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Fotografia
Publicitária

Técnicas e Segredos da
Fotografia Publicitária
 Ludmila Monteiro

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO

EXERCITANDO O OLHAR

Principais pontos para se exercitar o olhar

ELEMENTOS VISUAIS NA FOTOGRAFIA

CONCLUSÃO
INTRODUÇÃO

A câmera e a fotografia são uma parte importante da

história da comunicação no mundo atual. Contudo a
fotografia desempenha um papel muito importante na
publicidade, uma vez que é o elemento que incorpora as
características necessárias ao enviar um produto ou
serviço ao público observador.

A fotografia reflete através dela percepções da natureza,

das pessoas e do mundo que está em volta e muitas vezes
serve para transmitir ou comunicar sensações que
despertem sentimentos, vontades ou desejos em quem
observa. As reações provocadas é que fazem delas boas
ou más fotografias.

Para aguçar a percepção, é necessário que observe, treine

o olhar e comece a ver fotograficamente ao seu redor.
EXERCITANDO O OLHAR

Deve-se praticar identificando os elementos visuais que

caracterizam as imagens, como padrões, linhas, texturas,
ritmos e saber como cada informação afeta nossa
percepção.

Após isso, aprenda a combinar esses elementos com

métodos de equilíbrio, composição, ponto de vista e
enquadramento para expressar o que se deseja.

Enfim, observar e conhecer a luz e assim saber se ela

afeta de alguma forma a aparência das imagens no sentido
de intensidade, direção, origem, difusão e variações
conforme dias e épocas do ano.
Principais pontos para se exercitar o olhar

Captar o jeito de cada situação seja ela de paz, amor,

serenidade, cansaço, raiva, desespero, indignação, agonia,
tranqüilidade, entre outros.
Capturar o incisivo momento, a fração de segundos em
que todos os objetos de uma cena se interagem,
expressando o acontecimento da melhor maneira possível,
ou seja, captar o auge de uma ocorrência e agir no tempo
certo.

Registrar uma representação passageira do dia-a-dia, ou

seja, um momento da vida ou instantes de fatos que
acontecem ao nosso redor.
Estagnar a atividade ou registrar o movimento, captar a
ação no seu momento de perfeição paralisando a ação, ou
mostrando o seu movimento através do uso inteligente das
velocidades do obturador.
Tenha uma identidade e um estilo pessoal, aprender a
acreditar em sua intuição, usar novas técnicas e idéias
incomuns. Finalizando, sempre ir praticando até perceber
sua preferência para determinados assuntos.
Ter percepção de espaço e extensão, utilizando de
referências que mostram as dimensões corretas da cena a
ser fotografada.
ELEMENTOS VISUAIS NA FOTOGRAFIA

Elementos visuais na fotografia é a forma de como vemos

a realidade, ou seja, as cores, formas, texturas,
perspectivas, etc.
Nas situações do dia-a-dia, o fotógrafo pode dar ênfase
em um ou mais elementos de uma cena de forma pessoal.

Textura: A textura emite uma série de sensações

relacionadas ao relevo e toque na imagem. É através dela
que reconhecemos a origem do material do objeto em
ênfase.
Formas: A forma revela a qualidade tridimensional de um
objeto e que tem relação de certa forma, com a luz e a
ambientes escuros, ou seja, nada mais é do que o contorno
da matéria.

O conjuntos de áreas claras e escuras dentro de uma

imagem, pode valorizar o volume das formas.
Cor: É um dos elementos mais influenciáveis, pois reflete
na emoção do indivíduo. Como por exemplo, a cor azul se
relaciona com céu, tranqüilidade, serenidade, vermelho
está associado a paixão, sangue, desejo. Preto já está
ligado a poder, morte, medo.
A combinação de certas cores pode impactar de forma
surpreendente quem está visualizando. Exemplo: Cores
como amarelo, laranja e em especial vermelho, servem
para projetar a idéia de interesse, ou seja, chamar a
atenção.

Perspectiva: É a relação de vários objetos de uma mesma

cena, e se usados corretamente, podem causar um efeito
de tridimensionalidade, pois oferece a ilusão de
profundidade na imagem.
Ela se determina a partir de um ponto de fuga nas linhas
da fotografia.
Padrões: Acontece quando linhas, cores ou formas
semelhantes se repetem a intervalos de forma regular,
provocando a sensação de harmonia, ordem, unidade,
ritmo, etc.
A finalidade de se criar uma imagem é mostrar um motivo,
uma idéia ou um tema. Mediante a isso, precisa se
analisar cada um dos elementos da cena e então,
administrá-los visando o objetivo ou o efeito desejado.
Toda composição deve ser criada premeditadamente.

Podemos de forma única, utilizar cada um desses

elementos visuais como objeto principal e gerar imagens
fortes e simplificadas, ou utilizar vários elementos em
proporções diferentes para se criar uma atmosfera ou
compartilhar um sentimento com o observador.

Na maioria das vezes, o motivo principal dominará e será

apoiado por outros elementos e detalhes. Quem observa,
geralmente é atraído primeiramente pelo motivo principal,
para depois recorrer o restante do conteúdo da cena.
Há algumas diretrizes que podemos considerar no
momento de realizar uma boa fotografia. São elas:

Ponto de vista: O modo como vemos uma imagem, muda

conforme a fotografamos, ou seja, fotografando uma cena
de baixo, de cima, na altura dos olhos, etc.

O ambiente e o impacto de uma fotografia podem ser

mudados conforme a posição da câmera.
Na vista do alto, pessoas e coisas assumem uma posição
inferior, porém a organização das informações fica bem
mais claro e nítido. Já no ponto de vista baixo, pessoas e
objetos parecem estar de forma superior pra quem
observa.
Equilíbrio: acontece através da distribuição do peso
visual que damos aos vários elementos dentro do quadro.
Pode ser conseguido de duas formas:

Tensão ou contraste: A ponderação entre objetos muito

detalhados localizados em áreas grandes e vazias;

O equilíbrio entre cores normais e ascendentes por tons

apagados e neutros;

E a ponderação entre objetos escuros, diante de arredores

mais claros, vice versa.
Simetria: Quando destaca-se um objeto principal de uma
determinada cena e é colocado como o papel principal da
composição, quando os demais ficam espalhados a sua
volta, porém sem muita apelação visual.
Regra dos terços: Consiste em dividir a fotografia em 9
quadros, traçando 2 linhas horizontais e duas verticais
imaginárias, e posicionando nos pontos de cruzamento o
assunto que se deseja destacar para se obter uma foto
equilibrada.
Enquadramento: Quando criamos uma moldura dentro de
uma fotografia e isolamos o que queremos mostrar, ou
seja, damos ênfase a parte principal e as demais ao redor,
tendem a ficar fora de plano.
CONCLUSÃO

A fotografia publicitária consiste em si, divulgar ou

anunciar notícias de todas as espécies a fim de atrais
potenciais compradores, espectadores, usuários, etc. Tem
também o objetivo de persuadir pessoas, através das
imagens realizadas, por isso pense em evoluir e investir
em melhores técnicas, padrões, equipamentos a cada dia.