia simbolizar ou representar?
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7. O que a reação de Christian e Faithful à feira sugere sobre eles e
sobre seus valores?
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8. Que outra razão, além daquela declarada, poderia o povo da
cidade ter para perseguir Christian e Faithful ?
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9. O que os nomes do juiz e dos membros do júri sugerem sobre a
natureza do julgamento?
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10. Na sua opinião, que lição moral Bunyan estava tentando ensinar
por meio de sua interpretação de Faithful?
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By John Bunyan
VERIFICANDO
SUA COMPREENSÃO
11. Você acha que as ações dos personagens se encaixam em seus
nomes? Apoie sua opinião com evidências específicas da história.
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12. Cite as ruas nas quais a Vanity Fair é realizada. Por que Bunyan
escolheu mencionar os nomes de ruas específicas?
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13. Resuma o tema ou mensagem central da história. O que poderia
ser perdido se Bunyan tivesse expressado esse tema diretamente, na
forma de um ensaio?
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14. As feiras de hoje são muito diferentes das feiras do tempo de
Bunyan. Se ele estivesse escrevendo hoje, que cenário
contemporâneo ele poderia escolher? Como se compara com a Vanity
Fair?
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A Restauração
PRINCIPAIS
e o Século 18
Texto 01 EXPOENTES
Conheça John Dryden
(1631-1700)
Embora John Dryden acreditasse que ele era “lento e chato” na
conversa, ele escreveu algumas das sátiras mais contundentes de sua
idade. Ele não só se destacou em ridicularizar os vícios e as fraquezas
dos outros; ele também foi um poeta, dramaturgo, crítico e tradutor
talentoso, cuja prosa simples e de sonoridade natural se tornou um
modelo para outros escritores.
Como o mais velho dos quatorze filhos nascidos de uma próspera
família puritana, Dryden recebeu uma educação condizente de um
cavalheiro. Ele frequentou a Westminster School e obteve seu
diploma de bacharel em artes pelo Trinity College em Cambridge,
Inglaterra. Quando seu pai morreu e deixou uma pequena herança,
Dryden abandonou sua vida acadêmica e mudou-se para Londres. Lá,
em 1654, ele se estabeleceu trabalhando como secretário do Lord
Chamberlain de Cromwell.
Dryden primeiro garantiu um lugar nos círculos literários de Londres
em 1659, quando escreveu "Heroic Stanzas", um poema
comemorando a morte de Cromwell. Depois disso, ele continuou a
escrever poemas sobre ocasiões específicas e não sobre sentimentos
pessoais. Em 1668, sua poesia envolvendo o rei Charles II lhe valeu a
posição de poeta laureado.
De 1664 a 1681, no entanto, Dryden passou mais tempo como
dramaturgo do que como poeta. De fato, para prover adequadamente
sua família, ele suplementou a renda de suas nomeações no tribunal
escrevendo uma média de uma peça por ano durante vinte anos.
As obras de Dryden para o teatro incluíam peças heroicas rimadas,
comédias e tragédias. Quando Dryden tinha quarenta e tantos anos,
sua briga com o dramaturgo Thomas Shadwell levou-o a escrever
MacFlecknoe, uma sátira contundente em que Shadwell é
representado como herdeiro do reino da estupidez poética.
Percebendo que ele tinha talento para essa forma, Dryden começou a
produzir mais sátiras, principalmente políticas e religiosas no
assunto.
PRINCIPAIS
A Restauração
EXPOENTES e o Século 18
Texto 01
Conheça John Dryden
(1631-1700)
Neste momento, ele também começou a examinar suas
opiniões religiosas pessoais, o que levou à sua conversão ao
catolicismo em 1685. Esta conversão foi vantajosa porque
um rei católico, James II, tinha acabado de assumir o trono.
No entanto, quando William e Mary (ambos protestantes)
substituíram James II três anos depois, Dryden perdeu seu
posto como poeta laureado para seu rival Shadwell. Aos
cinquenta e sete anos, ele retornou ao seu trabalho de
escrever peças, traduções e críticas. Ele completou Fábulas
Antigas e Modernas, seu mais impressionante trabalho de
crítica e tradução, antes de sua morte aos sessenta e nove
anos.
Dryden escreveu muitos trabalhos de crítica nos quais
defendeu suas próprias práticas literárias. Seu primeiro
grande trabalho crítico, An Essay of Dramatic Poesy (Um
Ensaio da Poesia Dramática), defende o drama britânico
contra os campeões do drama clássico antigo e do teatro
neoclássico francês. Está escrito como um diálogo entre
quatro amigos que remaram o rio Tâmisa para ouvir a
marinha inglesa combater as frotas holandesas perto da
costa de Suffolk. Quando os amigos percebem que os
britânicos foram vitoriosos, eles falam sobre os maus
poemas comemorativos que a vitória vai provocar. Isso, por
sua vez, leva a uma discussão mais ampla sobre o drama.
Esse é o texto que você lerá a seguir.
From An Essay of
Trechos Dramatic Poesy
extraídos
By John Dryden
TO BEGIN, THEN, WITH SHAKESPEARE. He was 8–9 As . . . art: like
the man who, of all modern and perhaps ancient poets, two tired swimmers
had the largest and most comprehensive soul. All the who hinder their skill
images of nature were still1 present to him, and he by clinging to each
other.
drew them, not laboriously, but luckily; when he 10–12 Worthy . . .
describes anything, you more than see it, you feel it, him: well suited to
too. Those who accuse him to have wanted2 learning be a rebel, since he is
infested with evil
give him the greater commendation: he was naturally qualities.
learned; he needed not the spectacles of books to read 12 Western Isles: the
nature; he looked inwards, and found her there. I Hebrides, off
cannot say he is everywhere alike; were he so, I should Scotland’s west coast.
13 kerns and
do him injury to compare him with the greatest of gallowglasses: lightly
mankind. He is many times flat, insipid; his comic wit armed Irish foot
degenerating into clenches,3 his serious swelling into soldiers and horsemen
bombast. But he is always great when some great armed with axes.
14–15 Fortune . . .
occasion is presented to him; no man can say he ever whore: Fortune,
had a fit subject for his wit4 and did not then raise approving
himself as high above the rest of poets quantum lenta Macdonwald’s cause,
appeared
solent inter virburna cupressi.5 The consideration of to favor the rebel.
this made Mr. Hales of Eton6 say that there was no 19 minion: favorite.
subject of which any poet ever writ but he would 21–22 Which . . .
produce it much better done in Shakespeare; and chops: Macbeth
didn’t part from
however others are now generally preferred before Macdonwald until he
him, yet the age wherein he lived, which had had
contemporaries with him Fletcher and Jonson, never cut him open from his
equaled them to him in their esteem; and in the last navel to his jaw.
24 cousin: kinsman
king’s7 court, when Ben’s reputation was at highest, (Macbeth and
Sir John Suckling, and with him the greater part of Duncan were both
the courtiers, set our Shakespeare far above him. grandsons of King
Malcolm).
Beaumont and Fletcher, of whom I am next to speak, 25 sun ’gins his
reflection: sun rises
had, with the advantage of Shakespeare’s wit, which
was their precedent, great natural gifts, improved by
study…
From An Essay of
extraídos
By John Dryden
Their plots were generally more regular than 8–9 As . . . art: like
two tired swimmers
Shakespeare’s, especially those which were made who hinder their skill
before Beaumont’s death; and they understood and by clinging to each
imitated the conversation of gentlemen much better, other.
10–12 Worthy . . .
whose wild debaucheries and quickness of wit in him: well suited to
repartees no poet before them could paint as they have be a rebel, since he is
done. Humor, which Ben Jonson derived from infested with evil
particular persons, they made it not their business to qualities.
12 Western Isles: the
describe; they represented all the passions very lively, Hebrides, off
but above all, love. I am apt to believe the English Scotland’s west coast.
language in them arrived to its highest perfection; 13 kerns and
what words have since been taken in are rather gallowglasses: lightly
armed Irish foot
superfluous than ornamental. Their plays are now the soldiers and horsemen
most pleasant and frequent entertainments of the armed with axes.
stage, two of theirs being acted through the year for 14–15 Fortune . . .
whore: Fortune,
one of Shakespeare’s or Jonson’s approving
Macdonwald’s cause,
The reason is because there is a certain gaiety in their appeared
comedies and pathos in their more serious plays, to favor the rebel.
which suits generally with all men’s humors. 19 minion: favorite.
21–22 Which . . .
Shakespeare’s language is likewise a little obsolete, chops: Macbeth
and Ben Jonson’s wit comes short of theirs. didn’t part from
Macdonwald until he
As for Jonson, to whose character I am now arrived, if had
we look upon him while he was himself (for his last cut him open from his
navel to his jaw.
plays were but his dotage), I think him the most 24 cousin: kinsman
learned and judicious writer which any theater ever (Macbeth and
had. He was a most severe judge of himself, as well as Duncan were both
others. One cannot say he wanted wit, but rather that grandsons of King
Malcolm).
he was frugal of it. In his works you find little to 25 sun ’gins his
retrench or alter. Wit and language and humor also in reflection: sun rises
some measure we had before him, but something of
art was wanting to the drama till he came.
From An Essay of
extraídos
By John Dryden
He managed his strength to more advantage than any
who preceded him. You seldom find him making8 love
8–9 As . . . art: like
in any of his scenes or endeavoring to move the two tired swimmers
passions; his genius was too sullen and saturnine9 to who hinder their skill
do it gracefully, especially when he knew he came after by clinging to each
those who had performed both to such a height. other.
10–12 Worthy . . .
him: well suited to
Humor was his proper sphere; and in that he be a rebel, since he is
delighted most to represent mechanic people.10 He infested with evil
was deeply conversant in the ancients, both Greek and qualities.
Latin, and he borrowed boldly from them; there is 12 Western Isles: the
Hebrides, off
scarce a poet or historian among the Roman authors of Scotland’s west coast.
those times whom he has not translated in Sejanus 13 kerns and
and Catiline.11 But he has done his robberies so gallowglasses: lightly
armed Irish foot
openly that one may see he fears not to be taxed by soldiers and horsemen
any law. He invades authors like a monarch; and what armed with axes.
would be theft in other poets is only victory in him. 14–15 Fortune . . .
whore: Fortune,
With the spoils of these writers, he so represents old approving
Macdonwald’s cause,
Rome to us, in its rites, ceremonies, and customs, that appeared
if one of their poets had written either of his tragedies, to favor the rebel.
we had seen12 less of it than in him. If there was any 19 minion: favorite.
fault in his language, ’twas that he weaved it too 21–22 Which . . .
chops: Macbeth
closely and laboriously, in his comedies especially. didn’t part from
Perhaps, too, he did a little too much Romanize our Macdonwald until he
tongue, leaving the words which he translated almost had
as much Latin as he found them; wherein, though he cut him open from his
navel to his jaw.
learnedly followed their language, he did not enough 24 cousin: kinsman
comply with the idiom of ours. If I would compare him (Macbeth and
with Shakespeare, I must acknowledge him the more Duncan were both
grandsons of King
correct poet, but Shakespeare the greater wit. Malcolm).
Shakespeare was the Homer,13 or father, of our 25 sun ’gins his
dramatic poets; Jonson was the Virgil,14 the pattern reflection: sun rises
of elaborate writing. I admire him, but I love
Shakespeare.
An Essay of Dramatic Poesy
By John Dryden
VERIFICANDO
SUA COMPREENSÃO
1. O que Dryden diz sobre a falta de uma educação formal de
Shakespeare? O que as palavras de Dryden sobre Shakespeare
dizem a você?
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2. Identifique duas falhas que Dryden encontra na obra de
Shakespeare e duas observações favoráveis que ele faz. Por que
Dryden aponta as falhas de Shakespeare?
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3. Como Dryden explica a maior popularidade das obras de
Beaumont e Fletcher sobre as de Shakespeare e Jonson?
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An Essay of Dramatic Poesy
John Dryden
VERIFICANDO
SUA COMPREENSÃO
4. Ao comparar Jonson e Shakespeare, o que Dryden percebe sobre
cada um? Em suas próprias palavras, explique a distinção que
Dryden está fazendo.
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5. Por que você acha que Dryden cita a opinião do “Sr. Hales de
Eton” e a de Sir John Suckling? Explique sua resposta.
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6. Você acha que o tom de Dryden neste ensaio é apropriado? Por

que ou por que não?
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PRINCIPAIS A Restauração
Texto 01 EXPOENTES e o Século 18
Conheça Jonathan Swift
(1667-1745)
A poesia inicial de Jonathan Swift foi tão ruim que seu primo, poeta
John Dryden, supostamente disse: "Primo Swift, você nunca será um
poeta". Dryden estava certo. Swift escreveu boa poesia, mas seu
verdadeiro dom era a prosa. Ele é considerado um dos melhores
satíricos do mundo. Swift nasceu em Dublin, na Irlanda, de pais
ingleses. Ele teve uma infância difícil. Antes de ele nascer, seu pai
morreu, deixando a família tão pobre que a mãe de Swift enviou seu
filho recém-nascido para morar com um tio. Swift mostrou sinais de
brilho desde cedo - ele já sabia ler quando tinha apenas três anos. Na
idade de seis anos, ele foi enviado para Kilkenny School, que era
então a melhor escola na Irlanda. No entanto, a depressão impediu
Swift de se sair bem na escola e, mais tarde, ele mal se formou no
Trinity College de Dublin.
A educação de Swift como escritor começou aos vinte e dois anos,
quando Sir William Temple, um diplomata aposentado que morava
perto de Londres, contratou Swift para ser seu secretário. Temple
também era um autor notável, e com ele Swift aprendeu muito sobre
como escrever e se beneficiou da exposição à sua rica biblioteca.
Temple ajudou Swift a obter um mestrado da Universidade de
Oxford. Através de Temple, Swift também ganhou o aviso do rei
William III, que sugeriu que ele seguisse uma carreira na Igreja da
Inglaterra. Swift tornou-se padre anglicano e, aos vinte e poucos
anos, serviu na Irlanda.
No entanto, Swift estava descontente com o seu posto e voltou ao seu
antigo emprego. Durante este período, ele também começou a
escrever, compondo duas de suas sátiras mais importantes, A Tale of
a Tub, em defesa da igreja anglicana, e A Batalha dos Livros, um
debate simulado entre autores antigos e modernos no qual antigos
escritores são mostrados como superiores aos modernos. Após a
morte de Temple, Swift retornou à Irlanda, onde ocupou vários cargos
na igreja, mas frequentemente visitava a Inglaterra.
.
Texto 01 EXPOENTES e o Século 18
Conheça Jonathan Swift
(1667-1745)
Seus trabalhos chamaram a atenção de outros autores, e ele foi
convidado a escrever ensaios para o The Tatler, um periódico inglês
popular. Esses ensaios e uma série de panfletos políticos, que
aumentaram sua fama, mostraram que ele se mantinha bem
informado sobre assuntos contemporâneos tanto na Irlanda quanto
na Inglaterra.
Aos quarenta e seis anos, Swift foi nomeado reitor da Catedral de St.
Patrick em Dublin. Na Irlanda, Swift escreveu sua obra-prima,
Gulliver’s Travels. Ele também escreveu vários panfletos políticos em
que protestou contra as políticas do governo inglês em relação à
Irlanda e defendeu os direitos do povo irlandês. A amargura que
Swift demonstrou nesses trabalhos fez seus críticos acusarem que ele
odiava a humanidade; Swift respondeu que ele só odiava a loucura da
humanidade. Depois de uma longa doença, Swift morreu aos setenta
e oito anos. Como ele havia pedido, seu dinheiro foi usado para
construir um hospital.
AS VIAGENS DE GULLIVER
Em seu romance Gulliver’s Travels, Swift critica a sociedade e zomba
de livros sobre viagens para lugares exóticos, que eram muito
popular em seu tempo. O narrador das viagens de Gulliver, Lemuel
Gulliver, é médico em um navio da Marinha Real que lava-se nas
margens de vários países fictícios. Em cada um, ele encontra uma
sociedade muito diferente da sua.
Quando ele retorna para a Inglaterra, ele está dolorosamente
consciente de suas próprias falhas e do seu país. O nome Gulliver é
uma decolagem na palavra "Ingênuo", que significa "facilmente
persuadido ou enganado".
Vá até a plataforma SIGAA, leia o capítulo A Voyage to Lilliput do
livro Gulliver’s Travels e responda a atividade proposta a seguir.
Gulliver’s Travels
By Jonathan Swift
VERIFICANDO
SUA COMPREENSÃO
1. Descreva a reação inicial dos liliputianos a Gulliver.
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2. O que é incomum no tamanho dos liliputianos?
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3. Resuma o comando do imperador liliputiano a respeito dos ovos e
da controvérsia que ele causa.
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4. O que o rei de Brobdingnag acha do inglês Gulliver?
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5. Que tecnologia Gulliver descreve para o rei de Brobdingnag em
um esforço para ganhar seu favor?
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By Jonathan Swift
VERIFICANDO
SUA COMPREENSÃO
6. Quando os liliputianos veem Gulliver pela primeira vez, por que
eles tratam ele como eles o fazem? O que o comportamento deles
sugere sobre a natureza humana? Que costumes você iria satirizar?
Por quê?
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7. O que o tamanho dos liliputianos poderia simbolizar? Por quê?
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8. Qual o ponto sobre o comportamento humano que Swift faz em
sua descrição da “controvérsia do ovo” liliputiana?
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9. Gulliver é fisicamente menor que o rei de Brobdingnag e seu povo.
Em que outro sentido Gulliver é mostrado como um ser "pequeno"?
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By Jonathan Swift
VERIFICANDO
SUA COMPREENSÃO
10. Qual a reação do rei à tecnologia que Gulliver descreve?
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11. Você acredita que Swift compartilhou os pontos de vista dos
Liliputianos, dos Brobdingnagianos, ou do próprio Gulliver?
Explique.
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12. Que partes das experiências de Gulliver você achou engraçadas?
Quais técnicas Swift usou para criar esse humor?
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13. Na sua opinião, o uso da sátira por Swift é mais ou menos eficaz
do que a simples crítica direta? Por quê?
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Texto 01 EXPOENTES
e o Século 18
Conheça Alexander Pope
(1688 - 1744)
Alexander Pope enfrentou muitos obstáculos em sua vida. Ele estava
cronicamente doente, tinha pouca educação formal e era católico
romano numa época em que a Inglaterra era governada por
protestantes. No entanto, ele superou esses obstáculos para se tornar
um dos mais respeitados poetas satíricos da Inglaterra.
Embora fosse um gigante literário, Pope tinha menos de um metro e
meio de altura. A tuberculose da coluna impediu seu crescimento na
infância, deixando-o aleijado e objeto de ridículo pelo resto de sua
vida. Como estudante, Pope sofreu mais discriminação porque as leis
anticatólicas impediram-no de frequentar as universidades da
Inglaterra. No entanto, Pope não deixou a deficiência ou a
discriminação ficar em seu caminho. Ele leu muito por conta própria,
aperfeiçoando suas habilidades linguísticas traduzindo obras
estrangeiras para o inglês. Seu talento para a poesia era claro desde
cedo.
Ainda adolescente escreveu uma série de poemas sobre a natureza,
seus “Pastorais”, que foram solicitadas para publicação quando ele
tinha dezoito anos. Ele também começou um ensaio sobre crítica, um
poema que estabeleceu seus princípios literários e atacou alguns
críticos e escritores da época.
Um Ensaio sobre Crítica, publicado quando Pope tinha vinte e poucos
anos, lhe rendeu alguns inimigos poderosos. Muitos críticos ficaram
indignados com o fato de uma criança de vinte e três anos ousar
atacar o estabelecimento literário impresso. Mas a perspicácia e o
estilo do poema também renderam a Pope alguns amigos poderosos,
entre eles escritores influentes como Joseph Addison, Richard Steele
e Jonathan Swift. Pope seguiu esse sucesso inicial com outro: The
Rape of the Lock, um poema satírico que zomba da vaidade do
cenário da moda ao descrever o roubo de mecha de cabelos de uma
mulher.
Texto 01
Conheça Alexander Pope
(1688 - 1744)
Durante seus trinta anos, Pope retornou ao seu primeiro amor, a antiga
poesia grega, traduzindo Ilíada e a Odisseia em versos modernos. Essas
obras venderam tão bem que Pope conseguiu arrendar uma propriedade
chamada Twickenham. Lá, ele relaxou cultivando lindos jardins e
escrevendo. Foi em Twickenham que ele escreveu algumas de suas
poesias satíricas. Em The Dunciad, por exemplo, representou seu crítico
mais detestado como o filho favorito da Deusa da Tolerância.
Embora seus inimigos continuassem a atacá-lo, chamando-o de “vespa
perversa de Twickenham”, seus muitos amigos elogiaram sua gentileza e
generosidade. Seus trabalhos posteriores, como An Essay on Man,
mostram uma consideração que até mesmo alguns de seus inimigos
passaram a respeitar.
Quando Pope estava na casa dos cinquenta, sua saúde falhou, mas sua
inteligência permaneceu. Diz a lenda que seu médico tentou oferecer-lhe
falsas esperanças ao recitar uma longa lista de sinais favoráveis: seu
pulso era regular, sua respiração era mais fácil e assim por diante. Pope,
sempre realista, respondeu: "Aqui estou eu, morrendo de uma centena de
bons sintomas". Ele morreu logo depois.
VOCE SABIA?
Uma epístola é um poema dirigido a um patrono ou amigo (muitas vezes
na forma de uma carta) que usa um estilo familiar de conversação. Pope
dedicou as quatro epístolas que fazem Um ensaio sobre o homem para
seu amigo Henry St. John Bolingbroke, um estadista e autor.
Pope, como Dryden e Swift antes dele, foi influenciado pelo estilo e
estrutura da poesia clássica. Por esta razão, ele e seus antecessores são
conhecidos como neoclássicos (neo significa “novo”). Escritores
neoclássicos valorizam a ordem, razão, equilíbrio e clareza sobre emoção;
o pensamento deles tipificou o pensamento predominante nesta “Idade da
Razão”. Eles imitaram o trabalho de escritores clássicos como Horácio e
Virgílio e foram guiados pelos precedentes estabelecidos pelo melhores
autores gregos e romanos antigos. An Essay on Man, que você lerá a
seguir, é um poema filosófico que define o lugar da humanidade no
universo e foi inspirado nas epístolas do antigo poeta grego Horácio, um
mestre de sátira e verso filosófico.
from An Essay on
Trechos Man
extraídos
By Alexander Pope
FROM EPISTLE II
1 Know then thyself, presume not God to scan;
The proper study of mankind is man.
Placed on this isthmus° of a middle state,

3 An isthmus (isməs) is
A being darkly wise, and rudely great: a narrow strip of land
connecting two larger
5 With too much knowledge for the skeptic° side, pieces of land.
With too much weakness for the stoic’s° pride,

5 A skeptic is a person
who tends to be
He hangs between; in doubt to act, or rest; suspicious about the
statements
In doubt to deem himself a god, or beast; of others.
In doubt his mind or body to prefer;

6 A stoic is a person
10 Born but to die, and reasoning but to err; who appears to be
unaffected by pain or
Alike in ignorance, his reason such, pleasure.
Whether he thinks too little, or too much: 14 Here, still means

“always.”
Chaos of thought and passion, all confused;
Still° by himself abused, or disabused;
15 Created half to rise, and half to fall;
Great lord of all things, yet a prey to all;
Sole judge of truth, in endless error hurled:
The glory, jest, and riddle of the world!

An Essay on Man
By Alexander Pope
VERIFICANDO
SUA COMPREENSÃO
1. Que conselho o poeta oferece nas linhas 1–2? Que atitude em
relação a Deus essas linhas transmitem?
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2. Com o que é a condição humana comparada na linha 3? O que
essa metáfora fala sobre o “estado médio” da humanidade?
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3. Em suas próprias palavras, explique a atitude expressa no poema
em relação à natureza humana.
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4. Qual é a ideia principal ou tema do poema? Cite exemplos que
ajudaram a desenvolver este tema.
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5. Você concorda com a descrição das pessoas por Pope? Na sua
opinião, a descrição ainda se aplica hoje? Explique sua resposta
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Texto 01
Conheça Samuel Pepys
(1633-1703)
Em seus dias, Samuel Pepys foi principalmente reconhecido por
sua contribuições para a marinha britânica. Hoje ele é mais
apreciado por seu diário colorido e informativo. Esse diário,
despercebido por mais de cem anos depois da morte de Pepys,
fornece vivos relatos de alguns dos eventos mais emocionantes
do décimo sétimo século, bem como um íntimo retrato do
próprio Pepys. Pepys foi o quinto filho de um alfaiate de
Londres. Ele frequentou a Universidade de Cambridge com uma
bolsa de estudos, eventualmente ganhando um bacharelado e
um grau de mestradou. Depois de seu casamento aos vinte e
dois anos de idade com uma mulher francesa bonita, mas sem
dinheiro, Pepys virou-se para seu influente primo Almirante
Edward Montagu para ajudar a encontrar um meio de vida.
Montagu contratou Pepys como sua secretária pessoal e em
1660 e levou-o ao longo de uma jornada para Holanda para
buscar e restaurar o rei exilado Charles II para a Inglaterra.
Mais tarde naquele ano, Montagu usou sua influência para
garantir um importante posição para Pepys no escritório da
Marinha. Pepys aproveitou ao máximo esse compromisso. Ele
dedicou-se ao estudo da construção naval e matemática naval e
passou longas horas supervisionando cuidadosamente as
despesas. Quando Londres foi devastada pela peste em 1665,
ele trabalhou diligentemente para manter a frota fornecida com
comida para que ele pudesse continuar a lutar uma guerra
contra os holandeses.
Para este trabalho, Pepys recebeu uma recomendação pessoal
do rei e ele continuou a aproveitar a promoção. Em fato, em
1673, quando ele tinha apenas quarenta anos, tornou-se o
oficial de alto escalão da marinha - secretário do almirantado.
Texto 01
Conheça Samuel Pepys
(1633-1703)
Mantendo esta posição, ele mais do que dobrou o combate da
marinha - aumentando o número de encouraçados de 30 para 59
e o poder de fogo de 1.730 armas para 4.492 armas - e
transformou a marinha em um grande poder militar.
Em 1679 Pepys ganhou a eleição ao Parlamento, mas depois
sofreu um contratempo. Ele foi falsamente acusado de passar
segredos para os franceses e foi preso na Torre de Londres.
Essas acusações logo foram descartadas, e em 1684 ele foi
novamente secretário do almirantado. Ele permaneceu naquele
posto até a Gloriosa Revolução de 1688. Pepys passou seus
quatorze anos restantes compilando uma história da marinha e
aproveitando os muitos prazeres que ele tinha saboreado ao
longo de sua vida: música, teatro, literatura, carta escrita, boa
comida, boa empresa, e o estudo da história, ciência e as artes.
O DIARIO
Um diário é um relato da vida privada e diária de um indivíduo
com seus pensamentos pessoais, sentimentos e experiências
escritos para seu próprio uso, e não para publicação. Alguns
diários são publicados, no entanto, porque eles fornecem
vislumbres valiosos e íntimos da vida cotidiana em outra era ou
impressões pessoais vívidas de eventos históricos.
O diário de Samuel Pepys, que será lido a seguir, é preenchido
com os dois tipos de informação. Por exemplo, ao escrever sobre
a coroação de Charles II, ele toca em detalhes pessoais e
históricos em observações como as seguintes: “Eu tomei muito
de prazer subir e descer e olhar para as senhoras e ouvir a
música de todos os tipos, mas acima de tudo, os vinte e quatro
violinos.
from The Diary of
Trechos Samuel Pepys
extraídos
By Samuel Pepys
The coronation of Charles II
APRIL 23, 1661. Coronation Day. About four I rose and got to
the Abbey,1 where I followed Sir J. Denham, the surveyor, with
some company that he was leading in. And with much ado, by
the favor of Mr. Cooper, his man, did get up into a great scaffold
across the north end of the Abbey, where with a great deal of
patience I sat from past four till eleven before the King came
in. And a great pleasure it was to see the Abbey raised in the
middle, all covered with red, and a throne (that is a chair) and
footstool on the top of it; and all the officers of all kinds, so
much as the very fiddlers, in red vests.
At last comes in the dean and prebends2 of Westminster, with

the bishops (many of them in cloth-of-gold copes3), and after
them the nobility, all in their Parliament robes, which was a
most magnificent sight. Then the Duke,4 and the King with a
scepter (carried by my Lord Sandwich) and sword and mond5
before him, and the crown, too. The King in his robes, bare-
headed, which was very fine. And after all had placed
themselves, there was a sermon and the service; and then in
the choir at the high altar, the King passed through all the
ceremonies of the coronation, which to my great grief I and
most in the Abbey could not see.
The crown being put upon his head, a great shout begun, and
he came forth to the throne, and there passed more ceremonies:
as taking the oath and having things read to him by the bishop;
and his lords (who put on their caps as soon as the King put on
his crown) and bishops come and kneeled before him. And three
times the King at Arms6 went to the three open places on the
scaffold and proclaimed that if anyone could show any reason
why Charles Stuart should not be King of England, that now he
should come and speak. And a general pardon also was read by
the Lord Chancellor, and medals flung up and down by my
Lord Cornwallis, of silver, but I could not come by any. But so
great a noise that I could make but little of the music; and
indeed, it was lost to everybody. . . .
from The Diary of
extraídos
By Samuel Pepys
I went out a little while before the King had done all his
ceremonies and went round the Abbey to Westminster Hall,7
all the way within rails, and ten thousand people, with the
ground covered with blue cloth; and scaffolds all the way. Into
the hall I got, where it was very fine with hangings and
scaffolds one upon another full of brave8 ladies; and my wife in
one little one on the right hand. Here I stayed walking up and
down, and at last, upon one of the side stalls, I stood and saw
the King come in with all the persons (but the soldiers) that
were yesterday in the cavalcade; and a most pleasant sight it
was to see them in their several robes. And the King came in
with his crown on, and his scepter in his hand, under a canopy
borne up by six silver staves,9 carried by barons of the Cinque
Ports,10 and little bells at every end. And after a long time, he
got up to the farther end, and all set themselves down at their
several tables; and that was also a brave sight; and the King’s
first course carried up by the Knights of the Bath. And many
fine ceremonies there was of the herald’s leading up people
before him and bowing; and my Lord of Albemarle’s going to the
kitchen and eat a bit of the first dish that was to go to the
King’s table. But, above all, was these three Lords,
Northumberland and Suffolk and the Duke of Ormond, coming
before the courses on horseback and staying so all dinnertime,
and at last to bring up [Dymock] the King’s champion,11 all in
armor on horseback, with his spear and target carried before
him. And a herald proclaims, “That if any dare deny Charles
Stuart to be lawful King of England, here was a champion that
would fight with him”; and with these words, the champion
flings down his gauntlet, and all this he do three times in his
going up towards the King’s table. At last when he is come, the
King drinks to him and then sends him the cup, which is of
gold, and he drinks it off and then rides back again with the
cup in his hand. I went from table to table to see the bishops
and all others at their dinner and was infinitely pleased with it.
And at the Lords’ table, I met with William Howe, and he spoke
to my Lord12 for me, and he did give me four rabbits and a
pullet, and so I got it, and Mr. Creed and I got Mr. Michell to
give us some bread, and so we at a stall eat it, as everybody else
did what they could get. I took a great deal of pleasure to go up
and down and look upon the ladies and to hear the music of all
sorts, but above all, the twenty-four violins.
from The Diary of
extraídos
By Samuel Pepys
Everybody endeavoring to remove their goods and flinging into

the river or bringing them into lighters18 that lay off; poor
people staying in their houses as long as till the very fire
touched them and then running into boats or clambering from
one pair of stairs by the waterside to another. And among other
things, the poor pigeons, I perceive, were loath to leave their
houses, but hovered about the windows and balconies till they
were, some of them burned, their wings, and fell down. Having
stayed, and in an hour’s time seen the fire rage every way, and
nobody, to my sight, endeavoring to quench it, but to remove
their goods, and leave all to the fire, and having seen it get as
far as the Steel Yard, and the wind mighty high and driving it
into the City; and everything, after so long a drought, proving
combustible, even the very stones of churches, and among other
things the poor steeple by which pretty Mrs. —— lives, and
whereof my old schoolfellow Elborough is parson, taken fire in
the very top and there burned till it fell down. I to Whitehall19
(with a gentleman with me who desired to go off from the
Tower, to see the fire, in my boat); to Whitehall, and there up to
the King’s closet in the Chapel, where people come about me,
and I did give them an account dismayed them all, and word
was carried in to the King. So I was called for and did tell the
King and Duke of York what I saw, and that unless his Majesty
did command houses to be pulled down, nothing could stop the
fire. They seemed much troubled, and the King commanded me
to go to my Lord Mayor from him and command him to spare
no houses, but to pull down before the fire every way.
from The Diary of
extraídos
By Samuel Pepys
The Duke of York bid me tell him that if he would have any
more soldiers, he shall; and so did my Lord Arlington
afterwards, as a great secret. Here meeting with Captain
Cocke, I in his coach, which he lent me, and Creed with me to
Paul’s,20 and there walked along Watling Street, as well as I
could, every creature coming away laden with goods to save,
and here and there sick people carried away in beds.
Extraordinary good goods carried in carts and on backs. At last
met my Lord Mayor in Canning Street, like a man spent, with
a handkerchief about his neck. To the King’s message he cried,
like a fainting woman, “Lord! What can I do? I am spent: people
will not obey me. I have been pulling down houses, but the fire
overtakes us faster than we can do it.” That he needed no more
soldiers and that, for himself, he must go and refresh himself,
having been up all night. So he left me, and I him, and walked
home, seeing people all almost distracted, and no manner of
means used to quench the fire.
The houses, too, so very thick thereabouts and full of matter for
burning, as pitch and tar, in Thames Street; and warehouses of
oil and wines and brandy and other things. Here I saw Mr.
Isaake Houblon, the handsome man, prettily dressed and dirty,
at his door at Dowgate, receiving some of his brothers’ things,
whose houses were on fire, and, as he says, have been removed
twice already; and he doubts (as it soon proved) that they must
be in a little time removed from his house also, which was a sad
consideration. And to see the churches all filling with goods by
people who themselves should have been quietly there at this
time.
By this time it was about twelve o’clock; and so home and there
find my guests, which was Mr. Wood and his wife, Barbary
Sheldon, and also Mr. Moone: she mighty fine, and her
husband, for aught I see, a likely man. But Mr. Moone’s design
and mine, which was to look over my closet and please him
with the sight thereof, which he hath long desired, was wholly
disappointed; for we were in great trouble and disturbance at
this fire, not knowing what to think of it. However, we had an
extraordinary good dinner, and as merry as at this time we
could be. While at dinner, Mrs. Batelier come to enquire after
from The Diary of
extraídos
By Samuel Pepys
Mr. Woolfe and Stanes (who, it seems, are related to them),

whose houses in Fish Street are all burned, and they in a sad
condition. She would not stay in the fright. Soon as dined, I and
Moone away and walked through the City, the streets full of
nothing but people and horses and carts laden with goods,
ready to run over one another, and removing goods from one
burned house to another. They now removing out of Canning
Street (which received goods in the morning) into Lombard
Street and further; and among others I now saw my little
goldsmith, Stokes, receiving some friend’s goods, whose house
itself was burned the day after.
We parted at Paul’s; he home, and I to Paul’s Wharf, where I

had appointed a boat to attend me, and took in Mr. Carcasse
and his brother, whom I met in the street, and carried them
below and above bridge to and again to see the fire, which was
now got further, both below and above, and no likelihood of
stopping it. Met with the King and Duke of York in their barge,
and with them to Queenhithe, and there called Sir Richard
Browne to them.
Their order was only to pull down houses apace,21 and so below
bridge at the waterside; but little was or could be done, the fire
coming upon them so fast. Good hopes there was of stopping it
at the Three Cranes above, and at Buttolph’s Wharf below
bridge, if care be used; but the wind carries it into the City, so
as we know not by the waterside what it do there. River full of
lighters and boats taking in goods, and good goods swimming in
the water, and only I observed that hardly one lighter or boat in
three that had the goods of a house in but there was a pair of
virginals in it.
from The Diary of
extraídos
By Samuel Pepys
Having seen as much as I could now, I away to Whitehall by
appointment and there walked to St. James’s Park and there
met my wife and Creed and Wood and his wife and walked to
my boat; and there upon the water again, and to the fire up and
down, it still increasing, and the wind great. So near the fire as
we could for smoke; and all over the Thames, with one’s face in
the wind, you were almost burned with a shower of firedrops.
This is very true; so as houses were burned by these drops and
flakes of fire, three or four, nay, five or six houses, one from
another. When we could endure no more upon the water, we to
a little alehouse on the Bankside, over against the Three
Cranes, and there stayed till it was dark almost and saw the
fire grow; and as it grew darker, appeared more and more and
in corners and upon steeples and between churches and houses
as far as we could see up the hill of the City in a most horrid
malicious bloody flame, not like the fine flame of an ordinary
fire. Barbary and her husband away before us. We stayed till, it
being darkish, we saw the fire as only one entire arch of fire
from this to the other side the bridge and in a bow up the hill
for an arch of above a mile long: it made me weep to see it. The
churches, houses, and all on fire and flaming at once; and a
horrid noise the flames made and the cracking of houses at
their ruin. So home with a sad heart, and there find everybody
discoursing and lamenting the fire; and poor Tom Hater come
with some few of his goods saved out of his house, which is
burned upon Fish Street Hill. I invited him to lie at my house
and did receive his goods, but was deceived in his lying there,
the news coming every moment of the growth of the fire; so as
we were forced to begin to pack up our own goods and prepare
for their removal and did by moonshine (it being brave dry and
moonshine and warm weather) carry much of my goods into the
garden, and Mr. Hater and I did remove my money and iron
chests into my cellar, as thinking that the safest place. And got
my bags of gold into my office, ready to carry away, and my
chief papers of accounts also there, and my tallies22 into a box
by themselves.
from The Diary of
extraídos
By Samuel Pepys
So great was our fear, as Sir W. Batten hath carts come out of
the country to fetch away his goods this night. We did put Mr.
Hater, poor man, to bed a little; but he got but very little rest,
so much noise being in my house, taking down of goods. 3rd.23
About four o’clock in the morning, my Lady Batten sent me a
cart to carry away all my money and plate24 and best things to
Sir W. Rider’s at Bednall Green. Which I did, riding myself in
my nightgown in the cart; and, Lord! to see how the streets and
the highways are crowded with people running and riding and
getting of carts at any rate to fetch away things. I find Sir W.
Rider tired with being called up all night, and receiving things
from several friends. His house full of goods, and much of Sir
W. Batten’s and Sir W. Pen’s. I am eased at my heart to have
my treasure so well secured. Then home, with much ado to find
a way, nor any sleep all this night to me nor my poor wife.
The Diary of Samuel Pepys
By Samuel Pepys
VERIFICANDO
SUA COMPREENSÃO
1. Onde Pepys vai ver a coroação de Charles II? Quando?
.........................................................………………………………………...
............................................................................................................…...
...................................................……………………………………........…
……………………………………………………………………………..……
………………………………………………………………………….............
2. Descreva os eventos e pontos turísticos que Pepys registra de seu

tempo em Westminster Hall.
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............................................................................................................…...
...................................................……………………………………........…
……………………………………………………………………………..……
………………………………………………………………………….............
3. Na sua opinião, qual é a atitude da Pepys em relação ao

restauração do rei? Apoie sua resposta com declarações do texto.
.........................................................………………………………………...
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...................................................……………………………………........…
……………………………………………………………………………..……
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Texto 01
ATIVIDADE 1
Chegamos ao final das unidades 1 e 2. É hora de verificarmos o

que foi aprendido até aqui. No SIGAA você encontrará a
atividade 1 que corresponde às duas unidades estudadas até
agora. Vá até lá e boa atividade.
Licenciatura em Letras/Inglês
Módulo VI
Unidade 3
O Romantismo
Inglês ( 1798 - 1832)
e a Era Vitoriana
(1832 - 1901)
Contexto histórico, social e literário
O Romantismo
Inglês e a Era
Vitoriana
CONTEXTO HISTÓRICO
A MONARQUIA
GEORGE III
George III governou a Grã-Bretanha por mais de cinquenta
anos. O primeiro monarca da Casa de Hanover a nascer na
Grã-Bretanha, o rei George mostrou grande preocupação por
seus súditos, se não grande proeza como um governante.
Durante o seu longo reinado, o rei George perdeu as colônias
americanas e sofreu ataques de demência. Ainda assim, ele
era um homem de família amável e frugal, cujo senso de
dever privado e moralidade pública o tornava popular entre
seus súditos. Em 1783, George III nomeou o jovem primeiro-
ministro William Pitt da Grã-Bretanha. Sua nomeação veio
em boa hora, pois a Grã-Bretanha estava à beira da guerra
com a França, e Pitt estava preparado com estratégias. Ao
longo dos anos, quando a Revolução Francesa se
transformou em uma guerra em larga escala, Pitt organizou
várias coalizões de países contra a França, o que levou à
derrota do líder francês Napoleão em 1814.
GEORGE IV
Em 1811, George III foi oficialmente declarado insano aos
setenta e três anos. Seu filho foi feito regente, ou substituto
de governante. No lugar de um monarca mentalmente
incompetente, a Grã-Bretanha tinha agora um governante
extravagante e impensado. Em 1820 seu pai morreu, e o
príncipe regente tornou-se rei George IV, um homem que
viveu prodigamente e prestou pouca atenção a seus súditos
sofredores durante o período de seu reinado.
O Romantismo
Inglês e a Era
Vitoriana
CONTEXTO HISTÓRICO
WILLIAM IV
George IV morreu em 1830 e foi sucedido por seu irmão
mais liberal, William IV. A principal contribuição de William
para o seu reinado foi a aprovação do Reform Bill em 1832,
que estendeu o direito de voto aos membros da classe média
e a alguns artesãos. O projeto incentivou a organização de
partidos políticos e começou a enfraquecer o controle da
monarquia sobre a política.
O Romantismo
Inglês e a Era
Vitoriana
CONTEXTO SOCIAL
A população da Grã-Bretanha estava aumentando
rapidamente devido a vários fatores: menos pessoas estavam
morrendo de doenças infecciosas, como a varíola, e mais
pessoas estavam se casando em tenra idade e produzindo
grandes famílias. O modo de vida agrícola continuou a
diminuir à medida que as pessoas invadiam cidades
industriais em busca de trabalho. O crescimento urbano
descontrolado produziu condições de vida terríveis,
instigando o poeta Shelley a escrever: "O inferno é uma
cidade muito parecida com Londres". Os ricos ficaram mais
ricos e os pobres mais pobres, enquanto os costumes e valores
da classe média, especialmente a ênfase no dinheiro. veio a
dominar a sociedade.
Durante a Revolução Industrial, os trabalhadores
enfrentaram uma vida sombria de longas horas de trabalho,
tratamento severo e baixos salários. Em agosto de 1819, os
trabalhadores se reuniram em St. Peter's Fields, em
Manchester, para protestar contra essas condições injustas de
trabalho. A manifestação se tornou violenta quando a
cavalaria chegou e atacou a multidão. Quase seiscentas
pessoas ficaram feridas e pelo menos onze foram mortas. O
incidente ficou conhecido como o Massacre de Peterloo.
Temerosos de violar suas liberdades pessoais, os cidadãos
ingleses resistiram a formar uma força policial organizada,
apesar do fato de que o crime estava aumentando nas cidades
densamente povoadas. Quando ficou claro que o desmonte e o
roubo aumentavam diariamente, porém, as pessoas exigiam
proteção.
O Romantismo
Inglês e a Era
Vitoriana
CONTEXTO SOCIAL
Em 1829, Robert Peel organizou a Polícia Metropolitana de

Londres. Mil oficiais vestindo cartolas e sobrecasacas azuis e
carregando armas que não bastões, se tornaram os
primeiros policiais. Eles foram apelidados de "Bobbies"
depois do homem que estabeleceu a organização.
Em 1829, o crescimento de Londres criara sérios problemas
de trânsito, e suas ruas estavam lotadas de treinadores,
carretas e pessoas. Assim, os londrinos ficaram satisfeitos
quando George Shillibeer apresentou o primeiro ônibus, um
serviço de carruagem puxada por cavalos. Uma carruagem
poderia transportar muitas pessoas ao mesmo tempo,
ajudando a reduzir o congestionamento nas ruas. Em 1835,
aproximadamente meio milhão de pessoas usavam ônibus
para entrar e sair da cidade todos os dias.
O Romantismo
Inglês e a Era
Vitoriana
ENTRETENIMENTO
A música continuou sendo uma forma popular de

entretenimento. Em 1813, a Sociedade Filarmônica foi
formada e ganhou aclamação por seus talentosos músicos.
Entre as obras destacadas estava a Nona Sinfonia de
Beethoven. As pessoas se reuniam na Royal Academy of
Arts, em Londres, no final do século XVIII, para ver
pinturas e esculturas ou para exibir suas roupas da moda.
Os livreiros notaram a necessidade da Royal Society of
London de livros para pesquisa e decidiram que emprestar
bibliotecas poderia ser uma boa maneira de gerar lucros. Em
meados do século XIX, muitas bibliotecas nacionais haviam
sido estabelecidas. As feiras eram extremamente populares
e bem frequentadas. Adivinhos e comedores de fogo estavam
entre os artistas que entretinham as multidões.
O Romantismo
Inglês e a Era
Vitoriana
ROMANTISMO: INTRODUÇÃO
Um movimento na filosofia, mas especialmente na literatura, o

Romantismo é a revolta dos sentidos ou paixões contra o
intelecto e do indivíduo contra o consenso. Suas primeiras
manifestações podem ser vistas na obra de William Blake
(1757-1827) e em escritores continentais como o filósofo suíço
Jean-Jacques Rousseau e os dramaturgos alemães Johann
Christoph Friedrich Schiller e Johann Wolfgang Von Goethe.
O período romântico teve suas origens na espontaneidade e na
sagacidade. Era uma época que enfatizava a natureza e
considerava a natureza não como pano de fundo, mas como a
espinha dorsal da poesia. Poetas como Keats, Shelley, Burns,
William Blake, Coleridge e Wordsworth tiveram um impacto
significativo e radical.
A publicação, em 1798, dos poetas William Wordsworth (1770-
1850) e Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) de um volume
intitulado Lyrical Ballads é um evento significativo na história
da literária inglesa, embora os poemas tenham sido mal
recebidos e poucos livros vendidos . Os latinismos elegantes são
abandonados em favor de um tipo de inglês mais próximo do
que o falado por pessoas reais. Na verdade, as tentativas de
tornar o discurso das pessoas comuns não são totalmente
convincentes. Robert Burns (1759-1796) escreve versos líricos
no dialeto das terras baixas escocesas (uma variedade de
inglês). Depois de Shakespeare, Burns é talvez o mais citado
dos escritores em inglês.
O trabalho dos últimos românticos John Keats (1795-1821) e
seu amigo Percy Bysshe Shelley (1792-1822; marido de Mary
Shelley) é marcado por uma tentativa de tornar a linguagem
bonita e por um interesse na história remota e lugares exóticos.
George Gordon, Lord Byron (1788–1824) usa temas românticos,
às vezes comicamente, para explicar eventos contemporâneos.
O Romantismo
Inglês e a Era
Vitoriana
ROMANTISMO: INTRODUÇÃO
O Romantismo começa como uma revolta contra visões

estabelecidas, mas eventualmente se torna a perspectiva
estabelecida. Wordsworth se torna uma espécie de
monumento nacional, enquanto os vitorianos fazem o que a
princípio parecia revolucionário familiar, doméstico e
sentimental.
Depois de Fielding, o romance é dominado pelas duas
grandes figuras de Sir Walter Scott e Jane Austen, que
tipificam, respectivamente, o novo romantismo regional,
histórico e as vistas clássicas urbanas estabelecidas.
Romances descrevendo comportamento extremo, loucura ou
crueldade, muitas vezes em cenários historicamente remotos
ou exóticos são chamados de góticos. Eles são ridicularizados
por Austen na Abadia de Northanger, mas incluem uma
obra-prima indiscutível, Frankenstein, de Mary Shelley.
O Romantismo
Inglês e a Era
Vitoriana
CONTEXTO LITERÁRIO
Editores e editores atendiam à crescente classe média,

adaptando as publicações de acordo com os gostos do público.
O Edinburgh Review, fornecendo ensaios críticos e peças
literárias, tornou-se um dos periódicos mais populares da
época, e colaboradores como Thomas Babington Macaulay
ganharam fama literária por meio da revista. Obras
satíricas continuaram a entreter o público. A revista
Gentleman’s Magazine foi o primeiro periódico a conter a
palavra “revista”. Cada edição incluía uma ampla variedade
de material de entretenimento, de debates políticos a
poemas. A revista serviu de modelo para periódicos
americanos posteriores.
Da fumaça da Revolução Francesa e da Revolução Industrial
surgiu uma nova abordagem da escrita caracterizada pela
emoção sobre a razão. Nessa era romântica, o indivíduo era
valorizado em detrimento da sociedade, a imaginação era
valorizada ao invés da lógica e o natural era valorizado e
não o artificial. Os românticos encontraram inspiração na
natureza, na arte popular, no passado e em suas próprias
paixões. William Wordsworth e Samuel Taylor Coleridge
foram dois dos mais importantes poetas românticos.
Wordsworth criou poemas simples sobre pessoas comuns em
ambientes comuns. Coleridge, por outro lado, explorou temas
exóticos e sobrenaturais.
Os românticos observaram enquanto as cidades cresciam, a
indústria prosperar e a vida agrícola declinar. Em um
esforço para recuperar a natureza, os românticos fizeram
dela uma força central em suas vidas e literatura. A
natureza foi celebrada como uma fonte de prazer, uma
imagem de amor e um modelo de perfeição moral. Para os
românticos, a natureza forneceu o padrão no qual basear
suas vidas criativas.
O Romantismo
Inglês e a Era
Vitoriana
CONTEXTO LITERÁRIO
Ao mesmo tempo, o libertarcionismo, ou uma ênfase nos

direitos individuais, se tornou popular. Os românticos
rejeitaram os temas autoritários do período anterior e
afirmaram liberdades individuais em seus escritos. Para
eles, a natureza e o libertarcionismo andaram de mãos
dadas.
Nas próximas páginas você terá a oportunidade de conhecer
sobre a vida e obra dos principais autores românticos.
O Romantismo
PRINCIPAIS Inglês e a Era
EXPOENTES Vitoriana
CONHEÇA WILLIAM WORDSWORTH
(1770–1850)
William Wordsworth foi um verdadeiro pioneiro literário.

Ele desafiou as convenções de seu tempo, insistindo que a
poesia deveria expressar sentimentos profundos sobre as
experiências cotidianas. Nesse processo, ele influenciou uma
geração de poetas e ajudou a mudar o curso da poesia
inglesa.
Wordsworth nasceu em Lake District, na Inglaterra, uma
terra de paisagens de tirar o fôlego. No início da vida, ele
sofreu duas tragédias: a morte súbita de sua mãe quando ele
tinha oito anos e a morte de seu pai cerca de cinco anos
depois. As crianças órfãs de Wordsworth foram separadas.
William e seus irmãos embarcaram com um casal perto da
escola onde estudaavam, e sua irmã, Dorothy, morava com
parentes. Embora Wordsworth sofresse pela perda de seus
pais, ele passou a amar a escola, o povo do Lake District e a
terra. A paixão que ele desenvolveu pela poesia, pela simples
vida no campo e pelo mundo natural o influenciaria pelo
resto de sua vida.
Wordsworth aprofundou sua educação na Universidade de
Cambridge, graduando-se aos 21 anos de idade. Seus
parentes queriam que ele seguisse uma carreira na lei ou na
igreja; ele queria escrever e viajar. Ao visitar a França, ele
ficou preso no espírito da Revolução Francesa, que ele via
como uma luta pela justiça social.
Ele também se apaixonou por uma francesa chamada
Annette Vallon. Embora ele quisesse ficar com ela, a falta de
dinheiro o forçou a voltar para a Inglaterra. Os próximos
anos foram difíceis para Wordsworth. Sentiu-se culpado por
deixar Vallon, desiludido com o aumento da violência na
França, e desapontado pela fraca resposta crítica aos seus
volumes de poesia An Evening Walk e Descriptive Sketches.
O Romantismo
EXPOENTES Vitoriana
CONHEÇA WILLIAM WORDSWORTH
(1770–1850)
Quando Wordsworth estava em seus vinte e poucos anos,

sua sorte mudou. Ele herdou dinheiro de um amigo, recebeu
uma cabana no Lake District e se reuniu com sua irmã, que
permaneceu sua querida amiga e confidente por toda a vida.
Com seu incentivo e a de seu amigo Samuel Taylor
Coleridge, Wordsworth começou a dedicar-se à poesia. Aos
vinte e oito anos de idade, sua reputação como um jovem
poeta foi estabelecida com a publicação de Lyrical Ballads,
uma coleção que incluía seu poema “Linhas Compostas a
Poucas Milhas Acima da Abadia de Tintern” e Coleridge’s
The Rime ofthe Ancient Mariner. Wordsworth continuou a
escrever durante toda a sua vida, que passou no Lake
District com sua irmã e sua esposa, Mary. Quando ele tinha
setenta e três anos, foi nomeado poeta laureado da
Inglaterra. Sua obra-prima O Prelúdio, um longo poema
autobiográfico, foi publicado após sua morte.
O Romantismo
EXPOENTES Vitoriana
CONHEÇA PERCY BYSSHE SHELLEY
(1792–1822)
Os primeiros dez anos da vida de Shelley foram

provavelmente os mais felizes. O filho mais velho de uma
família de meninas em sua maioria, ele era adorado por
suas irmãs e favorecido por seu pai, um escudeiro rural. Aos
dez anos, quando frequentou a Syon House Academy, no
entanto, ele foi ridicularizado por não conhecer os jogos que
os outros meninos jogavam. Quando ele mudou para Eton
aos doze anos, os meninos de lá o trataram pior, chamando-o
de “Mad Shelley” e fazendo brincadeiras sobre ele. Shelley
recuou para a fantasia, escrevendo poemas góticos e
romances melodramáticos. Ele também gravitou a literatura
política em oposição à hipocrisia e injustiça.
Aos dezoito anos, Shelley ingressou na University College,
em Oxford, onde conheceu seu primeiro amigo Thomas Hogg
no primeiro dia. Os dois foram expulsos apenas seis meses
depois, no entanto, após circularem o panfleto A Necessidade
do Ateísmo e desdenharam-se em responder às perguntas
das autoridades da faculdade sobre o panfleto. Shelley então
foi para Londres, onde conheceu e eventualmente fugiu com
Harriet Westbrook.
Tanto a família de Shelley quanto a de Harriet se opunham
ao casamento. Como resultado, o casal teve que se virar
sozinho com pouco dinheiro. Depois de se mudarem de um
lugar para outro, foram para a Irlanda, juntando-se ao
movimento pela reforma do governo e pela emancipação
católica e trabalhando por melhores condições de vida para
os pobres. Aos vinte e um anos, Shelley retornou a Londres,
tornou-se pai, publicou seu primeiro grande trabalho - um
poema profético intitulado Queen Mab - e tornou-se
legalmente responsável por suas dívidas, que ele não podia
pagar. Ele também assumira as dívidas de seu mentor, o
filósofo radical William Godwin.
O Romantismo
EXPOENTES Vitoriana
CONHEÇA PERCY BYSSHE SHELLEY
(1792–1822)
Para complicar ainda mais, Shelley havia se apaixonado

pela filha de Godwin, Mary. Pouco antes de seus vinte e dois
anos, Shelley partiu para a Europa com Mary e sua meia-
irmã mais nova, Jane. Eles passaram o verão de 1816 nas
margens do Lago Genebra, na Suíça, onde Shelley conheceu
e fez amizade com o poeta George Gordon, Lord Byron.
Depois de dois anos viajando e escrevendo, eles voltaram
para a Inglaterra. Logo após seu retorno, Harriet se afogou.
Então, apesar de Shelley e Mary serem casadas, ele foi
evitado pela sociedade londrina porque era considerado
imoral. Em 1818, Shelley, buscando um clima mais saudável
e alívio de seus credores, mudou sua casa para a Itália. Lá
ele escreveu a maior parte de sua melhor poesia, seu
admirado ensaio A Defense of Poetry, e seu drama filosófico
Prometheus Unbound. Ainda assim a vida para ele estava
longe de ser ideal. Ele e Mary perderam dois filhos e Mary
teve um colapso nervoso. Então, pouco antes de seu
trigésimo aniversário, Shelley se afogou em um acidente de
barco. "Vocês foram todos brutalmente enganados sobre
Shelley", escreveu seu amigo lorde Byron, "ele era o melhor
e menos egoísta homem que já conheci".
Leia a seguir um fragmento de Uma Defesa da Poesia.
from
A Defense of poetry
Trechos
Extraídos
By PERCY BYSSHE SHELLEY
Poetry is indeed something divine. It is at once the

centre and circumference of knowledge; it is that
which comprehends all science, and that to which all
science must be referred. It is at the same time the
root and blossom of all other systems of thought; it is
that from which all spring, and that which adorns all;
and that which, if blighted, denies the fruit and the
seed, and withholds from the barren world the
nourishment and the succession of the scions of the
tree of life. It is the perfect and consummate surface
and bloom of all things; it is as the odor and the color
of the rose to the texture of the elements which
compose it, as the form and splendor of unfaded
beauty to the secrets of anatomy and corruption. What
were virtue, love, patriotism, friendship—what were
the scenery of this beautiful universe which we
inhabit; what were our consolations on this side of the
grave—and what were our aspirations beyond it, if
poetry did not ascend to bring light and fire from those
eternal regions where the owl-winged faculty of
calculation dare not ever soar? Poetry is not like
reasoning, a power to be exerted according to the
determination of the will. A man cannot say, ―I will
compose poetry.‖ The greatest poet even cannot say it;
for the mind in creation is as a fading coal, which
some invisible influence, like an inconstant wind,
awakens to transitory brightness; this power arises
from within, like the color of a flower which fades and
changes as it is developed, and the conscious portions
of our natures are unprophetic either of its approach
or its departure.
O Romantismo
EXPOENTES Vitoriana
CONHEÇA JOHN KEATS
(1795–1821)
"A mortalidade", escreveu John Keats, "pesa muito sobre
mim como um sono involuntário". Keats escreveu essas
palavras aos vinte e poucos anos, pouco depois de iniciar sua
carreira poética. Em cinco anos, ele estava morto. Dizer que
ele aproveitou ao máximo seu tempo seria um eufemismo,
pois nenhum outro poeta progrediu tão rápido. Quando era
menino na escola, o pequeno mas espirituoso Keats deixou
sua marca como atleta. Ele não teve nenhum interesse
especial em literatura, até os quinze anos. Com o
encorajamento de seu professor Charles Cowden Clarke, ele
se jogou de cabeça, lendo Faerie Queene, de Edmund
Spenser “como um jovem cavalo atravessando uma campina
de primavera!” como lembrou Clarke. Assim que Keats
despertou para a literatura, ele foi tirado da escola por seu
tutor prático e aprendiz de farmacêutico-cirurgião Thomas
Hammond, com quem Keats estudou medicina. Keats
continuou a ler com seu ex-professor, porém, andando dois
quilômetros até a casa de Clarke duas vezes por semana.
Quatro anos depois de seu aprendizado infeliz, Keats
rompeu com Hammond e entrou no Guy's Hospital, em
Londres, para continuar seus estudos médicos. Mas aos
vinte e um anos, abandonou a medicina pela poesia. Até
aquela época, Keats escrevera poucos poemas - e certamente
nenhum de importância artística.
Então, depois de passar uma noite inteira com Clarke lendo
a vigorosa tradução do poeta George Chapman de Homero,
ele produziu seu primeiro poema principal: “On First
Looking into Chapman's Homer”. Clarke mostrou a Leigh
Hunt, uma radical política e escritora que publicou e outros
primeiros poemas de Keats em seu diário, o Examiner.
O Romantismo
EXPOENTES Vitoriana
CONHEÇA JOHN KEATS
(1795–1821)
Com a ajuda de Hunt, Keats encontrou uma editora para seu
primeiro livro quando ele ainda tinha vinte e um anos. Ele
vendeu mal e obteve críticas mistas. Endymion, um longo
poema alegórico publicado no ano seguinte, se saiu ainda pior.
Depois de rever o poema, o crítico John Gibson Lockhart
observou: “É melhor e mais sábio ser um farmacêutico faminto
do que um poeta faminto; Então, de volta à loja, o Sr. John, de
volta a caixas de vidro, pílulas e pomadas.” Logo após
Endymion sair, Keats partiu em uma excursão a pé pelas Ilhas
Britânicas do norte. Depois de se arrastar por dias sob chuva
torrencial, ele desceu com os primeiros sintomas da tuberculose
e teve que voltar para Londres. Lá ele descobriu que seu irmão
Tom estava gravemente doente com a doença. Keats se dedicou
a cuidar de Tom, que morreu em dezembro. No início de 1819,
Keats lutava contra sua própria saúde debilitada, problemas
financeiros e a tensão emocional de um novo amor por uma
mulher chamada Fanny Brawne.
No entanto, este ano veio a ser chamado de seu Grande Ano,
durante o qual ele produziu uma obra-prima após a outra. Mas
o tempo estava se esgotando. No outono, a tuberculose de Keats
tornou impossível para ele manter seu ímpeto criativo. Embora
os amigos de Brawne e Keats cuidassem dele fielmente, ele
estava claramente morrendo. Em uma tentativa desesperada de
prolongar sua vida, partiu em setembro para a Itália. Ele
morreu em Roma apenas seis meses depois e foi enterrado lá. A
seu pedido, seu marcador não tem nome - apenas este epitáfio:
"Aqui jaz um cujo nome foi escrito na água".
O Romantismo
EXPOENTES Vitoriana
CONHEÇA GEORGE GORDON BYRON
(1788–1824)
“Louco, mau e perigoso saber” é como um contemporâneo

descreve George Gordon, Lord Byron. De fato, Byron -
aristocrata, poeta, membro do Parlamento, atleta, expatriado e
combatente da liberdade - foi talvez a figura mais colorida de
sua época. Descendente de duas famílias nobres, mas
extravagantes e violentas, Byron herdou seu título e
propriedade aos dez anos de idade quando seu tio-avô,
conhecido como o "Lorde Malvado", morreu. Byron nascera com
o pé torto, e o sofrimento físico e o embaraço agudo que isso lhe
causou afetaram profundamente seu temperamento. "Nenhuma
ação da vida de Lord Byron - uma linha que ele escreveu - foi
influenciada por seu defeito pessoal", escreveu Mary Shelley.
Para compensar sua condição, Byron conseguiu se tornar um
nadador, cavaleiro, boxeador, jogador de críquete e esgrimista.
Depois de se formar na Universidade de Cambridge, Byron
visitou o sul da Europa e a Ásia Menor. Enquanto viajava, ele
trabalhou suas aventuras na poesia, incluindo a primeira parte
de seu longo poema Childe Harold's Pilgrimage. Isso ele
publicou em seu retorno à Inglaterra aos 24 anos, e, como
brincou, “acordei certa manhã e me vi famoso”. Seus livros
vendiam bem e ele influenciou a arte e a moda, assim como a
literatura, com seu flamboyant. estilo. Logo, no entanto, a fama
do belo jovem escritor virou notoriedade. Escândalos pessoais o
atormentavam enquanto ele buscava um estilo de vida
autoindulgente envolvendo muitos casos amorosos. Aos vinte e
oito anos, Byron se exilou da Inglaterra para nunca mais voltar.
Ele passou a maior parte de sua vida restante na Itália.
Pouco depois de seu trigésimo sexto aniversário, Byron morreu
de febre, tendo exaurido suas energias treinando tropas gregas
lutando pela independência dos turcos. Seus esforços em apoio
ao movimento de independência grega fizeram dele um herói
nacional na Grécia.
She Walks in
Beauty
By GEORGE GORDON BYRON
Leia abaixo o poema She Walks in Beauty que foi inspirado por Lady
Wilmot Horton, prima de Byron. Byron escreveu este poema depois de
vê-la em uma festa à noite, onde ela usava um vestido de luto preto
decorado com brilhantes lantejoulas. Na próxima página há uma atividade
sobre o poema.
She walks in beauty, like the night

Of cloudless climes° and starry skies;
And all that’s best of dark and bright
Meet in her aspect° and her eyes:
5 Thus mellowed to that tender light
Which heaven to gaudy day denies. 2 Here, climes
One shade the more, one ray the less,
L means
Had half impaired the nameless grace “climates” or
Which waves in every raven tress, “atmospheres.”
10 Or softly lightens o’er her face; 4 Here, aspect
Where thoughts serenely sweet express means
How pure, how dear their dwelling place. “appearance”
And on that cheek, and o’er that brow, or “face.”
So soft, so calm, yet eloquent,
15 The smiles that win, the tints that glow,
But tell of days in goodness spent,
A mind at peace with all below,
A heart whose love is innocent!
She Walks in
Beauty
VERIFICANDO SUA COMPREENSÃO
1. Com quem o eu poético compara a mulher? Use detalhes do poema

para explicar o que percebe sobre ela a partir dessa comparação.
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2. Além da beleza, que outras qualidades a mulher tem, de acordo
com o falante? O que você pode inferir sobre os sentimentos do
falante em relação a ela?
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3. Que imagens no poema melhor comunicam a você a beleza da
mulher? Na sua opinião, o falante equaciona beleza com bondade? As
pessoas fazem a mesma coisa hoje? Explique suas respostas.
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O Romantismo
EXPOENTES Vitoriana
CONHEÇA JANE AUSTEN
(1775–1817)
Jane Austen (1775-1817) cresceu na pacata paróquia de seu
pai, o reverendo George Austen, em uma família onde a
literatura era a principal diversão. Escreveu por prazer na
infância e, como adulta, optou por trabalhar em "3 ou 4
famílias em uma aldeia rural": o mundo que ela conhecia. Sua
sagacidade, habilidade e experiência não são românticos, mas
Agostinianos ou Anglicanos do século XVIII, como os ideais da
nobreza rural que ela retrata.
Apesar de sua primavera repentina em meados do século
XVIII, o romance tornou-se uma forma importante apenas
depois de 1800. Antes de Austen, havia contos góticos,
romances de sensibilidade como O Homem do Sentimento, de
Mackenzie, os entretenimentos sociais de Fanny Burney e
Charlotte Smith. e os experimentos de ideias de Godwin, mas o
romance alcançou a perfeição com Jane Austen. Ele passou a
popularidade, publicação periódica e coisas maiores. Em seu
brilhante fragmento Amor e amizade, Austen, de 14 anos,
zomba da novela da sensibilidade feminina e, na abadia de
Northanger, iniciada em 1798, a tolice do gótico.
Depois de Juvenilia escrita para entreter sua família, ela se
dedicou ao romance. Seus romances são lançados na forma da
comédia dos costumes: precisão do comportamento social e do
diálogo, realismo moral, elegância de estilo e engenhosidade de
enredo. Apesar de toda a sua penetração e inteligência, Austen
é distintamente um idealista moral. A amante da ironia revela
um conto da Cinderela que termina em um noivado. A heroína,
tipicamente de boa família, mas com pouco dinheiro, não tem
perspectiva reconhecida, mas casamento; nenhum desejo de
casar sem amor; e nenhum homem adequado à vista. Após
provações e descobertas morais, a virtude vence.
Dos poucos romancistas profissionais anteriores a ela, nenhum
é tão consistente. Formalmente, a ficção de Austen tem a
seletividade drástica do drama.
O Romantismo
EXPOENTES Vitoriana
CONHEÇA JANE AUSTEN
(1775–1817)
A vida moral de seu tempo é clara em suas páginas, embora a
história seja social e não nacional. Em Persuasão ela se
regozija com o desafio dos oficiais navais à velha hierarquia
social. Sua comédia de costumes aceita a presença ou ausência
de posição, riqueza, inteligência, beleza e masculinidade como
fatos e como fatores na sociedade, enquanto coloca a bondade, a
racionalidade e o amor acima deles. Tal comédia não é trivial, a
menos que a escolha do marido por uma mulher seja trivial.
Por toda a sua diversão e perspicácia afiada, a preocupação
central de Austen é com a integridade dos sentimentos de uma
mulher e seus romances se tornam cada vez mais comoventes.
A brilhante Abadia de Northanger e o sombrio Senso e
Sensibilidade são preparatórios para a bem gerida alegria de
Orgulho e Preconceito, que a autora chegou a achar "leve
demais, brilhante e cintilante". É certamente mais simples que
o sério Mansfield Park, a clássica Emma e a persuasão outonal.
É difícil escolher entre estes. Mansfield Park não é sobre a
educação de sua heroína: seu exemplo educa os outros.
Nenhum sucessor do século XIX no romance ou no teatro
aborda a economia no diálogo e na ação que Austen
desenvolveu por disciplina formal e concentração de temas.
(Seus romances ofereciam "uma cópia admirável da vida", mas
careciam de imaginação, segundo Wordsworth, que carecia do
tipo de imaginação em que ela confiava em um leitor.) Ela
também parece ser a primeira escritora inglesa desde Julian de
Norwich, que é claramente superior aos contemporâneos do
sexo masculino no mesmo campo. Uma romancista mais
refinada do que Scott, ela confirmou o romance como um
gênero pertencente significativamente a mulheres escritoras e
também a mulheres leitoras.
Na Plataforma SIGAA você encontrará as obras de Jane Austen
para leitura. A seguir você lerá seu primeiro capítulo.
from
Pride an Prejudice
Trechos
Extraídos
By Jane Austen
Capítulo I
É uma verdade universalmente conhecida que um homem solteiro,
possuidor de uma boa fortuna, deve estar necessitado de esposa.
Por pouco que os sentimentos ou as opiniões de tal homem sejam
conhecidos ao se fixar numa nova localidade, essa verdade se
encontra de tal modo impressa nos espíritos das famílias vizinhas
que o rapaz é desde logo considerado a propriedade legítima de
uma das suas filhas.
— Caro Mr. Bennet — disse-lhe um dia a sua esposa —, já ouviu
dizer que Netherfield Park foi alugado afinal?
Mr. Bennet respondeu que não sabia.
— Pois foi — assegurou ela. — Mrs. Long acabou de sair daqui e
me contou tudo.
Mr. Bennet não respondeu.
— Afinal não deseja saber quem é o locatário? — gritou a mulher,
impacientemente.
— Você é quem está querendo me dizer e eu não faço nenhuma
objeção a isto.
Este convite foi suficiente.
— Pois, meu caro, você deve saber que Mrs. Long disse que
Netherfield foi alugado por um rapaz de grande fortuna, oriundo da
Inglaterra. E que além disso ele chegou segunda-feira numa
elegante caleça a fim de visitar a propriedade. Ficou tão encantado
que entrou imediatamente em negócio com Mr. Morris; Mrs. Long
falou também que ele entrará na posse do prédio antes do dia de
São Miguel. Alguns dos seus criados devem chegar já na próxima
semana.
— Como se chama ele?
— Bingley.
from
Pride an Prejudice
Trechos
Extraídos
By Jane Austen
— É casado ou solteiro?
— Oh, solteiro, naturalmente, meu caro. Solteiro e muito rico!
Quatro ou cinco mil libras por ano. Que boa coisa para as nossas
meninas, hem?
— Como assim? De que modo pode isso afetá-las?
— Meu caro Mr. Bennet — replicou a esposa —, como você, às
vezes, é enfadonho! Deve saber que ando pensando em casar uma
delas...
— Será este o projeto do homem ao se instalar aqui?
— Projeto? Tolice... Como é que você pode dizer uma coisa destas?
É até muito provável que ele se apaixone por uma delas. Portanto,
assim que chegue, você deve ir visitá-lo.
— Não vejo motivo para isto. Você pode ir com as meninas, ou pode
até mandá-las sozinhas, o que talvez ainda seja melhor, pois como
você é tão bela quanto qualquer uma delas Mr. Bingley pode
preferi-la.
— Você está me lisonjeando. Decerto já tive o meu quinhão de
beleza, mas não ambiciono ser nada de extraordinário agora.
Quando uma mulher tem cinco filhas crescidas, deve deixar de
pensar em vaidades.
— Em casos como esses, em geral, uma mulher não tem muito que
pensar em beleza.
— Mas meu caro, você deve realmente ir ver Mr. Bingley, quando
ele chegar.
— Não quero assumir esse compromisso.
— Mas lembre-se das suas filhas. Pense que partido seria para
uma delas! Sir William e Lady Lucas estão decididos a ir. É
exclusivamente por motivo idêntico, pois você sabe que em geral
eles não visitam recém-chegados. Deve ir, pois a nós, mulheres,
será impossível fazê-lo, se antes você não o fizer.
from
Pride an Prejudice
Trechos
Extraídos
By Jane Austen
— Creio que isto é excesso de escrúpulos da sua parte.
Tenho certeza de que Mr. Bingley terá muito prazer em vê-
la. Além disso eu lhe enviarei algumas linhas por seu
intermédio, assegurando-lhe que darei o meu
consentimento para que ele se case com qualquer das
meninas que escolher, embora devesse acrescentar um
elogio para a minha pequena Lizzy.
— Desejo que não faça tal coisa. Lizzy não é melhor do que
as outras. Estou convencida de que não tem metade da
beleza de Jane. E nem sequer metade do bom humor de
Lydia. Mas você não cessa de manifestar a sua preferência
por ela.
— Nenhuma delas tem muito o que se lhes recomende —
respondeu Mr. Bennet. — São tolas e ignorantes como as
outras moças. Mas Lizzy é realmente um pouco mais viva
do que as irmãs.
— Como é que pode falar mal assim dos próprios filhos,
Mr. Bennet? Você se compraz em aborrecer-me; não tem
nenhuma pena dos meus pobres nervos.
— Está enganada, minha cara. Tenho muito respeito pelos
seus nervos. São meus velhos amigos. Venho escutando
você falar a respeito deles com grande consideração, pelo
menos durante esses últimos vinte anos.
— Ah, você não sabe o que eu sofro!
from
Pride an Prejudice
Trechos
Extraídos
By Jane Austen
— Espero que você se restabeleça e viva bastante tempo
para ver muitos rapazes com quatro mil libras anuais de
rendimentos se instalarem na vizinhança.
— Pouco nos adiantará que venham vinte deles se você se
recusar a visitá-los.
— Pode ficar certa, minha querida, de que quando
chegarem os vinte eu os visitarei a todos.
Mr. Bennet era um misto tão curioso de vivacidade, humor
sarcástico, reserva e capricho, que a experiência de vinte e
três anos juntos tinha sido insuficiente para que a sua
esposa lhe conhecesse o caráter. O espírito de sua mulher
era menos difícil de compreender; tratava-se de uma
senhora dotada de inteligência medíocre, pouca cultura e
gênio instável. Quando se aborrecia imaginava que estava
nervosa. A única preocupação da sua vida era casar as
filhas. Seu consolo, fazer visitas e saber novidades.
O Romantismo
EXPOENTES Vitoriana
CONHEÇA MARY SHELLEY
(1797-1851)
Filha de dois célebres escritores e pensadores sociais, Mary
Shelley poderia ter sido destinada ao estrelato literário,
mesmo que não conhecesse e se casasse com o grande poeta
romântico Percy Bysshe Shelley. Ninguém poderia prever,
no entanto, que aos dezoito anos Mary escreveria
Frankenstein, um romance que em seus dias superou em
popularidade a poesia de seu famoso marido. Mary Shelley
era filha do filósofo radical William Godwin e da escritora
Mary Wollstonecraft. Ela nunca conheceu sua mãe, no
entanto, que morreu logo após seu nascimento. Seu pai se
casou novamente e em sua casa Mary conheceu muitas
estrelas literárias da época. Um desses escritores foi o
famoso Percy Bysshe Shelley, o homem que se tornaria seu
marido. A vida dos dois juntos era romântica, mas
problemática. Apenas um de seus filhos sobreviveu à
infância, Mary sofreu um colapso nervoso e, pouco antes de
seu vigésimo terceiro aniversário, seu marido afogou-se
enquanto navegava. Como viúva, Shelley continuou a
escrever, mas principalmente dedicou-se a estabelecer a
reputação de seu marido como um dos grandes poetas
ingleses.
Frankenstein é um romance gótico. Um romance gótico
tem um cenário sombrio, mau presságio e elementos de
mistério, horror ou o sobrenatural. Castelos assombrados,
correntes, cemitérios e espíritos. Originalmente o termo
romance gótico se referia a uma atmosfera ou ambiente
medieval. Gradualmente, no entanto, seu significado se
expandiu e passou a se referir a um cenário repleto de
atmosfera de terror ou melancolia.
Na plataforma SIGAA você encontrará Frankenstein para
leitura.
FÓRUM 1
A literatura gótica é o tema do Fórum I da disciplina. Vá até

a plataforma, leia os materiais sugeridos e faça sua
postagem.
O Romantismo
Inglês e a Era
Vitoriana
ERA VITORIANA:
CONTEXTO HISTÓRICO
A RAINHA VICTORIA
Victoria foi coroada rainha em 1837, com a idade de dezoito
anos, e passou a governar por mais de sessenta anos - o mais
longo reinado da história britânica. Em 1840 ela se casou com
seu primo alemão Albert, a quem ela adorava. Victoria teve
nove filhos, enquanto Albert assumiu um extenso papel de
influenciar o governo do país. Os observadores reais
comentaram que, para todas as intenções e propósitos, ele era o
rei. Para escapar da agitada Londres, Albert projetou o Castelo
Balmoral na Escócia e uma residência real na Ilha de Wight. A
família fez frequentes retiros para essas casas, onde puderam
desfrutar de uma vida mais simples que os aproximou da vida
de seus assuntos cada vez mais de classe média.
Em 1861, o príncipe Albert morreu de febre tifoide; a rainha
inconsolável entrou em luto profundo, que durou praticamente
o resto de sua vida. Ela tentou governar seu país como seu
amado Albert teria desejado, mas eventualmente ela se retirou
para Balmoral e se tornou uma figura remota. Os ministros e
súditos de Victoria desaprovaram seus modos distantes e
começaram a falar em abolir a monarquia. Na época de sua
morte em 1901, no entanto, Victoria alcançou o auge de sua
popularidade, especialmente entre as classes médias que
haviam crescido e prosperado durante o seu reinado.
O Romantismo
Inglês e a Era
Vitoriana
CONTEXTO HISTÓRICO
A ERA VITORIANA
A era vitoriana abrangeu anos de expansão económica,
tecnológica e política sem precedentes e mudança social
dramática. A Grã-Bretanha atingiu a influência como potência
mundial. O Império Britânico cobriu cerca de um quarto do
mundo com área e população, chegando ao Canadá, Austrália,
Nova Zelândia, África e Ásia.
As pessoas se referiam à Inglaterra como “a oficina do mundo”.
Surgiu uma forte classe média, e seus rígidos padrões e alto tom
moral definiam a idade. Infelizmente, à medida que os avanços
materiais e tecnológicos se multiplicaram, o congestionamento,
as favelas e uma classe trabalhadora explorada também se
multiplicaram.
Uma crescente consciência social provocou reformas. Os Atos de
Saúde Pública estabeleceram o controle local sobre a água, o
esgoto e outros assuntos de saúde pública. Em 1891, foram
criadas escolas de gramática livres. Como o papel político da
rainha diminuiu, um Parlamento contencioso produziu
primeiros-ministros fortes. Juntamente com questões
domésticas, eles lidaram com eventos como a Irish Potato
Famine e a Crimean War com a Rússia. Em 1901, o filho mais
velho de Victoria assumiu o trono como Eduardo VII. A era
vitoriana havia acabado e a era moderna havia começado.
O Romantismo
Inglês e a Era
Vitoriana
CONTEXTO SOCIAL
A vida dura da classe trabalhadora levou muitos vitorianos

à ação. O conde de Shaftesbury patrocinou leis limitando o
trabalho infantil e limitando o dia de trabalho. William
Booth organizou o Exército da Salvação para alimentar e
abrigar os pobres de Londres, e a Octavia Hill fez
importantes progressos na reforma habitacional. O
jornalista Henry Mayhew detalhou as vidas sombrias dos
pobres em artigos de revistas e livros que despertaram a
consciência pública.
A classe média vitoriana dominou o tempo. Essa classe
glorificava tais virtudes como caráter e dever, juntamente
com seriedade, trabalho duro e respeitabilidade. Códigos de
conduta rígidos guiavam tudo, desde a moralidade básica
até a maneira correta de segurar uma colher. Para sustentar
suas vidas regulamentadas, os lares de classe média
precisavam de ajuda doméstica, e uma enorme classe de
empregados surgia. Em 1881, cerca de uma em cada sete
pessoas na Inglaterra e no País de Gales trabalhava como
servente.
O Romantismo
Inglês e a Era
Vitoriana
ENTRETENIMENTO
A festa do chá tornou-se uma característica importante da

vida vitoriana da classe média. Como a tendência pegou,
mais e mais comida foi servida em cada festa.
Eventualmente, os anfitriões do chá estavam servindo
refeições inteiras para os hóspedes. A década de 1880 viu a
abertura de lojas de chá onde as mulheres
desacompanhadas podiam comer sozinhas em público pela
primeira vez. As mulheres também foram encontradas
jantando sozinhas em restaurantes nas novas lojas de
departamento one-stop.
A classe média vitoriana desaprovava a inatividade, mesmo
durante as horas de lazer. No exterior, eles se mantinham
ocupados com atividades como tênis, festas no jardim e
piqueniques. O críquete tornou-se enormemente popular em
todas as classes. Outra atividade favorita era o ciclismo, que
incentivava o design de roupas mais simples e leves para as
mulheres.
O Romantismo
Inglês e a Era
Vitoriana
CONTEXTO LITERÁRIO
O período vitoriano teve melancolia e luto como pedras

angulares no que diz respeito à poesia. Os principais poetas
da era vitoriana são Alfred, Lord Tennyson (1809–1892) e
Robert Browning (1812–1889). Tennyson faz uso extensivo
do mito clássico e da lenda arturiana, e tem sido elogiado
pelas qualidades belas e musicais de sua escrita. O principal
interesse de Browning está nas pessoas; ele usa versos
brancos ao escrever monólogos dramáticos nos quais o
falante alcança um tipo de autorretrato: seus sujeitos são
ambos indivíduos e históricos. Outros poetas vitorianos de
destaque incluem a esposa de Browning, Elizabeth Barrett
Browning (1806–1861).
A ASCENSÃO DO ROMANCE POPULAR.
No século XIX, a alfabetização de adultos aumenta
acentuadamente: as tentativas de fornecer educação pelo
Estado e os esquemas de autoajuda são, em parte, a causa e,
em parte, o resultado da popularidade do romance.
Publicação em parcelas significa que as obras são acessíveis
para pessoas de poucos recursos. A mudança no público
leitor reflete-se em uma mudança nos temas dos romances: o
mundo burguês de Austen dá lugar a um interesse por
personagens de origens humildes. Os grandes romancistas
escrevem obras que, de certa forma, transcendem seu
próprio período, mas que detalhadamente exploram muito
as preocupações de seu tempo.
O romantismo que caracterizou o início do século XIX
continuou, mas preocupações emergentes sobre as condições
de trabalho e de vida na era industrial fizeram com que
muitos escritores começassem a se concentrar nesses
tópicos.
O Romantismo
Inglês e a Era
Vitoriana
CONTEXTO LITERÁRIO
Charles Dickens e Charlotte Brontë escreveram romances
que combinavam o romantismo com representações realistas
da vida. Robert Browning criou estudos de caráter realistas
em forma poética, e Christina Rossetti escreveu poemas
intensos baseados em suas próprias experiências de perda e
tristeza. Os romances dominaram a cena literária, e muitos
se tornaram amplamente populares, transformando seus
autores em célebres figuras públicas. Alguns dos trabalhos
apareceram pela primeira vez como capítulos de revistas, e
os escritores foram encorajados a estender histórias para
prolongar as vendas. Apesar desse comercialismo, muitos
romances da época ofereciam mais do que entretenimento:
eles ofereciam comentários sociais sérios, bem como retratos
perspicazes de vidas vitorianas.
Os melhores romancistas alcançaram sérios elogios da
crítica ao mesmo tempo em que alcançaram um público
amplo, notáveis autores sendo William Makepeace
Thackeray (1811-1863), George Eliot (Mary Ann Evans).
1819–1880) e Thomas Hardy (1840–1928). Entre os
melhores romances estão Vanity Fair, de Thackeray, The
Mill on the Floss, de Eliot, Adam Bede e Middlemarch, e The
Mayor of Casterbridge, de Hardy, O Retorno dos Nativos,
Tess of the Uberbervilles e Jude the Obscure.
Os livros que os vitorianos gostavam de ler tinham vários
gêneros. Ficções históricas, como The Last Days of Pompeii,
de Edward Bulwer-Lytton, atraíram os leitores, assim como
os primeiros romances de mistério amplamente lidos, como
The Woman in White, de Wilkie Collins. A ficção científica
inglesa começou com The Time Machine, de H. G. Wells, e a
história de horror de Robert Louis Stevenson, The Strange
Case of Dr. Jekyll e Mr. Hyde, retrataram vividamente a
profunda divisão entre a vida pública e privada de um
homem vitoriano.
O Romantismo
Inglês e a Era
Vitoriana
CONTEXTO LITERÁRIO
TEATRO
Como um crítico apontou, "foi para a Inglaterra vitoriana o que
a televisão é para nós hoje". Como a televisão, o teatro
vitoriano atraiu uma audiência enorme com espetaculares jogos
de farsas e melodramas e, como a televisão, oferecido foi
artisticamente indistinguível. Na década de 1890, no entanto,
Oscar Wilde e George Bernard Shaw estavam apresentando
peças que se classificam com as obras-primas de qualquer
idade.
O Romantismo
EXPOENTES Vitoriana
CONHEÇA CHARLES DICKENS

(1812–1870)
Certamente, o maior romancista inglês do século XIX, e
possivelmente de todos os tempos. A complexidade de seu
trabalho, a variedade de tom, o uso de ironia e caricatura
criam problemas de superfície para o leitor moderno, que
pode não persistir prontamente na leitura.
Charles Dickens reinou como o escritor mais popular de sua
época. Começou sua carreira como jornalista, mas seu maior
apelo público veio de seus muitos romances, que geralmente
apareciam em formato serial em jornais ou revistas. Dickens
foi o modelo de um escritor vitoriano, por seu trabalho que
combinava crítica social com comédia e sentimento
romântico. Na idade de doze anos, ele foi forçado a se
sustentar trabalhando em uma fábrica enquanto seu pai
passava um tempo na prisão do devedor. As experiências de
Dickens durante esse período formaram a base de seu
romance David Copperfield, e é possível encontrar imagens
de prisões e crianças solitárias e oprimidas em muitos de
seus outros romances. Em seus escritos, como Oliver Twist,
Dickens inventou uma vasta gama de personagens
memoráveis, e seus retratos afiados de abusos sociais
ajudaram a trazer reformas nas prisões e escolas.
de ler algumas das mais importantes obras de Dickens.
O Romantismo
EXPOENTES Vitoriana
CONHEÇA THOMAS HARDY
(1840–1928)
Quando Thomas Hardy foi aprendiz de arquiteto aos
dezesseis anos, um ministro o denunciou por tentar superar
sua classe. Mas o jovem tinha ambições ainda maiores do
que o ministro suspeitava. Todas as manhãs Hardy
levantava cedo e estudava literatura antes de ir ao
escritório. Sua fome de aprendizado levou-o a se tornar um
dos escritores mais ilustres da Inglaterra.
Hardy nasceu e cresceu em Higher Bockhampton, uma
pequena aldeia no condado de Dorset, no sudoeste da
Inglaterra. Este campo se tornaria o cenário para grande
parte de sua escrita. Depois de concluir seu aprendizado
nessa região rural, Hardy mudou-se para Londres, onde
trabalhou por cinco anos como arquiteto. Em seu tempo
livre, ele visitou museus de arte, frequentou o teatro e
escreveu poesia. Hardy esperava se tornar um poeta, mas
seu verso foi rejeitado por revistas e ele decidiu que tinha
uma chance melhor de ganhar a vida como romancista.
Retornou a Dorset e escreveu seu primeiro romance
enquanto continuava a praticar arquitetura. Os editores
rejeitaram seu manuscrito, mas ele não desistiu de escrever.
Depois que seu terceiro romance teve sucesso em 1874, ele
se dedicou completamente à escrita. Quando Hardy tinha
trinta anos, ele viajou para a Cornualha, onde conheceu
Emma Gifford, com quem se casou quatro anos depois. No
início, o casamento foi feliz, mas depois de vários anos o
casal começou a se afastar. A dificuldade de manter o amor
no casamento tornou-se um tema importante no trabalho de
Hardy. Seus romances posteriores foram duramente
criticados por seu tratamento das relações entre homens e
mulheres. Embora Hardy tenha sido ferido por esses
ataques, a publicidade ajudou a impulsionar as vendas de
seus livros, fazendo dele um homem rico.
O Romantismo
EXPOENTES Vitoriana
CONHEÇA THOMAS HARDY

(1840–1928)
Uma revisão particularmente dura de Tess of the Uberbervilles
levou Hardy a declarar: “Bem, se esse tipo de coisa continua,
não mais escrever romances para mim. Um homem deve ser
um tolo para levantar-se deliberadamente para ser baleado”.
Quando a publicação de seu romance Jude, the Obscure
inspirou um ultraje moral ainda maior, Hardy decidiu nunca
mais escrever outro romance. Em vez disso, ele retornou à
poesia, sua primeira paixão literária, publicando seu primeiro
livro de poemas quando tinha cinquenta e oito anos. Durante
as próximas três décadas, ele escreveu quase mil poemas. A
esposa de Hardy morreu em 1912 e ele sentiu profundo
arrependimento e remorso. Ele expressou esses sentimentos em
seus "Poemas de 1912-1913", considerados o auge de sua
realização poética.
Em 1914, Hardy se casou com Florence Dugdale, uma
professora que era trinta e oito anos mais nova do que ele.
Viviam pacificamente em sua casa de campo, onde Hardy
frequentemente recebia visitas de escritores mais jovens. Com
o tempo, seus romances perderam sua reputação escandalosa e
ele também ganhou reconhecimento como um importante
poeta. Hardy continuou a escrever prolificamente até os
últimos meses de sua vida.
O Romantismo
EXPOENTES Vitoriana
THE BRONTË SISTERS

Charlotte Brontë e suas irmãs Emily e Anne estão
compreensivelmente ligadas entre si, mas seus trabalhos
são muito diferente. Quando jovem, Charlotte descobriu
uma pilha de poemas de Emily. Exaltada em sua alta
qualidade, ela convenceu Emily e Anne, outra irmã, a
combinar seus poemas com os dela em um único volume. As
três irmãs, adotando os pseudônimos "Currer Bell", "Ellis
Bell" e "Acton Bell", publicaram seu livro em 1846. Embora
apenas duas cópias tenham sido vendidas, os jovens Brontës
não foram impedidos de continuar a escrever. Mas Foi com
seus romances que as irmãs alcançaram seu maior sucesso.
Os romances de Brontës, mais notavelmente Jane Eyre, de
Charlotte, e o Morro dos Ventos Uivantes, de Emily,
permaneceram obras populares da literatura por quase 150
anos. Através deles, os leitores podem experimentar a
imaginação de duas mulheres que, apesar da dominação
masculina do mundo literário vitoriano, foram capazes de
fazer ouvir suas vozes. Charlotte é notável por vários bons
romances, entre os quais sua obra-prima Jane Eyre, em que
vemos a heroína, depois de muita adversidade, alcançar a
felicidade em seus próprios termos. Jane Eyre tornou-se um
sucesso imediato, crítico e popular, quando os leitores se
apaixonaram por sua heroína nobre e apaixonadamente
independente.
O Romantismo
EXPOENTES Vitoriana
CONHEÇA EMILY BRONTЁ

(1818 - 1848)
Sua maior obra é Wuthering Heights (Morro dos Ventos
Uivantes), escrita entre outubro de 1845 e junho de 1846 e
publicada em julho do ano seguinte. Não foi impresso até
dezembro de 1847 sob o pseudônimo de Ellis Bell. Embora
tenha recebido críticas mistas quando saiu pela primeira
vez, e muitas vezes foi condenado por seu retrato de paixão
amoral, o livro posteriormente se tornou um clássico
literário Inglês. Em 1850, Charlotte editou e publicou
Wuthering Heights como um romance independente e sob o
nome real de Emily. Embora uma carta de sua editora
indique que Emily estava finalizando um segundo romance,
o manuscrito nunca foi encontrado.
O Morro dos Ventos Uivantes é um trabalho que tem um
status quase cultista. Suas preocupações são mais
românticas, e seus temas de amor obsessivo e paixão
autodestrutiva provaram ser populares com o leitor do
século XX. Esta história gótic, feroz, pensativa - situada nos
pântanos - do amor entre Heathcliff e Catherine acabou por
ser considerada uma das novelas mais originais de todos os
tempos.
de ler Wuthering Heights. Na página a seguir você irá ler o
trecho inicial dessa instigante obra em português.
from
Wuthering Heights
Trechos
Extraídos
By Emily Brontë
CAPÍTULO I
1801
Acabei de chegar de uma visita ao meu senhorio — o único vizinho
que me poderá incomodar. Que bela região, esta! Em toda a
Inglaterra, acho que não poderia ter encontrado um lugar tão
completamente afastado da sociedade humana. Um perfeito
paraíso para os misantropos; eu e o Sr. Heathcliff formamos um par
bem adequado para dividi-lo entre ambos. Grande sujeito! Não
deve ter suspeitado de como simpatizei com ele, assim que vi os
seus olhos negros recolherem-se, desconfiados, sob as sobrancelhas,
à medida que eu me aproximava, e os seus dedos afundarem ainda
mais, com ciumenta determinação, no seu colete, quando anunciei
quem era.
— Sr. Heathcliff? — disse eu. A resposta foi um aceno.
— Sou Lockwood, o seu novo inquilino. Tenho a honra de vir falar
com o senhor logo após a minha chegada, para dizer-lhe que espero
não o ter importunado com a minha insistência em solicitar a
ocupação da Granja Thrushcross; ouvi dizer, ontem, que o senhor
tinha pensado . . .
— A Granja Thrushcross pertence-me — interrompeu ele
secamente. — Não iria permitir que ninguém me importunasse e,
se pudesse me opor a isso. . . Entre!
Esse "entre" foi dito entre dentes e no tom de quem diz: "Vá para o
diabo!" Até mesmo a cancela em que ele se apoiava não fez
qualquer movimento para acompanhar as suas palavras, e acho
que foi precisamente isso que me levou a aceitar o convite: sentia-
me interessado por aquele homem, cuja misantropia parecia ainda
maior do que a minha. [...]
O Romantismo
EXPOENTES Vitoriana
CONHEÇA CHARLOTTE BRONTЁ
(1816-1855)
Charlotte Brontë cresceu na remota vila de Yorkshire, em
Haworth. Após a morte de sua mãe e de suas duas irmãs
mais velhas, ela e suas irmãs Emily e Anne e seu irmão,
Branwell, tornaram-se companheiros inseparáveis.
Escreviam constantemente desde a infância até a idade
adulta e, em 1846, tentaram publicar alguns de seus
trabalhos. Seus primeiros esforços receberam pouca atenção,
mas quando o romance de Charlotte, Jane Eyre, apareceu
em 1847, foi um sucesso imediato. Infelizmente, o triunfo de
Charlotte logo foi eclipsado por uma tragédia. Nos dois anos
seguintes, Branwell, Emily e Anne morreram, deixando
Charlotte desolada e solitária. Em 1854 ela se casou com a
assistente de seu pai, mas dentro de um ano ela estava
morta como resultado de complicações na gravidez.
Em Jane Eyre, também considerada uma obra da literatura
gótica, Charlotte Brontë entrelaça elementos do romantismo
e do realismo enquanto conta a história romântica de um
pobre governanta órfã e seu empregador rico e chocante,
Brontë fornece vislumbres líricos na vida provinciana
inglesa. Dadas as realidades do mundo dela, Jane Eyre deve
escolher entre seus impulsos românticos e seu dever moral.
Como uma bela mulher vitoriana, ela escolhe o último tendo
um muito dramático e romântico resultado.
de ler Jane Eyre. Na página a seguir você irá ler um trecho
do capítulo XI dessa instigante obra. Perceba que a
personagem fala direto ao leitor.
from
Jane Eyre
Trechos
Extraídos
By Charlotte Brontë
Chapter XI
A new chapter in a novel is something like a new scene in a play;
and when I draw up the curtain this time, reader, you must fancy
you see a room in the George Inn at Millcote, with such large
figured papering on the walls as inn rooms have; such a carpet,
such furniture, such ornaments on the mantelpiece, such prints,
including a portrait of George the Third, and another of the Prince
of Wales, and a representation of the death of Wolfe. All this is
visible to you by the light of an oil lamp hanging from the ceiling,
and by that of an excellent fire, near which I sit in my cloak and
bonnet; my muff and umbrella lie on the table, and I am warming
away the numbness and chill contracted by sixteen hours’ exposure
to the rawness of an October day: I left Lowton at four o’clock a.m.,
and the Millcote town clock is now just striking eight.
Reader, though I look comfortably accommodated, I am not very
tranquil in my mind. I thought when the coach stopped here there
would be some one to meet me; I looked anxiously round as I
descended the wooden steps the ‘boots’ placed for my convenience,
expecting to hear my name pronounced, and to see some
description of carriage waiting to convey me to Thornfield. Nothing
of the sort was visible; and when I asked a waiter if any one had
been to inquire after a Miss Eyre, I was answered in the negative:
so I had no resource but to request to be shown into a private room:
and here I am waiting, while all sorts of doubts and fears are
troubling my thoughts.
It is a very strange sensation to inexperienced youth to feel itself
quite alone in the world, cut adrift from every connection,
uncertain whether the port to which it is bound can be reached,
and prevented by many impediments from returning to that it has
quitted. The charm of adventure sweetens that sensation, the glow
of pride warms it; but then the throb of fear disturbs it; and fear
with me became predominant when half-an-hour elapsed and still I
was alone. I bethought myself to ring the bell.
from
Jane Eyre
Trechos
Extraídos
‘Is there a place in this neighbourhood called Thornfield?’ I asked of
the waiter who answered the summons.
‘Thornfield? I don’t know, ma’am; I’ll inquire at the bar.’ He
vanished, but reappeared instantly -
‘Is your name Eyre, Miss?’
‘Yes.’
‘Person here waiting for you.’
I jumped up, took my muff and umbrella, and hastened into the
inn- passage: a man was standing by the open door, and in the
lamp-lit street I dimly saw a one-horse conveyance.
‘This will be your luggage, I suppose?’ said the man rather abruptly
when he saw me, pointing to my trunk in the passage.
‘Yes.’ He hoisted it on to the vehicle, which was a sort of car, and
then I got in; before he shut me up, I asked him how far it was to
Thornfield.
‘A matter of six miles.’
‘How long shall we be before we get there?’
‘Happen an hour and a half.’
He fastened the car door, climbed to his own seat outside, and we
set off. Our progress was leisurely, and gave me ample time to
reflect; I was content to be at length so near the end of my journey;
and as I leaned back in the comfortable though not elegant
conveyance, I meditated much at my ease.
‘I suppose,’ thought I, ‘judging from the plainness of the servant
and carriage, Mrs. Fairfax is not a very dashing person: so much
the better; I never lived amongst fine people but once, and I was
very miserable with them. I wonder if she lives alone except this
little girl; if so, and if she is in any degree amiable, I shall surely be
able to get on with her;
from
Jane Eyre
Trechos
Extraídos
I will do my best; it is a pity that doing one’s best does not always
answer. At Lowood, indeed, I took that resolution, kept it, and
succeeded in pleasing; but with Mrs. Reed, I remember my best
was always spurned with scorn. I pray God Mrs. Fairfax may not
turn out a second Mrs. Reed; but if she does, I am not bound to stay
with her! let the worst come to the worst, I can advertise again.
How far are we on our road now, I wonder?’
I let down the window and looked out; Millcote was behind us;
judging by the number of its lights, it seemed a place of
considerable magnitude, much larger than Lowton. We were now,
as far as I could see, on a sort of common; but there were houses
scattered all over the district; I felt we were in a different region to
Lowood, more populous, less picturesque; more stirring, less
romantic.
The roads were heavy, the night misty; my conductor let his horse
walk all the way, and the hour and a half extended, I verify believe,
to two hours; at last he turned in his seat and said -
‘You’re noan so far fro’ Thornfield now.’
Again I looked out: we were passing a church; I saw its low broad
tower against the sky, and its bell was tolling a quarter; I saw a
narrow galaxy of lights too, on a hillside, marking a village or
hamlet. About ten minutes after, the driver got down and opened a
pair of gates: we passed through, and they clashed to behind us. We
now slowly ascended a drive, and came upon the long front of a
house: candlelight gleamed from one curtained bowwindow; all the
rest were dark. The car stopped at the front door; it was opened by
a maid-servant; I alighted and went in.[…]
O Romantismo
EXPOENTES Vitoriana
CONHEÇA GEORGE ELIOT
(1819-1880)
Quem é George Eliot? Essa questão atormentou o mundo
literário e atormentou os habitantes da cidade durante todo
o ano de 1858, ano em que John Blackwood publicou os dois
volumes de Eliot, Scenes of Clerical Life. Os críticos
admiravam o trabalho; figuras literárias discutiram isso; Os
residentes de Warwickshire ficaram chocados ao
reconhecerem-se na impressão. Então, em 1859, quando
Blackwood publicou um romance de Eliot, Adam Bede, os
boatos voaram bastante. Celebridades clamavam para
conhecer o autor, que os críticos declararam um dos
"mestres da arte". Enquanto isso, a verdadeira autora, Mary
Ann Evans, e seu parceiro George Lewes foram fazendo tudo
o que podiam para manter as pessoas fora da pista. Quando
Blackwood adivinhou a identidade de Eliot, ela implorou
que ele guardasse o segredo, e ele concordou. Evans queria
que seu trabalho fosse julgado por seus méritos, não com
base no gênero de seu autor. As semelhanças entre seus
personagens e as pessoas e lugares da vida real tornaram o
anonimato quase impossível: dentro de dois anos, o segredo
estava revelado.
Armados com o conhecimento do gênero de Eliot, os críticos
reexaminaram seu trabalho e o acharam profundamente
imoral. Um crítico até acusou George Eliot de destruir
"todas as noções confortáveis de certo e errado, verdadeiras
e falsas". Essas queixas perturbaram Eliot, mas ela teve
esse consolo: embora as críticas de Mary Ann Evans fossem
terríveis, as de George Eliot tinham sido boas. Portanto, os
críticos queixosos parecem ter sido incapazes de ver que os
romances de Eliot realmente têm um forte moral.
O Romantismo
EXPOENTES Vitoriana
CONHEÇA GEORGE ELIOT
(1819-1880)
No The Mill on the Floss, por exemplo, uma irmã rejeitada
por seu irmão vive a vida à custa de si mesma. Em Silas
Marner, um avaro alienado adota um enjeitado e ganha para
si mesmo amor e redenção. Em Middlemarch, um dos
maiores romances do século 19, uma mulher que deve
escolher entre segurança e amor dá tudo - e descobre que ela
está feliz por isso. Esses heróis, dilacerados por desejos
conflitantes, lutam poderosamente para fazer o que é certo,
e se eles conseguem ou não, o bem sempre vence no final. O
gênero não é uma questão, críticos e leitores apreciam o
poder e o suspense de seus romances. Ela tornou-se
respeitada e admirada pelo idealismo infalível e realismo
duro que ela mostrou tanto em seus romances e em sua
vida.
O Romantismo
EXPOENTES Vitoriana
CONHEÇA LEWIS CARROLL

(1832-1898)
Considerado um professor tedioso por muitos de seus alunos
e um matemático importante por seus colegas da
Universidade de Oxford, Charles Lutwidge Dodgson
poderia, superficialmente, parecer um sujeito
desinteressante. No entanto, esse homem quieto publicou
algumas das mais engraçadas histórias infantis já escritas.
Sob o pseudônimo de Lewis Carroll, Dodgson tornou-se
mundialmente famoso, especialmente por dois livros que,
por gerações, cativaram crianças e adultos: As aventuras de
Alice no País das Maravilhas, disponível na plataforma para
leitura, e Alice Através do Espelho e o que Alice encontrou
lá.
Filho de um pastor da igreja, Dodgson era o terceiro filho e o
filho mais velho de uma família de onze filhos. As crianças
de Dodgson viviam em uma aldeia rural isolada e tinham
poucos amigos fora da família, mas encontraram muitas
maneiras de se divertirem. A partir de uma idade de conde,
Dodgson entretinha seus irmãos mais novos realizando
truques de mágica e shows de marionete e escrevendo
poesias para os jornais caseiros da família. Quando mais
velho frequentou a Rugby School e a Oxford University, onde
se destacou em matemática e estudos clássicos. Ele foi
ordenado diácono, mas uma grave gagueira impediu-o de
uma carreira de pregador. Dolorosamente tímido, ele podia
ficar em silêncio por horas em reuniões sociais. Na
companhia de crianças, no entanto, não era tímido nem
aborrecido. Ele era capaz de falar com as crianças sem
gaguejar e adorava entreter os jovens visitantes inventando
jogos, fazendo truques de mágica, dando espetáculos de
marionetes e contando histórias. Um fotógrafo talentoso
também, ele tirou retratos de crianças e amigos famosos,
como Alfred, Lord Tennyson e Dante Gabriel Rossetti.
O Romantismo
EXPOENTES Vitoriana
CONHEÇA OSCAR WILDE
(1854–1900)
Wilde nasceu em Dublin em 1854. Ele estudou no Trinity
College, em Dublin, antes de deixar sua Irlanda natal para
estudar na Universidade de Oxford quando tinha vinte e
poucos anos. Seu prodigioso talento, no que se refere à
literatura, foi reconhecido quando recebeu o Prêmio
Newdegate pelo seu notável poema, “Ravenna”. Depois de
deixar a faculdade, seu primeiro volume de poesia,
"Patience", foi publicado em 1881, seguido por uma peça,
"The Duchess of Padua", dois anos depois. Foi nessa época
que Wilde provocou uma sensação.
Ao chegar aos Estados Unidos, Wilde agitou a nação com
sua personalidade extravagante: usando longas meias de
seda, um vestido incomum, cabelos longos e esvoaçantes que
davam a impressão de um afeminado e um ar geral de
sofisticação e excentricidade. Ele foi uma celebridade
instantânea, mas suas obras não encontraram
reconhecimento até a publicação de "O Príncipe Feliz e
Outros Contos" em 1888. Seu outro trabalho notável, que
era seu único romance, foi O retrato de Dorian Gray (1890)
que causou polêmica como o livro evidentemente atacou a
hipocrisia da Inglaterra. O livro foi mais tarde usado como
prova incriminatória na trilha de Oscar Wilde, com base em
seu evidente conteúdo homossexual.
Um talentoso poeta e dramaturgo sagaz, Oscar Wilde foi um
fenômeno na Inglaterra do século XIX. Ele era ilustre por
pregar a importância do estilo na vida e na arte e em atacar
a mentalidade estreita vitoriana.
O Romantismo
EXPOENTES Vitoriana
CONHEÇA OSCAR WILDE
(1854–1900)
Oscar Wilde era um homem casado e com filhos, mas teve

um caso com um jovem e esnobe aristocrata chamado Lord
Alfred Douglas. O pai de Douglas, o Marques de
Queensberry, não aprovou o relacionamento do filho com o
ilustre escritor e, quando acusou Wilde de sodomia, Wilde
tentou processar o casal Marques no tribunal, mas seu caso
caiu no chão quando sua homossexualidade foi exposta, algo
então banido na Inglaterra. Wilde foi condenado a dois anos
de trabalhos forçados na prisão. Em sua libertação, ele era
um homem sem dinheiro, pobre, e ele logo morreu em Paris,
aos 46 anos.
Wilde é imortalizado através de suas obras, e as histórias
que ele escreveu para crianças como "O Príncipe Feliz" e "O
Gigante Egoísta" ainda são vibrantes na imaginação do
público, E especialmente o romance O Retrato de Dorian
Gray, que foi interpretado em dramas de teatro, filmes,
televisão e atualmente está sendo filmado duas vezes. Sua
peça The Importance of being Ernest também foi bem
aclamada.
de ler algumas das mais importantes obras de Oscar Wilde.
Licenciatura em Letras/Inglês
Módulo VI
Unidade 4
Modernismo e Pós-
Modernismo
( 1901 – Século XXI)
Contexto histórico, social e literário

Modernismo e
Pós-Modernismo
CONTEXTO HISTÓRICO
EDUARDO VII
Edward VII trouxe uma sensação renovada de alegria e
glamour à cena da corte. Politicamente, ele garantiu a
amizade de vários países europeus importantes, levando à
“Entente Cordiale” e ganhando o título de Edward, o
Pacificador. Infelizmente, Eduardo morreu apenas nove anos
depois de se tornar rei, e com ele morreu a paz, o poder e o
privilégio que muitos britânicos tinham assumido como
direito de nascença.
PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL
O reinado do filho de Edward, George V (1910-1936), levou a
nação através de uma guerra de destruição sem precedentes.
A Grã-Bretanha viu a repentina invasão alemã da Bélgica
em 1914 como uma ameaça e declarou guerra. Grã-
Bretanha, França e Rússia juntaram-se contra a Alemanha,
a Áustria-Hungria e a Turquia numa luta que se espalhou
por todos os continentes. Nesta "Grande Guerra", exércitos
rivais se enfrentaram ao longo de centenas de quilômetros
de trincheiras paralelas. Era uma guerra de lama, sangue e
arame farpado, tornada mais mortal por novos tanques,
metralhadoras, lança-chamas e gás venenoso.
A resolução de uma guerra feia acabou sendo feia também. O
Tratado de Versalhes, em janeiro de 1919, exigia um alto
preço da Alemanha - algo que nunca poderia pagar. Não
surpreendentemente, uma guerra ainda mais monstruosa
ocorreu apenas vinte e sete anos depois.
Modernismo e
Pós-Modernismo
CONTEXTO HISTÓRICO
SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

Em 1933, Adolf Hitler, chefe do Partido Nacional Socialista
dos Trabalhadores Alemães - "nazista", resumidamente -
tornou-se chanceler da Alemanha numa plataforma de
nacionalismo e vingança raivosos. Ele rapidamente ganhou
poder e varreu a Europa, conquistando países em dias com
sua Blitzkrieg, ou "guerra relâmpago". Quando ele invadiu a
Polônia em setembro de 1939, a Grã-Bretanha e a França
declararam guerra. A Segunda Guerra Mundial havia
começado. Em 1941, grandes partes de Londres foram
destruídas por ataques aéreos e 60.000 civis foram mortos. O
chefe do gabinete de guerra da Inglaterra, Winston
Churchill, uniu forças com o presidente dos EUA, Roosevelt,
para encontrar uma maneira de acabar com essa guerra que
ameaçava as duas nações. Em 6 de junho de 1944, forças
britânicas e americanas desembarcaram na Normandia, na
França. Em um ano, a Alemanha se rendeu.
PÓS-GUERRA AOS DIAS MODERNOS
Alinhado com dívidas e escassez, a Grã-Bretanha do pós-
guerra impôs um programa de austeridade a seus cidadãos
já cansados. Frutas frescas, enlatados, carne e manteiga
estavam entre os alimentos racionados.
O sol se pôs sobre o Império Britânico, que se dissolveu em
uma federação de nações independentes. Essas nações
incluíam o Canadá, a Austrália, a Nova Zelândia, a África do
Sul, a Índia, o Paquistão, a Nigéria, a Serra Leoa e a maioria
das propriedades da Grã-Bretanha.
A economia flutuou sob a direção dos primeiros-ministros
Margaret Thatcher e John Major nos anos 80 e 90. Em 1997,
Tony Blair, de quarenta e três anos, tornou-se o mais jovem
primeiro-ministro em quase 200 anos.
Modernismo e
Pós-Modernismo
CONTEXTO SOCIAL
O século XX viu enormes avanços nos direitos das mulheres.

Todas as mulheres com mais de 21 anos receberam o direito
de voto em 1928. Ao entrarem no mercado de trabalho, as
mulheres também ganharam poder econômico. As leis
destinadas a proteger os direitos das mulheres foram
promulgadas, incluindo o Equal Pay Act de 1970. Em 1979,
Margaret Thatcher tornou-se a primeira mulher primeira
ministra; ela foi eleita para três mandatos consecutivos.
O século XX pode bem ser chamado de Idade da Tecnologia.
Começando com o advento do rádio perto da virada do século
XX, os britânicos abraçaram a tecnologia de todo o coração.
Em 1936, quando Eduardo VIII se tornou o primeiro rei a
abdicar, ele anunciou a notícia chocante no rádio. Durante a
Segunda Guerra Mundial, Winston Churchill usou o rádio
para seus discursos emocionantes. Na década de 1940, o
primeiro sistema de televisão prático começou a operar e, no
final da década de 1950, estimava-se que as pessoas
passassem mais tempo assistindo à TV do que em qualquer
outro passatempo. O microprocessador foi desenvolvido na
década de 1970, levando ao uso generalizado de
computadores pessoais em casa e no escritório. O rosto da
Grã-Bretanha mudou. Imigrantes, principalmente das
Índias Ocidentais, começaram a chegar, aumentando em
número de 547 em 1948 para 19.920 dez anos depois.
Imigrantes do subcontinente indiano seguiram, depois
asiáticos, africanos e do Oriente Médio.
Modernismo e
Pós-Modernismo
ENTRETENIMENTO
Na década de 1920, o mundo foi apresentado à arte de Henry

Moore. Suas grandes figuras humanas, suaves e
semiabatinas refinaram a arte da escultura.
Em 1945, a Grã-Bretanha tinha mais de 4.500 cinemas.
Multidões se aglomeravam nesses extravagantes “palácios
de sonhos”, que proporcionavam glamour e excitação junto
com entretenimento. A nação deixou sua marca mais forte na
cultura do século XX com sua música popular, incluindo
canções de guerra como “Os Penhascos Brancos de Dover” e
as inovações do rock dos Beatles, de Who e dos Rolling
Stones.
Em 1909, Gordon Selfridge abriu a primeira verdadeira loja
de departamentos em Londres. Seu imenso prédio incluía
130 departamentos, um refeitório de almoço e uma equipe de
1.200 pessoas. O público encantado adotou as compras como
forma de entretenimento.
O futebol tornou-se cada vez mais popular como esporte de
espectador. Em 1966, a Inglaterra sediou e venceu a Copa do
Mundo, o torneio internacional de futebol considerado o
evento esportivo mais popular do mundo.
Modernismo e
Pós-Modernismo
CONTEXTO LITRÁRIO
Uma nova abordagem da literatura surgiu com o novo século

- o Modernismo. O termo modernismo abrange uma
variedade de movimentos unidos pelo desejo de romper com
o passado, mudar a estrutura e o conteúdo das artes.
Estimulados por novas ideias em antropologia, psicologia e
filosofia, escritores e outros artistas estavam criando e
respondendo a novas formas de perceber e descrever o
mundo.
Inicialmente exuberante e otimista, como no trabalho de
imagistas como Ezra Pound, o tom do movimento foi mudado
pelos horrores da Primeira Guerra Mundial para um de
desilusão e alienação - como transmitido no poema de T. S
Eliot, The Waste Land, por exemplo. Os poetas irromperam
de medidores estabelecidos para experimentar versos livres,
e escritores de prosa como James Joyce e Virginia Woolf
incorporaram em seu trabalho as novas ideias da psicologia,
como o fluxo da consciência. Através do modernismo, os
escritores foram capazes de capturar e expressar a alma de
seu mundo em rápida mutação.
A ficção científica ganhou força no cenário pós guerra e um
novo tipo de literatura passa a ser escrita tendo como
cenário futuros imaginários e catastróficos. Temos aí a
literatura distópica representada por nomes como H. G.
Wells com The time Machine. Aldous Huxley e seu
Admirável Mundo Novo e George Orwell com seu 1984.
Depois de testemunhar os horrores da Primeira Guerra
Mundial, muitos autores foram inspirados a escrever. Rupert
Brooke expressou o fervor patriótico do início da guerra,
enquanto Isaac Rosenberg, Siegfried Sassoon e Wilfred
Owen registraram a selvageria da guerra contínua.
Modernismo e
Pós-Modernismo
CONTEXTO LITERÁRIO
Em 1962, o tabloide foi desenvolvido como um suplemento para

o jornal de domingo. Leitores em busca de escândalo compraram
tabloides para suas histórias sensacionalistas sobre figuras
públicas. Os jornalistas de tabloide eram frequentemente
acusados de exagerar as histórias e até mesmo de fabricá-los.
Em 1997, os "paparazzi", ou jornalistas de tabloides, foram
amplamente censurados por seu papel na morte acidental da
princesa Diana.
O CONTO
A breve narrativa ficcional chamada de conto tem raízes que
remontam a Chaucer, mas na Grã-Bretanha a forma atingiu sua
plena flor no século XX. Um grande número de contos curtos
celebrados foram publicados neste século, cada um com seu
próprio estilo, técnica e assunto. Muitos dos romancistas
famosos da Inglaterra, como E. M. Forster e James Joyce,
também escreveram contos, e alguns autores, incluindo
Katherine Mansfield e Nadine Gordimer, estabeleceram suas
reputações literárias principalmente por meio dessa forma.
A tradição vitoriana dos grandes romances continuou no século
XX. Os romances da época refletem o contínuo interesse dos
autores pelas teorias da ciência social de psicólogos e filósofos.
Por exemplo, as teorias da psicanálise, incluindo ideias sobre as
motivações dos personagens, começaram a chegar à ficção
moderna. As imagens, insights e assuntos das novelas deste
século refletem a natureza mutante e frágil do mundo moderno.
Modernismo e
PRINCIPAIS Pós-Modernismo
EXPOENTES
CONHEÇA VIRGINIA WOOLF
(1882-1941)
Quando criança, Virginia Woolf era tutelada por um dos
mais proeminentes intelectuais e críticos literários da
Inglaterra - seu pai, Sir Leslie Stephen. Seguindo seus
passos, Woolf começou sua carreira como ensaísta e crítica.
Ela continuou, no entanto, a escrever alguns dos romances
mais originais e influentes do início do século XX, ganhando
um lugar em letras inglesas muito acima do seu pai. Ela foi
uma das primeiras praticantes da escrita de fluxo de
consciência, e muitos de seus romances transmitem um
senso agudo de tempo como uma seqüência de experiências
percebidas pelo personagem principal.
Virginia Woolf, nascida Adeline Virginia Stephen, foi a
próxima a mais nova de uma família de quatro filhos.
Quando Virginia tinha treze anos de idade, sua mãe morreu,
uma perda que mergulhou a menina em uma depressão
profunda. Embora ela finalmente tenha se recuperado, ela
sofreu periodicamente graves colapsos mentais pelo o resto
de sua vida.
Após a morte de seu pai, quando ela tinha vinte e poucos
anos, Woolf, seu irmão e suas duas irmãs deixaram a casa
da família e se mudaram para o distrito de Bloomsbury, em
Londres. Bem conhecido nos círculos literários por causa da
fama de seu pai, eles receberam reuniões de alguns dos
escritores e pensadores mais ilustres da época. Woolf logo
juntou suas fileiras, tornando-se uma ensaísta e crítica para
o Times Literary Supplement, para o qual ela continuou
contribuindo artigos para a maior parte de sua vida.
Quando ela tinha trinta anos, começou uma nova fase em
sua vida, casando-se com o jornalista e ensaísta Leonard
Woolf. Na época de seu casamento, ela já havia começado a
escrever seu primeiro romance, The Voyage Out, que levaria
três anos para ser concluído.
Modernismo e
EXPOENTES
CONHEÇA VIRGINIA WOOLF
(1882-1941)
Os próximos anos foram difíceis para Woolf. Problemas pessoais e a
eclosão da Primeira Guerra Mundial fizeram com que sua depressão
voltasse a ocorrer. Esperando que um novo interesse ajudasse a
recuperar sua saúde, ela e o marido compraram uma impressora e a
instalaram no porão da Hogarth House, sua casa. Deste humilde
começo cresceu um dos empreendimentos editoriais mais
importantes do período - Hogarth Press. Dedicado a disponibilizar
novos trabalhos experimentais ao público, a imprensa tornou-se uma
força líder na popularização da literatura e filosofia modernas,
publicando obras de importantes figuras literárias como Katherine
Mansfield e T. S. Eliot e pensadores influentes como Sigmund Freud.
A Hogarth Press também publicou os romances de Woolf, incluindo
Mrs. Dalloway e To the Lighthouse, dois de seus trabalhos mais
populares e respeitados.
Quando Woolf estava na casa dos cinquenta, ela lutou - e perdeu -
sua última batalha contra a doença mental. Ela se afogou em
Yorkshire, na Inglaterra, aos cinquenta e nove anos.
Leia na plataforma um trecho do ensaio A Room of One’s Own e
resolva a atividade a seguir. “Um teto todo seu” foi escrito durante
um tempo em que o movimento sufragista de mulheres na Inglaterra
conquistou vitórias substanciais. Woolf foi uma defensora ativa do
movimento sufragista e outros movimentos de direitos das mulheres
da época. O ensaio é baseado em“ Women and Fiction ”, uma série de
palestras que ela realizou no Newnham College e no Girton College,
Cambridge. Nestas palestras, ela discutiu a educação,
as desvantagens sociais e financeiras que ela acreditava ser
impedimentos para que mulheres do passado se tornassem escritoras
de sucesso.
From A Room of
One’s Own
VERIFICANDO SUA COMPREENSÃO

By VIRGINIA WOOLF
1. Resuma os comentários do professor Trevelyan e do bispo sem nome sobre
as mulheres, apresentado no parágrafo 1. Que ponto Woolf poderia estar
incluindo ao fazer um comentário sobre gatos?
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2. Woolf concorda com o comentário do bispo sobre as mulheres? Resuma
a analogia estendida que Woolf dá no parágrafo 2 para dar suporte a sua
resposta.
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3. No parágrafo 3, quem é "Anon"? Que ponto Woolf discute através do
uso deste “nome”?
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4. No parágrafo 4, que destino Woolf acredita estar imposto para uma
mulher prendada do século XVI? Que base Woolf apresenta como
suporte para a visão dela?
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…………………………………………………………………………………..
………………………………………………………………………………......
Modernismo e
EXPOENTES
CONHEÇA GEORGE BERNARD SHAW
(1856 -1950)
George Bernard Shaw encantou e aborreceu a sociedade

britânica por mais de meio século. Espirituoso, controverso,
argumentativo e supremamente autoconfiante, Shaw
apresentou uma personalidade pública tão distinta quanto
as peças que escreveu. Nem todas essas qualidades vieram
naturalmente para ele, no entanto. Como seu famoso
personagem Eliza Doolittle, Shaw se transformou em
trabalho duro e perseverança.
Shaw nasceu em uma família protestante pobre em Dublin,
na Irlanda. Ele frequentou a escola apenas brevemente, mas
ele aprendeu sobre música desde cedo de sua mãe, uma
aspirante a cantora. Quando se mudou para Londres, era
um tímido de vinte anos, sem formação profissional.
Durante a década seguinte, Shaw leu amplamente por conta
própria. Ele também ganhou confiança ao forçar-se a dar
palestras em sociedades filosóficas e literárias.
Eventualmente, ele se tornou um excelente orador público.
Sua associação mais importante foi com a Sociedade
Fabiana, um grupo dedicado ao estabelecimento do
socialismo na Grã-Bretanha através de reformas graduais.
A primeira ambição de Shaw era escrever romances, mas
seus manuscritos foram repetidamente rejeitados pelos
editores. Em meados da década de 1880, ele começou a
trabalhar como jornalista. A arte de escrever e as críticas
musicais deram-lhe a oportunidade de mostrar o seu estilo
de prosa espirituoso. Mais tarde, ele se tornou o crítico de
teatro de uma revista de destaque. Shaw defendeu um
teatro de ideias para substituir o teatro sentimental que
dominava os estágios vitorianos.
Modernismo e
EXPOENTES
CONHEÇA GEORGE BERNARD SHAW
(1856 -1950)
Ele era um grande admirador de Henrik Ibsen, cujas peças

expuseram a hipocrisia e complacência da sociedade
norueguesa. Depois de publicar um estudo de Ibsen em
1891, Shaw decidiu escrever suas próprias peças realistas
sobre a sociedade britânica.
Shaw esperava usar o poder do drama para "forçar o
espectador a encarar fatos desagradáveis". No início, suas
peças eram executadas apenas raramente, porque o público
britânico as considerava provocativas demais. Portanto,
Shaw escreveu algumas peças “agradáveis”, na esperança de
atrair os produtores e o público que seus dramas mordazes
ofenderam. Ele também promoveu suas peças
“desagradáveis”, publicando-as com longos prefácios nos
quais ele argumentou com veemência suas opiniões. No
início dos anos 1900, ele ganhou reconhecimento como um
dos principais dramaturgos da Grã-Bretanha.
Entre suas obras mais famosas estão César e Cleópatra
(1898), a Grande Bárbara (1905), Pigmaleão (1912), Casa do
Coração partido (1919) e Santa Joana (1923). Shaw recebeu
o Prêmio Nobel de Literatura em 1925. Ele continuou
escrevendo quase até sua morte aos 94 anos.
Na plataforma SIGAA você terá acesso ao texto Pygmalion
de Shaw. Boa leitura.
Modernismo e
EXPOENTES
CONHEÇA D. H. LAWRENCE
(1885-1930)
David Herbert Lawrence, um dos autores mais censurados
do século XX, foi um escritor versátil e talentoso. No
entanto, suas atitudes sobre a vida e a escrita estavam,
muitas vezes, em contraste direto com as opiniões da
sociedade na época.
Lawrence nasceu em Nottinghamshire, na Inglaterra, filho
de um pai minerador de carvão analfabeto e de uma mãe
professora aposentada. Por causa da influência gentil e
dominadora de sua mãe, Lawrence menosprezou seu pai
pela maneira grosseira e apaixonada como ele vivia. Foi a
influência de seu pai, no entanto, que prevaleceu nos temas
dos escritos posteriores de Lawrence.
Quando criança, Lawrence teve um grave ataque de
pneumonia, do qual nunca se recuperou totalmente. Essa
aflição, que atormentaria Lawrence durante toda a sua vida,
permitiu-lhe escapar de uma vida de trabalho nas minas de
carvão. Em vez disso, ele freqüentou a escola com uma bolsa
de estudos, mas foi forçado a abandonar sua educação aos
quinze anos para ganhar a vida como balconista em uma
fábrica. Após um curto período de tempo, no entanto,
Lawrence novamente adoeceu e deixou seu emprego na
fábrica. Enquanto se recuperava, ele formou uma amizade
íntima com Jessie Chambers, filha de um fazendeiro local.
Logo Lawrence tornou-se professor-aluno em Eastwood e,
alguns anos depois, obteve o certificado de professor na
University College, em Nottingham. Encorajado por Jessie,
ele também começou a escrever poesia e ficção. Os vinte e
poucos anos de Lawrence eram turbulentos: rompeu com
Jessie, sua mãe morreu, seus primeiros romances foram
publicados e teve outro ataque de pneumonia.
Modernismo e
EXPOENTES
CONHEÇA D. H. LAWRENCE
(1885-1930)
Ele decidiu desistir de ensinar e se sustentar
exclusivamente escrevendo. Durante esse período, Lawrence
se apaixonou e fugiu com uma alemã chamada Frieda von
Richtofen. Nos dois anos seguintes, o casal viajou bastante
pela Europa. Frieda se tornou o protótipo de muitas das
heroínas mais conhecidas de Lawrence. O início da Primeira
Guerra Mundial forçou Lawrence e sua esposa a voltar para
a Inglaterra. Eles se estabeleceram na costa sul, mas não
permaneceram por muito tempo. Por causa da nacionalidade
de Frieda e das críticas sinceras de Lawrence à guerra,
muitos moradores locais suspeitavam que fossem espiões.
Perseguidos, eles acabaram sendo forçados a sair da cidade
e viajaram por toda a Inglaterra até o final da guerra.
Durante esse período, Lawrence publicou a primeira de suas
obras sujeita ao escrutínio público e à censura, um romance
chamado The Rainbow, que foi apreendido pela polícia e
declarado obsceno. Ao longo de sua carreira, Lawrence lutou
contra esse tipo de tratamento, típico das convenções do dia.
Desgostoso com a Inglaterra, Lawrence e sua esposa
partiram para a Itália em 1919 e passaram o resto de suas
vidas viajando em busca de uma sociedade ideal - assim
como um clima quente para as doenças respiratórias de
Lawrence. Cada lugar visitado inspira uma nova redação.
Durante uma viagem ao México, Lawrence adoeceu e
descobriu que ele estava nos últimos estágios da
tuberculose, com apenas dois anos de vida. Voltando à Itália,
ele terminou seu último e mais controverso romance, O
amante de Lady Chatterley. Da Itália, Frieda o levou para a
França em busca de uma cura. Durante esse período, ele
escreveu “O Vencedor do Cavalo de Balanço”, assim como
muitos outros contos. Nenhuma cura milagrosa foi
encontrada, infelizmente, e Lawrence morreu aos quarenta
e cinco anos com Frieda ao lado da cama.
Modernismo e
EXPOENTES
CONHEÇA JAMES JOYCE
(1882-1941)
James Joyce declarou uma vez que a imaginação é memória.
Certamente, para Joyce, a memória pairava grande em sua
vida e em seus escritos. Embora tenha se tornado um
exilado de sua Irlanda natal aos vinte anos, Joyce encheu
suas histórias e romances com suas lembranças de Dublin.
O mais velho de dez filhos, Joyce nasceu em uma afluente
família católica que se afundou em pobreza e dívidas por
causa do excesso de bebida e irresponsabilidade do pai. A
família frequentemente teve que penhorar utensílios
domésticos e passar de casa em casa para evitar pagar
contas. No entanto, Joyce tinha boas lembranças de seu pai,
especialmente a partir do momento em que moravam na
North Richmond Street - o cenário da história “Araby”.
O pai de Joyce costumava andar pelas ruas de Dublin com o
jovem James aos domingos, contando histórias sobre as
pessoas que moravam nas casas ao longo do caminho.
Embora Joyce tenha recebido a maior parte de sua educação
nas escolas católicas, ele se rebelou contra o catolicismo e o
que ele sentiu foi o ambiente sufocante de Dublin. Em 1901
ele publicou, às suas próprias custas, "O Dia do Rabisco",
um ensaio criticando o Irish Literary Theatre por atender ao
gosto popular.
Com um desejo de se libertar das convenções religiosas e
sociais e de uma vida mais plena, Joyce deixou a Irlanda
para Paris depois de se formar na University College de
Dublin em 1902. Em uma visita de retorno, ele começou a
escrever as histórias que mais tarde foram publicadas como
dublinenses. Ele também conheceu e se apaixonou por Nora
Barnacle, uma camareira sem instrução.
Modernismo e
EXPOENTES
CONHEÇA JAMES JOYCE
(1882-1941)
Ela deixou a Irlanda com Joyce em 1904 e tornou-se sua
companheira ao longo da vida. Movendo-se pela Europa, Joyce
tentou ganhar a vida ensinando e outros trabalhos enquanto
escrevia em seu tempo livre. Ele teve dificuldade em publicar
seu trabalho e, quando foi publicado, era rotulado como
escandaloso e banido pelos censores.
Como resultado, Joyce ganhou pouco de sua escrita até seus
últimos anos. Até então ele estava quase cego de glaucoma e
teve que confiar em amigos para ajuda de secretariado. No
final de sua vida, porém, Joyce foi reconhecido como um dos
escritores mais inovadores e influentes do século XX. Ele é
respeitado por seu romance autobiográfico Um retrato do
artista como um jovem, bem como por suas histórias
finamente trabalhadas em Dubliners. Um perfeccionista que
foi dedicado à sua arte e constantemente revisou seu trabalho,
Joyce passou sete anos escrevendo Ulysses (considerado uma
obra prima da literatura inglesa. Esses romances
influenciaram muito o desenvolvimento da escrita "fluxo de
consciência" e são conhecidos por suas inovações
revolucionárias em linguagem, forma e técnica.
Na plataforma SIGAA você encontrará as obras de Joyce como
sugestão de leitura.
Modernismo e
EXPOENTES
CONHEÇA T. S. ELIOT
(1888- 1965)
Em 1917, os clientes do Lloyds Bank, na Queen Henrietta
Street, em Londres, poderiam ter ficado surpresos ao saber que
o tímido jovem americano que conheciam como Eliot, o
banqueiro, era conhecido nos círculos literários como T. S. Eliot,
o poeta. Os supervisores de Eliot no banco sabiam que ele
escrevia poesia, mas viam sua escrita como apenas um hobby
que era mais bem esquecido. Na verdade, a poesia foi muito
mais do que apenas um hobby para Eliot, e quando ele deixou o
banco oito anos depois, ele foi um dos principais poetas e críticos
de sua época.
Thomas Stearns Eliot nasceu em St. Louis, Missouri, filho de
uma família proeminente que traçou suas raízes até a Puritan
New England. Um excelente aluno, Eliot estudou filosofia e
literatura na Universidade de Harvard, a Sorbonne em Paris e
a Universidade de Oxford na Inglaterra. Enquanto ainda na
escola, ele começou a escrever poesia, compondo poemas tão
inovadores como "Prelúdios" e "A Canção de Amor de J. Alfred
Prufrock". Em Londres, ele conheceu o poeta Ezra Pound, que
imediatamente reconheceu seu gênio e levou o trabalho de Eliot
ao atenção de vários editores. Pound elogiou Eliot por criar
versos modernistas e encorajou-o a continuar escrevendo.
Eliot decidiu ficar na Inglaterra, casando-se aos vinte e seis
anos com uma britânica chamada Vivienne Haigh-Wood. Logo
depois, ela ficou gravemente doente; Para pagar suas crescentes
despesas médicas, Eliot assumiu vários empregos, incluindo a
posição no Lloyds Bank.
Depois de horas de trabalho, escreveu poesia e, para
complementar sua renda, ensaios literários e resenhas. Esses
artigos tiveram um impacto muito além de suas expectativas,
ajudando a moldar a crítica literária nos próximos anos.
Modernismo e
EXPOENTES
CONHEÇA T. S. ELIOT
(1888- 1965)
Infelizmente, à medida que a reputação de Eliot cresceu,
seus problemas pessoais também cresceram. A doença de
sua esposa, suas dificuldades financeiras e seus longos dias
de trabalho lhe causaram danos físicos e mentais, e aos
trinta e três anos ele estava prestes a desmoronar.
Enquanto descansava por alguns meses em um sanatório
suíço, ele trabalhou em The Waste Land, um longo poema
sobre o colapso espiritual do mundo moderno. Provou ser um
dos poemas mais influentes do vigésimo século. Aos trinta e
seis anos, Eliot deixou o Lloyds para se tornar diretor da
Faber & Faber, uma editora londrina. Ele também
continuou a escrever, compondo vários poemas e peças
ilustres. Sempre um homem profundamente espiritual, Eliot
foi batizado na Igreja da Inglaterra (e se tornou um sujeito
britânico, ou cidadão) durante seus trinta e tantos anos.
Seus poemas posteriores, como “Quarta-feira de Cinzas” e
Quatro Quartetos, mostram a influência de sua conversão ao
anglo-catolicismo. Aos sessenta anos de idade, Eliot recebeu
o Prêmio Nobel de Literatura. Ele morreu em Londres
dezesseis anos depois.
Na plataforma SIGAA você encontrará o poema completo
para leitura.
Modernismo e
EXPOENTES
CONHEÇA GEORGE ORWELL
(1903-1950)
Você já ouviu a expressão “o Big Brother está te observando”?
Ela vem de 1984, de George Orwell, um romance no qual o
Big Brother, um governante todo-poderoso, observa e controla
todos os aspectos da vida das pessoas. De acordo com Orwell,
“a moral a ser tirada dessa perigosa situação de pesadelo é
simples: não deixe acontecer. Depende de você. ”Em seus
escritos e em sua vida, Orwell levou essa ideia a sério,
servindo como a“ consciência de sua geração ”, segundo um
crítico.
Orwell - cujo nome verdadeiro era Eric Blair - nasceu em
Motihari, na Índia, onde seu pai trabalhava para o governo
britânico. Os pais de Orwell eram pessoas de classe média
baixa que o criaram em uma atmosfera de esnobismo
empobrecido. Quando frequentou a escola particular na
Inglaterra, distinguiu-se dos outros meninos por seu
brilhantismo e sua relativa pobreza. Ele descobriu que os
meninos de famílias abastadas eram tratados melhor do que
ele. Ser vítima de distinções de classe durante seus dias de
escola fez Orwell simpático às vítimas da injustiça. Este
sentimento de injustiça influenciou posteriormente a sua
escrita. Após a formatura, Orwell não buscou uma educação
universitária; em vez disso, ele se candidatou para se tornar
um membro da Polícia Imperial Indiana. Aos dezenove anos
ele navegou para a Birmânia (agora Myanmar), onde passou
os cinco anos seguintes trabalhando como policial.
Enquanto estava de licença na Inglaterra, Orwell decidiu, aos
24 anos, renunciar ao posto na Birmânia e seguir carreira
como escritor. Ele escreveu que suas experiências na
Birmânia o deixaram com “um imenso peso de culpa. . . Eu
queria me submergir, ficar entre os oprimidos, ser um deles e
do lado deles contra os seus tiranos”.
Modernismo e
EXPOENTES
CONHEÇA GEORGE ORWELL
(1903-1950)
Orwell fez isso vestindo trapos e vagando pelas ruas do
empobrecido East End de Londres. Ele passou o ano
seguinte em Paris, trabalhando como lavador de pratos em
hotéis e restaurantes franceses e escrevendo artigos sobre
suas experiências na Birmânia e suas opiniões sobre o
desemprego e a pobreza.
Aos vinte e tantos anos, Orwell publicara apenas algumas
peças; seu livro Down and Out, em Paris e Londres, um
relato um tanto ficcional de incidentes reais nas favelas de
Paris e Londres, já havia sido rejeitado pelas editoras três
vezes. Desanimado, ele decidiu fazer um "trabalho regular"
e aceitou um cargo de professor em uma escola de inglês
para meninos. Mas a fortuna literária de Orwell logo
mudou: seu livro foi publicado, vendeu bem e sua carreira de
escritor estava em andamento.
Em 1936, Orwell partiu para informar sobre a Guerra Civil
Espanhola; mas preso na causa, ele se juntou a uma
unidade de combate para combater o fascismo. Suas
experiências de guerra e depois trabalhar como radialista da
British Broadcasting Corporation intensificaram o medo de
Orwell de autoridade e censura do governo. Mais tarde, ele
escreveu que a mudança de fato histórico do governo para
atender às suas necessidades “me assusta muito mais do
que bombas”. Seus dois últimos romances, Animal Farm e
1984, considerada um obra distópica, expressam esse medo.
Na plataforma SIGAA você encontrará as obras de Orwell
como sugestão de leitura.
FÓRUM 2
A literatura distópica é o tema do Fórum 2 da disciplina. Vá
até a plataforma, leia o material sugerido e faça sua
postagem.
ATIVIDADE 2
Chegamos ao final das unidades 3 e 4 e da nossa apostila. É

hora de verificarmos o que foi aprendido até aqui. No SIGAA
você encontrará a atividade 2 que corresponde às duas
últimas unidades estudadas. Vá até lá e boa atividade.
REFERÊNCIAS
ALEXANDER, Michael. A History of English Literature. Macmillan
Press, 2000.
CHIN, Beverly Ann, Glencoe Literature, British Literature, The

Reader’s Choice. Teacher Wraparound Edition, McGraw-Hill
Education. ISBN 9780078251429,2002.
GLENCOE/MCGRAW-HILL, Glencoe literature. The Reader’s

Choice. British Literature. McGraw-Hill Companies, 2002.
MACMILLAN, English literature: with world masterpieces.

McGraw-Hill/Glencoe, 1991. Bibliografia complementar:
MCDOUGAL LITTELL, Literature Yellow Level. Harcourt School.

McDougal Littell ISBN 9780618568642, 2009
MCDOUGAL LITTELL, Literature: American Literature.

McDougal Littell ISBN 0618568662, 2007
MCDOUGAL LITTELL. The language of literature. British

literature. 2007
WILHELM, Jeffrey; D., FISHER, Douglas, CHIN, Beverly Ann.

Glencoe literature: British literature. Glencoe McGraw-Hill. ISBN
007877988X, 2009.

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