JOGOS CLÁSSICOS, DIVERSÃO ETERNA

E MUI
CULTURTO MAIS
A RETR
BRAND
ISH • R Ô
SHAO K AZIEL
AH
OCEAN N • FALLOUT
S
PRINCE OFTWARE
OF
SNES C PERSIA
D-ROM

SONIC
THE HEDGEHOG
COMEMORE 30 ANOS DO OURIÇO
COM UM DOSSIÊ COMPLETO
DO CLÁSSICO REVOLUCIONÁRIO
QUE DEU ORIGEM À SÉRIE
 SUMÁRIO
SONIC THE HEDGEHOG 04
RAZIEL 18
SHAO KAHN 22
FALLOUT 26
BRANDISH 32
OCEAN SOFTWARE 40
SNES CD-ROM 46
PRINCE OF PERSIA 50

TODOS OS DIREITOS RESERVADOS ---------------------------------------------------

PARA EDITORA EUROPA
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Diretor executivo: Luiz Siqueira
Diretor editorial: Roberto Araújo
Editor: Humberto Martinez
Editor de arte: Alexandre Dias (Nani)
Textos: Paulo Ferreira Revisor: Jhonata Almeida
OLD!Gamer : Livro #3: Sonic the Hedgehog
São Paulo: Editora Europa, 2021
ISBN: 978-65-5884-167-8
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Atendimento ao leitor:
Fabiana Lopes (fabiana@europanet.com.br)
Comercial: Paula Hanne (paula@europanet.com.br)
Promoção: Aida Lima (aida@europanet.com.br)
Impressão e Acabamento:%XHQR*UºÚFD

2
 AO LEITOR

30 ANOS
DE SONIC
om três décadas de idade e alvo de inúme-

C ras reportagens e pesquisas ao longo de

sua jornada, Sonic ainda tem segredos a
revelar. Você sabia que ele teria uma na-
morada humana, loira e tudo mais, cha-
mada Madonna em sua aventura de estreia? Pois é!
Temos outras surpresas sobre a criação do ouriço e
sobre seu primeiro game.
As pesquisas retrô vão até diversos outros lugares
muito interessantes, como o perigoso mundo do pri-
meiro Fallout e o reino perdido de Brandish, um RPG
de enorme qualidade que poucos jogadores co-
nhecem. Os dossiês de personagens icônicos anali-
sam dois seres que viveram por vários séculos: o
tirano Shao Kahn, de Mortal Kombat, e o
sugador de almas Raziel, de Soul
Reaver. As origens do estúdio
Ocean Software e a turbulência
por trás da criação do leitor de
CD-ROM do SNES também estão
em seu guia turístico da edição.

Humberto Martinez
humberto@europanet.com.br
 DOSSIe

SONIC
THE HEDGEHOG
O NASCIMENTO DE UM DOS MAIORES
ÍCONES DOS VIDEOGAMES

tempo passa rápido, ainda mais quando o as-

O sunto é um dos velocistas mais carismáticos do

mundo. Sonic comemora 30 anos de idade
com um corpinho de... bem, ele sempre teve
essa barriguinha de gamer trintão. O que não
envelheceu nem um dia sequer é o amor dos fãs pelo
primeiro jogo da série, a aventura irretocável que mar-
cou a estreia do mascote que a Sega sempre sonhou ter.
Antes que o ouriço tenha tempo de assoprar tantas veli-
nhas, vamos relembrar o contexto da época e a situa-
ção sob a qual Sonic the Hedgehog foi lançado.
Como em muitas histórias da cultura retrô gamer, va-
mos voltar até o crash dos videogames de 1983. Enquanto
empresas faliam em um efeito dominó nos EUA, uma gi-
gante japonesa expandia rumo ao domínio da terra ar-
rasada: a Nintendo entrou no mercado norte-americano
com o NES em 1985, com Mario na linha de frente. Pouco

4
 FICHA TÉCNICA
ESTÚDIO: SONIC TEAM
PRODUTORA:
SEGA OF AMERICA
GÊNERO: AVENTURA
PLATAFORMA:
MEGA DRIVE
LANÇAMENTO: 1991

SONIC FOI CRIADO

PARA SER UM HERÓI
DIFERENTE, CAPAZ
DE ENCARAR FASES
COMPLEXAS EM
ALTA VELOCIDADE

5
 SONIC THE HEDGEHOG
Entre as ideias para criar um novo mascote estava até um coelho azul que pegaria itens com as
orelhas, sem contar todo tipo de animais humanoides radicais que a equipe da Sega rascunhou
tempo depois, a Sega procurava um rosto para
popularizar seu console, o Mega Drive. No en-
tanto, o mascote usado pela empresa na gera-
ção anterior, Alex Kidd, não era tão carismático
e “vendedor” quanto a Sega queria.
Em 1988, a empresa começou uma competi-
ção interna para criar um mascote que pudesse
encarar o Mario. Vários desenvolvedores surgi-
ram com ideias: algumas delas incluiam animais
como um canguru, esquilo e até um coelho que
teria a habilidade de pegar itens com suas ore-
lhas e arremessá-los (assim como a macaca Dixie
faria em Donkey Kong Country 2 anos depois). As
ideias foram direcionadas para um projeto que
seria focado em velocidade, e o ideal seria um
animal que pudesse se transformar em bola em
seus ataques. Dois personagens prevaleceram:
um tatu e o ouriço proposto por Naoto Ohshima.
De acordo com o artista, os esboços iniciais
do ouriço eram apenas a cabeça do Gato
Félix no corpo de Mickey Mouse; porém, apa-
rentemente, ninguém dentro da Sega notou as
semelhanças. No começo, o personagem tinha
presas, uma guitarra elétrica, um colar com
espetos e uma namorada humana chamada
6
DOSSIe
Madonna. Enquanto detalhes esquisitões foram
abandonados, outros melhores foram adicio-
nados, como os sapatos em vermelho e bran-
co – as cores do personagem mais famoso do
mundo, Papai Noel, de acordo com Ohshima.
Além disso, os espinhos agressivos nas costas
do personagem foram alongados e arredon-
dados. Nascia aí Sonic, o ouriço.
Criação de um ícone, ato 2
Com o protagonista perfeito pronto, outra par-
te tão difícil quanto a primeira veio a seguir:
criar um jogo digno do personagem. Para isso,
a Sega depositou sua confiança em Yuji Naka,
um programador que havia demonstrado ha-
bilidade com seu trabalho em Phantasy Star e
com o port de Ghouls ‘n Ghosts do arcade para
o Master System. Fã do trabalho de Shigeru Miya-
moto em Mario, Naka queria fazer um jogo que
usasse a mesma simplicidade de controles em
ambientes complexos. No entanto, Naka acha-
va que o jogo era lento, e tentou colocar mais
velocidade no movimento de Sonic. Um segun-
do programador, Hirokazu Yasuhara, uniu-se a
Naoto Ohshima e Yuji Naka para supervisionar a
A fase de criação não tem limites. Mesmo com o visual do Sonic já definido, ele ainda estava
cercado de inimigos muito estranhos e teria até uma namorada humana loira chamada Madonna
criação do jogo, e foi ele que su-
geriu a ideia de que os pulos gira-
tórios de Sonic causassem dano
aos inimigos. Isso permitiria que
os ataques pudessem ser feitos
sem diminuir o ritmo da explora-
ção, além de que o jogo inteiro se-
ria jogável apenas com o uso de
um botão de ação e do direcional
do controle. Para contrastar com o
ouriço azul, os cenários seriam os
mais coloridos possíveis.
Enquanto as ideias pareciam
ótimas, a implementação delas
foi um pouco mais problemática.
Como a velocidade normal de
Sonic era mais ou menos a mes-
ma de Mario correndo, Naka
logo descobriu o motivo da mo-
vimentação de Mario não se exce-
der tanto: ao fazer Sonic correr pelo
cenário, o Mega Drive não conse-
guia suportar a velocidade de ren-
derização exigida, o que resultava
em imagens piscantes, animações
tremidas e lentidão na taxa
de quadros. Naka então foi
obrigado a desenvolver
um algoritmo para dei-
xar mais suaves os mo-
vimentos de sprites pelos
cenários. Mesmo com a
possibilidade de deixar o
personagem mais rápido,
muita gente dentro da Sega
achava que a velocidade
do personagem já estava alta
demais, o que acabou forçan-
do Naka a diminuí-la.
Quando entrou no projeto,
Hirokazu Yasuhara estava de
mudança para os Estados
Unidos, com intenção de
trabalhar no projeto por só
um trimestre, já que o início da
Depois de inúmeras
tentativas e muito Guerra do Golfo atrasou sua parti-
estudo, o rascunho da. No entanto, Yasuhara se envol-
de Naoto Ohshima veu bastante no projeto, trabalhan-
ganhou esse visual
definitivo pela arte do nele por quase um ano no design
de Akira Watanabe das fases. A intenção do projetista
7
 SONIC THE HEDGEHOG DOSSIe

Uma das primeiras artes conceituais de Green Hill Zone, com montanhas e o oceano ao fundo

era atrair tanto os jogadores casuais quanto
os mais experientes, com as fases mesclando
partes simples com etapas mais complexas. A
ideia foi abraçada por Yuji Naka, que aceitou o
desafio de criar fases com muitos caminhos al-
ternativos, o que permitiria que os jogadores se
perdessem e explorassem para achar a saída
da forma mais rápida possível. Isso foi um desa-
fio para os desenvolvedores, que tentaram fa-
zem com que os fundos não parecessem estar
sendo arrastados para trás por conta do movi-
mento rápido no primeiro plano. Dessa forma, o
objetivo de Yasuhara e Naka foi se aproximan-
do: criar o jogo de ação mais rápido do mundo.
fontes para fazê-lo tão icônico quanto o perso-
nagem que queriam lançar.
Por conta do mercado dos Estados Unidos,
uma das influências foi a geografia do estado
da Califórnia, com muitas montanhas verdes e
cachoeiras. Para a paleta de cores, a principal
referência foi o trabalho do artista japonês Ei-
zin Suzuki, que emprega cores quentes e vivas,
muitas vezes com uma iluminação solar forte e
sombras criadas por ela. Em questão de design,
o nível devia ser mais simples do que os outros,
uma forma de apresentar as mecânicas e a ve-
locidade sem assustar o jogador. Ainda assim, a

Colinas verdejantes O CLIMA TROPICAL

Um dos principais objetivos dos desenvolvedores
de Sonic para criar a mascote perfeita era ter a
DE GREEN HILL ZONE
apresentação perfeita para o personagem. Ou- (E DE OUTROS ESTÁGIOS)
tra motivação era conseguir atrair jogadores
japoneses e norte-americanos, os dois principais NÃO ESCONDE A
mercados da Sega. Yuji Naka trabalhou desde o
começo do projeto em diversas versões do pri-
INSPIRAÇÃO DA SEGA
meiro nível do jogo, inspirando-se em diversas NA BELA CALIFÓRNIA

Hirokazu Yasuhara desenhava a punho todos os mapas em que trabalhou, pensando

principalmente no posicionamento e funcionamento de todas as armadilhas.
Ele colocou muito empenho para tornar a vida do jogador (e do Sonic) mais difícil
SONIC TEAM
A JORNADA DO ESTÚDIO QUE CRIOU E CONDUZIU A SÉRIE DE AVENTURAS DO SONIC

Q uando Yuji Naka e Naoto Ohshima se uniram Sonic the Hedgehog 2 vendeu mais de seis
para criar o novo mascote da Sega, eles foram milhões de cópias nos seis primeiros meses,
o que criou a urgência de lançar mais jogos
supervisionados pelo experiente level designer Hirokazu
Yasuhara. Com a união de mais dois programadores, dois
engenheiros de som e três designers, a equipe para criar
o jogo estava montada – e eles assumiram o nome de
Sonic Team, em referência ao nome do protagonista que
lançariam como a nova face da Sega. Pouco tempo após o
lançamento do primeiro jogo, Naka, Ohshima e Yasuhara
foram para os Estados Unidos trabalhar no estúdio norte-
americano da Sega, o STI (Sega Technical Institute).
Enquanto Naka e Yasuhara trabalhavam em Sonic the
Hedgehog 2, Ohshima participou da criação de Sonic CD.
Após o lançamento de Sonic & Knucles em 1994,
Yasuhara deixou o estúdio, enquanto Naka retornou para
o Japão e se reuniu com Ohshima. Nessa época, a Sonic
Team produziu duas franquias inéditas para a Sega em seu
novo console, o Saturn: os jogos de ação em três dimensões
Nights into Dreams (1996) e Burning Rangers (1998). No
mesmo ano o estúdio lançou Sonic Adventure para alavancar
as vendas do console seguinte da Sega, o Dreamcast –
o título foi o mais vendido na curta história do aparelho.
Após o lançamento de Sonic Adventure, a equipe foi
realocada novamente para os Estados Unidos, onde criaram
o arcade de ritmo Samba de Amigo em 1999, assim
como o jogo de puzzles ChuChu Rocket! no mesmo ano.
Em 2000, o estúdio lançou o RPG Phantasy Star Online,
que usava as capacidades de conexão de internet do
Dreamcast. Com várias mudanças de estrutura causadas
pela Sega, a equipe só voltou a fazer jogos do ouriço em
2006 com Sonic the Hedgehog, um reboot livremente Sonic Generations (2011) e as duas partes de Sonic the
baseado no primeiro jogo da franquia. Nessa mesma época, Hedgehog 4 (2010/2012). Enquanto outros jogos da série
Yuji Naka, o último fundador da equipe original, abandonou foram terceirizados, a equipe só retornou em 2015 com
o estúdio. Em 2008, a equipe lançou Sonic Unleashed. o jogo para smartphones Sonic Runners. O último título
Com seus últimos jogos em três dimensões tendo do ouriço azul lançado pela Sonic Team foi Sonic Forces,
uma recepção abaixo da média, a Sonic Team voltou que recebeu críticas medianas. O próximo jogo do estúdio,
seu foco para jogos em 2D, como Sonic Colors (2010), ainda sem nome, deve ser lançado em 2022.

9
 SONIC THE HEDGEHOG
fase apresentava bifurcações no caminho
para mostrar as possibilidades que viriam
a seguir. Outra parte icônica seria um
loop na pista, que deu trabalho para
Naka programar – por conta da
velocidade de Sonic, o sprite ten-
dia a passar direto pela parede
em vez de fazer a volta.
Para garantir que o jogador
entendesse a solidez do chão
sem pensar muito, um padrão
xadrez foi usado no solo do nível.
Essa foi uma ideia emprestada de
Space Harrier, jogo de Yu Suzuki para
arcades da Sega, que usava o padrão em
quase todos seus pisos coloridos. Após oito me-
ses de trabalho e incontáveis recomeços, Naka
terminou a fase Green Hill Zone, Ato 1, um nível
Criar um jogo inovador resulta em barreiras
técnicas por todos os lados. Até o loop na
pista deu problema para funcionar direito
OS INIMIGOS DO OURIÇO
CHOPPER
Robôs-piranha que
saltam da água para
tentar dar uma mordida
em Sonic quando ele
passa pelas pontes de
Green Hill Zone. Eles
tentam surpreender o
personagem vindo em linha reta por metálicas andam lentamente de
baixo, mas se o ouriço estiver girando um lado para o outro no cenário,
10
DOSSIe
As artes exibidas no manual
japonês do jogo mostram
o herói em várias ações e
pintado com estilo guache
tão icônico quanto o Mundo
1-1 de Super Mario Bros.
Rompendo a
barreira do som
O quebra-cabeças estava
quase montado. Um personagem
chamativo, fases velozes e bem
construídas… A próxima etapa era
conseguir uma trilha sonora marcante,
músicas que grudassem na cabeça como
os acordes dos jogos do Mario. Para isso, um
compositor de pop japonês foi chamado: Masa-
to Nakamura, baixista da banda Dream Come
True. O músico ficou surpreso, já que seu grupo
ainda estava no começo da carreira, mas acei-
tou a tarefa inspirado pelo sonho da equipe em
ser melhor do que a Nintendo.
O maior desafio para Nakamura na criação
da trilha sonora de Sonic era a limitação da
quantidade de sons imposta pelo Mega Drive:
quatro acordes tocados simultaneamente, no
máximo. Isso, aliado com a falta de experiência
do compositor em criar músicas em computa-
dores, dificultou a tarefa. Ainda assim, Nakamu-
ra trabalhou na trilha sonora ao mesmo tempo
em que compôs o quarto álbum da sua banda,
Million Kisses, lançado no mesmo ano de Sonic.
Nakamura foi chamado para o projeto no
começo, tendo que desenvolver as músicas
com base apenas em imagens conceituais.
Tratando o jogo como se fosse um filme que
precisasse de trilha, as músicas compostas
no momento eles são esperando
simplesmente destruídos que Sonic
e libertam o animal esbarre nelas
dentro deles. para arrancar
todos os seus
MOTO BUG anéis – ou sua
Outro inimigo inicial, vida. Facilmente
essas joaninhas evitáveis, basta
pular por cima ou girar na direção
delas para resolver o problema.
A Sonic Team sempre foi muito atenta aos detalhes, como as expressões faciais de um ouriço

por Nakamura foram digitalizadas usando um

computador Atari ST, usando sempre a simpli-
cidade dos quatro sons simultâneos para criar
as 17 faixas de música usadas nas 18 fases do
jogo. Enquanto os níveis de cada ato repetem
a mesma música-tema, diversas músicas va-
riadas são usadas nas fases extras, power-ups
e chefes – com a música dos créditos fazendo
um pot-pourri de todos os temas.
Uma ideia que veio durante a produção era
ter uma opção de teste de som no jogo – em
que uma banda de animais tocaria as músicas
enquanto Sonic mostrava seu talento em break
dance. Por conta do prazo apertado, essa ideia
foi deixada de lado. Yuji Naka teve então a ideia
de usar o espaço na memória do cartucho neiro de 1991 em Las Vegas, na feira Consumer
para colocar o famoso som “Se-ga!”, usado nos Eletronics Show. A intenção da Sega era rou-
comerciais de televisão da época, como o som bar o show – e foi o que ela fez, com a revela-
ao ligar o jogo – esse áudio em “alta definição” ção do ouriço mais rápido dos jogos e de seu
ocupou 1/8 dos 4 MB de capacidade do cartu- console portátil, o Game Gear. Do outro lado
cho de Mega Drive. da trincheira, a Nintendo revelava o drive de
CD-ROM para o SNES (conheça essa história
Lançando uma lenda na pág. 46). A estratégia funcionou e Sonic the
Personagem, jogo e trilha sonora: as peças es- Hedgehog ganhou o prêmio da CES por inova-
tavam posicionadas para colocar a Nintendo ção, confirmando o jogo como o mais impres-
em xeque. Sonic foi revelado ao público em ja- sionante da feira.

CRABMEAT quem estiver passando. Sonic passar por

Enquanto sua O melhor momento para qualquer desnível
movimentação é bem destruí-los é quando para descer
semelhante à dos Moto eles param para carregar rolando atrás dele.
Bugs, não é muito bom seu ataque. Eles rolam mais
chegar perto desses rápido do que
inimigos, já que eles ROLLER o protagonista
carregam energia Comuns em Spring Yard corre, então é
dentro das pinças e disparam dois Zone, os Rollers são uma espécie melhor sair da frente quando perceber
projéteis em arco para tentar acertar de tatus robóticos que esperam que um deles está atrás de você.

11
 SONIC THE HEDGEHOG
A capa oriental investiu em um estilo de pop art
para capturar o alto astral e as cores do jogo
Seguindo a inspiração do pop art para as
cores do jogo, o ilustrador Akira Watanabe
trabalhou na arte da capa usando a mesma
temática a pedido da equipe de desenvolvi-
mento. Watanabe usou técnicas de linhas bem
definidas e gradação para conseguir uma arte
original e estilizada, diferente das várias capas
de jogo da época. O resultado foi uma capa
muito próxima de obras de pop art de artistas
do movimento, com formas geométricas e mui-
tas cores. Como sempre, a versão norte-ameri-
cana deixou a originalidade de lado para man-
ter o modelo com fundo quadriculado preto,
OS INIMIGOS DO OURIÇO
BUZZ
BOMBER
Parecidos com vespas
gigantes, esses robôs
voadores voam pelo
cenário até ver Sonic,
quando retraem o
ferrão e disparam um
projétil em sua direção, na cauda para nadar pelas áreas
fugindo rapidamente assim inundadas de Labirinth Zone e Scrap
12
DOSSIe
com uma ilustração mais voltada para o car-
tunesco, com os traços de Sonic arredondados.
Ainda nos Estados Unidos, o presidente da
Sega of America na época, Tom Kalinske, ainda
tinha dúvidas sobre a possibilidade de Sonic se
sair tão bem no mercado norte-americano. Al
Nielses, chefe de marketing global da empre-
sa, fez então um teste de mercado com o jogo,
mostrando Mario antes de permitir que os joga-
dores testassem Sonic. Com a preferência de
80% dos testadores, o ouriço azul estava pronto
para encarar o encanador.
Em 23 de junho de 1991, Sonic the Hedgehog
foi lançado na América do Norte – o resto do
mundo recebeu o título no mês seguinte. Acla-
mado pelos veículos especializados com notas
acima dos 90%, a velocidade do protagonista,
simplicidade dos controles, profundidade de
exploração das fases e trilha sonora cativan-
te conquistaram os críticos. O público adorou
o ouriço e o jogo vendeu quase um milhão de
unidades só nos Estados Unidos no Natal de 1991.
Ao longo de seu primeiro ano, Sonic alcan-
çou o marco de dois milhões de cópias vendi-
das pelo mundo. O título começou a ser incluído
na caixa com o Mega Drive no lugar de Altered
Beast, o que alavancou as vendas do conso-
le e gerou uma receita de US$ 1 bilhão para a
Sega no mesmo ano. Nesse mesmo período, o
sucesso do título fez o Mega Drive – conhecido
como Sega Genesis nos EUA – vender o dobro
de unidades em relação ao Super Nintendo, o
que levou a concorrente a perder a lideran-
ça do mercado pela primeira vez desde sua
chegada no mercado norte-americano. Não
demorou muito para a Nintendo recuperar a
dianteira, mas, por um bom período de tempo,
Sonic conseguiu vencer seu rival bigodudo.
que efetuam o disparo. Brain Zone.
É um dos inimigos Eles funcionam
mais comuns do jogo. de forma
semelhante aos
JAWS Moto Bugs, indo
Esses pequenos para frente e
tubarões rosa usam para trás dentro
um motor de hélice da água. Um
giro de Sonic na parte de
cima pode destruí-los facilmente.
OS SEIS ESTÁGIOS DA PRIMEIRA AVENTURA DE SONIC

GREEN HILL ZONE MARBLE ZONE

SPRING YARD ZONE LABIRINTH ZONE

STAR LIGHT ZONE SCRAP BRAIN ZONE

CATTERKILLER ponto fraco – no chão. Isso

Esse inimigo é uma fará com que ela força o jogador
lagarta metálica com se desintegre. a pular por cima
espinhos na parte de dos projéteis
cima de seus segmentos BALL HOG enquanto
arredondados. Enquanto 3UHIHULQGRÚFDU tentam chegar
pular em cima dela não nas pontas de ao adversário
é uma boa ideia para a plataformas, esse para destruí-lo e
saúde de Sonic, acertar um giro inimigo gosta de pular enquanto impedi-lo de criar
em sua cabeça – seu único lança bombas que quicam em arco mais explosivos.

13
 SONIC THE HEDGEHOG
O GAME ESBANJA IDEIAS CRIATIVAS E DIVERSAS
MECÂNICAS DIFERENTES EM SEUS SEIS ESTÁGIOS
Estrutura de um clássico
Sonic the Hedgehog é divido em seis partes,
cada uma delas com três atos. O famoso Ato 1
de Green Hill Zone traz uma estrutura simples,
tanto para servir como tutorial como para não
cansar o jogador. Quase todos os elementos do
jogo podem ser encontrados nela: molas que
arremessam Sonic para cima, loops que exi-
gem velocidade para serem ultrapassados, tu-
bos em que o jogo guia o personagem sozinho,
partes do chão que desabam quando pisadas
e TVs que contém power-ups. Enquanto ela se
limita a ter três caminhos simultâneos, não fal-
tam cantos para guardar itens escondidos.
Duas outras mecânicas também são apre-
sentadas em Green Hill Zone. A primeira é que,
ao derrotar os inimigos robóticos das fases, eles
libertam os bichos da floresta que foram apri-
OS INIMIGOS DO OURIÇO
BURROBOT
Esses robôs se
escondem no chão
apenas com seus
narizes de broca
para fora, esperando
Sonic passar por
cima para saltarem e
tentarem acertar o ouriço por baixo. são os inimigos mais elusivos do
Assim que gastam o ataque inicial, jogo. Eles permanecem invisíveis
14
DOSSIe
sionados dentro deles, cedendo pontos bônus
para cada adversário derrotado. Outra me-
cânica única é a coleta de anéis que, além de
garantir uma pontuação maior relativa à quan-
tidade acumulada, também impede que o pro-
tagonista morra se for atingido por um inimigo
ou ao se machucar no cenário – com o efeito
colateral de todos os anéis serem derrubados.
Não importa a quantidade: se o personagem
ainda tiver um anel, ele não será derrotado
imediatamente – a não ser que seja esmagado
ou caia em um fosso sem fundo.
A segunda parte em Marble Zone começa
a revelar cenários mais complexos, com plata-
formas móveis, fossos de lava e caminhos alter-
nativos com níveis diferentes de dificuldade. Em
uma das partes, por exemplo, o jogador pode
escolher o nível mais alto e pular por platafor-
ÚFDPDFLPDGRFK¼R até Sonic chegar perto
indo lentamente para dele e então se tornam
os lados, escalando o visíveis por um curto
cenário rapidamente período de tempo – se
caso haja plataformas. ele for verde, cospe
uma bola de energia e
NEWTRON desaparece. Caso ele
Esses camaleões seja azul, vira um
míssil que persegue o
protagonista até ser destruído.
mas que incendeiam ao contato, mitem conseguir altas velocida-
evitar armadilhas de pistões mó- des. Dependendo dos caminhos
veis no nível do meio ou pegar escolhidos, é possível passar por
carona em um bloco flutuante todos os atos em corridas total-
em cima da lava no andar inferior. mente fluidas. O Ato 2 dessa área
Spring Yard Zone vem logo apresenta gangorras, que usam
em seguida com fases um pouco bolas com espetos para fazer
mais lentas do que as anteriores. peso em uma das pontas – pular
Em várias partes é necessário es- na outra faz a bola voar em arco
perar pela movimentação natural e cair na outra ponta, lançando
da fase, como blocos que levam Sonic para cima.
o personagem para cima como A área seguinte em Scrap
elevadores ou bolas espinhentas Brain Zone traz alguns caminhos
que podem machucar ou ma- alternativos, e todos eles têm al-
tar Sonic com um toque. Caso o gum tipo de pistão móvel em que
jogador consiga acesso para a Dr. Eggman captura os é necessário esperar o momento
área superior e se mantenha nela, mais dóceis animais certo para passar sem correr o
o ritmo continua parecido com o da natureza para risco de ser esmagado – uma das
prendê-los dentro de
do resto do jogo. máquinas assassinas
duas formas de dano que resulta
Labirinth Zone segue a veloci- em morte certa. O Ato 2 dessa
dade mais lenta dos atos anteriores, incluindo área é um dos mapas mais complexos do jogo,
as temíveis áreas inundadas, em que o prota- com esteiras móveis que podem derrubar Sonic,
gonista precisa sair debaixo d’água para respi- discos azuis antigravidade que permitem pular
rar ou pegar um pouco de ar nas áreas que ge- em qualquer direção e uma centena de combi-
ram bolhas. No entanto, chegar nas bolhas não nações possíveis de caminhos até os dois finais
é garantia de que Sonic vai conseguir respirar existentes na fase. O último ato também inclui
– algumas vezes é preciso esperar a bolha de partes submersas que exigem um timing quase
ar ser gerada, e esse é o tempo exato em que o perfeito para não morrer afogado.
fôlego do ouriço acaba e ele se afoga. Timing,
portanto, é essencial. No Ato 3 de Labirinth Zone Enfrente seu nêmesis
há também o infame escorregador de água, No final de cada trio de atos, o principal antago-
que prende o jogador em um loop infinito até nista de Sonic dá as caras para tentar derrotá-lo
que ele consiga pular na plataforma correta pessoalmente: Dr. Eggman, também conhecido
para abrir a passagem de saída. como Robotnik por conta da adaptação que a
Star Light Zone retorna ao ritmo normal do Sega of America fez para o mercado dos Esta-
jogo, com várias pistas arredondadas que per- dos Unidos. De acordo com o manual do jogo,

15
 SONIC THE HEDGEHOG
EGGMAN, OU DR. IVO
ROBOTNIK, TEM 300
PONTOS DE QI E USA
CADA UM DELES
PARA BOLAR PLANOS
DE DOMÍNIO GLOBAL
ele é um cientista maluco que transfor-
ma animais fofinhos em robôs maléficos.
m
dife-
onic
a.
final
Egg
ição
ertar
Sonic. Basta acertar o veículo do vilão oito ve-
zes sem ser acertado pela bola para derrotá-lo.
O cientista retorna no ato final de todas as
zonas para tentar dar cabo do ouriço azul de
alguma forma. No final de Marble Zone, Egg-
man usa o mesmo veículo, modificado com um
canhão sob o chassi que dispara fogo direta-
mente para baixo, cobrindo uma plataforma
inteira em chamas. Em Spring Yard Zone, o vilão
usa uma espécie de espeto embaixo de seu
veículo, com o qual ele tenta empalar o ouriço.
Se ele errar, espeta um pedaço do chão e o
arranca, diminuindo o espaço que Sonic pode
usar. Em ambos os casos, também é necessário
acertar Eggman oito vezes para fazê-lo fugir.
Em Labirinth Zone, as coisas mudam um pou-
co: em vez de tentar acertar Eggman, Sonic pre-
16
DOSSIe
Eggman t
o cientist
mais fa
games, jun
Willy de M
cisa usar toda a sua agilidade para perseguir o
vilão enquanto esquiva dos riscos da tela por um
caminho tortuoso enquanto o nível da água vai
subindo rapidamente. É preciso ser rápido para
não se afogar, mas não dá para correr sem parar
por conta dos obstáculos do cenário.
Em Star Light Zone, Eggman volta com sua es-
tratégia tradicional, usando seu veículo para der-
rubar minas explosivas em Sonic. A arena da ba-
talha tem três gangorras, que podem ser usadas
pelo ouriço para retornar os explosivos ao reme-
tente; basta acertar o ritmo da nave de Eggman
para atingi-lo as oito vezes obrigatórias.
A última aparição de Eggman ocorre na
Zona Final. Ela não tem nenhum anel, o que
torna a batalha mais acirrada, pois qualquer
golpe significa morte certa – não que isso im-
porte muito, já que os três pistões para o Mega Drive – Sonic the
gigantes usados por Eggman Hedgehog 3 e Sonic & Knucles.
matariam o ouriço de qualquer Só em 1996 Sonic fez a transição
forma se ele tivesse anéis. So- para as três dimensões com
nic precisa evitar os pistões en- Sonic 3D Blast, lançado para
quanto tenta acertar a lateral Mega Drive e Sega Saturn.
em que Eggman estiver dentro Com a temática de veloci-
– ele troca aleatoriamente de dade dos jogos, era impossível
lado ao aparecer. Ao derrotá- a Sega não chegar à conclu-
-lo, Sonic pode finalmente voltar Até mesmo o logo do são de que deveria fazer jogos
para Green Hill e festejar sua vitó- jogo passou por mais de corrida para o personagem:
de cinco versões antes
ria com todos os animais que res- de chegar à sua icônica
Sonic Drift e uma continuação
gatou em sua jornada. versão final foram lançados para o portátil
Game Gear em 1994 e 1995, assim
Legado como Sonic R, que estreou em 1997 no Sega Sa-
Após o sucesso do primeiro jogo de Sonic, a turn. Enquanto a qualidade dos jogos do ouriço
Sega não tardou em fazer uma continuação, azul pode não ter sido totalmente consistente,
desenvolvida pela mesma equipe do primeiro isso não impediu o personagem de continuar
jogo, em parceria com o estúdio norte-ameri- com uma fama inabalável, chegando final-
cano Sega Tecnical Institute. A continuação foi mente a ter um longa-metragem no cinema,
lançada pouco mais de um ano depois do título lançado no início de 2020 e com uma conti-
original, em 1992, e apresentou um novo parceiro nuação já prevista para 2022.
para Sonic: Tales, a raposa. Com apenas seis me- Com o personagem completando 30 anos
ses de vendas, o título alcançou seis milhões de em 2021, Sonic não parece que vai pendurar os
cópias vendidas, ficando em segundo lugar na tênis de corrida tão cedo. Um remaster de Sonic
lista de jogos mais vendidos para o Mega Drive, Colors, que havia saído apenas nos consoles
perdendo apenas para o Sonic original. da Nintendo em 2010 e já tem data marcada
Em 1993 estreou o desenho animado As para ser lançado em setembro de 2021 para
Aventuras de Sonic, que expandiu a história do PS4, Xbox One e PC. Há também uma nova co-
protagonista, de seu amigo Tales e das confu- letânea para ser lançada em 2022, incluindo
sões com Robotnik. Foi nessa série que nasceu o Sonic the Hedgehog clássico, assim como as
o gosto de Sonic por cachorros-quentes com duas continuações, Sonic & Knuckles e Sonic
chilli. Na mesma época foi produzida outra sé- CD. Um título novo produzido pela Sonic Team
rie animada, Sonic, o Ouriço, com 26 episódios. está em produção, também anunciado para
No mesmo ano, o spin-off Sonic Spinball, basea- algum ponto de 2022. Para alguém com 30
do nas animações, foi produzido pelo STI. Já no anos, parece que o ouriço azul está em forma
ano seguinte, dois outros jogos foram lançados e não pretende parar de correr.

Após derrotar Eggman pela última vez, Sonic comemora com os seus amigos da floresta

17
JORNADA DO HEROI Sugou o poder da
Wraith Blade para
manifestar uma
espada espectral
em seu braço
Morto e sem sem
maxilar, Raziel
ganhou de Elder
God a habilidade
de sugar almas

Anteriormente
um “Anjo da
Luz”, Raziel foi
transformado
em um vampiro

O corpo de Raziel
foi completamente
desfigurado pelo

RAZIEL
poder letal do
Lago dos Mortos

O PROTAGONISTA DE LEGACY OF KAIN: SOUL REAVER

FOI UM INQUISIDOR E UM VAMPIRO ANTES DE ENTRAR
NA ROTA DA VINGANÇA CONTRA SEU EX-MESTRE
mundo de Nosgoth foi Kain, um poderoso vampiro,

O tomado pelos vampiros e os

humanos eram defendidos
pela Ordem dos Sarafan; o
mais jovem deles era Raziel.
Cruel, talentoso e ambicioso, ele se
tornou um inquisidor-chefe, mas
isso não impediu que ele morresse
na guerra contra os vampiros. Ele foi
enterrado na Tumba de Sarafan,
onde ficou por um milênio.
descobriu o segredo para reviver
mortos como vampiros. Construindo
um exército para conquistar Nosgoth,
ele invadiu várias tumbas sagradas,
começando por Sarafan, onde soprou
pedaços de sua alma nos corpos –
incluindo Raziel, o primeiro a voltar e
o mais forte dos que reviveram. Sem
lembrar de seu passado, ele se uniu
a Kain e tornou-se seu braço direito.

18
RAZIEL FOI RESSUSCITADO COMO UM DOS
MAIORES VAMPIROS DO EXÉRCITO DE KAIN,
MAS ACABOU DESAGRADANDO SEU MESTRE
Com o passar do milênio, Kain aprendeu
habilidades, e seus seguidores só aprendiam
esses poderes tempos depois. No entanto, Raziel
superou seu mestre e adquiriu asas antes de
Kain. Ao apresentar esse poder ao conselho,
o líder dos vampiros foi tomado pela fúria no
que considerou um ato de traição. Ele rasgou
as asas de Raziel e mandou seus seguidores
jogá-lo no Lago dos Mortos. Nenhum dos seus
irmãos vampiros interviram. A pele de Raziel foi
destruída pelas chamas do lago, mas mesmo
com toda essa dor ele conseguiu mantêr sua
consciência quando chegou ao Submundo.
Raziel foi recebido pelo Elder God, que
impediu o ex-vampiro de ser completamente
destruído e o transformou em um espectro,
encorajando-o a se vingar de Kain e de seus
ex-companheiros. Sua sede por sangue foi
substituída por uma fome por almas: assim
ele tornou-se um anjo da morte. Enquanto
esteve no reino espectral, Raziel aprendeu
a usar seus novos poderes e encontrou um
portal para retornar ao reino material.
De volta a Nosgoth, Raziel encontrou um
mundo diferente e devastado – afinal, séculos
haviam se passado desde sua morte. Sua
primeira parada foi Necropolis, o território de
seu irmão vampiro Melchiah. Ele derrotou
seu exército de mortos-vivos vampirizados.
Mesmo assim, Melchiah decidiu não entregar
o paradeiro de Kain, mas Raziel consumiu sua
alma e conseguiu prosseguir mesmo assim.
Ao chegar no Santuário dos Clãs, Raziel se
encontrou com Kain, que usou sua espada, a
Wraith Blade, para enfrentar o espectro, mas
a lâmina quebrou e foi consumida pelo corpo
espectral de Raziel. A espada se tornou uma
parte simbiótica de seu braço direito.
Raziel conquistou o público por sua trágica
história e por um estilo sombrio e misterioso
Continuando em sua jornada de vingança,
Raziel foi atrás de outros vampiros. O próximo
da lista foi Zephron, na Catedral Silenciada.
Lá dentro, ele enfrentou monstros aracnídeos
e adoradores humanos até chegar ao mestre
vampiro que considerava como um irmão.
Ele conseguiu incendiar Zephron, consumiu
sua alma e assim ganhou a habilidade de
escalar paredes. Graça a isso, ele entrou na
Tumba de Sarafan, finalmente descobrindo
que seus irmãos e ele foram caçadores de
vampiros em vida. Irado por sua vida ter sido
deturpada em morte, Raziel teve sua vontade
de destruir Kain fortalecida.
Ao invadir a Abadia Alagada, o espectro
enfrentou os vampiros do clã de Rahab,
destruindo as janelas para ele ser exposto à
luz do sol. Na Vila das Cinzas, Raziel encontrou
todos os vampiros do clã dumahim mortos,
assim como o líder, Dumah. Ele encontrou o
irmão empalado com estacas no trono, mas
isso não o impediu de revivê-lo apenas para
matá-lo de novo, devorando sua alma em
seguida. Procurando o paradeiro de Kain,
19
JORNADA DO HEROI
Depois de ser jogado no Lago dos Mortos pela elite de Kain, Raziel foi salvo por
um deus antigo e ganhou o poder de transitar pelos planos terreno e espiritual
Raziel chega na Caverna do Oráculo.
Lá os dois lutaram mais uma vez, e Kain
consegue fugir por um portal. Raziel fez o
mesmo, mas acabou indo para um lugar
desconhecido. Ele se perdeu no fluxo
temporal e foi salvo por Moebius, outro
servo do Elder God. Raziel foi parar no
passado, dentro da fortaleza que havia
comandado há milênios. Lá ele encontrou
a espada Soul Reaver quebrada, que teve
sua energia sugada pela Wraith Blade em
seu braço e reforjou-se.
Ao chegar na câmara dos Pilares de
Nosgoth, Raziel discutiu a culpa de Kain
– ele explicou para o espectro que suas
escolhas foram feitas por ele, então recusar
ou se sacrificar não resolveria nada. Kain
também concordou que os pilares deviam
ser reestabelecidos. Intrigado com as
declarações do vampiro, Raziel o deixou ir,
descobrindo pouco depois uma câmara
secreta com murais que revelavam uma
guerra que levou a criação dos pilares.
De volta à fortaleza, o espectro
reencontra Kain, que explica que a história
só pode ser alterada quando duas versões
da espada Soul Reaver se encontram.
Por isso ele entregou uma das partes da
espada para Raziel em seu primeiro
encontro após sua morte e retorno.
Raziel acabou poupando Kain, em uma
tentativa de mudar o destino de Nosgoth.
ENVOLVIDOS EM UMA TRAMA DOS DEUSES, RAZIEL E KAIN
DEMORAM A DETECTAR AS CORDAS QUE OS MANIPULAM
20
De volta ao fluxo temporal, Raziel
foi enviado por Moebius para o futuro,
um século após a queda dos pilares.
A fortaleza sarafana estava tomada
por demônios. Retornando aos Pilares,
Raziel se encontrou com o Elder God,
acusando-o de ser um parasita ainda
pior do que os vampiros, visto que ele
parecia se beneficiar ainda mais da
ruína de Nosgoth. Viajando para o norte,
Raziel se reencontrou com Kain, e os dois
discutiram sobre a aparente conspiração
que enfrentavam. Depois, o espectro
encontrou uma Câmara de Fluxo
Temporal abandonada, e a usou
para viajar no tempo novamente.
Voltando muito no passado, Raziel
tentou encontrar um antigo vampiro,
Janus, antes dos sarafanos. Quando
finalmente o encontrou, ele parecia
estar a espera do espectro. Janus tentou
entregar a Reaver Blade para Raziel, mas
os comandantes sarafanos invadiram o
lugar. O vampiro tentou salvar o espectro
teleportando-o para longe, mas Raziel
retornou o mais rápido que pôde apenas
para ver sua própria versão do passado
arrancar o coração de Janus e levar a
Reaver Blade.
Passando pela câmara dos Pilares, o
espectro conseguiu chegar à fortaleza
sarafana para tentar recuperar a Reaver

Kain e Raziel, lado
a lado em Legacy of
Kain: Defiance
Blade, e confrontou seus antigos colegas
caçadores, finalmente entendendo a ironia
de que ele mesmo havia matado seus amigos
e a si mesmo, selando seu destino de se tornar
um vampiro e um espectro. Ao matar seu
“eu passado”, a Wraith Blade se manifestou,
voltando-se contra ele mesmo, fazendo-o
entender que a entidade presa na espada não
era outra que sua própria alma aprisionada.
Kain apareceu e salvou Raziel, mas ele estava
muito fraco e voltou ao Plano Espectral.
Confrontado pelo Elder God, Raziel fingiu
submissão para conseguir escapar, mas
descobriu que não haviam mais portais para
voltar ao Reino Material. Para conseguir
retornar, o espectro teve que aprender a
possuir corpos. Ainda assim, sua estadia no
Plano Espectral durou mais cinco séculos.
Raziel voltou a se encontrar com Kain,
questionado novamente seu livre arbítrio. No
entanto, o espectro entendeu que, assim como
Kain teve um destino traçado, tudo pelo que
passou também foi planejado por Kain. Os dois
lutaram, e Raziel finalmente o derrotou. Ele
recuperou o Coração da Escuridão e usou para
reviver Janos. No entanto, esse era o plano da
entidade Hylden Lord o tempo todo. Ele, que
havia se escondido como o Lorde Sarafano,
retornou no corpo de Janos. Raziel não pôde se
forçar a matar Janos, permitindo que ele contra-
atacasse e dissolvesse tanto a manifestação
material de Raziel quanto a espectral.
Kain, que não havia morrido de verdade,
apareceu e matou Moebius, enviando-o para
CRIAÇÃO
I dealizado por Amy Hennig, Seth Carus e
Arnold Ayala no estúdio Crystal Dinamics,
Raziel surgiu como protagonista de um
projeto chamado Shifter. Era para ser
um jogo inspirado por lendas bíblicas e
com uma mecânica de troca de planos –
uma espécie de anjo derrubado por seus
colegas que voltaria para buscar vingança.
No entanto, a empresa assegurou os
direitos para produzir mais jogos de uma
franquia de vampiros, Blood Omen: Legacy
of Kain, e decidiu fazer uma sequência do
jogo de PlayStation (estrelado por Kain).
O protagonista Shifter acabou se tornando
Raziel, enquanto o antagonista veio a ser
mesclado com o vampiro Kain. A história
GRSHUVRQDJHPLQÛXHQFLRXVXDDSDUÃQFLD
cadavérica sem a mandíbula, assim como as
asas quebradas de sua versão inicial como
anjo caído. Outras inspirações vieram da
literatura, como a ideia de um vampiro caído
retornando como um devorador de almas
diretamente inspirado no poema épico Paraíso
Perdido, escrito por John Milton no século 17.
Há elementos do personagem que vieram do
ÚOPHH[SUHVVLRQLVWDO Gabinete do Dr. Caligari,
lançado em 1920: assim como o protagonista
GRÚOPH5D]LHOÂXPKRPHPPLVWHULRVRH
cadavérico. A cor azul de sua pele veio da
deidade hinduísta Vishnu.
o Reino Espectral. Para evitar desaparecer,
Raziel consumiu a alma dele. Mesmo com tudo
isso, o Elder God não ligou para o que havia
acontecido. Dessa forma, Raziel entendeu o
que estava acontecendo: ele havia se tornado
ao mesmo tempo salvador e destruidor,
sempre manipulado pelo Elder God – o
verdadeiro causador de todo conflito em
Nosgoth. Determinado, Raziel se manifestou
no Reino Material uma última vez por meio
do corpo de Moebius. Kain instintivamente
perfurou-o com a Reaver. Dessa forma, Raziel
entregou sua alma a Kain, armando-o com a
Soul Reaver e permitindo-o ver o verdadeiro
inimigo com seu sacrifício: o Elder God.
21
GRANDES VILOES Assim como
Raiden é um
deus e protetor
do Plano Terreno,
Shao Kahn
deveria ocupar
o mesmo papel
pela Exoterra

SHAO KAHN
O IMPERADOR DA EXOTERRA E VILÃO MÁXIMO
DA FRANQUIA MORTAL KOMBAT NÃO POUPA
NINGUÉM NA CONQUISTA DO PLANO TERRENO
22
 á muito tempo, a Exoterra era governada pelo imperador Onaga, conhecido como

H Rei Dragão. Seu poder era absoluto, graças ao seu exército de mortos-vivos: se eles
morressem, Onaga simplesmente os ressuscitava. Porém, isso não ajudou o tirano
para sempre. Pouco antes de conseguir sua própria imortalidade, ele foi envenenado
por seu conselheiro, Shao Kahn, que usurpou o trono. Não muito diferente de seu pre-
decessor, Shao Kahn continuou governando a Exoterra com pulso firme, procurando aumentar
seus domínios ao anexar novos reinos, por invasão ou por meio do torneio Mortal Kombat.

e Shao
após as
tal
Kombat. Durante a invasão, ele
matou o rei Jerrod e, para
estabelecer seu poder, forçou
a rainha Sindel a se casar
com ele. Ele também adotou
a princesa Kitana e a treinou
para ser sua guarda-costas
e assassina pessoal. Sindel,
no entanto, nunca aceitou sua
subserviência a Kahn e morreu
O vilão estreou na
em uma tentativa de escapar do
imperador. Para o azar dela, Shao Mortal Kombat II,
Kahn aprisionou a alma da rainha no papel de chefão
no Submundo, impedindo-a de
fugir da crueldade mesmo após ela ter morrido.
Linha do tempo original
da série Mortal Kombat
Shao Kahn decidiu que sua próxima conquista
seria o Plano Terreno e enviou seu feiticeiro,
Shang Tsung, para organizar um novo torneiro
de Mortal Kombat. Para lutar pela Exoterra,
Kahn escolheu Goro como representante,
que conseguiu derrotar o Great Kung Lao e
começou uma sequência de vitórias que durou
500 anos. No entanto, no décimo torneio – o
último necessário para o imperador da Exoterra
começar sua invasão –, Goro foi derrotado
por Liu Kang. Furioso, ele quase descontou sua
fúria em Shang Tsung, mas este garantiu ter um
plano para levar os campeões do Plano Terreno
para um novo torneio que, na verdade, seria
uma armadilha para matá-los.
Após o sequestro de Sonia Blade, Kano
e Johnny Cage, além de diversos ataques
aos templos shaolin, Liu Kang resolveu ir até
a Exoterra, onde Shao Kahn experimentou
o sabor da derrota pela primeira vez nas
mãos do lutador. Sem aceitar, Kahn enviou
seus exércitos atrás dos campeões, mas eles
escaparam para o Plano Terreno.
No e
uma a
Sha
E
Terreno, o que permitiu ao
imperador cruzar a fronteira
entre os mundos para
recuperar sua esposa
– levando com ele seus
exércitos e tomando as almas
de quase toda a população
do
conseguiu manter seguros alguns
série de luta em dos campeões, e Liu Kang derrotou
Shao Kahn mais uma vez, salvando
o Plano Terreno de uma fusão com
final do torneio
a Exoterra. No caos para fugir de
volta ao seu reino, Kahn perdeu o controle de
sua filha adotiva Kitana, que conseguiu trazer
sua mãe Sindel de volta para seu lado e assim
separou Edenia do império de Kahn.
Kahn passou anos tentando se recuperar,
apenas para ser traído por Shang Tsung que,
com ajuda de Shinnok, planejou e executou
um atentado contra sua vida. Deixando
um clone para morrer em seu lugar, Kahn
foi reviver Goro, recuperando sua aliança
com os Shokan. Nos anos seguintes, Mileena
conquistou o domínio da Exoterra ao enganar
o exército edeniano para ajudá-la. Com a
ajuda de Goro e Shang Tsung (que mudou de
Após falhar na conquista do Plano Terreno,
Shang Tsung implora para Kahn perdoá-lo

23
GRANDES VILOES Arte de
divulgação de
MKIII com o
imperador sem
seu emblemático
elmo de guerra
lado mais uma vez), Shao Kahn consegue
invadir a fortaleza de Mileena e clamar o
trono como seu novamente.
Nova (e atual) linha do tempo
da série Mortal Kombat
A história de Shao Kahn anterior ao jogo
original se manteve no lançamento do
reboot de Mortal Kombat em 2011. Kahn
usurpou o trono de Onaga e anexou
Edenia, e aí as coisas mudam. O jogo
retrata o primeiro torneio entre o Plano
Terreno e a Exoterra, em que Shang Tsung
é derrotado por Liu Kang. Shao Kahn iria
matá-lo pela derrota, mas Tsung oferece
um plano de fazer o torneio na Exot
com novas regras.
Com o segundo torneio ocorren
em seu reino, Shao Kahn decide nã
deixar tudo na mão de Shang Tsun
e até mesmo participa de algumas
lutas. Após a derrota de Scorpion, os
c orgues dos Lin Kuei pedem a ca
cib
de Sub Zero; Kahn a entrega se
questionar, e então ganha a
A principal arma de Shao Kahn é o
Martelo da Fúria, item canalizador
de toda a força e ódio do vilão
A ilustração
promocial de
MKII explora as
caracteristicas
bestiais do tirano
lealdade do clã de lutadores robóticos
Mesmo assim, ele reclama com Kitana
por permitir a invasão de seres do Plano
Terreno. A moça descobre que Kahn e
Shang Tsung fizeram um clone dela com
sangue tarkatano, Mileena, e planejam
executá-la e substituí-la. Jade, a guarda-
costas de Kitana, une-se a Raiden para
tentar salvar a princesa.
Próximo ao final do torneio, Shao Kahn
envia Quan Chi, Shang Tsung e Kintaro
para derrotarem Kung Lao. Quando os três
falham, Kahn quebra o pescoço de Kung
Lao – assim como as regras do torneio –
enquanto ele comemora a vitória. Furioso,
Liu Kang derrota o imperador, fazendo
um buraco em seu peito com um soco.
Kahn é salvo pela magia de Quan Chi, que
explica para o imperador que a única coisa
que impede uma invasão direta do Plano
Terreno foi um ritual feito com o sacrifício
da vida de Sindel. Em troca das almas dos
guerreiros mortos na invasão, Quan Chi
revive e corrompe a alma da ex-esposa
de Shao Kahn, anulando assim a proteção.
Com Sindel de volta dos mortos, Shao Kahn
drena as almas consumidas por Shang
Tsung e as imbui em sua esposa, matando
o feiticeiro no processo. Ele a envia para o
Plano Terreno na linha de frente da invasão,
Shao Kahn e
Goro enfrentam
Onaga, o antigo
líder da Exoterra

que derrota vários guerreiros até ser caso ele seja seu aliado, criando um novo
morta pelo sacrifício de Nightwolf. exército na Exoterra para protegê-la
Raiden descobre que, se Shao Kahn enquanto ela apaga o tempo. Para isso,
vencer, será punido pelos Deuses Kahn chama os tarkatanos como
Antigos por desrespeitar as regras aliados. Em uma nova batalha, Shao
do Mortal Kombat. Kahn finalmente tem a oportunidade
Quando o imperador da de derrotar Kotal, quebrando sua
Exoterra tenta fundir seu reino coluna e deixando-o aleijado. Kitana
com o Plano Terreno, Liu Kang o confronta, e ele diz que só matou o
tenta impedi-lo. Raiden explica pai da princesa porque queria a rainha,
que é melhor deixar Shao Kahn e que só havia deixado Kitana viva para
tentar, mas ele não escuta. Ao satisfazer Sindel. Furiosa, a guerreira
tentar parar Liu Kang, Raiden derrota o pai adotivo, cegando-o
acaba matando-o. Sonya Blade com as lâminas de seus leques. Na
e Johnny Cage também tentam expansão Aftermath de Mortal Kombat
impedir Kahn, mas são facilmente 11, é mostrado que Shao Kahn foi
derrotados. Raiden se rende a mantido prisioneiro até que Sindel
Shao Kahn, que não tem piedade o resgatasse, levando-o para a
Shao Kahn é um
alguma e espanca o protetor do personagem tão
Câmara das Almas e restaurando
Plano Terreno. Os Deuses Antigos forte e emblemático seu olhos.. Os dois então se
intervêm, entregando seus poderes que seu visual pouco uniram para intervir na briga
mudou em 28 anos
para que Raiden derrote Shao entre Raiden e Kronica e roubar a
Kahn. Ele derrota o imperador, usando todo o ampulheta para eles mesmos. No caminho,
poder dos Deuses para destruí-lo. eles derrotaram Sonya Blade, Cassie e Johnny
Enquanto a alma de Shao Kahn é uma das Cage. Eles também alcançaram o navio de
aprisionadas por Ermac em MKX, em MK 11 o Kitana no Mar de Sangue – Kotal, Kung Lao,
imperador da Exoterra retorna em carne e Liu Kang e Kitana foram todos derrotados.
osso, sendo retirado de seu tempo e trazido Unindo-se a Shang Tsung, Shao Kahn e Sindel
para o presente por Kronica. Sem entender conseguiram derrotar facilmente a última
que seu “eu presente” está morto e como linha de defesa de Kronica – as versões
seu antigo general Koa’tal pode ser o novo revenant de Kung Lao, Kitana e Jade, todos
imperador, Shao Kahn enfrenta Kotal Kahn executados. Quando acharam que eram
para recuperar seu trono, derrotando-o e vitoriosos, Shao Kahn e Sindel foram traídos
quase executando-o, sendo impedido por por Shang Tsung, que derrotou ambos
um Liu Kang também trazido do passado. e consumiu suas almas para conseguir
Após uma grande batalha, Kotal Kahn força suficiente e derrotar Kronica. Porém,
consegue superar seu antecessor, que conhecendo Shao Kahn, temos quase
é salvo da morte por D’Vorah. certeza de que ele conseguirá um meio de
Shao Kahn então é auxiliado por Kronica, retornar para dar sequência a seus planos de
que promete a ele um império ainda maior conquista em um próximo Mortal Kombat.

25
 TURISMO EM...

PREPARE-SE PARA UM PASSEIO

GUIADO PELOS TERRITÓRIOS
MAIS INÓSPITOS E TERRÍVEIS
DO QUE SOBROU DA TERRA
PÓS APOCALIPSE NUCLEAR

O mundo de Fallout é
povoado por mutantes,
facções armamentistas,
seitas e todo tipo de
maluco que sobreviveu
a queda das bombas

26
 o ano de 2077, a Grande

N Guerra devastou o planeta.

Para tentar acabar com um
longo conflito, a China lançou
ogivas nucleares nos Estados
Unidos, que retaliou na mesma medida. Em
apenas duas horas, dezenas de explosões
cobriram o planeta e deixaram para trás
O PROTAGONISTA DE
apenas morte, destruição e radiação.
FALLOUT É OBRIGADO A Enquanto a superfície foi quase totalmente
dizimada, aqueles que procuraram
SAIR DA SEGURANÇA DE proteção no subterrâneo conseguiram
SEU VAULT PARA CAÇAR sobreviver, incluindo os poucos escolhidos
para entrarem nos abrigos especiais
UM ITEM VITAL PARA (Vault) espalhados pelos EUA. Algumas
SUA SOBREVIVÊNCIA décadas depois, os sobreviventes dos
Vaults começaram a sair deles por
diversos motivos. Um deles é o morador
do Vault 13, que deve sair para explorar
a superfície para encontrar um novo
Water Chip e restaurar o sistema de
purificação de água do seu abrigo. Muita
coisa pode ter mudado na superfície...
Mas a guerra, a guerra nunca muda.

FICHA TÉCNICA
DESENVOLVIMENTO:
INTERPLAY PRODUCTIONS
PRODUTORA:
INTERPLAY PRODUCTIONS
GÊNERO: RPG
PLATAFORMA: PC
LANÇAMENTO: 1997

27
 TURISMO EM FALLOUT

JUNKTOWN
O assentamento foi fundado pouco tempo
depois da Grande Guerra. Construído
principalmente de carcaças de carros, a ci-
dade é principalmente um posto de troca, co-
nhecida por sua hospitalidade. O principal lí-
der do local é Killian Darkwater, neto do fun-
dador de Junktown e dono da principal loja
da cidade. O lugar também é conhecido pelo
Gizmo’s Cassino, que trouxe muitos turistas
para o assentamento. Para evitar atividades
criminosas, as portas da cidade são fechadas

1 durante a noite e é proibido sacar armas do

lado de dentro dos muros.

VAULT 13 3
C onstruído pela Vault-Tec em 2069,
esse abrigo nuclear poderia suportar
até mil ocupantes em suas 100 habita-
ções. Diferente da maior parte dos abri-
gos criados pela Vault-Tec, que serviam
para fazer experimentos científicos e so-
ciais, os moradores do Vault 13 serviram
como um grupo de controle, com a inten-
ção de ficarem isolados por 200 anos. No
entanto, em 2161, o Water Chip do sistema
de purificação de água do abrigo aca-
KHANS BASE
bou estragando. O supervisor do Vault,
Jacoren, enviou vários dos moradores
O principal acampamento de um dos princi-
pais grupos de invasores na Nova Califór-
nia. Liderados por Garl, o grupo tomou um pré-
para a superfície em busca de uma peça
dio que aparentemente foi uma delegacia no
de reposição, mas sem sucesso. O último
passado, com tendas ao redor para os raiders
emissário a ser enviado foi o morador
menos influentes. Localizado próximo da base
que ficou conhecido como Vault Dweller.
também fica um ringue de boxe para lutas dos
integrantes contra outros invasores capturados.

28
 4

THE CATHEDRAL
P rédio que serve de fachada para o Vault
de Los Angeles, um abrigo modelo da
Vault-Tec que foi usado até 2092, quando os
primeiros moradores saíram para os ermos.
Depois disso, o lugar se tornou a casa da seita
religiosa Children of the Cathedral, que acre-
dita que as bombas eram sagradas e destruí-
ram a decadência do antigo mundo. No en-
tanto, a catedral era apenas uma fachada
para os planos do Master, que cooptava pes-
soas por meio do culto para transformá-las
em supermutantes.

5
6
VAULT 15
O utro abrigo na área da Nova Califór-
nia, este abrigo foi construído com a
intenção de ser habitado por pessoas
com culturas e ideologias extremamente
NECROPOLIS diferentes por 50 anos. Sem nenhum con-

A ntiga cidade de Bakersfield, a maior parte

da população é de ex-moradores do Vault
12. O abrigo tinha o sistema de purificação de
água mais avançado da Vault-Tec, mas nin-
guém sabia que o objetivo do lugar era testar os
efeitos da radiação no corpo humano – e, por-
tanto, as portas do abrigo jamais fecharam. Os
moradores que sobreviveram as explosões e a
radiação se tornaram ghouls. Enquanto o super-
visor do abrigo foi banido, os moradores se divi-
diram entre três grupos – um que abandonou a
área, outro que foi viver na superfície e um tercei-
ro que vive entre o sistema de esgotos e o Vault.
trole populacional, o Vault ficou superlo-
tado e, apenas 20 anos após a Grande
Guerra, foi aberto. Grande parte dos mo-
radores abandonou o abrigo, muitos de-
les se unindo para formar a vila de Shady
Sands, enquanto vários outros geraram
grupos de Raiders, que assolaram a área
por anos. O abrigo continuou com alguns
moradores, que resistiram até serem in-
vadidos, abandonando o Vault 15 de vez.
O Vault 15 foi o primeiro a ser investigado
pelo Vault Dweller.

29
 TURISMO EM FALLOUT

LOST HILLS BUNKER

A principal base da Brotherhood of Steel,
um grupo que procura reunir toda a tec-
nologia sob seu domínio. Por isso, o lugar é
repleto de equipamentos pré-guerra e ofici-
nas para fazer engenharia reversa e criação
de novas tecnologias, assim como áreas de
treinamentos para os iniciados do grupo, ins-
talações médicas, oficinas e bibliotecas para

7 os escribas registrarem os trabalhos para as

gerações seguintes da Brotherhood.

THE HUB 9
O maior entreposto de trocas da Nova
Califórnia, dividido entre cinco distritos.
A Entrada é o principal ponto de partida das
caravanas de venda, que se espalham por
todos os ermos para vender mercadorias,
além de ter uma grande parte reservada
para agricultura. O Centro reúne os princi-
pais serviços da cidade, como a biblioteca e
a delegacia. Por lá os visitantes também en-
contram vendedores de armas e comida,
assim como o Maltese Falcon, principal bar
MARIPOSA
e albergue para se passar a noite. Há tam-
bém a Cidade Velha, uma mistura de bairro
MILITARY BASE
comercial e residencial, com várias lojas de
armas e miscelânea. O setor de Mercadores
I nstalação secreta do governo. Com uma pri-
meira linha de defesa formada por robôs, foi
usada para fazer terríveis experiências biológi-
de Água é uma das partes mais ricas do cas. Após a Grande Guerra, um explorador cha-
Hub, já que água potável é um dos bens mado Richard Grey sofreu um acidente no local
mais valiosos dos ermos – e os inescrupulo- e acabou fundindo com os computadores da
sos vendedores cobram caro por ele. A últi- base, ficando conhecido como The Master. To-
ma parte da cidade são os Heights, a área dos os exploradores que passam pela base são
nobre e extremamente patrulhada, lar de capturados por Grey e jogados nos tubos sub-
Daren Hightower, líder dos Mercadores de terrâneos para serem transformados em uma
Água. Poucos sabem, mas no subterrâneo raça superior: os supermutantes. O local se tor-
do Hub há um covil de Deathclaws, as cria- nou a base dessa nova raça para atacar os hu-
turas mais mortais dos ermos. manos que moravam na Nova Califórnia.

30
 10
THE GLOW
T omada por radiação, essa ex-instalação
de pesquisa West-Tek era usada para pes-
quisas biológicas de um imunizante polivalen-
te, mas que foi transformado em um vírus de
evolução forçada (FEV), usado para transfor-
mar humanos em supermutantes. Quem se
aventura no local pode acabar morto pelas
defesas robóticas do local ou apenas pela
quantidade absurda de radiação acumulada
por ser o epicentro de uma das bombas nu-
cleares da época da Grande Guerra.
11
SHADY SANDS
A maior parte dos moradores do Vault 15 que
saíram para a Nova Califórnia continuaram
unidos para usar um GECK – o Garden of Eden
Creation Kit, uma espécie de terraformador com
estabilizadores atmosféricos e purificadores de
água –, criando assim o vilarejo de Shady Sands.
Os moradores ergueram muros em volta da
área para protegê-los de invasores e radscor-
pions. Shady Sands foi autossuficiente por muito
tempo, graças às suas plantações de milho e re-
polho, além da criação de brahmins. A cidade
começou a fazer escambo com o assentamen-
to próximo de Junkrown e cresceu até ficar co-
nhecida como a capital da Nova Califórnia.
12
BONEYARD
C onstruída sobre o pouco que restou
da cidade de Los Angeles, Boneyard
foi fundada pelos moradores do abrigo
modelo construído nas proximidades. En-
quanto alguns fundaram gangues como
os Blades e os Rippers, outros se mudaram
para Adytum, um pequeno assentamento
ao sul que serve como entrada para Bo-
neyard. O centro da cidade tem uma
boate que é base dos Blades, enquanto o
setor Armazém era a base dos Rippers,
mas eles foram expulsos do lugar por con-
ta de uma infestação de Deathclaws. Bo-
neyard também serve de base para a fá-
brica dos Gun Runners na área Fortaleza,
um prédio cercado por um fosso de fluído
radioativo na saída leste da cidade. A últi-
ma parte da cidade é a Biblioteca de Bo-
neyard, a antiga Biblioteca Pública de Los
Angeles. Por lá moram os Seguidores do
Apocalipse, uma comunidade pacífica de
estudiosos que se dedicam a espalhar o
conhecimento e evitar outra guerra.
31
 ESPECIAL

DOS MESSMOS CRIADORES

DAS FRAN
NQUIAS DRAGON
SLAYER E YS, ESTE CURIOSO
RPG JAPONÊS SE PERDEU
NO TEMPO E É UM TESOURO
QUE MERECE SER VISITADO
PELOS FÃS DO GÊNERO

estúdio Nihon Falcom não é tão lembrado

O atualmente quanto merece. Fundado em 1981,

ele foi o pioneiro na criação dos RPGs de ação
no Japão. Junto da Enix e da Square, ele aju-
dou a criar as bases do RPG, um dos gêneros
que mais influenciam a indústria de videogames. O pri-
meiro RPG da Nihon, Panorama Toh, de 1983, deixou de
lado as lutas em turnos que eram a norma na época para
apostar em combates em tempo real, ideia aperfeiçoa-
da em Dragon Slayer no ano seguinte. Em 1987, a Falcom
lançou Ys: Ancient Ys Vanished, jogo que viria a criar a
série Ys, principal franquia do estúdio e que rendeu oito
sequências, além de alguns spin-offs. Entre diversos su-
cessos, uma série menos conhecida e de grande quali-
dade foi lançada pelo estúdio japonês: Brandish.

32
 APESAR DE O PROTAGONISTA SER
O CAVALEIRO ARES, A FEITICEIRA
DELA DELON (SUA INIMIGA) TEM
GRANDE DESTAQUE NA SÉRIE

FICHA TÉCNICA
DESENVOLVIMENTO:
NIHON FALCOM CORP.
PRODUTORA:
NIHON FALCON CORP.
GÊNERO: RPG
PLATAFORMA:
FM TOWNS, PC-98
LANÇAMENTO: 1991

33
 ESPECIAL
Apesar de seus combates mais livres e dinâmicos, o game depende bastante de menus e botões
LANÇADO ORIGINALMENTE PARA COMPUTADORES,
BRANDISH É MELHOR APROVEITADO COM UM MOUSE
De forma semelhante a Dragon Slayer, Bran-
dish é um dungeon crawler com visão de cima.
Lançado originalmente para os computadores
pessoais PC-98 e FM Towns, o jogo pode ser con-
trolado quase que completamente pelo mouse,
de forma semelhante a Diablo, ou com auxílio do
teclado para agilizar a movimentação e o com-
bate. A câmera, no entanto, é travada no perso-
nagem, o que significa que virá-lo faz a visão se
mover junto – como não há nenhuma animação
de transição, a cena aparece após o movimento
e pode desnortear o jogador.
O centro da tela é ocupado pela visão prin-
cipal do jogo, ladeado por duas barras: a da es-
querda exibe as estatísticas do personagem, o
mapa e a direção em que o personagem está
virado no momento, para tentar evitar que o jo-
gador se perca. Já a barra da direita mostra o
inventário, quantidade de dinheiro acumulado e
os botões de inspeção, pulo e interação, além de
um conjunto de seis botões com setas para mo-
ver e girar o personagem em todas as direções.
Explore e sobreviva
O objetivo do jogo é encontrar a saída das de-
zenas de labirintos lotados de inimigos, quebra-
34
BRANDISH
-cabeças e armadilhas – incluindo fugir de várias
pedras gigantes ao melhor estilo Indiana Jones.
Conforme o jogador explora os corredores e
salas do cenário, o mapa vai sendo ilustrado no
canto esquerdo para ajudar a encontrar o cami-
nho para áreas inexploradas ou voltar mais facil-
mente para alguma porta trancada ao coletar
chaves encontradas em baús – que também po-
dem conter novas armaduras, magias e poções
para restaurar os atributos do protagonista.
Enquanto é possível evitar o combate com
muitos inimigos encontrados nos corredores, a
melhor estratégia sempre é lutar para conse-
guir subir o nível do personagem. O principal
método é usar as armas iniciais, o escudo e a
espada: defletir os golpes com um e acertar
os inimigos com o outro. No entanto, esse não
é o método mais seguro, já que deixa seu per-
sonagem mais propenso a receber golpes. É
aí que entram as magias de projéteis como a
bola de fogo, que permitem disparar de longe
nos adversários para causar um dano conside-
rável. Elas também podem ser usadas para ati-
var interruptores que estejam fora do alcance,
permitindo acesso para áreas outrora inalcan-
çáveis. Esse é um poder bem confiável, já que
 Além de usar espada
e escudo, Ares pode
atacar à distância com
magias poderosas

a barra de magia recarrega

lentamente com o tempo.
Escondidas pelo mapa BRANDISH
também há lojas que ofere- NO SNES
A
cem os mais diversos itens versão de SNES traz
para ajudar em sua jornada. várias diferenças: a mais
Os vendedores também po- notável é a tela mais limpa,
dem comprar quaisquer itens apenas com as barras de
Lançada em 1994, a
versão de Brandish vida e mágica na parte de
que você esteja carregando
para Super Nintendo baixo, os itens equipados
e que não tenha utilidade em e nome da área na parte
é a única lançada
troca de ouro para adquirir com textos em inglês de cima do HUD. Para
outras coisas, incluindo novas acessar outras informações,
armas, poções de recuperação e magias poderosas e ca- como inventário, mapa e
ríssimas – como a Time Stopper, que paralisa todos os ad- estatísticas do personagem,
é preciso pausar o jogo. Essa
versários presentes na tela por um curto período, ou o per-
versão preserva o giro com
gaminho que permite acertar todos os inimigos no campo FRUWHUºSLGRRTXHVLJQLÚFD
de visão de uma só vez. Todos os poderes que você adquire se perder ainda mais
ajudam bastante para enfrentar uma grande variedade de facilmente, já que o mapa
inimigos, que vão de slimes e sapos mais fraquinhos até os não está sempre na tela. Em
mais poderosos anões e magos. geral, o resto do jogo é uma
conversão quase perfeita
Mas qual é a motivação dessa dura jornada? Quem é o
do jogo original do PC-98,
protagonista da trama e como ele foi parar dentro desse incluindo as cenas iniciais e
labirinto? Ao ligar Brandish e passar pelo menu principal, RVÚQDLVDOWHUQDWLYRV
é possível que você vá direto para o jogo sem passar pelas
outras opções – uma delas contém um vídeo com a intro-
dução do jogo, que explica a história e os personagens.

35
 ESPECIAL
O dragão e o rei ambicioso
Há muito tempo, um pequeno reino conhecido
como Vittoria foi construído ao redor de uma
enorme torre, em que morava um dragão. O
ser mítico guardava a cidade, e o povo vivia
em prosperidade e paz. No entanto, o rei Bistal-
le queria expandir seu domínio e ordenou que a
torre fosse investigada. Foi assim que encontra-
ram um livro escrito em uma língua antiga. Após
um extenso trabalho para decifrá-lo, o rei foi in-
formado de que o livro revelava a existência de
uma grande fonte de poder no topo da torre.
O governante decidiu então unir um exército
para derrotar o dragão e tomar a fonte de po-
der para seu reino. Bistalle e seu exército conse-
guiram sobrepujar o dragão, e o rei deteve a Es-
sência do Poder em suas mãos – mas o dragão
se sacrificou para destruir o artefato, o que fez
o rei se transformar em um monstro horrendo.
A magia do dragão foi tão forte que fez toda
a cidade, junto com a torre, afundar no chão.
Mil anos se passaram após o desaparecimento
de Vittoria, e todos na superfície esqueceram
da existência do pequeno reino protegido por
um dragão.
No presente, o guerreiro Ares é perseguido
por sua grande inimiga, a feiticeira Dela Delon,
que está em busca de vingança pela morte de
seu mestre. Quando a mulher finalmente o al-
cança e o ataca com seus poderes mágicos, o
chão sob os dois desaba, fazendo ambos caí-
rem em um abismo. Ares acorda sozinho nas
ruínas da esquecida Vittoria e precisa encon-
trar uma forma de escapar do lugar.
Ares se encontra com Dela Delon diversas
vezes durante a jornada. Ela sempre está em
A versão original, para FM Towns e PC-98 (imagem à esquerda), deixa diversas informações de
suporte sempre disponíveis nas laterais da tela, enquanto a versão para SNES (imagem à direita)
oferece uma tela mais limpa com apenas algumas barras sobre a imagem principal
BRANDISH
situações de perigo e cabe ao jogador decidir
se deve ajudá-la ou não – isso quando ela não
está caindo em buracos de forma cômica. As
escolhas feitas mudam ligeiramente os aconte-
cimentos do final do jogo.
Percalços
Um dos pontos mais fracos de Brandish está em
seu áudio. Por ser um jogo para PC-98, grande
parte da memória é dedicada a exibir os gráfi-
cos, o que deixa pouco espaço para reproduzir
efeitos sonoros – que são bem esparsos e nada
parecidos com o que representam, como acer-
tar socos ou golpes de espada nos adversários.
Dessa forma, a trilha sonora também se limita
a loops de música que ficam repetindo infini-
tamente enquanto você explora os labirintos.
O problema foi levemente resolvido na versão
Renewal, lançada em 1995, que adicionava
novas músicas ao passar para outras áreas e
ao enfrentar os chefes, incluindo narração nas
cenas iniciais.
Como muitos jogos da época, Brandish
também não traz um botão dedicado para
salvar o jogo, mas permite que você salve a
SEDUZIDO PELA IDEIA
DE ROUBAR O PODER DO
DRAGÃO QUE PROTEGE
SEU REINO, O REGENTE
DE VITTORIA LEVA SEU
POVO À DESTRUIÇÃO
 AS BELAS ARTES DE
CAPA DA FRANQUIA
BRANDISH SÃO OBRAS
DA ARTISTA JUN SUEMI
 ESPECIAL BRANDISH

NO FINAL DO GAME, MOMENTOS DA AVENTURA

SÃO REFEITOS EM BELAS TELAS DE PIXEL ART

Lançado para o portátil PSP (2009 no Japão e 2015 no Ocidente), Brandish: The Dark Revenant
é um remake do primeiro jogo. Além dos 40 andares refeitos com gráficos 3D, o game ganhou um
modo para jogar com Dela em 10 andares adicionais com nível de dificuldade ainda mais elevado

qualquer momento em uma das opções do
menu de pausa. O único problema é entender
qualquer coisa escrita no jogo, já que ele está
(quase completamente) em japonês. Ainda dá
para entender bastante coisa pelos ícones e
pelo HUD, que está em inglês, mas é preciso
saber a língua japonesa para conseguir ler o
nome e a descrição. Brandish tem uma versão
traduzida oficialmente para o inglês lançada
no Super Nintendo, que tem algumas diferen-
ças daquela lançada para computadores
pessoais (leia o quadro “Brandish no SNES”).
Fim da jornada
Ares deve explorar as ruínas de Vittoria para en-
contrar uma forma de escapar do lugar, mas ele
também passa por vários andares da torre que
fica no meio da cidade, cavernas escuras e uma
bizarra fortaleza, que parece ter as paredes e o
chão feitos de carne. Quanto mais você se apro-
funda nas ruínas, mais fortes (e maiores) ficam os
adversários. Caso tenha evitado muitos comba-
tes e seu nível não esteja alto, talvez seja neces-
sário voltar para áreas anteriores e “grindar” um
pouco, mas com um bom estoque de poções e
magias fortes também é possível persistir e ga-
nhar bastante experiência nessa área.
Dela Delon também aparece mais vezes,
caindo em buracos que aparecem do nada – e
às vezes levando Ares junto. Há também mais
vendedores que podem entregar novas armas
e magias, assim como um cassino escondido
em uma área escura das cavernas, onde você
pode apostar suas moedas para tentar multipli-
car seu poder aquisitivo e comprar os melhores
itens do jogo antes de chegar ao último chefe.
A sala final conta com uma espécie de mons-
tro-caranguejo gigante, que lança bolas de ener-
gia em sua direção. Além disso, é preciso evitar as
linhas de energia que passam pelo meio da área,

38
Vários nomes foram
alterados na localização do
game para o inglês: Vittoria
virou Berimya no SNES e
Bythol na versão de PSP;
Ares tornou-se Varik; Dela
Delon mudou para Alexis
no SNES e Dora Doran no
remake The Dark Revenant

LEGADO
A pós o lançamento no PC-98 e no
FM Towns em 1991, Brandish foi
relançado para PC Engine em 1994,
SNES em 1995 e recebeu uma versão
atualizada, Brandish Renewal, no mesmo
ano – com uma nova narração e mais
músicas. O jogo também foi lançado para
o DOS em uma versão exclusiva para o
mercado coreano. Com uma boa fama
no mercado japonês, o jogo rendeu duas
continuações, lançadas em 1993 e 1994,
que continuaram a história de Ares e Dela
Delon. Em 1996, foi lançado Brandish VT
(imagem abaixo) com visão isométrica e
história e personagens inéditos. O último
jogo da série a ser lançado foi um remake
completo do primeiro jogo. Brandish: The
Dark RevenantWURX[HJUºÚFRVHPWUÃV
dimensões em uma versão para PSP e
assim como círculos verdes que teleportam o jo- PSVita, lançado no Ocidente em inglês
gador para locais nos cantos na tela. A maior difi- em 2015, por meio da PlayStation Store.
culdade aqui não é acertar o chefe, mas chegar
nele e conseguir se manter próximo para bater o
suficiente até que ele seja derrotado.
Após a batalha, o jogador pode assistir às
cenas finais do jogo, em que Ares escapa das
ruínas de Vittoria, finalmente conseguindo ver a
luz do sol após muito tempo. Do lado de fora,
Dela Delon aparece atrás do protagonista, mas
ela decide não concluir sua vingança por ele
ter salvado sua pele várias vezes no subterrâ-
neo. O herói caminha em direção ao horizonte
enquanto os créditos começam, com diversas
artes recriando momentos do jogo – incluindo
uma no final, que mostra Dela ainda seguindo
Ares após escapar de Vittoria. Tendo aproxima-
damente seis horas de duração, Brandish é um
RPG sólido e muito divertido, principalmente em
sua versão Renewal.

39
 A adaptação de
Jurassic Park
contou até
com o apoio de
Steven Spielberg

SOFTWARE
UM DOS MAIORES ESTÚDIOS
DA DÉCADA DE 1980, A OCEAN
COMEÇOU COPIANDO JOGOS
FAMOSOS E DEPOIS FICOU
CONHECIDA POR ÓTIMAS
ADAPTAÇÕES DE FILMES

40
 nquanto atualmente é raro

E achar bons jogos baseados

em filmes, nas décadas de
1980 e 1990 havia um estúdio
que dominou a difícil arte de
transformar cinema em jogos. A Ocean
Software nasceu pequena, com outro
nome, alimentada pela vontade de dois
GRANDES JOGOS
DA OCEAN
NeverEnding Story (1985)
CPC, Apple II, Atari 8-bit,
Commodore 64, ZX Spectrum

jovens de entrar no mercado de games.

Na primeira metade da década de
1980, muitas produtoras surgiram no Reino
Unido, mais especificamente na cidade de
Liverpool. O estúdio Bug Byte foi o primeiro
deles, fundado em maio de 1980 e criador
Q A primeira adaptação da Ocean feita
de sucessos como Styx e Manic Miner. Após
DSDUWLUGHXPÚOPHIRLEDVHDGDHP
algum tempo, integrantes dessa empresa História Sem Fim, que transformou o
saíram para fundar a Imagine Software ÚOPHGHHPXPMRJRGHDYHQWXUD
em 1982 e a Software Projects em 1983. O baseado em texto. O jogador controla
fervor do mercado local inspirou muitos Atreyu, passando por cenários que são
profissionais promissores. Os amigos Jon mostrados na parte de cima da tela
enquanto a parte inferior exibe longas
Woods e David Ward foram alguns deles.
descrições das situações.
Em 1983, a dupla fundou a Spectrum
Games, focada em vender jogos para o Rambo: First
computador pessoal ZX Spectrum para Blood Part II (1986)
ZX81, ambos modelos fabricados pela Commodore 64, CPC, ZX Spectrum
britânica Sinclair, além de softwares
para o VIC-20, da norte-americana
Commodore. O catálogo inicial contava
só com clones de sucessos de arcade,
como Frogger e Pac-Man – que se
tornaram Road Frog e Monster Muncher
nas mãos da Spectrum Games. Outros
clones lançados pelo estúdio foram

Q Baseado em Rambo II: A Missão, aqui

o jogador controla o personagem de
Silvester Stallone com a visão de cima,
com uma jogabilidade semelhante à do
jogo Commando, lançado no mesmo
ano pela Capcom. O objetivo é encontrar
todos os reféns e retornar ao ponto de
extração sem morrer diante das ondas
LQÚQLWDVGHLQLPLJRV$VDUPDVEºVLFDV
V¼RXPDIDFDHJUDQDGDVLQÚQLWDVPDVÂ
SRVVÆYHOHQFRQWUDUULÛHVGHDVVDOWRDUFR
HÛHFKDVHDWÂPHVPRODQÀDIRJXHWHV
Monster Muncher, cópia de Pac-Man, foi
um dos vários clones feitos pela Ocean

41
 ?
Missed
in n
actio
GRANDES JOGOS DA OCEAN
Platoon (1987)
Amiga, CPC, Apple II, Atari ST,
Commodore 64, ZX Spectrum, DOS
Q Inspirado pelo drama de guerra
dirigido por Oliver Stone, o jogo tem
quatro fases: a primeira é de ação com
progressão lateral, em que o jogador
precisa evitar armadilhas até pegar
explosivos para demolir uma ponte;
o nível seguinte traz a perspectiva em
primeira pessoa, em que é necessário
navegar por túneis subterrâneos para
HQFRQWUDUÛDUHVQDSUÌ[LPDIDVHR
jogador está preso em um bunker e deve
XVDURVÛDUHVSDUDLOXPLQDURDPELHQWH
a última fase retorna às duas dimensões
HGHVDÚDDIXJLUGDVHOYDHQTXDQWRÂ
atacado por atiradores de elite.
Terminator 2:
Judgement Day (1991)
Amiga, CPC, Atari ST, Commodore 64,
ZX Spectrum, DOS
Q As cenas de O Exterminador do Futuro
2 foram transformadas em fases. A cena
da perseguição de moto, por exemplo,
é um nível de corrida com progressão
vertical, enquanto a fuga de Sarah Connor
do hospital psiquiátrico é uma luta com
progressão lateral. Há quebra-cabeças em
que o jogador deve fazer reparos no T-800,
que aumentam a vida do androide nas
fases seguintes. Para avançar a história,
FHQDVGRÚOPHGLJLWDOL]DGDVHFRPWH[WRV
são mostradas entre os níveis.
42
A SPECTRUM GAMES
TORNOU-SE A
OCEAN SOFTWARE
PARA ATENDER A UM
MERCADO MAIOR
Missile Attack (cópia de Missile Command),
Rollerball (Qix) e Digger Dan (Space
Panic), todos em 1983.
Ao tentar vender seus títulos nas
lojas, Woods e Ward encontraram um
problema: o nome Spectrum Games
fazia parecer que os seus jogos só
podiam ser rodados no ZX Spectrum.
Foi então que eles renomearam a
empresa para Ocean Software, além
de trocar o título de alguns clones
para não deixar a semelhança com
os jogos originais tão aparente –
como foi o caso de Missile Attack, que
recebeu o novo título de Armageddon.
Parcerias
Em 1984, o sucesso comercial da Ocean
levou a dupla fundadora a investir £ 50
mil em uma nova empresa de software,
a US Gold, especializada em importar
jogos de Commodore 64 dos Estados
Unidos para o Reino Unido. No entanto,
a nova distribuidora precisava de um
estúdio para fazer ports dos jogos de
Commodore para a plataforma mais
difundida no território britânico. Para isso,
a Ocean criou um estúdio externo, a
Platinum Productions, que veio a adaptar
títulos como Tapper e Raid Over Moscow.
No mesmo ano, uma das inspirações
de Woods e Ward saiu do mercado. A
Imagine Software faliu e a Ocean não
hesitou em comprar a marca do estúdio
para ser usada em conversões de jogos
lançados para arcade; depois, o nome
também foi usado em produções
originais, assim como para importar

A ideia de criar uma coletânea de
jogos que venderam mais de um
milhão de cópias foi um sucesso e
gerou mais dois outros pacotes
jogos do estúdio espanhol Dinamic.
Em 1985, a colaboração entre a
US Gold e a Ocean atingiu um novo
patamar com a coletânea They Sold
a Million – uma compilação de quatro
jogos de diversas desenvolvedoras que
conseguiram alcançar um milhão de
cópias vendidas. Ela era composta pelos
títulos Daley Thompson’s Decathlon da
Ocean, Beach Head da US Gold, Jet Set
Willy da Software Projects e Sabre Wulf,
da Ultimate. A compilação, por sua vez,
também vendeu um milhão de cópias,
lançando em grande estilo o novo selo
de coletâneas da Ocean, “The Hit Squad”.
Adaptação
Com tantos jogos licenciados gerando
sua renda (mais da metade do catálogo
da desenvolvedora e distribuidora), a
Ocean logo voltou sua atenção para
licenças de filmes e para adaptações
baseadas neles. A primeira delas foi
The NeverEnding Story, lançada em
1985, pouco mais de um ano após a
OCEAN SOFTWARE
GRANDES JOGOS DA OCEAN
Robocop (1988)
Arcade, Amiga, Apple II, Atari ST, DOS
Q8PDDGDSWDÀ¼RGRÚOPHGLULJLGRSRU
Paul Verhoeven lançado no ano anterior,
a versão original desse jogo não foi feita
pela Ocean, mas pela Data East, que
desenvolveu uma versão para arcades.
A Ocean fez o port do jogo para consoles,
adicionando novas partes de luta e de tiro
em progressão lateral – como resgates de
reféns em primeira pessoa e um quebra-
FDEHÀDGHLGHQWLÚFDÀ¼RGHVXVSHLWRV
Mesmo sendo um jogo simples, ele
se tornou um sucesso internacional
com um milhão de cópias vendidas.
Darkman (1991)
CPC, Commodore 64, ZX Spectrum
Q Baseado no thriller de Sam Raimi
Darkman: Vingança Sem Rosto, que
conta a história de um cientista que é
GHVÚJXUDGRDSÌVRDWDTXHGHFULPLQRVRV
ao seu laboratório. Ele pode criar peles
DUWLÚFLDLVHVHSDVVDUSRUVHXVLQLPLJRV
mas o disfarce se dissolve após passar
muito tempo na luz, algo que é trazido
como mecânica no jogo. Em cada fase
o protagonista se transforma em um
dos vilões e deve enfrentar capangas,
até conseguir derrotar o seu duplo.
Entre os níveis é necessário concluir um
minigame em que Darkman fotografa
os seus alvos – quanto melhor for a
TXDOLGDGHGDIRWRJUDÚDPDLVWHPSR
o jogador terá na fase seguinte.
43
 ?
Missed
in n
actio
GRANDES JOGOS DA OCEAN
The Addams Family (1992)
NES, Master System, Game Gear
Q Esse jogo de aventura em progressão
ODWHUDOÂEDVHDGRQRÚOPHA Família
Addams, de 1991. O jogador controla
Gomez em uma busca pela mansão
mal-assombrada para encontrar os
membros desaparecidos da família
enquanto evita os inimigos. É possível
explorar as seis partes da mansão
em qualquer ordem (com Mãozinha
aparecendo para dar dicas em locais
estreia do filme de fantasia alemão
A História Sem Fim.
O ano seguinte trouxe adaptações
de filmes de sucesso, incluindo dois
que contaram com o astro Silvester
Stallone como protagonista: Rambo:
First Blood Part II e Cobra, inspirados nos
longas-metragens Rambo II: A Missão e
Stallone Cobra. Outro sucesso da época,
O Incrível Robô, também ganhou uma
adaptação. A propriedade de maior
sucesso que a Ocean lançou no ano foi
Batman, o primeiro jogo baseado no
famoso personagem dos quadrinhos
– três anos antes da primeira aparição
do Homem-Morcego nos cinemas.
O ano de 1986 também marcou
a expansão da Ocean para fora do
Reino Unido. Em parceria com Mark
HVSHFÆÚFRVPDV0RUWÆFLDGHYHVHUD
última a ser resgatada. O jogo recebeu
críticas mistas na época do lançamento
por ser considerado uma cópia de
Super Mario, mas o estilo visual
variado das fases ganhou o público.
Jurassic Park (1993)
Amiga, DOS
Djan, a empresa estabeleceu um
novo estúdio na França, a Ocean
France. O estúdio produziu conversões
de jogos arcade para plataformas
caseiras até 1991, quando o escritório
se tornou apenas uma repartição da
Ocean para marketing e vendas dos

Q Este projeto teve o envolvimento de

Steven Spielberg, que queria garantir a
ÚGHOLGDGHGRMRJRDRÚOPHsLVVRLQFOXLX
o acesso da equipe ao roteiro e a fotos
dos sets de Jurassic Park. Os eventos do
MRJRVHJXHPGHSHUWRRÚOPHHPTXH
o Dr. Grant deve resgatar os netos do
dono do parque. O jogador controla o
protagonista de duas formas diferentes.
Nos ambientes externos, ele é visto de
cima, com o foco em resolver puzzles;
já nos ambientes internos, a câmera
ÚFDHPSULPHLUDSHVVRDHRSULQFLSDO
objetivo é enfrentar os dinossauros.
O filme História sem Fim foi a primeira
adaptação do cinema feita pela Ocean

44

jogos da empresa no mercado francês.
Em 1988, a Ocean alcançou o
ápice em adaptações de filmes com
RoboCop, o jogo licenciado de maior
sucesso da década e que fez a Ocean
ser reconhecida internacionalmente,
fazendo diversas produtoras de filmes
notarem o potencial de licenciar seus
direitos para a criação de jogos. Uma
delas foi a Warner Brothers, que se
aproximou da Ocean para sugerir
uma adaptação do longa-metragem
do Batman dirigido por Tim Burton.
O título resultante, Batman – The
Movie, foi lançado no mesmo ano do
filme e ficou meses no topo do ranking
dos jogos mais vendidos para ZX
Spectrum. O jogo também foi vendido
em bundles dos computadores Amiga
500 – enquanto 10 mil unidades
foram requisitadas inicialmente, 186 mil
unidades foram vendidas no total.
De mão em mão
Até a metade da década de 1990, a
Ocean continuou adaptando filmes
e jogos para diversas plataformas.
Em 1996, foi anunciada a fusão entre a
Ocean Software e a empresa francesa
Infogrames em um acordo de £ 100
milhões. A Ocean conseguiu continuar
publicando seus próprios jogos por dois
anos, quando se tornou a Infogrames
UK. Quando a empresa foi comprada
pela Atari em 2003, o estúdio recebeu
o nome de Atari UK. Após a compra
da Atari pela Namco Bandai em 2009,
a casa de desenvolvimento recebeu
o nome Namco Bandai Partners UK,
passando por Namco Bandai Games UK
durante menos de um ano e, por fim,
permanecendo como Bandai Namco
Games UK desde 2014 até os dias atuais.
A distribuidora agora só controla a
distribuição e o marketing dos jogos
da Bandai Namco no Reino Unido e
em outros países europeus.
GRANDES JOGOS DA OCEAN
The Flintstones (1994)
Super Nintendo
Q O jogador controla Fred Flintstone
em uma aventura para resgatar sua
família e seu melhor amigo, Barney, das
JDUUDVGRYLO¼RGRÚOPHHGRVGHVHQKRV
Cliff Vandercave. Em vez de usar os
personagens dos quadrinhos, que
costumam funcionar bem em versões
pixeladas de jogos, a Ocean resolveu
usar estranhas versões redesenhadas
dos personagens humanos. Pelo menos
DVDQLPDÀÎHVGH)UHGHUDPEHPÛXLGDV
Batman: The Movie (1989)
Amiga, CPC, Atari ST, Commodore 64,
MSX, ZX Spectrum, DOS
Q São cinco níveis baseados no primeiro
ÚOPHGR+RPHP0RUHFHJRQDSULPHLUD
fase, Batman combate inimigos em uma
usina química usando Batarangs e seu
gancho – que também permite escalar
plataformas e se balançar; no nível
seguinte, o jogador controla o Batmóvel
nas ruas de Gotham; a terceira fase é
XPTXHEUDFDEHÀDSDUDLGHQWLÚFDURV
componentes químicos usados no gás
que o Coringa planeja usar contra a
cidade; a quarta parte permite pilotar a
Bat-asa para cortar os balões de gás e
ID]ÃORVÛXWXDUSDUDORQJHGRSÓEOLFR
GHXPDSDUDGDSRUÚPRTXLQWRQÆYHOÂ
outra fase de luta com progressão lateral,
em que Batman deve chegar ao topo da
Catedral e derrotar o Coringa.
45
 O acessório foi planejado
para ficar sob o Super
Famicom, conectado por
meio de um cartucho

SUPER
SNES
CD-ROM
O ACESSÓRIO CANCELADO QUE
AJUDOU A CRIAR O SUCESSO DA SONY
46
N
as décadas passadas, não era
incomum que as fabricantes
criassem acessórios para
expandir o poder e a vida útil
dos consoles. O Intellivision teve
o Intellivoice para adicionar voz aos jogos, o
Essa é a tela da
ColecoVision recebeu o Adam para BIOS do protótipo
transformá-lo em um computador pessoal do Play Station
e até mesmo o Xbox 360 teve um HD DVD
Player na época em que ainda existia uma
guerra entre esse formato e o Blu-ray. Assim
OS PRESIDENTES NORIO
como foi para essas empresas, a Nintendo OHGA, PELA SONY, E
também já tentou se modernizar antes da
troca de geração por meio de um add-on e HIROSHI YAMAUCHI, DA
investiu na criação do SNES CD-ROM – em
parceria com a Sony.
NINTENDO, ASSINARAM
A primeira vez que a Sony contribuiu com O CONTRATO DO PROJETO
a Nintendo foi na criação do chip de áudio do
próprio Super Nintendo. Isso ocorreu graças à DO SUPER NES CD-ROM
pró-atividade de Ken Kutaragi, um engenheiro
da Sony que se interessou pela arquitetura dos de seus superiores. A única pessoa dentro da
consoles ao ver sua filha jogando o Famicom, a empresa que apoiou Kutaragi foi o executivo
versão japonesa do NES. Ele começou então a Norio Ohga, que permitiu que esse projeto
desenvolver um chip em segredo que, quando continuasse. O chip foi um sucesso e foi
foi descoberto, obteve apenas a desaprovação adquirido pela Nintendo para integrar o SNES.

A revista Nintendo Power #35, edição de abril de 1992, fez a cobertura sobre a revelação do
Super SNES CD-ROM e analisou como isso seria um enorme avanço para o console 16-bit. Um
dos maiores desejos era o de ver cenas de filmes em FMV em jogos como os do herói Robocop

47
 Embora a Philips não tenha criado o leitor de CD-ROM para a Nintendo, o acordo entre as
empresas permitiu a criação de jogos de Zelda e Mario para o Philips CD-i – todos horríveis!

Em 1988, a Nintendo console compatível

negociou com a Sony com cartuchos de
um novo contrato: Super Nintendo e CDs na
eles deveriam criar um feira Consumer Eletronic
acessório de leitura Show (CES) de 1991 e, no
de CDs para o Super dia seguinte, a Nintendo
Nintendo, enquanto revelou sua parceria
poderiam manter o com a Philips. Isso
controle da produção acabou com qualquer
do formato, incluindo o chance do acordo
licenciamento de jogos entre Sony e Nintendo.
para a mídia – algo
muito incomum para Uma lenda real
a Nintendo. O contrato Sem nunca ter tido um
também previa que a nome oficial, o acessório
Sony poderia criar um A revista norte-americana EGM criado pela Sony ficou
publicou os dados técnicos que
console que já viesse conhecido como Super
seriam alcançados com o add-on
com o leitor de CDs. NES ND Drive – as iniciais
Mesmo assim, o maior foco da Sony ND significando Nintendo Disc, o nome
nesse acordo era o licenciamento dado para a mídia em que os jogos viriam.
de músicas e filmes em disco para O Drive teria mais ou menos o mesmo
os aparelhos, já que a empresa não tamanho de um Super Nintendo, com um
acreditava na indústria de videogames. conector no formato de cartucho para ser
O presidente da Nintendo, Hiroshi inserido no console e a possibilidade de
Yamauchi, não gostou da dependência ser fixado embaixo dele. Além do leitor de
que sua empresa estava criando em CDs, o acessório traria o sistema auxiliar
relação a Sony – primeiro o chip de áudio completo para o console, adicionando um
que estava dentro de todos os SNES e, co-processador de 32 bits e 21 Mhz, mais
depois, direitos de licenciamento da veloz do que o contido no Sega CD, por
plataforma de CDs. Foi aí que ele decidiu exemplo. Ele também trazia mais 14 Mbits
fazer um acordo mais favorável com a de memória para auxiliar na transferência
Philips, uma das principais concorrentes de dados entre o leitor de CD e o SNES.
da Sony na época. Isso rendeu uma No entanto, nenhuma unidade desse
situação inusitada: a Sony revelou seu acessório parecia ter sido fabricada.

QUANDO SENTIU QUE O NEGÓCIO COM A SONY NÃO SERIA

FAVORÁVEL, A NINTENDO NEGOCIOU COM A PHILIPS
48
 SUPER NES CD-ROM

Já o console nascido da ideia das duas principal preocupação da Nintendo. A Sony,

empresas japonesas foi o mítico Play Station após deixar a parceria com a Nintendo para
original (imagem abaixo). Desde a revelação trás, resolveu continuar com o projeto de um
em 1991, o console virou uma lenda. Porém, novo console. A empresa buscou uma parceria
foi apenas em 2015, 24 anos depois, que com a Sega, que não se interessou por achar
um protótipo parecia ter sido encontrado. que a Sony não sabia fabricar hardware. Ken
Em 2017, a confirmação veio de um modder, Kutaragi, que estava no projeto desde o início,
Ben Heck, que recebeu o protótipo de um acreditava que a empresa não precisava de
colecionador para analisar se ele funcionava. parceiros e podia fazer seu próprio console.
O PlayStation conseguia rodar cartuchos de Inicialmente chamado de PlayStation X, o
Super Nintendo, mas o driver de CD e o áudio projeto foi em frente até o lançamento do
não funcionavam. Heck conseguiu consertar PlayStation no Japão em dezembro de 1994,
os componentes estragados e devolveu todas uma semana após a chegada do Sega Saturn.
as funções ao protótipo. Esse Play Station foi As desfeitas da Nintendo e Sega contra a
leiloado em 2020 e vendido por US$ 360 mil Sony custaram caro para elas. O PlayStation
para um colecionador, que pretende montar foi um fenômeno com mais de 102 milhões de
um museu com essa e outras peças raras. unidades vendidas – que fazem os 33 milhões
de Nintendo 64 vendidos parecerem pouco,
Sérias consequências e os 9 milhões de Sega Saturn ainda menos.
O fim da parceria entre a Sony e a Nintendo Quanto à Nintendo, a empresa só apostou em
teve repercussões gigantescas. Em primeiro mídias óticas com os miniDVDs proprietários
lugar, a nova parceria com a Phillips permitia criados pela Panasonic para o GameCube
que a Nintendo mantivesse o controle sobre em 2001, partindo para os DVDs normais no
todos os jogos que fossem publicados em seu Wii e, por fim, voltando aos cartuchos com seu
console, com a empresa holandesa apenas console mais atual, o Nintendo Switch.
provendo o hardware. No entanto, o contrato
também previa que a Phillips poderia usar
personagens da Nintendo em jogos para seu
próprio console, o CD-i. Apenas seis jogos se
originaram desse acordo, sendo eles dois
pavorosos jogos baseados na franquia The
Legend of Zelda e outros três com o principal
personagem da Nintendo, Mario. Todos eles
foram fracassos de crítica e de vendas.
Do lado da Nintendo, os percalços para
que o leitor de CDs do SNES fosse fabricado
fizeram o Sega CD ser lançado antes, em 1991
no Japão e no ano seguinte nos EUA. A Big N
percebeu que o acessório da concorrente
não estava vendendo bem e decidiu cancelar
o esforço para fabricar o add-on. Um único
jogo estava sendo feito para ele, Secret of
Mana, que acabou lançado em cartucho.
A empresa japonesa desistiu de usar mídias
óticas e seu console seguinte, o Nintendo 64,
usou cartuchos – ou Game Paks, como eram
vendidos pela Nintendo. Mesmo que fossem
mais rápidos para carregar os conteúdos no
console, os cartuchos foram superados pela
maior capacidade dos CDs usados como
O único modelo existente do protótipo
mídia pela sua principal concorrente, Sega. do PlayStation nascido da parceria com
No entanto, a Sega deixaria de ser a a Nintendo foi vendido por US$ 360 mil

49
 studante da Universidade de Yale,

E Jordan Mechner já havia mostrado

sua habilidade em reinventar gêne-
ros de jogos com Karateka, um dos
primeiros jogos de luta a integrar ar-
tes marciais. Esse título (lançado em 1984) foi
um grande sucesso, mas Mechner não se
prendeu a ele. Em vez de fazer uma continua-
Garrafas podem ser encontradas
(e bebidas) em alguns lugares do
cenário. Enquanto algumas delas
recuperam a vida, outras podem
dar poderes especiais ao Príncipe
ou serem apenas veneno

ção, como era esperado pela distribuidora

Brödenbund, o desenvolvedor resolveu tentar
algo diferente: um jogo de plataforma com
movimentação realista do protagonista. Essa
ideia rendeu o aclamado Prince of Persia, que
coloca o jogador para salvar uma princesa
em menos de uma hora em tempo real. Usan-
do gravações de seu irmão fazendo acroba-
cias e filmes de capa e espada como referên-
cia, Mechner criou uma das animações de
personagens mais incríveis da época.

SPRITES
PRINCE OF PERSIA
O CLÁSSICO JOGO DE PLATAFORMA A primeira impressão
TEM ALGUMAS DAS ANIMAÇÕES notável da animação em
estilo rotoscópico criado por
MAIS FLUIDAS DOS JOGOS EM 2D DE Mechner é a sensação de
movimentação trazida pelo
SUA ÉPOCA, INFLUENCIANDO UM personagem. Ao movê-lo
para frente e pará-lo,
NOVO ESTILO DE JOGOS DE AÇÃO parece existir impulso real

50
 Os pulos do Príncipe deste primeiro jogo
ainda são um dos mais satisfatórios na
história dos videogames – a enorme
movimentação das pernas traz a
confiança de que o salto será longo

Além de pular, também

é possível escalar em
bordas para subir em
novos patamares –
provavelmente apenas
para que eles caiam e
o levem para o fundo
do fosso novamente

O movimento de virada do Príncipe mostra

o protagonista virando a cabeça antes
do resto do corpo, como se ele tivesse
vontade própria e não fosse apenas um
personagem controlado pelo jogador

Durante o combate com

spadas, é necessário
er a movimentação
os inimigos para saber
momento certo de
efender ou espetá-
os na ponta de sua
rópria lâmina

Enquanto é possível sobreviver a algumas

quedas, várias seguidas (com certeza)
matarão o Príncipe. Além disso, vários
fossos contêm espetos esperando no fundo
para uma aterrissagem bem dolorosa

51
 AS HISTÓRIAS E AS PESQUISAS MAIS INTERESSANTES
SOBRE JOGOS, PERSONAGENS E ESTÚDIOS RETRÔ

onheça os maiores segredos da

JOGOS CLÁSSICOS, DIVERSÃO ETERNA

E MUIT
CULTUR O MAIS

OCEAN
PRINCE
A RETR
BRANDIS
SHAO KA H • RAZIEL
HN • FA
SOFTW
OF
LLOUT

SNES CD PERSIA
-ROM
ARE
Ô

C criação da franquia Sonic, desde

as ideias mais malucas (como a
namorada humana que o herói
teria) até inspirações para a criação das
fases. Seu conhecimento sobre a cultura
retrô também será turbinado com um
dossiê sobre o estúdio Ocean Software,
com as histórias de Raziel e Shao Kahn,
e informações sobre o raro RPG Brandish.
A coleção OLD!Gamer conta com
doze livros de clássicos: Alone in the Dark,
SONIC Comix Zone, Sonic the Hedgehog, Contra,
THE HEDGEHOG
COMEMORE 30 ANOS DO OURIÇO
COM UM DOSSIÊ COMPLETAÇO
DO CLÁSSICO REVOLUCIONÁRIO
Earthworm Jim, Shinobi III: The Return of the
QUE DEU ORIGEM A SÉRIE
Ninja Master e outros seis a serem revelados.

biblioteca

gigantes do GIGANTES
HALL DA videogame
FAMA DOS GAMES
A criação As histórias de
Volume 2: franquias

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GE NS e a jornada quatro gigantes
SAMUS ARAN japonesas: Capcom,
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personagens Sega, SNK e Konami

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