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UNIVERSIDADE PAULISTA – UNIP

UNAI-MG
CURSO SUPERIOR DE TECNOLOGIA EM DESIGN DE
INTERIORES

YURI GONTIJO RODRIGUES MENDES

RA: 0434714

TÍTULO: O CASAMENTO DA VIRGEM - RAFFAELLO SANZIO

(1520)
PROJETO INTEGRADO MULTIDICIPLINAR - PIM III

ANO
2021
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Yuri Gontijo Rodrigues Mendes

Projeto Integrado Multidisciplinar - PIM III.

apresentado como um dos pré requisitos para
aprovação do bimestre vigente no curso
superior de tecnologia em Design de Interiores.

RESUMO
As disciplinas: história da Arte, Percepção visual. Teoria e
Psicologia das cores, e Informática Aplicada serão usadas
para explorar e nos aprofundar no período Renascentista,
através de uma obra de arte de um mestre da pintura e da
arquitetura da escola de Florença durante o Renascimento
Italiano: Rafaello Sanzio.
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Sumário

INTRODUÇÃO.........................................................................5
1-PERÍODO DE RENASCIMENTO.............................................6
2-RAFFAELLO SANZIO............................................................ 7
3- A MORTE DE RAFFAELLO SANZIO.......................................8
4. OBRAS.................................................................................9
4.- A OBRA - O CASAMENTO DA VIRGEM.............................10
4.|| - ANALISANDO A OBRA - O CASAMENTO DA VIRGEM......................11
5-TEMPOS ATUAIS................................................................13
6- CONSIDERAÇÕES FINAIS...................................................14
7- REFERÊNCIAS: ..................................................................15

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INTRODUÇÃO
Com base na disciplina História da Arte falaremos um
pouco sobre o período de renascimento com ênfase no
pintor e arquiteto Raffaello Sanzio e sua obra
Analisando a obra com base na disciplina de Percepção
visual: Teoria e Psicologia das cores, e Informática
Aplicada para o uso de linhas e formas geométricas
para estudo de perspectivas.
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1-PERIODO DE RENASCIMENTO.

O Renascimento foi, ao mesmo tempo, um período histórico e um

movimento cultural, situado em um período de transição entre a idade média
e a modernidade, intelectual e artístico que surgiu na Itália, entre os séculos
XIV e XVII.
Passava-se de um pensamento predominantemente teocêntrico - onde tudo
se explica a partir de uma origem divina - para uma visão de mundo
antropocêntrica, onde homem assume papel central relação ao universo.
O renascimento deu grande privilégio à matemática e às ciências da
natureza. A exatidão do cálculo chegou até mesmo a influenciar o projeto
estético dos artistas desse período. Desenvolvendo novas técnicas de
proporção e perspectiva, a pintura e a escultura renascentista pretendiam se
aproximar ao máximo da realidade. Em consequência disso, a riqueza de
detalhes e a reprodução fiel do corpo humano formavam alguns dos
elementos correntes obras do Renascimento.
Outras invenções importantes foram a pintura de cavalete, e o
aprimoramento e uso popularizado da tinta a óleo, pois permitiram tanto o
deslocamento e comercialização das obras, quanto uma maior vivacidade nas
cores e efeitos mais realistas nas pinturas.
O curto período chamado de Renascimento Pleno (1500-1520) foi
responsável pelo surgimento das obras dos três mais conhecidos artistas desse
período: Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti e Raffaello Sanzio.
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2-RAFFAELLO SANZIO

Rafaello Sanzio veio ao mundo em 6 de abril de 1483, na cidade de Urbino, na

Itália.
A cidade de seu nascimento foi um dos importantes centros culturais da época.
Destacou-se principalmente nas áreas da pintura e arquitetura. Sua arte foi
reconhecida graças a suavidade e perfeição de suas obras.
Raffaello Sanzio recebeu do pai, o seu maior incentivo e as primeiras lições de
pintura.
Após a morte do pai, em 1494, Rafael foi para Perucia, onde aprendeu com
Pietro Perugino (1450-1523) técnica do afresco e Pinturas de Murais.
Diante de seu brilhantismo e genialidade, já na adolescência foi considerado
Mestre. Em 1502, com 19 anos, concluiu o afresco para o "Retábulo Baronci",
na igreja de São Nicolau de Tolentino.
Em 1504, Sanzio realiza sua primeira obra de destaque Casamento da Virgem,
para a igreja de S. Francisco na Città di Castello, que revela a grande influência
de Perugino.
Em 1504, Rafael foi para Florença, atraído pelos trabalhos que estavam sendo
realizados no Palazzo dela Signoria, por Leonardo da Vinci e Michelangelo.
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3- A MORTE DE RAFFAELLO SANZIO

Raffaello foi uma personalidade influente da época, admirado pela aristocracia

e pela Corte. Em dado momento mudou-se para Roma, convidado pelo papa
Júlio II. Nesse local, permaneceu até sua morte.
Nos 12 anos que permaneceu em Roma, Rafael Sanzio trabalhou em afrescos
em vários recintos (stanza), entre eles, Disputa ou Discussão do Santíssimo
Sacramento e Escola de Atenas, uma das mais famosas pinturas renascentistas
onde o pintor mostra um grupo de filósofos de várias épocas históricas ao
redor de Aristóteles e Platão, ambos pintados na Stanza dela Segnatura.
Além disso, foi escolhido para ser arquiteto da nova Basílica de São Pedro em
Roma e, mediante seus estudos sobre preservação, realizou um mapa
arqueológico da cidade.
Curiosamente, faleceu em 6 de abril de 1520, na capital italiana, Roma.
A data coincidiu com o dia em que completaria 37 anos. Mediante sua
vontade, ele foi enterrado no panteão de Roma.
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4- OBRAS

Apesar de sua vida curta, Raffaell foi um grande artista, e possui diversas
obras que foram referência do período, e são reconhecidas até hoje.
Desenvolvidas entre 1506 e 1508, "Madona do Baldaquino", "Madona
Esterházy e "A bela jardineira" fazem parte das madonas mais conhecidas do
autor.
A obra "Discussão do santíssimo sacramento” revela uma visão celestial de
Deus, seus profetas e apóstolos a encimar um conjunto de representantes da
igreja.
Já a "Escola de Atenas” é uma obra complexa do conhecimento filosófico
profano.
Mostra um grupo de filósofos de várias épocas históricas, Especialistas em
artes encontraram uma pintura, abandonada a muito tempo no porão de um
museu na Itália pertencente a RAFFAELLO SANZIO. O retrato da cabeça de uma
mulher foi identificado como o primeiro esboço feito pelo artista para a obra
"A sagrada família”.
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4.1- A OBRA - O CASAMENTO DA VIRGEM

Ficha técnica:
Ano: 1504
Tipo: Óleo sobre painel
Dimensões: 170 X 117 cm
Localização: Pinacoteca de Brera, Milão - Itália.

Um dos últimos quadros que Rafael pintou em Florença antes de ser

convocado pelo papa para ir para Roma foi o Casamento da Virgem de 1504.
Nele, Rafael representa o casamento da Virgem Maria com São José. O
casamento da Virgem é uma pintura executada em têmpera e óleo, encontra-
se na Pinacoteca di Brera, em Milão.
Esta obra foi inspirada no fresco São Pedro recebendo as Chaves pintado por
Perugino em 1482 para a Capela Sistina. Entretanto, ficava claro que a
sensibilidade de Rafael era diferente da do seu professor. A disposição das
figuras é mais teatral e a delicadeza das imagens irá logo ultrapassar qualquer
trabalho de Perugino.
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4.|| - ANALISANDO A OBRA - O CASAMENTO DA VIRGEM

Todos os homens trazem consigo um bastão, mas um deles, em primeiro plano,

quebra o seu com o joelho direito, como se estivesse descontente por não ter
sido o escolhido. Observem que somente o bastão de José, apoiado em seu
ombro, traz uma flor na ponta, ou seja, foi dele o único bastão a florescer. Esse
foi o sinal indicativo de que fora José o escolhido para ser o pai do Salvador.
A Virgem Maria está trajando um vestido vermelho com um manto azul, cores
que, segundo a tradição católica, possuem uma simbologia própria. O azul
representa a pureza e a divindade, enquanto o vermelho representa o sangue
que Jesus derramou para salvar a humanidade. O manto de José é dourado e
representa a sua grandeza, ao ser escolhido como pai de Jesus.
Alguns veem seis dedos em seu pé esquerdo. Estar descalço simboliza a sua
humildade.
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O anel, que o noivo José está a ponto de colocar no dedo de Maria, é o eixo
central da composição, responsável por dividir a composição, incluindo o templo
em duas frações simétricas. Predominam no colorido da composição o dourado-
escuro, com toques de marfim, o azul-esverdeado, o castanho-escuro e o
vermelho.
Este painel foi encomendado para ornamentar a capela de São José, igreja de
São Francisco das Minorias, em Città di Castello, pela família Alberini. Contudo,
a cidade viu-se obrigada a doá-lo para o General Lichi, ofocial do exército de
Napoleão, em 1798. Esse, por sua vez, vendeu-o ao milanés Sannazzari, que o
doou ao principal hospital de Milão, em 1804. A Academia de Belas Artes tomou
posse dele dois anos mais tarde, expondo-o em Brera.
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5-TEMPOS ATUAIS.
Em setembro de 2018, uma parte importante da exposição "Rafael e a definição
da beleza - Da divina proporção à graça" foi realizada no Centro cultural Fiesp.
Uma exposição em homenagem antecipada aos 500 anos da morte do pintor e
arquiteto Raffaello Sanzio. Com cerca de 90 obras, distribuídas entre livros
históricos, pinturas, tapetes e vasos, a exibição buscou discutir o ideal estético
renascentista.
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6- CONSIDERAÇÕES FINAIS
O período renascentista foi um marco histórico na história da arte, como
podemos ver na disciplina História da Arte.
Dando início na Itália e revolucionando a Pintura e arquitetura da época.
Percebemos também, que com o passar das décadas, fica cada vez mais
evidente o uso de cores, e contrastes para - de uma maneira não literária-
expressar sentimentos e transmitir o que o pintor gostaria de passar, sem usar
nenhum tipo de palavra.
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7- REFERÊNCIAS:
https://www.infoescola.com/movimentos-culturais/renascimento/
https://www.pedagogia.com.br/historia/renascimento.php
https://Biografia de Rafael Sanzio - eBiografia
https://www.todamateria.com.br/rafael-sanzio/
https://www.quiaestudo.com.br/rafael-sanzio
https://Crucificação por Raphael (Raffaello Sanzio Da Urbino) (1483-1520, Italy)
| Reproduções De Belas Artes Raphael (Raffaello Sanzio Da Urbino) |
WahooArt.com
https://virusdaarte.netrafael-sanzio-o-casamento-da-virgem/
https://Estórias da História: Análise da obra:"O Casamento da Virgem", de
Rafael (estoriasdahistoria12.blogspot.com)
https://Mostra em São Paulo traz inéditos de Rafael - Jornal O Globo
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UNIVERSIDADE PAULISTA - UNIP

CURSO SUPERIOR DE TECNOLOGIA EM DESIGNER DE INTERIORES

Yuri Gontijo Rodrigues Mendes

PROJETO INTEGRADO MULTIDISCIPLINAR PIM III: A Escola de

Atenas

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2021
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Yuri Gontijo Rodrigues Mendes

RA: 0434714

PROJETO INTEGRADO MULTIDISCIPLINAR PIM III: A Escola de

Atenas

Trabalho apresentado ao curso de design de

interiores da UNIP EAD como um dos
pré-requisito para aprovação do segundo bimestre.
Orientadoras e Professora: Patricia Scarabelli
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RESUMO
Através do estudo da História da arte, vamos entender como a arte sofre
influencias ao logo do tempo, falaremos da pintura no período do renascimento,
conhecido como o período da luz, e onde se destacam vários nomes de artistas,
faremos um breve relato sobre a obra de arte de Rafael Sanzio, artista que se
destacou no período do renascimento, por sua genialidade. Apontaremos as
principais características desse período na pintura, o surgimento de novas
técnicas, o emprego das cores, a descoberta da perspectiva, a aplicação da
matemática e geometria, com essas novas técnicas as pinturas ganham formas
harmoniosas em sua representação.
Palavras-chave: História; pintura, artistas,

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2021

SUMARIO
1 INTRODUÇÃO...................................................................................................4
2 DESENVOLVIMENTO........................................................................................5
2.1 Rafael Sanzio (1483-1520) ............................................................................5
3 CONCLUSÃO.....................................................................................................9
4 REFERÊNCIAS..................................................................................................10
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1 INTRODUÇÃO
O presente estudo de caso trata-se de pesquisa descritiva sobre as artes no
período do renascimento, mais especificamente sobre a pintura. Tem por
finalidade analisar uma obra de arte de um referido autor e realizar um
diagnóstico descritivo. Para isso nos fundamentaremos nas disciplinas
estudadas no bimestre, que são História da Arte, Percepção Visual Teoria e
psicologia das Cores e a Informática Aplicada, sendo essa o eixo principal do
trabalho. A história da arte que nos norteara nos dando subsídios e
embasamento teórico, para realizar a contextualização histórica da obra de arte
escolhida, no qual período essa obra encontra se inserida, quais são as principais
características dessa obra e do seu período histórico. Atrelada a esse contexto
vamos inserir também a disciplina de percepção visual, teoria e psicologia das
cores, onde relacionaremos os conceitos que aprendemos sobre as cores, as
suas propriedades, o fenômeno do cromatismo, as suas características
tonalidade, saturação, luminosidade, a relação de cor trabalhada naquela obra
a paletas de cores usadas. E por fim a informática aplicada o AUTOCAD, que será
uma análise técnica, abordando as características do software as suas funções e
recursos. que futuramente usarem em nossos projetos.
O objetivo principal deste trabalho é associar as matérias estudadas no
período ao designer. E como essas matérias vão nos ajudar na criação de nossos
projetos no futuro.

2 DESENVOLVIMENTO
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Escolhemos para ilustrar o nosso trabalho a obra de arte, Escola de Atenas,

um afresco, 500 cm x 770 cm, ano 1509-1511, do pintor Rafael Sanzio (1483 1520).
Então para falar dessa obra de arte achamos pertinente contextualizar primeiramente
o período histórico no qual ela se encontra inserida. Esta e uma obra do renascimento,
um período que vai suceder a idade média, que tem no seu significado o próprio nome
"renascer" dado esse nome, pois esse período histórico da arte, recuperaria aquela
que era produzida no império romano, porem agora com suas próprias características,
nesse período se criou um novo estilo de arte, rompendo assim com a arte do passado,
o renascimento foi um período de transição importantíssimo na área das artes, pois
esse foi marcado pela ruptura dos padrões da antiguidade, mesmo que sendo
iluminado por ele, agora a arte tomaria uma nova forma, deixava de ter sua função
puramente religiosa. O teocentrismo do lugar ao antropocentrismo.
O Renascimento valoriza a mimesis enquanto "verdade artística" e eleva a
programa o conceito de que a obra de arte deveria ser cópia fiel da realidade.
Os artistas dessa época estabeleceram alguns princípios, métodos de fazer arte, que
era uma reutilização de formas e características da arte clássica, mas foram aplicados
novos métodos como a descoberta principalmente da perspectiva, sendo essa uma
das maiores contribuições da arte renascentista a noção de profundidade era agora
empregada nas pinturas permitindo a reprodução de um aspecto mais real dos
objetos.
A perspectiva torna-se quase um código de visualidade que se opõe a tradição
precedente. Ainda assim, não houve uma ruptura brusca com o período anterior, mas
um encadeamento de descobertas e tentativas (RIBEIRO, 1978).
A perspectiva tornou-se o centro das transformações artísticas, pois conferia
respeitabilidade ao seu trabalho (GUIA DO ESTUDANTE, s/d).
Além de toda as transformações ocorridas nesse período a também uma que
merece ser destacada, e que os artistas deixam de ser meros artesões e passam a
produzir as suas obras não apenas com a finalidade utilitária, surge então as oficinas,
e que vão preceder as futuras academias de arte. Os artistas se tornam empresários.

2.1 Rafael Sanzio (1483-1520)

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Referido apenas como Rafael, nascido em Urbino na Itália filho do pintor

Giovanni Sant, de quem recebeu as primeiras aulas sobre pintura foi um dos
pintores mais importante do movimento renascentista. Suas obras são
admiradas, pela humildade e graça que apresentam, o artista e conhecido como
o "Pintor das madonas" por ter feito várias telas com a virgem e seu menino.
Depois da morte de seu pai, Rafael vai para Perucia onde aprende com Pietro
Perugino a técnica do afresco, e logo supera vai superar seu mestre, tamanha
era sua genialidade, ele foi um dos artistas mais novos a ter sua ascensão,
começou a pintar muito novo, aos 19 anos terminou seu primeiro trabalho.
Em 1502, com 19 anos, concluiu o afresco para o "Retábulo Baronci", na igreja
de São Nicolau de Tolentino (FRAZÃO, s/d).
Em 1504, Rafael foi para Florença, atraído pelos trabalhos que estavam sendo
realizados no Palazzo dela Signoria, por Leonardo da Vinci e Michelangelo. Sob
a influência de Da Vinci, sua obra tornou-se mais sofisticada, absorveu a estética
renascentista e executou diversas madonas, entre elas: Madona do Prado,
Madona Esterházy e A Bela Jardineira. (FRAZÃO, s/d).
Vasari atribui papel crucial a Leonardo da Vinci (1452-1519) para a evolução
da nova arte por ter sido capaz de dar a suas figuras “i moto e il fiato" (o
"movimento e o sopro"); elogia a habilidade do inigualável Rafael, por suas
pinceladas feitas de carne; admira Liberale da Verona, que "sabia fazer chorar
suas figuras". livro
Em 1504 realizou a sua primeira obra de destaque "O Casamento da Virgem".
Em seguida Rafael vai para Siena onde pinta vários afrescos, e é convidado para
ir à Roma trabalhar para o papa Júlio II.

Figura 1: Escola de Atenas - afresco, 500 cm x 770 cm, 1509–1511 - Rafael,

Palácio
Apostólico, Vaticano.
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FONTE: A Escola de Atenas, de Rafael Sanzio: análise detalhada da obra - Cultura Genial

A escola de Atenas e uma das mais famosas obras de Rafael Sanzio, foi
pintada entre 1509 e 1511, ela vai ilustrar a Academia de Platão na Stanza
della. Segnatura sob encomenda do Vaticano. A pintura já foi descrita como "a
obra-prima de Rafael e a personificação perfeita do espírito clássico do
Renascença (WIKIPEDIA, s/d).
A obra de arte impressiona por sua magnitude e a riqueza dos detalhes, a
forma como as pessoas são dispostas, as formas geométricas, os portais, as
cores, a precisão da simetria geométrica, como já mencionado no início do
trabalho, uma das características dos artistas renascentistas. E notável como a
perspectiva e aplicada a tela, que vai afunilando a visão para o centro dando a
impressão de profundidade e sobreposição de planos, nos quais uns
personagens se apresentam mais próximos, outros mais ao fundo, nos fazendo
perceber que a tela possui três planos, um mais próximo, um mais ao alto onde
podemos observar encontram as figuras principais Platão e Aristóteles, os dois
filósofos gregos que mais influenciaram o pensamento ocidental, ocupam o
centro do afresco e dominam toda a cena (KAFENACOCA, s/d).
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E o mais alto que remete nossa visão ao infinito. As formas perfeitas das
pessoas que compõe a pintura fazem lembrarmo-nos de uma das
características marcantes desse período, o interesse pela anatomia humana.
As figuras já não são mais estáticas como no período medieval, agora elas
possuem formas, o emprego das sombras, a luz pode ser percebida na tela, as
cores deixando de lado o dourado bizantino. Como podemos perceber a tela
tem o fundo claro, que nos remete a luz, as vestimentas das pessoas possuem
cores fortes.

Figura 2: A Análise técnica da obra.

fonte: kafenacoca: Resultados da pesquisa escola de atenas

Usando os recursos da informática podemos entender como ela foi criada,

nos
traçados dos eixos x e y podemos ver a perfeita simetria, como os quatro lados
são perfeitamente balanceados através dos retângulos pontilhados
percebemos como os planos vão se sobrepondo, e mais ao fundo um retângulo
em linha cheia nos dá a real dimensão da profundidade da tela, o triangulo e o
círculo mostra como as formas geométricas foram inseridas na obra de arte
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3 CONCLUSÃO

O referido trabalho vem contribuir de forma formidável ao nosso

conhecimento de como a arte foi sofrendo influências com o passar do tempo
e nos mostra que a arte e algo em constante transição, de um objeto que era
feito com a finalidade utilitária, a pinturas que vão ter significados puramente
religiosos, e mais no futuro adornar, enfeitar.
Houve um longo percurso até que os artistas foram reconhecidos como tal.
Cada período com sua contribuição e características marcantes. Através da
história da Arte, Percepção Visual, Informática Aplicada, podemos embasar de
teoria o nosso trabalho, e fazer uma relação com o designer de interiores, de
como futuramente lidaremos com essas ferramentas em nossos projetos.