Joalheria contemporânea

• A joalheria contemporânea se divide:

De um lado em peças de caráter tradicional, ligados exclusivamente ao adorno, e

por outro lado, em trabalhos que dão prioridade ao desenvolvimento de uma
manifestação poética, a chamada arte-joalheria.

• Ainda pouco conhecida no cenário brasileiro, a arte-joalheria estabelece

conexões com outras mídias, atuando no campo da arte contemporânea.
• Alguns artistas joalheiros de reconhecimento internacional, expandem os
tradicionais territórios ocupados pela joalheria, ou seja usar o corpo como
suporte para trabalhar com fotografia, vídeo e instalação.

• 1950, os limites espaciais vão se tornando pouco a pouco híbridos, assim como a
relação entre as linguagens que coexistem no do campo da arte. Da linguagem
experimentada no início do modernismo passa-se ao “desmantelamento das
fronteiras interdisciplinares”.
• Não havendo distinção clara nos limites, o que está em jogo é a qualidade do
discurso, a coerência nas escolhas e interações entre linguagens em função da
poética do artista.

• O artista contemporâneo é multidisciplinar, tomando as técnicas e estruturas

de diversas linguagens com desenvoltura para construir sua obra.
 Arte-Joalheria
• Há séculos os adornos sempre tiveram um papel significativo em diversas
culturas, nas ultimas décadas a joalheria deslocou-se de suas raízes ornamentais
para tornar-se uma forma de arte que não pode mais ser definida apenas por
suas características materiais ou técnicas.

• Assim como ocorreu com a pintura e escultura, a joalheria foi tomada por
transformações, sobretudo a partir da segunda metade do século XX, quando
questionamentos sobre preciosidade, singularidade e uma busca por novas
possibilidades estéticas, gerou o que hoje definimos como arte-joalheria.
• Com o tempo o que era um interesse em novas possibilidades materiais além do
metal precioso e das gemas, foi se desdobrando em outras vertentes que
começaram a existir sobretudo a partir dos anos 1960 como investigações sobre
as relações com o corpo.

• Esses questionamentos caracterizavam inicialmente a Body Art pela

intermediação do objeto-joia, embora isso não signifique que houvesse uma
intenção decorativa como continuava a ocorrer na joalheria tradicional.

• O enfoque conceitual configurou obras que buscaram valorizar a experiência do

usuário. - Destaque para a obra da inglesa Caroline Broadhead e sua proposta de
ampliação da sensibilidade sensorial.
Caroline Broadhead

Durante 45 anos, seu foco foi objetos

que entram em contato e interagem com
o corpo. O trabalho também explorou as
extensões do corpo, vistas através da luz,
sombras, reflexos e movimento.
Caroline Broadhead formou-se na
Central School of Art and Design de
Londres.
As coleções públicas que contêm
exemplos de seu trabalho incluem o
Museu Stedelijk, Amsterdã; o Museu de
Arte Moderna de Kyoto; e o Victoria and
Albert Museum, em Londres.
 Arte-Joalheria
• Assim como podemos perceber uma convergência de linguagens na produção da
arte contemporânea, o mesmo se dá com a arte-joalheria.

• Inúmeros artistas valem-se de outras linguagens para discutir assuntos

pertinentes ao universo da joalheria.

• deixando o tradicional (colares, brincos, anéis e broches) para explorar a

fotografia, o vídeo, a instalação e a performance. Temos na incorporação de
outras linguagens e novos territórios pelo artista joalheiro, possibilitando uma
leitura de obra mais rica.

• Dos vários artistas que transitam e experimentam expandir os territórios da arte

• Dos vários artistas que transitam e experimentam expandir os territórios da arte
joalheria vou destacar dois: o suíço radicado em Munique, Otto Künzli e Ted Noten.

• Otto Künzli faz parte de uma geração que se destacou a partir dos anos 70
inicialmente pelo uso de materiais não preciosos. Além de questionar o
material/formal, já levantada pela geração anterior, também se caracterizou por
experimentações com performance e fotografia..

• Os materiais escolhidos evidenciam uma postura questionadora das convenções e

o papel mais comum da joalheria na sociedade.
• Em Beauty Gallery , de 1984, Künzli une duas linguagens ao criar retratos onde
mulheres estão usando molduras de quadros no lugar de colares. Esse trabalho
consiste em uma série de fotografias, expostas como tal e que hoje fazem parte
do acervo de joias do Australian Craft Board.

• “Se assumirmos que o retrato é construção artificial a serviço de uma vontade de

singularização, da mesma forma, a joia clássica o é, agindo como objeto que, em
princípio, ressalta qualidades, amplia a beleza e capacidade sedutora de quem a
porta e portanto atua como elemento de distinção.”
 Otto Künzli

• Otto Künzli é um ourives ativo e professor

universitário da Academia de Belas Artes de
Munique, Revolucionou o design de joias
modernas e é considerado 'um dos artistas mais
inteligentes e ao mesmo tempo mais críticos do
mundo da joalheria'.

• Ao longo de seu envolvimento com a joalheria, ao

longo de cerca de 50 anos, Otto Künzli alcançou
um status único como artista e pioneiro, e
também como autor e professor, com ampla
• Gold makes you blind by Otto Künzli,
influência internacional. 1980. Gold, rubber
Ted Noten
Os trabalhos de Ted Noten atuam como uma
crítica à vida contemporânea e à história da
joalheria, bem como ao contexto mais amplo
do design de produtos.
Noten investiga temas familiares como
violência, mortalidade, ganância, amor e
envelhecimento. Mas ele também voltou sua
atenção para os meios de produção que não
apenas influenciam as noções
contemporâneas de produção em massa,
mas também o domínio do artesanato.
Quer tocar o seu anel?
• A abundância de significados visíveis e ocultos
inerentes à joalheria tornam a profissão
incrivelmente interessante, diz o designer de joias
Ted Noten.
• As joias não apenas dizem algo sobre seu dono,
mas também são reveladoras sobre a sociedade
em que se vive. Para seu projeto Wanna Swap
Your Ring , Noten saiu em busca da alma das
cidades. Ele se perguntou que imagem surgiria se
ele colocasse as joias dos habitantes de uma
cidade lado a lado. Que histórias emergiriam de
tal projeto?
• Mas primeiro ele precisava “tentar” as pessoas a
confiarem a ele seus bens preciosos. Ele decidiu
contar com a ganância das pessoas e optou pela
estratégia mais antiga: a troca.
• Para colocar a troca em movimento, Noten criou uma instalação provocativa e
atraente. Ele montou 500 Miss Piggy- anéis em rosa choque na parede do espaço
expositivo, todos colocados dentro dos contornos imaginários de uma arma de fogo.

• Os espectadores podem obter um anel feito pelo mestre substituindo-o por um antigo.

• O que conta não é o valor. Noten fica igualmente feliz em receber anéis preciosos ou
baratos. O que conta é a troca de histórias antigas e novas. Todas as histórias juntas irão
gradualmente preencher o formato de pistola, transformando o símbolo da agressão em
uma cena charmosa e multifacetada. Ocorre uma mudança de significado, como costuma
acontecer no trabalho de Noten, que tem uma tendência para combinar símbolos
opostos. Para o espectador atento, a instalação interativa contém inúmeros significados
diferentes.
• Até agora, o projeto foi criado em seis cidades; Tóquio

(Japão), Estocolmo (Suécia), Wellington (Nova

Zelândia), San Francisco (EUA) e Riga (Letônia) e Den

Bosch (Holanda).

• Outras cidades seguirão, incluindo Londres, Paris,

Milão, Sydney, São Paulo, Nova York e Moscou.

• Quando estiver em 15 cidades, Noten pretende exibir

todas as apresentações originais lado a lado. Sem

dúvida, isso oferecerá uma nova perspectiva sobre as

diferenças entre as várias versões.

• As cidades são feitas de pessoas, cada uma com sua

Dani Soter

Artista e joalheira brasileira

radicada na França. Seus primeiros
trabalhos iniciaram-se pela
fotografia e hoje ela transita
livremente também pelo desenho
e pelo objeto-joia.
“A joia é o resultado de uma reflexão, de um impulso ou de
uma experiência. Ela pode, ou não, usar o corpo como
suporte, mas é fundamental para identificar e relacionar o
objeto enquanto joia, seja através de um conceito, seja
por inspirar sua concepção, sua representação e sua
realização.

O corpo inspira e impõe sua presença à joia, que tanto

pode ser exibida, sentida e interpretada por ele, como
viver separada dele, apesar de uma dependência
constante entre os dois. Interesso-me pela joia que veicula
a comunicação e estabelece um elo entre as pessoas,
estimulando sua curiosidade, tanto visual como
intelectual.”
 Importantes fatores para as transformações na joalheria nas últimas décadas.

• Avanços tecnológicos

• Tendências

• Consumismo

• Comportamentos sociais

O design contemporâneo de joias utiliza e reinventa, formas, técnicas e estilos de séculos

da história da ourivesaria.

Há 3.000 anos A.C. Babilónios, Assírios e Sumérios criavam joias de extraordinária beleza. A
joalheria contemporânea é resultado de milhares de anos de história e estudos.

Seus criadores continuam a usar pedras e metais preciosos, sem deixar de inovar e
experimentar outros materiais, técnicas e conceitos.