Técnicas de Iluminação

Prof. Dr. Adriano Miranda

Introdução aos estudos
de Iluminação
As propriedades físicas da luz

A luz que vemos em nosso dia a dia é uma pequena e estreita faixa
de radiação eletromagnética que atingem nossos olhos. A íris é um
músculo cuja função é controlar a entrada desta luz na retina com a
função de proteção e orientar a atenção visual.

No ano de 1666, Isacc Newton, astrônomo e cientista inglês,

verificou que a luz branca que entrava em orifício circular ao ser
refratada por um prisma projetava cores em um espectro visível
(vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta). Sua pesquisa
visava corrigir uma aberração cromática nos telescópicos da época,
assim criou o telescópio refletor (newtoniano). Foi percebido no
experimento de Newton que da radiação solar os olhos humanos
captam apenas uma pequena faixa, pesquisas posteriores
identificaram outras cores imperceptíveis aos olhos humanos como
as infravermelhos, as ultravioletas, as ondas curas, os raios X e os
raios gama, entre outras formas de ondas.
As propriedades físicas da luz
A iluminação na fotografia ou audiovisual apresenta três propriedades
físicas importantes para sua definição:
• a intensidade,
• a projeção de sombras e
• as cores.
Quanto a intensidade, ou amplitude da iluminação é percebida pelo brilho
da imagem. As sombras geram texturas e volumes, permitindo o fotógrafo
moldar e valorizar os assuntos fotografados. A luz é emitida em linha reta e
por isso as sombras são projetadas, porém é possível trabalhar com luzes
refratadas com o uso de lentes para distorcer a projeção das luzes.
Por fim, as cores só existem pois existe luz, uma maçã é vermelha pela
projeção da irradiação luminosa sobre ela e o que ela irá absorver e refletir,
ao alterarmos a cor da luz alteramos, consequentemente a cor da maçã.
Geralmente chamamos a luz do dia de branca e suas variações medimos por
“temperatura de cor”. Esse termo é derivado da fonte luminosa, seja o sol,
filamentos de lâmpadas ou flashes eletrônicos que emitem ou não calor e
consequentemente alteram a percepção de cor.
Espectro eletromagnético e sua percepção

Nossos olhos percebem a gama de cores entre os

espectros 400 e 700nm, as vibrações de cores acima
e abaixo desta indicação são imperceptíveis aos
nossos olhos. Fica nítida essa percepção ao vermos
um arco íris ou um prisma que fragmenta o raio de
luz branca. O conhecimento destas variações
luminosas é importante para o fotógrafo quando
necessita manipular ou realçar alguma cor.
O olho

Na retina possuímos cones, que são especializados em

ver cores. Esses cones são fibrilas nervosas que são
sensíveis a luz e respondem por ela. Esses cones são
divididos em três grupos, onde o primeiro é sensível a
cor laranja-vermelha, o segundo a cor amarelo e verde
e o terceiro grupo sensível ao azul. Esses receptores de
cones são a base da Teoria Tricromática que indica que
percebemos as cores pelo estímulo ativo de dois ou de
todos os três tipos de cones, e no cérebro determinamos
a cor conforme o nível relativo de estimulação de cada
tipo de cone. Esse é um sistema muito eficiente de
visão onde conseguimos detectar milhões de cores
mesmo com base em apenas três tipos de cones.
(EYSENK, M. 2017) Em nossa retina temos cerca de
100 milhões de cones sensíveis às imagens. Há outras
espécies animais que tem mais de três tipos de cones e
a percepção de cores passa a ser de outras maneiras.
As quatro qualidades da iluminação de estúdio

Cor:
A cor é determinada por sua temperatura (em Kelvin). A imagem parece “quente”, com uma tonalidade vermelha /
amarela, ou parece “fria” com uma tonalidade azulada.
Sua aparência é uma representação da configuração de equilíbrio de branco que você selecionou em sua câmera.
Para a maioria dos fotógrafos e operadores de camera de estúdio, a temperatura da cor é um ajuste necessário para
padronização e facilitar o processo de pós produção. As luzes incandescentes alteram conforme o tempo de uso.
ssim, uma lâmpada que é usada com mais frequência na potência total envelhecerá mais rápido do que uma usada
com menos frequência, na potência total ou de outra forma. Fotógrafos que utilizam flashes o ajuste para luz
diurna entre 5.200k a 5.500k é considerado adequado. Flashes mais baratos não sustentam a mesma qualidade de
luz durante o trabalho.
As câmeras DSLR possuem um ajuste de controle de branco CWB. Nesse controle é indicado para alterar a
percepção do equipamento quanto a cor neutra.
 Cor

Esta foto foi feita usando o equilíbrio de
branco automático.
Um equilíbrio de branco
personalizado medirá apenas a cor
da luz, adicionando qualquer
correção necessária para torná-la
neutra. O resultado são tons de pele
perfeitos contra um fundo vermelho
corretamente representado
Uso de flashes:
Controlar o de branco não irá ajudar os flashes cuja
temperatura da cor varia ao longo de uma sessão de fotos.
Por que não usar apenas a configuração de equilíbrio de
branco automático (AWB)? Quando você faz uma imagem
com balanço de branco automático, o processador da câmera
analisa cada imagem conforme ela é captada, compara o que
vê com o que foi programado para ”processar" e faz as
alterações que julgar necessárias. Isso significa que a cor das
imagens finais pode ser distorcida, dependendo se há ou não
cores fortes na cena que a câmera pensa que devem ser
ajustadas. Se o seu assunto estiver usando uma roupa de cor
forte contra um fundo neutro, ou vice-versa, a câmera
tentará anular parte da cor forte adicionando sua cor
complementar ao arquivo. Isso pode alterar a cor de fundo e
os tons de pele do assunto.
Cor

Uso de flashes:
Isso significa que toda fotografia de estúdio deve ser feita com
equilíbrio de branco neutro? De modo nenhum. Você está livre
para fazer ajustes no equilíbrio de branco sempre que desejar, se
esses ajustes o ajudarem a realizar sua visão. A maioria das
câmeras prosumer e profissionais tem a capacidade de definir a
temperatura da cor em praticamente qualquer ponto, de pelo
menos 2500K a 10.000K. Se você fotografar em condições
constantes (como flashes em um estúdio), você pode alterar a
aparência dessa luz constante para mudar o impacto emocional da
imagem. Observe que, no estúdio, as alterações não estão sendo
utilizadas para neutralizar a luz, apenas para alterá-la. Nas
imagens externas, o uso de um dispositivo especializado, um
medidor de temperatura de cor, permitiria medir a temperatura de
cor ambiente de qualquer fonte, à qual você poderia aplicar a
temperatura de cor apropriada e neutralizar a luz. Se você
programar sua câmera na temperatura de 10.000 K (ao fotografar
com luz balanceada com luz do dia), ela lançará vermelho e
amarelo suficientes na mistura para neutralizar a luz.
Cor

Esquerda
Definir uma temperatura de cor de
2500K produzirá uma imagem com
aspecto “frio”.

Direita
Uma temperatura de cor de 10.000 K
dará às suas imagens um grau
extremo de calor.
 Normal cores frias cores quentes

Bracket
Também pode ser possível, por meio de uma função personalizada ou opção de menu,

Cor registrar imagens com o deslocamento de equilíbrio de branco (uma ou três fotos de vários
equilíbrios de cores para cada imagem que você fizer). Esta função pode ser mais relevante do
que selecionar uma temperatura de cor especificada porque você pode mudar a cor em vez da
temperatura da cor, especialmente se você encontrar uma temperatura de cor que se adapte à
sua visão e estilo pessoal.
Contraste

O contraste é a diferença entre os realces e as sombras em uma imagem. Mais especificamente, o grau de contraste é
determinado pela quantidade de transição com que as áreas de mais brilho mudam para a sombra.
O contraste é determinado por alguns fatores, o mais importante deles é o tamanho da fonte de luz. Uma pequena fonte,
relativa ao assunto, emite luz forte que muda rapidamente de claro para escuro. Embora o sol seja em uma grande
escala, ele está tão longe de nós que seu tamanho relativo diminuiu. Como tal, em um céu aberto, ele fornece uma luz
muito contrastante e sombras profundas e nítidas.
Quando o céu está cheio de nuvens altas e finas, ele funciona como uma enorme caixa de softbox. Quando a luz forte
do sol é filtrada pelas nuvens, a luz é mais suave e as sombras mais claras. Se as nuvens forem finas o suficiente e o sol
estiver atrás do objeto, você poderá ver um destaque, como uma luz de cabelo, atrás do objeto. Esta é talvez a luz mais
bonita que você encontrará.
Sob forte céu nublado, a temperatura da cor mudará, tornando-se mais fria em sua aparência. No geral, o efeito
produzirá tons de pele pastosos e profundidade mais definida porque haverá uma grande mudança na temperatura da
cor para o lado frio e devido a luz ser plana. Um equilíbrio de branco personalizado anulará qualquer coloração muito
azulada e fornecerá imagens com cores normais que são suavemente iluminadas.
Os mesmos princípios que regem como o sol influencia o destaque e a sombra são válidos para pequenas unidades de
flash ou luzes de estúdio.
Contraste

As unidades de flash na câmera são sempre muito pequenas.

Consequentemente, a luz que eles lançam criará contraste e
estouros significativos (realces pequenos, brilhantes e
contrastantes). Até certo ponto, o contraste entre o destaque e
a sombra é um pouco reduzido porque as luzes são
(geralmente) colocadas diretamente sobre o eixo da lente.
Infelizmente, este posicionamento (que é o melhor para
produzir uma luz uniforme) produz uma luz relativamente
plana, sem muitos contornos, mas com especularidade. Não é
um visual profissional de forma alguma, e não muito diferente
de um instantâneo
Contraste análise

Quando olhamos para a foto de um rosto, devemos

ver três regiões distintas de informação, cada uma
contribuindo para a nossa percepção de contraste.

A primeira região é chamada de realce de brilho, a

parte mais brilhante de qualquer fotografia. O
realce é, na verdade, a reflexão direta da fonte de
luz, conforme determinado pela textura da
superfície. Quanto menor a luz, mais brilhantes (e
nítidos) os destaques. A luz principal para este
retrato era uma softbox médio, então os brilhos na
imagem são um pouco difusos, mas ainda
perceptíveis. Observe que os realces especulares
não são necessariamente algo ruim. Quando são
adequadamente tratados, por meio de iluminação
ou maquiagem, eles aumentam a dimensionalidade
da imagem, mas ainda são muito perceptíveis,
especialmente em superfícies lisas ou brilhantes
como lábios
Contraste análise

• A segunda região é chamada de destaque

difuso. Esta é a área mais rica em informações da
imagem e transmite efetivamente uma sensação de
dimensão ao assunto, especialmente ao rosto.
Lembre-se de que um retrato é uma representação
bidimensional de qualquer objeto, por isso é
importante que iluminemos nossos objetos para
criar a ilusão de uma terceira dimensão

• A terceira região é chamada de zona de

transição, e é nesta área que o destaque difuso se
transforma em sombra. A sombra real não é
considerada uma zona por si só, uma vez que as
informações nas sombras normalmente não são
críticas. Observe que as três zonas podem ser
encontradas em qualquer outra luz (a luz no cabelo
e nas costas desta mulher é um bom exemplo), mas
é a luz principal com a qual devemos nos preocupar
mais
Contraste análise

Quando fontes menores são usadas, a

aparência das três zonas muda. Os realces
especulares serão menores e mais
brilhantes, o realce difuso criará sombras
mais nítidas e profundas e a zona de
transição será mais curta. O oposto é
verdadeiro para fontes maiores do que a
caixa de luz média que usei, ou se a fonte
estiver mais perto do assunto.
Direção

A direção é o ângulo de luz do objeto. Às vezes, é possível mudar a direção da luz para um resultado mais “achatado”, seja por
meio de poses ou da fonte luminosas
As imagens mais fáceis de compreender parecem ser iluminadas por uma única fonte, mesmo se as luzes forem direcionadas ao
assunto e ao fundo de ângulos diferentes. Este é um conceito que está profundamente enraizado em nosso subconsciente
coletivo porque o sol tem sido nossa fonte de luz primária por eras antes de tochas ou velas. Se vivêssemos em um planeta com
vários sóis, poderíamos iluminar nossos assuntos com sombras indo em todas as direções - para cima, para baixo ou para os
lados - e nossos clientes as amariam. Esse não é o caso, no entanto, é por isso que a aparência de fonte única é melhor, pelo
menos para este mundo.
O princípio da atratividade também se aplica às imagens feitas à luz do sol. O principal motivo pelo qual os fotógrafos escolhem
fotografar antes das 10h ou depois das 16h é que a sombra projetada pelo sol é mais graciosa do que em outras horas do dia.
Isso é mais verdadeiro nos meses de verão, quando o sol está mais alto no céu e as sombras são profundamente angulares e
contrastantes. Quando o sol nasce ou se põe, os ângulos mudam para algo mais atraente e, conforme as estações mudam, o
mesmo ocorre com o ângulo do sol; a quantidade de tempo útil (para os melhores ângulos de sombra) também aumentará ou
diminuirá. O ângulo da sombra do sol depende, é claro, de onde você está localizado em relação ao equador.
Anne
Leibovitz
uma luz
Obrigado

Adriano.Miranda@uni9.pro.br