e-book 2022

LAB CRIAÇÃO A P R E S E N TA Ç Ã O 2022

A P R ES E N TA Ç Ã O Página 05

M Ó D U LO 1 Página 10

Cultura e democracia
Aula 01 Cultura e participação social Página 12
Aula 02 Economia da cultura e soliedariedade Página 28
Aula 03 Pesquisas e informações culturais Página 46

M Ó D U LO 2 Página 64

Corpo, arte e política

Aula 04 Artes e vida pública Página 66
Aula 05 Teatro Documentário Página 78
Aula 06 Escrita e dramaturgia negra Página 92
Aula 07 Escrita e dramaturgia pós-gênero Página 104
Aula 08 Acessibilidade em cena Página 116
Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)
Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil
___________________________________________________
M Ó D U LO 3 Página 128
Ciclo Cultura e Sociedade / Organização: Viviane Pinto, Milena Argenta. Gestão Cultural
São Paulo, SP: Bendita Prosa, Girassol Incentiva e Simpoiese, 2022. PDF.
Aula 09 Projeto sociocultural Página 130
Aula 10 Fomento a projetos socioculturais Página 148
ISBN 978-65-997920-0-7
___________________________________________________

2 Página 162
1. Criação 2. Formação 3. Arte 4. Cultura 5. Sociedade C R É DIT O S FI N A IS 3
Aula 02
ECONOMIA DA CULTURA E SOLIDARIEDADE
INTERSECÇÕES POSSÍVEIS
Educadora
Luana Vilutis
Sinopse
O setor cultural possui grande potencial econômico
para geração de trabalho e renda, constituindo-se
como o quarto maior item de despesa das famílias
brasileiras, vide dados estatísticos do Sistema de
Informações e Indicadores Culturais (SIIC) 2009–
2020, produzido pelo Instituto Brasileiro de Geogra-
fia e Estatística — IBGE, entre outras instituições
que mapeiam informações e indicadores do setor.
Além disso, a cultura é considerada, pelas Nações
Unidas, o 4º pilar do desenvolvimento sustentável,
em uma perspectiva que entende não só o desenvol-
vimento cultural para além de sua dimensão econô-
mica, mas também como a ampliação de liberdades,
oportunidades e escolhas sobre como se organizar,
criar e produzir cultura em sociedade. Neste sentido,
esta videoaula pretende refletir sobre a economia da
cultura considerando não apenas a geração de tra-
balho e renda, mas também o interesse comunitário
por essa atividade, que é essencialmente solidária,
coletiva e plural. Vamos dialogar sobre a sustenta-
bilidade das práticas culturais com a aproximação
de práticas e princípios da economia solidária, os
28
M Ó DULO I C U LT U R A E D E M O C R A C I A AULA 02
Sumário
quais contribuem para a experimentação de formas
alternativas de gestão, promovendo mudanças na
relação com os meios de produção e na circulação
das atividades e dos produtos culturais por meio da
atuação em rede. O papel das políticas públicas de
cultura para o desenvolvimento cultural de territó- 1. Apresentação 30
rios também será alvo de análise, considerando a 2. Economia da Cultura 32
descentralização e a eficiência na execução dos 2.2. Breve panorama conceitual e histórico
recursos das políticas culturais, as quais possibili- da economia da cultura
tam arranjos produtivos locais sustentáveis. 2.1 Economia criativa no mundo
e no Brasil: alcances e limites
Questões provocadoras 3. Economia Solidária 36
3.1. Conceito, característica e
O que é economia da cultura? Por que e como pen-
atores da economia solidária
sar a geração de renda com o trabalho cultural?
3.2. Economia solidária e cultura:
O trabalho cultural possibilita condições de vida aproximações e particularidades
digna na sociedade capitalista em que vivemos?
Como podemos tornar o trabalho com a cultura 4. Ações Públicas 41
sustentável? No que a economia solidária se dife- 4.1 Papel dos fundos de cultura no
rencia de outros modelos de desenvolvimento cul- fomento à diversidade cultural
tural e qual a sua relação com as políticas públicas 4.2 Experiências e aprendizados
direcionadas à cultura?
29
M Ó DULO I C U LT U R A E D E M O C R A C I A AULA 02 M Ó DULO I C U LT U R A E D E M O C R A C I A AULA 02

1. Apresentação

IMAGEM 01
A proposta desta atividade é estimular a reflexão circulação e o consumo de bens e serviços cultu-
acerca da relação entre cultura e economia na rais, mas sem perder de vista o projeto de desen-
promoção da diversidade cultural de grupos e co- volvimento impulsionado nesse processo.
munidades. Para tanto, partimos de uma concepção
Temos, como pano de fundo desta atividade, a
plural da economia da cultura, na qual os valores
sinergia entre economia e solidariedade no desen-
mobilizados pelos bens e serviços culturais não
volvimento cultural de comunidades. Concebemos
são apenas financeiros, mas também simbólicos
o desenvolvimento não apenas sob a ótica do cres-
e sociais. Após compreender como a economia
cimento econômico — e é importante destacar que,
da cultura está organizada, abordaremos o papel
embora essa concepção seja bastante difundida
da economia solidária no desenvolvimento de uma
na atualidade, trata-se de uma conquista recente,
outra cultura de organização social da produção
que ainda não está totalmente consolidada. A partir
cultural e, ao final, apresentaremos alguns instru-
da década de 1960, os organismos internacionais
mentos de financiamento público à cultura com a
passaram a rever a compreensão da dimensão tra-
discussão acerca do papel do Estado no fomento à
dicional da cultura como um obstáculo ao desenvol-
diversidade cultural.
vimento; mas, no Brasil, essa contradição é vigente
O contexto em que situamos a reflexão aqui até os dias atuais, como revelam projetos de lei
proposta diz respeito à centralidade da cultura na que querem liberar a mineração em terras indíge-
sociedade contemporânea, e podemos identificar nas, para citar apenas um exemplo de violação de
isso ao observar como cultura pauta campanhas direitos humanos em nome de um suposto desen-
políticas, orienta escolhas de consumo, influencia a volvimento.
produção industrial de setores variados (que pas-
Além de gerar trabalho, produzir riquezas e fazer
sam a se guiar por valores de status na definição
circular valores, a participação da cultura no de-
de seus produtos), entre outros exemplos da forte
senvolvimento ocorre na medida em que possibilita
relevância da cultura e de sua transversalidade atu-
a expressão identitária de grupos e comunidades,
al. Contudo, ao mesmo tempo que a cultura ocupa
valorizando sua autoestima e promovendo o sen-
essa centralidade, temos lacunas e ausências nas
timento de pertencimento. Esse aspecto é chave
políticas públicas no que diz respeito ao fomento
por estimular a autonomia e a autodeterminação de
à cultura e à promoção de seu acesso. É nessa
grupos sociais, além de promover sua participação
contradição que inserimos esta atividade.
no processo de construção de direitos econômicos,
A partir da abordagem ampla de cultura feita na sociais, culturais e ambientais.
atividade anterior, Cultura e participação social,
A questão central que orienta o conjunto das
podemos ver que não é possível conceber a cultura
reflexões aqui propostas diz respeito à promoção
de maneira homogênea nem dissociada da multipli-
da diversidade cultural de grupos e comunidades
cidade de perspectivas que a compõem. O mesmo
na perspectiva de sua sustentabilidade. Em que me-
ocorre com a dimensão econômica da cultura: esta
dida práticas econômicas plurais e ações culturais
abrange os aspectos produtivos e materiais da cul-
diversas podem contribuir para o desenvolvimento
tura, mas vai além, contemplando também formas
cultural de comunidades? Como as políticas cultu-
de gestão e organização social, bem como valores
rais podem fomentá-las? Estas são algumas das
e representações culturais experimentados em
questões que trataremos a seguir.
seu contexto social. Falar em economia da cultura
significa, portanto, abordar a criação, a produção, a

30 IMAGEM 01. Cultural diversity large. Crédito: მარიამ იაკობაძე.

31
Disponível em: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/00/Cultural_diversity_large.jpg
M Ó DULO I C U LT U R A E D E M O C R A C I A
2. Economia da cultura
A economia é uma ciência social voltada ao estudo
das diferentes maneiras como as pessoas definem
suas demandas e como a sociedade se organi-
za para alcançar bem-estar individual e coletivo.
Nessa concepção mais alargada de economia, não
é apenas a dimensão material e qualitativa de pro-
dução e consumo de bens e serviços que interessa.
Para além da regulação entre a oferta e demanda,
a economia comporta também uma dimensão
qualitativa, voltada à possibilidade de escolhas dos
indivíduos, à afirmação de identidades, à autoesti-
ma e à difusão da diversidade cultural.
Na economia da cultura ocorre o mesmo. Por ser
um ramo da economia, ela estuda os impactos
econômicos do setor cultural e também contem-
pla essa dimensão qualitativa, que revela o valor
simbólico, substantivo e imaterial dos bens e
serviços culturais. Portanto, não são apenas preços
e índices econômicos que nos interessam quando
tratamos de economia da cultura, mas também
os impactos que as atividades culturais provocam
sobre a autonomia das pessoas, a educação e os
valores promovidos na sociedade, o desenvolvi-
mento cultural.
Essa concepção alargada de economia da cultura
é, contudo, muito recente e levou centenas de anos
para ser construída, com disputas e tensões que,
de certa maneira, existem até hoje. Faremos um pa-
norama rápido dessa trajetória para compreender
como a economia da cultura foi concebida ao longo
da história e qual a sua realidade atual.
2.1 Breve panorama conceitual e
histórico da economia da cultura
Embora a relação entre cultura e economia seja
comumente abordada a partir do surgimento de
um mercado da cultura, o que ocorreu na Europa,
entre os séculos 18 e 19, sabemos que essa relação
começou antes disso. Basta lembrarmos da Grécia
Antiga, de seus poetas e do teatro, cuja centra-
32
AULA 02
lidade na vida cultural de vários países perdurou
anos. Um exemplo disso é a Inglaterra do século 16,
período em que as casas de espetáculo de Londres
contaram com mais de 50 milhões de visitas entre
1560 e 1642 (FRANCO, 2009).
Mesmo que nessa época ainda não houvesse
um mercado da cultura propriamente dito, a vida
cultural era expressiva e combinava entretenimento,
sociabilidade, informação e trocas econômicas.
Conforme vai se libertando das imposições éticas
e estéticas da Igreja e do Estado, a cultura passa a
constituir, de maneira progressiva, uma relação com
o público consumidor de cultura e, assim, o merca-
do da cultura assume a mediação e a organização
da produção dos bens simbólicos e culturais.
Contudo, até meados do século 20, as incursões
econômicas no campo da cultura eram restritas e
estavam circunscritas ao que era conhecido como
“alta cultura”, ou seja, a economia da arte, voltada
especificamente a música clássica, literatura, belas
artes, teatro, dança e ópera. O foco desses investi-
mentos ainda era orientado pelo mecenato público
e privado e não contemplava as culturas populares,
que, a partir de preconceitos elitistas, não eram
reconhecidas nem tinham valor mercantil. Nessa
época, ainda não se utilizava o termo “economia da
cultura” — o que era reconhecido era a “economia
da arte”.
É com o avanço tecnológico do início do século 20
que os impactos da Revolução Industrial alcança-
ram o campo da produção cultural. A reprodução
técnica de textos, imagens e sons criou novas for-
mas culturais, como a fotografia e o cinema, e a tec-
nologia industrial passou a ser aplicada à produção
de bens simbólicos e culturais, com produção em
massa e reprodução em série. Essa tecnologização
da cultura fez que a produção cultural se mercan-
tilizasse e as indústrias culturais proliferassem,
emergindo uma cultura midiatizada em meados do
século 20. É nesse momento que a economia da
cultura se desenvolveu e consolidou, contemplando
M Ó DULO I C U LT U R A E D E M O C R A C I A AULA 02
também o reconhecimento das culturas populares
e da produção cultural não mercantil, até então
desconsideradas nesse universo.
Da segunda metade do século 20 até os dias atu-
ais, a importância econômica da cultura só cresceu,
e isso se deve muito às transformações provocadas
pelas Tecnologias de Informação e Comunicação
— TICs. As plataformas digitais revolucionaram a
produção cultural e fizeram surgir novos segmen-
tos, como os jogos eletrônicos e o desenvolvimento
de softwares. A expansão das TICs e o impacto
da digitalização na produção cultural têm relação
direta com o surgimento da economia criativa.
2.2 Economia criativa no mundo
e no Brasil: alcances e limites
O contexto de surgimento da economia criativa é o Para conhecer como
da sociedade da informação, em que a tecnologia, algumas dessas instituições
as redes e a informação (logo, a cultura) passam a concebem a economia
ocupar um lugar central na organização da socieda- criativa e a relação entre
de. O aprofundamento tecnológico no capitalismo cultura e desenvolvimento,
contemporâneo e o aumento do peso econômico recomendamos as
dos serviços como setor dominante constituíram
seguintes leituras:
um cenário favorável para a difusão da criatividade
como recurso econômico, aliada à inovação como UNCTAD. Relatório de Economia
suposto motor de desenvolvimento. Criativa 2010 – Economia Criativa:
Uma Opção de Desenvolvimento
No final dos anos 1990 e no início dos anos 2000,
Viável. Disponível em: https://
a contribuição financeira das indústrias culturais,
unctad.org/pt/docs/ditctab20103_
por exemplo, a do audiovisual, para a economia pt.pdf. Acesso em 22 mar. 2022.
de diversos países passou a chamar a atenção de
organismos internacionais. É nesse período que a UNESCO. The 2009 UNESCO
economia da cultura entrou na pauta de debates Framework for Cultural Statistics
da Organização Mundial do Comércio — OMC, do – FCS.
Banco InterAmericano de Desenvolvimento — BID,
UNESCO INSTITUTE FOR
do Banco Mundial, da UNCTAD — Conferência das
Nações Unidas para o Comércio e o Desenvolvi-
STATISTICS – UIS. Montreal,
Canadá, 2009. Disponível em: http://
mento e da UNESCO — Organização das Nações uis.unesco.org/sites/default/files/
Unidas para a Educação, Ciência e Cultura. A documents/unesco-framework-for-
economia criativa passou a ser vista por essas ins- cultural-statistics-2009-en_0.pdf.
tituições e pelas potências econômicas europeias Acesso em 23 mar. 2022.
como futuro do crescimento do emprego e dos
lucros de exportação.
33
M Ó DULO I C U LT U R A E D E M O C R A C I A
A economia criativa, originalmente chamada de
indústrias criativas, incorpora setores como design,
moda, softwares informáticos, publicidades e arqui-
tetura, entre outros. O contexto de sua consolida-
ção é marcado por um deslocamento da narrativa
da cultura para a criatividade, e o que distingue as
indústrias criativas das indústrias culturais é o des-
taque econômico dado aos setores que mobilizam
funções secundárias, utilitárias e funcionais dos
bens e serviços culturais, como os mencionados
acima.
A economia criativa, como conceito, teve origem
no Reino Unido e expressou o interesse desse país
em se reposicionar economicamente por meio da
identificação de novos setores para firmar sua com-
petitividade em um mercado cada vez mais globali-
zado e marcado pelo aumento da incidência privada
na gestão dos serviços públicos. Foi na década de
1990 que a maioria das políticas para as indústrias
criativas se desenvolveu e ganhou relevância em
países como Austrália, Nova Zelândia, Canadá,
Estados Unidos, França, Reino Unido, entre outros.
Também chama a atenção e ajuda a compreender
o crescente interesse voltado à economia criativa a
indústria de copyright norte-americana. Essa eco-
nomia envolve a produção e a distribuição de bens
que incorporam a propriedade intelectual, como as
indústrias fonográfica e editorial, bem como as in-
dústrias do audiovisual e do software. Em 2019, nos
Estados Unidos, essa economia foi responsável por
movimentar 11,99% do PIB norte-americano, o que
representa valores acima de U$ 2,50 trilhões (IIPA,
2020). É possível afirmar, assim, que a escolha
dos setores que integram as indústrias criativas é
eminentemente política, e a inserção dos softwares
teve como objetivo fortalecer a propriedade inte-
lectual e impactar a geração do PIB das indústrias
criativas.
No Brasil, a economia criativa passou a ocupar a
agenda pública no final dos anos 2000. A Secre-
taria de Economia Criativa foi institucionalizada em
2012 no Ministério da Cultura, e a definição do es-
copo dos setores criativos seguiu marcos interna-
cionais, como o da UNESCO (2009). Houve um es-
forço da Secretaria de Economia Criativa (SEC) de
não restringir a abordagem da pasta à concepção
34
AULA 02
de propriedade intelectual, situando a formulação
de ações públicas nacionais de economia criativa
na intersecção entre sustentabilidade, diversidade
cultural, inovação e inclusão social.
Princípios norteadores da economia
criativa brasileira
IMAGEM 02
Esses foram os princípios escolhidos para orientar
a formulação das ações públicas da SEC entre
2010 e 2015. Em termos de suas diretrizes, havia
forte ênfase em valorizar, proteger e promover
a diversidade cultural; prever o desenvolvimento
local e regional a partir da sustentabilidade, da
inovação de produtos e processos; e conceber a
inclusão produtiva da população como promoção
da cidadania cultural. Contudo, diante do esfacela-
mento das políticas culturais federais desde 2016,
as ações públicas de economia solidária também
enfrentaram retrocesso e redirecionamento.
A amplitude das atividades criativas no Brasil é
grande, está organizada em nichos de mercado
e envolve desde o artesanato até as cadeias
produtivas das indústrias culturais e a indústria de
games, por exemplo. Isso faz com que o inte-
resse político de cada gestão dê maior ênfase à
definição dos setores e das atividades que serão
priorizados nas ações públicas de fomento. Um
exemplo disso é o governo Bolsonaro, que, desde
o início de seu mandato, já editou três decretos de
redução de Imposto sobre Produtos Industrializa-
IMAGEM 02. Fonte: BRASIL, 2010. Crédito da imagem: Sasa.arq.
Disponível em: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gr%C3%A1fico_-
_A%C3%A7%C3%B5es_para_o_desenvolvimento_da_economia_criativa.png
M Ó DULO I C U LT U R A E D E M O C R A C I A
dos (IPI) sobre acessórios e máquinas de jogos de
vídeo, o que beneficia as empresas que fabricam
consoles e acessórios de games, como a Sony e
a Microsoft, sem garantia de que essas empresas
repassem o desconto ao produto final — o que
poderia beneficiar o consumidor. Enquanto isso,
editais nacionais de fomento seguem suspensos e
produtos de primeira necessidade não têm redução
tributária.
Antes de encerrar esta primeira parte, é funda-
mental destacar três aspectos relativos às lacunas
e ausências enfrentadas pelas políticas públicas
de cultura e economia criativa: a informalidade,
os componentes simbólicos de bens e serviços
econômicos e a forma de construção da oferta e
da demanda. Passaremos brevemente por cada um
desses aspectos.
É sabido que bens e serviços culturais geram traba-
lho e renda e estão organizados em redes e cadeias
produtivas diversas. Contudo, é importante desta-
car que grande parte da produção e da circulação
de bens e serviços culturais acontece na informali-
dade, sem registro nos relatórios estatísticos e nos
indicadores da economia da cultura. A ausência de
pesquisas periódicas e seriadas no Brasil já é uma
fragilidade enorme que afeta o campo cultural na
identificação de tendências, vocações, fragilidades
e oportunidades. Contudo, a falta de informação
sobre os setores culturais e criativos que operam
na informalidade é uma das principais lacunas que
a economia da cultura possui, desde sua origem, no
Brasil, o que precisa ser levado em consideração
sempre que se analisarem seus dados.
Outro aspecto a ser destacado é justamente o fato
de que a economia da cultura não apenas mobiliza
dados financeiros, mas também compõe-se por
outra forma de valor, com elementos simbólicos
de extrema relevância. Referimo-nos à criação de
vínculos sociais, à construção de identidades, ao
fortalecimento da participação social e do controle
social, à educação e à sociabilidade que bens e
serviços culturais proporcionam e estimulam. Como
mensurar esses alcances intangíveis da economia
da cultura é aspecto profundamente relevante e
que não pode ser deixado de lado nas reflexões e
ações deste campo.
AULA 02
Por fim, chamamos a atenção para a forma de
construção da oferta e da demanda dos bens cul-
turais em contextos diversos, inclusive e especial-
mente naqueles que não seguem a forma de organi-
zação social da indústria e não estão inseridos na
lógica centralizada de mercado e da propriedade
privada. Não podemos reduzir o processo criativo
a mercadorias para o consumo nem instrumenta-
lizá-lo para finalidades úteis, e isso não retira nem
diminui sua relevância econômica.
A economia da cultura reúne
experiências, nos mais diversos
elos de seu sistema, que são
intangíveis, o que dificulta sua
exclusiva mensuração econômica
em termos financeiros. É muito
recorrente que os elos e os
setores do sistema produtivo na
área cultural estejam articulados
em redes que mobilizam ciclos
integrados de criação, produção,
distribuição, comercialização,
consumo, crédito, formação,
memória e gestão de bens,
serviços, práticas e saberes
na área cultural. Acreditamos
que cada elo desse sistema
movimenta a economia da cultura.
É igualmente necessário
considerar que a produção
cultural também reúne um
conjunto de sujeitos e redes,
calcados em identidades
territoriais, e que muitas vezes
estes se organizam em sistemas
produtivos com lógicas próprias
de funcionamento, alimentadas
por relações solidárias e
cooperativas, as quais nem
sempre são mensuráveis em
estudos e pesquisas econômicas
nacionais. É nessa brecha que
situamos a economia solidária que
abordaremos a seguir.
35
M Ó DULO I C U LT U R A E D E M O C R A C I A
3. Economia solidária
Como vimos, a pluralidade e a hibridização estão
presentes tanto na cultura quanto na economia. Não
podemos restringir a abordagem de uma ou outra a
apenas uma dimensão nem limitar sua complexidade
a um escopo ou atividade. É nessa característica plu-
ral que situamos a economia solidária e nela também
identificamos o aspecto definidor da sustentabilidade
de empreendimentos culturais. Trataremos disso
nesta seção, com foco voltado à definição de eco-
nomia solidária, seu conceito, suas características
e seus atores. Veremos também as aproximações
existentes entre a economia solidária e a cultura.
3.1 Conceito, característica e
atores da economia solidária
A economia solidária reúne formas de produzir, ven-
der, comprar e trocar sem exploração do trabalho
nem destruição do meio ambiente, com cooperação
e fortalecimento dos grupos e das comunidades
envolvidas. Ela é um movimento social que existe
no mundo há mais de duzentos anos e compreende
uma diversidade de práticas econômicas, sociais,
políticas e culturais que envolvem produção de bens,
prestação de serviços, finanças, trocas, comércio e
consumo baseados nos princípios de solidariedade,
cooperação e autogestão. Passaremos por cada
um desses princípios para compreender melhor as
características da economia solidária.
No Brasil, esta forma de organização do traba-
lho baseada na solidariedade e na reciprocidade
ganhou força e escala a partir da década de 1990,
diferenciando-se da lógica que vigora no merca-
do capitalista, o que é fundamental na sociedade
contemporânea para equilibrar o excessivo protago-
nismo do capital e imprimir caráter redistributivo nas
atividades econômicas. O ato associativo na eco-
nomia solidária exige relações de confiança entre
trabalhadores, e a reciprocidade e a solidariedade
fortalecem as relações interpessoais, o que contribui
para a articulação de ações coletivas em redes.
36
AULA 02
Vale relembrar os sete princípios do cooperativis-
mo, os quais são chave para a economia solidária
e direcionam sua organização e gestão:
A solidariedade a que nos referimos não é uma so-
lidariedade característica da caridade, baseada em
relações sociais desiguais e assimétricas e mobili-
zada no âmbito privado dos indivíduos. Mesmo que
essa solidariedade tradicional tenha motivação de
corrigir desigualdades sociais e atuar em defesa dos
mais vulneráveis, ela opera sobre bases fortes de
hierarquização e relações assimétricas, além de ser
voltada ao engajamento moral dos indivíduos. A eco-
nomia solidária não se orienta pela perspectiva de
mobilizar a responsabilidade individual para correção
de injustiças, mas sim de promover a ação coletiva
por transformação social.
A economia solidária desloca essa solidariedade
clássica mais comumente praticada pela igreja à
esfera pública, inovadora e em rede. Impulsionada
pela reciprocidade, e tendo como pano de fundo a
modernidade democrática de direitos, a solidarieda-
de que orienta a economia solidária se expressa nas
relações associativas e nas lógicas de proximidade.
A cooperação, por sua vez, orienta-se pela exis-
tência de interesses e objetivos comuns entre os
integrantes dos empreendimentos e funciona com
base na união de esforços e capacidades de seus
associados. Na cooperação, independentemente do
tipo de formalização institucional que o empreendi-
mento assumir, seja cooperativa, seja associação, os
princípios de gestão cooperativa se mantêm e a pro-
priedade dos bens é coletiva; a partilha de resultados
acontece entre todos os associados, e a responsabi-
lidade solidária orienta as decisões.
M Ó DULO I C U LT U R A E D E M O C R A C I A
1. Adesão voluntária e livre: os
empreendimentos econômicos solidários
são organizações abertas à participação de
qualquer pessoa, sem discriminação de sexo,
raça, classe social, opção política e religiosa e
orientação sexual. Todas as pessoas seguem
o mesmo modelo de gestão e organização;
2. Gestão democrática: todos os integrantes
do empreendimento têm os mesmos poderes.
Cada associado representa um voto, e as
decisões são tomadas coletivamente, em
assembleia;
3. Participação econômica dos membros:
todos os associados ou cooperados são
donos do empreendimento e contribuem
igualmente para a formação do capital
da cooperativa ou associação, o qual é
controlado coletivamente de maneira
democrática;
4. Autonomia e independência: o
funcionamento do empreendimento é
controlado pelos seus integrantes. Todos são
donos e têm autonomia de decisão.
5. Educação, formação e informação: todos
ensinam e aprendem, e o empreendimento
tem como objetivo destinar recursos e ações
para formar seus associados por meio de
capacitações permanentes e formações
continuadas. A criação de um fundo com essa
finalidade é recomendado;
6. Intercooperação: todos se ajudam
com ações recorrentes de apoio mútuo e
intercâmbio de informações, produtos e
serviços entre os associados;
7. Interesse pela comunidade: os
empreendimentos trabalham para o bem-
estar de suas comunidades, por meio da
realização de programas socioculturais
realizados em parceria com o governo e
outras organizações da sociedade civil, de
maneira que todos saem ganhando.
A autogestão, por sua vez, é o exercício da
gestão democrática, em que os associados
participam do conjunto de decisões do empre-
endimento, sejam elas referentes aos processos
de trabalho, sejam elas relativas a questões es-
tratégicas e cotidianas. A governança de ações
e tudo o que envolve cargos de coordenação e
direção também são compartilhados democra-
ticamente entre os associados do empreendi-
mento. É possível contratar serviços externos de
capacitação, assessoria, assistência técnica e/
ou gerencial, mas sem substituir ou restringir o
protagonismo dos associados.
AULA 02
Os sujeitos da economia solidária são muitos e
diversos, com atuação nos mais variados espaços:
no âmbito da produção, temos os empreendimen-
tos econômicos solidários; no que diz respeito ao
apoio e à formação, estão as entidades de fomento
e assessoria; no poder público, existem os gestores
públicos; por fim, na parte de mobilização política
e articulação social, temos as redes, os fóruns e as
uniões de trabalhadores.
Os empreendimentos econômicos solidários estão
organizados em associações, cooperativas, clubes
de trocas, empresas autogestionárias, bancos
comunitários de desenvolvimento, agências de
turismo comunitário, fundos rotativos, grupos de
consumo responsável, entre outros.
Devido ao aumento de políticas públicas de econo-
mia solidária na primeira década dos anos 2000, os
gestores públicos constituíram a Rede de Gestores
de Políticas Públicas de Economia Solidária, que
tem representação federal, estadual e municipal.
Contudo, desde a dissolução da Secretaria Nacio-
nal de Economia Solidária (Senaes), em decorrência
do Golpe de 2016, o governo federal não tem parti-
cipado, o que reforça o papel e a responsabilidade
das gestões territoriais na manutenção das políticas
de promoção à economia solidária.
As entidades de fomento e assessoria são ligadas
às universidades e às organizações da sociedade
civil (OSC). Muitas universidades realizam projetos
interdisciplinares de extensão, pesquisa e estudos
junto à Incubadoras Tecnológicas de Cooperativas
Populares (ITCPs), por meio dos quais produzem e
difundem conhecimento relativo à economia solidá-
ria e realizam iniciativas territoriais de geração de
trabalho e renda.
Muitos atores, empreendimentos e organizações
de economia solidária se articulam em redes de
cooperação das mais diversas. O Fórum Brasileiro
de Economia Solidária é um exemplo de articulação
nacional que conta também com fóruns estaduais,
municipais e ampla representatividade. No âmbito
do poder público, em 2003, junto à instituição da
Senaes, foi criado o Conselho Nacional de Econo-
mia Solidária, que, atualmente, encontra-se parali-
sado, como vários outros conselhos nacionais de
participação social.
37
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Conheça o Atlas Digital da Economia
Solidária e veja informações sobre
empreendimentos de economia
solidária na sua região, no seu estado
e no seu município:
http://atlas.sies.org.br/
Para ter mais informações sobre
o histórico da economia solidária e seu
conceito, bem como conhecer algumas
experiências, acesse o Caderno
Pedagógico Educandas
e Educandos, do ProJovem Campo
— Saberes da Terra: http://portal.
mec.gov.br/index.php?option=com_
docman&view=download&alias=6013-
caderno4-educando-economia-
solidaria&Itemid=30192
Compre de quem faz. Feira de
artesanato da Praça Luiz Viana,
Jequié/BA. Foto: Luana Vilutis.
38
AULA 02
3.2 Economia solidária e cultura:
aproximações e particularidades
A economia solidária se relaciona com a cultura
desde o seu surgimento e, quando paramos para
observar atentamente essa relação, vemos que ela
tem naturezas distintas. Por um lado, como já men-
cionado, a economia solidária configura uma cultura
de organização do trabalho cooperativo e autoges-
tionário. Por meio de suas ações e de seus atores,
ela representa um processo contínuo da prática de
valores de solidariedade e reciprocidade, igualda-
de de direitos e de cooperação. Como projeto de
desenvolvimento sustentável, a economia solidária
implica uma transformação cultural, de valores e
práticas cotidianas. Não podemos conceber a eco-
nomia solidária sem essa mudança cultural intrínse-
ca às suas ações.
Por outro lado, a relação entre cultura e economia
solidária também ocorre nos setores de produção
e de serviços, a partir do reconhecimento e da
valorização dos empreendimentos econômicos e
solidários que atuam no campo da produção e da
circulação de bens culturais. Assim temos o que
chamamos de economia solidária da cultura, um
conjunto diverso de iniciativas culturais e coletivas,
orientadas pelos princípios da economia solidária,
os quais incentivam a diversidade cultural, orien-
tam-se pela democracia econômica, praticam a
autonomia comunitária e promovem o desenvolvi-
mento territorial e a sustentabilidade de suas comu-
nidades e empreendimentos nos diversos setores
culturais e segmentos artísticos.
A criação, a produção, a distribuição, a circulação, a
difusão, o consumo e a fruição de bens e serviços
culturais também fazem parte da economia solidá-
ria. O artesanato talvez seja o setor mais conhe-
cido, mas existem, em todo o país, diversas ações
cooperativas, solidárias e associativas envolvendo
teatro, audiovisual, confecção, cultura digital, músi-
ca, cultura popular, turismo de base comunitária e
diversos outros setores criativos.
M Ó DULO I C U LT U R A E D E M O C R A C I A
Em seu território, você conhece
algum empreendimento ou iniciativa
cultural com essas características?
Compartilhe essa experiência
no Fórum.
Uma das características da economia solidária que
a aproxima muito da cultura diz respeito ao seu
caráter plural, e isso tem a ver não só com a diver-
sidade de práticas, atores e setores que contempla,
mas também, e fundamentalmente, com a mobiliza-
ção e a articulação de diferentes fontes de recursos
econômicos. Assim, a economia solidária combina
práticas econômicas variadas, por exemplo, a ven-
da de produtos e serviços, o acesso a editais pú-
blicos, bem como trocas e doações realizadas por
meio de iniciativas de ajuda mútua. Isso também é
muito comum no campo da cultura, especialmente
em se tratando de iniciativas comunitárias, ligadas
às culturas populares.
Essa combinação de diferentes lógicas econômicas
que a economia solidária mobiliza é um aspecto-
-chave para compreendermos a intersecção entre
cultura e economia solidária. Na perspectiva da
pluralidade, a economia solidária articula diferentes
lógicas econômicas: mercantil, reciprocitária e não
mercantil (ou redistributiva).
As trocas mercantis são operacionalizadas por
meio da comercialização de produtos e serviços, o
que configura o acesso ao mercado. A lógica reci-
procitária é aquela realizada por meio de relações
de solidariedade, como contribuições voluntárias,
trocas diretas, doações, mutualização de recursos,
vaquinhas, entre outras práticas que muitas vezes
são, inclusive, não monetárias, ou seja, não envol-
vem dinheiro. A lógica não mercantil ou redistribu-
tiva, por sua vez, ocorre via financiamento público
governamental ou não governamental (acesso a
editais, repasses de recursos, subsídios e auxílios
financeiros, por exemplo).
Na economia da cultura, muitos empreendimentos
articulam essas diferentes lógicas econômicas para
manter suas ações culturais, contando especial-
mente com iniciativas de ajuda mútua, como cessão
de espaços, trabalho voluntário, permutas etc. A
mobilização da pluralidade de fontes de recursos
é muito frequente e, inclusive, é um aspecto que
contribui muito para a sustentabilidade de artistas e
AULA 02
grupos culturais. Afinal, depender apenas de editais
públicos é um risco muito alto, ao qual a história re-
cente das políticas culturais já revelou não ser bom
se expor. Uma das formas de evitar essa vulnerabili-
dade é diversificar as fontes de financiamentos.
A geração de trabalho e renda é uma das grandes
motivações da economia solidária, mas, como
vimos, não é a única. O interesse pela comunidade
é outro princípio que reforça o caráter territorial das
práticas dos empreendimentos da economia solidá-
ria. Ela mobiliza iniciativas voltadas para o desen-
volvimento sustentável das suas comunidades, na
perspectiva do que é chamado de “etnodesenvolvi-
mento”. Segundo essa concepção, a identidade cul-
tural, territorial e étnica é o que organiza a atividade
econômica e lhe confere sentido; ou seja, qualquer
iniciativa econômica deve levar em consideração
primeiro a identidade cultural das comunidades e
dos grupos sociais envolvidos nessa ação, como
povos indígenas, quilombolas, povos tradicionais,
comunidades rurais, ribeirinhas, comunidades de
fundo de pasto, de periferias urbanas, entre outras.
O etnodesenvolvimento combina desenvolvimento
econômico e diversidade cultural ao prever que ini-
ciativas econômicas não podem destruir as bases
étnicas de uma comunidade, mas sim respeitar sua
autonomia e autodeterminação. Ao mesmo tempo,
essa perspectiva concebe que o desenvolvimento
da etnicidade de uma comunidade precisa ocorrer
de forma aliada à promoção de seu desenvolvimen-
to econômico para que esses grupos sociais não
fiquem marginalizados ou impedidos de partilhar, de
forma paritária, simétrica e em igualdade de opor-
tunidades, as condições do desenvolvimento. Esse
é outro aspecto que aproxima a economia solidária
da cultura e que se relaciona com a sustentabilida-
de e o desenvolvimento.
Outra aproximação que podemos identificar entre
a economia solidária e a cultura diz respeito ao tra-
balho associado e autogestionário. Esse princípio
da economia solidária é também muito praticado
no campo cultural, afinal de contas, é praticamente
impossível fazer um show, uma peça de teatro, um
filme ou qualquer outra apresentação artística ou
ação cultural sem o trabalho coletivo de artistas,
iluminadores, cenógrafos, operadores de câmara e
demais profissionais.
O que torna os processos produtivos culturais
dignos da economia solidária é o fato de o trabalho
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M Ó DULO I C U LT U R A E D E M O C R A C I A
coletivo e a comunidade serem os motores que
determinam os demais fatores de produção, ou
seja, quando a centralidade está na dimensão
humana do desenvolvimento. É nesse contexto
que ocorre uma sinergia entre os vínculos solidá-
rios estabelecidos nas experiências territoriais,
o estabelecimento de relações de confiança, o
reconhecimento da diferença e a realização da
igualdade de oportunidades, aspectos essenciais
para a promoção da diversidade cultural.
Como vimos, não é o setor de
produtos ou de serviços que
define se uma prática ou um
empreendimento integra a
economia solidária, mas sim
sua forma de gestão, como são
tomadas as decisões e o lugar
que a coletividade assume na
condução do trabalho. Dessa
forma, uma iniciativa econômica de
cultura e um projeto de economia
criativa podem se identificar com
a economia solidária, e há diversas
formas de isso ocorrer: partilhar
os valores da economia solidária e
correspondê-los aos seus princípios
de organização social da produção;
contemplar o desenvolvimento
territorial, participativo e sustentável
dentre suas estratégias de atuação;
promover a diversidade cultural e
valorizar o saber local; fomentar
a justiça social e a preservação
ambiental; desenvolver ações
culturais vinculadas à educação
cidadã com formação continuada,
entre outros aspectos.
40
AULA 02 M Ó DULO I C U LT U R A E D E M O C R A C I A
4. Ações Públicas
Nesta parte final da atividade, trazemos uma refle-
xão sobre o papel do Estado brasileiro no finan-
ciamento da cultura, problematizando aspectos
essenciais do fomento público a ações culturais e
econômicas de promoção da diversidade cultural e
da solidariedade. Para tanto, abordaremos os dois
principais mecanismos de fomento à cultura, os
fundos de cultura e o incentivo fiscal, conhecendo
seus alcances e limites. Em seguida, passaremos
brevemente por algumas lições apreendidas de
experiências de fomento à economia solidária da
cultura, as quais podem inspirar futuras iniciativas.
4.1 Papel dos fundos de cultura no
fomento à diversidade cultural
Na atividade passada, Cultura e Participação Social,
foi possível conhecer os principais desafios da ins-
titucionalização da política cultural no Brasil. Apesar
de a regulamentação do Sistema Nacional de Cul-
tura (SNC) ainda não ter sido instituída, a criação de
sistemas de financiamento da cultura nos estados e
nos municípios foi amplamente difundida na primei-
ra década e meia dos anos 2000.
O sistema de financiamento da cultura proposto no
âmbito do SNC recomenda às unidades federativas
criarem seus mecanismos de fomento e financia-
mento combinando instrumentos diferentes, como
o incentivo fiscal e o fomento direto via fundo de
cultura. A combinação de diferentes instrumentos
dinamiza esse incentivo e contribui para a plura-
lidade cultural, ao permitir uma ampliação e uma
diversificação do acesso a recursos públicos.
O incentivo fiscal é uma modalidade de financia-
mento de projetos culturais por meio de renúncia
fiscal ou investimento. Ele permite a empresas ou a
pessoas físicas apoiarem financeiramente projetos
aprovados através de doação ou patrocínio. Os
incentivadores podem deduzir de seu Imposto de
Renda uma parte ou 100% do valor investido no
projeto, e a exigência de contrapartidas e de apor-
AULA 01
tes de recursos próprios das instituições financia-
das são medidas que podem ser combinadas à
dedução do imposto.
No âmbito nacional, temos a Lei Rouanet (Progra-
ma Nacional de Apoio à Cultura — PRONAC), ins-
tituída em 1991 pela Lei nº 8313, que, atualmente,
vem sofrendo sucessivas revisões pelo governo
federal, provocando alterações controversas.
Algumas das modificações polêmicas recentes
na Lei Rouanet dizem respeito à redução do valor
máximo permitido para ser captado por projeto
aprovado: de R$ 60 milhões, o teto caiu para R$
500 mil — com algumas exceções de projetos que
podem captar R$ 4 milhões ou R$ 6 milhões. O
governo anunciou que prevê restringir o limite para
pagamento de cachês de artistas com recursos
incentivados para R$ 3 mil por apresentação, o
que representará, se aprovada, uma redução de
93% do limite em vigor.
Os fundos de cultura são modalidades de finan-
ciamento direto que funcionam, em sua maioria,
por meio de editais e seleções públicas. Os re-
cursos que os alimentam são variados, de fontes
diversas e podem vir de outros fundos, como é o
caso dos repasses de fundos estaduais a fundos
municipais. Também podem ser abastecidos pela
arrecadação de impostos, como o ICMS, por
exemplo, além de dotação orçamentária específi-
ca no orçamento do poder público. A perspectiva
do repasse de recursos do Fundo Nacional de
Cultura (FNC) para os fundos estaduais e munici-
pais de cultura é, ainda hoje, uma enorme neces-
sidade e uma conquista pendente que contribuirá
muito para a articulação sistêmica das políticas
culturais brasileiras.
No modelo federal de financiamento à cultura, a
disparidade de volume e a desigualdade de aces-
so entre o Fundo Nacional de Cultura e a Lei Rou-
anet é enorme. O volume de recursos captado no
incentivo fiscal federal (Lei Rouanet) chega a ser
70 a 80 vezes superior ao recurso do Fundo Na-
cional de Cultura (NETO, 2017). Essa disparidade
se repete no âmbito estadual. As demais unidades
federativas do país, em grande medida, seguem
41
M Ó DULO I C U LT U R A E D E M O C R A C I A
o modelo federal de financiamento da cultura, priorizando o
incentivo fiscal em vez dos fundos de cultura na distribuição
de recursos públicos a esse setor. Bahia, Pernambuco, Goiás
e Distrito Federal fogem a essa regra e possuem fundos
estaduais de cultura com mais recursos que os montantes
mobilizados pelas leis de incentivo.
Os fundos de cultura constituem uma modalidade de finan-
ciamento complexa, heterogênea e plural. Reconhecidas,
muitas vezes, como complementares e mais abrangentes
que o incentivo fiscal, as finalidades dos fundos de cultu-
ra costumam ser associadas à promoção da diversidade
cultural, à transversalidade da cultura, ao desenvolvimento
cultural e à participação social. A transparência e a descen-
tralização territorial do fomento cultural também são ca-
racterísticas amplamente difundidas dos fundos de cultura.
Embora os editais públicos sejam, de fato, o mecanismo de
fomento direto mais difundido e praticado no âmbito dos
fundos de cultura, é importante destacar que, além de apoiar
projetos da comunidade cultural, muitos fundos também
custeiam despesas do órgão público de cultura e financiam
programas institucionais.
Outro aspecto importante a ser considerado é o fato de os
fundos de cultura também serem contingenciados e so-
frerem com as instabilidades da política cultural do Estado
brasileiro. Mesmo instituídos e regulamentados por lei, há
fundos de cultura que deixaram de operar. Ou seja, embora
representem um avanço em relação à democratização do
acesso à cultura no Brasil, os fundos de cultura ainda cons-
tituem um desafio a ser consolidado, ampliado e fortalecido
institucionalmente. A contrapartida de 20% exigida às insti-
tuições que acessam o FNC institui uma prática muitas vezes
replicada na instituição dos fundos estaduais, o que reforça
o desequilíbrio entre esse instrumento e as leis de incentivo
que chegam a financiar 100% dos projetos.
A estratégia de formular o financiamento e o fomento à cul-
tura de maneira sistêmica, integrando diferentes instrumen-
tos e mecanismos, ainda é uma conquista a ser alcançada.
Embora antiga na história das políticas culturais brasileiras,
essa proposta nunca ocorreu de maneira equilibrada e
eficiente. A concentração regional do fomento e o baixo
reconhecimento da importância do investimento público em
cultura dentro do próprio Estado são aspectos que dificul-
tam ainda mais a distribuição do acesso à cultura. A pouca
oferta de capacitação para o acesso a recursos públicos e
a falta de sistemas de informações mais desenvolvidos, que
ofereçam transparência aos processos de acesso a recur-
sos na cultura, compõem alguns dos desafios a serem alcan-
çados no âmbito das políticas de financiamento e fomento à
cultura no Brasil.
42
AULA 02 M Ó DULO I C U LT U R A E D E M O C R A C I A
4.2 Experiência e Aprendizados
A ação pública de cultura que mais se aproximou da
economia solidária foi o programa Cultura Viva, res-
ponsável pela implementação dos pontos de cultura.
Desde sua concepção, em 2004, o programa tinha a
economia solidária como um de seus pilares, e a pri-
meira TEIA — Encontro Nacional de Pontos de Cultu-
ra foi realizada em parceria com a Secretaria Nacional
de Economia Solidária, envolvendo empreendimentos
econômicos solidários de todo o Brasil, em conjunto
com os pontos de cultura. No evento, foi utilizada uma
moeda social e foram realizados debates e oficinas
sobre economia solidária e cultura.
Em 2012, o programa Cultura Viva implementou uma
ação específica, voltada à premiação de pontos
de cultura e organizações da sociedade civil para
o desenvolvimento de projetos na área de econo-
mia solidária. Foram premiadas 12 organizações no
valor de R$ 100 mil para cada projeto. Depois disso,
em 2015, foi lançado outro edital do Ministério da
Cultura, em parceria com a Senaes, para apoio de
Redes através do qual também foram fomentadas
iniciativas de pontos de cultura articulados em redes
de economia solidária. No ano de 2010, os pontos de
cultura protagonizaram a organização da I Conferên-
cia Nacional de Economia Solidária da Cultura, que
ocorreu em Osasco/SP, onde reafirmaram a prioriza-
ção da dimensão solidária da produção cultural como
uma escolha política. Isso fica claro na caracterização
das formas de organização econômica destacadas
no documento da Conferência (BRASIL; OSASCO;
REDE, 2010, p. 17):
A solidariedade aparece não apenas
como oposição à competição ou
como traço de compaixão humana,
mas também como compromisso com
as lutas coletivas por transformações
sociais. A constituição de
entrelaçamentos em redes
solidárias emerge com o propósito
de criar circuitos econômicos
entre empreendimentos solidários
dentro de uma mesma lógica e com
sustentabilidade econômica, social,
ambiental e cultural. Enfim, são
alguns dos princípios e vocações
identificados nestas iniciativas
que lhes conferem singularidade
e legitimidade na elaboração de
estratégias de desenvolvimento,
sobretudo em âmbito local.
AULA 02
É possível identificar, nessa concepção, uma profun-
da relação entre a economia solidária da cultura e o
desenvolvimento cultural de grupos e comunidades.
Estabelecemos aqui uma conexão direta entre essa
concepção de desenvolvimento cultural e a perspecti-
va sustentável do desenvolvimento, uma vez que suas
ações aliam o compromisso com a comunidade ao
sentimento de pertencimento, à prática da gestão de-
mocrática, ao exercício da cidadania, ao respeito ao
patrimônio cultural e à identidade das comunidades,
bem como à preservação destes.
No âmbito das políticas de fomento da dimensão
econômica da cultura, é fundamental destacar a
lógica econômica da cultura popular que, em grande
medida, difere dos grandes domínios mercadológicos
e do prestígio industrial e, muitas vezes, é negada e in-
visibilizada por não ser viável economicamente. Con-
tudo, o fato de uma produção cultural não ser rentável
não elimina seu valor econômico, apenas lhe confere
outro sentido. A dimensão econômica de práticas
culturais comunitárias, populares e solidárias muitas
vezes revelam-se sustentáveis por sua utilidade social
e pela sustentação dos laços de sociabilidade. Entre
as responsabilidades e exigências das políticas pú-
blicas, situamos o fomento dessas práticas culturais,
inclusive e fundamentalmente quando estas dizem
respeito ao funcionamento e à sobrevivência de práti-
cas culturais locais, territoriais e comunitárias.
Experiências como o Cultura Viva, com seus alcances
e limites, ensinam-nos que, para promover o desen-
volvimento cultural de um território, de seus grupos e
comunidades, é importante ir além da realização de
eventos ou da promoção de uma expressão cultural
específica. Ensinam-nos também que lançar editais
pontuais não é suficiente: é necessário prever um
conjunto de programas e ações públicas continuadas,
estruturantes e plurais que mobilizem um processo
de democracia cultural e promovam a interação entre
diversidade de expressões artísticas e manifestações
culturais. Colocar em prática a transversalidade da
cultura e sua intersetorialidade é outro aprendizado
importante, que deve ocorrer por meio da articulação
da cultura com outras pastas da gestão pública no
desenho de ações intersetoriais de fomento à cultura.
43
M Ó DULO I C U LT U R A E D E M O C R A C I A
Exercícios
Responda no Fórum
1 O seu município e/ou estado possui fundo de cultura e lei de
incentivo? Eles estão em funcionamento com editais regulares?
Cite, no Fórum, quais instrumentos de financiamento à produção
e à circulação cultural existem em seu território.
2 Que ações você considera importantes para ampliar e
diversificar o financiamento da produção cultural no seu município?
Marque quantas alternativas identificar necessárias e justifique sua
resposta, contextualizando sua escolha, com exemplos.
a. Criar/colocar em funcionamento o Fundo Municipal de Cultura;
b. Criar/colocar em funcionamento a Lei de Incentivo Fiscal à Cultura;
c. Ter um calendário de editais seriados de fomento à cultura;
d. Estabelecer comissões paritárias de seleção de projetos;
e. Ampliar o orçamento público da cultura;
f. Outra medida. Qual? Justifique e contextualize sua resposta.
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AULA 02 M Ó DULO I C U LT U R A E D E M O C R A C I A
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