A PRESENTAÇÃO O RAL DE P ORTUGUÊS – A A RTE R ENASCENTISTA

A arte renascentista é um estilo artístico que foi criado para reproduzir a realidade, através
de técnicas que recreavam, com perfeição, figuras humanas e a natureza. Estima-se que este estilo
tenha surgido entre os séculos XIII e XIV. Esta foi idealizada e propagada por escritores italianos,
como Petrarca e Giovanni Boccaccio, que queriam reviver a linguagem, os valores e o pensamento
intelectual que, até então, eram dominados pela cultura medieval.
A arte renascentista é caracterizada pela busca da perfeição, pelo surgimento de técnicas
avançadas, pelo ser humano ser o foco principal, ou seja, antropocentrismo, pelo prestígio das
habilidades, tanto técnicas, como criativas dos artistas e pelo destaque do realismo.

A PINTURA NA ARTE RENASCENTISTA

A pintura na arte renascentista teve como base o rigor científico, o que deu às telas uma
melhor perspectiva dimensional e senso de realidade. Além disso, foi nesse período que surgiu a
pintura a óleo, que permitiu a criação de peças mais elaboradas, uma vez que o tempo de secagem
era superior.

Agora vou mostrar vos algumas pinturas renascentistas:

• O NASCIMENTO DE VÊNUS – SANDRO BOTTICELLI (1485)

• A ÚLTIMA CEIA – LEONARDO DA VINCI (1495)

• MONA LISA – LEONARDO DA VINCI (1503).

 • A CRIAÇÃO DE ADÃO – MICHELANGELO BUONARROTI (1508)

• ESCOLA DE ATENAS – RAFAEL SANZIO (1509)

Dizer que me vou focar só numa.

Pergunto se alguém conhece a pintura e se sabem quem é o pintor
Hoje vou me analisar esta pintura, alguém sabe como se chama e qual é o seu pintor?

A Escola de Atenas (Scuola di Atenas, no original) é considerada uma das obras mais célebres
de Rafael Sanzio, ou Rafaello, um dos grandes gênios da Alta Renascença italiana. A pintura de largas
dimensões (5 m x 7,7 m) foi produzida entre os anos de 1509 e 1511, por encomenda do Vaticano, e
se encontra na Stanza della Segnatura, a biblioteca que pertencia ao Papa Júlio II.

A precisão geométrica prevalece nesta obra. Os polígonos têm um centro em comum,

guiando a nossa visão para o ponto mais centralizado, chamado de ponto-de-fuga, este exerce um
efeito sobre a perspectiva da sobreposição dos planos nos quais os personagens estão
simetricamente dispostos.
Dos lados, e acima de todos, podemos encontrar duas estátuas que simbolizam grandes
deuses da mitologia grega. Apolo, a representar a luz da verdade, à esquerda, e Atena, deusa da
sabedoria, da civilização e da matemática, à direita.
 Ao centro e à esquerda, numa posição de destaque, está Platão, o fundador da Academia que
foi também um grande filósofo e matemático. Ele segura uma cópia de Timeu, um dos seus principais
diálogos, marcado pelas reflexões sobre o mundo eterno e aponta para cima em referência ao
seu pensamento idealista e metafísico.

No centro, à direita, está Aristóteles, lembrado principalmente pelo seu trabalho filosófico,
embora tenha se debruçado sobre diversas matérias. Ele aponta para a frente, para aquilo que está
em seu redor, assinalando o mundo terrestre e a sua visão empírica acerca do conhecimento. Com
a outra mão, ele segura um exemplar da Ética a Nicômaco, uma das suas obras fundamentais.

Perto deles, do lado esquerdo da pintura, está Sócrates, o pensador apontado como um dos
fundadores da filosofia ocidental. Distraído do que acontece no centro, o mestre está de costas e
conversa com os seus discípulos, gesticulando, como se contasse ou explicasse alguma coisa.

O célebre filósofo e matemático, Pitágoras, foi pintado a escrever num caderno, enquanto um
grupo de alunos o observa atentamente, e tira notas das suas explicações. Este é lembrado
atualmente pelo seu teorema, O Teorema de Pitágoras, Pitágoras foi um mestre fundamental para
os avanços da matemática, geometria e aritmética.

No canto inferior direito da pintura, temos o matemático e discípulo de Sócrates, Euclides,

que ficou conhecido como o "pai da Geometria".

Ao lado de Euclides surge Ptolomeu [figura 10], o geógrafo e astrônomo que defendia que a
Terra era o centro do Universo, este foi representado a segurar um globo. À sua volta, estão diversos
homens que o escutam, incluindo uma figura que olha diretamente para o espectador, como se o
encarasse e chamasse a sua atenção. Acredita-se que este jovem pode representar o próprio Rafael,
tratando-se de uma espécie de mensagem que o pintor tivesse deixado, "assinando" a sua obra.

A importância da arte

Na minha opinião a arte tem uma grande importância pra o desenvolvimento intelectual dos
indivíduos, esta faz com que estes expressem as suas necessidades, crenças, desejos, sonhos. Todos
temos uma história, que pode ser individual ou coletiva. As representações artísticas oferecem-nos
elementos que facilitam a compreensão da história dos povos em cada período. As obras de arte são
como livros, mas estas têm a sua própria linguagem e a mensagem que está escrita nela pode ser
decifrada de maneiras distintas dependendo da pessoa que o está a fazer. Sem a arte, guardaríamos
os nossos sentimentos mais profundos e não teríamos maneira de liberta-los. A arte está em todo o
lado e é um dos bens essenciais à nossa sobrevivência.

« A arte diz o indizível; exprime o inexprimível; traduz o intraduzível. »

(Leonardo Da Vinci)

Esta frase de Da Vinci mostra que a arte faz com que o impossível se torne possível, ou seja,
esta tem o poder de “curar” tudo os problemas da Humanidade.