Os Princípios da

animação de forma
prática
Descubra os segredos dos estúdios Disney e aprenda como aplicar os 12
princípios básicos da animação na prática.

by Alisson Sousa Pereira

O poder da Antecipação
Criando expectativas
Antes de realizar uma ação, crie
momentos ao seu redor para que
o público saiba o que esperar
dela.
Comunicação de
intenção
Antecipe a movimentação para
que os espectadores
compreendam a intenção do
personagem.
Preparando a ação
Use a antecipação para preparar
o personagem, seja para correr,
saltar ou até mesmo pegar um
objeto.
Encenação: A arte de contar histórias
Posicionamento dos personagens

A posição e a escala dos personagens

influenciam na percepção dos espectadores
acerca da cena. Saiba como manipulá-las a seu
favor.

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Planejamento da cena Enquadramento e composição

Pense em como a encenação irá afetar a Enquadre a cena em diferentes planos para
história que está sendo contada. Comunique alterar a percepção de tempo e profundidade.
informações importantes e guie o olhar do Componha as imagens de forma a enfatizar a
espectador. importância de cada elemento na cena.
Ação direta X Pose a pose
Ação direta
Crie a animação quadro a
quadro de forma fluída, sem
se preocupar com a pose de
cada quadro. Perfeito para
cenas de ação.
Pose a pose
Planeje as poses principais
e depois preencha os
intermédios. Ideal para
animações com mudanças
sutis de expressão.
Escolha a técnica
certa
Escolha a técnica de acordo
com a proposta da cena e a
mensagem que deseja
passar.
Sobreposição e Continuidade

Sobreposição Continuidade Atenha-se à física

Crie movimentos secundários Mantenha a continuidade do Leve em consideração a física do

que se sobrepõem à ação movimento mesmo que algo mundo real e continue a
principal para dar mais inesperado ocorra. Isso oferece animação em conformidade.
naturalidade à cena. mais realismo.
Aceleração e desaceleração

1 Slow in

Inicie o movimento lentamente e

gradualmente atinja a velocidade
Hold 2 desejada.
Chegue ao pico da ação e mantenha a
pose por um instante para enfatizá-la.
3 Slow out

Diminua a velocidade gradativamente

até que a animação finalize de maneira
suave e natural.
Movimento em Arco
1 Não faça 2 Transições de
movimentos retos posiçăo

Os movimentos em arco são Os movimentos em arco

mais naturais e agradáveis permitem transições suaves
aos olhos do espectador. entre as poses, deixando a
animação ainda mais
natural

3 Circulação natural dos olhos

Acompanhe as curvas do corpo humano e direcione o olhar do

espectador para onde quiser.
Ação secundária
A verdadeira Não disperdice Atenção ao tempo
emoção recursos
Use a ação secundária para
Os movimentos secundários A ação secundária pode surgir acrescentar ritmo e dinamismo
ajudam a complementar a cena até mesmo de elementos da à cena.
e a transmitir muito mais própria cena.
emoção.
Timing: O Ritmo da Animação

Acelere ou desacelere? É preciso ensaiar Timing também =

expressão
O timing da animação pode Cada animação exige uma
determinar a percepção do temporização única. Treine até Temporize a ação de acordo com
espectador sobre o mundo encontrar o ritmo ideal. a expressão do personagem, pois
retratado. o timing pode implicar em
diferentes nuanças emocionais.
Exagero: O segredo da
memorabilidade

ND: Não tenha Animais são animais A verdade é o limite

medo do exagero
Em animações com animais, Desde que o exagero esteja
Os exageros são uma o exagero pode oferecer sempre em favor da
ferramenta poderosa para mais expressividade e expressão artística, ele pode
enfatizar o caráter, a sensações de realismo. ser muito bem-vindo!
personalidade e as emoções
dos personagens.
Desenho volumétrico
Domine a anatomia

Para criar desenhos volumétricos realistas, é

crucial ter profundos conhecimentos
anatômicos.

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Forma e silhueta Iluminação e sombreado

Ambas precisam ser desenhadas com equilíbrio Conhecer os princípios da iluminação dá aos
e objetividade para apresentarem o volume do personagens ainda mais profundidade e
personagem. volume.
Apelo: O magnetismo dos
personagens
Personalidade forte e
cativante
Cada personagem deve ter sua
personalidade única, marcando
presença.
Visual cativante
Seu personagem precisa ser
único! A aparência é a primeira
impressão que o espectador
recebe do seu personagem.
Movimentação
cativante
As animações icônicas são
aquelas que possuem
movimentos cativantes e
marcantes, fazendo com que
fiquem na memória.